Los escritores demócratas han dado enormes
material para el conocimiento de la economía
la vida cotidiana... características psicológicas
personas... describieron su moral, costumbres,
sus estados de ánimo y deseos.
M. Gorki
En los años 60 del siglo XIX, el surgimiento del realismo como fenómeno complejo y diverso estuvo asociado a la profundización de la literatura en la cobertura de la vida campesina, durante mundo interior personalidad, en la vida espiritual del pueblo. El proceso literario del realismo es expresión de diversas facetas de la vida y al mismo tiempo el deseo de una nueva síntesis armónica, fusionándose con el elemento poético. arte popular. El mundo artístico de Rusia con su arte original, altamente espiritual y primordialmente nacional. poesía popular Despertó constantemente un gran interés por la literatura. Los escritores recurrieron a comprensión artística Cultura moral y poética popular, esencia estética y poética del arte popular, así como el folclore como cosmovisión popular integral.
Fueron los principios populares el factor excepcional que determinó, en cierta medida, el camino del desarrollo de la literatura rusa de la segunda mitad del siglo XIX y, especialmente, de la prosa democrática rusa. El folclore y la etnografía en el proceso literario de la época se convierten en el fenómeno que determina el carácter estético de muchas obras de los años 1840-1860.
El tema del campesinado impregna toda la literatura rusa del siglo XIX. La literatura profundiza en la cobertura de la vida campesina, en el mundo interior y el carácter nacional del pueblo. En las obras de V.I. Dalia, D.V. Grigorovich, en “Notas de un cazador” de I.S. Turgenev, en “Ensayos sobre la vida campesina” de A.F. Pisemsky, en las historias de P.I. Melnikov-Pechersky, N.S. Leskov, principios de L.N. Tolstoi, P.I. Yakushkina, S.V. Maksimov, en la prosa democrática rusa de los años 60 y en general en el realismo ruso de la segunda mitad del siglo XIX, quedó impreso el deseo de recrear pinturas. vida popular.
Ya en las décadas de 1830-1840 aparecieron los primeros trabajos sobre el estudio etnográfico real del pueblo ruso: colecciones de canciones, cuentos de hadas, refranes, leyendas, descripciones de las costumbres y costumbres de la antigüedad y arte popular. En las revistas aparecen muchas canciones y otro material folclórico y etnográfico. En esta época, la investigación etnográfica, como señala el célebre crítico literario y crítica XIX siglo A.N. Pypin, parte de una intención consciente de estudiar el contenido de la vida popular y las leyendas antiguas. verdadero personaje personas en sus verdaderas expresiones.
La colección de materiales etnográficos de los años 50 posteriores "adquirió proporciones verdaderamente grandiosas". Esto fue facilitado por la influencia de los rusos. Sociedad Geográfica, la Sociedad de Historia y Antigüedades de Moscú, una serie de expediciones científicas, incluidas literarias, de los años 50, así como un nuevo cuerpo de estudios populares que surgió en los años 60: la Sociedad de Amantes de la Historia Natural, la Antropología y la Etnografía de Moscú.
El gran papel del destacado folclorista-coleccionista P.V. Kireievski. Ya en los años 30 del siglo XIX logró crear una especie de centro coleccionista e involucrar a sus destacados contemporáneos en el estudio y colección del folclore, hasta A.S. Pushkin y N.V. Gógol inclusive. Las canciones, epopeyas y poemas espirituales publicados por Kireievski constituyeron la primera colección monumental del folclore ruso.
En una colección de canciones, Kireyevsky escribió: “Quien no ha escuchado una canción rusa ni siquiera desde su cuna y no ha sido acompañado por sus sonidos en todas las transiciones de la vida, por supuesto, su corazón no palpitará con sus sonidos: no es como esos sonidos en los que ha crecido su alma, o le resultará incomprensible como un eco de la turba grosera, con la que no siente nada en común; o, si tiene un talento musical especial, sentirá curiosidad por ella como si fuera algo original y extraño...” 1 . Su actitud hacia las canciones populares, que encarnaban tanto inclinaciones personales como convicciones ideológicas, lo llevó a dedicarse al trabajo práctico de recopilación de canciones rusas.
El amor por la canción rusa unirá posteriormente a los miembros de la “joven redacción” de la revista Moskvityanin, y S.V. Maksimov, P.I. Yakushkin, F.D. Nefedov, el género de canciones de la poesía popular entrará orgánicamente en su obra literaria.
"Moskvityanin" publicó canciones, cuentos de hadas, descripciones de rituales individuales, correspondencia, artículos sobre el folclore y la vida popular.
MP Pogodin, editor de revista, escritor y destacado figura pública, con excepcional perseverancia se propuso la tarea de coleccionar monumentos del arte y la vida popular, reclutó intensamente a coleccionistas de diferentes estratos de la sociedad y los atrajo a participar en la revista. También contribuyó a los primeros pasos en este campo de P.I. Yakushkina.
Un papel especial en el desarrollo de los intereses etnográficos de los escritores lo desempeñó el "joven equipo editorial" de la revista "Moskvityanin", encabezado por A.N. Ostrovsky. Miembro de la “joven redacción” de diferentes tiempos incluido: A.A. Grigoriev, E. Endelson, B. Almazov, M. Stakhovich, T. Filippov, A.F. Pisemsky y P.I. Melnikov-Pechersky.
Ya en los años 40 y principios de los 50, la literatura rusa se volvió más profundamente hacia el tema campesino. En el proceso literario lleva tiempo lugar líder escuela natural 2.
ESCUELA NATURAL: designación de una especie que existió en los años 40-50 del siglo XIX. realismo ruso(según la definición de Yu.V. Mann), asociado sucesivamente con la obra de N.V. Gogol y quienes lo desarrollaron. principios artísticos. La escuela natural incluye los primeros trabajos de I.A. Goncharova, N.A. Nekrasova, I.S. Turgeneva, F.M. Dostoievski, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, V.I. Dalia, A.N. Ostrovsky, I.I. Panaeva, Ya.P. Butkova y otros El principal ideólogo de la escuela natural fue V.G. Belinsky, el desarrollo de sus principios teóricos también fue facilitado por V.N. Maikov, A.N. Pleshcheev y otros representantes se agruparon en torno a las revistas “Otechestvennye zapiski” y más tarde “Sovremennik”. Las colecciones "Fisiología de San Petersburgo" (partes 1 y 2, 1845) y "Colección de Petersburgo" (1846) se convirtieron en el programa de la escuela natural. En relación con la última edición, surgió el nombre mismo.
