El folklore como un tipo especial de arte es un componente de ficción cualitativamente peculiar. Integra la cultura de la sociedad de cierta etnicidad en un giro especial del desarrollo histórico de la sociedad.
El folklore es ambiguo: también muestra la sabiduría popular infinita, y el conservadurismo popular, Osoya. En cualquier caso, el folclore encarna las fuerzas espirituales más altas de las personas, refleja los elementos de la conciencia artística nacional.
El término "folklore" en sí (de la palabra inglés folklore - Sabiduría popular): el nombre de la creatividad popular común en la terminología científica internacional. Este término se introdujo por primera vez en 1846 por el arqueólogo inglés W. J. Thomson. Como un concepto científico formal por primera vez adoptado por la Sociedad de Folclore Inglés (Sociedad Folclore), fundada en 1878. En 1800-1990, el término entra en uso científico en muchos países del mundo.
Folklore (Folklore inglés - "Sabiduría de la gente") - Creatividad popular, la mayoría de las veces es oral; Actividad creativa colectiva artística de las personas, reflejando su vida, vista, ideales; Poesía (leyendas, canciones, chastushki, chistes, cuentos de hadas, epopey), música popular (canciones, herramientas, epopeos), música popular (dramas, juegos satyros, teatro de títeres), danza, arquitectura, arte fino y decorativo y aplicado.
El folklore es la creatividad para la cual no se requiere material y donde los medios de encarnación diseño artístico Es el hombre mismo. El folklore tiene una orientación didáctica claramente pronunciada. Gran parte de él fue creado específicamente para los niños y fue dictado por la gran atención popular de los jóvenes: su futuro. Folklore sirve a un niño de su mismo nacimiento.
La poesía popular revela los vínculos y patrones de vida más significativos, dejando de lado individual, especial. El folklore les da lo más importante y conceptos simples sobre la vida y la gente. Refleja lo común y urgente, algo que afecta a todos y todos: mano de obra humana, su relación con la naturaleza, la vida en el equipo.
El valor del folclore como parte importante en la educación y el desarrollo en mundo moderno Es bien conocido y generalmente aceptado. El folklore siempre responde sensible a las solicitudes de las personas, siendo un reflejo de la mente colectiva, la experiencia de vida acumulada.
Las principales características y propiedades del folclore:
1. Bifuncionalidad. Cada producto popular es parte orgánica de la actividad vital humana y se debe a la intención práctica. Está enfocado en un determinado momento de vida popular. Por ejemplo, una canción de Lullaby, se despierta para calmarse, poner al niño. Cuando un niño se duerme, la canción se detiene, ya no es necesario. Así que se manifiesta la función estética, espiritual y práctica de la canción de la canción de la canción de la canción. Todo está interconectado en el trabajo, la belleza no se puede separar del beneficio, beneficiarse de la belleza.
2. COLIELEMENTO. El folklore de Polyellegen, dado que su diversidad interna y numerosas interrelaciones de la naturaleza artística, cultural y social y social, son obvias.
No todos los productos populares incluyen todos los elementos de forma artística. Hay tales géneros en los que su cantidad mínima. La ejecución del trabajo popular es la integridad. acto creativo. Entre los muchos elementos de forma artística del folclore se distinguen como los principales verbales, musicales, bailes y mímicos. La policenencia se manifiesta durante el evento, por ejemplo, "¡Gori, Gori claramente, no para salir!" O cuando estudiando lo concebido, el juego "Boyar", donde se llevan a cabo los movimientos de la fila. Todos los elementos importantes en forma artística interactúan en este juego. Sensual y musical se manifiesta en el género musical: el género poético de la canción, se realizó simultáneamente con el movimiento coreográfico (elemento de baile). Esto se manifiesta por la polielectricidad del folclore, su síntesis inicial, llamada sincretismo. El sincretismo caracteriza la relación, la integridad de los componentes internos y las propiedades del folclore.
3. Skollectividad. Ningún Autor. La colectividad también se manifiesta en el proceso de crear un trabajo, y en la naturaleza del contenido, que siempre refleja objetivamente la psicología de muchas personas. Pregunte quién compuso la canción popular es como preguntar quién compuso el idioma en el que estamos hablando. La colectividad se debe a la ejecución de las obras de folclore. Tenemos algunos componentes de sus formularios, como el coro, asumimos la inclusión obligatoria en el desempeño de todos los participantes en la acción.
4. Fundación. La incisibilidad de la transmisión del material folclore se manifiesta en la prevención de formas de transmisión de información del folclore. Las imágenes y las habilidades artísticas se transmiten desde el artista, el artista al oyente y el espectador, desde el maestro hasta el estudiante. Folklore - Creatividad oral. Vive solo en la memoria de las personas y se transmite en la ejecución animada "desde la boca hasta la boca". Las imágenes y las habilidades artísticas se transmiten desde el artista, el artista al oyente y el espectador, desde el maestro hasta el estudiante.
5. Estabilidad. La diversidad de manifestaciones creativas en el folclore solo parece ser elemental. Durante mucho tiempo, hubo ideales objetivos de creatividad. Estos ideales se convirtieron en los estándares prácticos y estéticos, las desviaciones de las que sería inapropiado.
6.inatividad. Varing La red es uno de los estímulos de movimiento constante, "respiración" del producto folclore, y cada producto popular siempre, como lo fue, la opción de sí misma. El texto del folklore está sin terminar, abierto para cada siguiente artista. Por ejemplo, en un juego de baile "Boyar", los niños se mueven "una fila en una fila", y el paso puede ser diferente. En algunos lugares, este es un paso ordinario con un énfasis en la última sílaba de la línea, en otros, un paso con una perspectiva en las últimas dos sílabas, en tercer lugar es un paso variable. Es importante transmitir la conciencia de la idea de que la creación y la ejecución coexisten en el producto folclectoral, la creación. La variabilidad del cangrejo puede considerarse como una cobility. trabajos artísticos, su no repetibilidad en la ejecución u otra forma de reproducción. Cada autor o artista complementó imágenes tradicionales o funciona con su propia lectura o visión.
7. La improvisación es una característica de la creatividad popular. Cada nuevo diseño del trabajo se enriquece con nuevos elementos (textual, metodológico, rítmico, dinámico, armónico). Lo que trae al artista. Cualquier artista contribuye constantemente a un trabajo conocido su propio material, que contribuye al desarrollo continuo, un cambio en el trabajo, durante el cual se rodea la imagen artística de referencia. Por lo tanto, la presentación popular se convierte en el resultado de muchos años de creatividad colectiva.
EN literatura moderna El generalizado es la interpretación de la expansión del folclore como una totalidad de las tradiciones populares, las costumbres, los puntos de vista, las creencias, las artes.
En particular, el famoso folkloride v.e. Gusev en el libro "Estética del Folklore" considera este concepto Como un reflejo artístico de la realidad, llevado a cabo en formas verbalmente - musicales, coreográficas y dramáticas de artes populares colectivas, que expresan la cosmovisión de los trabajadores y la vida y la vida inextricablemente vinculadas. El folklore es el arte complejo, sintético. A menudo, en sus obras, son elementos combinados de varios tipos de artes, verbal, musical, teatral. Es estudiado por diferentes ciencias: historia, psicología, sociología, etnografía. Está estrechamente relacionado con la vida popular y los rituales. No es una coincidencia que los primeros científicos rusos se acercaran ampliamente el folklore, grabando no solo las obras de arte verbal, sino también fijando diversos detalles etnográficos y realidades de la vida campesina.
Los principales aspectos del contenido de la cultura popular se pueden atribuir: la visión del mundo de las personas, la experiencia de las personas, la vivienda, el disfraz, la actividad laboral, el ocio, las artesanías, las relaciones familiares, las fiestas folclóricas y los ritos, conocimientos y habilidades, creatividad artística. Cabe señalar que, como cualquier otro fenómeno público, la cultura popular tiene características específicas, entre las que se debe asignar: comunicación inseparable con la naturaleza, con un hábitat; Apertura, naturaleza educativa de la cultura nacional de Rusia, la capacidad de contactar con la cultura de otros pueblos, diálogo, identidad, integridad, situitación, la presencia de un cargo emocional objetivo, la preservación de los elementos de la cultura pagana y ortodoxa.
Las tradiciones y el folclore son riqueza, generaciones y transmiten experiencia histórica en forma de forma emocional, patrimonio cultural. En la actividad consciente cultural y creativa de las masas anchas, las tradiciones populares, el folclore y la modernidad artística se fusionan en una cama individual.
Las funciones principales del folclore incluyen religiosas - mitológicas, rituales, rituales, artísticas, estéticas, pedagógicas, comunicativas, informativas, socio-psicológicas.
El folklore es muy diverso. Hay folklore tradicional, moderno, campesino y urbano.
El folklore tradicional es aquellas formas y mecanismos de cultivo artístico, que persisten, son fijos y transmitidos de generación a generación. Capturaron los valores estéticos universales que conservan su importancia más allá de los cambios sociales específicos.
El folklore tradicional se divide en dos grupos: ritual y no seco.
El folklore ritual incluye:
· Calendario Folklore (Carols, Canciones de Carnaval, Primavera);
· Folklore familiar (boda, compañeros, ritos funerarios, canción de cuna, etc.),
· Folklore Okkazional (conspiración, aguas poco profundas, hechizos).
El folklore sin parar se divide en cuatro grupos:
· Solklore de situaciones del habla (proverbios, refranes, enigmas, teasers, apodos, maldiciones);
· Poesía (Chastushki, canciones);
· Drama folclórico (teatro de perejil, drama de retroceso);
· PROSE.
Poesía folclórica incluye: épica, canción histórica, verso espiritual, canción lírica, balada, cruel romance, chastushka, canciones poéticas infantiles (parodias poéticas), poemas sádicos. La prosa folclórica se divide nuevamente en dos grupos: fabuloso y no duradero. La fabulosa prosa incluye: un cuento de hadas (que, a su vez, hay cuatro tipos: cuento de hadas mágicas, un cuento de hadas de animales, un cuento de hadas para el hogar, un cuento acumulado de hadas) y anécdot. La prosa no boleto incluye: leyenda, leyenda, historia rápida, mitológica, una historia sobre un sueño. El folclore de situaciones del habla incluye: proverbios, refranes, prosperidad, maldiciones, apodos, teasers, diálogos, acertijos, patatas y algunos de los demás. Hay formas escritas de folklore, como letras de felicidad, graffiti, álbumes (por ejemplo, compositores).
El folklore ritual es géneros popularesRealizado en el marco de varios ritos. El más exitoso, en mi opinión, dio la definición del rito de D.M. Ugrinovich: "El rito es una forma determinada de transferir a nuevas generaciones de ciertas ideas, normas de comportamiento, valores y sentimientos. De otros métodos de tal transferencia, el rito distingue su naturaleza simbólica. Esta es su especificidad. Las acciones rituales siempre actúan como símbolos que encarnan ciertas ideas sociales, presentaciones, imágenes y causando sentimientos apropiados ". Trabaja folklore del calendario. Bloqueado a las vacaciones anuales populares que tenían carácter agrícola.
Los ritos calendario fueron acompañados por canciones especiales: villancicos, canciones de carnaval, primavera, canciones semíticas, etc.
Vesniki (canales de primavera) - CANTAS DE CURVAS, acompañando al rito eslavo, haga clic en la primavera.
Los villancicos son las canciones de contenido de Año Nuevo. Fueron ejecutados durante el escudo (del 24 de diciembre al 6 de enero), cuando hubo un vínculo. Frío: caminando por los patios con las canciones de la carol. Para estas canciones, los Rowards fueron recompensados \u200b\u200bcon regalos: golosinas festivas. El principal significado de las cuentas de automóviles es la calificación. Boliovistas dan la descripción perfecta de la casa del Grande. Resulta que no somos el centro campesino habitual, y la Terme, alrededor de la cual el Iron Tyne está "vale", "en cada lámpara de amapola", y en cada una de las que se hace "en la corona dorada". Detén este terem y las personas que viven en ella. Las pinturas de la riqueza no son una realidad, sino lo deseado: los villancicos se desempeñan en cierta medida las funciones del hechizo mágico.
Maslenitsa es un ciclo festivo popular, preservado de los eslavos de Pagan Times. El rito está asociado con los cables de alambre y la reunión de resorte, que está en curso durante toda una semana. La celebración se realizó en un calendario riguroso, que se reflejó en el nombre de los días de la Semana del Pasajero: Lunes - "Meeting", martes - "Blash", miércoles - "Lakaku", jueves - "Razgul", viernes - " Treshchina de las noches ", sábado -" castillo sábados ", domingo -" alambres ", el final de la diversión del carnaval.
Las canciones maslénicas llegaron un poco. En los temas y citas, se dividen en dos grupos: uno está conectado con el rito de la reunión, el otro con el rito de los cables ("funeral") del carnaval. Las canciones del primer grupo cuentan con un personaje importante y alegre. Esto es, sobre todo, una canción de magnitud en honor del carnaval. Las canciones que acompañan las instalaciones de carnaval tienen tonalidad menor. El "funeral" de Maslenitsa significaba invierno y hechizo, saludo de la próxima primavera.
Ritos familiares-hogares predeterminado por el ciclo de la vida humana. Se dividen en maternidad, boda, recluta y funeral.
Los ritos de maternidad buscaban proteger al recién nacido de hostiles. fuerzas místicasY también asumió el bienestar de un bebé en la vida. Se realizó la ablución ritual del recién nacido, la salud comenzó a ser aceptada por varias oraciones.
Rito de boda. Es un tipo de juego popular, donde se pintan todos los roles y hay directores: SWAT o SWAHA. La escala especial y la importancia de este rito deberían mostrar el valor del evento, perder el significado de los cambios en la vida humana.
