Lección 4.5. “Ojalá nuestra incomodidad cambiara de alguna manera, vida infeliz" Análisis de la obra " huerto de cerezos" Generalización
Progreso de una doble lección.
I. La comedia "El huerto de los cerezos", que completa la trilogía, puede considerarse como el testamento del escritor, su última palabra.
1. Mensaje estudiantil. La historia de la creación de la obra, su percepción por parte de los contemporáneos (K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko, M. Gorky, V. Meyerhold).
2. Lectura del Acto I.
Trabajo de tarea.
Resultados de la tarea.
Al evaluar la trama, es importante prestar atención a la falta de trama característica de las obras de teatro; El estado de ánimo de los personajes, su soledad y aislamiento determinan el desarrollo de la trama. Ofrecen un montón de proyectos de rescate. huerto de cerezos, pero son decididamente incapaces de actuar.
Los motivos del tiempo, los recuerdos, el destino desfavorable, el problema de la felicidad también protagonizan "El jardín de los cerezos", como en obras anteriores, pero ahora juegan un papel decisivo, subyugando por completo a los personajes. Los motivos de “compra - venta”, “salida - estancia” en la casa abren y completan la acción de la obra. Llamemos la atención de los estudiantes sobre el hecho de que aquí el motivo de la muerte suena más insistente.
La ubicación de los héroes se vuelve más complicada. En el Acto I tenemos héroes nuevos, pero fácilmente reconocibles. Han envejecido mucho, han adquirido la capacidad de mirar el mundo con seriedad, pero no quieren desprenderse de las ilusiones.
Ranevskaya sabe que es necesario vender la casa, pero espera la ayuda de Lopakhin y le pide a Petya: "¡Sálvame, Petya!". Gaev comprende perfectamente la desesperanza de la situación, pero diligentemente se aleja del mundo de la realidad, de los pensamientos sobre la muerte con la absurda frase "¿Quién?" Está absolutamente indefenso. Epikhodov se convierte en una parodia de estos héroes, que no pueden decidir si vivir o pegarse un tiro. Se adaptó al mundo del absurdo (de ahí su apodo: “22 desgracias”). También convierte la tragedia de Voinitsky ("Tío Vanya") en una farsa y lleva a su conclusión lógica la trama asociada con la idea del suicidio. La “generación más joven” de la obra no parece menos indefensa: Anya es ingenua, está llena de ilusiones (una señal segura del fracaso del héroe en el mundo de Chéjov). La imagen de Petya ilustra claramente la idea de degradación del héroe idealista (en obras anteriores son Astrov y Vershinin). Es un "eterno estudiante", "un caballero andrajoso", no está ocupado con nada, habla, y aun así de manera inapropiada. Petya no lo acepta en absoluto. mundo real, la verdad para él no existe, por eso sus monólogos no convencen. Él está “por encima del amor”. Se escucha aquí la evidente ironía del autor, enfatizada en el escenario (en el acto III, en la escena del baile, se cae de las escaleras y todos se ríen de él). "Limpio" lo llama Lyubov Andreevna. A primera vista, Ermolai Lopakhin parece el más sensato. Hombre de acción, se levanta a las cinco de la mañana y no puede vivir sin hacer nada. Su abuelo era siervo de Ranevskaya y Ermolai ahora es rico. Es él quien rompe las ilusiones de Ranevskaya y Gaev. Pero también compra una casa que es centro de ilusiones; no puede arreglar su propia felicidad; Lopakhin vive en el poder de los recuerdos, el pasado.
3. Así, el personaje principal de la obra se convierte en la casa, el "jardín de cerezos".
Pensemos en la pregunta: ¿por qué, en relación a la comedia "El huerto de los cerezos", es más apropiado hablar del cronotopo de la casa, mientras que en relación a las dos primeras obras de la trilogía es más correcto hablar de la imagen de la casa?
Recordemos qué es un cronotopo.
El cronotopo es la organización espaciotemporal de una imagen.
Trabajo con acotaciones escénicas de la obra. Sigamos cómo se crea la imagen del tiempo y el espacio en la obra. La acción es "el huerto de los cerezos" - la casa.
I. “La habitación, que todavía se llama guardería... Amanecer, pronto saldrá el sol. Ya es mayo, los cerezos están en flor, pero hace frío en el jardín, es de mañana. Las ventanas de la habitación están cerradas”.
