Género de comedia. ¿Qué es la comedia? Definición en la literatura.

¿Qué es la comedia?


Comedia- Este trabajo dramático, utilizando la sátira y el humor, ridiculizando los vicios de la sociedad y del hombre, reflejando lo divertido y vil; cualquier obra divertida. Según Aristóteles, la diferencia entre tragedia y comedia es que una busca imitar lo peor, la otra Las mejores personas que los actuales.

La comedia ocupa un lugar destacado en todos tendencias literarias desde la antigüedad hasta los tiempos modernos. En Rusia, este género fue desarrollado activamente por los clasicistas en el siglo XVIII, aunque se consideraba mucho más bajo que la épica y la tragedia. Sin embargo, fue la literatura rusa de este período la que logró quizás el mayor éxito en la comedia nacional (D.I. Fonvizin). EN siglo XIX Las comedias más destacadas de la literatura mundial fueron creadas en Rusia por A.S. Griboédov, N.V. Gógol, A.N. Ostrovsky y A.P. Chéjov. Es de destacar que Ostrovsky llamó comedias a todo tipo de obras, incluidas obras tan dramáticas como Talentos y admiradores, Culpables sin culpa; A.P. le dio a su Chaika el subtítulo de comedia. Chéjov, y en El huerto de los cerezos, fue con un comienzo cómico que intentó suavizar la tristeza de despedirse del pasado pasajero. En la literatura del siglo XX, Mandate y Suicide de N.R. se consideran, con razón, los mejores ejemplos de comedia. Erdman y obras de M.A. Bulgákov.

Se distinguen los siguientes tipos de comedias temáticas de género: comedia antigua (un drama de culto dedicado a Dioniso, interpretado por un coro y actores); comedia-ballet (una forma dramática creada por J.-B. Moliere, quien incluyó comedias en la acción escenas de ballet); comedia domestica(mayoría nombre común comedias sobre temas La vida cotidiana); comedia de máscaras o commedia dell'arte (el elemento principal del género es la creatividad colectiva de actores que actuaron no solo como intérpretes, sino también como autores de obras de teatro, y cada uno aportó algo nuevo, utilizando su experiencia profesional y cultural); comedia de ideas (obras en las que se discuten varias teorías e ideas de manera ingeniosa); comedia de intriga o comedia de situación (un género de comedia basado en una trama compleja con varias líneas y giros bruscos de acción); comedia costumbrista (un género en el que se presta mayor atención a los modales y el comportamiento de los héroes que viven de acuerdo con ciertas reglas sociales y éticas); comedia de capa y espada (género de la comedia española que recibe su nombre de la vestimenta de los personajes principales, nobles dotados de autoestima, fe y devoción al rey); comedia satírica(una forma de comedia creada para exponer y ridiculizar los vicios y la estupidez de la sociedad); comedia sentimental (drama sensible puritano); comedia llorosa (el contenido de tal comedia era de carácter moral y didáctico, y las escenas sentimentales conmovedoras reemplazaron a las cómicas); comedia científica (un género muy extendido en Italia en el siglo XVI, que surgió como resultado de la imitación de la comedia antigua, utilizando las tradiciones de los cuentos italianos llenos de acción); comedia de personajes (aquí se representó una unilateralidad exagerada cualidades humanas- engaño, hipocresía, jactancia, etc.).

Un tipo de drama (ver), en el que se resuelve específicamente el momento de conflicto efectivo o lucha entre personajes antagónicos. Cualitativamente, la lucha en Kazajstán se diferencia en que: 1. no entraña consecuencias graves y desastrosas para las partes en conflicto; ... enciclopedia literaria

COMEDIA- (griego komodia, de komos alegre, y ado canto). Representación dramática que representa lados negativos vida, ridiculizando las deficiencias y vicios de la sociedad. Diccionario palabras extranjeras, incluido en el idioma ruso. Chudinov A.N., 1910.… … Diccionario de palabras extranjeras de la lengua rusa.

Comedia- COMEDIA. La comedia representa una lucha dramática que provoca risas, provocando en nosotros una actitud negativa hacia las aspiraciones, pasiones de los personajes o los métodos de su lucha. El análisis de la comedia está asociado al análisis de la naturaleza de la risa. Según Bergson (“Risas”... ... Diccionario de términos literarios.