F.V. Bulgarin (“Northern Bee”, 1846, núm. 22) lo utilizó para desacreditar a los escritores de la nueva dirección; Belinsky, Maikov y otros adoptaron esta definición y la llenaron de contenido positivo. La novedad de los principios artísticos de la escuela natural se expresó más claramente en los "ensayos fisiológicos", obras que tienen como objetivo registrar con extrema precisión ciertos tipos sociales ("fisiología" de un terrateniente, campesino, funcionario), sus diferencias específicas ("fisiología" de un funcionario de San Petersburgo, de un funcionario de Moscú), características, hábitos, atractivos sociales, profesionales y cotidianos, etc. Al esforzarse por la documentación, por el detalle preciso, utilizando datos estadísticos y etnográficos y, a veces, introduciendo acentos biológicos en la tipología de los personajes, el "bosquejo fisiológico" expresó la tendencia a una cierta convergencia de la conciencia figurativa y científica en esta época y... Contribuyó a la expansión de las posiciones del realismo. Al mismo tiempo, es ilícito reducir la escuela natural a “fisiologías”, porque otros géneros se elevaron por encima de ellos - novela, historia 3 .
Escritores de la escuela natural - N.A. Nekrasov, N.V. Gógol, I.S. Turgenev, A.I. Herzen, F.M. Dostoievski: conocido por los estudiantes. Sin embargo, hablando de esto fenómeno literario, también deberíamos considerar a los que quedan fuera educación literaria Escritores escolares como V.I. Dahl, D.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, P.I. Melnikov-Pechersky, cuya obra los estudiantes no conocen, y en sus obras se desarrolla el tema campesino, siendo el inicio de la literatura de la vida campesina, continuada y desarrollada por los escritores de ficción de los años sesenta. La familiaridad con el trabajo de estos escritores parece necesaria y profundiza el conocimiento de los estudiantes sobre el proceso literario.
En la década de 1860, el elemento campesino penetró más ampliamente en el proceso cultural de la época. La literatura afirma la "dirección popular" (término de A.N. Pypin). Tipos campesinos y imagen popular Las vidas están plenamente incluidas en la literatura rusa.
La prosa democrática rusa, representada en el proceso literario por las obras de N.G., hizo una contribución especial a la descripción de la vida de las personas. Pomyalovsky 4, V.A. Sleptsova, N.V. Uspensky, A.I. Levitova, F.M. Reshetnikova, P.I. Yakushkina, S.V. Maksimova. Habiendo entrado en el proceso literario durante la situación revolucionaria en Rusia y en la era posterior a la reforma, reflejó un nuevo enfoque en la imagen de las personas, destacó. fotos reales su vida se convirtió "signo de los tiempos", recreó en la literatura rusa el mundo campesino en un punto de inflexión momento historico, capturando diversas tendencias en el desarrollo del realismo 5 .
El surgimiento de la prosa democrática fue causado por circunstancias históricas y sociales cambiantes, las condiciones de vida sociopolíticas en Rusia en la segunda mitad del siglo XIX y la llegada de escritores a la literatura para quienes “el estudio de la vida de las personas se convirtió en una necesidad”. " (A.N. Pypin) 6 . Los escritores demócratas reflejaron de manera única el espíritu de la época, sus aspiraciones y esperanzas. Ellos, como escribió A.M. Gorky, “ofreció un enorme material para comprender la vida económica, las características psicológicas de las personas... describió su moral, sus costumbres, su estado de ánimo y sus deseos” 7 .
La gente de los años sesenta extraía sus impresiones de lo más profundo de la vida popular, de la comunicación directa con los campesinos rusos. El campesinado, como principal fuerza social en Rusia, que definía el concepto de pueblo en ese momento, se convirtió en el tema principal de su trabajo. Los escritores demócratas crearon una imagen generalizada de la Rusia popular en sus ensayos e historias. Crearon su propio especial. mundo social, su epopeya sobre la vida de las personas. “Toda la Rusia hambrienta y oprimida, asentada y errante, devastada por la depredación feudal y arruinada por la depredación burguesa posterior a la reforma, se reflejó, como en un espejo, en la literatura de ensayo democrático de los años 60...” 8 .
Las obras de los años sesenta se caracterizan por una variedad de temas y problemas relacionados, una comunidad de géneros y una unidad estructural y compositiva. Al mismo tiempo, cada uno de ellos es una persona creativa, cada uno tiene su propio estilo especial. Gorky los llamó “personas de talento diverso y amplio”.
Los escritores demócratas, en ensayos e historias, recrearon la epopeya artística de la vida de los campesinos de la Rusia, acercándose y separándose individualmente en su trabajo al representar el tema popular.
Sus obras reflejaron la esencia misma de los procesos más importantes que formaron el contenido de la vida rusa en los años 60. Se sabe que la medida del progresismo histórico de cada escritor se mide por el grado de su acercamiento consciente o espontáneo a la ideología democrática, que refleja los intereses del pueblo ruso. Sin embargo, la ficción democrática refleja no sólo los fenómenos ideológicos y sociales de la época; va clara y ampliamente más allá de las tendencias ideológicas. La prosa de los años sesenta se incluye en el proceso literario de la época, continuando las tradiciones de la escuela natural, correlacionándose con la experiencia artística de Turgenev, Grigorovich, que reflejaba la peculiar iluminación artística escritores democráticos mundo de la gente, incluida una descripción etnográficamente precisa de la vida.
La ficción democrática con su orientación etnográfica, que se destaca del flujo general de desarrollo de la prosa rusa, ocupó un lugar determinado en el proceso de formación del realismo ruso. Ella lo enriqueció con una serie de descubrimientos artísticos y confirmó la necesidad del escritor de utilizar nuevos principios estéticos en la selección y cobertura de los fenómenos de la vida en las condiciones de la situación revolucionaria de la década de 1860, que planteó de una manera nueva el problema del pueblo en la literatura.
La descripción de la vida del pueblo con precisión confiable y de carácter etnográfico fue notada por la crítica democrática revolucionaria y se expresó en los requisitos de la literatura para escribir sobre el pueblo "la verdad sin ningún adorno", así como "en la transmisión fiel de la realidad actual". hechos”, “al prestar atención a todos los aspectos de la vida de las clases bajas " La escritura realista sobre la vida cotidiana estaba estrechamente relacionada con elementos de la etnografía. La literatura dio una nueva mirada a la vida de los campesinos y sus condiciones de vida existentes. Según N.A. Dobrolyubov, la explicación de este asunto ya no fue un juguete, ni un capricho literario, sino una necesidad urgente de la época. Los escritores de los años sesenta reflejaron de manera única el espíritu de la época, sus aspiraciones y esperanzas. Su trabajo documentó claramente los cambios en la prosa rusa, su carácter democrático, orientación etnográfica, originalidad ideológica y artística y expresión de género.
