"Bote". La obra "El barco" fue muy popular entre los campesinos, soldados y trabajadores de las fábricas. Esto se explica por el hecho de que abordó temas que eran importantes para las grandes masas. preguntas. Su nombre más común es "Barco". Pero también se le llama de otra manera: "Barco", "Ataman", "Ladrones", "Gang", "Gang of Robbers", "Ermak", "Stenka Razin".
La trama de la obra es sencilla. Una banda de ladrones liderada por un atamán y un capitán navega por el Volga. Esaul mira alrededor del área a través de un telescopio e informa al jefe lo que ve. Cuando
Aparece un gran pueblo en la orilla, los ladrones desembarcan y atacan la finca del terrateniente. Una versión de la obra termina con la exclamación: “¡Oye, bien hecho! ¡Quemen al rico terrateniente! . En algunas variantes, se introduce el motivo del amor del atamán por la hija del terrateniente o por una mujer persa. Pero al mismo tiempo persiste una base compleja: la amenaza de los ladrones a las autoridades y a los terratenientes. Esto sugiere que la esencia ideológica de la obra radica en la expresión de la protesta del pueblo contra el opresivo nori.koi. Este tipo de característica de la obra permitió a algunos científicos atribuir la aparición de "El Barco" a finales del siglo XVIII. . y conectarlo con los levantamientos campesinos (V. Yu. Krupyanskaya), ^ otro - considerar que surgió antes en relación con el levantamiento de Razin: ¡en él, Stepan Razin a menudo actúa como el personaje principal!] Pero / la primera información sobre la obra viene de 1814- 1815 Es característico que varios escritores rusos hayan notado la interpretación de "El barco" en sus memorias.
A.E. Izmailov menciona la producción de la obra por estudiantes de la Academia Teológica alrededor de 1814-1819; A. S. Griboyedov vio su representación con niños pequeños en las cercanías de San Petersburgo en 1818, I. A. Goncharov en los años 20 vio cómo los sirvientes de su abuela tocaban el "Barco", y el atamán se llamaba Stenka Razin.
La obra tiene un carácter anti-servidumbre. Está formado por una banda de ladrones, un esaul y, a veces, el ladrón Kalikatura. [d, imagen central noble ladrón-ataman, que a veces no tiene nombre, en otros casos se llama Ermak o Stepan Razin. Según el significado de la obra, la figura de Razin es más adecuada para su trama. Es difícil decidir qué tipo de atamán había en el texto original. Existe la opinión de que está compuesta como una obra de teatro sobre Razin.
Stepan Razin es el personaje principal de la obra, aunque el cacique no lleva su nombre. En los detalles de la representación del atamán, se ven los rasgos de Razin. Lo más importante es que es la imagen de Razin la que expresa más plenamente el principal significado ideológico obras de teatro: el descontento social de las masas, su protesta^
Las fuentes de "El Barco" son complejas. Se trata de canciones sobre ladrones, incluido Razin, grabados populares, novelas populares sobre ladrones y canciones literarias. Esto se refleja en la compleja composición de la obra: contiene monólogos y diálogos, una conversación entre el ataman y esaul y con la “pandilla” (cuando se trata de admitir a un recién llegado como miembro), canciones populares (“Down together Madre Volga") y canciones literarias (la canción de A. F. Veltman "Lo que está nublado, el amanecer claro" y la canción de F. B. Miller "El entierro del ladrón" con las palabras: "Entre los densos bosques caminan los silenciosos ..."), citas de obras literarias, por ejemplo del poema de A. S. Pushkin l “Robber Brothers”. La trama principal está relacionada con la canción "Down together Mother Volga". Los intérpretes generalmente recordaban sólo el esquema básico de la trama; actuaban y hablaban en el orden de la improvisación, utilizando material familiar.
"The Boat" pasó por una historia compleja, incluyendo nuevas canciones, interludios como la escena del enterrador y la escena del médico, pero se conservó el núcleo de la trama. Algunas escenas fueron permanentes, otras fueron reemplazadas. La obra también cambió: primero pasaron a primer plano las escenas de ladrones, a veces de amor; la trama a veces se vio debilitada por la introducción gran número canciones.
El drama del "ladrón" "El barco", especialmente en la forma en que existió en los siglos XIX y XX, según todos los indicios debe clasificarse como obras romanticas. A esto añadiríamos que sus motivos se volvieron más estables durante el período del romanticismo ruso, cuando absorbió materiales de las obras de escritores románticos. Pero en su esencia es romántico: la trama del ladrón, la extensión del Volga, el amor del atamán por su cautiva, la naturaleza rebelde de la trama de la canción: todo habla precisamente de sus connotaciones románticas.
V. N. Vsevolodsky-Gerngross valora mucho “El barco”. Escribe: “El barco” es un fenómeno único no sólo en el folclore ruso, sino también, aparentemente, en el mundo. Es único en contenido, técnicas artísticas, en su composición, en su auténtica nacionalidad, refleja vívidamente la época y el entorno en el que fue creado y existió, lleno de espíritu rebelde, audacia y coraje”.
"Zar Maximiliano". El drama "El zar Maximiliano", como sugieren los investigadores, fue compuesto a finales del siglo XVIII. Esto se justifica por una serie de circunstancias: las alusiones que contiene a los acontecimientos políticos de esa época, su representación por marineros y soldados alrededor de 1818, la introducción en la obra de poemas de escritores del siglo XVIII. y características de la lengua. La obra probablemente tomó forma entre los soldados: representa personajes militares (soldados y un mariscal que se mueve rápidamente), refleja el orden militar y utiliza fraseología militar en el discurso de los personajes:
Adolfo. ¡Hola, chicos!
Todo. ¡Te deseamos buena salud!
También hay canciones militares, incluidas las de marcha. Finalmente, se registran varios textos de la obra de ex soldados. Su primera actuación fue en un ambiente militar (1818); El desempeño entre los soldados fue observado por Ya P. Polonsky e I. S. Aksakov en 1855.
Las fuentes de la obra fueron varios tipos de obras literarias: las vidas de santos - mártires de la fe, dramas escolares de los siglos XVII-XVIII, donde hay imágenes de reyes - perseguidores de cristianos, interludios del siglo XVIII, en los que hay un médico, un enterrador, un sastre, personajes cómicos que entraron y en algunas versiones de la obra "El zar Maximiliano". Se considera que la fuente más probable y principal de esta obra es el drama "La corona gloriosamente victoriosa del mártir Dmitry", escrito en 1704 por los estudiantes de Dmitry de Rostov para su onomástica (indicado por P. N. Berkov). Tiene muchas similitudes con el "zar Maximiliano": el nombre del rey, la persecución de los cristianos, su encarcelamiento, ejecución, castigo del rey. En todo esto vieron un conflicto entre Pedro I y su hijo Alexei. Pero V.N. Vsevolodsky-Gerngross cree que las novelas de caballerías deberían considerarse la principal fuente literaria. De la historia del Príncipe Bova proviene el nombre de la capital, Antón, las luchas de caballeros, el ambiente de la corte y las ceremonias.