El rito trae el comportamiento de la novia en la futura vida marital y trae a todos los que presentan a los participantes en el rito. Muestra la naturaleza patriarcal de la vida familiar, su camino.
Ritos funerarios. Durante el funeral, se realizaron varios ritos, que fueron acompañados de balas funerarias especiales. Las exenciones funerarias reflejaron sinceramente la vida, la conciencia del hogar del campesino, el amor del fallecido y el miedo al futuro, la posición trágica de la familia en condiciones severas.
Folklore Okkazional (de Lat. Ocasionalis es aleatorio) - no correspondiente al uso generalmente aceptado, que es individual.
Las especies de folclore ocasional son conspiraciones.
Conspiraciones: la fórmula verbal espectánea de las personas cuáles se atribuye al poder mágico.
Horarios: apelan al sol y a otros fenómenos de la naturaleza, así como a los animales, y especialmente a menudo a las aves que se consideraron mensajeros de primavera. Además, las fuerzas de la naturaleza fueron adoradas como vivas: en la primavera, se les solicita, le desean la llegada temprana, se quejan al invierno, se quejan.
Los considera que son el tipo de creatividad de los niños, pequeños textos poéticos con una estructura clara rítmica rítmica en forma de broma.
Los géneros de folclore de no gas estaban bajo la influencia del sincretismo.
Incluye folclore de situaciones de habla: proverbios, afecto, signos y refranes. Contienen los juicios de una persona sobre el modo de vida, sobre el trabajo, sobre las más altas fuerzas naturales, declaraciones sobre los asuntos del hombre. Esta es una extensa área de estimaciones morales y juicios, cómo vivir, cómo educar a los niños, cómo honrar a los antepasados, los pensamientos sobre la necesidad de seguir los convenios y ejemplos, estas son reglas de comportamiento cotidianas. En resumen, su funcionalidad cubre casi todas las áreas de la cosmovisión.
Riddle - trabaja con significado oculto. Están en ellos una rica ficción, ingenio, poesía, con forma sofisticada discurso. Metagely determinó el enigma del propio pueblo: "Sin cara en la Lichnaya". El sujeto que Zagadan, "Face" está oculto bajo el "más grande", por una alegoría o una sugerencia, un discurso de distrito, una abundancia. Lo que solo se inventa los misterios para revisar la atención, la fundición, la inteligencia. Algunos consisten en una pregunta simple, otros son similares a las tareas. Es fácil adivinar los acertijos a quien está bien representa los artículos y los fenómenos, que se discuten, y también sabe cómo resolver el significado oculto en las palabras. Si el niño mira el mundo alrededor del mundo atento, los ojos grasos, notando la belleza y la riqueza de él, entonces cada pregunta de sabiduría y cualquier alegoría en el enigma se resolverá.
El proverbio, como un género, en contraste con el enigma, no es alegoría. En él, hay un significado ampliado en él o una escritura. En su forma, los enigmas populares son adyacentes a los proverbios: el mismo discurso medido, plegable, el mismo uso frecuente de la rima y la consonancia de las palabras. Pero el proverbio y el enigma se distinguen por el hecho de que el enigma debe adivinar, y el proverbio es una enseñanza.
A diferencia del proverbio, el dicho no ha terminado el juicio. Esta es una expresión figurativa utilizada en un sentido extendido.
Dichos, como Proverbios, permanecen vivos Géneros folclore: se encuentran constantemente en nuestro habla diaria. Los ansiosos contienen una clara definición humorística de residentes de cualquier terreno, ciudades que viven en el vecindario o en algún lugar lejanos.
La poesía folclórica es la épica, la canción histórica, el verso espiritual, la canción lírica, la balada, el cruel romance, un chastushka, las canciones poéticas para niños.
La Epic es una canción épica popular, un género característico de la tradición rusa. Tales épicas se conocen como "SADKO", "ILYA Muromets y el ruiseñor del ladrón", "Volga y Mikula Selyaninovich" y otros. El término "épicas" en el uso científico se introdujo en los años 40 del siglo XIX. Folklist i.P. Sakharov. La base de la trama de los episodios es cualquier evento heroico, o un notable episodio de historia rusa (desde aquí el nombre nacional de los episodios, "anciano", "mayor", lo que implica que la acción cuya cuestión está en cuestión, tomó lugar en el pasado).
Las canciones populares en su composición son muy diversas. Además de canciones que forman parte del calendario, bodas y rituales funerarios. Esto es bricolaje. Canciones de juego y baile. Gran grupo de canciones - canciones líricas sin paradas (amor, familia, cosacos, soldados ', Yammatsky, ladrón y otros).
Género especial de la creatividad de la canción - Canciones históricas. En tales canciones, se cuenta sobre los conocidos eventos de la historia rusa. Los héroes de las canciones históricas son personalidades reales.
Las canciones de Horovodnyy, como rituales, tenían un significado mágico. En las canciones de baile y juegos, las escenas fueron representadas de un rito de boda y la vida familiar.
Las canciones líricas son canciones populares que expresan sentimientos personales y el canto del estado de ánimo. Las canciones líricas son peculiares tanto en contenido como en forma artística. Su originalidad está determinada por la naturaleza del género y las condiciones específicas para la ocurrencia y el desarrollo. Aquí estamos lidiando con la letría nativa de la poesía, diferente de la Epic sobre los principios del reflejo de la realidad. SOBRE EL. Dobrolyubov escribió que en las canciones líricas populares "expresó un sentimiento interno excitado por los fenómenos de la vida ordinaria", a n.A. Radishchev vio en ellos el reflejo del alma de la gente, el dolor de espiritual.
Las canciones líricas son una brillante muestra de la creatividad artística de las personas. Contribuyeron a la cultura nacional un lenguaje artístico especial y muestras de alta poesía, reflejó la belleza, los ideales y las aspiraciones espirituales de las personas, la moraleja de los jefes de la vida campesina.
Chastushki es uno de los géneros populares más jóvenes. Estos son pequeños textos poéticos de los poemas del ritmo. El primer chastushki fueron extractos de canciones grandes. Un chastushka es un género cómico. Contiene pensamiento agudo, una máquina de escribir. Los temas son los más diversos. Chastushki a menudo ridiculizaba lo que parecía salvaje, ridículo, desagradable.
El folklore de los niños se llama ambos obras que se cumplen con adultos para niños y compilados por los propios niños. El folclore de los niños incluyen las plagas, las plagas, las sudaderas, los cupats y las formas, los teasers, el conteo, las tonterías, etc. El folclore de los niños modernos se ha enriquecido con nuevos géneros. Estas son historias de terror, rimas traviesas y canciones (alteraciones divertidas de canciones y poemas famosos), chistes.
Hay diferentes vínculos de folclore y literatura. En primer lugar, la literatura lleva su origen del folclore. Los géneros principales de la dramaturgia, que Antigua Grecia- Tragedia y comedias: vuelve a los ritos religiosos. Las novelas medievales de caballero, hablando de viajar en tierras ficticias, sobre peleas con monstruos y el amor de guerreros valientes, se basan en los motivos de los cuentos de hadas mágicos. Las canciones líricas populares lideran su origen de las obras líricas literarias. El género de una pequeña narración: las novelas se remontan a los cuentos de hadas del hogar folclórico.
Muy a menudo, los escritores se volvieron intencionalmente a las tradiciones populares. Interés en la creatividad folclórica oral, la pasión del folclore se despertó en la era pre-puerta y la época romántica.
A las parcelas de cuentos de hadas rusos, Tales. Pushkin. Imitación de canciones históricas del pueblo ruso - "La canción sobre Tsar Ivan Vasilyevich ..." M.YU.LERMONTOVA. Características de estilo canciones folk Recreado en sus poemas sobre la gran proporción campesina de N.A.NEKRASOV.
El folklore no solo afecta a la literatura, sino que también duda lo contrario. Muchos poemas de copyright se convirtieron en canciones populares. El ejemplo más famoso es el poema de I.Z. Surikova "Steppe y Steppe Circle ..."
Drama folclórico. Incluye: teatro de perejil, drama religioso, drama de retroceso.
El drama del río recibió su nombre del vértetro: un teatro portátil de títeres que tiene una forma de una caja de madera de dos pisos, según la arquitectura de parecido a una plataforma escénica para la representación de los misterios medievales. A su vez, el nombre fue de la trama de la obra principal, en la que se desarrolló la acción en la cueva: el vértelo. Teatro de este tipo fue generalizado en Europa OrientalY llegó a Rusia con los títeres errantes de Ucrania y Bielorrusia. El repertorio fueron las obras de temas religiosos y escenas satíricas, los intermedios que tenían carácter improvisado. El juego más popular "Tsar Herod".
Teatro de Pereshkin - Teatro Global Puppet. El principal héroe de la obra es un perejil constante con una nariz grande, sobresaliendo la barbilla, con una tapa en la cabeza, con la participación de la cual se juegan varias escenas con varios personajes. El número de personajes alcanzó cincuenta, estos son los personajes como soldado, barín, gitano, novia, médico y otros. En tales actuaciones, había técnicas de habla cómica popular, diálogos en vivo con el juego de palabras y contrastes, con elementos de la autolidacabilidad, con el uso de la acción y los gestos.
El teatro de perejil fue creado no solo bajo la influencia de las tradiciones de muñecas rusas, eslavas y occidentales. Era una especie de cultura teatral popular, parte de extremadamente desarrollada en Rusia (folclore espectacular). Por lo tanto, mucho lo une con un drama popular, con las actuaciones de los abuelos de los abuelos bolanizados, llamados, con oraciones de su novio en una boda, con imágenes de Roshest Luffed, con aditivos Rashniki, etc.
El ambiente especial de la zona festiva de la ciudad se explica, por ejemplo, el escenario de perejil, su alegría sin restricciones y su inseparabilidad en el objeto de ridículo, adherencia. Después de todo, el perejil está atormentando no solo a los enemigos de clase, sino que todos están en una fila, de su propia novia a trimestral, Kogotit a menudo no es nada para nada (Arap, un mendigo, una anciana, un payaso-alemán, etc.), en el El final se cae: un perro que no tiene un desafío lo trepeta detrás de la nariz. El titiritero, así como otros participantes en la Feria, Diversión Plaza, atraen la oportunidad de ridiculizar, enterrar, colgar, y cuanto más fuerte, es inesperado, más afilado, mejor. Elementos de protesta social, sátira muy bien y naturalmente superpuestas en esta antigua base de elevación.
Como toda la diversión folclórica, Petrushka está diseñada por obscenidades y maldiciones. La importancia original de estos elementos se investiga con bastante plena, y qué profundamente penetraron en la cultura de la risa popular y algún lugar ocupado en él, la obscenidad verbal y los gestos reducidos, cínicos, se muestran completamente M.M. Bakhtin.
Las presentaciones se mostraron varias veces al día en diferentes condiciones (en ferias, antes de ingresar a Balagan, en las calles de la ciudad, en los suburbios). El perejil caminante fue el uso más común de la muñeca.
Para el teatro de folklore móvil, la luz Shirma, las muñecas, los lados en miniatura y la cortina fueron hechos específicamente. Perejil corrió por la escena, sus gestos y movimientos crearon la visibilidad de una persona viva.
Efecto cómico Los episodios fueron logrados por técnicas características de la cultura de la risa popular: peleas, golpes, obscenidad, sordera imaginaria de pareja, movimientos divertidos y gestos, enojados, divertidos funerarios, etc.
Hay juicios conflictivos sobre las razones de la extraordinaria popularidad del teatro: topicalidad, orientación satírica y social, carácter cómico, sencillo y comprensible para todas las capas del juego de la población, encanto del personaje principal, improvisación de actuación, libertad de elección de material. , muñeca de lenguaje afilado.
El perejil es una diversión festiva folclórica.
Petrushka es una manifestación del optimismo popular, una burla de los pobres sobre el poder de las personas y ricas.
Prosa folclórica. Se divide en dos grupos: un fabuloso (cuento de hadas, anécdote) y no rendición (leyenda, leyenda, ayuno).
TALE - Muy género famoso Folklore. Este es el tipo de prosa popular, la característica distintiva de la cual es la ficción. Ficción en parcelas de cuentos de hadas, eventos y personajes. El moderno lector de obras de folklore detecta la ficción en otros géneros de arte popular oral. Los pacientes populares y los oyentes creían en la verdad de Byulichk (el nombre proviene de la palabra "la mejor" - "verdad"); La palabra "épica" se acercó a los folclínicos; Las personas del epónimo llamaron "viejos tiempos". Los campesinos rusos que han afectado y escuchando a las épicas, creyer en su verdad, creyeron que los eventos se mostraron en ellos, hubo hace mucho tiempo, durante los tiempos de los héroes poderosos y las serpientes pelirrojas. Los cuentos de hadas no creían, sabiendo que se les dijo sobre lo que no estaba allí, no hay y no puede serlo.
Es costumbre distinguir cuatro tipos de cuentos de hadas: magia, doméstica (de lo contrario - novilidad), acumulativo (de lo contrario, en forma de aferrancia ") y cuentos de hadas sobre animales.
Los cuentos de hadas mágicos difieren de otros cuentos de hadas con una parcela ampliada compleja, que consiste en una serie de motivos sin cambios que son necesariamente seguidos entre sí en un determinado orden. Estas son criaturas fantásticas (por ejemplo, las llantas inmortales o baba yaga), y un animado, como una persona, un personaje que denota invierno (Morozko) y artículos maravillosos (mantel de autocebante, botas-booms, una alfombra y otros ).
En los cuentos de hadas mágicos, se conservaron el recuerdo de las ideas y los ritos que existían en la antigüedad profunda profunda. Reflejan la antigua relación entre las personas en la familia o en la familia.