II. "Campo. Una capilla vieja, torcida, abandonada hace mucho tiempo..., grandes piedras que alguna vez fueron, aparentemente, lápidas... A un lado, altísimos, los álamos se oscurecen: allí comienza el huerto de cerezos. A lo lejos se ve una hilera de postes de telégrafo y, muy, muy lejos, en el horizonte, se ve vagamente una gran ciudad, que sólo es visible cuando hace muy buen tiempo y está despejado. El sol se pondrá pronto”.
III. “En el salón... una orquesta judía toca en el pasillo... Tarde. Todos están bailando". Al final de la acción: “No hay nadie en el vestíbulo ni en la sala de estar excepto Lyubov Andreevna, que se sienta y... llora amargamente. La música suena tranquilamente”.
IV. “La escenografía del primer acto. No hay cortinas en las ventanas, ni cuadros, sólo quedan unos pocos muebles, doblados en una esquina, como si estuvieran a la venta. Se siente el vacío... La puerta de la izquierda está abierta...” Al final de la acción: “El escenario está vacío. Se oye cómo se cierran todas las puertas y luego se alejan los carruajes”.
Resultados de las observaciones.
En el primer acto, los acontecimientos no van más allá de la habitación, que “todavía se llama guardería”. La sensación de espacio cerrado se consigue mencionando ventanas cerradas. El autor destaca la falta de libertad de los héroes, su dependencia del pasado. Esto se refleja en las "odas" de Gaev al "gabinete" centenario y en el deleite de Lyubov Andreevna al ver la guardería. Los temas de las conversaciones de los personajes están relacionados con el pasado. Hablan de lo principal: vender el jardín, de pasada.
En el segundo acto hay un campo en el escenario (espacio ilimitado). Las imágenes de una capilla abandonada hace mucho tiempo y de piedras que alguna vez fueron lápidas se vuelven simbólicas. Con ellos, la obra incluye el motivo no sólo de la muerte, sino también de la superación del pasado y los recuerdos de los héroes. La imagen de otro espacio real está incluida en la designación en el horizonte. gran ciudad. Este mundo es ajeno a los héroes, le tienen miedo (escena con un transeúnte), pero el impacto destructivo de la ciudad en el huerto de cerezos es inevitable: no se puede escapar de la realidad. Chéjov enfatiza esta idea con la instrumentación sonora de la escena: en el silencio “de repente se escucha un sonido lejano, como del cielo, el sonido de una cuerda rota, apagado, triste”.
Acto III- la culminación, tanto en el desarrollo de un conflicto externo (se vende el jardín) como interno. Nos encontramos de nuevo en la casa, en el salón, donde se está produciendo un hecho absolutamente absurdo: un baile. “Y los músicos llegaron en el momento equivocado y comenzamos el baile en el momento equivocado” (Ranevskaya). La tragedia de la situación se supera mediante la técnica de carnavalización de la realidad, la tragedia se combina con la farsa: Charlotte muestra sus interminables trucos, Petya se cae por las escaleras, juegan al billar, todos bailan. La incomprensión y la desunión de los héroes alcanzan su apogeo.
Trabajar con texto. Leamos el monólogo de Lopakhin, que concluye el Acto III, y sigamos los comentarios del autor para conocer los cambios en estado psicológico héroe.
“El nuevo terrateniente, el dueño del huerto de cerezos” no se siente contento. "Si tan solo nuestra vida incómoda e infeliz cambiara", dice Lopakhin "entre lágrimas". Lyubov Andreevna llora amargamente: "No hay nadie en el vestíbulo ni en la sala de estar".
La imagen de una casa vacía domina el acto IV. El orden y la paz se han visto perturbados. Estamos de nuevo, como en el Acto I, en la guardería (composición en anillo). Pero ahora todo parece vacío. Antiguos propietarios saliendo de la casa. Las puertas están cerradas, olvidándose de Firs. La obra termina con el sonido de un “sonido lejano, como del cielo, el sonido de una cuerda rota, apagado, triste”. Y en el silencio “se oye cómo, en el jardín, un hacha golpea un árbol”.
¿Cuál es el punto última escena juega?
La casa ha sido vendida. Los héroes ya no están conectados por nada, sus ilusiones se pierden.
Firs, la personificación de la ética y el deber, está encerrado en la casa. Se acabó lo “ético”.
El siglo XIX ha terminado. Se acerca el siglo XX, el siglo “de hierro”. "La falta de vivienda se está convirtiendo en el destino del mundo". (Martín Heidegger).
¿Qué ganan entonces los héroes de Chéjov?