La obra “Zar Maximiliano” ha pasado por un largo y complejo proceso de diseño. Su estructura se distingue por una gran introducción en el texto de obras literarias heterogéneas, con mayor frecuencia canciones y poemas, por ejemplo, extractos de la oda "A la toma de Varsovia" de G. R. Derzhavin, canciones de la poetisa de finales del siglo XVIII. M. V. Zubova “Me voy al desierto”, “Canciones de un prisionero” (“No se oye el ruido de la ciudad”) de F.N Glinka; usando "Hussar" de A. S. Pushkin y "Separation" ("Hussar apoyado en un sable") de K. N. Batyushkov. No se trataba de inserciones aleatorias ni mecánicas. Sirvieron para caracterizar personajes, crear un cierto tono emocional y evaluar el comportamiento de los personajes. Se reelaboraron poemas y canciones, se presentaron en un idioma diferente, se reorganizaron los versos y los ritmos. V. E. Gusev examinó en detalle la composición y el papel de las obras introducidas en las obras folclóricas.
"El rey Maximiliano" a menudo se contaminaba con las obras "Herodes" y "El barco". El primero de ellos fortaleció los motivos de la lucha por la fe correcta y la lucha contra el despotismo, el segundo, los motivos de la lucha social (la partida de Adolfo a los ladrones). La estructura de la obra se volvió más complicada y, al mismo tiempo, la línea trágica se debilitó y se desarrollaron episodios cómicos. Pero se conservaron la estructura básica de la trama y las características de los personajes. A pesar de todo esto, la obra siguió siendo una obra única y sorprendente. V.N. Vsevolodsky-Gerngross dice al respecto: “...Esta es una obra original rusa, compuesta para acontecimientos políticos rusos específicos, utilizando únicamente el esquema del drama sobre Herodes”.
La acción de la obra "El zar Maximiliano" en su versión más completa se desarrolla de forma bastante secuencial.
¿Cómo es esto típico de obras folklóricas, la cara aparece primero, en en este caso el caminante, y se dirige a la audiencia:
Hola señores senadores,
No vine aquí a ti yo mismo
Y enviado desde la oficina real.
Saca todo de este lugar
Y aquí se erigirá el trono real.
Adiós señores
Ahora el propio rey estará aquí. (Hojas)
El zar emergente también se dirige al público y anuncia que él no es el emperador ruso ni el rey francés (“soy vuestro formidable zar Maximiliano”), que juzgará a su hijo rebelde Adolf. Luego el rey ordena a los pajes que lo traigan, y ordena al caminante que traiga “toda la decencia y accesorios reales”. Los cortesanos llevan las insignias con las que él se viste. Traen a Adolf. El rey exige que su hijo se incline ante los “dioses ídolos”, pero Adolf lo rechaza:
Traigo a tus dioses ídolos bajo mis pies.
El rey y su hijo tienen tres explicaciones, por lo que Adolf es encadenado y encarcelado. El “Caballero Gigante” se aparece ante el rey y exige la liberación de Adolf. Este es el embajador romano. El rey se niega a hacer esto y el caballero se marcha amenazando. El rey ordena llamar al “antiguo y valiente guerrero Anika” y le ordena proteger la ciudad del “ignoramus” que quiere quemar la capital, matar a los caballeros y capturar al rey. Una vez más, el rey llama a su hijo y le pregunta si ha vuelto en sí, pero Adolf no reconoce a los "dioses ídolos". El rey está enojado:
Oh, monstruo rebelde,
Haces que mi corazón arda,
No te perdonaré más.
Y ahora ordenaré que se dé muerte al maligno.
El zar envía un mariscal que camina rápidamente a buscar al caballero verdugo Brambeus. Al principio, el verdugo se niega a cumplir la orden de ejecutar a Adolf, pero el rey insiste y el verdugo le corta la cabeza a Adolf, pero luego se perfora el pecho y cae muerto. Sigue una escena con el enterrador. El rey elogia a Anika, la guerrera, por derrotar al Caballero Gigante. Pero en este momento aparece la Muerte. El rey pide a los soldados que lo protejan de ella, pero ellos huyen asustados. Le pide a la Muerte que le dé tres años de vida, pero ella se niega; pide tres meses, pero se le vuelve a negar; Él pide tres días, pero ella no le concede ni tres horas y lo corta con una guadaña. De esta escena se desprende claramente que la trama de la obra sobre Anika la guerrera y la muerte está adaptada a la trama de la obra "El rey Maximiliano".
La introducción de la obra "Anika la guerrera y la muerte" en la obra "El zar Maximiliano" ayuda a comprender el significado ideológico de este último: consiste en el castigo del mal, el castigo del cruel tirano zar Maximiliano. Es difícil determinar a qué situación política se dirige la obra, tal vez insinúe la relación entre Pedro I y su hijo Alexei; EN diferente tiempo Los espectadores tenían diferentes asociaciones. Hubo muchas razones, incluso en relación con los acontecimientos de finales del siglo XVIII. Con el desarrollo de la lucha revolucionaria de liberación, la obra sirvió como expresión de los sentimientos revolucionarios de las masas. Por eso era tan popular. El claro significado político de la obra podría reforzarse en relación con nuevas situaciones sociohistóricas.
La contaminación del "rey Maximiliano" con la obra "Herodes" enfatizó la lucha por el trono. Pero el significado de “zar Maximiliano” es más amplio.
No sólo denuncia la tiranía y el despotismo, sino que también glorifica la audaz protesta de Adolf, cuya exactitud se vuelve especialmente obvia: Brambeus, que mató a Adolf por orden del rey, no puede soportar esta injusticia y se suicida. Y el hecho de que la muerte no destruya a Anika, como sería el caso según el curso tradicional de la trama, sino al rey, habla de la inevitabilidad de la muerte del despotismo.
Se pueden encontrar menciones de esta boda en muchos libros modernos dedicado a tradiciones de boda, - supuestamente por primera vez en la historia, fue Maximiliano quien le regaló un anillo de compromiso de diamantes a su María. En realidad, todo es un poco más complicado, y este no es el único motivo por el que su boda merece un lugar en la historia.