En las obras de los años sesenta se distingue una gama común de temas y problemas relacionados, una comunidad de géneros y una unidad estructural y compositiva. Además, cada uno de ellos es una persona creativa, cada uno tiene su propio estilo individual. NEVADA. Uspensky, V.A. Sleptsov, A.I. Levitov, F.M. Reshetnikov, G.I. Uspensky llevó su comprensión de la vida campesina a la literatura, y cada uno capturó las pinturas populares a su manera.
La gente de los años sesenta mostró un profundo interés por los estudios populares. La literatura democrática luchó por la etnografía y el folclorismo, por el desarrollo de la vida de las personas, se fusionó con ella, penetró en conciencia popular. Las obras de los años sesenta fueron una expresión de la vida cotidiana. experiencia personal estudiar Rusia y la vida de la gente. Crearon su propio mundo social especial, su propia epopeya de la vida popular en la literatura rusa. La vida de la sociedad rusa en las épocas anterior y posterior a la reforma y, sobre todo, el mundo campesino es el tema principal de su obra.
En los años 60 continuó la búsqueda de nuevos principios. imagen artística gente. La prosa democrática proporcionó ejemplos de la verdad última en el reflejo de la vida para el arte y confirmó la necesidad de nuevos principios estéticos en la selección e iluminación de los fenómenos de la vida. La descripción dura y “sin ideal” de la vida cotidiana supuso un cambio en la naturaleza de la prosa, en su originalidad ideológica y artística y en su expresión de género 9 .
Los escritores demócratas eran artistas-investigadores, escritores de la vida cotidiana; en su obra, la prosa artística entró en estrecho contacto con la economía, la etnografía y los estudios populares en el siglo X. en un sentido amplio Las palabras, operadas con hechos y cifras, eran estrictamente documentales, gravitaban hacia la vida cotidiana, sin dejar de ser al mismo tiempo un estudio artístico de Rusia. Los escritores de ficción de los años sesenta no fueron sólo observadores y registradores de hechos, sino que intentaron comprender y reflejar las razones sociales que les dieron origen. La escritura de la vida cotidiana aportó concreción tangible, vitalidad y autenticidad a sus obras.
Naturalmente, los escritores democráticos se guiaron por cultura popular, sobre las tradiciones del folclore. En su obra hubo un enriquecimiento y una profundización del realismo ruso. Los temas democráticos se ampliaron, la literatura se enriqueció con nuevos hechos, nuevas observaciones, rasgos de la vida cotidiana y costumbres de la vida de las personas, principalmente campesinas. Los escritores en su mejor momento individuos creativos estaban cerca en la expresión de sus tendencias ideológicas y artísticas; estaban unidos por similitudes ideológicas, principios artísticos, la búsqueda de nuevos temas y héroes, el desarrollo de nuevos géneros y rasgos tipológicos comunes.
Los años sesenta crearon su propio formas de arte- géneros. Su prosa era predominantemente narrativa y esbozada. Los ensayos y relatos de los escritores surgieron como resultado de su observación y estudio de la vida del pueblo, su estatus social, vida y moral. Numerosas reuniones en posadas, tabernas, estaciones postales, en vagones de tren, en la carretera, en la carretera de la estepa determinaron también la peculiar especificidad del estilo de sus obras: el predominio del diálogo sobre la descripción, la abundancia de hábilmente transmitida. discurso popular, contacto entre el narrador y el lector, concreción y factualidad, precisión etnográfica, apelación a la estética del arte popular oral, la introducción de abundantes inclusiones folclóricas. El sistema artístico de los años sesenta manifestó una tendencia hacia la vida cotidiana, la concreción de la vida, el documentalismo estricto, el registro objetivo de bocetos y observaciones, la originalidad de la composición (la división de la trama en episodios, escenas, bocetos separados), el periodismo, la orientación hacia el folk. Tradiciones culturales y folklóricas.
La prosa democrática narrativa-ensayística fue un fenómeno natural en el proceso literario de los años 60. Según M.E. Saltykov-Shchedrin, los años sesenta no pretendían crear pinturas holísticas y artísticamente completas. Se limitaron a “extractos, ensayos, esbozos, a veces permaneciendo en el nivel de los hechos, pero prepararon el terreno para nuevas formas literarias que abarcan más ampliamente la diversidad de la vida circundante” 11 . Al mismo tiempo, la propia ficción democrática ya esbozaba imágenes holísticas de la vida campesina, logradas por la idea comunicación artística ensayos, el deseo de ciclos épicos (“Steppe Sketches” de A. Levitov, ciclos de F. Reshetnikov “ buena gente”, “Gente olvidada”, “De memorias de viajes”, etc., se revelaron los contornos de la novela de la vida popular (F.M. Reshetnikov), se formó el concepto ideológico y artístico de pueblo.
La prosa democrática narrativa-ensayística de los años sesenta se fusionó orgánicamente con el proceso literario. La tendencia misma de representar la vida popular resultó ser muy prometedora. Se desarrollaron las tradiciones de los años sesenta. literatura rusa Períodos posteriores: ficción populista, ensayos y relatos de D.N. Mamin-Sibiryak, V.G. Korolenko, A.M. Gorki.
I. Los niños campesinos en la literatura rusa.
¿Qué obra sobre niños campesinos leímos en 5to grado?
Los estudiantes recordarán el gran poema de N. A. Nekrasov “Niños campesinos”, escrito después de la historia de Turgenev.
Permítanos decirle que la historia "Bezhin Meadow" es única en muchos aspectos. La importancia más importante de esta obra en la historia de la literatura rusa es que en ella I. S. Turgenev, uno de los primeros escritores rusos, introdujo en la literatura la imagen de un niño campesino. Antes de Turgenev, rara vez se escribía sobre los campesinos. El libro "Notas de un cazador" llamó la atención del público en general sobre la situación del campesino en Rusia, y "Bezhin Meadow", además de descripciones poéticas y sentidas de la naturaleza rusa, mostró a los lectores niños vivos, supersticiosos e inquisitivos, valiente y cobarde, obligado desde la infancia a permanecer solo con el mundo sin la ayuda del conocimiento acumulado por la humanidad.
Ahora intentaremos observar más de cerca los rostros de estos niños...
II. Imágenes de niños campesinos, sus retratos e historias, mundo espiritual. Inquisición, curiosidad, impresionabilidad.
Primera etapa: trabajo independiente en grupo.
Dividiremos la clase en cuatro grupos (por supuesto, si el número de estudiantes en la clase lo permite), les daremos la tarea: discutir la realización de la tarea y prepararemos una historia sobre el héroe según lo planeado. Se asignan entre 10 y 15 minutos para trabajar.
plan de historia
1. Retrato de un niño.
2. Los cuentos del niño, su discurso.
3. Las acciones del niño.
El profesor intentará que cada grupo tenga un alumno fuerte que pueda encargarse de organizar el trabajo.
Los estudiantes discuten las características del héroe y se preparan para hablar sobre él.