Si no felicidad, entonces libertad... Esto significa que la libertad en el mundo de Chéjov es la categoría más importante, el significado de la existencia humana.
II. Generalización.
¿Qué hace posible combinar las obras de A. Chéjov "Tío Vanya", "Tres hermanas", "El jardín de los cerezos" en una trilogía?
Invitamos a los niños a resumir el material de la lección por su cuenta.
El resultado del trabajo.
Definamos los criterios para esta comunidad.
1. En cada obra el héroe está en conflicto con el mundo que lo rodea; todos también experimentan discordia interna. Así, el conflicto adquiere un carácter total: casi todas las personas lo soportan. Los personajes se caracterizan por una expectativa de cambio.
2. Los problemas de la felicidad y el tiempo pasan a ser protagonistas de la trilogía.
Todos los héroes tienen:
la felicidad esta en el pasado
infelicidad en el presente
esperanzas de felicidad en el futuro.
3. Imagen de la casa (“ nido noble”) es fundamental para las tres obras.
La casa encarna la idea de felicidad de los personajes: conserva la memoria del pasado y da testimonio de los problemas del presente; su preservación o pérdida inspira esperanza para el futuro.
Así, los motivos de “comprar y vender” una casa, “irse y quedarse” en ella se vuelven significativos y organizadores de la trama en las obras.
4. En las obras, el héroe idealista se degrada.
En “Tío Vanya” es el Doctor Astrov;
en "Tres hermanas" - Coronel Vershinin;
en The Cherry Orchard - estudiante Trofimov.
Trabajar en hileras. Llámelos "programas positivos". ¿Qué tienen en común?
Respuesta: La idea de trabajo y felicidad en el futuro.
5. Los héroes se encuentran en la situación de elegir su destino futuro.
Casi todo el mundo siente en mayor o menor medida la situación del colapso del mundo. En "Tío Vanya" es, ante todo, el tío Vanya; en "Tres hermanas" - las hermanas Olga, Masha e Irina Prozorov; en El huerto de los cerezos - Ranevskaya.
También hay parodias de ellos en las obras: Telegin, Chebutykin, Epikhodov y Charlotte.
Puedes rastrear otros paralelos entre los héroes de las obras:
Puerto deportivo - Anfisa;
Ferapont - abetos;
Telegin - Epikhodov;
Salado - Yasha;
Serebryakov-Prozorov.
También hay una similitud externa:
religiosidad, sordera, cátedra fallida, etc.
Esta similitud de conflicto, trama y sistema de imágenes nos permite introducir el concepto de metatrama.
Metaplot: una trama que une todas las tramas. obras individuales, construyéndolos como un todo artístico.
Es la situación de elección en la que se encuentran los héroes la que determina la metatrama de la trilogía. Los héroes deben:
o abrirse, confiar en el mundo del absurdo, abandonando las normas y valores habituales;
o seguir multiplicando ilusiones, ganándose a duras penas una existencia falsa, esperando el futuro.
El final de la trilogía es abierto; no encontraremos respuestas a las preguntas planteadas en las obras de Chéjov, porque, según el dramaturgo, ésta no es tarea del arte. Ahora, en comienzos del XXI Durante siglos, nos hacemos preguntas sobre el significado de la existencia que tanto preocupaban a A.P. Chéjov, y lo maravilloso es que cada uno tiene la oportunidad de dar su respuesta, hacer su elección...
"El huerto de los cerezos" es la cúspide del drama ruso de principios del siglo XX. comedia lírica, la obra que marcó el inicio nueva era Desarrollo del teatro ruso.
El tema principal de la obra es autobiográfico: una familia de nobles en quiebra vende su propiedad familiar en una subasta. El autor, como persona que pasó por tales situación de vida, describe con sutil psicologismo estado mental personas que pronto se verán obligadas a abandonar sus hogares. La innovación de la obra es la ausencia de división de héroes en positivos y negativos, principales y secundarios. Todos ellos se dividen en tres categorías:
- gente del pasado: nobles aristócratas (Ranevskaya, Gaev y sus lacayos Firs);
- gente del presente: su brillante representante, el comerciante-empresario Lopakhin;
- gente del futuro: la juventud progresista de esa época (Petr Trofimov y Anya).
Historia de la creación
Chéjov comenzó a trabajar en la obra en 1901. Debido a graves problemas de salud, el proceso de escritura fue bastante difícil, sin embargo, en 1903 se completó la obra. Primero producción teatral La obra tuvo lugar un año después en el escenario del Teatro de Moscú. teatro de arte, convirtiéndose en el pináculo de la obra de Chéjov como dramaturgo y en un clásico de libro de texto del repertorio teatral.