Los cuentos de hadas del hogar hablan sobre las personas, sobre su vida familiar, sobre la relación entre el propietario y un cuartel, Barin y un campesino, un hombre y un pop, un soldado y pop. Proshirudin: una Ductrack, un campesino, quien regresó del servicio de los soldados, siempre un bocadillo del culo o terrateniente, que tiene, gracias al truco, quita el dinero, las cosas, a veces y su esposa. Por lo general, en el centro de las parcelas de los cuentos de hadas del hogar, un cierto evento inesperado, una fractura imprevista que se produce debido al truco del héroe.
Los cuentos de hadas para el hogar a menudo son satíricos. Caminan la codicia y la estupidez del poder de la propiedad. No hablan de cosas maravillosas y viajan al reino amenazado, pero se dice sobre las cosas de los campesinos. Pero los cuentos de hadas del hogar no son más creíbles que mágicos. Por lo tanto, la descripción de los hechos salvajes, inmorales y terribles en cuentos de hadas nacionales no es disgusto ni indignación, sino una risa divertida. Después de todo, esto no es vida, pero no mismo.
Cuentos de hadas para el hogar: el género es significativamente más joven que otras variedades de cuentos de hadas. En el folklore moderno, el heredero de este género fue la anécdota (de los gr.anekdotos - "inédito"
Cuentos de hadas acumulados construidas sobre la repetición múltiple de las mismas acciones o eventos. En acumulativo (de lat. Cumulatio - acumulación) Los cuentos de hadas asignan varios principios de trama: acumulación de personajes para lograr el objetivo necesario; El viaje de las acciones que terminan con la catástrofe; cadena de personas o animales; Descarga de episodios, desafiante injustificada experimentando héroes.
La acumulación de héroes, ayudando en alguna acción importante, es obviamente en el "bastidor" de cuento de hadas.
Cuentos de hadas acumuladas: una especie muy antigua de cuentos de hadas. No se estudian lo suficiente.
En cuentos de hadas sobre los animales, se ha conservado la memoria, sobre las antiguas ideas, según las cuales las personas ocurrieron de los antepasados: animales. Los animales en este cuento de hadas se comportan como personas. Los animales claros y prudentes son engañados por otros, crédulos y estúpidos, y nunca es condenado. Las parcelas de cuentos de hadas de animales recuerdan historias mitológicas sobre héroes: las PLUTAS Y SUS PRÁCTICAS.
PROSE INCOMING: estas son historias y casos de vida, hablando de la reunión de una persona con los personajes de la demonología rusa: hechiceros, brujas, sirenas, etc. Esto también incluye historias sobre los santos, santuarios y milagros, sobre la comunicación de una persona que adoptó La fe cristiana con las fuerzas de orden superior.
Byulichka es un género popular, la historia de los supuestamente sucedió en realidad un evento maravilloso, principalmente sobre una reunión con espíritus, "Poder inmundo".
Leyenda (de Lat. Legenda "Lectura", "legible) es una de las especies de folclore de prosa no fiscal. Leyenda escrita de cualquier evento histórico o personalidades. Leyenda - el concepto del mito aproximadamente sinónimo; Historia épica sobre lo que sucedió en tiempos inmemoriales; Los personajes principales de la historia, generalmente héroes en todo el sentido de la palabra, a menudo los dioses y otras fuerzas sobrenaturales están directamente involucradas en los eventos. Los eventos en la leyenda son a menudo exagerados, se agrega mucha ficción. Por lo tanto, los científicos no consideran las leyendas con evidencia histórica completamente confiable, sin negar, sin embargo, que la mayoría de sus leyendas se basan en eventos reales. En el sentido figurativo de las leyendas pertenecen a la fama recibida, lo que provocó la admiración de los acontecimientos del pasado, reflejada en cuentos de hadas, historias, etc., por regla general, contienen un patio religioso o social adicional.
Las leyendas contienen recuerdos de los eventos de la antigua, la explicación de algún fenómeno, nombre o personalizado.
Sorprendentemente relevantes las palabras de Odoevsky v.f. Un maravilloso ruso, pensador, músico: "No se debe olvidar que de la vida de un antinatural, es decir, donde las necesidades humanas no están satisfechas, se produce un estado doloroso ... un idiotismo puede ocurrir desde la inactividad del pensamiento. .. - Desde el estado anormal del nervio se paraliza por músculo ", se distorsiona un sentimiento artístico en la falta de pensamiento, y la falta de un sentimiento artístico paraliza el pensamiento". Odoevsky v.f. Puede encontrar pensamientos sobre la educación estética de los niños sobre la base del folklore, consonante con lo que nos gustaría implementar en nuestros días en el campo del aprendizaje y la educación infantil: "... en el campo de la actividad espiritual humana, lo haré Limite el siguiente comentario: el alma se expresa a sí misma o a través de la legitimidad, los contornos, los colores o por una serie de sonidos que forman el canto o el juego en un instrumento musical "
FOLKLORE
(Folklore inglés - Conocimiento de la gente, sabiduría popular), poesía popular, La creatividad poética de las personas, la creatividad folclórica oral, es un conjunto de diversas especies y formas de arte oral masivo. Creatividad uno o varios. Pueblos. El término "F". Presentado en 1846 inglés. El arqueólogo W. J. Toms, como científico. El término es adoptado oficialmente por el inglés. Folklore en la "Sociedad Folklore", OSN. En 1878. Original "F". Lo que significa tanto el tema de la investigación como la ciencia correspondiente. En sovr. Historiomías de la ciencia, estudiando la teoría y la historia F. y su interacción con otros tipos de arte, llamados. Folklorista.
Definición F. No puede ser definitivamente para todos los este. Etapas, desde su social y estética. Las funciones, el contenido y la poética dependen directamente de la presencia o ausencia en el sistema de cultivo de esta nación. Sus formas y especies (libro manuscrito o impreso, teatro profesional y pop, etc.) y métodos diversos Distribución de las artes verbales. Obras (cine, radio, televisión, fonoisy, etc.).
F. Se originó en el proceso de formar discurso humano y en la época antigua cubrió todas las formas de cultura espiritual. Se caracteriza por sincretismo integral: funcional e ideológico. (En F. contenía las primitivas de arte. Creatividad, East. Conocimiento, ciencia, religión, etc.), social (F. Servido a todos los sectores de la sociedad), Género (EPOS, cuento de hadas, leyendas, mitos, canciones, etc. No diferenciado), formal (la palabra realizada en una unidad inextricable con elementos electivos de TN, entonación, entonación, gesto, expresiones faciales, danza, a veces representando. Demanda). En el futuro, en el proceso de diferenciación social de la sociedad y el desarrollo de la cultura, se han surgido varios tipos y formas de F., expresando intereses. Las capas y clases sociales se formaron géneros populares que tenían diversos fines socio-domésticos (producción, socio-organización, ritual, juegos, estética., Cognitive). Se caracterizaron por diversos grados de estética. Comienza, varias combinaciones de texto y elementos inmejorables, estética. et al. funciona. En general, F. continuó siendo multifuncional y sincrético.
La aplicación de la escritura para solucionar el texto asignado LIT-RU de las artes verbales que lo preceden. creatividad. Escritura y Lith-RA ya que su aparición fueron propiedad de mayores capas sociales. Al mismo tiempo, Lit-Ra fue primero, por regla general, aún no era un fenómeno. Artístico (por ejemplo, crónicas y crónicas, diplomacia. y publicistas. Cit., Textos rituales, etc.). En relación con esto, activamente estética. Las necesidades de la sociedad en su conjunto estaban satisfechas durante mucho tiempo principalmente por la tradición oral. El desarrollo de la diferenciación social de Lit-Ry y en crecimiento condujo al hecho de que en el salto. Período F. Comenzó a. (Y en muchas naciones exclusivamente) la propiedad de los trabajadores por NAR. Las masas, ya que las formas literarias de creatividad se mantuvieron inaccesibles para ellos. Las diferencias sociales en el medio creado, las obras literarias y folclore, llevaron a la aparición de la determinación. El círculo de ideas y diversas artes. sabores. Esto fue acompañado por el desarrollo de detalles específicos. Sistemas literarios (historia, novela, poema, poema, etc.) y folclore (EPOS, cuento de hadas, canciones, etc.) Géneros y su poética. Transición de las formas orales de crear y transferir arte. Funciona, para to-ry, caracterizado por el uso de nativos. Medios de comunicación (voz - rumor, movimiento - visión), para fijar y estabilizar el texto y su lectura significó no solo una forma más perfecta de acumular y preservar los logros de la cultura. Estaba acompañado y determinado. Pérdidas: rompiendo espacial y temporal el momento de la creación (reproducción) del arte. Las obras y sus percepciones, pérdida de justicia. Póngase en contacto entre su Creador (escritor) y percibir (lector), la pérdida de elementos adheridos, comuníquese con la empatía y la posibilidad de la implementación de cambios textuales y otros cambios dependiendo de la reacción de percibir. La materialidad de estas pérdidas se confirma por el hecho de que incluso en las condiciones de la alfabetización universal continúa existiendo y nuevamente, no solo tradicionalmente folclore, sino también otros sintéticos. Formularios, y algunos de ellos tienen una naturaleza de contacto (teatro, pop, lectores, discursos de escritores frente a la audiencia, la ejecución de poemas debajo de la guitarra, etc.).
Características características de F. En condiciones de su coexistencia con enjambres iluminados y, al contraszándolos: una variabilidad permanente, colectiva, nacionalidad, una combinación de palabras con arte. Elementos de otras artes. Cada trabajo surgió sobre la base de la poética desarrollada por el equipo, estaba destinada al famoso círculo de oyentes y adquirió al este. La vida si fue aceptada por el equipo. Cambios, To-Rye aportó. Los intérpretes podrían ser bastante diferentes, desde el estilismo. Las variaciones a un procesamiento significativo del plan y, por regla general, no fueron más allá de la ideología y la estética. medio. La colectividad del trabajo. El proceso en F. no significó sus despedidas. Los maestros talentosos no solo crearon nuevas canciones, cuentos de hadas, etc., sino que también influyeron en el proceso de distribución, mejora o adaptación de las tradiciones. Textos a las necesidades históricamente cambiadas del equipo. Dialéctico. La unidad del colectivo y el individuo estaba en F., como en LIT-RE, contradictorio, sin embargo, en general, la tradición en F. fue más importante que en la literatura. En condiciones de las sociedades. La separación del trabajo en el suelo de la tradición oral en paralelo con los artistas masivos y no profesionales, que es característica de F. de todas las naciones, había profesiones peculiares relacionadas con la creación y ejecución de la poética., Musical y otras obras ( Dr.-griego. RHASE Y SIDA; ROMA MIMA E HISTORIAS; RUS. Scromorchi; Franz. Jugigores; it. Spielmans; Luego, Rus. Guzzlyrah; Ukr. KoBzari; KAZAKH. Y KIRG. Akyna y Zhyshshi; Franz. Chanson, etc. .). En el diseñador clasificado. El período fue asignado a los intérpretes que sirvieron capas sociales dominantes. El tipo de transición del cantante-poeta surgió, estrechamente conectado con el caballero (Franz. Troubadura o él. Minnezinger), más tarde con la burgerty (Restiadores maternales) o medio clerical y estudiante (Franz o él. Vagantes; Polaco, Ukr. Y Bielorrusia Verdes). En algunos países y áreas en las condiciones de cámara lenta, el Patriarcal-Feud. Uklade formó formas de transición de peculiares orales. Poético. Se crearon trabajos definidos. Las personas, se extienden a la suya, describieron el deseo de estabilizar sus textos. Al mismo tiempo, la tradición conservó los nombres de los creadores (Toktogul en Kirguistán, Kemine y Mollanepes en Turkmenistán, Sayat-Nova en Armenia, Georgia y Azerbaiyán, etc.). En rus. F. No fue desarrollado por la profesionalización de los cantantes. Solo puedes hablar de cerca. Nombres mencionados por escrito Rusia antigua (Singer Mitus; tal vez Boyan).
Cada género o grupo de géneros populares se realizó definido. Funciones socio-hogares. Esto llevó a la formación de despliegue. Géneros F. Con los temas característicos de ellos, imágenes, poética, estilo. En el más antiguo, la mayoría de los pueblos tenían leyendas genéricas, canciones laborales y rituales, mitologías. Historias, formas tempranas de cuentos de hadas, hechizos, conspiraciones. Más tarde, a la vuelta de la transición de una sociedad de perfil al aula, Sovrose surgió. Tipos de cuentos de hadas (magia, doméstica, sobre animales) y archaich. Formas de EPOS. Durante la formación del estado, se formó el heroico. EPOS, luego Epic. Canciones de Balladny y East. Contenidos, este. Tradiciones. Más tarde, el Dr. Classic Géneros. F. Formó letras de letras urgentes. Canción y romance, especies tardías de NAR. Drama e incluso más tarde, los géneros de la F. - Revolución. Canciones, pantanos, satirich. Canciones, historias orales. El proceso de ocurrencia, profundidad de desarrollo. Géneros F., especialmente la duración de su período productivo, la relación de F. con Lit Roy y otros. Tipos de arte profesional. La creatividad está determinada por las características del este. Desarrollo de cada pueblo y la naturaleza de sus contactos con otros pueblos. Por lo tanto, las leyendas genéricas se olvidan entre algunas naciones (por ejemplo, el VOST. Slavos) y se formaron la base del este. Tradiciones de otros (por ejemplo, saga islandesa de islandeses). Las canciones rituales, como regla general, fueron cronometradas a diferentes períodos de agricultura., Cría de caza, caza de amigos de un calendario de pesca, entró en varios índices con ritos de Cristo., Musulmanes, budistas y otras religiones. El grado de comunicación de la épica con mitologías. Las representaciones se deben al socioeconómico específico. condiciones. Un ejemplo de este tipo de comunicación son las leyendas de Nartan de los pueblos del Cáucaso, aleta kareliana. Runas, Dr. Griego. Epopeya. Realmente temprano se ha ido de la existencia oral de la gema. Y Zap.-EPOS románico. Existen y adquirieron formas posteriores de EPOS pueblos turcos, del Sur. y este. Eslavos.
