Breve resumen del musical Boris Godunov. Las óperas más famosas del mundo: Boris Godunov, M. P. Mussorgsky. Borís Godunov. Don Carlos. Historia de la creación

En este artículo veremos lo más obra famosa M. P. Mussorgsky - "Boris Godunov". Resumen La ópera se programará con especial cuidado. Esta obra es programática para el compositor.

Un poco de ópera

La obra "Boris Godunov" (a continuación se presenta un resumen de la ópera) fue creada en 1869, y la primera producción tuvo lugar recién en 1874. La obra se basó en acontecimientos historicos 1598-1605, que coincidió con la aparición del Falso Dmitry en Moscú.

Sin embargo, inmediatamente después de su finalización se rechazó la representación de la ópera. Se necesitaron dos ediciones más y el apoyo de amigos influyentes para que la obra cobrara vida en el escenario del Teatro Mariinsky.

El libreto de la ópera "Boris Godunov" se basó en obra del mismo nombre A. S. Pushkin y materiales extraídos de la “Historia del Estado ruso”, escrita por N. M. Karamzin.

Personajes de la ópera "Boris Godunov"

• Borís Godunov.
• Su hijo Fyodor.
• Su hija Ksenia.
• La madre de Ksenia (enfermera).
• Príncipe Shuisky, Vasily Ivanovich.
• El secretario de la Duma, Andrey Shchelkanov.
• Ermitaño y cronista Pimen.
• Un impostor llamado Gregory.
• Hija del voivoda de Sandomierz, Marina Mnishek.
• Jesuita secreto Rangoni.
• Vagabundo Varlaam.
• Vagabundo misail.
• El dueño de la posada.
• Santo tonto.
• Alguacil Nikitich.
• Boyarín Jruschov.
• Boyardo cercano.
• Jesuita Lavitsky.
• Jesuita Chernikovsky.
• Mitia.
• 1er campesino.
• 2do campesino.
• 1ª mujer.
• 2da mujer.

En la actuación también participan los boyardos y sus hijos, alguaciles, arqueros, caballeros, muchachas, moscovitas y transeúntes de Kaliki.

La ópera se desarrolla en Rusia y Polonia y dura desde 1598 hasta 1605.

Prólogo. Escena 1

La acción de la obra "Boris Godunov" comienza en Moscú. El resumen de la ópera lleva al público a la plaza del patio del Convento Novodevichy, que está llena de gente. Un alguacil camina entre los reunidos y, jugando constantemente con su bastón, pide que todos los reunidos se arrodillen inmediatamente y comiencen a rezar a Boris Godunov para que acepte convertirse en rey. Entonces Shchelkanov se acerca a la gente reunida e informa que el boyardo no está de acuerdo, no quiere convertirse en zar de Rusia.

Se puede escuchar el canto de la gente que pasa. El “pueblo de Dios”, apoyado en las espaldas de sus guías, se acerca a los muros del monasterio. Distribuyen un amuleto a quienes encuentran y les piden que recen para que Boris sea elegido para reinar, sólo así salvará a Rusia.

Escena 2

Ahora el resumen de la ópera “Boris Godunov” nos lleva a la majestuosa coronación. La acción se desarrolla en la plaza del Kremlin de Moscú. Suenan las campanas, los boyardos marchan solemnemente bajo los arcos de la Catedral de la Asunción. El príncipe Shuisky está en el porche y pronuncia en voz alta el solemne "¡Viva el zar Boris Fedotovich!". Todos los reunidos alaban al nuevo rey.

Boris Godunov sale al porche. Lo atormentan dudas y presentimientos sombríos. No en vano no quería ser coronado rey. Sin embargo, el zar ordena convocar al pueblo de Moscú a una fiesta.

Primer acto. Escena 1

Por la noche continúa el resumen de la ópera “Boris Godunov”. Pimen, un anciano que ha visto mucho en su vida, se presenta ante el espectador en una de sus celdas, escribiendo una crónica. Allí mismo, en un rincón, Gregorio, un joven monje, se refugió y durmió profundamente. El canto de oración se puede escuchar desde lejos.

De repente, Grigory se despierta abruptamente. El joven ve que Pimen está despierto y decide revelarle el sueño que tuvo, lo que alarmó mucho al monje. Y al mismo tiempo le pide al anciano que interprete lo que vio. Gregory vuelve a contar el sueño.

Los sueños del monje obligan a Pimen a recordar el pasado, sobre aquellos reyes que cambiaron su bastón real y púrpura por la "humilde capucha de los monjes". Grigory escucha con gran curiosidad las historias del anciano sobre la muerte del pequeño zarevich Dmitry. Pimen también señala que el joven y el príncipe fallecido tienen la misma edad. De repente, a Grigory se le ocurre un plan insidioso.

Escena 2

Modest Mussorgsky se hizo famoso en gran parte gracias a esta ópera. "Boris Godunov", se podría decir, se convirtió en la corona de sus creaciones. Pero volvamos al trabajo en sí.

Frontera lituana, taberna cerca de la carretera. Misail y Varlaam, monjes fugitivos, entran en la habitación. Gregory termina con ellos. La bondadosa anfitriona comienza a tratar a todos los que entran. Los vagabundos están felices, cantan canciones y beben vino. Sin embargo, Gregory no comparte su felicidad. El joven estaba consumido por los pensamientos de su plan: hacerse pasar por el fallecido Dmitry. Por eso el ex monje tiene prisa por llegar a Lituania. No está del todo seguro acerca del camino y comienza a preguntarle al dueño. mujer amable Habla de puestos de avanzada que se encuentran en todos los caminos: están buscando a alguien. Sin embargo, esto no es un obstáculo, ya que existen otros caminos que sortean las barreras.

De repente se oye un golpe en la puerta de la taberna y entran los alguaciles. Vigilan de cerca a los antiguos monjes mientras se dan un festín. Al parecer, al considerarlos sospechosos, los funcionarios del gobierno se acercan a ellos y comienzan a interrogarlos. Luego muestran el decreto real, que dice que se ordenó capturar al monje Grigory Otrepyev, que huyó del monasterio de Chudov.

Los alguaciles llaman la atención sobre un joven sentado separado de los demás. Pero antes de que puedan acercarse a él, Grigory salta por la ventana a la calle. Todos los presentes se apresuran a atraparlo.

segundo acto

Lo que hace que la obra sea aún más interesante es que la ópera “Boris Godunov” está basada en hechos reales. El resumen de la ópera muestra una torre real ricamente decorada en el Kremlin de Moscú. Aquí la princesa Ksenia llora, de pie junto al retrato de su novio recientemente fallecido. No muy lejos de ella está Tsarevich Fyodor, que está leyendo un libro sobre el "gran dibujo". La madre de Ksenia está ocupada con la costura. Los presentes intentan animar a la princesa. Por eso, la madre comienza a cantar cuentos divertidos, el príncipe se une a ella, bromeando.

