Regresando de la ciudad. 1914
Kulikov Ivan Semenovich Artista, pintor y maestro ruso del retrato y de las escenas cotidianas.
Mi padre era un destacado constructor, pintor y techador, y director de un pequeño artel. La familia no rompió los lazos con el pueblo, del que siguieron siendo campesinos. Los padres de Semyon Loginovich vivían en el pueblo; tenían una casa y un terreno. Cuando era niño, al futuro artista le encantaba pasar tiempo en el pueblo, cuyas impresiones conservó hasta el final de su vida. Estos recuerdos sirvieron más tarde como tema de muchas de sus obras.
Después de graduarse de la universidad, Kulikov trabajó en el artel de su padre, ayudando a elaborar colores para trabajos de pintura, así como presupuestos y facturas. Siguiendo trabajando en el artel, el joven no perdió la esperanza de convertirse en un verdadero "artista o al menos pintor (pintor de iconos)".
AI. En los últimos años, Morozov enseñó dibujo en la Facultad de Derecho de San Petersburgo. A pesar de su gran fama, él, agobiado por una familia numerosa, se vio obligado a realizar retratos, miniaturas e iconos en acuarela personalizados.
Habiendo conocido las obras del joven, en una reunión con su padre, Alexander Ivanovich recomendó enviar a su hijo a la Escuela de Fomento de las Artes de San Petersburgo, que durante estos años atravesaba un período de reorganización en relación con la reforma. de 1893 y la adopción de una nueva carta. Los nuevos estatutos otorgaron a los profesores y líderes de talleres el derecho de aceptar como voluntarios a jóvenes talentosos que no hayan tenido una educación secundaria.
En el otoño de 1893, Kulikov fue a San Petersburgo e intentó inscribirse en la Escuela de Dibujo, pero fue rechazado, después de lo cual pidió ayuda a Morozov, quien le ofreció un trabajo por una pequeña tarifa como asistente para realizar la preparación. Trabajo de estiramiento e imprimación de lienzos.
En su tiempo libre, Kulikov visita el Hermitage, que en ese momento estaba abierto a los visitantes, y hace pequeñas copias de las obras. Maestros de Europa occidental mientras adquiere habilidades artísticas.
Unos meses más tarde, Morozov encarga a su alumno que pinte iconos para el iconostasio de una de las iglesias de Ekaterimburgo.
La compleja naturaleza muerta realizada durante el examen recibió no sólo una nota alta, sino también el primer premio en efectivo de su vida.
Luego, Lipgart invitó a Kulikov a ser su asistente para realizar trabajos preparatorios sobre la representación de interiores, accesorios, fondos y ropa en retratos. Fue una práctica interesante y útil para el joven artista. E.K. Lipgart confió a su alumno y asistente un trabajo cada vez más complejo y responsable, creyendo que había recibido suficiente educación artística y la admisión a la Academia es opcional.
Pero, a pesar de los conocimientos adquiridos en la escuela y el desarrollo de técnicas elementales de la técnica pictórica. El ideal de Kulikov era Ilya Efimovich Repin, a quien idolatraba, considerándolo "el mejor maestro" de la Academia.
Se sabe que en el taller de I.E. Repin estudió con más de 50 estudiantes, algunos de los cuales ya tenían formación académica.
En el taller se llevaba a cabo un trabajo amistoso y decidido, había pasión creativa, competencia y el ejemplo personal del maestro, que en ocasiones mostraba el virtuosismo de su técnica. Este entorno empresarial atrajo a los estudiantes; el profesor estableció relaciones estrechas con algunos de ellos, que luego se convirtieron en amistades duraderas.
Muchos de estos estudiantes pasaron a la historia de las bellas artes rusas y sus nombres son muy famosos: D.N. Kardovsky, B.M. Kustodiev, I.S. Kulikov, K.A. Somov, I.I. Brodsky, K.K. Feshin, I.S. Goryushkin-Sorokopudov, D.F. Bogorodsky y otros.
Como escribió Kulikov en cartas a sus padres, las clases en la Academia duraron casi 12 horas. “Las clases empezaban a las 9 de la mañana... estudias hasta la una y media... a partir de las cuatro vuelves a dibujar hasta las 6”. Las conferencias y clases prácticas sobre anatomía, perspectiva e historia del arte se llevaban a cabo generalmente por la tarde y terminaban a las 22 horas. "Hay mucho que hacer, trabajo en todo hasta las 11 o 12 de la noche". Álbumes sobre anatomía y geometría descriptiva, realizados en tinta, sorprenden con el más alto nivel de ejecución, precisión y habilidad. Esta es una tarea difícil, ¡y cuán cumplida! Deseo que nunca desciendas de la altura artística en la que se escribió este hermoso boceto. Tu I.E. Repín."
La Academia aún conserva las tradiciones del estudio fundamental de la naturaleza, creadas por la escuela académica de P.P. Chistyakov y D.N. Kardovsky. Kulikov estudia la anatomía del cuerpo humano y estudia el movimiento. En combinación con el lápiz utiliza tiza, carboncillo, sanguina, logrando expresividad, incluso pintoresquismo del dibujo, utilizando papeles de diferentes colores y texturas. Siguiendo las opiniones de su maestro, intenta lograr la veracidad en la descripción de la naturaleza, verla rasgos característicos. Y si al principio hay cierta timidez en las representaciones de Kulikov, después de dos o tres meses los bocetos de la naturaleza se vuelven más perfectos.
Estudiar en el superior escuela de arte En la Academia me dio la oportunidad de continuar mi educación. "Podría vivir cómodamente en San Petersburgo, sólo para estudiar", le dijo Kulikov a su madre. “Estudio con mucho gusto”, escribe en otra carta.
Durante las vacaciones de verano, haber recibido un certificado de la Academia de las Artes con permiso para actuar " obra de arte de la vida y tomando fotografías de localidades”, escribe numerosos bocetos, incluidas pequeñas composiciones de la vida campesina.
El artista tuvo especial éxito en dos pequeñas composiciones: los bocetos Village Tailors y Dressed Up (1897), en los que superó las restricciones académicas y pintó a la manera de Repin, que se convirtió en característica de su obra posterior.
En la exposición estudiantil del otoño de 1898, uno de estos bocetos, Village Tailors, llamó la atención del famoso artista sueco Anders Zorn, que visitó la exposición en la Academia. Seleccionó esta obra para una exposición en Estocolmo.
Kulikov junto con sus amigos B.M. Kustodiev, procedente de Astracán, y JI.B. Popov de Orenburg comenzó activamente a prepararse para los exámenes competitivos. Alquilan juntos una pequeña habitación, donde en su tiempo libre hablan de pintura, de artistas, de las dificultades que les esperan tras graduarse de la Academia. Todos juntos esperan terminar sus estudios en el otoño de 1901. Eligen conjuntamente los temas del concurso.
Kustodiev quedó muy impresionado por el bazar de Múrom durante su visita a Múrom durante las vacaciones de verano de 1899. Estos bazares eran generalmente característicos de las ciudades de provincia, y Kustodiev consideró oportuno captar esta característica. Kulikov decidió centrarse en otro tema: "Beber té en una choza campesina", y en relación con este trabajo aparecen numerosos bocetos y composiciones en diferentes técnicas(pintura, sanguina, pastel). Para su trabajo de concurso, Popov elige el tema de representar a un grupo de jóvenes llamado Meeting.
Paralelamente al trabajo de graduación, los artistas participan en diversas exposiciones. Popov participa en Exposición itinerante con el cuadro Encuentro. Kustodiev presenta varios retratos e inmediatamente gana popularidad como maestro. pintura de retrato.
Simultáneamente con la imagen de sus seres queridos, Kulikov pinta retratos de artistas, actores, escritores, arquitectos (V.V. Belyashin, L.V. Popov y B.M. Kustodiev, escritor E.N. Chirikov, arquitecto
VIRGINIA. Shchuko, el pianista Gurvich y otros). Desafortunadamente, algunos de ellos sólo se conocen por reproducciones.
Para Kulikov esto no fue una casualidad, porque paralelamente a sus estudios en el taller de I.E. Repin visitó el taller de A.I. Kuindzhi, quien apreció mucho los éxitos del aspirante a artista e incluso le regaló su fotografía con una inscripción dedicatoria.