Diferentes opciones de género de los cuentos de hadas AFR, Australia, Asiática y Europa. Pueblos. La balada en algunas naciones (por ejemplo, escoceses) adquirió diferencias de género claro, de otras (por ejemplo, rusos) está cerca de Lyrich. o este. canción. F. de cada pueblo es típico de una especie de combinación de géneros y un cierto papel de cada uno de ellos en sistema general La creatividad oral, siempre fue multicapa y heterogénea.
A pesar de la NAT brillante. Color de textos de folklore, muchos motivos, parcelas e incluso patrones de caracteres en F. de diferentes naciones Increíblemente similar. Dicha similitud podría surgir como resultado del desarrollo de F. de la fuente general (General Acahich. Las características de F. Slavos o pueblos Finno-Ugricos, que van a la herencia general de Praslavia o Prafinsky), o como resultado de La interacción cultural de los pueblos (por ejemplo, el intercambio de rusos de cuentos de hadas y karel), o origen independiente de fenómenos similares (por ejemplo, parcelas comunes de cuentos de hadas de los indios americanos y el centro de los pueblos. Europa) influenciada por las leyes generales de la Desarrollo del sistema social, material y cultura espiritual.
En el salto. Tiempo y en el período del capitalismo en NAR. El miércoles es más activo que antes, Litit comenzó a penetrar. obras; Un poco en forma de lith. La creatividad ha ganado la distribución de masas (romances y canciones iluminadas. Origen, etc. Libros nacionales, RUS. "Lubok", "Bilderbogen", etc.). Tenía un impacto en la trama, estilística, el contenido de las obras folclóricas. Creatividad por Nar. La lista adquirió algunas características de Lit. Creatividad (individualización, psicologismo, etc.).
En socialista. La disponibilidad de la educación de la educación aseguró la igualdad de oportunidades para desarrollar las citas y la profesionalización de las personas, obtuvo la distribución de varios OWS. Formas de masa que se pregunta artes. Culturas - Aficionado Lithing. Creatividad (incluido parcialmente en la tradición. Formas folclóricas), club amateur, creatividad de la canción por Nar. Los coros, etc. Los no centeno de estas formas tienen carácter creativo, de otro tipo.
Registro de folklores en sí mismo. La ciencia se refiere al 30-40. Siglo 19 Formación de folklores y el comienzo de científico. La reunión y la publicación F. se asoció con tres tierras. Factores: Lit. El romanticismo, que fue una de las formas de expresar la autoconciencia de las bourges crujientes. naciones (por ejemplo, en Alemania, Francia, Italia), National.-Free. El movimiento (por ejemplo, en el sur. Y Zap. Eslavos) y la propagación socialmente libre. e ideas educativas (por ejemplo, en Rusia - A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov; en Polonia - A. Mitskevich, etc.). Romance (Scholars I. G. G. Alemán, L. Armen y K. Brentano, hermanos V. y YA. Grimm, et al.; Inglés - T. Percy y J. Makferson et al.; Serb. -R. Aleta . - E. Lonroth, etc.; Ruso. Decembristas) visto en F. Expresión de Nats. Espíritu y Nats. Tradiciones y productos populares usados \u200b\u200bpara la reconstrucción del este. Hechos que no se reflejan en fuentes escritas. Llegando en el marco del romanticismo. Mythologic. Escuela (Scholars A. Kun, V. Schwartz, V. Manhardt et al.; Inglés - M. Muller, J. U. Cox, etc.; Franz. - A. PICTTEA et al.; It. - a. De gapernatis et al. ; RUS. - FI Buslaev, un Afanasyev, etc.), basado en los logros de la indogulación. Lingüística, F. Europa creía. Los pueblos son un patrimonio del pyrencanquente más antiguo. Haciendo el mito. Romance en la gloria. Países vistos en F. General Glory. La herencia, en diferentes extensiones que se conserva de diferentes ramas de los eslavos, al igual que. Los románticos fueron vistos en F. SOV. Naciones de habla alemana general herencia de los antiguos alemanes. En el segundo piso. Siglo 19 Sobre la base de Philos. El positivismo desarrolló escuelas evolutivas en folclorista, que se asocia con la creciente realización de la unidad de los patrones del desarrollo de F. y la repetibilidad de las parcelas de folclore y motivos en diversos étnicos. ambientes. Así que representantes de la T. N. Antropológico. Escuelas (E. Tyallor, E. Lang y J. Fraser - en Inglaterra; N. Sumztsov, A. I. Ladrillos, A. N. Veselovsky - en Rusia, etc.) Explicó la repetibilidad global de los fenómenos populares por la unidad de la unidad de humanos. Psicología. Al mismo tiempo, el desarrollo de la T. N. Comparativo (histórico comparativo. Método), explicando fenómenos similares más o menos mecánica. Pedido o "migración de parcelas" (It. - T. Benfee, Franz. - G. París, Cesh. - J. Polyvka, RUS. - V. V. STASOV, A. N. Pypin, A. N. Veselovsky y otros.), y "Escuela Histórica" (la expresión más vívida en Rusia - VF Miller y sus estudiantes; K. y M. Chadwiki en Inglaterra, etc.), esforzándose por atar a F. a todas las personas con su historia y que hicieron un gran trabajo en comparación, este. Parcelas de acoplamiento y folklore (especialmente EPIC). Sin emabargo, " escuela histórica"Fue una comprensión simplificada del mecanismo de arte. Reflexión de la realidad en F. y (así como algunos otros simulacros de Bourging. Folklores Kon. 19 - NACH. 20 siglos) El deseo de demostrar que las drogas solo fueron percibidas mecánicamente y Mantenido el arte. Los valores creados por las capas sociales superiores. En el siglo XX, se distribuyó el freuddismo (las parcelas de folclore interpretadas como una expresión subconsciente de los complejos sexuales y otros complejos inhibidos), ritualista. La teoría (vinculante del origen del arte verbal será transmitido. Con Magich. Ritos; Franz. Científicos P. Seniv, J. Dyumezil, Inglés - F. Raglan, Gall. - Ya. de Friz, Amer. - R. karenter, etc.) y "escuela finlandesa", estableciendo historial. Geográfico. Áreas de distribución de parcelas y desarrollo de los principios de clasificación y sistematización F. (K. Krun, A. ANARN, V. Anderson, etc.).
El origen de la dirección marxista en Folkloristic se asocia con los nombres de P. Lafarga, G. V. Plekhanova, A. M. Gorky. En los 20-30s. 20 V. La formación de folklores marxistas en la URSS continuó, después de la segunda guerra mundial, 1939-45 se generalizó en el socialista. Países (B. M. y Yu. M. Sokolov, M. K. Azadovsky, B. M. Zhirmunsky, V. Ya. PRAPET, P. G. Bogatyrev, N. P. Andreev et al. - En la URSS;. Dinekov, Ts. Romanka, S. Perekova et al. - en Bulgaria; M. Pop y otros - en Rumania; D. Ortutaii, etc. - en Hungría; Yu. Kshizhanovsky y otros - en Polonia; J. Gora, Ya. Ex, O. Sirovatka, V. Gasparykova et al. - en Czechoslovaquia; V. Steinets y otros - en la RDA). Ella considera F., por un lado, como una forma más antigua de poética. Creatividad, tesorería del arte. experimenta NAR. Misa, como uno de los componentes del clásico. Heritage Nat. Arte. Culturas de cada pueblo y, con otros. Partes como el este más valioso. una fuente.
Al estudiar los egs más antiguos de la historia humana, F. es a menudo (junto con la arqueología) un este indispensable. La fuente, especialmente para el estudio del este. Desarrollo de ideología y psicología social NAR. masas. La complejidad del problema radica en el hecho de que Archaich. Las obras populares se conocen, por regla general, solo en los registros de 18-20 siglos. o en el anterior lit. Procesamiento (por ejemplo, it. "Canción sobre Nibelunga), o Archaich. Los elementos se incluyen en la estética posterior. Sistemas. Por lo tanto, el uso de F. para el este. Las reconstrucciones requieren una gran precaución y, en primer lugar, se compara la participación. Materiales. Las características de la reflexión de la realidad en varios géneros de F. también se tienen en cuenta, de diferentes maneras de estética., Cognitive, Ritual y otras funciones. La experiencia de estudiar géneros, que fueron realizados por los intérpretes como la expresión del este. Conocimiento (prosaich. Oriente. Tradiciones y leyendas, Canción Este. EPOS), mostró la complejidad de la proporción de parcelas, personajes, tiempo, a K-Roma, sus acciones se atribuyen, Epic. Geografía, etc. y genuina al este. Eventos, su verdadero cronológico, social y geográfico. medio. Desarrollo del arte. Pensando a la gente no fue de Empiric. Y la imagen específica de los eventos a su poetización y generalización o ficción legendaria. Procesamiento como el olvido de los eventos, pero al contrario, desde t. N. Mythologic. EPOS que representan fantásticos. Reflexión de la realidad en el mitológico. Categorías (por ejemplo, los éxitos de la humanidad en el dominio del fuego, artesanías, fondos de mar, etc.: Personificador en F. en forma de un "héroe cultural" de tipo Prometevsky), a heroico. EPOS y, finalmente, a East. Canciones, en el recientemente dibujado significativamente más específico al este. Situaciones, eventos y personas, o al este. Baladas, en héroes o héroes reactivos sin nombres con nombres ficticios, actúan en la situación cercana al histórico real.
En depósito mismas parcelas del este. leyendas o épicas. Las canciones se reflejan más no empíricas. Este. Hechos, y típico social oriental. Collisses, este. Político de estado. Y arte. Conciencia de la gente I. tradiciones populares Los siglos anteriores, el este se percibe a través del prisma. realidad. Sin embargo, tanto a este. Leyendas y canciones épicas históricas. Los trabajos a menudo persisten los más valiosos de este. Punto de vista de detalles, nombres, geográficos. Nombres, realidades domésticas, etc. Entonces, G. Schliman encontró la ubicación del Troy, utilizando los datos del Dr.-griego. Épico. Las canciones "ILIAD" y "Odyssey", aunque no se determinaron con precisión la ubicación de la capa de "Homer" en las capas culturales de las excavaciones de Troya. Aún más difícil reflejar la reflexión oriental. realidad en nar. Cuentos de hadas, letras. y canciones domésticas. Las canciones de la naturaleza ritual, las conspiraciones, etc., no reflejan al este. La realidad como tal, y la conciencia doméstica de las personas y los propios hechos de NAR. La vida. T. Acerca de. F. En general, no se reproducía pasivamente empírico. Hechos socioeconómicos. y política. Realidad o vida, pero fue uno de los medios de expresión más importantes de NAR. Aspiraciones. Mucho también tiene F. para aclarar la historia de la étnica. Contactos, proceso de formación etnográfica. Grupos e históricos y etnográficos. Regiones.
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Sinónimos:Mira lo que es "Folklore" en otros diccionarios:
- (en el aspecto cultural) en el sentido "amplio" (todos los campesinos tradicionales populares espirituales y en parte cultura material) y "estrecho" (arte verbal de campesinos orales. Tradición). Folklore es una totalidad ... ... Enciclopedia de estudios culturales.
Palabra " folklore"Tomado de de idioma ingles y traducido literalmente como una canción popular. El folklore se llama, en primer lugar, un conjunto de textos de varios géneros: cuentos de hadas, épicas, conspiraciones, llorando y ni cuidado, canciones rituales y no altura, canciones históricas, romance de la ciudad, chastushki, chistes. En segundo lugar, el folklore se llama arte y música visual, juguetes tradicionales, disfraces populares. El folklore es todo lo que creado por la gente. Al mismo tiempo, las personas son un creador colectivo de las obras folclóricas. Esto significa que la folklore trabaja no tiene autor específico. Fueron creados y elaborados durante mucho tiempo colectivamente. Como resultado, se produjo la tradición del folclore.
Héroes y símbolos de folclore.
Tradicion - Este es un concepto clave para el folclore. Todas las obras folclóricas se llaman tradicionales. Tradición: esta es una cierta muestra ejemplar durante mucho tiempo, según la cual se crean las obras de folclore separadas.
La tradición se distingue por la cerradura.. Por ejemplo, un cuento de hadas tiene solo seis caracteres posibles: el héroe (Ivan-Tsareevich), el remitente (King, Batyushka), un personaje deseado (novia), antagonista (Koschey, Serpent Gorynych), un donador (un personaje que da un héroe) y un asistente (más a menudo los animales que ayudan al héroe). En esto y su apertura se manifiesta. No puede haber otros personajes aquí.
El folklore es un medio, un instrumento de consolidación, conservación y transmisión de sabiduría popular de generación a generación. Esto significa que la ejecución de cuentos de hadas, Epic, las canciones son inicialmente necesarias para transmitir información cultural tradicional de los padres a los niños. Por ejemplo, en cuentos de hadas, se transmiten las reglas de la moralidad a la que cada miembro de la sociedad debe corresponder: el héroe del cuento de hadas, los padres y los padres reverenciados y los ancianos, ayudan a débiles, sabios, nobles. EN Épico heroico Se dice que es necesario defender su tierra natal: el héroe del defensor es fuerte, valiente, sabio, listo para interferir con la tierra rusa.