De repente entra Boris. Se acerca a su hija y comienza a calmarla suavemente. Luego se dirige a Fedor, le pregunta sobre su éxito académico y lo elogia por el trabajo que ha realizado. Sin embargo, estas conversaciones no pueden distraer al rey de los terribles pensamientos que lo atormentan. Por sexto año ya está sentado en el trono, pero ni él ni Rusia están contentos. El país gime de hambre.

Boris cree que tanto la hambruna en el país como la muerte del prometido de Xenia son una venganza por el terrible crimen que cometió: el asesinato del zarevich Dmitry.

Aparece Boyar Blizhny. Se inclina ante Boris y dice que el príncipe Vasily Shuisky está esperando una conversación con el gobernante. Godunov ordena que dejen entrar a Shuisky. El príncipe dice que ha aparecido en Lituania un impostor que se imagina a sí mismo como Tsarevich Dmitry.

El zar exige que Shuisky cuente todo lo que sabe sobre la muerte del bebé. El príncipe habla del crimen cometido con cada detalle, tratando de no perderse los detalles. Boris, ya atormentado por su conciencia, no puede soportarlo. El rey se sienta pesadamente en su silla. En las sombras, constantemente vacilante, imagina el fantasma del asesinado Dmitry.

Acto tercero. Escena 1

Mussorgsky prácticamente no se desvió de la trama de Pushkin en su obra. La ópera "Boris Godunov" (el resumen lo confirma) sigue claramente la trama trazada por el poeta.

Castillo Sandomierz, habitación de Marina Mniszech. Panna está rodeada de chicas que alaban incansablemente su belleza. Sin embargo, Marina está aburrida, cansada de discursos halagadores. Tiene otro sueño: estar en el trono de Moscú gracias al matrimonio.

Entonces aparece Rangoni en la puerta de su habitación. Este hombre, escondiéndose detrás del poder que le ha dado la iglesia, le pide a Marina que haga que el impostor se enamore de ella, y luego la convenza de luchar por el derecho a estar en el trono ruso.

Escena 2

Polonia está representada en la ópera Boris Godunov de Mussorgsky. noche de luna, El impostor se encuentra junto a la fuente del jardín y se entrega a sueños voluptuosos con Marina. En ese momento Rangoni se acerca a él. El jesuita comienza a hablar de la increíble belleza de María y poco a poco atrae una declaración de amor a la dama por parte del Pretendiente. Cerca camina una multitud de invitados alegres y ruidosos, que ya han comenzado a celebrar la victoria de las tropas polacas sobre las fuerzas del zar Boris.

El impostor se esconde detrás de los árboles. Pronto toda la compañía regresa al castillo y Marina regresa sola al jardín. Suena un dúo en el que los jóvenes se declaran su amor y hacen ambiciosos planes para el futuro.

Acto cuarto. Escena 1

Ahora Mussorgsky trae a los espectadores de regreso a Moscú. La ópera Boris Godunov es rica en escenas en las que uno de los personajes principales es el pueblo ruso. Así, en cuya plaza se reunía la gente de Moscú se representa una catedral. Discuten rumores y noticias sobre el ejército del Falso Dmitry que se acerca y noticias sobre el anatema impuesto a Grishka Otrepiev.

De repente aparece un santo tonto encadenado y es perseguido por niños descalzos. Se burlan del santo tonto y rápidamente lo hacen llorar. Termina la misa. Comienza la procesión real desde la catedral, y los boyardos que la acompañan reparten limosnas a los reunidos. Entonces aparece el zar Boris, seguido por el príncipe Shuisky y el resto.

El pueblo se arrodilla y pide pan al padre zar. El santo tonto inmediatamente se vuelve hacia Boris, se queja de los niños y le pide al zar que los mate, tal como mató al pequeño Dmitry. La gente retrocede horrorizada. Los guardias corren hacia el santo tonto, pero Boris los detiene y se va, pidiéndole al bendito que ore por su alma pecadora. Sin embargo, de labios del santo tonto se escucha una frase dirigida al rey: la Madre de Dios no ordena orar “por el rey Herodes”.

Escena 2

La acción tiene lugar en (el Kremlin de Moscú). Se lleva a cabo una reunión de emergencia de la Boyar Duma. Shuisky entra a las cámaras e informa que vio al zar llamando al muerto Dmitry y ahuyentando al fantasma del bebé asesinado, susurrando "mantente alejado, niño". Repitiendo las mismas palabras (“mantente alejado, niño”), Boris Godunov aparece en la reunión.

Poco a poco el rey recobra el sentido y se sienta en su lugar. Shuisky se vuelve hacia él y le pide que escuche a cierto anciano que quiere contarle un gran secreto. Boris da su consentimiento.

Entra Pimén. El mayor comienza su historia llena de pistas sobre el asesinato insidioso y deshonesto de Dmitry. El zar se agita ante estas palabras y cae, exhausto, en brazos de los boyardos. Boris siente que su muerte está cerca y pide que envíen inmediatamente a buscar a Fedor. Porque quiere bendecir a su hijo y transferirle el derecho a reinar. Se escucha la sentencia de muerte. Muere Godunov.

Escena 3

Un camino por el bosque cerca del pueblo de Kromy, situado casi en la frontera con Lituania. Una multitud de vagabundos camina por la carretera, liderados por el boyardo Jruschov. El prisionero es amenazado y calumniado contra Boris Godunov. En esta multitud está el santo tonto, nuevamente rodeado de muchachos andrajosos. Y Varlaam y Misail, hablando de represalias y ejecuciones en Rusia, inflaman aún más a la gente. Los antiguos monjes piden a los reunidos que defiendan al legítimo heredero al trono, Dmitry. La gente los apoya y desea la muerte de Boris.

El Pretendiente aparece a caballo, seguido por un ejército. Se declara zarevich ruso Dmitry Ivanovich e invita a todos a acompañarlo a Moscú. Los reunidos glorifican al Impostor y lo siguen.

Sólo el santo tonto permanece en el camino. Canta una canción lúgubre en la que predice lágrimas amargas y una desgracia oscura e impenetrable.

Así termina la ópera “Boris Godunov”. Es posible que el resumen para niños no incluya todas las escenas. Es aconsejable excluir aquellos que describen los terribles detalles de la muerte de Dmitry.