Análisis de juego
Descripción de la obra
La acción tiene lugar en la finca familiar del terrateniente Lyubov Andreevna Ranevskaya, que regresó de Francia con su pequeña hija Anya. En estación de tren los reciben Gaev (el hermano de Ranevskaya) y Varya (su hija adoptiva).
La situación financiera de la familia Ranevsky está al borde del colapso total. El empresario Lopakhin ofrece su propia versión de la solución al problema: dividir la tierra en acciones y entregárselas a los residentes de verano para que las utilicen por una determinada tarifa. La dama está agobiada por esta propuesta, pues para ello tendrá que despedirse de su amado huerto de cerezos, al que se asocian muchos cálidos recuerdos de su juventud. A la tragedia se suma el hecho de que su amado hijo Grisha murió en este jardín. Gaev, imbuido de los sentimientos de su hermana, la tranquiliza con la promesa de que su propiedad familiar no se pondrá a la venta.
La acción de la segunda parte se desarrolla en la calle, en el patio de la finca. Lopakhin, con su pragmatismo característico, sigue insistiendo en su plan para salvar la finca, pero nadie le presta atención. Todos se dirigen al profesor que ha aparecido Piotr Trofimov. Pronuncia un emocionado discurso dedicado al destino de Rusia, su futuro y toca el tema de la felicidad en un contexto filosófico. El materialista Lopakhin se muestra escéptico acerca del joven maestro y resulta que sólo Anya es capaz de dejarse imbuir de sus elevadas ideas.
El tercer acto comienza cuando Ranevskaya usa su último dinero para invitar a una orquesta y organizar una velada de baile. Gaev y Lopakhin están ausentes al mismo tiempo: fueron a la ciudad para una subasta, donde la propiedad de Ranevsky debería ser subastada. Después de una tediosa espera, Lyubov Andreevna se entera de que Lopakhin compró su propiedad en una subasta y no oculta su alegría por la adquisición. La familia Ranevsky está desesperada.
El final está íntegramente dedicado a la salida de la familia Ranevsky de su hogar. La escena de despedida se muestra con todo el profundo psicologismo inherente a Chéjov. La obra termina con un monólogo sorprendentemente profundo de Firs, a quien los propietarios olvidaron apresuradamente en la finca. El acorde final es el sonido de un hacha. El huerto de cerezos está siendo talado.
personajes principales
Una persona sentimental, el dueño de la finca. Habiendo vivido varios años en el extranjero, se acostumbró a una vida lujosa y, por inercia, sigue permitiéndose muchas cosas que, dado el deplorable estado de sus finanzas, según la lógica del sentido común, deberían serle inaccesibles. Al ser una persona frívola, muy indefensa en los asuntos cotidianos, Ranevskaya no quiere cambiar nada de sí misma, aunque es plenamente consciente de sus debilidades y deficiencias.
Un comerciante exitoso, le debe mucho a la familia Ranevsky. Su imagen es ambigua: combina trabajo duro, prudencia, iniciativa y rudeza, un comienzo "campesino". Al final de la obra, Lopakhin no comparte los sentimientos de Ranevskaya; está feliz de haber podido permitirse el lujo de comprar la propiedad de los propietarios de su difunto padre, a pesar de su origen campesino.
Al igual que su hermana, es muy sensible y sentimental. Idealista y romántico, para consolar a Ranevskaya, idea planes fantásticos para salvar la propiedad familiar. Es emocional, prolijo, pero al mismo tiempo completamente inactivo.
Petia Trofimov
Un eterno estudiante, un nihilista, un elocuente representante de la intelectualidad rusa, que aboga por el desarrollo de Rusia sólo con palabras. En busca de la "verdad más elevada", niega el amor, considerándolo un sentimiento mezquino e ilusorio, lo que molesta enormemente a la hija de Ranevskaya, Anya, que está enamorada de él.
Una romántica joven de 17 años que cayó bajo la influencia del populista Piotr Trofimov. Creer imprudentemente en vida mejor Después de la venta de la propiedad de sus padres, Anya está preparada para cualquier dificultad en aras de la felicidad compartida junto a su amante.
Un hombre de 87 años, lacayo en la casa de los Ranevsky. El tipo de sirviente de los viejos tiempos, rodea a sus amos con cuidado paternal. Permaneció al servicio de sus amos incluso después de la abolición de la servidumbre.