Los artistas tuvieron que realizar más de 100 ilustraciones en un corto período de tiempo. Kulikov eligió dos obras de M. Gorky: Konovalov y Veintiséis y uno.
Estaba cerca de las imágenes de Konovalov, "un comerciante de Murom", y de la orgullosa e independiente Tanya en la historia Veintiséis y uno. Conoció a personas como Konovalov en los muelles de Murom de los Kachkov y los Zvorykins.
Los artistas trabajaron en las ilustraciones durante casi tres años, realizando numerosas versiones, estudios y bocetos, como lo confirma la correspondencia entre el editor K.P. Pyatnitsky, es decir. Repin, D.F. Bogoslovsky.
ES DECIR. Repin no lo ignoró y siguió interesándose por el progreso de los trabajos de ilustración de sus alumnos, ayudándolos con consejos; Tanto Gorky como Pyatnitsky acudieron a Repin en busca de consejo. En una de sus cartas a Kulikov, Ilya Efimovich escribe: “Vi tus ilustraciones. Me gustaron mucho por su arte y naturalidad. Visto de manera simple, clara, parece...".
Mientras trabajaba en las ilustraciones, Kulikov realizó un análisis profundo de las obras de Konovalov y Veintiséis y uno. En las ilustraciones Veintiséis y uno, Kulikov describe los acontecimientos con el telón de fondo de los edificios de su casa. Al parecer, alguien cercano a él también posó para la imagen de Tanya. En los primeros bocetos de las ilustraciones de Konovalov, Kulikov le da a Maxim un retrato parecido al escritor.
Es posible que durante las conversaciones con M. Gorky sobre ilustraciones, el artista lograra hacer bocetos de su retrato, que luego se utilizaron para las ilustraciones en la versión final.
Desafortunadamente, no fue hasta 1939, tres años después de la muerte de Gorky, que Kulikov hizo su retrato.
Posteriormente, Kulikov no participó en las actividades editoriales. Al mismo tiempo, recordó con gran placer esta etapa de su actividad creativa, los escritores famosos de la asociación "Conocimiento", los encuentros con uno de los escritores rusos más importantes de pepitas: E.N. Chirikov, con quien más tarde se unieron durante muchos años de amistad.
Por recomendación de Ilya Efimovich, el Consejo de la Academia de las Artes concedió a Kulikov permiso para viajar a Murom.
El tema del trabajo del concurso no fue elegido por casualidad, ya que beber té en finales del XIX- A principios del siglo XX, para los campesinos con al menos pequeños ingresos, era una especie de ritual.
Ilya Efimovich invitó a los estudiantes a participar en trabajando juntos encima del lienzo. El tamaño del lienzo traído de París era tan impresionante (4,7 x 8,6 m) que el artista, incluso un maestro como I.E. Repin, era imposible hacer frente al trabajo solo.
A petición de Ilya Efimovich, las fechas de la exposición competitiva se pospusieron para ambos estudiantes: Kulikov un año (1902), Kustodiev dos años (1903).
Consejo de Estado
Los artistas aceptaron la oferta de Repin por considerarla honorable. De hecho, después de completar este trabajo ganaron fama, si no como autores, sí como asistentes del gran artista. Además, según los términos del contrato, con una tarifa inicial de 30 mil rublos, los asistentes debían recibir 3 mil rublos cada uno.
A principios de abril de 1901, Kustodiev informó a Kulikov: “Visité a Repin y me dijo muchas cosas interesantes sobre la orden de la que hablaba. Este pedido se realizó, quería conocer la hora, el tamaño y los detalles generales esta semana”.
Antes de I.E. Repin y sus asistentes enfrentaron el difícil problema de crear una composición que tuviera un equilibrio entre la rica arquitectura de la sala y el conjunto de colores: uniformes multicolores de dignatarios, aiguillettes y tirantes dorados, órdenes brillantes y cintas de órdenes brillantes. Todo esto tenía que estar en el alcance y la unidad adecuados.
Una parte importante de la obra tuvo que escribirse desde las escaleras. Se invitó a los dignatarios a posar estrictamente según el cronograma. Para cada retrato no se dedicó más de una hora y media. Para no ofender el alto rango del funcionario, Kulikov y Kustodiev pintaron retratos desde diferentes lados.
El pose de los miembros del Consejo de Estado estuvo claramente organizado gracias al chambelán y al subsecretario de Estado D.N. Lyubimov, adscrito a Repin y sus alumnos. Ilya Efimovich indagó en detalle sobre el carácter y los hábitos de cada dignatario para reflejar en el retrato la pose característica y los gestos habituales.
Se sabe que la mitad de los retratos ubicados en primer plano fueron realizados por estudiantes, y el resto (principalmente en el centro) por I.E. Repin. Al mismo tiempo, el emperador Nicolás II no posó; fue reemplazado por un ayudante. Muchos historiadores del arte señalan que Repin supuestamente corrigió los retratos pintados por sus alumnos con un pincel. Pero, según recuerda Kulikov, Ilya Efimovich hizo enmiendas, hizo comentarios y sugerencias oralmente con el deseo de debilitar o fortalecer algo en alguna parte.
Según el acuerdo celebrado con Kulikov y Kustodiev, todos los bocetos y retratos realizados durante el trabajo conjunto serían propiedad de Repin. Posteriormente, Repin permitió que el autor firmara los retratos de sus alumnos y los vendiera pagando la mitad del coste a Repin.
Además de construir la perspectiva y el interior de la sala de reuniones, Kulikov realizó más de 23 retratos de dignatarios.
Después de recibir el pago, la situación financiera de Kulikov mejoró significativamente. Ivan Semenovich, que se distinguió por una gran modestia en la vida, pudo mantener a su madre y a toda la casa en Murom, alquilar un apartamento amueblado en una casa en la isla Vasilyevsky, cerca de la Academia, visitar el restaurante de élite de la intelectualidad creativa "Viena", donde por tres rublos se podía cenar entre escritores, artistas, artistas.
Estudiar en la Escuela de Fomento de las Artes, la Escuela Superior de Arte de la Academia y la comunicación constante con la intelectualidad creativa tuvieron un impacto positivo. influencia beneficiosa por la educación en Kulikovo de un intelectual contemporáneo de esa época; No sólo cambió externamente, sino que también cambió su mundo espiritual interior. Esto les sucedió a muchas personas de las clases bajas de Rusia.
Uno de los amigos más cercanos de Kulikov fue el escritor E.N. Chirikov, cuyo retrato es considerado uno de los mejores pintados por Kulikov. En 1901, Chirikov visitó al artista en Murom, y en 1904 visitaron juntos la Feria de Nizhny Novgorod, donde se pintó un retrato conservado en el Museo de Murom.
En el restaurante de Viena, Kulikov hizo retratos de F. Chaliapin, de los artistas Veshchilov, Dudin y del propietario del restaurante Sokolov.
Artista-escritor
La pausa forzada en preparación para la competición, prevista para finales de 1901, no impidió a los Kulikov buscar una composición más perfecta y combinación de colores para una tesis.
Pronto finalmente se decidió por una pintura llamada En una cabaña campesina, cuya composición era simple y de espíritu cercano al autor. Una luz brillante incide sobre el grupo desde la ventana, creando una iluminación contrastante de las figuras, algunas de las cuales están ubicadas contra el fondo de una pared de troncos dorados. CON lado derecho en el banco hay un samovar de cobre brillante con un brillo anaranjado de la camisa roja de un hombre sentado de espaldas al espectador.
Cuando el cuadro estuvo casi terminado, para que las figuras se percibieran mejor y no se bloquearan entre sí, el artista hizo algunos cambios en la composición. La mirada del autor se dirige desde un punto elevado sobre el suelo. Por cierto, el artista utilizó posteriormente esta técnica en muchas composiciones.
En última etapa El trabajo de Kulikov se vio favorecido por el hecho de que para él posaban sus familiares, a quienes podía reunir en cualquier momento para darles los toques finales. Informó a I.E. Repin. Ilya Efimovich reaccionó a este mensaje con gran interés: “Me alegró leer en su carta que está sentando a todo el grupo y corrigiéndolos de la vida. Esta es una técnica artística incomparable. Por supuesto, necesitas tener fuerza. gran artista, para conducir de una vez este complejo carro del arte... Bueno, sí, Dios te ha recompensado con fuerza, sólo conduce con más moderación, con mucha moderación, porque si este siete te lleva por barrancos y acequias, entonces será un desastre. . - ¡No bosteces!... Amarte sinceramente. I. Repin."
