24 de noviembre de 2017 Estado de Moscú teatro academico La opereta celebrará su 90 aniversario. A lo largo de los años, el equipo creativo ha escrito muchas páginas brillantes y memorables en la historia. arte musical. Opereta. ¡Hay tantas cosas sorprendentes sobre ella en el escenario y el poder de su influencia en el público!
El comienzo de la era de la opereta.
Pero hoy no hablaremos del repertorio y artistas de este asombroso y divertido género. El tema principal Los Archivos Académicos del Estado conservan un acta realizada el 24 de noviembre de 1927, según la cual el Consejo de Trabajadores, Campesinos y Diputados del Ejército de Moscú decidió conservar la opereta, proponiendo mejorarla y acercarla a los desafíos de nuestro tiempo. Dicho y hecho. A partir de ese día comenzó la era del teatro de opereta.
Introducción al teatro de opereta.
Durante su existencia, el teatro tuvo que cambiar de dirección más de una vez. Y durante los años de la guerra fue evacuado de Moscú. Actualmente el teatro tiene residencia permanente en
Comenzamos nuestro conocimiento del teatro con entrada central. Abiertas las puertas nos encontramos en un amplio salón con un cartel del repertorio del mes en curso y dos taquillas. Para los espectadores que vinieron a comprar entradas para el teatro de opereta, se coloca un diagrama de la sala en el nicho de información a la derecha de la entrada. Ilustra los sectores coloreados de la sala, así como el costo de las entradas, que depende del día de la semana en que se realiza la función, del espectáculo de la tarde o de la noche y, de hecho, de qué tipo de función. En el nicho de la izquierda en la entrada hay un diagrama del salón, donde se indican los números de los asientos y los nombres de las gradas del salón. Esta información es útil para que el espectador elija un asiento para la próxima función.
Hay dos vestuarios en el teatro de opereta. El primero, que se encuentra en la entrada, está dividido en sectores para comodidad de atención de los espectadores. En el segundo piso hay otro guardarropa al servicio del público de este piso. Hay baños, áreas de descanso y buffets en ambos niveles del edificio. Fotos de destacados solistas de años pasados, artistas de music hall, compañía de ballet y los miembros de la orquesta decoran el teatro de opereta. El esquema de la sala, que se coloca en la entrada, es una especie de guía para encontrar el sector y lugar cuando el espectador ingresa a la sala. Conozcámosla mejor.
Sala de teatro de opereta
La capacidad de la sala es de 1600 asientos. El primer piso consta de 20 filas de asientos, una platea y un palco. Sobre el estrado hay un anfiteatro con siete filas de asientos. Es cierto que los espectadores de la última fila del anfiteatro tendrán mala suerte. Tendrán que buscar una posición para contemplar la actuación de manera que las cabezas de los espectadores de la fila anterior no interfieran en su visión del escenario. Bueno, el teatro de opereta tiene un anfiteatro así. conduce además al entrepiso y cajas en el segundo piso. Y en el tercer piso hay un balcón del primer nivel y un palco. El cuarto piso con balcones en el segundo nivel está ocupado por equipos de iluminación.
Cautiva la acogedora decoración del vestíbulo en tonos dorados, con tapizados de sillas de suave tono a juego con fundas de terciopelo burdeos. Hay una preciosa lámpara de araña bajo el techo. A su alrededor hay un marco con perfiles gráficos de doce compositores rusos y extranjeros. Cerca del escenario hay un foso para orquesta.
Epílogo
No todas las actuaciones se realizan. musica en vivo. Por ejemplo, la obra "Jane Eyre" se interpreta con el sonido en vivo de un arpa y un clarinete. Pero el musical “Anna Karenina” es una mezcla de banda sonora y sonido orquestal en vivo. Vale la pena destacar la belleza de las fascinantes proyecciones en 3D y la decoración escénica de las representaciones del teatro de opereta. El diagrama de la sala, con el que comenzamos a conocer el teatro, nos dijo muchas cosas interesantes. Y aquellos espectadores que asistan a la próxima función mirarán el teatro con otros ojos. Con esos ojos con los que el teatro mira al público y da placer disfrutar actuación musical y la actuación de artistas talentosos.
De los primeros propietarios, los príncipes Shcherbatov, la casa en Bolshaya Dmitrovka pasó a los comerciantes Solodovnikov. Con la participación directa de los nuevos propietarios, a principios del siglo XX, con la ayuda artistas famosos Dentro de sus muros se creó una de las mejores salas de conciertos y teatro de Moscú. Hoy en día, la zona del escenario del Teatro de Opereta de Moscú también es muy popular. Los modernos equipos de iluminación y sonido combinan a la perfección con la belleza clásica de la sala, su suave y aterciopelado confort en tonos burdeos y dorados y el sorprendente techo pintado.
De acuerdo a Archivos estatales A finales de 1927, el Consejo de Obreros, Campesinos y Diputados del Ejército Rojo de Moscú decidió “categóricamente”: “La opereta debe conservarse. Hay que mejorar el repertorio, acercándolo a los desafíos de nuestro tiempo”. Casi de inmediato, el éxito y la popularidad llegaron al joven equipo dirigido por G. Yaron. En el cartel del teatro, junto a los reconocidos clásicos J. Offenbach, J. Strauss, F. Lehár, I. Kalman, P. Abraham, los brillantes compositores de nuestro país I. Dunaevsky, Yu Milyutin, T. Khrennikov, D. Shostakovich, D. .Kabalevsky. Con sincero interés crearon sus obras especialmente para el escenario del teatro de opereta. Gracias al talento más brillante y a la excelente habilidad de los actores y directores, el Teatro de Opereta de Moscú se ha convertido en líder de su género no sólo en Rusia, sino que también ha adquirido un enorme prestigio en Europa.
