El conflicto de una obra de teatro, por regla general, no es idéntico a algún tipo de conflicto de la vida en su forma cotidiana. Generaliza y tipifica la contradicción que el artista, en en este caso dramaturgo, observa la vida. La representación de un conflicto particular en una obra dramática es una forma de revelar contradicción social en una lucha efectiva.
Aunque sigue siendo típico, el conflicto se personifica al mismo tiempo en la obra dramática en personajes específicos y es “obvio”.
Los conflictos sociales representados en obras dramáticas, por supuesto, no están sujetos a ninguna unificación de contenido: su número y variedad son ilimitados. Sin embargo, los métodos para construir compositivamente un conflicto dramático son típicos. Revisando la experiencia dramática existente, podemos hablar de la tipología de la estructura del conflicto dramático, de tres tipos principales de su construcción.
Héroe - Héroe. Los conflictos se construyen según este tipo: Lyubov Yarovaya y su marido, Otelo y Yago. En este caso, el autor y el espectador simpatizan con una de las partes en conflicto, uno de los héroes (o un grupo de héroes) y junto con él viven las circunstancias de la lucha con el bando opuesto.
Autor trabajo dramático y el espectador están siempre del mismo lado, ya que la tarea del autor es ponerse de acuerdo con el espectador, convencerlo de aquello de lo que quiere convencerlo. ¿Es necesario enfatizar que el autor no siempre revela al espectador lo que le gusta y lo que no le gusta en relación con sus héroes? Además, una declaración frontal de las posiciones de uno tiene poco que ver con trabajo artístico especialmente con el drama. No hay necesidad de apresurarse con ideas en el escenario. Es necesario que el espectador abandone el teatro con ellos - dijo con razón Mayakovsky.
Otro tipo de construcción de conflicto: Héroe - Auditorio. Las obras satíricas suelen basarse en ese conflicto. El público niega el comportamiento y la moralidad con risas. héroes satíricos actuando en el escenario. El héroe positivo de esta obra, como dijo su autor N.V. Gogol sobre El inspector general, está en el público.
El tercer tipo de construcción del conflicto principal es el Héroe (o héroes) y el Entorno al que se oponen. En este caso, el autor y el espectador están, por así decirlo, en una tercera posición, observando tanto al héroe como al entorno, siguiendo las vicisitudes de esta lucha, sin necesariamente unirse a un bando o al otro. Un ejemplo clásico de tal construcción es “El cadáver viviente” de L. N. Tolstoi. El héroe del drama, Fyodor Protasov, está en conflicto con el medio ambiente, cuya moral mojigata lo obliga a "dejarlo" primero en la juerga y la embriaguez, luego a representar una muerte ficticia y luego a suicidarse.
El espectador de ninguna manera considerará a Fyodor Protasov como un héroe positivo digno de imitar. Pero simpatizará con él y, en consecuencia, condenará el entorno que se opone a Protasov, el llamado "color de la sociedad", que lo obligó a morir.
Ejemplos vívidos de la construcción de un conflicto del tipo Hero-Wednesday son Hamlet de Shakespeare, "Ay de Wit" de A. S. Griboedov y "La tormenta" de A. N. Ostrovsky.
La división de los conflictos dramáticos según el tipo de construcción no es absoluta. En muchas obras se puede observar una combinación de dos tipos de construcción de conflictos. Así, por ejemplo, si en obra satírica, junto con los personajes negativos también hay héroes positivos, además del conflicto principal Héroe - Auditorio, observaremos otro: el conflicto Héroe - Héroe, un conflicto entre héroes positivos y negativos en el escenario.
Además, el conflicto Héroe-Entorno contiene en última instancia el conflicto Héroe-Héroe. Después de todo, el entorno de una obra dramática no carece de rostro. También está formado por héroes, a veces muy brillantes, cuyos nombres se han convertido en nombres muy conocidos. Recordemos a Famusov y Molchalin en "Ay de Wit", o a Kabanikha en "La tormenta". EN concepto general"Miércoles" los unimos según el principio de la comunidad de puntos de vista, una actitud común hacia el héroe que se les opone.
La acción en una obra dramática no es más que un conflicto en desarrollo. Se desarrolla a partir de la situación de conflicto inicial que surgió al principio. Se desarrolla no sólo secuencialmente - un evento tras otro - sino a través del nacimiento de un evento posterior al anterior, gracias al anterior, de acuerdo con las leyes de la serie de causa y efecto. La acción de la obra en cada en este momento debería estar plagado de desarrollo de acciones futuras.