“Aún tengo prisa, madre, por comunicarte mi alegría por haberme graduado por fin en la Academia...”, escribe con orgullo Iván, su hijo campesino, convertido en ciudadano honorario personal.
Al final de la Academia, Kulikov llegó a la conclusión de que solo podía crear en su tierra natal, en una ciudad cercana a él. A pesar de los cambios en sus puntos de vista, en su imagen externa, en su alma siguió siendo un hijo campesino, un "hombre", como lo consideraban los habitantes de Murom. En Murom, en una casa construida por el padre del artista, vivía su madre, una antigua sierva de los terratenientes de Tolstoi, a quien respetó e idolatró toda su vida hasta su vejez, y escuchó sus consejos.
Se inspiró en el éxito del cuadro del concurso En una cabaña campesina, que recibió la aprobación del Consejo de la Academia y de los críticos, quienes reconocieron el cuadro como una de las mejores obras del concurso.
Al regresar a Murom, habiendo recibido una especie de carga enérgica y creativa, Kulikov trabaja con gran inspiración en la creación de obras de género.
Uno de los bocetos notables, escrito en el espíritu de Repin y Zorn, fue el estudio de la Lavandera; El estudio de la Hilandera se realizó con un espíritu similar. Al mismo tiempo, está trabajando en una pintura de gran género, The Spinner.
El Retrato de mi madre, que expuso en la Exposición de Primavera de 1904, atrajo la atención de los críticos de arte y coleccionistas Sveshnikov y Tsvetkov. “La encantadora pintura de género del artista Kulikov Pryakha (que recibió un premio de la Sociedad para el Fomento de los Artistas) llama involuntariamente la atención. La imagen muestra la vida y la verdad. Pintura alegre, sana, alegre, tono veraz. Un grupo de campesinas está ocupada con el trabajo de invierno. La sencillez de la trama no resta valor a la imagen en absoluto, ya que con una amplia técnica virtuosa el autor logró transmitir no sólo el tipo de bellas campesinas, sino también la imagen general del interior de una choza campesina”, fue el reseña en el periódico.
En 1905, el Consejo de Profesores concedió a Kulikov un viaje como pensionado para estudiar las pinturas de los maestros del Renacimiento, pintores de Francia, Italia y Alemania. Sólo se sabe que en París hizo un retrato del filántropo y coleccionista Shchukin, con él. a quien más tarde continuó conociendo en Rusia. Después de visitar lo que creó Shchukin museo etnográfico En Moscú, Kulikov no solo se interesó por coleccionar artículos populares, sino que también reunió una colección única de ropa, zapatos y utensilios domésticos de las provincias del norte y central. Posteriormente, utilizó estos objetos en sus obras, lo que creó la plausibilidad de imágenes de la vida rural.
En las exposiciones de primavera de 1905-1906, el artista expuso toda una serie de obras, en las que, junto con retratos de dignatarios del Consejo de Estado, se exhibieron varias obras que se distinguían por la habilidad y alta técnica pictórica adquirida durante sus estudios en la Academia.
Una de las obras más características escritas por el artista tras su viaje al extranjero en 1905.
Cuadro-boceto Con faroles en el jardín. La trama de la obra es sencilla. Con un pincel ancho, los trazos se colocan según la forma de los vestidos, creando una iluminación contrastante de las figuras, pasando del azul al naranja. Toda esta escena está escrita con el telón de fondo del verde oscuro del jardín nocturno. Muchos espectadores compararon esta imagen con las obras de Malyavin, quien se distinguió por su virtuosismo en la pintura y una cierta "juerga" de colores.
Una de las obras significativas creadas por Kulikov en este momento, que completa una de las etapas de la obra del artista, es el boceto "Abuela con gallinas". Habiendo visto esta imagen en la XXXVI exposición de los Wanderers, I.E. Repin hizo varios comentarios a su antiguo alumno.
“Miré con placer su cuadro de La anciana con pájaros en el patio”, escribió I.E. Repin a Kulikov. “Lo único que llamó la atención fue la frialdad del tono, mucho azul opaco en las sombras, en los planos cercanos; esto es perjudicial...”
Como se sabe, a principios de siglo, especialmente después de los acontecimientos de 1905, el número de obras de género en las exposiciones de Peredvizhniki disminuyó, aunque los veteranos de la Asociación (Repin, Makovsky, Kasatkin, Myasoedov y algunos otros artistas) Siguieron siendo fieles sucesores de las ideas de la escuela rusa.
Una de las maravillosas pinturas creadas en 1905 es La Soñadora, que encarna las mejores cualidades femeninas. Casi de perfil está representada una niña, cuya figura parece haberse detenido antes de volar hacia el futuro, presagiado por el amanecer al otro lado del río.
Es posible que el artista respondiera de esta manera a los acontecimientos de 1905. Y los amigos de Kulikov en la Academia B. Kustodiev y L. Popov se encontraron en medio de los acontecimientos revolucionarios. El primero colaboró con las revistas progresistas Zhupel y Hell's Mail, el segundo creó una serie de obras que reflejan los acontecimientos revolucionarios.
Las capacidades creativas de Kulikov como artista y escritor de la vida cotidiana aumentaron cada año, con cada exposición. Poco a poco pasa de los retratos a las composiciones de género de múltiples figuras, creando imágenes generalizadas de sus contemporáneos, principalmente campesinos cercanos a él en espíritu.
Una de las mejores obras en las que el artista intentó revelar los personajes de tres muchachas del pueblo fue el cuadro Tres muchachas, que representa a jóvenes campesinas con brillantes vestidos de verano asomando por debajo de abrigos de piel abiertos. Dependiendo de su carácter y gusto, cada uno de ellos se cubre libremente con pañuelos multicolores.
Gracias a la combinación de colores oscuros de los abrigos de piel casi negros, realzados en algunos lugares con estampados multicolores en bufandas y vestidos de verano, toda la atención del espectador se centra en las expresiones faciales de las chicas. Las chicas se sientan con decoro y tranquilidad, como corresponde a una reunión. Pero, a pesar de sus rasgos comunes, sus rostros reflejan sus caracteres individuales. En el rostro de la niña sentada a la izquierda hay aplomo, respectivamente, en el centro hay una expectativa oculta, en el extremo derecho hay insatisfacción y, tal vez, tristeza.
El joven artista, por supuesto, se sintió halagado por tal oferta.
Entre sus obras y las imágenes que creó, las principales siempre fueron personas sencillas: campesinos, trabajadores. Una de estas obras fue un gran lienzo llamado Recruit Set (1912), creado por el artista entre la guerra ruso-japonesa y la Primera Guerra Mundial.
El cuadro Despediendo a un recluta representa una multitud festiva en la que se ven al mismo tiempo alegría y tristeza. Los jóvenes reclutas, como corresponde a los rusos, están dispuestos a afrontar las buenas y las malas. Sobre este trabajo uno de los amigos de Kulikov, P.L. Waxel, un gran conocedor de la pintura, escribió a Kulikov desde Venecia en julio de 1912: “Lamenté que no estuviera su bonito cuadro de Los reclutas saliendo del pueblo. A primera vista, también contiene una procesión alegre, pero cuando miras más de cerca, es solo tristeza”.
Bazares. Ferias. festividades
Recordó su infancia, los días pasados en el pueblo con su abuelo Login, con gran amor y respeto por la moral y las costumbres de los campesinos. Tuvo una gran impresión de las vacaciones en el pueblo dias de verano, en Trinity, cuando los jóvenes del pueblo, vestidos con camisas de color rojo brillante y vestidos de verano de chintz de colores, bailaban en círculos. Fueron interesantes las ferias de los sábados en la Plaza del Mercado, cerca de la Catedral de la Natividad y la Iglesia Nikolozaryadskaya, donde se reunieron vendedores y compradores de toda la zona. El día de Pedro, antes de la producción de heno, se celebraba en la ciudad una feria anual, donde se reunían comerciantes con mercancías de Nizhny Novgorod, Vladimir, Kasimov y otras ciudades.
A la feria acudieron artistas, se organizaron actuaciones en casetas, en el circo y en el teatro de verano. Los carruseles y los columpios fueron muy populares en la feria. El artista no podía ignorar todos estos recuerdos de infancia y juventud. En muchos bazares y ferias anuales se podía ver a un artista con un cuaderno de bocetos.