COMEDIA- COMEDIA, comedia, mujeres. [Griego comodía]. 1. Una obra dramática con una trama alegre y divertida (literalmente, teatro). Ostrovsky escribió muchas comedias. Comedia de costumbres. Comedia de personajes. || Presentación de tal obra en el escenario (teatro). EN… … Diccionario Ushakova

comedia televisiva- Entretenimiento Televisión LLC ... Wikipedia

comedia- Ver espectáculo, engaño, romper una comedia... Diccionario de sinónimos y expresiones rusas de significado similar. bajo. ed. N. Abramova, M.: Diccionarios rusos, 1999. espectáculo de comedia, engaño; humor, mascarada, farsa, tonadilla, hipocresía, actuación, actuación, comedia,... ... Diccionario de sinónimos

COMEDIA- (del griego komodia), género dramático en el que la acción y los personajes se interpretan en formas cómicas; lo contrario de la tragedia. Según el principio de organización de la acción, se distinguen las comedias: comedias de situación basadas en una intriga astuta e intrincada (comedia ... ... enciclopedia moderna

COMEDIA- (del griego komodia) género dramático en el que la acción y los personajes se interpretan en formas cómicas; lo contrario de la tragedia. Según el principio de organización de la acción, se distinguen las comedias: situat... Gran diccionario enciclopédico

comedia- y, f., COMEDIA comédie f. anticuado Edificio de teatro, teatro. Dónde ver a la Majestad Real: A menudo se digna permanecer en la comedia. 1738. Farson 22. Y para acabar con las peleas y peleas en esta comedia del equipo, pon un pastel. 1751. Memorial. culto. 1986 154.… … Diccionario histórico de galicismos de la lengua rusa.

COMEDIA- COMEDIA, y, femenina. 1. Una obra dramática con una trama alegre y divertida. Sala musical 2. trans. Pretensión, hipocresía en cualquier forma. comportamiento. Rompiendo la comedia (neod. coloquial). 3. Igual que hilarante (coloquial). | adj. comic, oh, oh (a 1 valor) y... ... Diccionario explicativo de Ozhegov

COMEDIA- femenino una representación o composición dramática para el teatro, donde la sociedad se presenta de una manera divertida y divertida. | * Un incidente o incidente gracioso. La gente dice: rompe la comedia o lanza. hacer una comedia, hacer cosas graciosas. Viene con nosotros... ... Diccionario explicativo de Dahl

Libros

  • Comedia de la ciudad de San Petersburgo, Daniil Kharms. "La comedia de la ciudad de San Petersburgo" es el Teatro Daniil Kharms, es decir, una colección de creaciones dramáticas del autor (tanto poéticas como en prosa), donde cada texto (81 en total) es... Compra por 430 rublos
  • Comedia. Tragedia, Boris Akunin. "Comedia. Tragedia" es un experimento literario, un libro de cambios de Boris Akunin. El libro incluye dos obras de teatro: "El espejo de Saint-Germain" ("Comedia") y "Hamlet. Versión" ("Tragedia"),…

En general, el drama se refiere a obras que están destinadas a ser puestas en escena. Se diferencian de los narrativos en que prácticamente no se siente la presencia del autor y se basan en el diálogo.

Géneros de literatura por contenido.

Cualquiera es un tipo históricamente establecido y desarrollado. Se llama género (del francés género- género, especie). En relación a las distintas, se pueden nombrar cuatro principales: lírica y liroépica, así como épica y dramática.

  • El primero, por regla general, incluye obras poéticas de las llamadas formas pequeñas: poemas, elegías, sonetos, canciones, etc.
  • El género épico lírico incluye baladas y poemas, es decir. formas grandes.
  • Los ejemplos narrativos (que van desde un ensayo hasta una novela) son ejemplos de obras épicas.
  • El género dramático está representado por la tragedia, el drama y la comedia.

La comedia en la literatura rusa, y no solo en la literatura rusa, se desarrolló de manera bastante activa ya en el siglo XVIII. Es cierto que se consideraba de origen inferior en comparación con la epopeya y la tragedia.

La comedia como género literario.

Una obra de este tipo es un tipo de drama donde algunos personajes o situaciones se presentan de forma divertida o grotesca. Como regla general, expone algo con la ayuda de la risa, el humor y, a menudo, la sátira, ya sean vicios humanos o algunos aspectos desagradables de la vida.

La comedia en la literatura es la oposición a la tragedia, en cuyo centro ciertamente hay un conflicto insoluble. Y su noble y sublime héroe debe tomar una decisión fatal, a veces a costa de su vida. En una comedia ocurre todo lo contrario: el personaje es absurdo y divertido, y las situaciones en las que se encuentra tampoco son menos absurdas. Esta distinción surgió en la antigüedad.