La teoría de la dramaturgia en un momento consideró necesario observar tres unidades en una obra dramática: la unidad de tiempo, la unidad de lugar y la unidad de acción. La práctica, sin embargo, ha demostrado que la dramaturgia prescinde fácilmente de la unidad de lugar y tiempo, pero la unidad de acción es una condición verdaderamente necesaria para la existencia de una obra dramática como obra de arte.
Mantener la unidad de acción es esencialmente mantener una imagen única del desarrollo del conflicto principal. Es, pues, una condición para la creación. imagen completa evento conflictivo que se describe en este trabajo. La unidad de acción, una imagen del desarrollo de un conflicto principal continuo y no reemplazado durante la obra, es un criterio. integridad artística obras. La violación de la unidad de acción (la sustitución de un conflicto vinculado al principio) socava la posibilidad de crear una solución holística. imagen artística Un acontecimiento conflictivo inevitablemente reduce seriamente el nivel artístico de una obra dramática.
La acción en una obra dramática debe considerarse sólo lo que sucede directamente en el escenario o en la pantalla. Las llamadas acciones "previas", "fuera de escena", "fuera de escena" son información que puede contribuir a la comprensión de la acción, pero en ningún caso puede reemplazarla. Abusar de la cantidad de dicha información en detrimento de la acción reduce en gran medida el impacto emocional de la obra (actuación) en el espectador y, a veces, lo reduce a nada.
En la literatura a veces se puede encontrar una explicación insuficientemente clara de la relación entre los conceptos de “conflicto” y “acción”. E. G. Kholodov escribe sobre esto de esta manera: “El tema específico de la representación en el drama es, como es sabido, la vida en movimiento o, en otras palabras, la acción”. Esto no es exacto. La vida en movimiento es cualquier flujo de vida. Por supuesto, se le puede llamar acción. Si bien, en relación con vida real, sería más exacto hablar no de acción, sino de acciones. La vida es infinitamente activa.
El tema de la representación en el drama no es la vida en general, sino uno u otro específico. conflicto social, personificado en los héroes de esta obra. La acción, por tanto, no es la exaltación de la vida en general, sino un conflicto dado en su desarrollo específico.
Además, E. G. Kholodov aclara hasta cierto punto su formulación, pero la definición de acción sigue siendo imprecisa: "El drama reproduce la acción en forma de lucha dramática", escribe, "es decir, en forma de conflicto". No podemos estar de acuerdo con esto. El drama no reproduce la acción en forma de conflicto, sino, por el contrario, el conflicto en forma de acción. Y esto de ninguna manera es un juego. palabras, sino la restauración de la verdadera esencia de los conceptos considerados. El conflicto es la fuente de la acción. La acción es la forma de su movimiento, su existencia en una obra.
La fuente del drama es la vida misma. El dramaturgo toma el conflicto de las contradicciones reales en el desarrollo de la sociedad para plasmarlo en su obra. Lo subjetiviza en personajes específicos, lo organiza en el espacio y el tiempo, da, en otras palabras, su propia imagen del desarrollo del conflicto y crea acción dramática. El drama es una imitación de la vida -como hablaba Aristóteles- sólo en su forma misma. en un sentido general estas palabras. En cada obra dramática, la acción no es copiada de ninguna situación específica, sino creada, organizada y esculpida por el autor. El movimiento, por tanto, procede de esta manera: la contradicción del desarrollo de la sociedad; un conflicto típico que existe objetivamente sobre la base de una contradicción determinada; la concreción de su autor es personificación en los héroes de la obra, en sus enfrentamientos, en su contradicción y oposición entre sí; desarrollo del conflicto (desde el inicio hasta el desenlace, hasta el final), es decir, construcción de la acción.
En otro lugar, E. G. Kholodov, basándose en el pensamiento de Hegel, llega a una comprensión correcta de la relación entre los conceptos de "conflicto" y "acción".
Hegel escribe: "La acción presupone circunstancias antecedentes que conducen a colisiones, a la acción y a la reacción".
La trama de la acción, según Hegel, radica en que en la obra aparecen, “dadas” por el autor, “sólo aquellas (y ninguna en absoluto - D.A.) circunstancias que, recogidas por la constitución individual del alma (del héroe) de este trabajo- D.A.) y sus necesidades, dan lugar precisamente a esa colisión específica, cuyo despliegue y resolución constituye la acción especial de una determinada obra de arte”.
Entonces, la acción es el inicio, el “despliegue” y la “resolución” del conflicto.