El equilibrio encontrado entre luces y sombras crea un sabor especial en la obra, quizás característico sólo de Kulikov. En primer plano hay una tienda de campaña con dosel de lona ligera, a lo largo de cuyo perímetro se cuelgan paquetes de bagels y panecillos de Murom.
La feria de Murom es una de las obras más significativas género cotidiano, que completó una serie de pinturas sobre el tema de los bazares y ferias de Murom.
Sólo unas pocas de estas obras podrían crear fama y honor para cualquier artista que dejara material fáctico sobre la cultura y la vida de una ciudad comercial provincial de la Rusia prerrevolucionaria para el estudio de la historia. Pintada de manera amplia y general, la feria llena todo el lienzo. La luz del sol se desliza de derecha a izquierda, dejando el lado derecho del cuadro en sombra e iluminando. luz brillante Partes central e izquierda. La composición del cuadro es inusual. Una estrecha franja de cielo, sobre la que se divisa la silueta del recinto ferial construido en las afueras de la ciudad a finales del siglo XIX.
Lo inusual es que la multitud de la feria se encuentra principalmente al fondo y en primer plano una fila de mendigos ciegos, guiados por niños guía, camina hacia el espectador de izquierda a derecha.
Toda la atención se centra en el mendigo del primer plano. Su rostro ciego está pensativo y nublado por las preocupaciones. Una cesta casi vacía y una taza de madera pintada confirman que el público de la feria no es muy generoso con las limosnas y, a pesar de la diversión, las brillantes ropas festivas sacadas de los cofres de las abuelas muestran el empobrecimiento de las masas campesinas después de la guerra ruso-japonesa. Guerra.
En la feria de Murom de 1911, estaba de gira el famoso artista-formador Anatoly Durov, un conocido de Kulikov de San Petersburgo. El espectáculo de Durov con lechones y gansos adiestrados fue muy popular. El público admiró especialmente a los lechones entrenados vestidos con uniformes de gendarmería, lo que provocó el urgente desalojo del artista de Murom.
Como resultado, en el estudio del artista quedó un retrato inacabado del artista, que es uno de los mejores retratos en composición, color y psicología.
kulikov con primera infancia Admiré no sólo las vacaciones de verano en el pueblo, sino también los paisajes invernales del pueblo.
El artista realiza varios estudios invernales, entre ellos Katalishche, que representa paseos en trineo durante Maslenitsa, y los monasterios de Murom, que se convirtieron en trabajo preparatorio para la pintura del artista Regreso de la ciudad (1914).
Una de las características del trabajo de Kulikov es la creación de composiciones en las que las imágenes femeninas son centrales. En su mayor parte, se distinguen por el lirismo y la belleza espiritual, la gracia y la ternura. El artista glorificó la belleza de la campesina rusa, que era "buena con todos los atuendos", tanto con ropa de boyardo como con ropa sencilla. ropa campesina. En imágenes femeninas, la artista transmitió el amor inherente al arte, la belleza y la gracia de una persona. Intentó revelar el mundo interior de las campesinas, mostrar que cada una de ellas vive una vida compleja con sus propias experiencias y aspiraciones.
El cuadro Regreso de la ciudad (1914) con antiguos monasterios y catedrales de Murom representa a un hombre que aparentemente vive en la ciudad. Se despide de su joven esposa, que llegó a él desde el pueblo. Un joven elegantemente vestido con un sombrero a un lado, una bufanda roja brillante con rayas verdes y un bigote a la moda entre los filisteos urbanos.
Recuerdos de tiempos lejanos
En la segunda mitad del siglo XIX, surgió entre la intelectualidad rusa un movimiento para estudiar y preservar los monumentos antiguos. El director de la Sociedad Arqueológica era el joven y enérgico hijo del Ministro de Educación, el Conde A.S. Uvarov. Posteriormente fue reemplazado por su esposa P.S. Uvarov. La tarea de la sociedad era estudiar y restaurar monumentos históricos y culturales. Muchos aficionados se unieron a la sociedad y, por iniciativa privada, coleccionaron antigüedades y organizaron pequeños museos privados. Uno de los coleccionistas famosos fue el amante de las antigüedades Shchukin, a quien Kulikov conoció en París en 1903. Dos años más tarde, Kulikov pudo ver la colosal colección de Shchukin y quedó asombrado por la riqueza y variedad de las piezas expuestas.
Comenzando con actividades de aficionados para crear una colección de ruso. artes aplicadas, en poco tiempo, Kulikov se convirtió en propietario de una de las mejores colecciones de artículos populares, prestando atención a la rica ropa, utensilios, sombreros y joyas de los residentes ricos y comunes de las ciudades y pueblos rusos.
Kulikov examinó más de 20 entierros, hizo bocetos y propuestas de restauración. En vista de gran número joyas de bronce, la expedición confirmó el alto nivel del arte aplicado del pueblo Murom.
Al enterarse de las actividades coleccionistas de Kulikov, I.E. Repin aprobó esta afición del artista. A finales de 1907 le escribió: "Me alegré mucho de que estuvieras coleccionando antigüedades rusas; es una acción buena y creativa".
Al estudiar las antigüedades rusas, el artista quería alcanzar la verosimilitud de su obras de arte.
Durante el apogeo de su creatividad, Kulikov abordó el tema: escenas de la vida de los boyardos de los siglos XVI-XVIII. No recrea acontecimientos históricos concretos en el lienzo, sino que se limita a representar escenas de su pasado, teniendo en cuenta la precisión histórica.
Una de las primeras obras del artista fue el lienzo. Noche de invierno, en el que se creó una especie de entorno etnográfico en una sencilla casa de madera con troncos dorados. La pintura muestra a tres niñas con trajes antiguos sentadas en una mesa en el rincón rojo de la cabaña. Uno de ellos gira en una rueca, los otros dos hablan. Las chicas visten ricos suéteres y vestidos de verano, dos de ellas llevan kokoshniks bordados en oro. En primer plano hay un niño con una camisa roja, al fondo hay una niña con vestido azul detrás de la rueca.
En el centro de la composición hay una representación de cuerpo entero de la novia. Ella es atractiva y hermosa. Su ropa brilla, iluminada por el sol que entra por la ventana, parte de la cual está cubierta por una cortina de terciopelo verde oscuro, que contrasta con la pared tapizada en damasco carmesí.
Sólo se puede suponer que ambas obras (El encuentro de la novia y El vestido de la novia) fueron pintadas por el artista casi simultáneamente.
A pesar de las ropas brillantes y los rostros pintados cuidadosamente diseñados por el artista, no hay diversidad en la composición. Un color común une tanto al grupo de personas como al interior de la torre.
Otra obra de este ciclo, lamentablemente inacabada, es En la cámara de los boyardos. En el lado derecho, una pequeña parte del lienzo permanece sin terminar, aunque la composición principal parece bastante completa, pintada con toda su fuerza. En el contexto del rico interior de la mansión, un grupo de chicas examina materiales caros. Todos ellos visten ropas de brocado bordado con oro. Sentada a la derecha, aparentemente, está la dueña de la torre, vestida con un calentador de ducha, reluciente con el brillo de los bordados dorados, y un vestido verde bordado con flores brillantes. En la cabeza lleva un kokoshnik y encima un pañuelo que llega hasta el suelo. La riqueza de la mansión se ve acentuada por una pared revestida de damasco, así como por una estufa de azulejos de colores.
En 1911, Kulikov pintó un pequeño lienzo titulado Felices fiestas (Zardelsa), que representa una escena de felicitaciones por las vacaciones. Una belleza, vestida con ropas viejas y ricas, con un kokoshnik alto y un pañuelo brillante encima, recibe un regalo de su marido. Ella no oculta su alegría. Su rostro se puso rojo brillante por la vergüenza.
En la Exposición Internacional de Bellas Artes de Venecia de 1914, los visitantes llamaron la atención sobre el cuadro de Kulikov titulado Boyardos en el jardín, que representa a un grupo de niñas en un césped verde, brillantemente iluminado por el sol primaveral. El resplandor del sol a través del follaje verde crea la impresión de movimiento y alegría.