Se trataba, por supuesto, de una unión dinástica. Pero la novia no sólo era fabulosamente rica, sino también muy inteligente y hermosa, y el novio no era sólo un futuro emperador, sino uno de los príncipes más atractivos de Europa. Se conocieron por primera vez solo en una boda, pero inmediatamente se enamoraron y ese día se convirtió en el comienzo de una vida familiar verdaderamente feliz. Este cuento de hadas, una historia de amor glorificada, podría haber durado muchos años, pero rápidamente terminó con muerte temprana María, a quien Maximiliano nunca olvidó. ¿Cómo comenzó todo?...
María de Borgoña. Artista M. Pacher
Hijo del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Federico III de Habsburgo, único heredero de su padre, fuerte, robusto y apuesto, Maximiliano fue un novio envidiable desde la infancia. Incluso cuando no tenía ni cinco años, el célebre Carlos el Temerario, duque de Borgoña, empezó a designarlo como su yerno. el estaba creciendo hija única, que heredaría todas las tierras de su padre, y como novia, María de Borgoña era incluso más atractiva que Maximiliano como novio. Los contendientes por su mano se sucedieron, pero ¿a quién le importan los encantos de la joven heredera cuando está en juego la riqueza de Borgoña? Duques, margraves, príncipes... El rey español la cortejó para su hijo, el francés Luis XI primero para su hermano menor, y luego, cuando tuvo un hijo en su decadencia, para él. Pero si María se hubiera casado con un príncipe francés, posteriormente todas las tierras de Borgoña habrían pasado a la corona francesa, y todos los esfuerzos que hizo el padre de María para preservar la independencia de su ducado y evitar que su vecina Francia lo absorbiera habrían llegado. a la nada. De modo que Maximiliano, que iba a heredar la corona de su padre, le pareció a Carlos el Temerario el candidato más adecuado.
Los jóvenes novios intercambiaron retratos en miniatura. Los artistas no tenían que embellecer su apariencia, como solía hacerse en tales situaciones. La famosa nariz y barbilla de la familia Habsburgo de Maximiliano aún no desfiguraban su rostro, como los de sus descendientes degenerados, sino que, por el contrario, lo embellecían. Un perfil aguileño, cabello rubio ligeramente rizado... Admirada por el retrato del novio, la joven duquesa lo miraba a menudo. Más tarde, Maximiliano describió a María en una carta de la siguiente manera: “Tiene la piel blanca como la nieve, tiene cabello castaño y sus ojos son grises, hermosos y brillantes... Su boca está bastante alta, pero es limpia y brillante. " En una palabra, ¡eran una pareja encantadora!
Sin embargo, todo se complicó repentinamente con la muerte del padre de María, Carlos el Temerario. La propia joven de veinte años tuvo que luchar por el derecho a casarse con su príncipe, tanto con quienes querían convertirla en su esposa como con sus súbditos. Necesitaba un marido en cuya mano fuerte pudiera confiar el joven gobernante, y quería que fuera Maximiliano... Cuando María firmó el “Gran Privilegio” (un documento que restablecía los privilegios y poderes locales de los Países Bajos, una vez abolidos por los duques de Borgoña ), se encontró tan dependiente de su entorno que tuvo que escribir en secreto una carta a Maximiliano, en la que le rogaba que viniera lo antes posible.
Finalmente, Federico III aprobó oficialmente esta unión (lo que nunca hizo durante la vida del padre de María), y los enviados del emperador se dirigieron a la corte de Borgoña. Happy Mary recibió la confirmación de que la unión que deseaba, como dicen, con todo su corazón, era real. Embajadores, un anillo, una carta...
El 21 de abril de 1477 tuvo lugar una boda por poderes. El novio estuvo representado por el duque Luis de Baviera, un hombre representativo vestido con una armadura plateada. María y Luis subieron al lecho nupcial y entre ellos se colocó una espada, símbolo de la protección que Maximiliano algún día brindaría a María. Esta ceremonia se repitió nuevamente en Gante: los habitantes locales, al enterarse de la festividad en Brujas, también quisieron ver tal celebración.
Mientras tanto, el novio se disponía a partir. Por supuesto, podría haberse ido de inmediato, pero su padre creía que el hijo del emperador debería acudir a su novia de manera apropiada, en todo su esplendor. Por desgracia, ese era precisamente el problema: los Habsburgo no tenían dinero, por lo que tuvieron que recurrir a otro préstamo.
El 21 de mayo de 1477, exactamente un mes después de la boda por poder, el Archiduque finalmente partió. No muy modesto, digamos francamente, el joven héroe ordenó escribir todos los detalles de su viaje, exagerando audazmente las más mínimas dificultades; el resultado fue un libro completo en el que el caballero "Muy Agradecido" superó muchos obstáculos en el camino hacia su amada. De hecho, no hubo tantos obstáculos (en particular, en forma de desastres naturales) - era finales de primavera y principios de verano - y en las ciudades por las que pasaron Maximiliano y su séquito, fueron recibidos con alegría y celebrado.
Es cierto que Maximiliano pronto se enfrentó a un verdadero problema: el dinero que había tomado para el viaje se acabó y se quedó atrapado en Colonia, sin poder pagar las celebraciones que había celebrado ni seguir adelante. Fue rescatado por la madrastra de María, Margarita de York, con quien María tuvo una relación muy cálida desde la llegada de Margarita de Inglaterra a Borgoña. Ella envió al novio una gran suma dinero y pudo continuar su viaje.
Cuando Maximiliano pisó las tierras de Borgoña, su séquito aumentó: ahora se le unieron los borgoñones. En Maastricht, Bruselas, Brabante y otras ciudades, la gente del pueblo saludó con gran fervor al futuro marido de su duquesa, pero ninguna fiesta podía compararse con la que le esperaba a su llegada a Gante: fue allí donde se suponía que María lo encontraría. .
A mediados de agosto, Maximiliano, un apuesto príncipe de dieciocho años con armadura dorada, entró en Gante, condecorado por su llegada. Arcos triunfales, procesiones solemnes con representantes de la iglesia, aristócratas, autoridades de la ciudad y gremios de artesanos... Pero todo esto, presumiblemente, quedó eclipsado. reunión tan esperada con la propia duquesa.
Cuando se encontraron, al principio se miraron en silencio, y finalmente, la dueña del país, María de Borgoña, se acercó al novio con palabras de saludo y lo besó. Y Maximiliano le devolvió el beso: ¡comenzó el cuento de hadas!
La barrera del idioma, lamentablemente, aún no les ha dado la oportunidad de comunicarse plenamente, pero ¿es esto tan importante cuando los novios han estado esperando una reunión durante tanto tiempo y ahora pueden comunicarse con sonrisas, miradas, gestos y , por fin, ¿besos?
Por la noche, todos disfrutaron de un lujoso banquete organizado para su amada hijastra y su prometido por Margarita de York. En esta festividad, María y Maximiliano intercambiaron regalos: de su padre, el Archiduque trajo magníficas joyas con diamantes, incluido el famoso anillo de compromiso de diamantes, pero el regalo de María era incluso más precioso que estas piedras. Escondió una flor en algún lugar de su cuerpo e invitó a su novio a encontrarla...