El héroe de una obra dramática debe luchar, ser partícipe de un conflicto social. Esto, por supuesto, no significa que los héroes de otros obras literarias La poesía o la prosa no participan en la lucha social. Pero puede que haya otros héroes. En una obra dramática no debería haber héroes que se encuentren fuera del conflicto social representado.
El autor que describe un conflicto social siempre está de un lado. Sus simpatías y, en consecuencia, las simpatías de los lectores se dan hacia algunos héroes y sus antipatías hacia otros. Al mismo tiempo, los conceptos de "positivo" y ". Los héroes negativos son conceptos relativos y poco precisos. En cada caso concreto, podemos hablar de personajes positivos y negativos desde el punto de vista del autor de esta obra.
En nuestro entendimiento general vida moderna un héroe positivo es aquel que lucha por el establecimiento de la justicia social, por el progreso, por los ideales del socialismo. Un héroe negativo es, en consecuencia, aquel que lo contradice en ideología, en política, en comportamiento, en actitud hacia el trabajo.
El héroe de una obra dramática es siempre hijo de su tiempo y, desde este punto de vista, la elección de un héroe para una obra dramática es también de carácter histórico, determinada por circunstancias históricas y sociales. En los albores del drama soviético, a los autores les resultaba fácil encontrar un personaje positivo y otro negativo. héroe negativo estaban todos los que se aferraron a ayer: representantes del aparato zarista, nobles, terratenientes, comerciantes, generales de la Guardia Blanca, oficiales, a veces incluso soldados, pero en cualquier caso todos los que lucharon contra el joven gobierno soviético. En consecuencia, era fácil encontrar un héroe positivo en las filas de los revolucionarios, figuras, partidos, héroes. guerra civil etc. Hoy, en un período de relativa paz, la tarea de encontrar un héroe es mucho más difícil, porque los enfrentamientos sociales no se expresan con tanta claridad como lo fueron durante los años de la revolución y la guerra civil, o más tarde, durante la Gran Guerra Civil. Guerra Patria.
“¡Rojos!”, “¡Blancos!”, “¡nuestros!”, “¡fascistas!” -- V. diferentes años Los niños gritaban de diferentes maneras, mirando las pantallas de cine. La reacción de los adultos no fue tan inmediata, pero sí fundamentalmente similar. La división de héroes en “nuestros” y “no nuestros” en obras dedicadas a la revolución, civil, guerra patriótica No fue difícil, ni para los autores ni para el público. Desgraciadamente, la división artificial impuesta desde arriba por Stalin y su aparato propagandístico pueblo soviético sobre "nuestro" y "no nuestro" también proporcionó material para trabajar sólo con pintura en blanco y negro, imágenes de estas posiciones de héroes "positivos" y "negativos".
Como vemos, ahora se está produciendo una lucha social aguda, tanto en la esfera de la ideología como en la esfera de la producción, y en la esfera moral, en materia de derecho y normas de comportamiento. El drama de la vida, por supuesto, nunca desaparece. La lucha entre movimiento e inercia, entre indiferencia y ardor, entre amplitud de miras y limitación, entre nobleza y bajeza, búsqueda y complacencia, entre el bien y el mal en en un sentido amplio Estas palabras siempre existen y brindan la oportunidad de buscar héroes, tanto positivos, con quienes simpatizamos, como negativos.
Ya se ha dicho anteriormente que la relatividad del concepto de héroe “positivo” radica también en el hecho de que en el teatro, como en la literatura en general, en muchos casos el héroe con el que simpatizamos no es un ejemplo a seguir. , un modelo de comportamiento en la posición de vida. Difícil de clasificar como positivo Con estos puntos de vista a los héroes Katerina de "The Thunderstorm" y Larisa de "Dowry" de A. N. Ostrovsky. Nos solidarizamos sinceramente con ellos como víctimas de una sociedad que vive según las leyes de la moralidad animal, pero, naturalmente, rechazamos su manera de luchar contra su falta de derechos y su humillación. Lo principal es que en la vida no hay personas absolutamente positivas ni absolutamente negativas. Si la gente compartiera esta forma de vida y una persona "positiva" no tuviera motivos ni posibilidades de volverse "negativa" y viceversa, el arte perdería su significado. Perdería uno de sus objetivos más importantes: contribuir al mejoramiento de la persona humana.
Sólo la falta de comprensión de la esencia del impacto de una obra dramática en el público puede explicar la existencia de valoraciones primitivas del sonido ideológico de una obra en particular calculando el equilibrio entre el número de personajes "positivos" y "negativos". Especialmente a menudo estos cálculos se utilizan para evaluar obras satíricas.