Ópera en cuatro actos con prólogo

Personajes:

BORIS GODUNOV (barítono)
Los hijos de Boris:
– FEDOR (mezzosoprano)
– KSENIA (soprano)
MAMÁ DE KSENIIA (mezzosoprano bajo)
PRÍNCIPE VASILY IVANOVICH SHUISKY (tenor)
ANDREY SHCHELKALOV, secretario de la Duma (barítono)
PIMEN, cronista, ermitaño (bajo)
IMPOSTOR BAJO EL NOMBRE DE GRIGORY (como en la partitura; correcto: Gregory, Impostor bajo el nombre de Demetrius) (tenor)
MARINA MNISHEK, hija del voivoda de Sandomierz (mezzosoprano o soprano dramática)
RANGONI, jesuita secreto (bajo)
vagabundos:
– VARLAAM (bajo)
– MISAIL (tenor)
EL PROPIETARIO INDUSTRIAL (mezzosoprano)
Yurodivy (tenor)
NIKITICH, alguacil (bajo)
BLAZNIY BOYARÍN (tenor)
BOYARÍN KHRUSHOV (tenor)
Jesuitas:
– LAVITSKY (bajo)
– CHERNIKOVSKY (bajo)
VOCES DEL PUEBLO, campesinos y campesinas (bajo (Mityukha), tenor, mezzosoprano y soprano)
BOYAROS, NIÑOS BOYAR, SAGITARIOS, RYNDAS, ALguaciles, SUBVENCIONES Y PANNS, NIÑAS SANDOMIR, TRANSFORMADORES KALIKS, GENTE DE MOSCÚ.

tiempo de acción

1598 – 1605

Ubicación

Moscú, en la frontera con Lituania, en el castillo de Sandomierz, cerca de Kromy

Prólogo

Escena 1. El patio del Convento Novodevichy cerca de Moscú (ahora el Convento Novodevichy dentro de Moscú). Más cerca de los espectadores se encuentra la puerta de salida en el muro del monasterio con una torre. La introducción orquestal pinta una imagen de un pueblo oprimido y oprimido. Se levanta el telón. La gente está marcando el tiempo. Los movimientos, como indica el autor, son lentos. El alguacil, amenazando con un bastón, obliga al pueblo a rogar a Boris Godunov que acepte la corona real. El pueblo cae de rodillas y grita: “¡A quién nos dejas, padre!” Mientras el alguacil está fuera, hay una riña entre la gente, las mujeres se levantan de sus rodillas, pero cuando el alguacil regresa, vuelven a arrodillarse. Aparece el secretario de la Duma, Andrei Shchelkalov. Se acerca a la gente, se quita el sombrero y hace una reverencia. Informa que Boris es inflexible y, a pesar de "la lúgubre llamada de la duma boyarda y del patriarca, no quiere oír hablar del trono real".
(En 1598, muere el zar Fyodor. Hay dos aspirantes al trono real: Boris Godunov y Fyodor Nikitich Romanov. Los boyardos están a favor de la elección de Godunov. Se le "pide" que se convierta en rey. Pero él se niega. Esta negativa parecía extraña Pero Godunov, este destacado político, entendió que la legalidad de sus afirmaciones es dudosa. Los rumores populares lo culpaban de la muerte del zarevich Demetrius, el hermano menor del zar Fyodor y el heredero legal del trono. que los cronistas modernos hablaron sobre la participación de Boris en este asunto, por supuesto, según rumores y conjeturas .O Klyuchevsky - Por supuesto, no lo hicieron ni pudieron haberlo hecho (...) Pero en las crónicas no hay. confusión y contradicciones, de las que está lleno el informe de la comisión de investigación de Úglich. Entonces Boris necesitaba "el mundo entero", le pidieron que aceptara la corona real y, en cierta medida, fanfarroneando, esta vez se niega: la. la apelación forzada hacia él por parte del “pueblo”, la gente que fue acorralada y aterrorizada por el alguacil, carece de entusiasmo “universal”).
La escena está iluminada por el resplandor rojizo del sol poniente. Se puede escuchar el canto de los kalikas de los transeúntes (detrás del escenario): “¡Gloria a ti, Creador Altísimo, en la tierra, gloria a tus poderes celestiales y gloria a todos los santos en Rusia!” Ahora aparecen en el escenario, guiados por guías. Distribuyen palmas al pueblo y llaman al pueblo a acudir con los iconos de las Madres Don y Vladimir al “zar en la Candelaria” (lo que se interpreta como un llamado a la elección de Boris al reino, aunque no dicen esto directamente).

Escena 2. “La plaza del Kremlin de Moscú. Directamente delante del público, a lo lejos, se encuentra el Pórtico Rojo de las Torres Reales. A la derecha, más cerca del proscenio, la gente de rodillas ocupa un lugar entre las catedrales de la Asunción y del Arcángel”.
La introducción orquestal representa la procesión de los boyardos hacia la catedral bajo el “gran repique de campanas”: tendrán que elegir un nuevo rey para el reino. Aparece el príncipe Vasily Shuisky. Anuncia la elección de Boris como zar.
Suena un coro poderoso: una alabanza al rey. Solemne procesión real desde la catedral. “Los alguaciles pusieron a la gente en espalderas” (direcciones escénicas en la partitura). Sin embargo, Boris se ve abrumado por una siniestra premonición. Suena el primero de sus monólogos: “¡El alma se aflige!” Pero no... Nadie debería ver la más mínima timidez del rey. “Ahora inclinémonos ante los gobernantes fallecidos de Rusia”, dice Boris, y luego todo el pueblo es invitado a la fiesta real. Bajo el repique de campanas, la procesión se dirige a la Catedral del Arcángel. La gente corre hacia la Catedral del Arcángel; Los alguaciles están poniendo las cosas en orden. Ajetreo. Boris aparece desde la Catedral del Arcángel y se dirige hacia las torres. El jubiloso repique de campanas. Cae el telón. Fin del prólogo.

Acto I

Escena 1. Noche. Celda en el Monasterio de Chudov. Un viejo monje, Pimen, escribe una crónica. El joven monje Gregorio está durmiendo. Se puede escuchar a los monjes cantando (detrás del escenario). Grigory se despierta, lo atormenta un maldito sueño, lo sueña por tercera vez. Le cuenta a Pimen sobre él. El anciano monje instruye a Gregorio: "Humíllate con la oración y el ayuno". Pero Gregory se siente atraído por las alegrías mundanas: “¿Por qué no debería divertirme en las batallas? ¿No deberíamos darnos un festín en la mesa real? Pimen se entrega a los recuerdos, cuenta cómo el propio Iván el Terrible se sentó aquí, en esta celda, "y lloró..." Luego, los recuerdos de su hijo, el zar Feodor, quien, según Pimen, "transformó el palacio real en un celda de oración”. Nunca volveremos a conocer a un rey así, porque “hemos llamado al regicidio nuestro gobernante”. Gregory está interesado en los detalles del caso de Tsarevich Dimitri, la edad que tenía cuando lo mataron. “Él sería tu edad y reinaría” (en algunas publicaciones: “y reinaría”), responde Pimen.
Suena la campana. Piden maitines. Pimen se va. Grigory se queda solo, hay fermentación en su mente... Un plan ambicioso nace en su cabeza.