El arzobispo de Trier le dijo en voz baja a Maximiliano dónde buscar, y él desabrochó el ramillete de la novia; allí, en el pecho de la duquesa, se escondía un clavel rosa, símbolo del amor conyugal... Después de la fiesta, los jóvenes se escabulleron - como -dijeron al sacerdote para que bendijera su unión y no pudieran posponer su noche de bodas para mañana, hasta las ceremonias oficiales. Bueno, ¡se han estado esperando durante tanto tiempo!
La boda en sí fue relativamente modesta; después de todo, seis meses antes la novia había perdido a su padre, pero los habitantes de Gante aún se reunieron para alegrarse por su gobernante y felicitarla. Por diferentes fuentes, la ceremonia tuvo lugar el 16 o 18 de agosto y por la mañana o por la tarde. La novia vestía un vestido de brocado dorado, manto de armiño y con la corona del Ducado de Borgoña en la cabeza, el novio cambió de armadura y esta vez vistió plata. ¡Sol y Luna!
El servicio en la catedral principal estuvo a cargo del legado papal Julián de Ostia, y el obispo de Tournai le sirvió. Los recién casados intercambiaron anillos y se hicieron votos de eterna fidelidad. El tiempo demostrará que las conservaron... Después de esto, Maximiliano le dio a María trece monedas de oro, un símbolo que él le proporcionaría (aunque en realidad, por supuesto, fue la rica duquesa de Borgoña quien bañaría a su príncipe alemán en lujo).
Tras la boda comenzó la fiesta, y aunque distaba mucho de las celebraciones que nueve años antes el padre de María, el gran duque de Borgoña, había organizado en honor a su matrimonio con la princesa inglesa Margarita, la ternura mutua de los novios (si se puede medir el amor) en la boda María y Maximiliano superaron tanto a esa como a muchas otras bodas de gobernantes europeos. Amor verdadero Ocurre tan raramente cuando se trata de matrimonios dinásticos...
Después de la fiesta, los recién casados fueron escoltados a sus aposentos y, como dijo delicadamente un cronista de Sajonia, uno de los miembros del séquito de Maximiliano, las puertas se cerraron detrás de ellos y él desconocía lo que sucedió a continuación.
Y genial. Afortunadamente, a esta pareja sólo le dieron cinco años - no los molestemos...
La obra se basa en la descripción del drama popular "El zar Maximiliano" de la colección de Bakrylov, en la que el autor recopiló abundante material folclórico. El autor recopiló varios ejemplos sorprendentes de drama popular en la cultura rusa y creó su propia versión de la obra "El zar Maximiliano". Al familiarizarse con esta obra de Bakrylov, Alexey Remizov expresó la opinión de que la obra fue escrita de manera grosera y vulgar. y sus partes están conectadas entre sí mecánicamente. Después de una reunión de la comisión editorial, en la que se discutió el código de Bakrylov, Remizov decidió crear su propia versión de la obra.
Remizov trabajó en teatro no solo como escritor, sino también como científico. basado en gran medida en obras históricas y filológicas:
“... Yo, poniendo mi, quizás, una sola piedra para crear el futuro gran trabajo, que dará lugar a todo un reino de mitos populares, considero mi deber, sin apegarme a la tradición de nuestra literatura, introducir notas y contar en ellas el progreso de mi trabajo”.
En su obra, Remizov intentó encarnar sus ideas sobre el teatro popular ideal: "el teatro de las plazas y los bosques de robles" y la acción misteriosa en contraposición al "teatro de las paredes". En la práctica, este deseo se expresó en el hecho de que Remizov simplificó al máximo la producción de la obra y, en comparación con la obra de Bakrylov, redujo significativamente el número de personajes. Al reducir las acotaciones escénicas descriptivas, se alejó “un paso del teatro naturalista”.
En muchos sentidos, la trama del drama popular se basa en la historia de Pedro I y el zarevich Alexei. El zar Maximiliano es un rey que decidió casarse con una reina extranjera y abandonar la fe ortodoxa. El hijo del rey, Adolf, se opone al matrimonio de su padre. Al intentar cambiar la decisión de su hijo, el zar Maximiliano detiene a Adolf y finalmente lo ejecuta.
(Aún no hay calificaciones)
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Drama "El zar Maximiliano" (a veces Maximian, Maksemyan) se ha generalizado en toda Rusia (San Petersburgo, Moscú, Tver, Yaroslavl, provincias de Kostroma, norte de Rusia, Don, Terek, Ural, Siberia), Bielorrusia (provincias de Minsk, Mogilev, Vitebsk), Ucrania (Kiev, Chernigov, Podolsk, Jarkov). , provincias de Kherson), Moldavia. Se jugaba entre soldados, marineros, urbanos, obreros y campesinos 3.
Se han expresado varias opiniones sobre el origen de este drama. Probablemente tengan razón los investigadores que creían que el motivo de su creación fue la situación política de principios del siglo XVIII: el conflicto entre Pedro I y su hijo Alexei y la ejecución de este último. La gente también recuerda el asesinato de su hijo por Iván el Terrible. El filicidio no podía dejar de afectar la actitud del pueblo hacia los gobernantes. Esto ayudó a difundir el drama. También hay que tener en cuenta que la gente conocía el verso espiritual "Kirik y Ulita", en el que, como en el drama, el cruel zar Maximiliano exige que el bebé Kirik renuncie a su fe en el Dios cristiano. Kirik, como el héroe del drama Adolf, permanece fiel a Dios.
Se hizo una búsqueda persistente de la fuente inmediata del drama, pero no se encontró. Probablemente no hubo una única fuente. Al mismo tiempo, es indiscutible la conexión de la obra con el repertorio del teatro urbano ruso de los siglos XVII-XVIII, así como la influencia en su texto de las historias traducidas (novelas de caballeros) y sus dramatizaciones de la misma época, que ha ha sido demostrado por varios investigadores. Sin embargo, por diversas que sean las fuentes literarias del “zar Maximiliano”, lo que es esencialmente diferente es la conexión de la obra con la realidad rusa.
El drama se basa en el conflicto entre el tirano zar Maximiliano y su hijo Adolf. El padre pagano exige que su hijo abandone la fe cristiana, pero él se niega rotundamente:
- Soy tus dioses ídolos
Lo puse bajo mis pies,
Estoy pisoteando la tierra, no quiero creer.
Creo en nuestro Señor Jesucristo,
Y lo beso en la boca,
Y guardo su ley.
Zar Maximiano comandos al guardia de la prisión.