Nadie, presumiblemente, exigiría que para una comprensión correcta del cuadro de I. E. Repin "Iván el Terrible mata a su hijo", el artista representara a cortesanos "positivos" de pie alrededor del zar y el zarevich, sacudiendo la cabeza en señal de condena. Nadie dudará del patetismo revolucionario del cuadro de B.V. Ioganson “Interrogatorio de comunistas” basándose en que en él sólo aparecen dos comunistas y varios oficiales de contrainteligencia de la Guardia Blanca. Para las obras dramáticas, sin embargo, se considera posible este enfoque, a pesar de que su historia no proporciona menos ejemplos su inadmisibilidad que la pintura, que cualquier otro arte. La película "Chapaev" ayudó a criar millones de héroes, aunque Chapaev muere al final de la película. La famosa tragedia del sol. Vishnevsky es optimista no sólo de nombre, aunque su heroína, la comisaria, muere.
La victoria moral o la rectitud política de los héroes pueden aumentar o disminuir independientemente de su número.
El héroe de una obra dramática, a diferencia del héroe de la prosa, a quien el autor suele describir de forma detallada y exhaustiva, se caracteriza, en palabras de A. M. Gorky, "de forma autónoma" por sus acciones, sin la ayuda de la descripción del autor. . Esto no significa que no se puedan hacer comentarios. breves características héroes. Pero no debemos olvidar que las acotaciones escénicas están escritas para el director y el intérprete. El público del teatro no los oirá.
Por ejemplo, el dramaturgo estadounidense Tennessee Williams ofrece una caracterización devastadora de su personaje principal, Stanley Kowalski, en una dirección escénica al comienzo de la obra Un tranvía llamado deseo. Sin embargo, Stanley parece al espectador bastante respetable e incluso guapo. Sólo como resultado de sus acciones se revela como un egoísta, un caballero del lucro, un violador, una persona malvada y cruel. El comentario del autor está destinado aquí únicamente al director y al intérprete. El espectador no debería conocerla.
Los dramaturgos modernos a veces “expresan” sus direcciones escénicas con la ayuda de un presentador que, en nombre del autor, da a los personajes las características necesarias. Como regla general, el presentador aparece en obras de documentales histórico. Para comprender lo que allí sucede, a menudo son necesarias explicaciones que son imposibles de poner en boca de los propios personajes debido al carácter documental de su texto, por un lado, y lo más importante para preservar un diálogo animado, no cargado de elementos de comentario.
Características del conflicto. Chéjov desarrolló un concepto especial para representar la vida y el hombre, fundamentalmente cotidiano, “no heroico”: “Que todo en el escenario sea tan complejo y al mismo tiempo tan simple como en la vida. La gente almuerza, sólo almuerza, y en ese momento se forma su felicidad y sus vidas se rompen”. Para hacer tradicional El drama de Chéjov Lo que es característico, en primer lugar, es un evento que altera el curso tradicional de la vida: un choque de pasiones, fuerzas polares, y en estos choques los personajes de los personajes se revelaron más plenamente (por ejemplo, en "La tormenta" de A. N. Ostrovsky). En las obras de Chéjov no hay conflictos, choques ni luchas agudos. Parece que en ellos no pasa nada. Los episodios están llenos de conversaciones ordinarias, incluso sin relación, nimiedades de la vida cotidiana y detalles insignificantes. Como se dice en la obra "Tío Vanya", el mundo perecerá no por acontecimientos "ruidosos", "ni por ladrones, ni por incendios, sino por el odio, la enemistad, por todas estas pequeñas disputas...". Las obras de Chéjov no pasan de un evento a otro (no podemos seguir el desarrollo de la trama, debido a la falta de uno), sino de un estado de ánimo a otro. Las obras no se basan en la oposición, sino en la unidad, lo común de todos los personajes: la unidad frente al desorden general de la vida. AP Skaftymov escribió sobre las peculiaridades del conflicto en las obras de Chéjov: “No hay culpables, por lo tanto, no hay oponentes directos. No hay oponentes directos, no hay ni puede haber lucha. El culpable es una combinación de circunstancias que parecen estar fuera de la esfera de influencia de estas personas. La triste situación se desarrolla más allá de su voluntad y el sufrimiento llega por sí solo”.