Segunda etapa: presentación de representantes del grupo, discusión de presentaciones.
Si a los estudiantes les resulta difícil sacar conclusiones, el profesor les ayuda con la ayuda de preguntas capciosas, llevando la conversación a las conclusiones necesarias.
“Al primero, el mayor de todos, Fedya, le diríamos unos catorce años. Era un chico esbelto, hermoso y delicado, de facciones ligeramente pequeñas, cabello rubio rizado, ojos claros y una constante sonrisa mitad alegre, mitad distraída. Pertenecía, según todos los indicios, a una familia rica y salía al campo no por necesidad, sino simplemente por diversión. Llevaba una camisa de algodón abigarrada con un borde amarillo; una pequeña chaqueta militar nueva, desgastada con la parte trasera de la silla de montar, apenas descansaba sobre sus estrechos hombros; De un cinturón azul colgaba un peine. Sus botas con caña baja eran iguales a sus botas, no a las de su padre”.
El último detalle sobre el que llama la atención el autor fue muy importante en la vida campesina: muchos campesinos eran tan pobres que no tenían medios para fabricar botas ni siquiera para el cabeza de familia. Y aquí el niño tiene sus propias botas, lo que sugiere que la familia de Fedya era rica. Ilyusha, por ejemplo, tenía zapatos de líber y onuchi nuevos, pero Pavlusha no tenía zapatos.
Fedya comprende que él es el mayor; La riqueza de la familia le da una respetabilidad adicional y se comporta condescendientemente con los niños. En la conversación, “como hijo de un campesino rico, tenía que ser el cantante principal (él mismo hablaba poco, como si temiera perder su dignidad)”.
Después de una pausa, inicia una conversación, hace preguntas, interrumpe, a veces burlonamente, a Ilyusha, quien le cuenta su historia: “Tal vez no lo sepas, Fedia, pero allí está enterrado un hombre ahogado...” Pero, Al escuchar historias sobre sirenas y duendes, cae bajo su encanto y expresa sus sentimientos con exclamaciones inmediatas: “¡Eka! - dijo Fedya después de un breve silencio: "¿Cómo es posible que esos espíritus malignos del bosque estropeen el alma de un campesino si él no la escuchó?" “¡Oh tú! - exclamó Fedya, estremeciéndose levemente y encogiéndose de hombros, - ¡pfu!...”
Hacia el final de la conversación, Fedya se dirige afectuosamente a Vanya, el chico más joven: está claro que le gusta la hermana mayor de Vanya, Anyutka. Fedya, según la etiqueta del pueblo, primero pregunta por la salud de su hermana y luego le pide a Vanya que le diga que vaya con Fedya, prometiéndole a ella y al propio Vanya un regalo. Pero Vanya simplemente rechaza el regalo: ama sinceramente a su hermana y le desea lo mejor: "Es mejor dárselo a ella: ella es muy amable entre nosotros".
Vanya
De Van lo menos se dice en el cuento: es el niño más pequeño de los que fueron a la noche, solo tiene siete años:
“Al principio ni siquiera me di cuenta del último, Vania: yacía en el suelo, tranquilamente acurrucado bajo la estera angular, y sólo de vez en cuando asomaba su cabeza rizada de color marrón claro por debajo”.
Vanya no salió de debajo de la alfombra ni siquiera cuando Pavel lo llamó para que comiera patatas: aparentemente estaba durmiendo. Se despertó cuando los niños guardaron silencio y vieron estrellas sobre él: "Miren, miren, muchachos", de repente sonó la voz infantil de Vanya, "miren las estrellas de Dios, ¡las abejas pululan!" Esta exclamación, así como el rechazo de Vanya a un regalo por el bien de su hermana Anyuta, nos pintan la imagen de un niño amable y soñador, aparentemente de una familia pobre: después de todo, ya a la edad de siete años está familiarizado con el campesino. preocupaciones.
Ilyusha
Ilyusha es un niño de unos doce años.
Su rostro “...era más bien insignificante: de nariz aguileña, alargado, ciego, expresaba una especie de solicitud sorda y dolorosa; sus labios comprimidos no se movían, sus cejas fruncidas no se separaban; era como si todavía estuviera entrecerrando los ojos por el fuego. Su cabello amarillo, casi blanco, asomaba en trenzas afiladas por debajo de un gorro de fieltro bajo, que de vez en cuando se tapaba las orejas con ambas manos. Llevaba zapatos de líber nuevos y onuchi, una cuerda gruesa, enrollada tres veces alrededor de su cintura, apretando con cuidado su elegante pergamino negro”.
Ilyusha con primera infancia obligado a trabajar en una fábrica. Dice de sí mismo: "Mi hermano y Avdyushka son miembros de los trabajadores del zorro". Al parecer, hay muchos niños en la familia, y los padres enviaron a dos hermanos a las "fábricas" para que trajeran a la casa los centavos ganados con tanto esfuerzo. Quizás por eso hay una huella de preocupación en su rostro.
Las historias de Ilyusha nos revelan el mundo de supersticiones en el que vivía el campesino ruso, muestran cómo la gente temía fenómenos naturales incomprensibles y les atribuía orígenes inmundos. Ilyusha habla de manera muy convincente, pero principalmente no sobre lo que él mismo vio, sino sobre lo que le dijeron diferentes personas.
Ilyusha cree en todo lo que cuentan los campesinos y sirvientes: en duendes, criaturas acuáticas, sirenas, conoce los signos y creencias del pueblo. Sus historias están llenas de misterio y miedo:
“De repente, he aquí, la forma de una tina comenzó a moverse, se elevó, se hundió, caminó, caminó por el aire, como si alguien la estuviera enjuagando, y luego volvió a caer en su lugar. Luego otro gancho de tina se desprendió del clavo y volvió a caer sobre el clavo; Entonces fue como si alguien se dirigiera a la puerta, y de repente empezó a toser, a ahogarse, como una especie de oveja, y con tanta fuerza... Todos caímos en un montón, arrastrándonos unos debajo de otros... ¡Qué miedo teníamos! eran por esa época!»