En el corazón de su trabajo está la idea de crear una imagen en combinación con el entorno, que I.E. Repin. “La vivacidad de las imágenes, el encanto de la luz y la profundidad del estado de ánimo constituyen el alma del arte”, señaló Ilya Efimovich en una de sus conversaciones con artistas.
Por una carta escrita a Kulikov desde la exposición de Venecia en 1914, se sabe que el rey italiano pidió dejarle la obra del espino en el jardín, pero comenzó la Primera Guerra Mundial. guerra mundial no le brindó la oportunidad de adquirir este cuadro, que lamentablemente permaneció en Italia.
Elizaveta Arkadyevna en su juventud era una verdadera belleza rusa.
Lo siguiente fue escrito con un alto nivel profesional: cuadros-retratos, como Con traje mordoviano, Una chica con una cesta, En las afueras y muchos otros retratos anónimos que gozaron de gran popularidad y fueron adquiridos en exposiciones por amantes del arte. La mayoría de ellos se conocen únicamente por catálogos de exposiciones y reproducciones en revistas.
Maestro del retrato
Como la mayoría de los artistas de la escuela de Repin, Kulikov fue un notable retratista de principios del siglo XX.
En su obra, el retrato ocupa, si no el primer lugar, al menos, en cualquier caso, a la par del género, histórico, pintura de paisaje, del que era considerado un maestro.
En numerosos retratos de familiares, artistas, arquitectos, intérpretes, trabajadores y campesinos, pastores y mendigos, dignatarios del cuadro La reunión ceremonial del Consejo de Estado en el período prerrevolucionario y contemporáneos comunistas, miembros del Komsomol, estajanovistas y trabajadores de choque, representantes de la nueva intelectualidad soviética, no sólo logró parecido externo, lo que impresionó a quienes lo rodeaban. Por regla general, en sus retratos evitaba a personas con puntos de vista complejos y contradictorios. En casi todos los retratos no hay gestos ni expresión innecesarias. Los retratos de hombres se caracterizan por la dignidad y la calma.
Si en los primeros retratos de su padre en 1895 y 1898 y de su madre en 1896 se siente la timidez del estudiante, la presencia de detalles innecesarios y detalles, aunque muy característicos, entonces cuando se graduó de la Academia en 1902 mostró talento y capacidad de crear un retrato característico.
En los retratos de su padre (1895), su madre (1896) y sus amigos (L. Popov, B. Kustodiev), inicialmente logra similitudes sin profundizar en el carácter y la psicología. En los años siguientes, dominando el estilo de pincel de su maestro, pintó retratos del artista de Murom Zaitsev y de su padre, en los que aparecía cierta soltura y un uso más libre del pincel.
Durante sus vacaciones de verano de 1899, B. Kustodiev visitó a su amigo en Murom. Escribieron bocetos juntos, conocieron las antigüedades de Murom y hablaron sobre el arte, sin el cual no podrían imaginar la vida. Aquí, en Murom, se retratan unos a otros. Kustodiev representa a Kulikov con una balalaika, y Kulikov representa a Kustodiev acostado con un libro en el sofá y haciendo un boceto con Kustodiev en el jardín.
Al parecer, aquí, en Murom, a Kustodiev se le ocurrió la idea de escribir un cuadro de concurso sobre el tema del Bazar. Posteriormente, hubo una larga correspondencia entre amigos con discusiones sobre arte, pintura y el destino del artista-creador.
Kulikov pasa el verano de 1900 en casa. Finalmente ya se había decidido por el tema del trabajo del concurso, al que provisionalmente llamó Tea Party en una cabaña campesina. Trabaja duro en bocetos y retratos de sus seres queridos: su hermana, su sobrina y un anciano campesino.
Entre estas obras, la más exitosa es el retrato de su sobrina Praskovya, llamado Parasha, adquirido en la exposición informativa del mismo año por la Academia. Esta es quizás la primera obra de toda una serie de retratos de género en los que Kulikov representaba a jóvenes campesinas en el contexto de un paisaje rural.
Posteriormente, el artista realizó una gran cantidad de retratos de campesinas anónimas con trajes, vestidos, vestidos de verano, pañuelos característicos de la época, en diversas combinaciones de colores, pero elegidos con el gran gusto que distinguía a las muchachas del pueblo. A menudo se trataba de estudios de retratos realizados en una sola sesión.
Kulikov consideró posible exhibir estos retratos en muchas exposiciones junto con complejas composiciones de múltiples figuras.
En 1902, en una exposición competitiva, además de la composición En una cabaña campesina, que personifica un profundo conocimiento de la vida campesina, la vida familiar y las imágenes características de los campesinos, se presentó un retrato del arquitecto V.A. Shchuko, que ingresó y se graduó en la Academia al mismo tiempo que Kulikov.
En el retrato de V.A. Shchuko, más tarde un destacado arquitecto ruso, Kulikov se sintió atraído no sólo por su extraordinaria apariencia, sofisticación y arte, sino también por su excepcional talento e inteligencia.
Este retrato confirmó que el joven artista nivel internacional Reconocido por la comunidad artística como uno de los maestros de la escuela de pintura realista rusa con su estilo único.
Muchos de los retratos fueron hechos por Kulikov durante su estancia en Murom, de donde venía desde San Petersburgo en los días de verano después de finalizar las exposiciones de primavera, en las que, por regla general, participaba anualmente.
Merece atención el retrato de la hermana Catalina, representada con un vestido azul sobre el fondo de una alfombra. Al mismo tiempo que el retrato de su hermana, Kulikov hizo un retrato de su sobrina Nadezhda.
En 1908, creó un retrato de una anciana. Llamó al retrato la anciana Daria de Prudishchi. Representa a una anciana campesina. Una chaqueta de color carmesí brillante y un delantal colorido contrastan con una bufanda de color violeta oscuro con pequeñas flores y el mismo vestido de verano. Una figura encorvada, unos brazos caídos y un rostro arrugado realmente crean la impresión de fatiga y vejez.
En los años 1910-1913 se pintaron varios retratos excelentes. Entre ellos, merecen atención pinturas como Retrato de un viejo creyente (Old Man Reading, 1911), Retrato de A.L. Durova (1911), Bird Cherry (1912), representada sobre el fondo de un cerezo en flor, iluminado por la brillante luz del sol primaveral.
La combinación armoniosa de una mujer joven en la flor de la vida con los delicados tonos de los cerezos en flor, el brillante resplandor del sol que atraviesa el follaje, los sutiles efectos de luces y sombras del aire libre: todo esto crea una imagen generalizada de la belleza de una Mujer rusa que personifica la primavera. No es casualidad que en algunas exposiciones esta obra se exhibiera bajo el nombre de Primavera.
En otra obra, En las afueras (1913), Kulikov retrata En las afueras (1913), con atuendo ruso, el arqueólogo A.S. Uvárov (1916). Cada uno de ellos podría crear fama para cualquier artista y llamarlo maestro del retrato. Todas estas obras fueron escritas en los años prerrevolucionarios.
El retrato Pastor (1909), ubicado en el Museo Estatal Ruso, y el Pastor (1909) en el Museo Histórico y de Arte de Múrom se distinguen por su suavidad y delicadeza. En la década de 1910, Kulikov pintó un gran lienzo, Fabricación de heno. Es posible que ambos retratos fueran estudios para su composición. Las camisas de color rojo brillante están representadas sobre el fondo de un prado verde. El artista no teme combinar colores complementarios: rojo y verde, azul y amarillo, encontrando un equilibrio entre ellos.
Los bocetos El pastor y La campesina con el rastrillo son muy parecidos en su expresividad. En 1911-1913, Kulikov creó dos maravillosos retratos: Bird Chery y At the Outskirts. En ellos, Kulikov mostró todo su dominio de las técnicas pictóricas, virtuosismo de ejecución y amor por la naturaleza. En ambos cuadros, su esposa posó para el artista.
El cuadro Cerca de las afueras causó una gran impresión en los amantes del arte y admiradores del artista. ES DECIR. Repin aceptó con entusiasmo el trabajo de su alumno. De una carta de P.L. Vaksel Kulikov lo sabe, después de haber visto el cuadro En las afueras en la colección del famoso artista A.M. Somov, Ilya Efimovich exclamó: “¡Qué cosa tan maravillosa y talentosa! ¡Sí, Kulikov es un gran maestro, no inferior en nada a Serov!