El conflicto en una obra dramática impulsa la trama, da lugar a diversos conflictos y ayuda a revelar los personajes de los personajes. El conflicto es un choque de diferentes intereses, diferentes actitudes morales, diferentes personajes y temperamentos. Sin embargo, también puede ser interno; el conflicto se puede encontrar incluso en el interior. obras líricas, donde se conectan imágenes y conceptos opuestos, y en cruces-contradicciones de ensamblaje.
Debilitar la intriga argumental y silenciar el conflicto gracias a la cuidadosa representación de escenas, situaciones y personajes ajenos a la trama principal, que adquieren un carácter completamente significado independiente. El flujo cotidiano de la vida en sus pequeñas y aleatorias manifestaciones se vuelve característica distintiva y el principal objeto de representación en el drama de Chéjov. La “falta de acontecimientos” de las obras de Chéjov está directamente relacionada con sus “muchos personajes” (la ausencia personaje central, portador de una determinada idea o establecimiento de valores importantes).
La originalidad del nuevo tipo de drama creado por Chéjov quedó claramente de manifiesto. La vida cotidiana se convierte en la principal y única fuente de conflicto dramático en Chéjov, la lucha tradicional del drama anterior a Chéjov. personajes, “colisión de personajes” (fórmula de V. G. Belinsky), los giros y vueltas de la trama como forma principal de desarrollo de la acción se pierden en Las obras de Chéjov su anterior papel organizador. El punto aquí no es tal o cual evento, ni las contradicciones de los intereses y pasiones humanas. En el mundo del drama de Chéjov, todos, o casi todos, sufren y nadie en particular tiene la culpa. "...No son las personas las que tienen la culpa, sino toda la estructura de la vida existente en su conjunto."
Los diálogos en las obras de Chéjov adquirieron una "forma monológica".
Para crear la impresión de una mayor verosimilitud cotidiana, Chéjov también utiliza efectos de sonido y ruido: el sonido de una alarma, el sonido de una campana, tocar el violín, el sonido de un hacha en los árboles. Acompañando o intercalando conversaciones y comentarios de los personajes, logra la fusión de series sonoras verbales, "significativas" y no verbales, "insignificantes" en un todo sonoro común, en el que el tradicional límite rígido entre "significativo" e "insignificante" comienza a cambiar y desdibujarse.
Fortalecer el papel del "subtexto" psicológico, la esfera de las experiencias emocionales ocultas del héroe que no se reflejan en su discurso consciente, sino que se expresan en comentarios aleatorios o deslices.
clímax masivo del conflicto
El conflicto dramático es uno de los principales tipos de conflicto artístico. A diferencia de los enfrentamientos entre personas representados en literatura épica, K. d. tiene rasgos pronunciados. El drama muestra a personas en acción, en las que se manifiesta una aguda lucha de fuerzas opuestas con la expresión más concentrada de los personajes y toda la estructura espiritual de los héroes. Una propiedad indispensable del personaje en el drama es su potencial de conflicto: la capacidad potencial de presentar y defender la propia posición de vida y sus aspiraciones en la lucha. Esta capacidad surge no de fuentes psicológicas (firmeza, determinación, convicción, etc., todo lo cual el héroe del drama puede no poseer), sino precisamente de las leyes estéticas del drama, donde el carácter y el conflicto aparecen en unidad. Dos fuentes principales de K. d.: la primera es la lucha de intereses, la segunda es la lucha de ideas, normas morales y actitudes ante la vida (V. A. Sakhnovsky-Pankeev, 1973)
CONFLICTO (del latín conflictus - colisión), choque de partidos, opiniones, fuerzas. CONFLICTO ARTÍSTICO (dramático) (colisión artística), confrontación, contradicción entre las fuerzas activas representadas en la obra: personajes, personaje y circunstancias, varios aspectos del personaje. Se revela directamente en la trama, así como en la composición. Suele constituir el núcleo del tema y del problema, y la naturaleza de su resolución es uno de los factores determinantes. idea artística. Al ser la base (y la “energía”) de la acción en desarrollo, el conflicto artístico en su curso se transforma hacia la culminación y el desenlace y, por regla general, encuentra en ellos su resolución argumental. Por ejemplo, basado juego dramático La tormenta de Ostrovsky radica en el conflicto entre el individuo y la sociedad que lo rodea (Katerina y " reino oscuro"). La acción de "La tormenta" tiene lugar a orillas del Volga en una ciudad antigua, donde, al parecer, nada ha cambiado durante siglos y no puede cambiar, y es en la familia patriarcal conservadora de esta ciudad donde Ostrovsky ve manifestaciones. de una irresistible renovación de la