Hoy la “Opereta de Moscú” sigue siendo fiel a sus tradiciones. En su escenario trabajan actores maravillosos como el Artista del Pueblo de la URSS T. Shmyga, artistas folklóricos Rusia L. Amarfiy, V. Bateyko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Y. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov, V. Michelet, Artistas de honor de Rusia V. Belyakova, I. Gulieva, Zh Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, artistas S. Krinitskaya, M. Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko y otros. El repertorio del teatro, que revela su enorme potencial interpretativo y de producción, combina operetas, musicales y espectáculos clásicos y modernos...
Melodías que no puedes olvidar teatro musical, cuyo encanto es imposible no sucumbir: una opereta brillante y vital, rebelde y alegre. Este género de arte siempre ha tenido gran cantidad aficionados en el mundo. Y sus mejores tradiciones hoy encarnan el Teatro de Opereta de Moscú, el líder del escenario actual, una sala de conciertos donde tienen lugar los estrenos más destacados.
Este sala de teatro Fue inaugurado en el centro de la capital a principios del siglo XX con la participación de los comerciantes Solodovnikov. Posteriormente, en el repertorio de la compañía, junto con las brillantes obras de Offenbach, Lehar, Kalman, Strauss, Abraham, aparecieron producciones con maravillosa música de nuestros compositores: I. Dunaevsky, D. Shostakovich, T. Khrennikov, D. Kobalevsky, Yu. Milyutin. Entre los solistas, Tatyana Shmyga, por supuesto, se convirtió en la estrella brillante de la opereta rusa. El cartel de hoy deleita también a los asistentes al teatro con estrenos de música y libretos de talentosos autores modernos: Y. Kim, A. Zhurbina, R. Ignatiev, K. Breitburg.
EN historia moderna teatro gran lugar Los musicales se han hecho cargo, estas actuaciones siempre reúnen al público y lo sorprenden con un nuevo enfoque de encarnación escénica. Fue en el escenario del Teatro Operetta donde el público ruso vio por primera vez “Chicago”. Aquí se desarrollan los acontecimientos de la novela de Alexandre Dumas “El Conde de Montecristo” y la historia de Rusia cobra vida en la producción de “El Conde Orlov”. o Roma, como en “César y Cleopatra”. También hay actuaciones para niños en el programa. Los espectadores jóvenes podrán volver a ver la historia de "Cenicienta" o el héroe del cuento de hadas "Mowgli" de Kipling. Hermosa musica, dirección original, intérpretes talentosos: estos son los componentes del éxito que acompaña a cada estreno. Las voces de los solistas famosos del teatro se escuchan en su sala, en la pantalla de televisión, en las transmisiones de radio y en muchos programas de conciertos importantes.
La historia del Teatro de Opereta comenzó en 1922, pero las representaciones en su edificio comenzaron antes. La sala de la casa de los comerciantes Solodovnikov, grandes amantes del arte, era considerada una de las mejores salas de conciertos de Moscú. Después de la revolución, un empresario privado abrió en este edificio un teatro de opereta, donde subieron al escenario muchas celebridades de la época. En el escenario de Moscú se representaron operetas de maestros tan reconocidos del género como Imre Kalman, Ferenc Lehár y Johann Strauss. Comprar una entrada para el teatro de opereta estaba de moda y era prestigioso. El fin de la era de la NEP podría haber sido el fin del teatro, pero el estado tomó la decisión de apoyar a Operetta. El primer director soviético del Teatro de Opereta fue G. Yaron. El repertorio del teatro se ha ampliado para incluir obras. compositores nacionales: Kabalevsky, Dunaevsky, Shostakovich. EN diferentes años en el escenario del Teatro de Opereta de Moscú y en actuaciones itinerantes decenas brillaron en el extranjero artistas famosos. La más famosa de ellas es Tatyana Shmyga, Artista del Pueblo de la URSS, una soprano insuperable.
En 1988 el teatro pasó a llamarse. Ahora se llama oficialmente “Teatro Académico Estatal “Opereta de Moscú””. Los finales de los años 1990 y 2000 son nueva era en la existencia del teatro. Fue entonces cuando un nuevo artista entró con confianza en los escenarios de Moscú. arte ruso género - musical. Primer estreno mundial musical famoso En el Teatro Operetta tuvo lugar en 2001: era el famoso "Metro". En 2002 le tocó el turno a la “Catedral Notre Dame de París", ¿y en 2003? - "Romeo y Julieta". Desde entonces, el teatro ha presentado constantemente nuevos musicales y nadie va a renunciar a la tradición: la opereta clásica. Habiendo comprado una entrada para el Teatro de Opereta, no Déjate decepcionar. Una acogedora sala clásica, decorada en tonos dorados y burdeos, te prepara inmediatamente para escuchar magníficas obras maestras de operetas y musicales, desde "La viuda alegre" hasta "Romeo y Julieta" y "Cenicienta". percibido en este teatro, donde todo respira opereta en taquilla o pídalos online, con nuestra ayuda, la sección correspondiente del sitio contiene información sobre las próximas funciones y disponibilidad. asientos libres. ¡Experimentemos el gran arte juntos!