Escena 2. Taberna en la frontera con Lituania. Varlaam y Misail, vagabundos de Chernets, vinieron aquí, junto con Gregory: su objetivo es cruzar la frontera con Lituania para escapar de allí a Polonia. La anfitriona da la bienvenida a los invitados. Se inicia una pequeña fiesta, pero todos los pensamientos de Gregorio giran en torno a la impostura: tiene la intención de hacerse pasar por el zarevich Dimitri y desafiar el trono a Boris. Varlaam comienza a cantar (“Como era en la ciudad de Kazán”). Mientras tanto, Grigory pregunta al dueño de la taberna sobre la carretera que cruza la frontera. Ella explica cómo pasar para evitar a los alguaciles, que ahora están deteniendo a todos y examinándolos, porque buscan a alguien que huyó de Moscú.
En ese momento llaman a la puerta y aparecen los alguaciles. Miran a Varlaam. Uno de los alguaciles saca el real decreto. Habla de la fuga de Moscú de un tal Grigory de la familia Otrepiev, un monje negro al que hay que atrapar. Pero Varlaam no sabe leer. Luego llaman a Gregorio para leer el decreto. Lee y... en lugar de los signos que lo exponen, pronuncia en voz alta los signos de Varlaam. Varlaam, sintiendo que las cosas van mal, le arrebata el decreto y, con dificultad para distinguir las letras, él mismo comienza a leerlas y luego adivina que está hablando de Grishka. En ese momento, Grigory amenazadoramente blande un cuchillo y salta por la ventana. Todos gritan: “¡Sujétenlo!” - corren tras él.

Acto II

Cámaras interiores de la torre real del Kremlin de Moscú. Entorno de lujo. Ksenia llora por el retrato del novio. El príncipe está ocupado con el "libro de un gran dibujo". Mamá haciendo costura. Boris consuela a la princesa. No tiene suerte ni en su familia ni en los asuntos gubernamentales. Tsarevich Fyodor responde al cuento de hadas de su madre ("Canción sobre un mosquito") con un cuento de hadas ("Un cuento de hadas sobre esto y aquello, cómo una gallina dio a luz a un toro, un cerdito puso un huevo").
El zar pregunta amablemente a Fyodor sobre sus actividades. Examina el mapa: "un dibujo de la tierra de Moscú". Boris aprueba este interés, pero la visión de su reino le hace pensar profundamente. Suena el aria de Boris, deslumbrante por su poder de expresión y dramatismo (con el recitativo: “He llegado autoridad suprema..."). Boris está atormentado por el remordimiento, lo atormenta la imagen del zarevich Dimitri masacrado.
Un boyardo cercano entra e informa que "el príncipe Vasily Shuisky está golpeando a Boris con la frente". Shuisky, que aparece, le dice a Boris que ha aparecido un impostor en Lituania, haciéndose pasar por el príncipe Dimitri. Boris está muy emocionado. Agarrando a Shuisky por el cuello, le exige que le cuente toda la verdad sobre la muerte de Dmitry. De lo contrario, se le ocurrirá tal ejecución, Shuisky, que "el zar Iván se estremecerá de horror en su tumba". En respuesta a esta demanda, Shuisky se lanza a describir la imagen del asesinato de un bebé, de la que se hiela la sangre. Boris no puede soportarlo; le ordena a Shuisky que se vaya.
Boris está solo. Lo que sigue es una escena llamada "Reloj con campanillas" en la partitura: el impresionante monólogo de Boris "Si solo hay una mancha en ti..." El repique medido de las campanas, como una roca, realza la atmósfera opresiva. Boris no sabe por dónde escapar de las alucinaciones que lo persiguen: “Por allá... por allí... ¿qué es eso?... ¿allí en el rincón?...”. Agotado, clama al Señor: “Señor ! No quieres que el pecador muera; ¡Ten piedad del alma del criminal zar Boris!

Acto III

Escena 1. El camerino de Marina Mniszek en el castillo de Sandomierz. Marina, la hija del gobernador de Sandomierz, está sentada en el baño. Las chicas la entretienen con canciones. Suena el elegante y grácil coro “On the Azure Vistula”. Una ambiciosa mujer polaca, que sueña con ascender al trono de Moscú, quiere capturar al Pretendiente. Ella canta sobre esto en el aria "Boring for Marina". Aparece Rangoni. Este monje jesuita católico exige lo mismo de Marina: que seduzca al Pretendiente. Y está obligada a hacerlo en interés de la Iglesia católica.

Escena 2. La luna ilumina el jardín del gobernador de Sandomierz. El monje fugitivo Gregorio, ahora aspirante al trono de Moscú, el Pretendiente, espera a Marina en la fuente. Las melodías de su confesión de amor (“A medianoche, en el jardín, junto a la fuente”) están románticamente excitadas. Rangoni se escabulle por la esquina del castillo y mira a su alrededor. Le dice al impostor que Marina lo ama. El impostor se alegra al escuchar las palabras de su amor transmitidas a él. Tiene la intención de correr hacia ella. Rangoni lo detiene y le dice que se esconda para no destruirse a sí mismo y a Marina. El impostor se esconde detrás de las puertas.
Una multitud de invitados abandona el castillo. Suena la danza polaca (polonesa). Marina camina del brazo del anciano. El coro canta, proclamando confianza en la victoria sobre Moscú y la captura de Boris. Al finalizar el baile, Marina y los invitados se retiran al castillo.
Sólo hay un impostor. Se lamenta de haber logrado mirar fugaz y furtivamente a Marina. Lo invade un sentimiento de celos hacia el anciano con quien vio a Marina. “¡No, al diablo con todo! - exclama. “¡Rápido, ponte la armadura!” Entra Marina. Escucha con fastidio e impaciencia la confesión de amor del Pretendiente. No le molesta y no vino a eso. Ella le pregunta con cínica franqueza cuándo será finalmente rey en Moscú. Esta vez incluso él quedó desconcertado: “¿Podría el poder, el resplandor del trono, un enjambre de viles esclavos, sus viles denuncias en ti, realmente ahogar la santa sed de amor mutuo?” Marina tiene una conversación muy cínica con el Pretendiente. Al final, el impostor se indignó: “¡Mientes, polaco orgulloso! ¡Soy el zarevich! Y predice que se reirá de ella cuando se siente como rey. Su cálculo estaba justificado: con su cinismo, astucia y cariño, encendió en él el fuego del amor. Se fusionan en un apasionado dúo de amor.
Rangoni aparece y observa al impostor y a Marina desde lejos. Detrás del escenario se oyen las voces de los caballeros que están festejando.