Un joven lacayo que trata a Rusia con desprecio y sueña con irse al extranjero. Es un hombre cínico y cruel, es grosero con el viejo Firs e incluso trata a su propia madre con falta de respeto.
Estructura del trabajo
La estructura de la obra es bastante simple: 4 actos sin dividirse en escenas separadas. La duración de la acción es de varios meses, desde finales de primavera hasta mediados de otoño. En el primer acto hay exposición y trama, en el segundo hay un aumento de tensión, en el tercero hay un clímax (la venta de la finca), en el cuarto hay un desenlace. rasgo característico la obra es la ausencia de un conflicto externo genuino, dinamismo, giros impredecibles historia. Los comentarios, monólogos, pausas y cierta subestimación del autor dan a la obra una atmósfera única de exquisito lirismo. Realismo artístico La obra se logra mediante la alternancia de escenas dramáticas y cómicas.
(Escena de una producción moderna.)
En la obra domina el desarrollo del plano emocional y psicológico; el principal motor de la acción son las vivencias internas de los personajes. El autor amplía espacio de arte funciona usando entrada gran cantidad Personajes que nunca aparecen en escena. Además, el efecto de ampliar los límites espaciales viene dado por el tema de Francia que emerge simétricamente, dando una forma arqueada a la obra.
Conclusión final
Se podría decir que la última obra de Chéjov es su “canto del cisne”. La novedad de su lenguaje dramático es una expresión directa del concepto especial de la vida de Chéjov, que se caracteriza por una extraordinaria atención a los detalles pequeños, aparentemente insignificantes, y un enfoque en las experiencias internas de los personajes.
En la obra "El huerto de los cerezos", el autor captó el estado de desunión crítica de la sociedad rusa de su época. Este factor triste suele estar presente en escenas en las que los personajes sólo se escuchan a sí mismos, creando sólo la apariencia de interacción;
"El huerto de los cerezos": análisis La obra de Chéjov
Recordemos las historias de Chéjov. Estado de ánimo lírico, tristeza penetrante y risa... Estas también son sus obras: obras inusuales, y más aún, las que parecían extrañas a los contemporáneos de Chéjov. Pero fue en ellos donde se manifestaron más clara y profundamente la naturaleza "acuarela" de los colores de Chéjov, su lirismo conmovedor, su penetrante precisión y franqueza.
La dramaturgia de Chéjov tiene varios planes, y lo que dicen los personajes no es en modo alguno lo que el propio autor esconde detrás de sus comentarios. Y lo que esconde puede no ser lo que le gustaría transmitir al espectador...
Esta diversidad dificulta la definición del género. Por ejemplo, una obra de teatro
Como sabemos desde el principio, la finca está condenada al fracaso; Los héroes también están condenados: Ranevskaya, Gaev, Anya y Varya: no tienen nada por qué vivir ni nada que esperar. La solución propuesta por Lopakhin les resulta imposible. Todo para ellos simboliza el pasado, algún antiguo. vida maravillosa cuando todo era fácil y sencillo, e incluso sabían secar cerezas y enviarlas en carro a Moscú... Pero ahora el jardín ha envejecido, años productivos son raros, el método de preparación de las cerezas ha sido olvidado... Detrás de todas las palabras y acciones de los héroes se sienten problemas constantes... E incluso las esperanzas para el futuro expresadas por uno de los héroes más activos, Lopakhin, no son convincentes. . Tampoco convencen las palabras de Petya Trofimov: "Rusia es nuestro jardín", "tenemos que trabajar". Después de todo, el propio Trofimov es un eterno estudiante que no puede iniciar ninguna actividad seria. El problema está en la forma en que se desarrolla la relación entre los personajes (Lolakhin y Varya se aman, pero por alguna razón no se casan) y en sus conversaciones. Cada uno habla de lo que le interesa. en este momento, y no escucha a los demás. Los héroes de Chéjov se caracterizan por una trágica "sordera", por lo que lo importante y lo pequeño, lo trágico y lo estúpido se interponen en los diálogos.
Después de todo, en “El huerto de los cerezos”, como en vida humana, trágico (dificultades financieras, incapacidad de los héroes para actuar), dramático (la vida de cualquiera de los héroes) y cómico (por ejemplo, la caída de Petya Trofimov de las escaleras en el momento más tenso) se mezclan. La discordia es visible en todas partes, incluso en el hecho de que los sirvientes se comportan como amos. Firs dice, comparando el pasado y el presente, que “todo está fragmentado”. La existencia de esta persona parece recordar a los jóvenes que la vida empezó hace mucho tiempo, incluso antes que ellos. También es característico que esté olvidado en la finca...