Folklore simbólico. Esto significa que la sabiduría popular se transmite en forma simbólica. El símbolo es un signo, cuyo contenido en el folclore es un significado tradicional de folklore. Por ejemplo, bazo, paloma, águila, roble - símbolos que denotan bien bien hecho. Paloma, pato, soleada, abedul, órgano: símbolos que se denotan por la niña.
El folklore no debe ser percibido literalmente. Detrás de los símbolos, es necesario aprender a ver los significados de folklore tradicionales. Jada de oro-plata del caballo Bogatyr no significa que esté hecho de oro y plata. Estos metales están simbólicamente denotan el significado de folklore "rico, noble".
¿Quién estudia folklore?
El folklore refleja la cultura popular tradicional. La cultura popular tradicional rusa es una aleación de puntos de vista paganos y ortodoxos en la naturaleza y la sociedad. En las obras de folklore, los personajes son animales, las fuerzas de la naturaleza (viento, sol). Esto refleja la cosmovisión pagana de las personas, que buscó la naturaleza, creía en criaturas maravillosas, oró a ellos. Junto con esto, los personajes cristianos (Virgen, Santos) están presentes, estas son tradiciones cristianas ortodoxas.
Folklore está investigando a los científicos folkloristas. Van a la expedición para registrar las obras de arte popular oral. Después de eso, se investigan los símbolos de estas obras, su contenido y su dispositivo. Investigadores destacados del folklore son V.YA. Propp, A. N. Afanasyev, S. Yu. Nezlutov, a.m. METELLI, B.T. PUTIN.
Folklore (Folk-Lore) - Plazo internacional de origen inglés, introducido por primera vez en la ciencia en 1846 por el científico William Toms. En una traducción literal, significa "sabiduría de la gente", "conocimiento de las personas" y significa diferentes manifestaciones de la cultura espiritual popular.
Otros términos se arrancaron en la ciencia rusa: la creatividad poética de las personas, la poesía de las personas, la literatura del pueblo. El nombre "La creatividad oral de la gente" enfatiza la naturaleza oral del folclore en su diferencia a partir de la literatura escrita. El nombre "Creatividad poética de las personas" indica artística como un letrero que se distingue por un producto folclore de las creencias, las costumbres y los ritos. Tal designación pone folclore en una fila con otros tipos de creatividad artística popular y ficción. uno
Folklore es complejo sintético Arte. A menudo, en sus obras, son elementos combinados de varios tipos de artes, verbal, musical, teatral. Es estudiado por diferentes ciencias: historia, psicología, sociología, etnología (etnografía) 2. Está estrechamente relacionado con la vida popular y los rituales. No es una coincidencia que los primeros científicos rusos se acercaran ampliamente el folklore, grabando no solo las obras de arte verbal, sino también fijando diversos detalles etnográficos y realidades de la vida campesina. Por lo tanto, el estudio del folclore fue para ellos un área peculiar de la clase 3.
Se llama el folklore de los estudios de ciencias. folklórico. Si está bajo la literatura para comprender, no solo la creatividad artística escrita, y el arte verbal en general, entonces el folclore es un departamento especial de literatura, y el folclorismo es, por lo tanto, parte de los estudios literarios.
El folklore es la creatividad oral verbal. Es inherente a las propiedades de la palabra art. Esto está cerca de la literatura. Al mismo tiempo, tiene sus propias características específicas: sincretismo, tradicional, anonimato, variabilidad y improvisación..
El fondo de la aparición del folclore apareció en el estricto primitivo-comunitario con el comienzo de la formación del arte. Arte antiguo Las palabras fueron inherentes utilidad - El deseo de influir prácticamente en la naturaleza y los asuntos humanos.
El folklore más antiguo estaba en condición squertica (De la palabra griega synkretismos - conexión). El estado sincrético es un estado de fusión, ausencia. El arte todavía no estaba separado de otros tipos de actividades espirituales, existía en conjunto con otros tipos de conciencia espiritual. Más tarde, el estado del sincretismo fue seleccionado por la asignación de creatividad artística junto con otros tipos de conciencia pública en una región independiente de actividad espiritual.
Folklore funciona anónimo. Su autor es la gente. Cualquiera de ellos se crea sobre la base de la tradición. A la vez v.g. Belinsky escribió sobre los detalles del trabajo del folklore: no hay "nombres famosos, porque el autor de la literatura es siempre la gente. Nadie sabe quién ha plegado sus canciones simples e ingenuas en las que la vida interior de los jóvenes o la Tribu, y la tribu, es tan indiscutible y brillante. Canción del tipo en el género, de generación a generación; y cambia con el tiempo: lo verá, se alargará, luego lo convertirán con otra canción, Luego, la otra canción se construirá además de ella, y aquí los poemas salen de las canciones que el autor solo se puede llamar a la gente ". cuatro
Ciertamente los derechos académicos D.S. Likhachev, quien señaló que el autor en el producto folklore no solo es porque la información sobre ella, si se perdió, sino también porque cae de la poética del folklore; No se necesita desde el punto de vista de la estructura del trabajo. En el arte popular, puede haber un intérprete, un narrador, un maestro, pero no hay un autor en él, el escritor como un elemento de la estructura más artística.
Continuidad tradicional Abarca grandes brechas históricas, siglo entero. Según el académico a.a. Pottny, folklore se produce "de fuentes memorables, es decir, se transmite de la memoria de la boca a la boca tanto como la memoria es suficiente, pero ciertamente pasó a través de una capa significativa de comprensión popular" 5. Cada portador de folclore crea dentro de los límites de la tradición generalmente aceptada, apoyándose en los predecesores, repitiendo, cambiando, complementando el texto del trabajo. El escritor y el lector están presentes en la literatura, y en el folclore, el intérprete y el oyente. "En las obras de folklore siempre se encuentra con el sello del tiempo y el entorno en el que vivieron durante mucho tiempo, o" existían ". Por estas razones, el folklore se llama creatividad masiva popular. No tiene autores individuales, aunque Son muchos artistas y creadores talentosos, que son propiedad de las técnicas tradicionales generalmente aceptadas de la afiliación y el canto. El folklore se denomina directamente sobre el contenido, es decir, según los pensamientos y los sentimientos, en su expresado. Folklore People's y en estilo - es decir, en el Forma de transmisión del contenido. Folclore personas por origen, para todos los signos y las propiedades del contenido figurativo tradicional y las formas de estilo tradicional ". 6 Esto consiste en la naturaleza colectiva del folclore. Tradicional - La propiedad específica más importante y básica del folclore.
Cualquier producto popular está en grandes cantidades. opciones. Opción (Lat. VARIANTIS - CAMBIO) - Cada nueva ejecución del producto Folklore. Obras orales Tenían una variación en movimiento.
Un rasgo característico del trabajo popular es improvisación. Está directamente relacionado con la variabilidad del texto. Improvisación (It. Mejorvisazione - imprevista, de repente): la creación de un producto popular o sus partes directamente durante el proceso de ejecución. Esta característica es más probable que esté etiquetada. Sin embargo, la improvisación no contradizo la tradición y estaba en ciertos marco artístico.
Dados todos estos signos del trabajo folclectoral, le damos la definición extremadamente breve de folklore, dado V.P. Anica: "El folklore es la creatividad artística tradicional de la gente. Es igual a la interpretación, verbal y otras artes visuales, tanto para la antigua creatividad como a la nueva, creada en la nueva y creativa". 7.
El folklore, como la literatura, es el arte de la palabra. Esto da la razón para usar términos literarios: oPOS, letras, Drama. Se llaman parto. Cada carrera cubre un grupo de obras de cierto tipo. Género - Tipo de forma de arte (cuento de hadas, canciones, proverbios, etc.). Este es un grupo más estrecho de obras que el género. Por lo tanto, hay un método de imagen de la realidad, bajo el genoma, el tipo de forma artística. La historia del folclore es la historia de cambiar sus géneros. En el folclore tienen mayor estabilidad, en comparación con las fronteras literarias de los géneros en la literatura más amplia. Los formularios de nuevos géneros en el folklore surgen no como resultado de las actividades creativas de los individuos, como en la literatura, pero deben ser apoyados por toda la masa de los participantes en el proceso creativo colectivo. Por lo tanto, su cambio no ocurre sin los motivos históricos necesarios. Al mismo tiempo, los géneros en el folclore no están sin cambios. Ocurren, se desarrollan y mueren, son reemplazados por otros. Por ejemplo, las épicas surgen en la antigua Rusia, se desarrollan en la Edad Media, y en el siglo XIX se olvidan y mueren gradualmente. Con el cambio en las condiciones de la existencia, los géneros se colapsan y se conjuren. Pero esto no testifica la disminución del arte popular. Los cambios en la composición del género del folclore son una consecuencia natural del desarrollo de la creatividad colectiva artística.
¿Cuál es la relación entre la realidad y su exhibición en el folclore? Folklore combina un reflejo directo de la vida con condicional. "No hay reflejo obligatorio de la vida en forma de vida misma, se permite la convencionalidad". 8 Es característico de la asociatividad, pensando por analogía, simbolismo.
Introducción
El folklore es el principal medio de pedagogía popular. La pedagogía popular es un sujeto educativo y el tipo de actividad para adultos para educar a la generación más joven, el agregado y la relación de ideas e ideas, puntos de vista y opiniones y opiniones, así como las habilidades y técnicas de las personas en el desarrollo de la educación y Entrenamiento de la generación más joven reflejada en el arte popular. Esta es la mentalidad de la nación en relación con la generación más joven, y las tradiciones educativas en la familia y la sociedad, y la conexión y la continuidad de las generaciones.
El folklore es una riqueza nacional invaluable. Este es un enorme reservorio de la cultura espiritual de Bielorrusia, que desarrolló los esfuerzos colectivos de muchas generaciones a lo largo de los siglos. En la presente etapa del avivamiento nacional, es necesario volver a lo que se logró nuestros antepasados.
El folklore nacional bielorruso es uno de los más ricos del mundo eslavo. Está saturado de experiencia pedagógica y sabiduría popular. Basado folklore folk Se creó un enorme reservorio de ideas etiko-pedagógicas: respeto por mayor, trabajo duro, tolerancia, buena voluntad, tolerancia para la opinión de otra persona.
La tolerancia, la tolerancia, la virtud, como virtudes cristianas tradicionales, se convirtieron gradualmente en características distintivas de los bielorrusos. Además, coexisten con tales cualidades como dignidad personal, enfoque, actividad.
El folklore con el contenido de aumento, las tradiciones domésticas, las vacaciones, la literatura clásica bielorrusa son aquellos conceptos que tienen un gran impacto en la formación de un carácter nacional. Contribuye al desarrollo creativo de niños y jóvenes en el mundo de épicos, cuentos de hadas, leyendas. Los proverbios y los dichos pueden servir de base para los mandamientos morales, ayudando a desarrollar el pensamiento, la lógica, el interés en la historia y la cultura de las personas.
Por lo tanto, el folclore es la principal fuente de conocimiento sobre los principios de la educación que se estableció en la cultura de diferentes pueblos, sus fundaciones morales, religiosas y míticas. La naturaleza simbólica de la creatividad artística, su impacto en el ámbito emocional-sensual de la personalidad lo convierte en los medios más adecuados de la falta detrusión y al mismo tiempo un impacto educativo efectivo.
La consideración de este tema del tema es relevante e interesante al mismo tiempo.
El potencial educativo del folclore es ilimitado. Hoy en día, nuestra sociedad revive las tradiciones olvidadas de la antigüedad, utilizando la experiencia popular, creando nuevos modelos de teorías y prácticas educativas.
Atención al folclore, las antiguas capas de la cultura, la tradición en su conjunto, como una fuente inagotable de educación y desarrollo humano, se manifiesta en los últimos años especialmente activamente en un entorno socio-pedagógico. Esto se debe a las características funcionales de los géneros de folclore, con espiritualidad profunda y sabiduría de la creatividad popular, con la continuidad del proceso de transferencia de una cultura nacional de generación a generación.
A principios del nuevo siglo, existe un mayor interés en la cultura nacional, a los procesos étnicos, la creatividad artística tradicional, al folclore. Los científicos señalan un aumento especial en la identidad histórica y nacional de cada pueblo, explicando esto por razones socio-psicológicas, políticas.
La preservación y el desarrollo de la cultura nacional, sus raíces es la tarea más importante que requiere relación cuidadosa A monumentos de historia y cultura, a la creatividad artística popular tradicional. Renacimiento del folclore, aduanas populares, ritos y vacaciones, tradicionales decorativas y aplicadas y artes visuales es un problema real de la modernidad. Folklore, sus géneros, fondos, los métodos llenan más completamente la imagen completa de la vida de las personas, dan una imagen brillante de la vida de la gente, su moral, espiritualidad. El folklore revela el alma de la gente, sus ventajas y características. Desde el punto de vista de la ciencia, el folklore es un fenómeno que merece un aprendizaje especial y una evaluación atenta.
El objetivo del trabajo del curso es divulgar el valor del folclore en el sistema educativo nacional.
Tareas de moneda:
- caracterizar el fenómeno del folclore y su importancia educativa;
- Dale a la característica los principales géneros de folclore, basados \u200b\u200ben el potencial educativo de cada uno;
- show uso práctico Los principales géneros populares en la crianza.
El objetivo de este curso es el fenómeno multifacético del folclore nacional, y el sujeto son los géneros del folclore y su potencial educativo.