Acto IV

Escena 1. Tala de bosque cerca del pueblo de Kromy. A la derecha hay una bajada y detrás está la muralla de la ciudad. Desde la bajada por la etapa hay un camino. Directamente: la espesura del bosque. Cerca de la bajada hay un gran tocón.
El levantamiento campesino se está extendiendo. Aquí, cerca de Kromy, una multitud de vagabundos que se habían apoderado del boyardo Khrushchev, el gobernador de Boris, se burlaron de él: lo rodearon, lo ataron y le pusieron un muñón, y le cantaron burlonamente, burlonamente y amenazadoramente: “Es ni un halcón que vuela por el cielo” (con la melodía de una canción de alabanza popular verdaderamente rusa).
Entra el santo tonto, rodeado de niños. (En las producciones de la ópera que incluyen la llamada escena insertada "La plaza frente a la catedral de San Basilio", este episodio se traslada a ella, donde es dramáticamente más rico y emocionalmente más fuerte, a pesar de que el propio Mussorgsky eliminó la puntuación de este episodio desde allí y lo colocó en la escena cerca de Kromy.)
Aparecen Varlaam y Misail. Al hablar de torturas y ejecuciones en Rusia, incitan al pueblo rebelde. Detrás del escenario se escuchan las voces de Lavitsky y Chernikovsky, monjes jesuitas. Cuando suben al escenario, la gente los agarra y los ata. Los vagabundos que quedan en el escenario escuchan. El sonido del ejército del impostor que se acerca llega a sus oídos. Misail y Varlaam, esta vez, irónicamente, glorifican al Pretendiente (aparentemente sin reconocer en él al fugitivo monje moscovita Grishka Otrepiev, que una vez huyó de una taberna en la frontera con Lituania): “Gloria a ti, príncipe, salvado por Dios, gloria a ti. ¡Tú, príncipe, escondido por Dios!
El pretendiente llega a caballo. Boyar Khrushchev, aturdido, elogia al “hijo de John” y se inclina ante él hasta la cintura. El impostor grita: “¡Sígannos a una batalla gloriosa! ¡A la patria santa, a Moscú, al Kremlin, al Kremlin de las cúpulas doradas! Una campana de alarma suena detrás del escenario. La multitud (que también incluye a ambos monjes jesuitas) sigue al Pretendiente. El escenario está vacío. Aparece el santo tonto (este es el caso, si este personaje no se transfiere a la escena insertada: la plaza frente a la Catedral de San Basilio); predice la inminente llegada del enemigo, amargo dolor por la Rusia.

Escena 2. La Cámara Facetada del Kremlin de Moscú. A los lados del banco. A la derecha salida al Porche Rojo; a la izquierda, hacia la torre. A la derecha, más cerca de la rampa, hay una mesa con material de escritura. A la izquierda está el lugar real. Reunión extraordinaria de la Duma de Boyar. Todo el mundo está entusiasmado con la noticia del Imposter. Los boyardos, semianalfabetos, discuten tontamente el asunto y deciden ejecutar al villano. Alguien nota razonablemente que primero hay que atraparlo. Al final coinciden en que “es una lástima que el príncipe Shuisky no esté aquí. Aunque es una persona sediciosa, parece que sin él algo salió mal”. Aparece Shuisky. Cuenta cómo Boris se encuentra ahora en un estado deplorable, perseguido por el fantasma del zarevich Dimitri. De repente, el propio zar aparece ante los ojos de los boyardos. El tormento de Boris llega a su límite; no se fija en nadie y en su delirio se asegura: “¡No hay ningún asesino! ¡Vivo, vivo, pequeño!...” (Pero en este caso, todo el mundo lo entiende, el impostor no es un impostor, ni el Falso Dmitry, sino Dmitry, el rey legítimo.) Boris recupera el sentido. Entonces Shuisky le trae al élder Pimen. Boris espera que una conversación con él calme su alma atormentada.
Pimen entra y se detiene, mirando fijamente a Boris. Su historia trata sobre curación milagrosa un anciano ciego que escuchó la voz de un niño: “Sabes, abuelo, soy Dimitri, un príncipe; El Señor me aceptó ante sus ángeles, y ahora soy el gran hacedor de maravillas de Rusia...”, y “... caminé penosamente en un largo viaje...” (Zarevich Dimitri canonizado Iglesia Ortodoxa- su cuerpo fue encontrado incorrupto cuando se abrió el ataúd; Se establecieron tres fiestas en su memoria: en los días de su nacimiento (19 de octubre de 1581), muerte (15 de mayo de 1591) y traslado de reliquias (3 de junio de 1606).)
Boris no puede soportar esta historia: cae inconsciente en brazos de los boyardos. Los boyardos lo encarcelan, él recupera el sentido y luego llama a Tsarevich Fyodor. Algunos boyardos corren tras el príncipe, otros corren hacia el monasterio de Chudov. Entra corriendo el zarevich Fyodor. El moribundo Boris se despide del príncipe y le da sus últimas instrucciones: “¡Adiós, hijo mío! Me estoy muriendo. Ahora empezarás a reinar”. Abraza a su hijo y lo besa. Se oye una campana larga y un repique fúnebre. Entran boyardos y cantantes. Boris se levanta de un salto y exclama amenazadoramente: "Espera: ¡todavía soy un rey!" Luego a los boyardos, señalando a su hijo: “Aquí está tu rey... rey... perdóname...” Fermata lunga (italiano - fermata larga [parada]). El zar Boris ha muerto. Cae el telón.
Hay multitudes de gente empobrecida en el escenario. Los alguaciles suelen aparecer entre la multitud. La introducción orquestal transmite un estado de ánimo de anticipación y alerta. Un grupo de hombres entra desde la catedral; entre ellos está Mityukha. La gente gritó (Mityukha) que en la misa maldijeron a Grishka Otrepyev y le cantaron al príncipe. memoria eterna. Esto causa desconcierto entre la gente: ¡cantar la memoria eterna a los vivos (al fin y al cabo, Demetrio, es decir, el Falso Demetrio, ya está muy cerca)!
Un santo tonto encadenado corre hacia el escenario, seguido por una multitud de niños. Se burlan de él. Se sienta en una piedra, rezurce sus zapatos de líber y canta, balanceándose. Se jacta del poquito que tiene; los chicos se lo arrebatan. Está llorando. La procesión real parte desde la catedral; Los boyardos dan limosna. Aparece Boris, seguido de Shuisky y otros boyardos. El santo tonto se vuelve hacia Boris y le dice que los muchachos lo han ofendido, y le pide a Boris que ordene que los castiguen: "Haz que los maten, tal como mataste al principito". Shuisky tiene la intención de castigar al santo tonto. Pero Boris lo detiene y le pide al santo tonto que ore por él, Boris. Pero el santo tonto se niega: “¡No, Boris! ¡No puedes, no puedes, Boris! ¡No puedes orar por el rey Herodes! La gente se dispersa horrorizada. El santo tonto canta: “Fluid, fluid, lágrimas amargas”.

Personajes:

HISTORIA DE LA CREACIÓN

La idea de escribir una ópera basada en la trama de la tragedia histórica de Pushkin “Boris Godunov” (1825) fue sugerida por su amigo, el destacado historiador, el profesor V.V. Me fascinó muchísimo la oportunidad de traducir el tema de la relación entre el zar y el pueblo, que era muy relevante para su época, y de llevar al pueblo al papel del personaje principal de la ópera. “Entiendo al pueblo como una gran personalidad, animada por una sola idea”, escribió. - Ésta es mi tarea. Intenté resolverlo en la ópera".

El trabajo, que comenzó en octubre de 1868, prosiguió con gran entusiasmo creativo. Un mes y medio después, el primer acto estaba listo. El propio compositor escribió el libreto de la ópera basándose en materiales de la “Historia del Estado ruso” de N. M. Karamzin y otros documentos históricos. A medida que avanzaba la composición, se representaban escenas individuales en un círculo de "kuchkistas", que se reunían primero con la hermana L.I. Shestakova y, a veces, con ella. "La alegría, la admiración, la admiración eran universales", recordó V.V.