Y el famoso “sonido de una cuerda al romperse” también es un símbolo. Si una cuerda estirada significa preparación, determinación, eficiencia, entonces una cuerda rota significa el fin. Es cierto que todavía hay una vaga esperanza, porque el terrateniente vecino Simeonov-Pishchik tuvo suerte: no es mejor que los demás, pero o encontraron arcilla o tenían un ferrocarril...
La vida es a la vez triste y divertida. Ella es trágica, impredecible: de esto habla Chéjov en sus obras. Y es por eso que es tan difícil determinar su género: después de todo, el autor muestra simultáneamente todos los aspectos de nuestra vida...
El propio Chéjov calificó "El huerto de los cerezos" como una comedia, aunque admitió más tarde que "lo que se me ocurrió fue... una comedia, a veces incluso una farsa". A gran director K. S. Stanislavsky calificó la obra de tragedia: "Esto es una tragedia..." El problema del género y la fecha en sí es uno de los más difíciles al estudiar la obra de Chéjov, aunque parece existir un género como la tragicomedia, que combina lo trágico y lo divertido, sólo que en “El huerto de los cerezos” no parece haber nada trágico, sólo el colapso habitual de personas no muy afortunadas que siguen viviendo, sin mirar atrás, por eso se olvidan de los viejos Firs. en la casa abandonada por todos... Junto con Sin embargo, esta “comedia” muestra la tragedia interna más profunda de personas que han sobrevivido a su tiempo y están tratando febrilmente de alguna manera de instalarse en una nueva, tan incomprensible para ellos, incluso hostil hacia ellos. , la vida, la partida de un todo era historica, que fue reemplazada por una era de grandes trastornos sociales y morales. Ahora solo tenemos claro lo que sucederá "después" de Ranevskaya y Gaev, lo que reemplazará al "jardín de cerezos", y para ellos, que vivieron entonces, fue increíblemente difícil "adivinar" el futuro, que francamente les asustaba, porque destruía la vida en la que se sentían bien y que querrían conservar para siempre.
La peculiaridad de la época determinó el principal conflicto externo de la obra "El huerto de los cerezos": es un conflicto entre el pasado, el presente y el futuro. Sin embargo, no sólo determina la trama y la composición de la obra, sino que está impregnada conflictos internos, casi cada uno de los personajes-imagen conlleva una dualidad; no sólo se enfrenta a la realidad, sino que también intenta dolorosamente reconciliarse con su propia alma, lo que resulta ser lo más difícil. Los personajes de Chéjov no se pueden dividir en “positivos” y “negativos”: son personas vivas, en las que hay mucho de bueno y de no tan bueno, que se comportan como creen que deberían comportarse en las situaciones en las que se encuentran. y Puede ser divertido, no muy divertido o completamente triste.
La imagen de Lyubov Andreevna Ranevskaya es la imagen central de todos los demás personajes de alguna manera relacionados con ella. Ranevskaya combina sinceridad e insensibilidad espiritual, amor ardiente por la Patria y total indiferencia hacia ella; dicen de ella que es una persona “buena”, “fácil” - y esto es cierto, como también lo es que es insoportablemente difícil vivir junto a ella... En primer lugar, cabe señalar que lo contradictorio La imagen de Ranevskaya no significa que ella sea una persona especial, compleja e incomprensible, sino todo lo contrario: ella siempre es quien es, solo que a quienes la rodean tal comportamiento les parece extravagante a algunos e inusualmente atractivo a otros. . El comportamiento contradictorio de Lyubov Andreevna se explica por el hecho de que nunca comprendió realmente que la vida había cambiado, continúa viviendo en aquella vida en la que no había necesidad de pensar en un trozo de pan, cuando el huerto de cerezos proporcionaba una vida fácil y sin preocupaciones. vida para sus dueños. Por eso desperdicia dinero, arrepintiéndose ella misma de ello, por eso no piensa en el futuro (“¡todo saldrá bien!”), por eso es tan alegre. Gasta dinero en su "pasión fatal", dándose cuenta de que con ello está complicando la vida de sus hijas, y al final de la obra regresa nuevamente a París, donde podrá vivir como antes. Ranevskaya es una de las mejores manifestaciones de la antigua vida (no es casualidad que Lopakhin la idolatre, quien desde pequeña ve en ella un ideal inalcanzable), sin embargo, como toda esta vida, debe irse, y el espectador percibe su partida con simpatía y lástima, porque -Humanamente es muy dulce y atractiva.