Los métodos utilizados para escribir un curso: análisis descriptivo, comparativo, análisis de fuentes literarias.
género educativo folklore
1. Folklore - Herramienta de Educación Nacional
1.1 El concepto y la esencia del folclore.
El término "folklore" (traducido "la sabiduría popular") por primera vez presentó el científico inglés u.j. Toms en 1846. Al principio, este término cubrió todos los espirituales (creencias, bailes, música, tallado de madera, etc.), y, a veces, material (vivienda, ropa), la cultura de las personas. En la ciencia moderna no hay unidad en la interpretación del concepto de "folclore". A veces se usa en el significado inicial: una parte integral de la vida de las personas, estrechamente entrelazadas con sus otros elementos. Desde principios del siglo XX. El término se usa en un significado más estrecho y específico: la creatividad popular verbal.
Folklore (folklore inglés) - Creatividad popular, la mayoría de las veces es oral; Actividad creativa colectiva artística de las personas, reflejando su vida, vista, ideales; Poesía (tradiciones, canciones, chastushki, chistes, cuentos, epuestos, madres personas, anécdotas, cuentos, epopey), almizcle popular (canciones, herramientas, herramientas y juegos), teatro (dramas, piezas satíricas, teatro de títeres), danza, arquitectura , Fine y Arte Decorativo y Aplicado.
El folklore es una creatividad colectiva y de tradición, de grupos e individuos, determinados por las esperanzas y aspiraciones de la compañía, que es una expresión adecuada de su identidad cultural y social.
Según B.N. Putlova, hay cinco opciones principales para los valores del concepto de "Folklore":
1. Folklore como una totalidad, formularios de variedades. cultura tradicional, es decir, el concepto de "cultura tradicional" sinónimo;
2. Folklore como complejo de fenómenos de la cultura espiritual tradicional, implementada en palabras, ideas, ideas, sonidos, movimientos. Además de la creatividad artística real cubre tanto la mentalidad, las creencias tradicionales, la filosofía popular de la vida;
3. Folklore como los fenómenos de la creatividad artística de la gente;
4. Folklore como la esfera del arte verbal, es decir, un área de creatividad folclórica oral;
5. Folklore como fenómenos y hechos de la cultura espiritual verbal en toda su diversidad.
El más estrecho, pero el más estable de estas definiciones es lo que lo une principalmente con géneros de creatividad folclórica oral, es decir, con una expresión verbal y verbal. Esta es la esfera folklorística más avanzada que hizo una gran contribución al desarrollo de la ciencia sobre la literatura: descendiente directo, "Continuador" de la creatividad folclórica oral, conectada genéticamente con ella.
El concepto de "folklore" sigue significa todas las áreas de creatividad artística popular, incluidas las que generalmente no se aplican (arquitectura popular, arte decorativo popular, etc.), ya que refleja un hecho indiscutible, todos los tipos y géneros de artes profesionales tienen su Orígenes en arte popular, arte popular.
Los tipos más antiguos de arte verbal surgieron en el proceso de formar discurso humano en la era del Paleolítico Superior. La creatividad verbal en la antigüedad estaba estrechamente relacionada con el trabajo humano y reflejaba las ideas religiosas, míticas e históricas, así como el conocimiento científico primitivo. Acciones rituales por las cuales primitivo Se trató de influir en las fuerzas de la naturaleza, en el destino, se acompañaron de palabras: los hechizos fueron pronunciados, las conspiraciones, a las fuerzas de la naturaleza fueron tratados con diversas solicitudes o amenazas. El arte de la Palabra estaba estrechamente relacionado con otras especies. arte primitivo - Música, baile, arte decorativo. En la ciencia, esto se llama rastros de "sincretismo primitivo" y ahora se notan en el folclore.
Como la humanidad se acumuló cada vez más significativa. experiencia de vidaEra necesario transmitir las siguientes generaciones, el papel de la información verbal aumentó. La asignación de la creatividad verbal en un tipo de arte independiente es el paso más importante en la prehistoria del folclore. Folklore fue el arte verbal de la casa popular inherente orgánicamente. Los diversos propósitos de las obras dieron origen a los géneros, con sus diversos temas, imágenes, estilo. En el período más antiguo, la mayoría de los pueblos eran leyendas genéricas, canciones laborales y rituales, historias mitológicas, conspiraciones. El evento decisivo, que duró la frontera entre la mitología y en realidad el folklore, fue la aparición de un cuento de hadas, cuyos parcelas se realizaron como ficción.
En una sociedad antigua y medieval, se vio una épica heroica. También había leyendas y canciones que reflejaban creencias religiosas (por ejemplo, poemas espirituales rusos). Más tarde, aparecieron canciones históricas que representan eventos históricos y héroes reales, que permanecieron en la memoria popular. Con cambios en la vida social de la sociedad en el folclore ruso, surgieron nuevos géneros: Soldado, Yamchichsky, Canciones de Rurlats. El crecimiento de la industria y las ciudades causó romances, chistes, trabajo, escuela y folklore de estudiantes.
A través de miles de años, todos los pueblos folclore tenían la única forma de creatividad poética. Pero incluso con el advenimiento de la escritura durante muchos siglos, hasta el período del feudalismo tardío, la creatividad poética oral se extendió no solo entre los trabajadores, sino también entre los sectores más altos de la sociedad: la nobleza, el clero. Habiendo despertado en un entorno social específico, el trabajo podría convertirse en una herencia nacional.
1.2 Características específicas del folclore
Una de las características específicas más importantes de la creatividad bucal popular es la recopilación. Cada trabajo de creatividad folclórica oral no solo expresa los pensamientos y sentimientos de ciertos grupos, sino que también se crea colectivamente y se aplica. Sin embargo, la colectividad del proceso creativo en el folclore no significa que las personas individuales no desempeñen ningún papel. Los maestros talentosos no solo mejoraron ni adaptan los textos existentes a nuevas condiciones, pero a veces crearon canciones, chastushki, cuentos de hadas, que, de acuerdo con las leyes de la creatividad folclórica oral, ya estaban vacías por el autor. Había profesiones peculiares relacionadas con la creación y ejecución de obras poéticas, y musicales (antiguas violaciones griegas, ruso Huslari, Kobzari ucraniano, Kyrgyz Akyn, Azerbaiyani Ashugi, oportunidad francesa, etc.). La colectividad no es una co-autoría simple, sino un largo proceso de mejora de canciones, cuentos de hadas, leyendas, proverbios y refranes. La colectividad más brillante se manifiesta en un proceso constante de selección y esmerilado de obras de poesía popular: sus muchas obras que las personas eligen y conservan lo mejor, similar a sus pensamientos y vistas estéticas. El inicio colectivo en el folclore no se opone a la persona. El folclore es un compuesto orgánico inherente de colectivo e individual, mientras que la colectividad no interfiere con la manifestación de las habilidades individuales de los escritores y los artistas.
Con la colectividad del arte popular orgánicamente, la forma oral de la existencia del folclore está conectada orgánicamente. El folklore apareció anteriormente que escribir y existió originalmente solo en la transmisión oral. La forma oral de existencia de poesía popular conduce a la aparición de opciones para el mismo producto de folklore: esta es otra característica específica de la variación del folclore.
Las obras de folklore difieren de las características de ficción. Características de la forma artística. Estas características incluyen, en primer lugar, la poética tradicional desarrollada por las personas a lo largo de los siglos. Los símbolos populares tradicionales, epítetos constantes, metáforas dan un sabor específico de la creatividad popular.
El folklore difiere de la literatura escrita y las características de la escritura. La literatura se caracteriza por la creación de caracteres típicos en un entorno típico. Un carácter típico, que refleja las características principales de su entorno social y su era, se manifiesta a través de las cualidades individuales del héroe, a través de una apariencia individual y única. Las imágenes de la creatividad folclórica oral no tienen tal individualización.
1.3 Funciones y potencial educativo del folclore.
Primero, el folklore contribuye a la profundización del conocimiento sobre la cultura espiritual popular en su pasado y presente. Folklore presenta la vida, las tradiciones, las costumbres de su y el "nativo de un vecino".
En segundo lugar, con la ayuda del folclore, el instrumento de las normas y valores culturales morales y de comportamiento consagrados en la cultura de cualquier persona. Las normas y valores morales y de comportamiento se expresan en el sistema de imágenes. Revelando los personajes de personajes fabulosos, vinculados a la esencia de sus acciones, el colegial entiende que es bueno y eso es malo, define así fácilmente su simpatía y antipatía, comprende las ideas de las personas sobre la belleza del humano. Las normas de comportamiento reportan prendas y refranes folclóricos sabios.
En tercer lugar, con la ayuda del folklore, es posible superar una actitud respetuosa tanto a la cultura de su propio grupo étnico y una actitud tolerante hacia otras culturas étnicas. Habiendo estudiado folklore, el niño se da cuenta de que la gente es el creador, el creador del patrimonio cultural, que necesita admirar, sentirse orgulloso. El folklore es un trabajo popular de siglos de antigüedad que mantiene la historia de los etnos.
Cuarto, el folclore promueve el desarrollo del sabor estético. El niño siente belleza. pensamientos popularesTiene la necesidad de comunicarse con la gente. Se esfuerza por comprender qué fondos usan personas en su trabajo, tratando de aplicarlas en el futuro.
El folklore de Bielorrusia ocupa un lugar especial en la cultura nacional de Bielorrusia y realiza las siguientes funciones:
1. Estética.
2. Educativo
3. cognitivo
Función estética El folklore es que forma un sabor artístico en los niños, produce la capacidad de apreciar y comprender lo bello, contribuye a la formación de una personalidad desarrollada armoniosamente.
Esencia función educativa Es que la creatividad folclórica oral, siendo un medio de pedagogía popular, forma cualidades humanas. Proverbios, refranes, cuentos de hadas están llenos de un alto significado moral y moral y dan evaluaciones características del individuo desde el punto de vista "bueno" y "malo".
Valor cognitivo del folclore Se concluyó que esta es una forma de salir con un niño con el mundo.
1.4 Géneros de folclore
Se aceptan todos los géneros populares para agrupar, como en la literatura, en tres grupos o tres tipos: dramático, prosa y canciones.
Cualquier folklore se origina en géneros pequeños, incluidos enigmas, proverbios y refranes.
Bajo el proverbio, entiende una máquina de escribir de un carácter continuo, lo que tipifica los fenómenos de la vida más diferentes y que tiene la forma de una propuesta completa.
Proverbios satisfechos muchas necesidades espirituales de los trabajadores: informativo-intelectual (educativo), industrial, estético, moral, etc.
Proverbios, no un hombre viejo, no el pasado, y la voz viva de la gente: la gente conserva en su memoria solo lo que necesita hoy y lo necesitará mañana. Cuando el proverbio habla del pasado, se estima desde el punto de vista de este y el futuro, es condenado o aprobado en la medida en que el pasado, reflejado en el aforismo, corresponde a los ideales, expectativas y aspayes de las personas. (6; 36)
El proverbio es creado por todas las personas, por lo tanto, la opinión colectiva de las personas expresa. Concluyó una evaluación popular de la vida, la observación de la mente del pueblo. El aforismo exitoso, creado por una mente individual, no se convierte en un proverbio popular, si no expresa la opinión de la mayoría.
Los proverbios populares tienen una forma favorable para memorizar, lo que fortalece su importancia como fondos etnopedagógicos. Proverbios caen firmemente en la memoria. Su memorable es facilitado por el juego de palabras, diferentes consonentes, rimas, ritmo, a veces muy hábil. El objetivo final de los proverbios siempre fue la educación, de la antigüedad actúan como agentes pedagógicos. Por un lado, contienen una idea pedagógica, por otro lado, tienen una influencia educativa, llevan funciones educativas: cuentan sobre los medios, los métodos de influencia educativa, correspondientes a las ideas de las personas, dan evaluaciones características de la Individual: positivo y negativo, que, identificando de una forma u otra, el propósito de la formación de la personalidad, contienen un llamado a la educación, la autocontrol y la reeducación, condenar a los adultos, descuidando sus deberes sagrados, pedagógicos, etc.
En Proverbios un montón de material práctico: consejos cotidianos, deseos en parto, leads, etc.
La forma más común de proverbios - instrucciones. Desde un punto de vista pedagógico, las instrucciones de tres categorías son interesantes: enseñanzas, firmas a niños y jóvenes en buenos nefoles, incluidas las reglas de buen tono; Las enseñanzas que piden adultos a un comportamiento decente, y, finalmente, las instrucciones de un tipo especial, que contienen consejos pedagógicos, que indican los resultados de la educación, que es un tipo de formulación de la generalización de la experiencia pedagógica. Contienen un enorme material educativo y educativo en cuestiones educativas. Las características positivas y negativas de los proverbios se presentan como los objetivos de la educación y la reeducación, lo que implica una mejora total en el comportamiento y el carácter de las personas. Cabe destacar que todas las naciones reconocen la incapacidad de las perfecciones humanas. Cualquiera, no importa lo perfecto, puede aumentar por un paso de la perfección. Este paso es liderar no solo a una persona, sino también a la humanidad para progresar. Muchos proverbios están motivados y argumentan las llamadas de superación personal.
En la "Enciclopedia literaria", el misterio se caracteriza como "una descripción poética intrincada de un sujeto o fenómeno, experimentando la realización de la adivinación". En el corazón de las definiciones de los enigmas, los mismos signos:
- La descripción es a menudo decorada en forma de un cuestionario;
- Descripción de conciso y enigma inherente al ritmo.
Así, el misterio es breve descripción Artículo o fenómenos, a menudo en forma poética, que encierra una tarea intrincada en forma de un problema explícito (directo) o presunto (oculto).