A finales de 1869 se terminó la ópera Boris Godunov y se presentó al comité de teatro. Pero sus integrantes, desanimados por la novedad ideológica y artística de la ópera, rechazaron la obra con el pretexto de no ganar papel femenino. El compositor hizo una serie de cambios, añadiendo un acto polaco y una escena cerca de Kromy. Sin embargo, la segunda edición de Boris, terminada en la primavera de 1872, tampoco fue aceptada por la dirección de los teatros imperiales. "Boris" se representó gracias al enérgico apoyo de fuerzas artísticas avanzadas, en particular la cantante Yu F. Platonova, quien eligió la ópera para su presentación benéfica. El estreno tuvo lugar el 27 de enero (8 de febrero) de 1874 en el Teatro Mariinsky. El público democrático saludó con entusiasmo a “Boris”. La crítica reaccionaria y la sociedad noble y terrateniente reaccionaron de forma muy negativa a la ópera.

Pronto la ópera comenzó a representarse con abreviaturas arbitrarias y en 1882 fue eliminada por completo del repertorio. "Había rumores", escribió sobre esto, "de que no le gustaba la ópera". familia real; charlaron de que su trama era desagradable para los censores”.

"Boris Godunov" fue revivido en San Petersburgo muchos años después (1896) en un escenario privado en edición e instrumentación. A partir de ese momento comenzó la marcha triunfal de “Boris” por los escenarios. teatros musicales paz. EN últimamente La orquestación de la ópera, realizada por .

TRAMA

En el patio del convento Novodevichy, el alguacil amenaza al pueblo reunido con pedirle al boyardo Boris Godunov que acepte la corona real. Boris rechaza obstinadamente el trono. Shchelkalov, secretario de la Duma, informa a la gente sobre esto. Pasan los "santos ancianos": transeúntes de Kaliki, abogando por la elección de Boris. El alguacil anuncia el decreto de los boyardos: mañana todos deben estar en el Kremlin y esperar allí las órdenes.

A la mañana siguiente, la gente reunida frente a la Catedral de la Asunción elogia obedientemente a Boris, quien aceptó ser coronado rey. Pero el triunfo no agrada al soberano: lo atormentan dolorosos presentimientos.

En la celda del monasterio de Chudov, el viejo ermitaño Pimen escribe una crónica veraz sobre Boris, culpable de la muerte del legítimo heredero al trono, el zarevich Dimitri. El joven monje Grigory Otrepyev se interesó por los detalles del asesinato. Con entusiasmo, se entera de que el príncipe tenía su edad y toma una decisión atrevida: llamarse Dimitri y pelear con Boris.

Gregory aparece en una taberna en la frontera con Lituania junto con compañeros de viaje al azar: los monjes fugitivos Varlaam y Misail. Entran los alguaciles: buscan al hereje fugitivo Grishka Otrepiev. Al leer el decreto real, Grishka nombra los signos de Varlaam. El criminal imaginario es capturado, pero se descubre el engaño y el Pretendiente tiene que huir.

La Torre del Zar en el Kremlin. Boris consuela a su hija Ksenia, que está de luto por su prometido fallecido. El rey no tiene suerte ni en su familia ni en los asuntos gubernamentales. Sus esfuerzos por ganarse el cariño del pueblo son en vano, los recuerdos de crimen cometido. El príncipe Vasily Shuisky, un cortesano astuto y traicionero, trae la noticia de la aparición en Lituania de un pretendiente que se hacía llamar Dimitri, que cuenta con el apoyo del rey y los señores. Boris está confundido. Interroga severamente a Shuisky, testigo de la muerte de Dimitri, ¿realmente murió el príncipe? Sin embargo, Boris no logra escuchar el final de la historia: ve el fantasma de un bebé asesinado.

Las chicas entretienen con canciones a Marina Mniszek, que está aburrida en el castillo de Sandomierz. Una ambiciosa mujer polaca, que sueña con tomar el trono de los zares de Moscú, quiere capturar al pretendiente. En interés de la Iglesia católica, el jesuita Rangoni también se lo exige.

Junto con una multitud de alegres caballeros, Marina sale del castillo hacia el jardín. Aquí la espera el Impostor. Con astucia y cariño, Marina enciende su amor. Le pertenecerá cuando, al frente del ejército polaco, el Pretendiente tome el control de Moscú y se convierta en gobernante de Rusia.

Plaza frente a la Catedral de San Basilio. La gente escucha con entusiasmo los rumores sobre la llegada del Pretendiente. Cree que Dimitri está vivo y lo salvará de la tiranía de Boris. Comienza la procesión real. Los hambrientos extienden sus manos con una súplica desesperada: “¡Pan!” El lamentable Santo Loco lanza una grave acusación al autócrata: le pide a Boris que mate a los chicos que lo ofendieron, del mismo modo que apuñaló al principito.

La Boyar Duma se reunió en la Cámara Facetada del Kremlin. Todo el mundo está entusiasmado con la noticia del Imposter. El tardío Shuisky habla del sufrimiento secreto de Boris. De repente, el propio zar aparece ante los ojos de los boyardos, ahuyentando aterrorizado al fantasma de un niño. El tormento de Boris llega a su límite cuando el cronista Pimen, deliberadamente traído por Shuisky, habla de la curación milagrosa de un ciego que oró sobre la tumba de Demetrius. El rey no puede soportarlo y cae inconsciente. Al despertar, llama a su hijo Fyodor y, apenas teniendo tiempo de decir últimas palabras palabras de despedida, muere.

El levantamiento campesino estalla con una llama brillante. En un claro del bosque, cerca del pueblo de Kromy, la gente se burla del gobernador de Borisov y trata con los jesuitas que se acercan. Varlaam y Misail incitan al pueblo rebelde, hablando de torturas y ejecuciones en Rusia. Aparece el Impostor, el pueblo lo saluda con alegría. Pero el Santo Loco predice nuevas adversidades para el pueblo. “Ay, dolor de Rusia, llora, pueblo ruso, pueblo hambriento”, canta.

MÚSICA

"Boris Godunov" es un drama musical popular, una imagen multifacética de la época, sorprendente por su amplitud shakesperiana y su audacia de contrastes. Los personajes están representados con una profundidad y una visión psicológica excepcionales. La música revela con sorprendente poder la tragedia de la soledad y la fatalidad del zar, y encarna de manera innovadora el espíritu rebelde y rebelde del pueblo ruso.

El prólogo consta de dos escenas. La introducción orquestal del primero expresa dolor y trágica desesperanza. El coro "¿A quién nos dejas?" es similar a los lúgubres lamentos populares. Llamamiento del empleado Shchelkalov “¡Ortodoxo! ¡El boyardo es implacable! imbuido de majestuosa solemnidad y tristeza contenida.

La segunda escena del prólogo es una monumental escena coral, precedida por el repique de campanas. El solemne elogio a Boris “Tan rojo como el sol en el cielo” se basa en una auténtica melodía popular. En el centro de la imagen está el monólogo de Boris "The Soul Grieves", cuya música combina la grandeza real con una fatalidad trágica.