- Ve y lleva a mi hijo Adolfa a la cárcel.
matarlo de hambre.
Dale una libra de pan y una libra de agua. 1 .
Adolfo en prisión. El zar Maximiliano se dirige tres veces a Adolf con su demanda, pero él siempre se niega. Entonces el rey llama verdugo Brambeus y ordena la ejecución de Adolf.
El drama describe la crueldad del zar Maximiliano no sólo hacia su hijo. En una versión, él, como el rey Herodes, ordena un guerrero (aquí: Anika la guerrera) matar bebes:
- Guerrero, mi guerrero.
Todos los países de Belén descienden,
CONhuelga, mató a catorce mil bebés.
No matarás a nadie más.
Me traerás vida.
Baba (Rachel) aparece y le pregunta al rey:
- ¿Por qué mi hijo debería
¿Desaparecer inocentemente?
El rey es inexorable:
- que vergonzoso
Cuando envié un guerrero
¿Un guerrero armado?
Guerrero, mi guerrero,
mata a este bebe
Y¡Ahuyenta a esta mujer!
Un guerrero mata a un niño. Raquel está llorando 1. .
El zar Maximiliano se opone a su hijo Adolf. Le dice con valentía a su padre que Cabalgó por la madre Volga y conpandilla libre, con ladrones, sabía 2 , que él era su cacique 3; ordena la liberación de un preso de prisión (restanta), quien fue encarcelado por orden de su padre 4. En el drama, Adolf defendió firmemente sus convicciones, soportó torturas, fue a la muerte, pero no traicionó sus ideales, lo que despertó simpatía y simpatía. El verdugo, habiendo cumplido la orden del rey y matado a Adolf, se apuñaló con las palabras:
Detrás que me encantó
Por eso le cortó la cabeza.
Estoy corrigiendo la deuda del rey.
Y me estoy muriendo 5 .
La orden del rey de matar a su hijo, la descripción de la ejecución de Adolf, el suicidio del verdugo... fotos trágicas. Pero la actuación tenía que divertir al público; se necesitaba una liberación. Se ha establecido una tradición de introducir episodios ridículos, satíricos y humorísticos. Así son las conversaciones de los sepultureros, el sastre, el médico, incluso el funeral del cuerpo de Adolf por el patriarca. Una aguda sátira sobre el clero surgió al representar la boda del zar Maximiliano con la Diosa (el sacerdote y el diácono bebieron en una taberna libro de bodas, y en zaupódormitorio resaca) 1.
El investigador de dramas populares N. N. Vinogradov escribió sobre el "zar Maximiliano": "Habiendo aparecido a mediados del siglo XVIII y pasando de boca en boca, de generación en generación, esta obra sufrió inevitablemente una amplia variedad de cambios, acortados y alargados a voluntad". Después de haber complacido a la gente, poco a poco se fue encerrando en sí misma. linea entera escenas individuales y pequeñas obras del mismo tipo. Como resultado, en muchas versiones obtenemos una larga serie de escenas individuales, toda una colección de personajes diferentes, un caleidoscopio abigarrado de las más variadas posiciones; se pierde significado general obras, no hay unidad de trama, sólo queda la unidad del título. Aquí, por ejemplo, se muestra una serie de tramas practicadas en la mayoría de las variantes no muy comunes (en términos de volumen): 1) Maksemyan y Adolf (principal); 2) Diosa y Marte;
3) Mamái; 4) Anika y la Muerte; 5) Barco. A menudo no están conectados en absoluto, a veces la conexión es puramente mecánica. A estas tramas todavía hay que añadir toda una serie de inserciones en forma de escenas cómicas individuales, ya sean estables, permanentes (médico, sastre, gitano, sepulturero...), o aleatorias, esporádicas (n-número); a veces la obra comienza con verte pom 2.
Poco a poco, el tema de la lucha por las creencias religiosas se volvió menos relevante; esto hizo posible una imagen satírica del clero, así como de los funerales y ritos nupciales de la iglesia. EN 1959 toneladas. en la región de Arkhangelsk. Se grabó una versión del drama en la que ni siquiera se mencionaban las creencias religiosas del padre y del hijo 3. Al mismo tiempo, el problema de la tiranía y la lucha contra la violencia seguían preocupando a los espectadores. En el drama "El zar Maximiliano" se hizo un reemplazo: el zar le exigió a su hijo no traicionar sus creencias religiosas, sino casarse con su novia. Del reino lejano, que encontré para él. Adolf se negó tan resueltamente a casarse como a cambiar de fe. Y fue ejecutado.
A veces, el drama terminaba con la muerte del propio zar Maximiliano, lo que podría percibirse como un castigo por la crueldad y el filicidio.
El diálogo entre la Muerte y el rey Maximiliano coincidió casi palabra por palabra con el verso espiritual: el diálogo entre Anika la guerrera y la Muerte.
Muerte (acercándose al trono, se dirige al zar Maximiliano):
- ¡Sígueme!
Zar Maximiliano:
- Masha, mi querida Muerte,
Dame al menos tres años de vida,
Para ganar dinero para mi Y dispone de tu reino. Muerte:
- Ni siquiera te queda un año de vida.
- No tendrás tiempo ni siquiera para tres horas.
Y aquí está mi trenza afilada para ti.
(Lo golpea en el cuello con una guadaña. El rey cae) 1 .
El drama "El zar Maximiliano" tiene un gran volumen. A menudo se copiaba en cuadernos y se ensayaba antes de la actuación. Sin embargo, también desarrolló situaciones estereotipadas, así como fórmulas que contribuyeron a la memorización y reproducción del drama. Tales son, por ejemplo, escenas de peleas, fórmulas-respuestas de Adolf a su padre ( "Soy tus dioses ídolos TerTe pondré bajo tus pies..." etc.). La convocatoria del zar Maximiliano a Skorokhod (u otro personaje) y el informe de la persona convocada sobre su llegada adquirieron una forma estable.
Zar Maximiliano:
- Mariscal de campo de Skorokhod,
Icolgar ante el trono
GGrey rosa Maximiliano!
Skorojod:
- Volveré de derecha a izquierda,
Me presentaré ante el trono del formidable zar Maximiliano:
Oh gran señor.
Terrible zar Maximiliano,
¿Por qué llama al mariscal de campo?
¿O mandas hechos o decretos?
¿O mi espada se ha vuelto desafilada?
O yo, mariscal de campo Skorokhod, en lo que antes que tú
¿culpable? 1
En la versión citada del drama, esta fórmula del informe se repite 26 veces (Skorokhod la pronuncia 18 veces, Markushka 3 veces, Adolf y Anika la guerrera 2 veces, Verdugo 1 vez).