Poco se puede decir sobre el hermano de Ranevskaya, Gaev. Es muy parecido a su hermana, pero no tiene su ligereza y encanto, es simplemente ridículo en su desgana e incapacidad para afrontar la vida y "crecer": Chéjov enfatiza que el lacayo Firs todavía lo percibe como niño pequeño, que, en esencia, es lo que es. Los inapropiados y llorosos monólogos de Gaev (¡dirigiéndose al armario!) no solo son divertidos, sino que adquieren un toque de tragedia, ya que un aislamiento tan descarado de la vida de una persona mayor no puede dejar de asustar.
En la obra "The Cherry Orchard" se presta mucha atención al problema del futuro. Chéjov nos muestra, por así decirlo, dos opciones para el futuro: el futuro “según Petya Trofimov” y el futuro “según Ermolay Lopakhin”. EN diferentes periodos En la historia, cada una de estas opciones futuras tuvo sus partidarios y oponentes.
Petya Trofimov, con sus vagas llamadas, sus fuertes garantías de que "Toda Rusia es nuestro jardín" y su denuncia de la modernidad, durante la creación de la obra, fue percibido como bueno, se percibieron sus palabras “Presiento la felicidad, Anya, ya la veo...” sala con gran entusiasmo. Sin embargo, el propio Chéjov desconfiaba de este héroe: vemos a Petya, quien, un "caballero andrajoso", no hace prácticamente nada. para el en hermosas palabras Es difícil ver asuntos verdaderamente reales y, además, constantemente se encuentra en una posición divertida. Incluso cuando al comienzo del Acto IV promete en voz alta a Lopakhin que alcanzará " verdad superior, a la mayor felicidad posible en la tierra”, porque en este movimiento de la humanidad hacia ellos él está “en primera línea”, no puede encontrar... sus propias chanclas, y esto hace que su confianza sea ridícula: apunta a ¡Esas cosas, pero no encuentra sus chanclos!
El futuro “según Ermolay Lopakhin” se describe de una manera completamente diferente. Un ex siervo que compró “una finca donde su abuelo y su padre eran esclavos, donde ni siquiera los dejaban entrar a la cocina”, que se levanta “a las cinco de la mañana” y trabaja todo el día, que ganó millones y sabe qué hacer con el huerto de cerezos ("Tanto el huerto de cerezos como la tierra deben alquilarse para dachas, háganlo ahora, lo antes posible"), de hecho, no sabe prácticamente nada sobre las relaciones entre las personas, es atormentado por el hecho de que la riqueza no le da un sentimiento de felicidad. La imagen de Lopakhin es una imagen cercana a la trágica, porque para este hombre el significado de la vida era la acumulación de dinero, lo logró, pero ¿por qué entonces exclama tan desesperadamente, "con lágrimas", al final del tercer acto? cuando ya se había convertido en dueño de la finca, “no hay nada más hermoso en el mundo”: “Oh, si todo esto pasara, si nuestra vida incómoda e infeliz cambiara de alguna manera”? Millonario, ¿y una vida infeliz? sentir belleza (“Yo en primavera sembré mil desiatinas de amapola y ahora gané cuarenta mil netos. Y cuando mi amapola floreció, ¡qué cuadro era!” alma gentil"(Esto es lo que Petya Trofimov dice de él), pero está verdaderamente descontento. Qué desesperación se puede escuchar en sus palabras: "Estableceremos dachas y nuestros nietos y bisnietos lo verán aquí. nueva vida..."! Nietos y bisnietos: esto es comprensible, pero ¿qué te queda en la vida para ti?..
Una imagen interesante es la del viejo sirviente Firs, para quien la liberación de los siervos fue una "desgracia". No puede imaginar otra vida que la vida en esclavitud, por eso permanece en la casa, para morir junto con el huerto de cerezos, que no es golpeado por Ermolai Lopakhin con un hacha, sino por el tiempo mismo. La imagen del “jardín de cerezos” es una imagen semisimbólica del pasado, que está condenado y del que hay que deshacerse por el bien del futuro, pero ya hemos visto lo que puede ser, este es el futuro. . La fatalidad histórica del pasado es obvia, pero de ninguna manera explica en qué podría convertirse, de hecho, este futuro, deseado por algunos y maldecido por otros héroes, por lo que toda la obra de Chéjov está impregnada de ansiosas expectativas que alegran la vida de los héroes. Aún más sombrío, y separarse del "jardín de cerezos" es especialmente doloroso: ¿no es por eso que Lopakhin tiene tanta prisa y ordena que se talen los árboles cuando los antiguos propietarios aún no han abandonado la finca condenada?