Posteriormente, en la época del clasicismo, se conservó. Los héroes fueron retratados por principio moral reyes y burgueses. Sin embargo, la comedia en la literatura se propuso ese objetivo: educar, ridiculizar las deficiencias. La definición de sus principales características la dio Aristóteles. Partió del hecho de que las personas son malas o buenas, se diferencian entre sí en el vicio o en la virtud, por lo que lo peor debe retratarse en la comedia. Y la tragedia está diseñada para mostrar quiénes son mejores que los que existen en la vida real.

Tipos de comedias en la literatura.

Divertido género dramático, a su vez, tiene varios tipos. La comedia en la literatura también es vodevil y farsa. Y según la naturaleza de la imagen, también se puede dividir en varios tipos: comedia de situaciones y comedia costumbrista.

vodevil, siendo variedad de genero este mirada dramática, es una actuación escénica ligera con intriga entretenida. En él gran lugar dedicada al canto de coplas y al baile.

La farsa también tiene un carácter ligero y lúdico. Su progreso va acompañado de externos. efectos cómicos, a menudo para complacer el gusto grosero.

Una comedia de situación se distingue por su construcción sobre la comedia externa, sobre los efectos, donde la fuente de la risa son circunstancias y situaciones confusas o ambiguas. Mayoría ejemplos sorprendentes Estas obras son "La comedia de los errores" de W. Shakespeare y "Las bodas de Fígaro" de P. Beaumarchais.

Una obra dramática en la que la fuente del humor son las moralejas divertidas o algunos personajes exagerados, defectos, vicios se puede clasificar como una comedia costumbrista. Un ejemplo clásico de esta obra es “Tartufo” de J.-B. Moliere, “La fierecilla domada” de W. Shakespeare.

Ejemplos de comedia en la literatura.

Este género es inherente a todos los ámbitos de la buena literatura, desde la Antigüedad hasta la modernidad. La comedia rusa ha recibido un desarrollo especial. En literatura, se trata de obras clásicas creadas por D.I. Fonvizin (“Menor”, ​​​​“Brigadier”), A.S. Griboedov (“Ay de Wit”), N.V. Gogol ("Jugadores", "El inspector general", "Matrimonio"). Vale la pena señalar que sus obras, sin importar la cantidad de humor e incluso trama dramática y A.P. A Chéjov lo llamaron comedia.

El siglo pasado estuvo marcado por las comedias clásicas creadas por V.V. Mayakovsky, “La chinche” y “La casa de baños”. Se les puede llamar ejemplos de sátira social.

Un comediante muy popular en los años 1920-1930 fue V. Shkvarkin. Sus obras "El elemento nocivo" y "El hijo de otra persona" se representaron fácilmente en varios teatros.

Conclusión

También está bastante extendida la clasificación de las comedias en función de la tipología de la trama. Podemos decir que la comedia en la literatura es un tipo de dramaturgia multivariante.

Así, según este tipo, se pueden distinguir los siguientes personajes de la trama:

  • comedia doméstica. Por ejemplo, “Georges Dandin” de Moliere, “El matrimonio” de N.V. Gógol;
  • romántico (P. Calderón “En mi propia custodia”, A. Arbuzov “Comedia a la antigua”);
  • heroico (E. Rostand “Cyrano de Bergerac”, G. Gorin “Til”);
  • Simbólico de cuento de hadas, como "Noche de reyes" de W. Shakespeare o "La sombra" de E. Schwartz.

En todo momento, la atención de la comedia se ha centrado en la vida cotidiana y algunas de sus manifestaciones negativas. Se recurría a la risa para combatirlos, según la situación, alegre o despiadada.