A lo dicho hay que añadir que en “El zar Maximiliano” se encuentran las mismas situaciones y pasajes comunes que en el drama “El barco”. Por ejemplo: Adolfo - conocía la gorra de los ladrones; sobre el entierro del asesinado dicen: "Quitad este cuerpo para que no quedeardiendo..." - etc.
Así, el drama "El zar Maximiliano" surgió y se desarrolló bajo la influencia de otras obras de teatro populares, novelas de caballería, grabados populares, canciones populares y poemas espirituales 2.
DRAMA POPULAR (TEATRO)
El drama popular son obras orales y poéticas en las que la realidad se refleja a través de las acciones y conversaciones de los personajes, en las que la palabra está indisolublemente ligada a la acción. El comienzo del ruso teatro folklórico se remonta a tiempos muy lejanos. Los juegos, las danzas circulares y los rituales paganos con elementos de acción dramática estaban muy extendidos no solo entre los rusos, sino también entre todos. pueblos eslavos. En La historia de los años pasados, el autor cristiano menciona con desaprobación los “juegos”, “danzas” y “cantos demoníacos” organizados por algunas tribus eslavas orientales. En el folclore ruso, las acciones dramáticas incluyen rituales, mimos, juegos (alegre), danzas circulares, escenas dramáticas, obras de teatro y teatro de marionetas. La diferencia entre acciones dramáticas de otros géneros es que en ellas se manifiestan de manera especial las cualidades folclóricas generales; Las convenciones inherentes al folclore se manifiestan aquí con especial claridad. Esto se observa tanto en la caracterización de las cualidades internas de los personajes, como en la delimitación de su apariencia, y al dotarlos de prendas y complementos especiales. La tradición y la improvisación en las acciones dramáticas se expresan de manera diferente que en otros géneros del folclore; aquí la improvisación se manifiesta en forma de variación del texto, insertando nuevas escenas o liberando pasajes individuales del texto. papel especial En este género, el contraste juega un papel; puede representar antítesis sociales (amo y campesino), antítesis cotidianas (marido y mujer), antítesis de principios positivos y negativos (en el teatro de marionetas, Petrushka y sus oponentes). En las acciones dramáticas el sincretismo es más complejo, ya que incluye la fusión de palabras, canto, acompañamiento musical, baile, uso de gestos y expresiones faciales, vestuario, en ocasiones se canta parte del texto y se recita parte, etc.
El teatro popular nace en el momento en que se aísla del ritual y se convierte en un reflejo de la vida del pueblo. Las primeras menciones del teatro en Rusia suelen remontarse al siglo XI, cuando algunos de los participantes juegos folklóricos y se destacaron las actuaciones divertidas. bufones. La creatividad de los bufones expresaba los pensamientos, aspiraciones y estados de ánimo de la gente, en la mayoría de los casos ideas rebeldes. Desde este punto de vista, es interesante la epopeya "El viaje de Vavila con los bufones", que cuenta cómo las personas alegres, los bufones, junto con Vavila decidieron superar al malvado Perro Zar. Debido al juego de los bufones y Babilonia, el reino del Rey Perro ardió “de punta a punta” y “instalaron aquí a Babilonia como rey”. La bufonería era una forma de hablar ruso. teatro nacional, que existió durante varios siglos, fue el suelo sobre el que surgió el teatro ruso. Pero el académico P.N. Berkov cree que “es un error derivar el teatro popular ruso enteramente del arte de los bufones: “El teatro ruso surgió desde el principio. vida popular, y el arte de los bufones era sólo una parte del teatro popular”.
Una de las formas más antiguas de acciones populares fue mascarada, una situación en la que una persona se disfraza de animal: una cabra, un oso, un lobo, un caballo, etc. La costumbre de la momia estaba muy extendida en la Rus de Kiev; esta costumbre, con algunos cambios, ha sobrevivido hasta el día de hoy; Los rusos tradicionalmente se disfrazan durante las vacaciones de invierno rusas.
Todos los rituales, tanto calendarios como familiares, tienen características de acción dramática. Los juegos, las danzas circulares y las escenas dramáticas rituales aún no eran teatro en el sentido literal de la palabra, no eran un espectáculo. En la acción teatral emergente hay un gran papel. "juegos". “Jugar” es el nombre que reciben aquellas obras folklóricas improvisadas que ocupan una posición intermedia entre “juego” y “drama oral”. La primera mención de tales representaciones se remonta al siglo XVII (“El juego del maestro”, “El terrateniente, el juez y el campesino”). De los rituales y los juegos, el camino conducía a las representaciones dramáticas propiamente dichas, para cuya formación tenían especial importancia los juegos corales folclóricos, así como las escenas cotidianas interpretadas por cantantes, músicos y actores bufones errantes.
ESPECTÁCULO DE MARIONETAS
Una página especial y extremadamente brillante de la cultura del entretenimiento teatral popular estuvo representada por ferias y festividades en las ciudades con motivo de los principales días festivos (Navidad, Maslenitsa, Pascua, Trinidad, etc.) o eventos de importancia nacional. El apogeo de las fiestas se remonta al siglo XVIII. principios del XIX siglos, aunque ciertos tipos y géneros arte popular fueron creados y existieron activamente mucho antes del tiempo designado; algunos, en una forma transformada, continúan existiendo hasta el día de hoy; Por ejemplo, el teatro de marionetas, la diversión con los osos, las bromas de los comerciantes y numerosos espectáculos de circo. Las ferias y festividades siempre se han percibido como un evento brillante, como una fiesta general. En las ferias se concedió un lugar especial al teatro de marionetas, que en Rusia tenía varias variedades: “Petrushka”, “Belén”, “Rayok”.
Teatro Petrushka- Este es un teatro de marionetas de dedo. Probablemente existió un teatro de este tipo en la Rus de Kiev; prueba de ello es el fresco de la Catedral de Santa Sofía en Kiev. El viajero Adam Olearius, que visitó Rusia tres veces en los años 30 del siglo XVII, dejó la siguiente descripción teatro de títeres, que vio cerca de Moscú: “Los líderes de los osos tienen consigo comediantes que, por cierto, pueden presentar inmediatamente algún tipo de broma con la ayuda de títeres. Para ello, se atan una sábana alrededor del cuerpo, levantan el lado libre hacia arriba y colocan sobre sus cabezas algo parecido a un escenario, desde donde caminan por las calles y realizan en él diversas actuaciones con muñecos”.