La primera escena del primer acto se abre con una breve introducción orquestal; la música transmite el monótono crujido de la pluma del cronista en el silencio de una celda apartada. El discurso mesurado y severamente tranquilo de Pimen (monólogo “Una más, última leyenda”) perfila la apariencia severa y majestuosa del anciano. Mandón, carácter fuerte se siente en su historia sobre los reyes de Moscú. Gregory es representado como un joven ardiente y desequilibrado.

La segunda escena del primer acto contiene jugosas escenas cotidianas. Entre ellas se encuentran las canciones del shinkarka "Atrapé un draco gris" y "Como era en la ciudad de Kazán" de Varlaam (en palabras populares); este último está lleno de fuerza elemental y audacia.

El segundo acto describe a grandes rasgos la imagen de Boris Godunov. está lleno de un sentimiento de inquietud, de tristeza y de contrastes alarmantes. La discordia mental de Boris se agrava en una conversación con Shuisky, cuyos discursos suenan insinuantes e hipócritas, y alcanza una tensión extrema en escena final alucinaciones (“escena con campanadas”).

La primera escena del tercer acto se abre con un coro de chicas elegantemente gracioso “En el Vístula Azul”. El aria de Marina "Qué lánguido y lento", ambientada al ritmo de una mazurca, pinta el retrato de un aristócrata arrogante.

La introducción orquestal a la segunda escena representa un paisaje nocturno. Las melodías de la confesión de amor del Pretendiente están románticamente excitadas. La escena del Pretendiente y Marina, construida sobre fuertes contrastes y caprichosos cambios de humor, termina con un dúo lleno de pasión: "Oh, zarevich, te lo ruego".

La primera escena del cuarto acto es una escena folklórica dramáticamente tensa. Del gemido lastimero de la canción del Santo Loco “El mes se mueve, el gatito llora”, crece un coro de “¡Pan!”, deslumbrante por su trágico poder.

La segunda escena del cuarto acto termina con la escena psicológicamente aguda de la muerte de Boris. Su último monólogo, “¡Adiós, hijo mío!” pintado en tonos trágicamente iluminados y pacíficos.

La tercera escena del cuarto acto es una escena folclórica monumental de alcance y potencia excepcionales. Estribillo inicial “Ni un halcón cruza el cielo” (original melodía popular gran canción) suena burlón y amenazador. La canción de Varlaam y Misail “El sol y la luna se han oscurecido” se basa en la melodía. epopeya popular. El clímax de la imagen es el coro rebelde "Caminó hacia arriba, caminó", lleno de juerga espontánea e indomable. La sección central del coro, "Oh, tú, fuerza", es una amplia melodía de una canción rusa de baile circular que, a medida que se desarrolla, conduce a gritos amenazadores y enojados de "¡Muerte a Boris!" La ópera termina con la entrada solemne del Pretendiente y el grito del Santo Loco.

M.P. Mussorgsky “Boris Godunov” (primera producción – 1874)

Una de las principales ideas de Mussorgsky plasmadas en su obra operística fue el deseo de mostrar la verdadera historia de Rusia. El compositor concibió una trilogía de ópera sobre tres revoluciones:

1. Borís Godunov

2. Siglo XVIII: cismáticos y occidentales (“Khovanshchina”)

3. Levantamiento de Pugachev

I. Historia de la creación de la ópera: Mussorgsky comenzó a trabajar en “Boris Godunov” en la segunda mitad de los años 60. Al trabajar en el concepto de ópera, el compositor se basó en varias fuentes:

– “Crónicas” de Shakespeare;

– “Historia del Estado ruso” de Karamzin;

- La tragedia de Pushkin "Boris Godunov". El compositor coloca la antítesis "zar - pueblo" en el centro de la colisión de la trama para él, como para Pushkin, es obvio que la idea de una monarquía absoluta es criminal (para Shakespeare, la legitimidad del poder del monarca es; innegable) - una persona no tiene derecho a decidir el destino de toda la nación. Sin embargo, los finales de las tragedias de Pushkin y Mussorgsky son diferentes. En Pushkin, “el pueblo guarda silencio”, mientras Mussorgsky pinta un cuadro de una revuelta popular espontánea.

Actualmente existen varias ediciones de la ópera. “El propio Mussorgsky lo dejó, Rimsky-Korsakov hizo dos más, cambiando la orquestación, D. Shostakovich propuso su propia versión. John Gutman y Karol Rathaus hicieron dos versiones más a mediados del siglo XX para la Ópera Metropolitana de Nueva York. Cada una de estas opciones ofrece su propia solución al problema de qué escenas escritas por Mussorgsky deberían incluirse en el contexto de la ópera y cuáles deberían excluirse, y también ofrece su propia secuencia de escenas.

II. La dramaturgia de la ópera conecta tres líneas:

1. El drama personal de Boris es una línea en declive.

2. Un retrato colectivo del pueblo: esta línea, por el contrario, va en crescendos.

3. También hay una esfera intermedia dramatúrgica: la imagen del Pretendiente. Por un lado, esta línea forma el entorno político de la época, por otro lado, provoca e impulsa el desarrollo de las dos primeras esferas.

III. La encarnación musical de una colisión dramática.

La imagen del pueblo. Este ámbito dramático se caracteriza de dos maneras: el pueblo como monolito y el pueblo personificado en personajes específicos.

Pueblo monolítico. La exposición de la imagen se da en el Prólogo de la ópera, donde se muestra al pueblo unido en su pasividad, actuando bajo coacción (alguacil). En la introducción sinfónica a la primera escena del Prólogo, el tema del “sufrimiento del pueblo” y el tema del “poder” (la idea de poder en en este caso encarnado en la imagen de un alguacil).

La primera imagen del prólogo es un enorme fresco coral que tiene una estructura de tres partes; El tema principal está escrito con espíritu de lamentación, la sección intermedia es inusual. Aquí Mussorgsky es un innovador, ya que crea un recitativo coral diseñado para mostrar el desinterés de la gente por lo que está sucediendo. La repetición suena más dinámica debido a la entonación del estribillo. La conclusión de la imagen es el arioso del secretario de la Duma y el coro de transeúntes.

La escena II del Prólogo continúa la exposición de la imagen: si antes el pueblo lloraba “bajo presión”, ahora se ve obligado a regocijarse y alabar al nuevo rey. Mussorgsky usa ruso tema popular“Gloria al Pan” como base de un gran coro.

La siguiente etapa en el desarrollo de la imagen del pueblo es el Acto IV. Escena I: escena en la Catedral de San Basilio: la gente cree que el impostor es el zarevich Dimitri, que escapó milagrosamente, lo que alimenta el odio hacia el zar Boris. El choque entre el pueblo y Boris se desarrolla de petición en demanda (“¡Pan!”).