Los enigmas están diseñados para desarrollar el pensamiento de los niños, enseñarles a analizar objetos y fenómenos de varias áreas de la realidad circundante; Además, la presencia de una gran cantidad de misterios en el mismo fenómeno hizo posible dar una característica integral del sujeto (fenómeno). Pero el valor de los misterios en la educación mental está lejos de ser agotado por el desarrollo del pensamiento, también enriquecen el papel de la información sobre la naturaleza y el conocimiento de una amplia variedad de vida humana. El uso de misterios en la educación mental es valioso, ya que la combinación de información sobre la naturaleza y la sociedad humana es adquirida por un niño en el proceso de actividad mental activa.
Los enigmas contribuyen al desarrollo de la memoria del niño, su pensamiento figurativo, la velocidad de las reacciones mentales.
El enigma enseña a un niño a comparar los signos de varios artículos, para encontrar un lugar común en ellos y, por lo tanto, formando la capacidad de clasificar los artículos, descartar sus signos insignificantes. En otras palabras, con la ayuda del enigma, se forman los fundamentos del pensamiento creativo teórico.
El enigma desarrolla la observación del niño. El hijo de supervisión, los mejores y más rápidos adivinutos de los gadgets. Un lugar especial en el proceso de crianza de niños es la función de diagnóstico de los enigmas: permite al educador sin ninguna prueba especial y los cuestionarios identificar el grado de observación, inteligencia, desarrollo mental, así como el nivel de pensamiento creativo del niño.
El dicho es de las obras poéticas más simples, cuáles son la fábula o el proverbio, pueden destacarse e independientemente de un discurso vivo, los elementos en los que construyen su contenido; Esto no es una fórmula abstracta de la idea de la obra, sino un indicio de sugerencia, tomada del trabajo en sí y sirve a su diputado (por ejemplo, "Cerdo debajo del roble", o "perro en Sena", o "Él perdurará el amor de la choza")
El dicho, a diferencia del proverbio, no contiene un significado instructivo generalizador.
Los proverbios y los dichos son declaraciones comparativas o alegóricas y contienen la sabiduría cotidiana de las personas. De estas dos grandes grandes, la metáfora (en los enigmas) y las comparaciones figurativas (en los dichos), y crece la poesía popular.
Los géneros de la canción del folklore están representados por canciones épicas y baladas, canciones rituales y líricas, chastushkami, canciones laborales y improvisaciones. La canción del género se adjunta al escenario.
Las canciones reflejan las antiguas expectativas, aspiraciones y los sueños más internos de las personas. Las canciones son exclusivas del diseño musical y poético de la idea, ética, estética, pedagógica. La belleza y la buena canción están en la unidad. Bien bien hecho, por la gente, no solo amable, sino también hermosa. Las canciones populares han absorbido más alto valores nacionalesEnfocado solo en el bien, en la felicidad del hombre.
Las canciones son una forma más compleja de creatividad poética popular que los acertijos y los proverbios. El objetivo principal de las canciones es inculcar el amor por la hermosa, el trabajo vistas estéticas y gustos. La canción es inherente a la alta poetización de todos los lados de la vida de las personas, incluida la educación de la generación más joven. El valor pedagógico de la canción es que se enseñó el hermoso canto, y, a su vez, enseñó hermosa y buena. Las canciones fueron acompañadas por todos los eventos de la vida popular, las vacaciones, los juegos, el funeral, etc. Toda la vida de las personas tuvo lugar en la canción, que mejor expresó la esencia ética y estética de la persona. Un ciclo de canciones completo es la vida de una persona desde el nacimiento hasta la muerte. Las canciones cantan al bebé en la cuna, que se aferró a entender, las mayores en el ataúd, que ya han dejado de sentir y entender. Los científicos han demostrado el papel beneficioso de una canción suave en el desarrollo mental del niño en el vientre. Las canciones lubricadas no solo duermen al bebé, sino que también lo acarician, calmaron, entregan alegría. Algunas categorías de canciones están diseñadas para grupos de edad concretos, aunque, por supuesto, la mayoría de las canciones no pueden ser delimitadas y distribuidas muy claramente delimitadas. Otras canciones de adultos pequeños niños cantan con una inspiración especial. Por lo tanto, solo podemos enfrentar el rendimiento preferencial de ciertas canciones en una edad particular.
Merecen la atención a los medios de impacto educativo son pestushki. y pestee. En ellos, el niño más pequeño ocupa completamente a un adulto. Pestups obtuvo su nombre de la palabra para estacionar: enfermería, usando en tus brazos. Estos son cortos cortos del coro poético, que acompañan el movimiento del niño durante la plaga.
Pestushe tiene sentido solo cuando están acompañados por una recepción táctil, un toque ligero. Un suave masaje, acompañado de una canción simple alegre con un pronunciamiento distinto de líneas poéticas, causa un niño alegre, un estado de ánimo alegre. Todos los puntos principales en el desarrollo físico del niño se tienen en cuenta en Pisnushki. Cuando comienza a ponerse las piernas, dice una; El niño, que hace los primeros pasos, enseña más difícil de pararse en las piernas y, al mismo tiempo, dicen otras plagas.
Las pestups se están moviendo gradualmente a los altavoces de las canciones, acompañando a los juegos del niño con los dedos, las manijas, las piernas. En estos juegos ya suelen estar presentes y pedagógicos, instrucción en trabajos arduos, amabilidad, amabilidad.
La canción es una forma compleja de creatividad poética de las personas. El objetivo principal de las canciones es la educación estética. Pero están dirigidos a implementar otras partes para formar una persona, es decir,. Son un efecto integrado en la personalidad.
En las canciones, la belleza externa y interior de una persona es revelada, el significado de lo bello en la vida; Son uno de los mejores medios para desarrollar los gustos estéticos entre la generación más joven. Las hermosas melodías realzan el efecto estético de las canciones de la palabra poética. La influencia de las canciones populares en la juventud campesina siempre fue enorme, y su importancia nunca se agotó solo por la belleza del verso y las melodías ( belleza externa, forma de belleza). La belleza de los pensamientos, la belleza del contenido también pertenece a las fortalezas de las canciones populares.
Y las palabras de las canciones, y las condiciones y la naturaleza de su ejecución contribuyen a la promoción de la salud, el desarrollo del trabajo duro. La salud está cantando en las canciones, se llama felicidad, la bendición más alta. La gente siempre creía que las canciones desarrollan la voz, expanden y fortalecen los pulmones: "Para cantar en voz alta, necesitas tener un pulmón fuerte", "La canción de llamada está expandiendo el cofre".
La importancia de la canción en la educación laboral de niños y jóvenes es invaluable. Como se mencionó anteriormente, las canciones fueron acompañadas y estimuladas el proceso laboral, contribuyeron a la coordinación y la unificación de los esfuerzos laborales para trabajar.
Los cuentos de hadas son una herramienta educativa importante, durante los siglos desarrollados y probados. La vida, la práctica de la educación de la educación demostró de manera convincente el valor pedagógico de los cuentos de hadas. Los niños y los cuentos de hadas son inseparables, se crean el uno para el otro y, por lo tanto, se conocen los cuentos de hadas de sus personas deben ser necesarios para ingresar a la formación y educación de cada niño.
Las características más características de los cuentos de hadas: nacionalidad, optimismo, parcela fascinante, imágenes y diversión y, finalmente, didactismo.
El material para los cuentos de hadas populares sirvió la vida de los pueblos: su lucha por la felicidad, las creencias, las costumbres, y la naturaleza circundante. En las creencias de la gente había un montón de supersticioso y oscuro. Es una consecuencia oscura y reaccionaria, una consecuencia de los serios trabajadores históricos. La mayoría de los cuentos de hadas reflejan las mejores características de las personas: diligencia, regalos, lealtad en batalla y trabajo, dedicación infinita a las personas y su patria. La encarnación en historias de hadas de las características positivas de las personas e hizo un cuento de hadas en los medios efectivos para transmitir estas características de generación a generación. Es precisamente porque los cuentos de hadas reflejan la vida de las personas, sus mejores características, cultivan estas características en la generación más joven, la nacionalidad resulta ser una de las características más importantes de los cuentos de hadas.
Muchos cuentos populares inspiran confianza en la verdad de la verdad, en la victoria del bien sobre el mal. Como regla general, en todos los cuentos de hadas del sufrimiento de un héroe positivo y sus amigos son transitorios, temporales, por lo general, se alegran, y esta alegría es el resultado de la lucha, el resultado de esfuerzos conjuntos. Optimismo Cuentos de hadas especialmente como los niños y fortalecen la importancia educativa de los agentes pedagógicos populares.
Parcela fascinante, imágenes y diversión hacen que los cuentos de hadas sea un agente pedagógico muy efectivo.
Imágenes - Una característica importante de los cuentos de hadas, lo que facilita su percepción por parte de los niños que no son capaces de pensar abstracto. El héroe suele ser muy convexo y muestra brillantemente que las características principales del personaje que lo acercan más al carácter nacional de la gente: coraje, trabajo duro, ingenio y similares. Estas características se revelan en los eventos, y gracias a una variedad de medios artísticos, como la hiperbolización. Entonces, el rasgo de trabajo duro como resultado de la hiperbolización alcanza el límite de brillo y la convexidad de la imagen (en una noche para construir un palacio, el puente de la casa del héroe hasta el palacio del rey, en la misma noche sembrar len. , crecer, manejar, tele, para empujar, poner y poner a la gente, sembrar trigo, crecer, eliminar, girar, nutrir, hornear y alimentar a las personas, etc.). Lo mismo debe decirse sobre las características como la fuerza física, el coraje, el coraje, etc.
La imagen se complementa gracioso cuentos de hadas El sabio maestro-personas mostró un cuidado especial de que los cuentos de hadas eran interesantes y entretenidos. En un cuento folclórico de hadas, no solo imágenes brillantes como animadas, sino también un humor delgado y alegre. Todas las naciones tienen cuentos de hadas, cuyo propósito especial es reclamar al oyente.
Didácticaes una de las características más importantes de los cuentos de hadas. Los cuentos de hadas de todas las naciones del mundo son siempre instructivas y se les pregunta. Está señalando su carácter instructivo, su didactismo y escribió A.S. Pushkin al final de su "cuento de hadas sobre el Golden Cockerel":
Cuento de hadas, mentira, sí, ¿sugerir!
Buena lección bien hecha.
Debido a las características anteriores de la historia de hadas de todos los pueblos son un agente educativo eficaz. Tales - Tesorería de ideas pedagógicas, muestras brillantes de genio pedagógico popular.
El teatro de la gente, extinguir en forma orgánicamente relacionada con la creatividad folclórica oral, se originó en la antigüedad profunda: en los juegos que acompañan a la caza y las vacaciones agrícolas, había elementos de reencarnación. La teatralización de la acción estuvo presente en los ritos calendario y familiar (una litera, boda, etc.).
El teatro popular distingue al teatro de actores vivos y el teatro de muñecas. El teatro ruso de Parsushki estaba cerca de las verdinas ucranianas, la batalla bielorrusa.
El rasgo más característico del Teatro Popular (como en el arte popular general) es la convencionalidad abierta de disfraces y accesorios, movimientos y gestos; Durante las presentaciones, los actores se comunicaron directamente con el público, que podrían servir de réplicas, interferir con la acción, dirigirla y, a veces, participar en ella (cantar junto con el coro del artista, para retratar personajes secundarios en escenas masivas).
El teatro de la gente, por regla general, no tenía escena, sin decoraciones. El principal interés en ella se centra no en la profundidad de la divulgación de los personajes de las personas que actúan, sino en la tragidez o el cómic de situaciones, disposiciones.
El teatro de la gente presenta a los pequeños espectadores con folklore verbal, desarrolla memoria, pensamiento figurativo. Los personajes cómicos se burlan de los defectos de las personas, dramáticas enseñadas empatía. Al participar en sus simples producciones, el niño aprende a hablar correctamente y bellamente, a pronunciar sobre el público, para superar la timidez.
La danza popular es una de las especies más antiguas de arte popular. El baile fue parte de las ideas populares en las fiestas y ferias. La aparición de rondas y otros bailes rituales se asocia con los ritos populares. Gradualmente, alejándose de las acciones rituales, los bailes se llenaron de nuevos contenidos, expresaron nuevas características de la vida.
Los pueblos comprometidos en la caza, la ganadería, se reflejaron en la danza de la observación del mundo animal. El carácter y los hábitos de los animales, las aves, las mascotas: el oso de baile yakutian, el ruso Zhuravel, Hisac y otros. Hay bailes en los temas de la agricultura: los segadores de danza letona, Hutsulsky - Drovoskov, Estonia - Sapozhnikov, Bielorrusia Lyanka, Moldavian Poama (Uvas ). La danza popular a menudo refleja el espíritu militar, valor, heroísmo, las escenas de batalla (Georgian Horumi, Bericaoba, bailes de cossack, etc.) se reproducen. Lugar grande En el arte popular de la danza, el tema del amor está ocupado: bailando, expresando la nobleza de sentimientos, una actitud respetuosa hacia una mujer (Cartuli georgiano, Russian Baine Kadril).
La danza le permite trabajar la plasticidad, la coordinación especial de los movimientos, la reconciliación del movimiento con la música. Los niños aprenden a moverse rítmicamente, comunicándose entre sí en movimiento (danza, arroyos).
En el arte decorativo y aplicado, la narrativa, la narrativa, siempre vive el alma de la gente, su rica experiencia práctica y sabor estético. En Bielorrusia, el procesamiento artístico más desarrollado de la madera, la cerámica, el tejido, la pintura, el tejido y el bordado.