El perejil se parece más a Ivanushka de los rusos. cuentos populares, este es un héroe resistente que sale victorioso de diversas situaciones desagradables. Este héroe se burla de los representantes del poder y del clero; su palabra acertada y aguda reflejaba el estado de ánimo rebelde del pueblo. Las aventuras de Petrushka se redujeron a peleas, a menudo lo golpearon, lo llevaron a prisión, pero al final siempre salió victorioso. El texto de toda la actuación cambió según las condiciones locales. La acción en el Teatro Petrushka fue comentada en forma de una conversación entre el titiritero y el propio héroe; el texto constaba de varios chistes groseros, a menudo rimados, que podían aplicarse a acontecimientos y personas locales. Pero Petrushka no siempre fue sólo la diversión de las multitudes que se reunían en ferias y plazas. Era un teatro de sátira de actualidad, por lo que los titiriteros a menudo terminaban en prisión. A pesar del carácter primitivo del Teatro Petrushka, su imagen tiene profundas raíces en el folclore ruso. El perejil es la encarnación del ingenio popular, los chistes, el ingenio casual y la risa sincera. La comedia sobre Petrushka expresó el estado de ánimo rebelde del pueblo, su optimismo y su fe en su victoria. El Teatro Petrushka se ha reflejado repetidamente en las obras. ficción. En el poema "Quién vive bien en Rusia", Nekrasov describe Feria del Estado y obliga a los vagabundos a ver la "comedia con Petrushka". M. Gorky valoró mucho esta imagen: “Este es el héroe invencible de la comedia popular de títeres. Derrota a todos y a todo: la policía, los sacerdotes, incluso el diablo y la muerte, pero él mismo sigue siendo inmortal. El héroe de una comedia es una persona alegre y astuta, que esconde una mente astuta y burlona bajo la apariencia de un cómico grotesco”.
Escena de Navidad- un tipo especial de teatro de marionetas, llegó a Rusia desde Europa. El belén está asociado a la costumbre de instalar en la iglesia un pesebre con figuras de la Virgen María, el niño, los pastores y los animales en Navidad; esta costumbre llegó a los países eslavos desde; Europa medieval. En la Polonia católica se convirtió en un concepto religioso verdaderamente popular y de esta forma penetró en Ucrania, Bielorrusia y algunas regiones de Rusia. El drama del belén se representó en caja especial, dividido en dos plantas, que era transportado por dos personas. Los portadores del belén eran sacerdotes y monjes errantes, estudiantes y más tarde campesinos y habitantes del pueblo. Los belenes están asociados con los llamados "dramas escolares", que fueron compuestos y representados por estudiantes de escuelas, "colegios" y "academias" de la iglesia. Los dramas escolares consistían en dramatizaciones del nacimiento de Cristo y otras historias bíblicas. Estas escenas deben su nombre al hecho de que la escena del nacimiento de Cristo se representó en una cueva, escondida de la gente. En el nivel superior se representaron eventos relacionados con el nacimiento de Cristo, y en el nivel inferior se representaron episodios con Herodes y la parte cómica cotidiana. El piso superior generalmente estaba cubierto con papel azul, en el centro había un pesebre con un bebé y sobre el pesebre estaba dibujada una estrella. El piso inferior estaba cubierto con papel de colores brillantes, había puertas a derecha e izquierda por las que aparecían y salían los muñecos. Se hacían muñecos de madera de quince a veinte centímetros de altura, se pintaban o se vestían con ropa de tela, se unían a varillas con las que se movían a lo largo de las ranuras del piso de la caja. El propio titiritero hablaba en nombre de todos los personajes; detrás del palco se sentaban músicos y cantantes. En la tradición rusa, la parte religiosa no ocupaba lugar grande, pero la mitad de la comedia estaba bastante desarrollada, donde se escenificaban una tras otra escenas cotidianas, históricas y cómicas. El "Belén" tuvo una gran influencia en el desarrollo del drama folclórico oral; posteriormente, casi todos los interludios del belén se incluyeron en el repertorio del teatro popular.
rayok es un cine que se ha extendido por toda Rusia en Siglos XVIII-XIX. Un estante es una caja, una caja, bastante talla grande. En su pared frontal había dos agujeros con lupas; dentro de la caja había una cinta de papel con dibujos (estaba enrollada de rodillo en rodillo). Raeshnik movió las imágenes y dio explicaciones sobre ellas. El interés del barrio no radica tanto en las imágenes como en las explicaciones, que se caracterizaban por el ingenio y una manera única de hablar. Las imágenes de la cinta inicialmente tenían contenido religioso y eclesiástico, pero gradualmente fueron reemplazadas por varias imágenes seculares: incendios, ciudades extranjeras, coronaciones reales, etc. Al mostrar las imágenes, el raeshnik les dio una descripción larga y ruidosa, a menudo de carácter satírico. Por ejemplo, “Aquí está la ciudad de París, apenas entres te irás, nuestros nobles vienen aquí a gastar dinero, salen con un saco de oro, y regresan en un palo a caballo”. Aunque el rayok surgió más tarde que muchas otras formas de teatro popular, su influencia penetró en el drama oral, y la influencia del "estilo raesh" en el lenguaje del drama popular fue especialmente grande.
OBRAS DRAMÁTICAS POPULARES
Los temas y problemas de los grandes dramas populares son similares a los de otros géneros folclóricos. Esto se evidencia, en primer lugar, por sus personajes principales: el cacique amante de la libertad, el ladrón, el guerrero valiente, el rebelde hijo real Adolf. En ellos la gente plasmó sus ideas sobre golosinas, con características profundamente atractivas para sus creadores: audacia y coraje, intransigencia, deseo de libertad y justicia.
Gente obras dramáticas, que se han desarrollado sobre la base de una rica tradición teatral, se pueden dividir en tres grupos según criterios ideológicos y temáticos: 1) obras heroicas, historias sobre rebeldes, exponentes de protesta espontánea (“Barco”, “Barco”, “Banda de ladrones”, “Ataman Storm”, etc.), 2) obras histórico-patrióticas, expresando el patriotismo del pueblo ruso (“Cómo los franceses tomaron Moscú”, “El zar Maximiliano”, “Sobre el héroe y el guerrero ruso”, etc.), 3) juega con temas cotidianos(“El Maestro y Afonka”, “El Maestro y el Escribano”, “El Maestro Imaginario”, etc.).
"Bote"– la obra central del primer grupo en cuanto al número de grabaciones y publicaciones pertenece a las más famosas. Por lo general, "El Barco" se atribuye al folklore llamado "ladrón". A los ojos del pueblo, los ladrones son vengadores del estado oprimido, son individuos que defienden los derechos del pueblo, por lo que los ladrones no sólo no fueron condenados, sino que fueron percibidos como héroes. Por tanto, el drama “El Barco” debe definirse como una obra de temática heroica. “The Boat” está basado en la canción “Down on Mother Volga”; es una dramatización de los eventos descritos en la canción. Imágenes de atamán, capitán, Buenos compañeros, los atrevidos ladrones están determinados por las canciones del ciclo de Razin. La trama de la obra es simple: una banda de ladrones liderada por un atamán y un capitán navega por el Volga. Esaul mira alrededor del área a través de un telescopio e informa al jefe lo que ve. Cuando un gran pueblo cruza la costa, los ladrones desembarcan y atacan la propiedad del terrateniente. Una de las versiones de la obra termina con el grito: "¡Quema, quema al rico terrateniente!"