vida, de su comienzo desinteresado y rebelde. Un conflicto "estalla" entre dos personajes opuestos, naturaleza humana. Dos fuerzas opuestas están encarnadas en la esposa del joven comerciante, Katerina Kabanova, y su suegra, Marfa Kabanova. Kabanikha es un guardián convencido y de principios de la antigüedad, que de una vez por todas encontró y estableció normas y reglas de vida. Katerina es una persona creativa y en constante búsqueda que toma riesgos audaces por el bien de las necesidades vivas de su alma. Del carácter dialógico de la dramaturgia surge otro concepto básico de la estructura de una obra: el conflicto. No estamos hablando de una razón específica del choque de personajes; en cualquier caso, no solo de eso. El concepto de conflicto para la dramaturgia es integral; cubre no solo los conflictos de la trama, sino también todos los demás aspectos de la obra: social, ideológico y filosófico. Así, por ejemplo, en El huerto de los cerezos de Chéjov, el conflicto radica no sólo en la diferencia de posiciones de Ranevskaya y Lopakhin, sino en el conflicto ideológico de la clase burguesa emergente con la intelectualidad señorial que se marcha, llena de encanto ineludible, pero indefensa e inviable. . En "Tormenta" de Ostrovsky, los conflictos de trama específicos entre Katerina y Kabanikha, Katerina y Boris, Katerina y Varvara se convierten en un conflicto social entre el estilo de vida de Domostroevsky. Rusia mercantil y el deseo de la heroína de expresar libremente su personalidad. Además, a menudo el conflicto principal de una obra dramática puede, por así decirlo, llevarse más allá de la trama. Esto es especialmente característico del drama satírico: por ejemplo, en El inspector general de Gogol, entre cuyos personajes no hay ningún personaje positivo, el conflicto principal radica en la contradicción entre la realidad representada y el ideal. A lo largo de todo el desarrollo histórico del drama, el contenido de los conflictos, la personalidad de los personajes e incluso los principios de composición tuvieron sus propias características, dependiendo de la dirección estética actual. artes teatrales, el género de una obra en particular (tragedia, comedia, drama en sí, etc.), la ideología dominante, la actualidad del tema, etc. Sin embargo, estos tres aspectos son las características principales de la dramaturgia como tipo de literatura.
El término " drama"(del griego " acción», « acción") se utiliza con varios significados. Este concepto se utiliza no sólo para designar uno de los tres tipos de literatura (épica, lírica, dramática), sino también en un sentido más amplio y profundo. Llamamos a las obras dramáticas tramas, circunstancias, destinos que existen en el arte de diversa índole e incluso tipos.
La lingüística determina el significado de las palabras " drama" Y " drama“muy en general y principalmente desde el lado subjetivo, como “un evento difícil, una experiencia que causa sufrimiento moral”, “cualquier evento sorprendente en la vida”, “una cierta gama de fenómenos de la realidad (“drama de la vida”), y uno de los generos tipo dramático En la literatura (“drama burgués” del siglo XVIII), el tipo principal de artes escénicas es el teatro dramático”.
Y finalmente, la edición moderna de la enciclopedia “Teatro” nos da la siguiente definición. dramas: “un tipo de obra literaria escrita en forma de diálogo y destinada a ser interpretada por actores en el escenario. El drama hace referencia a dos artes al mismo tiempo: el teatro y la literatura. Los conflictos dramáticos, que reflejan contradicciones históricas y personales específicas, se materializan en el comportamiento y las acciones de los personajes, principalmente en diálogos y monólogos.
El texto del drama, centrado en una expresividad espectacular, va acompañado de expresiones faciales, gestos y determinados movimientos. Es coherente con las posibilidades del tiempo escénico y con la construcción de la puesta en escena. drama literario, realizada por el actor y director, tiene calidad escénica. Principales géneros dramáticos: tragedia, comedia, tragicomedia.
Dramaturgia – un conjunto de obras dramáticas de un escritor, pueblo o época en particular. El concepto se utiliza para denotar la teoría de la construcción dramática. En una representación teatral, la dramaturgia es la trama y la base compositiva de una obra teatral separada, por ejemplo, la dramaturgia de una obra de teatro”.
Como una especie de arte verbal destinado al teatro, el drama ha sido considerado desde la época de Platón y Aristóteles, quienes señalan en la Poética que “el escritor puede tomar tres caminos en la descripción, convirtiéndose al mismo tiempo en algo así como un outsider, como Homero lo hace, o desde su propia persona, sin sustituirse por otros, ni representar a cada uno actuando y mostrando su energía”.