En ciertas características de la creatividad popular, la mano de obra y la vida, la cultura y las creencias se rastrean. El elemento más común es el adorno nacido en la antigüedad, lo que ayuda a lograr la unidad orgánica de la composición y se interconecta profundamente con la técnica de diseño, la sensación del objeto, la forma plástica, la belleza natural del material. Los artesanos populares han sido muy valorados durante mucho tiempo. Los secretos de su habilidad fueron transferidos de generación a generación, del padre de su hijo, conectando la sabiduría y la experiencia del pasado y la apertura del presente. Los niños de una edad temprana se adjuntan al trabajo, ayudan a los padres. Trabajo conjunto Ayuda a los niños a dominar mejor la embarcación, adoptar la experiencia del mentor (padres), inculcan trabajo duro.
2. Práctica de usar folklore y géneros populares en el sistema educativo nacional.
El folklore promueve el desarrollo creativo de niños y jóvenes en el mundo de los cuentos de hadas, épicos, leyendas. Encontrar la historia de los siglos de antigüedad de las tradiciones espirituales sistematizadas en el folclore debe usarse en la construcción de un modelo moderno de crianza.
Considerar aplicaciones prácticas y potencial. proverbios en la educación nacional.
Es difícil sobreestimar la importancia de la educación laboral en el sistema general de pedagogía popular, es de hecho su núcleo. Desde la antigüedad, la educación laboral de los niños y los jóvenes fue el deber más importante de los padres, y luego las instituciones educativas y otras instituciones públicas. Es por eso que los proverbios, elogian el trabajo y aumentan mucho a muchos entre los pueblos de todo el mundo.
No es tan bueno, que es un tejido, y él es bueno, que es un Google (Proverbio ruso).
Gran cuerpo, y Major del (Proverbio Ruso)
La pequeña empresa es mejor que la gran ocasión (proverbio ruso)
¿Te gusta montar - amor y santoche lleva (proverbio ruso)
Necesito doblar para emborracharse del arroyo (proverbio ruso)
Cheping para el trabajo, y Mazole a mano (proverbio bielorruso)
Amor por la patria tierra nativa - Los temas más importantes en la crianza del patriotismo.
Estúpido un pájaro, que no es lindo su nido.
La patria es una madre, capaz de soportarla.
La comida sola y el sabor de alguien más.
Cada Kulik alaba su pantano.
Donde rosa pino, ella es roja.
Swan Steppe para nada, Drof - Lago.
En su pantano y su rana cantan.
Las casas y las paredes ayudan.
En su calle y perro - Tigre.
Fucking Hack, yak nativo útero.
Un lugar especial en el sistema de aforismos está ocupado por los proverbios que repiten el respeto por los ancianos.
Schuju Lyudsey, entonces Qiabe Pasha. (4; 302)
STROJA FAVORJA, MALOGA PAVCHARY.
Proverbios y refranes en imágenes artísticas Registraron la experiencia de la vida vivida en toda su diversidad y contradicciones.
Sólido misteriosdesarrolla la capacidad de analizar, generalización, forma la capacidad de sacar conclusiones independientemente, conclusión, la capacidad de asignar claramente los signos más característicos y expresivos del tema o fenómeno, la capacidad de transmitir imágenes de objetos de manera brillante y de manera concisa, se desarrolla en niños una Mirada poética en la realidad.
Reflejando paisajes pintorescos de la patria, llena de pinturas, sonidos, olores, los enigmas contribuyen a la educación de los sentimientos estéticos.
Alfombra esponjosa
No las manos un tnan
No asientos de seda
Con el sol, durante el mes.
Glitters de plata (nieve)
Los enigmas ayudan a los niños a conocer el mundo, presentarlos al mundo de las cosas.
Aquí hay ejemplos de misterios en artículos para el hogar.
Dos anillos, dos extremos, en medio de los claveles (tijeras).
Sin piernas, pero voy, sin boca, y le diré cuándo dormir cuando se levante cuando empieces a trabajar (horas)
Los enigmas se dirigen a los hábitos de los animales, en los enigmas en las verduras y las frutas, las plantas y las bayas, se especifica especial atención sobre las peculiaridades de la apariencia.
El invierno duerme, en el verano de las colmenas, Grumble (Oso)
Mochnatny, Buttenaya, en la tienda, soy misericordia, la crema agria está buscando (gato)
Ronda, Ruddy con madera, lo conseguiré (Apple)
Bajo Sí Barbed, Dulces Sí Pahochu, Berries Perdone - Todas las manos que llevamos a cabo (Grosherrames)
El valor de los enigmas es que refleja la actividad económica y laboral de una persona, su vida, experiencia, flora, fauna, el mundo en su conjunto y hasta que los días de hoy tengan una gran importancia artística para criar niños.
Cuentos de hadas, Ser trabajos literarios artísticos, al mismo tiempo fueron para los trabajadores y el área de generalizaciones teóricas en muchos sectores del conocimiento. Además, son un tesoro de pedagogía popular, además, muchos cuentos de hadas de la esencia de las composiciones pedagógicas, es decir, Contienen ideas pedagógicas.
Gran maestra rusa k.d. Ushinsky estaba sobre los cuentos de hadas, una opinión tan alta que los incluía en su sistema pedagógico. La razón del éxito de los cuentos de hadas en niños, Ushinsky vio que la simplicidad y la inmediatez de la creatividad popular corresponden a las mismas propiedades de la psicología infantil.
Cuentos de hadas Dependiendo del tema y el contenido hacen que los oyentes piensen, sugieren reflexiones. A menudo, el niño concluye: "No hay forma de vida". La pregunta surge involuntariamente: "¿Qué pasa en la vida?" La charla de un cajero con un niño, que contiene la respuesta a esta pregunta, tiene una importancia informativa. Pero los cuentos de hadas contienen material cognitivo y directamente. Cabe señalar que el valor cognitivo de los cuentos de hadas se distribuye, en particular, en detalles separados de las costumbres y tradiciones populares e incluso en la trivia doméstica.
Por ejemplo, en el cuento de hadas de Chuvash, "no honraré lo viejo y yo no veremos", dice que la nieve, sin haber entendido su suegra, decidió cocinar gachas no de mijo, sino de mijo y no en El agua, pero solo en aceite. ¿Qué salió de esto? Tan pronto como abrió la tapa, los granos de pez, no cocinados, sino asustados, saltando, cayeron en sus ojos y siempre cegados. Lo principal en un cuento de hadas, por supuesto, la conclusión moral: necesitas escuchar la voz de la antigüedad, tener en cuenta su experiencia cotidiana, de lo contrario, serás castigado. Pero para los niños, también contiene material cognitivo: frustrado en el aceite, y no cocinar, por lo tanto, cocinero de gachas ridículas sin agua, en una mantequilla. Los niños generalmente no lo hablan, porque nadie lo hace en la vida, sino que en un cuento de hadas se le da a los niños que todo tiene su lugar que en todo debe ser un pedido.
Aquí hay otro ejemplo. En el cuento de hadas, "Skupoy, un centavo" cuenta sobre cómo el sastre inteligente estuvo de acuerdo con la anciana codiciosa que le pagará por cada "estrella" de grasa en Sup One Penny. Cuando la anciana puso el aceite, se agregó el sastre: "Bloques, putting, ancianas, más, no se arrepienten del petróleo, porque no lo haré, le pregunto: Pagaré un centavo por cada" estrella ". La anciana codiciosa puso a los aceites cada vez más para obtener mucho dinero. Pero todos sus esfuerzos dieron un ingreso de un centavo. La moraleja de este cuento de hadas es simple: no seas codicioso. Esta es la idea principal de los cuentos de hadas. Pero su sentido cognitivo es genial. ¿Por qué, "el niño le preguntará", la anciana consiguió un gran "asterisco"?
En cuentos de hadas, la idea de la unidad de formación y educación en la pedagogía folclórica se hizo a la medida menos medida.
Letras de canciones populares canción difiere significativamente de otros géneros y
especies de folklore. Su composición es más diversa que la heroica épica, cuentos de hadas y otros géneros. Las canciones fueron creadas en lejos de la misma hora. Cada tiempo sanó sus canciones. Nolododinkova y la duración de la vida de cada género de la canción.
Las canciones para niños son un complejo complejo: es y canciones de adultos, compuesto específicamente para niños (Lullaby, sudor y cachorros); y canciones, pasaron gradualmente de un repertorio de adultos a los niños (villancicos, primavera, aguas poco profundas, canciones de juego); Y las canciones que compuestas por los propios niños.
En la infancia de la madre y las abuelas, se calientan a los niños con gentiles canciones de cuna, los entretenían con cubos y talleres, jugando con sus dedos, asas, piernas, arrojándolas de rodillas o en sus manos.
Conocido: "Soroka-Crow, papilla cocinada ..."; "¡Ladushka-Ladushka! ¿Dónde estabas? -
Por la abuela ... ".
Plagas: canciones y poemas, que acompañan a los primeros movimientos conscientes del niño. Por ejemplo:
"Ah, canta, canta
SOLESHUSHKA!
Ah, canta, canta
Joven;
Joven
Bonita,
Ajustado ".
Pestees - Canciones y poemas para los primeros juegos de bebés con dedos, asas, piernas. Por ejemplo:
"¡Potoagunuchki, poroides!
ROTOK - Govunyushki,
Manos - Pasto,
Piernas - Stallushki. "
Schelli - Las canciones infantiles apelan al sol, el arco iris, la lluvia, las aves:
- ¡Red de primavera! ¿Qué sucedió?
- En el slochku, en el horroroso,
En la fantasía de avena,
En Rzhan Karosochka.
TAMBLIENTOS - Pelajes verbales a alguien. Por ejemplo, dicen en el baño:
De Gogol - Agua
Con bebé - delgado!
Correr todo
Un lugar especial en la canción Folklore está cubierta por una canción de Lullaby.
El sueño de los liss
Todo por un vendedor ambulante
Las cunizas están durmiendo.
Todo en la milla,
Sokola Dormir
Todos por nidos,
SOBOLI Dormir,
Donde pensaban
Pequeños niños
En la cuna de sueño.
En las canciones cansadas de la madre, hablan sobre la realidad circundante, piensan en voz alta sobre el propósito y el sentido de la vida, hablan sus preocupaciones, alegría y tristeza. En la canción de Lullaby, la madre encuentra una manera de salir de sus sentimientos, la oportunidad de hablar hasta el final, expresar y obtener una descarga mental.
La canción de la canción de la canción es la mayor conquista de la pedagogía popular, se conecta inseparablemente a la práctica de criar a los niños en esa edad muy suave cuando un niño sigue siendo una criatura indefensa que requiere atención constante de atención, amor y ternura, sin la cual no lo hace. sobrevivir.
En canciones populares, alegría y pena, amor y odio, diversión y tristeza. Las mejores características de la naturaleza nacional de los Bielorrusia se revelan en las canciones: coraje, coraje, veracidad, humanismo, sensibilidad, trabajador.
Conclusión
La experiencia de la educación popular en todos los grupos étnicos, naciones y pueblos es muy rica. Como mostró el análisis de la cultura tradicional de la educación, esta experiencia se caracteriza por casi los mismos requisitos para las cualidades de la persona y el sistema de medios de su educación y capacitación. Representa una sabiduría popular peculiar (común para toda la humanidad), un sistema de valor universal, probado en siglos. Pero esto no significa que sea necesario utilizar todo el arsenal de agentes populares y factores de educación sin cambios y una evaluación crítica. Es necesario llevar a los de ellos que trabajen hoy y se relacionan con nuestras ideas sobre el humanismo y los valores universales.
En vano pensar que la creatividad folclórica oral era solo el fruto del ocio de las personas. Fue la dignidad y la mente de la gente. Se convirtió y fortaleció su apariencia moral, era suya. memoria histórica, ropa festiva de su alma y se llena de un profundo contenido, toda su vida midida, actualmente en aduanas y ritos asociados con su trabajo, naturaleza y reverencia de padres y abuelos.
El folklore en la crianza de los niños juega un papel importante. La división de la misma en los géneros permite a una cierta edad de un niño enriquecer su mundo espiritual, desarrollar patriotismo, respeto por el pasado de su pueblo, estudiando sus tradiciones, dominando los estándares morales y morales de comportamiento en la sociedad.
El folklore desarrolla el discurso del niño, afecta su desarrollo espiritual, en su fantasía. Cada género del folclore de los niños enseña ciertos estándares morales. Entonces, por ejemplo, un cuento de hadas, por la probabilidad de animales a las personas, muestra al niño de la norma de comportamiento en la sociedad, y los cuentos de hadas mágicos no solo desarrollan fantasía, sino también una fundición. Proverbios, dichos enseñan a los niños de la sabiduría popular, probados por siglos y que no perdieron su relevancia en nuestro tiempo. La épica épica es la historia heroica sobre los eventos que ocurrieron en la antigüedad. Y aunque no hubo tan fáciles de percibir a los niños, todavía están dirigidos a criar respeto por las personas anteriores, estudiar las tradiciones y el comportamiento de las personas en todo momento, en el patriotismo de los eslavos, que, a pesar de todo, Permaneció fiel a su tierra natal y la defendió en todos los sentidos. Las letras también afectan la educación de los niños. Se usa principalmente cuando el niño sigue siendo completamente pequeño. Por ejemplo, los pequeños canciones lubricadas para apretar para calmarlo. También en la canción Las letras incluyen Chastushki, Aditivos, Pestups, Patrones, Lectores. Aquí solo están dirigidos al desarrollo de niños escuchados, habla, ya que usan una combinación especial de sonidos.
Por lo tanto, la adquisición del niño a la cultura popular comienza con la infancia, donde se establecen conceptos básicos y ejemplos de comportamiento. El patrimonio cultural se transmite de generación a generación, desarrollo y enriquecedor del mundo del niño. Folklore es una herramienta única para transmitir la sabiduría popular y elevar a los niños en la etapa inicial de su desarrollo.
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