Un tema especial de las historias de Ilyushin son los ahogados y los muertos. La muerte siempre ha parecido a la gente un fenómeno misterioso e incomprensible, y las creencias sobre los muertos son tímidos intentos de una persona supersticiosa de darse cuenta y comprender este fenómeno. Ilyusha cuenta cómo el cazador Yermil vio un cordero en la tumba de un ahogado:
“...es tan blanco, rizado y camina maravillosamente. Entonces Yermil piensa: “Yo me lo llevo, ¿por qué debería desaparecer así?”, y se agachó y lo tomó en sus brazos... Pero el cordero está bien. Aquí Yermil se acerca al caballo y el caballo lo mira fijamente, ronca, sacude la cabeza; pero él la regañó, se sentó encima de ella con el cordero y se fue de nuevo, sosteniendo el cordero delante de él. Él lo mira y el cordero lo mira directamente a los ojos. Yermil, el cazador, se sintió terrible: que, dicen, no recuerdo que una oveja mirara así a los ojos a nadie; sin embargo nada; Comenzó a acariciar así su pelaje, diciendo: “¡Byasha, byasha!” Y de repente el carnero enseñó los dientes, y él también: “Byasha, byasha…”
La sensación de que la muerte siempre está cerca de una persona y puede llevarse tanto a viejos como a jóvenes se manifiesta en la historia de la visión de Baba Ulyana, en la advertencia a Pavlusha de que tenga cuidado cerca del río. Con tono de experto, resume las impresiones de los niños después de la historia de Pavel sobre la voz del agua: "Oh, esto es un mal presagio", dijo Ilyusha con énfasis.
Él, como un obrero de una fábrica, como un experto en las costumbres del pueblo, se siente una persona experimentada, capaz de comprender el significado de los signos. Vemos que cree sinceramente en todo lo que cuenta, pero al mismo tiempo percibe todo de alguna manera con desapego.
Kostya
“...Kostya, un niño de unos diez años, despertó mi curiosidad con su mirada pensativa y triste. Todo su rostro era pequeño, delgado, pecoso, apuntando hacia abajo, como el de una ardilla; apenas se podían distinguir los labios; pero sus grandes ojos negros, que brillaban con un brillo líquido, causaban una impresión extraña; parecían querer expresar algo para lo que no había palabras en su idioma, al menos en su idioma. el era corto, de constitución frágil y vestía bastante mal”.
Vemos que Kostya es de una familia pobre, delgado y mal vestido. Quizás esté a menudo desnutrido y para él salir de noche sea un día festivo en el que puede comer muchas patatas humeantes.
"Y aun así, hermanos míos", objetó Kostya, abriendo mucho sus ojos ya enormes... "Ni siquiera sabía que Akim se había ahogado en esa bebida: no me habría asustado tanto".
El propio Kostya habla del encuentro del carpintero suburbano Gavrila con una sirena. La sirena llamó al carpintero que estaba perdido en el bosque, pero él se puso una cruz:
“Así puso la cruz, hermanos míos, la sirenita dejó de reír, pero de repente se echó a llorar... Llora, hermanos míos, se seca los ojos con el pelo, y su pelo es verde como vuestro cáñamo. Entonces Gavrila la miró, la miró y comenzó a preguntarle: "¿Por qué lloras, poción del bosque?" Y la sirena le dijo: "No deberías ser bautizado", dice, "hombre, deberías vivir". conmigo en alegría hasta el fin de los días; pero lloro, me matan porque fuisteis bautizados; Sí, no seré el único que me matará: tú también te matarás hasta el fin de tus días”. Entonces ella, mis hermanos, desaparecieron y Gavrila comprendió inmediatamente cómo podía salir del bosque, es decir, salir... Pero desde entonces camina tristemente”.
La historia de Kostya es muy poética, similar a cuento popular. Vemos en la creencia contada por Kostya algo en común con uno de los cuentos de P. P. Bazhov: "La Señora de la Montaña de Cobre". Como personaje principal El cuento de Bazhov, el carpintero Gavrila se encuentra con espíritus malignos disfrazada de mujer, encuentra milagrosamente el camino después del encuentro y luego no puede olvidarlo, “camina tristemente”.
La historia de Kostya sobre la voz del moco está llena de miedo a lo incomprensible: “Tenía tanto miedo, hermanos míos: era tarde y la voz era muy dolorosa. Así que, al parecer, yo mismo habría llorado...” Kostya cuenta con tristeza la muerte del niño Vasya y el dolor de su madre Feoklista. Su historia es como una canción popular:
“Antes, Vasya iba con nosotros, con los niños, a nadar en el río en verano y se emocionaba mucho. Otras mujeres están bien, pasan con bebederos, se acercan contoneándose y Theoklista deja el bebedero en el suelo y empieza a gritarle: “¡Vuelve, vuelve, lucecita mía!”. ¡Oh, vuelve, halcón!’”
Las repeticiones y las palabras dan a esta historia una expresividad especial. se sobresaltará, haga clic.
Kostya se vuelve hacia Pavlusha con preguntas: ve que Pavlusha no le teme al mundo que lo rodea y está tratando de explicar lo que ve a su alrededor.
pavlusha
Pavlusha, como Ilyusha, parece tener doce años.
Él “... tenía el pelo negro y despeinado, ojos grises, pómulos anchos, rostro pálido y picado de viruela, boca grande pero regular, cabeza enorme, como dicen, del tamaño de una tetera de cerveza, cuerpo rechoncho y torpe. El tipo no era nada atractivo, ¡no hace falta decirlo! - pero aun así me gustaba: parecía muy inteligente y directo, y había fuerza en su voz. No podía hacer alarde de su ropa: toda ella consistía en una camisa sencilla y elegante y oportos remendados”.
Pavlusha es un chico inteligente y valiente. Participa activamente en la conversación sobre la fogata y trata de animar a los niños cuando quedan impresionados. historias de miedo se asustan y se desaniman. Después de la historia de Kostya sobre la sirena, cuando todos escuchan con miedo los sonidos de la noche y piden ayuda al poder de la cruz, Pavel se comporta de manera diferente:
“¡Oh, cuervos! - gritó Pavel - ¿por qué estás alarmado? Mira, las patatas están cocidas”.
Cuando los perros se levantan de repente y se alejan corriendo del fuego con ladridos convulsivos, los niños se asustan y Pavlusha corre tras los perros gritando:
“Se escuchó el correr inquieto de un rebaño alarmado. Pavlusha gritó en voz alta: "¡Gris!" ¡Bicho!…” Después de unos momentos, los ladridos cesaron; La voz de Pavel llegó desde lejos... Pasó un poco más de tiempo; los muchachos se miraron desconcertados, como esperando que algo sucediera... De repente se escuchó el paso de un caballo al galope; Se detuvo bruscamente justo al lado del fuego y, agarrando la melena, Pavlusha saltó rápidamente de ella. Ambos perros también saltaron al círculo de luz e inmediatamente se sentaron, sacando sus lenguas rojas.
¿Qué hay ahí? ¿Qué ha pasado? - preguntaron los chicos.
"Nada", respondió Pavel, señalando con la mano al caballo, "los perros sintieron algo". “Pensé que era un lobo”, añadió con voz indiferente, respirando rápidamente por todo su pecho.