Aristóteles considera el drama a la par de otros géneros poéticos. Expresando una posición fundamental y sumamente importante sobre la acción como elemento principal del drama.
« Acción– desarrollo de eventos que forma la base de la trama(trama)". El concepto de acción se puede descifrar en el ejemplo figurativo comparativo de V.I. Nemirovich-Danchenko: “Se puede construir un edificio maravilloso, instalar una administración excelente, invitar a músicos y aún así no habrá teatro; pero tres actores salen a la plaza, colocan una alfombra y empiezan a representar una obra, incluso sin maquillaje ni mobiliario, y el teatro ya existe”. Cualquiera que sea la naturaleza de la escenografía, enfáticamente convencional o “ilusoria”, simbólica generalizada o cotidiana, en todos los casos el carácter de una persona y la lógica de sus acciones y hechos permanecen incondicionales en la dramaturgia. Aquí reside su criterio estético decisivo. La dramaturgia es un arte centrado en persona activa, su acción es el elemento primario, la base expresión artística dramaturgia.
¿Dónde comienza la acción? Confiando en mucho tiempo experiencia histórica arte, Hegel señala que hay una diferencia entre el comienzo de la acción en mundo real y cómo comienza la acción en una obra de arte. Siguiendo la ley establecida ya en la poesía antigua, Hegel afirma con razón que la acción debe comenzar no con primeras premisas individuales, a veces prosaicas, completamente carentes de interés y desprovistas de dramatismo, sino con algún momento esencial. Contrasta el "comienzo empírico" y el comienzo poético, mostrando que "el arte no busca comenzar con un evento que sea el comienzo externo de una determinada acción".
Imagen de acción en en la mayor medida accesible a la poesía, uno de cuyos tipos es el drama. “La acción”, escribe Hegel, “es la revelación más clara del hombre, la revelación tanto de su estado de ánimo como de sus objetivos. Lo que el hombre es en su esencia más profunda sólo se realiza a través de la acción…”
Basado en el hecho de que imagen artística Debe estar imbuido de unidad interna, Hegel enfatiza que si en la vida nos enfrentamos a la diversidad de acciones humanas, entonces “para el arte, la gama de acciones adecuadas en la naturaleza a la imagen en su conjunto es siempre limitada”. Esta limitación está determinada por el hecho de que la obra debe encarnar únicamente aquel conjunto de acciones “cuya necesidad está determinada por la idea”.
La acción dramática y la lógica de su desarrollo reciben en el arte dramático un reflejo estéticamente adecuado, tal como el pensamiento lo encuentra en la literatura, en bellas artes– la apariencia externa de un objeto, su estructura, color, en música – entonación. Reproduce la acción directamente en su totalidad y no puede ser reproducido con el mismo resultado estético ni por una obra de teatro ni por ninguna otra forma de arte.
Pero si el drama no puede considerarse una forma universal de encarnar el drama, toda la diversidad de sus manifestaciones reales, entonces, al mismo tiempo, sin duda ocupa un lugar especial en esta área. Esta importancia del drama se explica por el hecho de que refleja el aspecto más esencial del contenido dramático de la vida.
V. Wolkenstein ve la acción del drama únicamente como una lucha de aspiraciones humanas "iguales". Habla de la necesidad en el drama de una “lucha dramática continua” generada por la “contradicción de intereses” de los personajes.
Por tanto, una acción siempre debe realizarse de acuerdo con las leyes. vida humana, es un elemento indivisible de la acción humana, determinado por el propósito. La acción es un medio, un “provocador de inspiración”, una “palanca” que conduce del mundo de la realidad al mundo de ficción.
"Hay tres formas principales de desarrollo, acciones encaminadas a cubrir los acontecimientos desde su origen hasta su finalización. primera manera, el más común, es representar eventos en secuencia cronológica(dramas de Shakespeare, Moliere, Schiller, Chéjov, Gorky, etc.). Segundo, inherente al drama analítico-retrospectivo, consiste en representar la acción sólo en el momento de su aproximación al desenlace del acontecimiento. En tales casos, los acontecimientos anteriores se restablecen durante la propia acción a través de las historias de los personajes (“Edipo Rey” de Sófocles, “Providencia”). Tercero el método consiste en interrumpir la acción principal con una representación escénica de acontecimientos anteriores (“Madre” de Capek, “ curva peligrosa"y "El tiempo y la familia Conway" de Priestley, "Historia de Irkutsk" de Arbuzov)."