"El huerto de los cerezos", que analizamos, fue creado por Chéjov en vísperas de cambios dramáticos en la vida rusa, y el autor, dándoles la bienvenida, deseando fervientemente un cambio en la vida para mejor, no pudo evitar ver que cualquier cambio son siempre destrucción, traen consigo la vida de otro, luego dramas y tragedias, el “progreso” necesariamente niega algo que antes, en su tiempo, también fue progresista. La conciencia de esto determinó el patetismo moral de la “comedia” de Chéjov, su posición moral: acoge con agrado el cambio en la vida y al mismo tiempo le preocupa lo que esto puede aportar a la gente; comprende la fatalidad histórica de sus héroes y se compadece humanamente de ellos, que se encuentran “entre el pasado y el futuro” y tratan de encontrar su lugar en una nueva vida que les asusta. De hecho, la obra de Chéjov "El jardín de los cerezos" es muy relevante hoy en día, ya que ahora Rusia está nuevamente "entre el pasado y el futuro", y realmente quiero que seamos más felices que los héroes de "El jardín de los cerezos".
La obra "El huerto de los cerezos" - la última trabajo dramático, en el que Anton Pavlovich Chéjov rinde homenaje a su época, a los nobles y a un concepto tan amplio como el de “finca”, tan valorado por el autor en todo momento.
El género de “El jardín de los cerezos” siempre ha sido motivo de polémica y chismes. El propio Chéjov quiso atribuir la obra a género de comedia, yendo así en contra de los críticos y conocedores de la literatura, que convencieron en voz alta a todos de que la obra pertenecía a la tragicomedia y al drama. Así, Anton Pavlovich dio a los lectores la oportunidad de juzgar por sí mismos su creación, observar y experimentar la variedad de géneros presentados en las páginas del libro.
El leitmotiv de todas las escenas de la obra es el huerto de cerezos, porque no es sólo el telón de fondo en el que sucede. toda una serie acontecimientos, pero también un símbolo del curso de la vida en la finca. A lo largo de su carrera, el autor gravitó hacia el simbolismo y no lo sacrificó en esta obra. Es en el contexto del huerto de cerezos donde se desarrollan conflictos tanto externos como internos.
El lector (o espectador) ve cómo los propietarios de la casa se reemplazan entre sí, así como la venta de la propiedad por deudas. Tras una lectura rápida, se nota que en la obra están representadas todas las fuerzas opuestas: la juventud, la noble Rusia y los aspirantes a empresarios. Por supuesto, la confrontación social, a menudo considerada como la línea principal del conflicto, es obvia. Sin embargo, los lectores más atentos podrán notar que la razón clave del choque no es en absoluto la confrontación social, sino el conflicto de los personajes clave con su entorno y la realidad.
La corriente "submarina" de la obra no es menos interesante que su trama principal. Chéjov construye su narrativa a partir de medios tonos, donde, entre acontecimientos inequívocos e indiscutibles, percibidos como hechos y dados por sentado, de vez en cuando aparecen preguntas existenciales que emergen a lo largo de la obra. "¿Quién soy y qué quiero?", Se preguntan Firs, Epikhodov, Charlotte Ivanovna y muchos otros héroes. Por lo tanto, resulta obvio que el motivo principal de “El huerto de los cerezos” no es en absoluto la confrontación. estratos sociales, sino la soledad que persigue a todo héroe a lo largo de su vida.
Teffi describió “El huerto de los cerezos” con un solo dicho: “Risas entre lágrimas”, analizándolo obra inmortal. Es a la vez divertido y triste leerlo y darse cuenta de que ambos conflictos planteados por el autor son relevantes hasta el día de hoy.
Además del análisis de la obra "El jardín de los cerezos", hay otras obras:
- Análisis de la historia de A.P. "Iónych" de Chéjov
- “Tosca”, análisis de la obra de Chéjov, ensayo
- "La muerte de un funcionario", análisis de la historia de Chéjov, ensayo
- “Grueso y delgado”, análisis del relato de Chéjov