En el centro de la obra está la imagen de un noble ladrón, el atamán, que a veces no tiene nombre y en algunas versiones se llama Ermak o Stepan Razin. Es la imagen de Razin la que expresa más plenamente el principal significado ideológico de la obra: el descontento social de las masas, su protesta.
"The Boat" se basa en canciones sobre ladrones, incluido Razin, y en grabados populares, novelas populares y canciones literarias. Esto se refleja en la compleja composición de la obra: contiene monólogos y diálogos, una conversación entre el atamán y el capitán, canciones populares y citas de obras literarias. "The Boat" pasó por una historia compleja: incluía nuevas canciones, interludios, por ejemplo, una escena con un médico, pero se conservó la esencia de la trama. En diferentes regiones de Rusia hubo diferentes variantes Esta trama, por ejemplo, en la obra "Banda de ladrones" refleja uno de los episodios de la guerra campesina en Ucrania. En Siberia se grabó una versión de "El barco", en la que los ladrones no sólo queman la propiedad del terrateniente, sino que también lo juzgan. Algunas versiones de la obra representan acciones descoordinadas entre el atamán y los miembros de la pandilla, a veces los cosacos se pelean entre sí. Los motivos y situaciones de los dramas "El barco" y "La banda de ladrones" son ampliamente conocidos no sólo en el folclore de varios pueblos, sino también en la literatura del período romántico.
A drama histórico-patriótico puede considerarse una obra de teatro “Cómo los franceses tomaron Moscú”. Esta obra en un acto, originaria de los soldados, tiene lugar en el cuartel general de Napoleón. En esta obra se muestra satíricamente al líder francés; los planes de aventuras militares lo mantienen despierto. Napoleón está rodeado de un séquito engañoso y servil; no puede comprender el levantamiento nacional en Rusia. La obra muestra la unanimidad del pueblo ruso; Se trata de mujeres rusas que renuncian a sus joyas por la defensa del país, y de un campesino que se cortó la mano para no servir a Napoleón. El drama representa alegóricamente la hazaña de Raevsky, quien, según la leyenda, en el momento decisivo, para inspirar al ejército, envía a sus propios hijos a la batalla. En la imagen de la esposa de un general fusilado por Napoleón, se representa a una hija fiel de su tierra natal, que llora a su marido héroe como defensor de su tierra natal.
La imagen de Potemkin captura los rasgos típicos de un guerrero ruso, muriendo, pero sin darse por vencido, fiel a su deber. El tirano de la obra suele morir a manos del pueblo: una mujer del pueblo lo persigue con una horca. Esta obra es verdaderamente histórica, contiene hechos históricos confiables, pero también se insertan detalles ficticios. En general, la obra transmite con precisión actitud popular a la Guerra de 1812.
Una grabación de un “belén viviente” incluye una escena de alguna obra de teatro sobre la Guerra de 1812 que no nos ha llegado. Esta escena es una aguda caricatura que ridiculiza la vanidad de Napoleón, quien cree que “me honrarán como a un rey, a un dios terrenal”. Napoleón interroga a un pobre anciano partisano: “¿De qué pueblo eres? - “Soy de un pueblo donde hay robles, abedules y hojas anchas”. El partisano no sólo responde valientemente a las preguntas de Napoleón, sino que también utiliza chistes burlones en su discurso. La escena termina cuando el anciano levanta repentinamente su bastón y golpea a Napoleón.
La obra favorita del teatro popular es "Zar Maximiliano"(30 opciones). Varios investigadores (I.L. Shcheglov, D.D. Blagoy) sostienen que esta obra refleja la historia de la relación entre Pedro I y su hijo Alexei. Históricamente, esta suposición está justificada. "El zar Maximiliano" es una obra que expone el "esplendor" externo del zarismo y muestra su crueldad y crueldad. La obra probablemente tomó forma entre los soldados; representa personajes militares (guerreros y un mariscal ambulante), refleja el orden militar, se utiliza fraseología militar en el discurso de los personajes y se citan canciones militares y de marcha. Las fuentes de la obra fueron varias obras: vidas de santos, dramas escolares, donde hay imágenes de reyes, perseguidores de cristianos, espectáculos secundarios.
La acción de la obra "El zar Maximiliano" se desarrolla de forma bastante secuencial. En la primera escena, aparece el rey (“Soy tu formidable rey Maximiliano”) y anuncia que juzgará a su rebelde hijo Adolf. El rey exige que su hijo se incline ante los "dioses ídolos", pero Adolf se niega a hacerlo. El rey y su hijo tienen tres veces explicaciones y después Adolf es encadenado y encarcelado. El “Caballero Gigante” intenta hablar en defensa del príncipe, pero el rey lo echa y ordena a la valiente guerrera Anika que defienda la ciudad. El rey está enojado porque Adolf todavía no reconoce a los "dioses ídolos" y ordena al caballero Brambeus que ejecute a su hijo. El verdugo le corta la cabeza a Adolf, pero luego se perfora el pecho y cae muerto. Al final de la obra, aparece la simbólica Muerte con una guadaña y le corta la cabeza al rey.
La obra no sólo denuncia la tiranía y el despotismo, sino que también exalta al valiente Adolf. Una muerte fantástica destruye al rey, lo que habla de la inevitabilidad de la muerte del despotismo. En esta obra patriótica se contrastan dos imágenes antagónicas: Maximiliano es una especie de tirano, Adolfo es una especie de rey bondadoso y humano, defensor del pueblo quien traiciona su fe nativa. El origen del conflicto, por supuesto, no está en las diferencias por cuestiones religiosas, sino en la conexión de Adolf con el pueblo, no es casualidad que en una de las opciones aparezca como miembro de una banda de ladrones;
Dramas sobre temas cotidianos.. Estas obras ridiculizan principalmente la imagen de un caballero de manos blancas, un fanfarrón arrogante (“estuve en Italia, estuve otra vez, estuve en París, estuve más cerca”), su afectación, sus gestos y su frivolidad. Protagonista de estas obras: la sirvienta alegre, inteligente, práctica e ingeniosa Afonka Maly (Afonka Novy, Vanka Maly, Alyoshka). El sirviente se burla del amo, inventa fábulas y lo sume en el horror y la desesperación. Un hombre, un soldado, Petrushka ridiculiza y adora todo lo extranjero; Así se describe el menú de almuerzo del maestro.