“Involuntariamente admiraba a Pavlusha. Estaba muy bien en ese momento. Su feo rostro, animado por la conducción rápida, brillaba con audacia y firme determinación. Sin una ramita en la mano, de noche, él, sin dudarlo, galopó solo hacia el lobo…”
Pavlusha es el único niño al que el autor nombra en la historia. nombre completo- Pablo. Él, a diferencia de Ilyusha y Kostya, intenta comprender y explicar el mundo, fenómenos incomprensibles.
Los muchachos aprecian el coraje de su camarada y le dirigen sus preguntas. Incluso el perro valora la atención del niño:
"Sentándose en el suelo, dejó caer su mano sobre el lomo peludo de uno de los perros, y durante mucho tiempo el animal encantado no volvió la cabeza, mirando de reojo a Pavlusha con agradecido orgullo".
Pavlusha explica los sonidos incomprensibles: distingue el grito de una garza sobre el río, la voz en el boom explica el grito que hacen “ranas tan diminutas”; distingue el sonido de los playeros volando y explica que vuelan hacia “donde, dicen, no hay invierno”, y la tierra está “muy, muy lejos, más allá de los mares cálidos”.
El carácter de Pavlusha se revela muy claramente en la historia sobre eclipse solar. Ilyusha cuenta con entusiasmo las supersticiones del pueblo sobre la llegada de Trishka, y Pavlusha mira lo que está sucediendo con una mirada inteligente, crítica y burlona:
“Nuestro maestro, Khosha, nos explicó de antemano que, dicen, tendrás previsión, pero cuando oscureció, él mismo, dicen, tuvo tanto miedo que es como. Y en la cabaña del patio había una cocinera, así que tan pronto como oscureció, oye, tomó y rompió todas las ollas en el horno con un agarrador: “¿Quién puede comer ahora, cuando, dice, el fin del El mundo ha llegado”. Entonces todo empezó a fluir”.
Pavlusha crea intriga al no revelar de inmediato qué tipo de criatura era con una cabeza enorme, y describe cómo se comportaron los asustados residentes. El niño cuenta la historia tranquilamente, riéndose de los hombres y, probablemente, de su propio miedo, porque él también estaba entre la multitud que salía a la calle esperando lo que sucedería:
"- Miran - de repente viene un hombre del asentamiento desde la montaña, tan sofisticado, su cabeza es tan asombrosa... Todos gritan: "¡Oh, viene Trishka!" ¡Oh, Trishka viene!“ - ¡quién sabe adónde! Nuestro mayor se metió en una zanja; la anciana se quedó atrapada en la puerta, gritando obscenidades y asustó tanto a su perro del jardín que se soltó de la cadena, atravesó la cerca y se adentró en el bosque; Y el padre de Kuzka, Dorofeich, saltó sobre la avena, se sentó y empezó a gritar como una codorniz: "Tal vez, dicen, al menos el enemigo, el asesino, se apiadará del pájaro". ¡Así se alarmó todo el mundo!... Y este hombre era nuestro tonelero, Vavila: se compró un cántaro nuevo y se puso un cántaro vacío en la cabeza y se lo puso”.
Lo que más nos fascina es el clímax de la historia, cuando Pavlusha regresa del río “con una olla llena en la mano” y cuenta cómo escuchó la voz de Vasin:
“- Por Dios. Tan pronto como comencé a inclinarme hacia el agua, escuché de repente que me llamaban con la voz de Vasya y como desde debajo del agua: "¡Pavlusha, oh Pavlusha!" y vuelve a llamar: "Pavlusha, ven aquí". Me alejé. Sin embargo, recogió un poco de agua”.
La última frase subraya la firmeza y la fuerza de carácter del niño: escuchó la voz del ahogado, pero no tuvo miedo y recogió agua. Camina por la vida directa y orgullosamente, respondiendo a las palabras de Ilyusha:
“Bueno, está bien, ¡déjame ir! - dijo Pavel con decisión y volvió a sentarse, “no puedes escapar de tu destino”.
Tarea
Puedes invitar a los niños a realizar ilustraciones para el cuento en casa, elegir acompañamiento musical para algunos fragmentos y preparar una lectura expresiva de alguna superstición a elección de los alumnos.
Lección 36
Imágenes de niños campesinos. Significado detalle artístico. Imágenes de la naturaleza en el cuento "Bezhin Meadow"
Lección de desarrollo del habla.
EN obras literarias encontramos una imagen de las personas, su estilo de vida, sus sentimientos. En el siglo XIX, había dos clases en la sociedad rusa: campesinos y nobles, con culturas e idiomas diferentes, por lo que algunos escritores escribieron sobre los campesinos y otros, sobre los nobles. En Krylov, Pushkin, Gogol y otros veremos la imagen de los campesinos. Todos retrataban a los campesinos de manera diferente, pero también tenían muchas similitudes. Ivan Andreevich Krylov, por ejemplo, en su fábula "La libélula y la hormiga" utiliza el ejemplo de una hormiga como un campesino trabajador cuya vida es dura, y una libélula significa lo contrario. Y esto lo vemos en muchas de las fábulas de Krylov.
Otro escritor, uno de los mayores representantes de la cultura del siglo XIX, Alexander Sergeevich Pushkin. Sabemos que Pushkin amaba mucho a su Patria y a su pueblo, por eso el escritor estaba muy preocupado por los problemas de la sociedad rusa. En Pushkin, la imagen del campesinado se manifiesta principalmente en sus dos obras más importantes " la hija del capitan" y "Dubrovsky". En estas obras, Pushkin describe la vida y la moral de los campesinos de esa época; en sus obras habla del pueblo ruso simple no como una multitud, sino como un equipo muy unido que entiende que los sentimientos contra la servidumbre son bastante reales. En la primera obra vemos cómo el autor describe el levantamiento campesino de Pugachev, en la segunda vemos el enfrentamiento entre el campesinado y la nobleza. En cada una de las obras, el escritor enfatiza la difícil situación de los campesinos, así como los agudos desacuerdos entre las dos clases, que surgen de la opresión de una clase por otra.
Además de Pushkin, Nikolai Vasilievich Gogol plantea este tema. La imagen del campesinado que pinta Gogol se presenta, por supuesto, en su obra “ almas muertas" Gogol en su poema sociedad rusa presentado no sólo en la grandeza, sino también con todos sus vicios. El autor nos presenta en su obra muchas caras de diferentes estructuras de poder y esboza terribles imágenes de la servidumbre. Gogol dice que los campesinos son presentados como esclavos de los terratenientes, como algo que se puede regalar o vender. Pero a pesar de que Gogol muestra una imagen tan poco halagadora de la vida del campesinado y simpatiza con ellos, no los idealiza, solo muestra la fuerza del pueblo ruso. Es esta idea la que el autor refleja en el capítulo 11:
“¡Oh, tres! pájaro tres, ¿quién te inventó? para saberlo, sólo podrías haber nacido entre un pueblo vivaz, en esa tierra que no gusta de bromear, pero que se ha extendido suavemente por medio mundo, y seguir adelante y contar los kilómetros hasta que llegue a tus ojos. Y no es un astuto, al parecer, un proyectil de carretera, no agarrado por un tornillo de hierro, sino apresuradamente, vivo, con solo un hacha y un cincel, el eficiente hombre de Yaroslavl te equipó y montó. El conductor no lleva botas alemanas: tiene barba y guantes, y va sentado Dios sabe qué; pero se puso de pie, se balanceó y comenzó a cantar: los caballos eran un torbellino, los radios de las ruedas se mezclaban en un círculo suave, ¡solo la carretera temblaba y el peatón detenido gritaba de miedo! y allí se precipitó, precipitó, precipitó!.. Y ahí ya se ve a lo lejos, algo polvoriento y taladrando el aire.