La comedia es durante mucho tiempo uno de los dos géneros principales del drama: divertido y "bajo", a diferencia de la tragedia; posteriormente cada obra divertida. A Aristófanes se le considera el padre de la comedia (alrededor del 445-385 a. C.). Según Aristóteles, la diferencia entre tragedia y comedia es que “uno se esfuerza por imitar a personas peores, los otros mejores que las de hoy” (Poética). Si la acción de la tragedia casi siempre tuvo lugar en un pasado lejano y el teatro griego utilizaba máscaras y borceguíes, levantando literalmente héroes trágicos en la superficie, entonces esto no era necesario para la comedia. Lo peor, dice Aristóteles, lo imita “no en toda su mezquindad: después de todo, lo divertido es<лишь>parte de lo feo. De hecho, lo gracioso es un cierto error y fealdad, pero indoloro e inofensivo... Redactar<комедийные>las leyendas de Epicarmo y Formio se convirtieron<открытие>vino primero de Sicilia, y entre los atenienses los primeros Crates abandonaron el espíritu yámbico y comenzaron a componer leyendas. significado general"(1449). Aquellos. Los primeros comediantes (Cratet, alrededor del 450 a. C.) comenzaron a escribir no con el espíritu de yámbicos acusatorios dirigidos contra vicios dañinos e individuos específicos, sino que ridiculizaron una "fealdad" relativamente inofensiva y generalizada. Quizás Aristóteles no le dio importancia a la comedia. de gran importancia, escribió poco sobre ella. Según otra versión, se ha perdido la parte de su “Poética” dedicada a la comedia. Del siglo IV d.C. un fragmento de Elio Donato “Sobre la comedia y la tragedia” y sus comentarios sobre Terencio, que influyeron pensamiento literario hasta el siglo XVII. El rechazo de la herencia antigua llevó a la desaparición de la comedia (así como de la tragedia) en la Edad Media, aunque en la literatura popular existía un género cómico de drama: la farsa. Desde finales del Renacimiento, los poetas han restaurado el significado original perdido del término. El tratado de F. Robortello (“Sobre la comedia”, 1548) está especialmente dedicado a la comedia. Según Yu.Ts.Scaliger ("Poética", 1561), una comedia es "una obra dramática, llena de acontecimientos, con final feliz, escrito en estilo simple" Se discute la opinión, que se remonta indirectamente a la posición teórica de Aristóteles, sobre la ausencia de “peligro” en la comedia latina: “no sólo los peligros, sino también las pérdidas en la comedia les suceden a los proxenetas, los rivales en el amor, los esclavos y los amos. " El comienzo de la comedia es “turbulento y confuso” caracteres- “gente de bajo origen” (Manifiestos literarios de los clasicistas de Europa occidental). L. Castelvetro, en su interpretación de la “Poética” de Aristóteles (1570), aclaró que el dolor y el daño en la comedia no son demasiado graves, y la alegría “surge cuando una determinada persona o personas cercanas a él son absueltas de las acusaciones de acto vergonzoso, o deshacerse de una vergüenza de la que parecía no haber escapatoria, o ganar algo querido, una persona o cosa, que habían perdido, o lograr la satisfacción de deseos amorosos”.

Paralelo a los desarrollos teóricos del género en Italia a mediados del siglo XVI basados ​​en las tradiciones. teatro folklórico Se formó una “comedia de máscaras”, haciendo un uso extensivo de la bufonada, es decir. técnicas de comedia externa, que antes estaban presentes en los mimos antiguos, en Aristófanes, en interludios y farsas medievales (técnicas similares se encuentran en Shakespeare, Moliere, en el siglo XVIII eran demandadas en la ópera buffa italiana, luego en el vodevil francés; en En el siglo XIX, se encuentran elementos de farsa y payasadas en N.V. Gogol, en el siglo XX, en V.V. En Italia en el siglo XVI también existía una “comedia erudita”; La comedia y la tragedia llegan a la literatura francesa con la obra de Las Pléyades. A finales del Renacimiento y en la literatura barroca, la comedia floreció en Inglaterra (Shakespeare) y España (comedias de “capa y espada”: F. Lope de Vega Carpio, Tirso de Molina, P. Calderón). En todos los aspectos, la práctica se ha alejado mucho de la teoría antigua y renacentista. El clasicismo emergente buscó lograr su correspondencia. A principios de la década de 1570, J. de La Taille pidió “la introducción y asimilación de verdaderas tragedias y comedias que, a pesar de todos los esfuerzos, aún no han echado raíces entre nosotros” (Manifiestos literarios de los clasicistas de Europa occidental). La comedia clásica francesa fue creada por Moliere, quien siguió siendo el escritor más popular de Francia en el siglo XX. También introdujo el género. alta comedia"("Misántropo", 1666). Pero las alegres comedias de Molière no se adaptaban a los estrictos seguidores del clasicismo. N. Boileau ( arte poético, 1674) defendía la simplicidad Imágenes cómicas y una imitación constante de la naturaleza. Moliere, en su opinión, hizo bufonadas para ser reconocido por la multitud vulgar. La comedia inglesa del período de la Restauración (1660-88) con brillantez virtuosa y franqueza cínica describió las aventuras amorosas como el único significado y contenido de la vida (J. Etheridge. Ella lo haría si pudiera, 1668; W. Wycherley. Amor en el bosque , 1671; W. .Congreve Caminos vida social, 1700), que fue condenado por la crítica puritana inglesa (libro de J. Collier “A Brief Essay on the Immorality and Impiety of the English Stage”, 1698). En el siglo XVIII, en Inglaterra, y luego en Francia, Alemania y Rusia, apareció la comedia llorosa, en la que los amantes de la comedia "depravada" de la restauración encontraban el mismo placer que los partidarios del drama moral ("Amantes prudentes").