Entre las obras de la década de 1910, los retratos ocupan un lugar especial. artista famoso ALABAMA. Durov (1911), arqueólogo A.S. Uvarov y su esposa P.S. Uvárova (1916).
Retrato de A.L. Durov está escrito en el estilo habitual de Repin, con libertad y con trazos magistrales. Sobre el fondo del traje azul destacan los volantes blancos, las mangas de la camisa y el rostro del artista iluminado por una luz brillante, lo que enfatiza su franqueza y sociabilidad.
Durante la Primera Guerra Mundial, Kulikov apareció cada vez menos en San Petersburgo, prefiriendo la creatividad en la agradecida tierra de Murom y participando en las exposiciones anuales de primavera en Petrogrado.
Continúa el “tema terem”, representando a campesinas con trajes ricos. La mayoría de estas obras se vendieron directamente en exposiciones y, por lo tanto, sólo conocemos de ellas gracias a reproducciones publicadas en revistas. Las pinturas La novia, Con traje mordoviano, Con un ataúd, Boyaryshna, Joven noble, Princesa, Mujer de Murom, Casamentera, ejecutadas con gran habilidad, despertaron la admiración del público.
La revista francesa Fine Arts también rinde homenaje al talento de Ivan Semenovich. “Kulikov es el artista del futuro”, concluye el autor en su artículo. - Este gran poder, y su talento dorado debe ser reconocido como un valor social importante".
En esos años, el artista no se olvidó de los sencillos trabajadores que le eran cercanos en espíritu. Entre esas obras, llaman la atención Stemsman, Stepan, Plotnik (Egor Tereshkin) y otros. Estas obras en las exposiciones fueron tan populares como las imágenes de espinos.
Una de las últimas pinturas de género expuestas en la Exposición de Primavera de 1914 fue la composición On a Walk (1914), que posteriormente el artista repitió en varias versiones.
Uno de los retratos destacados, pintado simultáneamente con el retrato del artista A.L. Durov, es un Retrato de un viejo creyente (Viejo leyendo), que se exhibió en la Exposición de Primavera de 1913.
La figura de un viejo creyente ocupa todo el lienzo. Él lee la Biblia. Toda la atención se centra en la cabeza gris del anciano, iluminada por una luz brillante, y en la mano con la que se mueve siguiendo las líneas del libro. Una mano hábilmente escrita llama la atención. La artista prestó tanta atención a su imagen como a su rostro. La Biblia, situada en primer plano, está escrita en términos generales, con varias grandes pinceladas.
A pesar de que Kulikov nunca se llamó a sí mismo pintor de paisajes y solo participó una vez en una exposición de paisajes en la ciudad de Gorky en 1939, la imagen de la naturaleza ocupa un lugar bastante importante en su obra.
Visita al taller de paisaje de A.I. Kuindzhi en la Academia, obras de género en las que el paisaje se percibe como un todo con el tema de la obra, una visión especial de la naturaleza, el juego de luces y sombras, crean una impresión inolvidable de luz del sol, sobre la presencia de aire parpadeando en las pinturas.
En sus recuerdos siempre pensaba en el pueblo, lo que creaba un ambiente de alegría y festividad. “También fue interesante en invierno, también bailaron en círculos, cantaron canciones, bailaron”, recordó el artista. Estas impresiones encontraron su expresión en muchas, si no en la mayoría, de las obras de género, en las que Paisaje y naturaleza en la obra del artista.
el paisaje era parte integral de la composición y al mismo tiempo era, por así decirlo, la base de la obra.
Entre los paisajes destaca la Iglesia del Terraplén de San Nicolás, adquirida por la condesa Uvarova en 1916. El templo, ubicado a orillas del Oka, está representado durante la inundación de primavera, cuando el agua llegó cerca del templo.
Para Kulikov, trabajar en un paisaje era una especie de alivio psicológico, descanso para el alma y el cuerpo, una conexión orgánica con la naturaleza. Kulikov escribió y toda una serie paisajes urbanos que representan monumentos históricos. Entre estos paisajes se encuentra el magnífico paisaje de los monasterios de Murom, pintado como estudio para el cuadro Regreso de la ciudad (1914).
En los últimos años, el artista ha rendido homenaje a la naturaleza y ha pintado varios maravillosos bodegones que representan frutas, verduras y flores.
Gráficos en la obra del artista.
La Academia de las Artes transmitió la tradición del perfecto dominio del dibujo de generación en generación. Las clases diarias en las aulas duraron entre 10 y 12 horas, incluidas las clases de dibujo por la tarde.
Se prestó mucha atención anatomía plástica y dominio técnicas de composición Colocación de la naturaleza en una sábana.
Para despertar el interés de los estudiantes, se organizaron concursos de dibujo con premios monetarios.
En la Academia, Kulikov no sólo dominó dibujo academico, pero creó su propio estilo, que se distingue por líneas suaves en gráficos a lápiz, pintoresquismo en acuarelas y técnicas de pastel. Las colecciones del Museo Ruso contienen más de 30 dibujos de Kulikov, calificados con altas calificaciones.
En correspondencia con B. Kustodiev, discutieron qué es más importante para un artista: pintar o dibujar. Y ambos llegaron a la conclusión de que los viejos maestros “definitivamente sabían dibujar, incluso aquellos que escribían mal”. Kulikov, como la mayoría de los estudiantes de Repin, consideraba que dominar los gráficos era perfecto para todo artista y, por lo tanto, más tarde participó en muchas exposiciones como artista gráfico.
Los éxitos de Kulikov en gráficos mientras estudiaba en la Academia fueron tan altos que I.E. Repin, habiendo recibido una orden del señor Gorky, invitó a Kulikov, junto con sus otros alumnos, a ilustrar sus obras.
A pesar de la gran carga de trabajo relacionada con el próximo concurso, Kulikov asumió la tarea de ejecutar ilustraciones de dos historias de M. Gorky: Konovalov y Veintiséis y uno.
En primer lugar, estudia las historias y se asegura de que sus tramas le sean cercanas, pues en la historia Veintiséis y uno vio el artel que tenía su padre y en el que trabajó durante cuatro años. Todos los eventos tienen lugar con el telón de fondo de los edificios de su casa y su patio.
Para ilustrar la historia de Konovalov, Kulikov busca imágenes de vagabundos en las tabernas de Murom, en las que encuentra imagen colectiva vagabundo Konovalov.
Sus acuarelas eran frescas y transparentes, que recordaban a una aguada arquitectónica. Sólo en algunos lugares Kulikov permitió el corpus y en casos excepcionales utilizó el blanco.
Por regla general, las acuarelas se realizaban sobre papel Whatman, pegadas sobre cartón fino y denso, lo que permitía lavarlo varias veces con una esponja griega, logrando ligereza y transparencia.
Con gran amor, el artista representó a su hija con bufandas color crema claro con flores brillantes. Estos retratos se distinguen por su suavidad, gentileza. relaciones de color y ligereza.
Kulikov abordó cualquier obra con la convicción de que el arte del artista es un trabajo al que el artista debe dedicar todas sus fuerzas, conocimientos acumulados y experiencia. “El arte es lo más preciado para mí”, escribió el artista en uno de sus cuadernos. "Me prometo valorar el tiempo y utilizarlo de forma más rentable".
En gráficos, Kulikov intenta. varios equipos: lápiz, tinta, pastel, sanguina, gouache. Intenta alcanzar la perfección en cualquier técnica.
Por ejemplo, en 1903, simultáneamente con un retrato pintoresco de su madre, "escribió" con carboncillo, haciéndolo no menos expresivo que la versión pintoresca.
Posteriormente, el artista creó muchas obras similares, incluidos retratos. personalidades famosas y solo dibujos.
Por ejemplo, en varias versiones se hizo un dibujo de un niño acordeonista sobre el fondo de una cabaña de madera, que se incluyó en la composición "Niña con un acordeonista". Un dibujo a lápiz del carpintero Tereshkin (1916) ayudó en los años 80 a identificar el retrato adquirido por el Ministerio de Cultura.
En la década de 1920, Kulikov se interesó por los gráficos utilizando lápiz sanguina e italiano. Esta combinación crea la ilusión de pintoresquismo debido a los cálidos tonos sanguíneos.
Retratos de E.G. Schwartz, periodista A.O. Ménshikov, un poco más tarde sus hijas, esposas y numerosos retratos encargados de la época de la Nueva Política Económica confirman el deseo del artista de mejorar constantemente.