¿No eres tú, Rusia, como una troika enérgica e imparable que avanza corriendo? El camino debajo de ti humea, los puentes traquetean, todo queda atrás y queda atrás. Me detuve asombrado el milagro de dios Contemplador: ¿No es este relámpago lanzado desde el cielo? ¿Qué significa este aterrador movimiento? ¿Y qué tipo de poder desconocido contienen estos caballos, desconocidos para la luz? ¡Ay, caballos, caballos, qué clase de caballos! ¿Hay torbellinos en tus melenas? ¿Hay un oído sensible que arde en cada vena tuya? Escucharon una canción familiar desde arriba, juntos y al instante tensaron sus pechos de cobre y, casi sin tocar el suelo con sus cascos, se convirtieron en simples líneas alargadas que volaban por el aire, y se precipitaban, ¡todos inspirados por Dios!.. Rus', ¿A dónde te apresuras, dame la respuesta? No da respuesta. La campana suena con un repique maravilloso; El aire, despedazado, truena y se convierte en viento; todo lo que hay en la tierra pasa volando, y otros pueblos y estados lo esquivan y le ceden el paso”.
Gogol en este pasaje enfatiza la fuerza del pueblo y la fuerza de Rusia, y también refleja su actitud hacia los trabajadores simples rusos.
Ivan Sergeevich Turgenev, como autores anteriores, se interesó por el tema de la esclavitud. La imagen del campesinado la presenta Turgenev en su colección "Notas de un cazador". Esta colección consta de una serie de historias no interconectadas, pero unidas por un tema. El autor habla del campesinado. Muchos creen que el autor pintó imágenes de campesinos, enfatizando lo más características típicas Carácter nacional ruso. Turgenev en sus historias describe la vida del campesinado y la vida de los campesinos.
Nikolai Alekseevich Nekrasov expresó sus opiniones sobre la servidumbre en su obra "¿Quién vive bien en Rusia?" Ya en el título queda claro de qué trata la obra. Lo principal a nivel local en el poema es la situación de los campesinos bajo la servidumbre y después de su abolición. El autor cuenta que varios siervos emprendieron un viaje para descubrir quién viviría bien en Rusia. Los campesinos se reúnen con diferentes personas, a través de los encuentros vemos la actitud hacia la cuestión campesina y hacia los campesinos en general.
El tema del campesinado jugó un papel importante en la obra de Saltykov-Shchedrin. Expresa sus críticas en cuentos satíricos. El autor refleja sinceramente Rusia, en la que los terratenientes son omnipotentes y oprimen a los campesinos. Pero no todo el mundo comprende el verdadero significado del cuento de hadas. En sus cuentos de hadas, Saltykov-Shchedrin ridiculiza la incapacidad de los terratenientes para trabajar, su descuido y estupidez. Esto también se comenta en el cuento de hadas " terrateniente salvaje" En el cuento de hadas, el autor reflexiona sobre el poder ilimitado de los terratenientes, que oprimen a los campesinos de todas las formas posibles. El autor se burla de la clase dominante. La vida de un terrateniente sin campesinos es completamente imposible. El autor simpatiza con la gente.
No hay un solo aspecto de la vida campesina que Nekrasov ignoraría. Con todo su corazón y conciencia experimentó el dolor del campesino, y sus obras están llenas de imágenes de este dolor. El poeta estaba especialmente preocupado por el destino de la campesina oprimida. ¡Todos sois miedo encarnado, todos sois languidez secular! - dijo Nekrasov, dirigiéndose a la campesina.
En el poema “En el pueblo” vemos a una anciana campesina que ha perdido a su único hijo y sostén de la familia. Se ve obligada a caminar por el mundo en su vejez, su vida es irremediablemente difícil y “si no fuera pecado”, la anciana madre se suicidaría. El mismo tema, el dolor de una madre campesina, se plantea en el poema "Orina, madre de un soldado". El poema no se basa en la ficción, sino en la realidad. "Orina, la madre del soldado, me contó ella misma su vida", recuerda Nekrasov. "Me desvié varias veces para hablar con ella, de lo contrario tenía miedo de fingir". Orina habla de “su gran tristeza”: su único hijo, torturado por los soldados, “enfermizo” regresó a casa y murió:
Ivanushka estuvo enferma durante nueve días y murió al décimo día. Construcción bogatyrsky. ¡Era un niño grande!
Pero el cruel simulacro del cuartel arruinó a este héroe y lo llevó a la tisis. La soldadesca zarista era tan terrible que incluso la última noche antes de su muerte, en su delirio, imaginaba este servicio antes de su muerte. El delirio de un moribundo revela el horror de la situación de un campesino que fue entregado como soldado, y el trato inhumano que recibió:
De repente se apresuró... mira lastimosamente... Cayó, llorando, arrepintiéndose, Gritando: “¡Su Señoría! ¡Tuyo!"
En las obras de Nekrasov aparece la imagen de una campesina, de corazón puro, mente brillante, calentada por el amor del autor. espíritu fuerte. Esto es exactamente lo que es Daria, la heroína del poema "Frost - Red Nose", en espíritu, la hermana de los decembristas de Nekrasov. Una vez en su juventud, "asombró con su belleza, era diestra y fuerte", pero ella, como toda campesina, tuvo que soportar una vida más difícil que "difícilmente se encontrará". No se puede ver con indiferencia cómo sufre una mujer rusa impotente, aplastada por la esclavitud y el exceso de trabajo. Y el poeta dice, dirigiéndose a la campesina:
¡Él no llevó un corazón en el pecho, quién no derramó lágrimas por ti!