Entonces, el drama es necesariamente una acción activa continua que se realiza en la trama. Trama(Francés) significa "cadena de acontecimientos". Cualquier obra dramática se basa en la intriga, construida sobre acontecimientos en desarrollo que pueden volverse a contar fácilmente. Ostrovsky lo llamó un complot. " hay una trama cuento corto sobre algún incidente, incidente, una historia sin color alguno”.
Fábula- este es el esqueleto de la trama, el núcleo sobre el que se encadena el desarrollo de los acontecimientos. Por tanto, la trama parece transmitir sólo el marco principal de los acontecimientos, pero no su esencia; Sólo la trama puede hacer eso. "Bajo trama A menudo, por supuesto, el contenido ya está completamente preparado, es decir, un guión con todos los detalles”.
Los acontecimientos que componen la trama se pueden relacionar entre sí de diferentes maneras. En algunos casos, sólo tienen una conexión temporal entre sí (B ocurrió después de A). En otros casos, además de las temporales, existen relaciones de causa y efecto entre eventos (B ocurrió como resultado de A).
En consecuencia, existen dos tipos de tramas. Las tramas dominadas por conexiones puramente temporales entre acontecimientos son crónicas. Las tramas con predominio de relaciones de causa y efecto se denominan tramas de una sola acción o concéntricas. Aristóteles habló sobre estos dos tipos de tramas (tramas), quien señaló que hay, en primer lugar, "tramas episódicas", que consisten en eventos y acciones no relacionados y desconectados que ocurrieron durante un cierto período de tiempo, y, en segundo lugar, tramas. basado en una acción única e integral. Cada uno de estos dos tipos de organización de una obra tiene sus propias posibilidades artísticas, sus propios méritos y ventajas en comparación con el otro.
Entonces, un evento sigue a otro, construyendo historia y como dijo en sentido figurado Hegel, el proceso dramático “es movimiento constante adelante hacia la catástrofe definitiva". Y la principal especificidad de la acción dramática está determinada, en primer lugar, por el conflicto (colisión).
« Conflicto(arte) representa una lucha o contradicción fuerzas activas descrito en el trabajo(por ejemplo, un conflicto entre dos personajes, personaje y circunstancias, o entre dos partes del mismo personaje). Como regla general, el conflicto se manifiesta en la propia trama, revelando su esencia. La resolución del conflicto es uno de los factores determinantes de la idea. Conflicto artístico se encuentra en el corazón de la acción en desarrollo y gradualmente se convierte en un clímax y desenlace”.
Basado en la semántica de la palabra conflicto ( del latín conflictus - colisión) podemos considerar que se trata, ante todo, de un choque de personajes, destinos, opiniones, es decir, una especie de acto efectivo, que en plan individual o en una escala histórica conduce a un cambio en la situación inicial, las relaciones existentes, adquiere significado no en sí mismo, sino, ante todo, como un momento de desarrollo, un vínculo en un solo proceso.
“Hay dos tipos de conflictos encarnados en obras de arte. Los primeros son conflictos incidentales: contradicciones locales y transitorias, confinadas a un conjunto único de circunstancias y fundamentalmente solucionables por la voluntad de personas individuales. Los segundos son los conflictos "sustanciales", es decir, situaciones estables y contradictorias de largo plazo, ciertos estados de vida que surgen y desaparecen no gracias a acciones y logros individuales, sino según la "voluntad" de la historia y la naturaleza.
El verdadero significado y la lógica interna del conflicto se revelan sólo a la luz de los motivos iniciales que lo provocan, las condiciones previas y las consecuencias a las que conduce.
Esto tiene sus propias contradicciones y dificultades. Al reflexionar sobre el conflicto, Hegel señala razonablemente que para cada acción dramática hay muchas causas diversas, cercanas y distantes, y el arte del dramaturgo se manifiesta en la elección del "punto de partida" apropiado.
Este punto no es absoluto. En una obra dramática verdaderamente profunda y artística, el conflicto siempre está “directamente” determinado, justificado y al mismo tiempo se desarrolla sobre la base de premisas y perspectivas más amplias, presentes de forma indirecta, indirecta. En términos de contenido, la medida de su profundidad está determinada por su conexión con los patrones sociohistóricos decisivos del tiempo, sus verdaderas “fuerzas motrices”. Desde un punto de vista artístico, el problema radica en la armonía interna, la proporcionalidad de la representación "directa" y "mediada" de las distintas fases de la acción dramática, la unidad de su "escala".
Estas fases en el lenguaje de la teoría del drama y sus tecnologías suelen denominarse exposición, argumento, clímax y desenlace, es decir, la composición de una obra dramática.