Neófitos rusos que se unieron a los europeos. tradición literaria en el siglo XVIII, a veces tuvo una actitud negativa hacia la comedia francesa como no original (“lista”, no original). V.K. Trediakovsky reconoció sólo la comedia griega como modelo y creía que un comediante necesitaba mucha experiencia: "Para escribir una comedia se necesita casi el doble de arte que una tragedia". Para los clasicistas, la comedia es mucho menor que la épica y la tragedia, principalmente porque es más difícil lograr la verosimilitud. Sin embargo, la literatura rusa del siglo XVIII logró quizás su mayor éxito en la comedia nacional, aunque correspondió a las normas externas del clasicismo (D.I. Fonvizin).

Para los románticos, con su inclinación por la ambigüedad de género, la comedia es generalmente ajena. S. T. Coleridge, en su artículo “Clásico y romántico” (1818), propuso “encontrar un nuevo nombre para las obras de Shakespeare. Esto no es una tragedia o una comedia en el sentido antiguo, o ambas cosas, sino un fenómeno de otro tipo, no simplemente algo más o menos diferente de ellos, sino de naturaleza diferente: es dramas romanticos o novelas dramáticas" (Coleridge S.T. Selected Works). Los románticos, siguiendo también a D. Diderot, que pedía que en escena se representaran situaciones sociales en lugar de personajes, reconocieron el papel decisivo de los personajes en la comedia. En el prefacio del drama "Ruy Blas" (1838), V. Hugo defendió un género intermedio, considerando obvia la diferencia entre tragedia y comedia en el tema: "El drama tiene... algo en común con la tragedia debido a la representación de pasiones en él y con comedia debido a la representación de los personajes en él... Corneille y Moliere habrían existido independientemente el uno del otro si Shakespeare no hubiera estado entre ellos, ofreciéndole a Corneille mano izquierda, y a Moliere la derecha. Así es como convergen las dos electricidades opuestas de la comedia y la tragedia, y la chispa que surge de esto es el drama” (Manifiestos literarios de los románticos de Europa occidental). Anteriormente, Madame de Staël, también partidaria de una comedia de personajes, subrayó que, a diferencia del autor de una tragedia, que muestra a una persona en general, “el autor de una comedia, si quiere ganarse la aprobación del público, Las personas deben conocer una determinada época, una determinada nación, una determinada moral: el espectador llora ante la representación de la naturaleza humana y se ríe ante la representación de los hábitos humanos” (Steel J. de. Sobre la literatura considerada en relación con las instituciones sociales).

A pesar de estas recomendaciones, la comedia de Europa occidental del siglo XIX no logró tanto éxito como en los siglos XVI-XVIII, siendo un género francamente convencional, unilateral en el romanticismo y el realismo. Las comedias más destacadas del siglo XIX fueron creadas en Rusia por A.S. Griboyedov, Gogol y A.N. Si para entonces la tragedia tradicional se había deteriorado y se había desvanecido, la comedia siguió desarrollándose. Ostrovsky, que democratizó el teatro ruso y creó finales en su mayoría felices para satisfacer el gusto del público en general, llamó comedia a todo tipo de obras, incl. muy dramático y sensible: "Talentos y admiradores" (1882), "Culpables sin culpa" (1884), etc. A.P. Chéjov le dio el subtítulo "comedia" a su "La gaviota" (1896), probablemente para evitarlo. percepción de una manera demasiado sentimental, y en “El huerto de los cerezos” (1904) intentó compensar con humor la tristeza de decir adiós al pasado pasajero, creando de hecho una tragicomedia. La “comedia de estados de ánimo” de Chéjov constituye en Occidente un cierto paralelo con la “comedia de ideas” de B. Shaw: la abundancia de acción que distinguía a la antigua comedia finalmente ha dejado de ser una propiedad obligatoria del género.

La literatura soviética rechazó los mejores ejemplos de comedia.("Mandato", 1925, y "El suicidio", 1928, N.R. Erdman, obras de M.A. Bulgakov), pero en el género dramático el cómic ha encontrado una aplicación bastante amplia. EN literatura extranjera la comedia ha ganado mucho modificaciones de género: comedias sociales,tragicomedias,tragifarces (en la dramaturgia del absurdo). Sin embargo, a la vanguardia vida literaria En el siglo XX la comedia no suele salir.

La palabra comedia proviene de Griego komoidia, komos: procesión alegre y oide, que significa canción.

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