Retrato de una hija (1927) y Retrato de E.A. Kulikova (1925) confirma una vez más que el artista alcanzó el dominio de esta técnica. Durante estos mismos años realiza una importante obra gráfica al piano, realizada en técnica sanguina con lápiz italiano, que representa a su hija al piano y a su esposa leyendo un libro.
Antes de crear un retrato de su esposa, Kulikov hizo varias opciones, entre las cuales se eligió la más espectacular. La versión del retrato tomada como base, inscrita en un óvalo, enriquece la composición.
Un retrato encantador de una hija con un rostro alegre que mira al espectador, realizado con lápiz sanguina e italiano, crea una imagen vivaz de una niña de siete años.
Utilizando sólo dos colores, sanguina y lápiz, el artista crea un retrato pintoresco a través de matices y el uso hábil de medios técnicos.
En la exposición "Artistas de la vieja generación de la RSFSR" (1939), la atención de los amantes de la pintura fue atraída por varias obras realizadas en gouache: retrato familiar, naturaleza muerta Lila, artesanía de Pavlovsk (variante), Cosecha. Según el autor, el retrato familiar se puede comparar con la obra del concurso En una cabaña campesina, donde la familia se reunía por la noche en una mesa con un samovar, jarrones con frutas, bayas y mermelada.
La Galería Tretyakov se ofreció a comprar este cuadro, pero el artista se lo quedó para su familia.
Pinturas como Helmsman (1910) y escena de genero Danza redonda de chicas junto al lago.
Un nuevo mundo en la obra del artista.
Kulikov, como la mayoría de los representantes de la intelectualidad rusa, no pudo navegar de inmediato la situación política.
Muchos de los amigos del artista, incluido el escritor E.N. Chirikov y el estudiante I.E. Repin Feshin, emigró al extranjero.
Feshin, que vivía en Kazán, invitó a Kulikov a emigrar juntos, pero él rechazó categóricamente esta oferta, citando el hecho de que no podía dejar a su anciana madre enferma en Murom.
En Murom se encontró sin ser reclamado como artista y desempleado, como muchos residentes de la ciudad.
En Petrogrado le entregaron una tarjeta de registro como “artista, pintor-compositor” desempleado, pero, por supuesto, era casi imposible encontrar trabajo en su especialidad.
Cuando visitó Petrogrado en 1922-1923, logró tomar varios retratos de sus amigos, incluido su alumno I.E. Repina I.I. Brodsky.
En 1918, el artista se acercó a la administración de la ciudad de Murom con propuestas para organizar un museo de arte e historia local y cursos para la formación de profesores de dibujo y dibujo para las escuelas de la ciudad y la región.
Asumió con gran entusiasmo la labor de organización del museo. En esto recibió una ayuda invaluable del conocimiento adquirido al estudiar los museos de San Petersburgo, Moscú y los museos de Europa occidental.
Ya en enero de 1919, en una de las mansiones de la primera mitad del siglo XIX, que perteneció al comerciante del primer gremio K.A. Zvorykin, se abrió un museo, para cuya exposición Kulikov donó varias de sus obras más famosas.
Kulikov dedicó casi diez años. actividades sociales, lo que tuvo un efecto beneficioso en el desarrollo de la cultura de la ciudad. El museo se ha convertido en uno de los centros culturales más importantes de la ciudad y la región.
La escuela de dibujo y los cursos para profesores de arte crearon las condiciones para introducir a los jóvenes en las bellas artes. Posteriormente, muchos estudiantes dedicaron su vida a la enseñanza o se convirtieron en artistas, arquitectos y escultores profesionales.
Sin embargo, desde vida creativa el artista prácticamente ha borrado toda una década de edad más madura para un artista.
Maxim Gorky, que visitó la exposición y llegó a Moscú desde Italia, se acercó a las pinturas de Kulikov y dijo: “¡Oh! La Rusia popular..."
La participación en exposiciones hizo que Kulikov volviera a creer en su fuerza y capacidad creativa. Al regresar a Murom, Kulikov decide crear un retrato generalizado. nueva Rusia con una nueva generación de miembros del Komsomol, que aún no conocía.
El taller del artista se convierte en una especie de club juvenil, donde Kulikov intenta crear la imagen de un contemporáneo. El retrato de la deportista no fue sólo un homenaje a la moda, sino que también fue un símbolo para la juventud de los años 30.
En la misma exposición, Kulikov exhibió el cuadro Día Internacional de la Juventud. Esta es quizás la primera pintura que refleja uno de los aspectos de la vida de la generación más joven.
Dos obras de gran interés en esta exposición fueron los retratos del anciano con el periódico y el pintor de casas Shamilin.
Pinturas Líder pionero, Pioneros junto al fuego, retratos de estajanovistas, trabajadores de choque, médicos A.G. Mladova y N.N. Pechkin, artistas V.V. Serov y A.V. Morozov fueron una especie de preludio a la realización de su sueño de crear lienzos históricos que reflejen una nueva vida.
Durante varios años, el artista hizo bocetos y luego pintó lienzos Komsomol en el pueblo, Smychka de la ciudad y el pueblo, Komsomol paramilitar. En ellos, el artista habla de la llegada al pueblo de un destacamento de miembros del Komsomol urbano para ayudar en la organización de una granja colectiva.
Artesano de Pavlovsk
A pesar del éxito de las exposiciones de la Sociedad que lleva el nombre de I.E. Repin y la carga creativa recibida después de reunirse con los artistas de su generación Goryushkin-Sorokopudov, Shleyny, Sychkov, Ivan Semenovich no podían estar satisfechos con la situación actual debido a la falta de pedidos de trabajo.
Con gran entusiasmo respondió a la propuesta de la dirección de la asociación republicana "Rosinstrument" de la ciudad de Pavlovo del Oka de recrear por medios pintorescos la historia de un grupo de empresas industriales incluidas en la asociación. La tarea principal, como la definió el artista, “es mostrar al trabajador humano y las condiciones de su trabajo y vida en el pasado y el presente”.
En 1936-1938, Kulikov creó varias obras: retratos, cada uno de los cuales representaba la historia de Pavlov a su manera. Entre ellos, los más característicos son las pinturas-retratos de Sobenshchik, Kuznets y el artesano Pavlovsky.
Una imagen colorida fue creada por el artista en el pequeño cuadro El artesano Pavlovsk. En un pequeño armario-taller se sienta un hombre mayor, apasionado por su trabajo. La figura de un anciano está pintada en silueta sobre el fondo de una ventana por la que penetra la luz de un día de invierno. En la ventana y en el banco de trabajo hay macetas con limones que los habitantes de Pavlovsk cultivan desde hace siglos.
Así como en los viejos tiempos los campesinos inspiraron al artista, ahora las imágenes de los artesanos fueron representadas por él con gran amor y respeto por el trabajador.
Como artista de género, llamó la atención sobre dos aspectos de la vida característicos de los habitantes de Pavlov: la compra semanal de artesanías por parte de los compradores, a quienes los artesanos a veces vendían sus productos por casi nada, y las peleas de gallos.
En una importante obra de género, Kulikov intentó recopilar información sobre las compras nocturnas. artesanías, recibido de los veteranos de Pavlov y de los ensayos de Pavlov del famoso escritor V.G. Korolenko. Como base, Kulikov eligió una escena cercana a la realidad, que representa la compra de productos de Pavlovsk en la antigua calle Nizhny Novgorod, donde habitualmente se realizaba el comercio.
Para el futuro lienzo, el artista realizó una gran cantidad de bocetos realizados en la noche de invierno bajo la luz de lámparas de queroseno. Los estudiantes del estudio que Kulikov dirigía en ese momento posaron felices para él.
Muchos de los bocetos fueron realizados con gran habilidad, en el estilo característico del artista.
El segundo cuadro más importante que caracterizó al viejo Pavlovo fue el cuadro Pelea de gallos. El pueblo de Pavlovo es quizás el único lugar en Rusia donde los residentes protagonizaban peleas de gallos.
La pintura representa una arena, en cuyo centro se muestra uno de los momentos de una pelea de gallos.
Mientras trabajaba en Pavlov, Kulikov llegó a la conclusión de que era necesario crear un museo que pudiera ser una ayuda visual para estudiar la historia del surgimiento de la industria artesanal en la parte central de Rusia.