La fase final del desarrollo de la imagen del pueblo es la escena cerca de Kromy, una imagen de una revuelta espontánea (segunda escena del Acto IV). Hay varias secciones en esta escena: I – recitativo coral, introductorio; el principal es la glorificación del boyardo Jruschov; la tercera sección es la salida de Valaam y Misail con maldiciones a Boris "El sol y la luna se han oscurecido" (aquí se utiliza el canto épico "Svyatoslav vivió 90 años"); la sección clímax es la fuga coral “Caminando hacia arriba y caminando”. Su tema principal está resuelto en el espíritu de buenas canciones, el coro “Oh, tú, fuerza, fuerza” y el tema popular “Toca mi gaita”. En el momento de mayor auge emocional, aparecen los monjes católicos y el Falso Dmitry. Se produce un colapso trágico en la imagen del pueblo: la gente acoge con satisfacción al impostor y ve en él al rey legítimo. La ópera termina con el grito del Santo Loco: "Fluyan, fluyan, lágrimas amargas".

Personajes del ámbito folklórico.

Pimén encarna la idea de igualdad de las personas ante la historia; esta imagen también refleja la idea de la memoria del pueblo como tribunal supremo. El personaje está dotado de 2 leitthemes: 1º - el tema de Pimen el cronista, 2º - el tema de Pimen el héroe. Se convertirá en la principal característica del héroe y le acompañará durante toda la ópera.

Varlaam y Misail – ejemplos de retratos característicos en las obras de Mussorgsky. Se trata de ministros de la iglesia, quienes, sin embargo, llevan una vida completamente ajena a la iglesia (beben en tabernas, participan en una revuelta popular), en esta capacidad reciben una caracterización satírica que enfatiza su hipocresía. La primera canción de Varlaam, “Como era en la ciudad de Kazán”, es una expresión de fuerza y ​​poder, la audacia espontánea del pueblo ruso. La segunda canción de Varlaam, “Yon Rides”, es una caracterización cómica, utilizada aquí. canción popular

Santo tonto “Las campanas estaban sonando”.

Aparece por primera vez en la primera escena del Acto IV. Esta imagen tiene un espíritu cercano a Pimen, ya que encarna la idea de un tribunal popular. El santo tonto acusa a Boris de asesinar al zarevich Dimitri. Su canción “The Month Is Riding” corresponde a la tradición del lamento y lamentación. Esta es una de las imágenes más profundas y controvertidas de la literatura musical mundial. La complejidad está determinada por el problema psicológico de la moralidad, la conciencia enferma. Boris no puede clasificarse inequívocamente como un villano, ya que su caracterización también contiene cualidades positivas. Se le muestra como un hombre de familia, un padre amoroso (Acto II, escena con niños - Ksenia y Theodore), sus aspiraciones políticas incluyen rasgos positivos, una de sus principales ideas es el poder para el bien del país. Sin embargo, llega al poder cometiendo el asesinato de un niño.

El personaje principal se caracteriza por leitthemes y extensos monólogos vocales. Hay varios temas: el primero aparece en la segunda escena del Prólogo: este es el tema de los sombríos presentimientos de Boris; El segundo (el tema de la felicidad familiar) y el tercero (alucinaciones, movimientos cromáticamente descendentes activos) aparecen en el Acto II.

En los monólogos de Boris (I - "El alma se aflige" de la segunda escena del Prólogo), II - "He alcanzado el poder más alto" del Acto II) se encarnan los principios del estilo recitativo-arioso establecidos por Dargomyzhsky. Cada frase del texto está adecuadamente plasmada en música. La naturaleza de la declaración musical cambia de acuerdo con la dinámica del estado del héroe.

El desarrollo de la imagen de Boris está "dirigido" por dos personajes: el Pretendiente y Shuisky. Shuisky provoca el arrepentimiento del zar. La primera vez habla de la muerte del príncipe (Acto II), lo que provoca que Boris tenga un ataque de visiones. La segunda vez trae a Pimen (acto IV) con la noticia de un milagro (escuchó la voz del zarevich Dimitri, quien anunció que había sido aceptado en las filas de los ángeles y que su tumba se había vuelto milagrosa). Para Boris, el impostor es la encarnación de una conciencia enferma, un recordatorio de una víctima inocente. El tema del impostor aparece inicialmente en la historia de Pimen del Acto I como tema de Demetrius.

El desenlace de la imagen de Boris es la escena de la muerte, que Mussorgsky construyó en detalle desde un punto de vista psicológico. Boris deja el reino a su hijo Theodore, mostrándose como un padre amoroso, un estadista sabio y un político. Indirectamente admite su culpa (“...no preguntes a qué precio adquirí el reino”) y se dirige a Dios en oración.

Temas (editado por P. Lamm):

Introducción al prólogo:

Tema del sufrimiento del pueblo – p.5, 5 compases a Ts.1

El tema del alguacil – p.7, Ts.4

Prólogo:

I cuadro

Estribillo “A quién nos dejas” – p.9, Ts.6

"Mityukh y Mityukh, ¿por qué gritamos?" – p.14, Ts.11 – según notas

Arioso del secretario de la Duma “¡Ortodoxo! El boyardo es implacable” – p.30, Ts.24 – según notas

II cuadro

Coro “¡Como el sol rojo en el cielo!” – p.50, Ts.7

Monólogo de Boris “El alma se aflige” – p.57, Ts.15

Iacción:

1ra foto

Tema de Pimen el Cronista – p.64 (orquesta hasta C.1)

Tema de Pimen el Héroe – p.67, Ts.5 – según notas

El tema de Tsarevich Dimitri (más tarde – el tema del Pretendiente) – p.84, Ts.36

2da foto

Escena en la taberna, Varlaam y Misail “Pueblo cristiano” – p.97, Ts.10

Canción de Varlaam (1.ª) “Como en la ciudad” – p.103, Ts.19 – por notas

Canción de Varlaam (2da) “How Yon Rides” – p.112, Ts.33 – con notas

IIacción, 2ª edición (dos ediciones en total)

Monólogo de Boris “He alcanzado el poder más alto” – p.200, Ts.43

“La mano derecha del juez formidable es pesada” – p.202, Ts.47

Tema de las alucinaciones “Hasta el sueño huye” (parte orquestal) – p.207, Ts.52, 4º compás – por notas

IIIacción "polaca"

IVacción

1ra foto (en la versión de 1874 del clave falta la escena de San Basilio)

Canción del Santo Loco “La Luna Viene” – p.334, Ts.19

Coro “Sostén de la familia, Padre, por amor de Cristo” – p.337, Ts.24 – con notas

"¡Pan! ¡Pan! – p.339, Ts.26

2da foto

Escena de la muerte de Boris “Adiós hijo mío” – p.376, Ts.51 – según notas

3ra foto (escena cerca de Kromy)

La grandeza del boyardo Jruschov “El halcón no vuela” – p.396, Ts.12 – con notas

Varlaam, Misail “El sol y la luna se han oscurecido” – p.408, Ts.25 – con notas

Coro “Desperdiciado, se alejó” – p.413

“Oh, tú, fuerza, fuerza” – p.416, Ts.34