Nekrasov dedicó muchos poemas a la vida de la aldea posterior a la reforma. Al igual que Chernyshevsky, comprendió la naturaleza depredadora de la “liberación” y el hecho de que sólo habían cambiado las formas de opresión del pueblo. Nekrasov observó con amargura que la situación del pueblo después de la “liberación” no mejoraba: En la vida de un campesino, ahora libre, hay pobreza, ignorancia, oscuridad. En el poema “Abuelo”, escrito en 1870, pintó la siguiente imagen de un campesino “libre”:
Aquí está, nuestro lúgubre labrador, con el rostro oscuro y triste; Zapatos de líber, harapos, gorra... El eterno trabajador tiene hambre,
La vida de la gente se describe elocuentemente en las canciones "Hungry", "Covee", "Soldier's", "Veselaya", "Salty" y otras. Así, por ejemplo, se muestra cómo se muestra a un campesino corvee previo a la reforma en una de estas canciones:
La piel está toda desgarrada, el vientre hinchado de paja, retorcido, retorcido, cortado, atormentado. Kalina apenas deambula... Kalinushka blanco y descuidado, No tiene nada de qué alardear, Sólo la espalda está pintada, Pero no lo tiene. saber detrás de su camisa. De los zapatos de líber a la puerta
La reforma de 1861 no mejoró la situación del pueblo, y no en vano los campesinos dicen al respecto: Eres amable, la carta del zar, pero no te escribieron sobre nosotros. Como antes, los campesinos son gente que “no comía lo suficiente y sorbía sin sal”. Lo único que ha cambiado es que ahora “en lugar del maestro, los derribará el volost”. El sufrimiento del pueblo es inconmensurable. El trabajo duro y agotador no te salva de la pobreza eterna ni de la amenaza del hambre. Pero "el suelo alma amable el pueblo ruso”, y por muy terrible que sea la vida campesina, no mató a los mejores entre el pueblo. rasgos humanos: trabajo duro, capacidad de respuesta al sufrimiento de los demás, autoestima, odio a los opresores y disposición para luchar contra ellos.
Salvado en la esclavitud, el corazón es libre - ¡Oro, oro, el corazón del pueblo!
Sólo los campesinos ayudan al soldado retirado, que está “harto de la luz” porque “no tiene pan ni refugio”. Ayudan a Yermil Girin, que estaba "peleando" con el comerciante Altynnikov. Los campesinos son “gente... genial” en el trabajo; “el hábito... del trabajo” nunca abandona al hombre. El poeta mostró cómo el descontento del pueblo con su situación comienza a convertirse en abierta indignación:
...a veces el Equipo pasará. Puedes adivinarlo: ¡el pueblo debe haberse rebelado en algún lugar por exceso de gratitud!
Nekrasov trata con manifiesta simpatía a aquellos campesinos que no soportan su existencia impotente y hambrienta. En primer lugar, cabe destacar a los siete buscadores de la verdad, cuyos pensamientos curiosos les hicieron reflexionar sobre la cuestión fundamental de la vida: "¿Quién vive alegre y libremente en Rusia?" Entre los campesinos que han tomado conciencia de su situación de impotencia se encuentra Yakim Nagoy, quien se dio cuenta de quién obtiene los frutos del trabajo campesino. El “desobediente” Agap también pertenece al mismo tipo de campesino, que respondió al abuso del príncipe Utyatin, el “último hijo”, con palabras airadas: ¡Tsyts! ¡Nishkni! Hoy estás a cargo y mañana seguiremos a Pink, y el baile se acabó.
El tema de la vida campesina en las obras de Nekrasov.
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Nikolai Alekseevich Nekrasov es uno de los pocos poetas clásicos que creó obras sobre la existencia. gente común. Una de estas creaciones es el encantador poema "Niños campesinos", que cuenta que un día un cazador entró en el granero de la aldea y se quedó dormido por el cansancio. Y el viajero es descubierto por unos niños que viven en un pequeño pueblo. Lo miran sorprendidos y discuten sobre él en voz alta. El poeta describe inmediatamente su infancia pasada con niños campesinos y también imagina cómo mantenían a los adultos. Y aunque trabajaban de buena gana, el trabajo también les traía tormentos insoportables, empezando por la impotencia ante el calor y las fuertes heladas.
El poema nos enseña a comprender que, a pesar de que los pobres trabajaban hasta el cansancio, este trabajo les traía no sólo tormento, sino también alegría. La idea principal es respetar el trabajo de la gente común, porque ellos también tienen la oportunidad de disfrutar de la vida, solo necesitan trabajar duro y durante mucho tiempo.
Resumen de Los hijos campesinos de Nekrasov
Al leer las líneas iniciales de esta asombrosa obra poética, nos encontramos en un pequeño granero, donde un cazador cansado entró y se acostó a descansar. Se durmió profundamente porque estaba cazando. mucho tiempo, y no escuchó a varios pares de ojos curiosos de niños mirándolo a través de las rendijas, que no podían entender si el hombre yacía vivo o sin vida. Finalmente se despertó e inmediatamente escuchó el canto brillante de los pájaros. Logró distinguir entre un cuervo y una torre. Y de repente la mirada del extraño se topó con unos ojos diminutos y ágiles. Eran niños que miraban con gran interés extraño. Hablaron en voz baja entre ellos y miraron primero el equipo del hombre y luego a su perro. Cuando los niños notaron que el extraño los observaba, algunos huyeron. Y a última hora de la tarde ya se sabía que un señor rico había llegado a su asentamiento.
Habiéndose instalado en el pueblo el horario de verano, el maestro disfruta de los lugares hermosos y del tiempo que pasa junto a los niños. El autor describe su vida de diversas maneras, que está llena varios juegos. Y, por supuesto, es sorprendente que todas las actividades de los niños rurales sean muy diferentes del tiempo libre de los niños de la ciudad.
Vemos cómo un niño se baña con gusto en el río, otro cuida a su hermana. Una niña traviesa monta a caballo. Al mismo tiempo, los chicos ayudan a los adultos. Entonces Vanya intenta cosechar pan, y luego con vista majestuosa lo lleva a casa. No tienen tiempo para enfermarse y pensar en cosas vacías. Los días pasan volando para ellos de forma instantánea y feliz. Y aprenden todo lo más informativo de sus mayores. Pero Nekrasov también nota otro lado de su destino. Estos niños no tienen futuro. Juegan y trabajan con placer, pero ninguno recibe educación y, en consecuencia, no se convertirán en personas dignas y respetadas en la sociedad.
En el poema, Nikolai Alekseevich insertó un momento brillante donde describe actividad laboral niños. Un día del frío invierno, el poeta, aparentemente cazando, se encuentra con un niño pequeño que ayuda a su padre a transportar leña. es así dias helados¡acontecimiento! Y se ve obligado a ayudar, ya que en su familia sólo hay dos hombres. Luego Nekrasov nos devuelve nuevamente al comienzo del poema. El cazador descansado comenzó a mostrarles a los niños lo inteligente que era su perro. Pero entonces comenzó una tormenta, los niños corrieron a casa y el narrador se fue a cazar.
Imagen o dibujo de niños campesinos.
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