Con mucho cuidado estudia materiales históricos en el Estado. Museo Histórico, conoce a uno de los expertos en historia, el autor de la novela histórica Kozma Minin, el escritor V. Kostylev.
El trabajo en este cuadro coincidió con el inicio de la Gran Guerra Patria, pocos días después del inicio de la cual escribió: “Espero que mi trabajo, encendiendo un sentimiento patriótico en los corazones de la gente de nuestro país, sirva al gran causa de salvar a la Patria”.
Como la mayoría de los artistas, Kulikov comenzó su "creatividad" con bocetos de retratos de sus parientes más cercanos: padre, madre, hermanas, sobrinas y, más tarde, amigos de la Escuela para el Fomento de las Artes y la Academia. Estos retratos conservados confirman que el futuro artista tenía el don de un retratista que supo conseguir semejanza y expresividad en sus obras. Desafortunadamente, pocos dibujos de este tipo han sobrevivido, pero sorprenden por su profesionalismo.
Especialmente los retratos de la madre, que se convirtió en modelo permanente en muchas de las obras del artista.
Por supuesto, sería posible crear toda una galería de retratos familiares, que incluiría autorretratos junto con retratos de parientes cercanos. Los primeros retratos pictóricos de su padre y su madre, que datan de 1896, un retrato de su padre en 1898, autorretratos del artista en 1896.
Si en los primeros retratos se siente la mano de un alumno, que intenta no perderse ni un solo detalle del rostro y la figura, entonces el retrato de su padre de 1898, realizado por el artista después de un año y medio de estudio con I.E. Repin, hecho en alto nivel parecido retrato.
El retrato representa a un antiguo siervo del pueblo de Afanasovo, que gracias a su duro trabajo alcanzó la cima de su posición. Permaneciendo en la clase campesina hasta el final de su vida, gracias a su habilidad como pintor y techador, dirigió un artel de constructores.
Este retrato bien podría compararse con el cuadro-retrato de Parash, adquirido por el Consejo de la Academia, y, por supuesto, con el Retrato de mi madre.
En 1901, Kulikov hizo dos autorretratos. En ellos se retrata a sí mismo como un joven metropolitano moderno. De pelo corto, bigote color trigo, camisa blanca con el mismo lazo blanco elegantemente atado, ya no se diferencia de los amigos que estudian con él en el taller de Repin. Ahora, después del Modelo, que elogió Ilya Efimovich, nadie lo culpa por su pronunciación "Volodimir". De hecho, en 1901 Kulikov ya había madurado como artista, a quien I.E. No fue casualidad que Repin lo invitara a participar como asistente en la creación del colosal lienzo Reunión del Consejo de Estado.
En 1900, Kulikov pintó un retrato bastante inusual de su hermana, que está representada casi de perfil, con el cabello suelto, ocultando casi toda la figura. Las manos, con las palmas dobladas hacia adentro, apenas se ven a través del cabello. Casi la mitad del lienzo no ha sido tocado por el pincel, y la imprimación blanca une la composición a través de la manga blanca de la blusa, cubierta por pelo.
Kulikov, que ya había alcanzado la maestría, en 1909 pintó un retrato de su hermana menor, Ekaterina Kalinina. La hermana está representada de cuerpo entero sobre el fondo de una alfombra con un vestido azul con encaje blanco. El cabello rojizo enmarca un bello rostro, muy similar al de su hermano.
Para muchas de las composiciones de género de Kulikov, posaron sus sobrinas, que se distinguían por su belleza y majestuosidad. También eran buenos en el papel de hilanderos y segadores, que sabían manejar diferentes trabajos y novias a quienes los boyardos escondieron en torres del mal de ojo.
Lo más significativo y retratos famosos del período prerrevolucionario son: Bird Cherry (1912), Girl with a Basket (1912), At the Outskirts (1913), In Russian Dress (1916), In Mordovian Dress (1914). Su esposa posa para estos cuadros para Kulikov. En ellos, el artista mostró todo su dominio de los medios pictóricos y el virtuosismo de ejecución. Otra obra, En las afueras, representa a una campesina en las afueras del pueblo con el telón de fondo de un paisaje rural.
Un retrato de tamaño natural de su hija pintado al óleo con un piano abierto como telón de fondo (1938) causa una gran impresión.
Desafortunadamente, a su hija, a diferencia de su madre, no le gustaba posar y, por lo tanto, sus retratos apenas han sobrevivido.
EN último periodo creatividad en 1928-1941, Kulikov hizo dos autorretratos: en 1928, en un taller de verano, en el que el artista se representaba a sí mismo con una paleta sobre el fondo de pinturas y bocetos, y un autorretrato con un abrigo de piel, creado en 1939.
Ambos autorretratos cumplen con los más altos estándares del retrato. Junto con las similitudes, crean un perfil psicológico del artista, mostrando tanto un alto nivel de creatividad como cierta ansiedad y tristeza en el autorretrato de 1939.
Kulikov Ivan Semenovich (1875 - 1941) - ruso y artista soviético, pintor, profesor, autor de obras dedicadas a la vida rusa. Nacido en el pueblo de Afanasovo, distrito de Murom, en una familia de origen campesino. Al igual que su padre, Kulikov dominó las habilidades de pintor y techador y participó en la construcción y restauración de muchos edificios e iglesias en Murom. Cuando todavía era estudiante en la escuela del distrito, se interesó por
dibujar, hacer copias de revistas ilustradas, visitar talleres de pintura de iconos. El primero en notar el talento artístico del niño fue el profesor de dibujo y dibujo en la escuela del distrito, N.A. Tovtsev, quien en el verano de 1893 presentó a Kulikov al artista y académico de pintura A.I. En septiembre de 1893, I.S Kulikov visitó Moscú por primera vez y visitó la Galería Tretyakov y el Museo Rumyantsev. En noviembre del mismo año llegó a San Petersburgo, donde se convirtió en asistente en el taller de A.I Morozov, estudiando bajo su dirección los principios de perspectiva y composición, los conceptos básicos del trabajo con color. Gracias al patrocinio de A.I. Morozov, en enero de 1894, Kulikov fue admitido en la escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes, donde N.I. En el otoño de 1896, Kulikov se inscribió como uno de los 14 estudiantes voluntarios de la Academia de Artes en el taller de V.E. Sin embargo, como maestro sensible, V.E. Makovsky, al ver la similitud en el estilo pictórico del joven artista y de I.E. Repin, aconsejó a Kulikov que se trasladara al taller de Ilya Efimovich. En la primavera de 1898, gracias a la petición de Repin, Kulikov fue trasladado de estudiante voluntario a estudiante de la Academia de las Artes. A finales de 1900, Kulikov completó una serie de ilustraciones para los cuentos de Maxim Gorky "Konovalov" y "Veintiséis y uno", que nunca se publicaron y actualmente se conservan en el Museo A.M. En 1901 - 1902, Ivan Semenovich, junto con B. Kustodiev, participó en el trabajo del cuadro "Reunión del Consejo de Estado" de I.E. A Kulikov se le encomendó la difícil tarea de construir la perspectiva de la sala, así como de completar algunos de los bocetos de los retratos de los dignatarios presentes en la imagen. Después de graduarse de la Academia el 1 de noviembre de 1902, Kulikov se instaló en Murom, en una pequeña casa que heredó. Fue la tierra de Murom la que le proporcionó temas para pinturas de género que glorificaban la vida, la naturaleza y la gente rusas. En 1903 - 1905 El artista, como pensionado de la Academia de las Artes, viajó al extranjero y visitó Italia y Francia. El artista ganó fama inmediatamente después de participar en la Exposición de Primavera de 1904. Durante los siguientes 14 años no se perdió ni una sola Exposición de Primavera, presentando un total de 140 de sus obras. Participó en muchas exposiciones extranjeras: en Lieja en 1905 (recibió la Gran Medalla de Plata por el cuadro "Retrato de una madre"), en Munich en 1909, en Roma en 1910 y 1912, en Venecia en 1911 y 1914. Por sus pinturas "De vacaciones" y "Con linternas en el jardín", Kulikov recibió el Premio Kuindzhi. La alta autoridad de Ivan Semenovich en la comunidad artística se evidencia por el hecho de que después de que Repin dejó el puesto de profesor, fue incluido en la lista de candidatos para el puesto de profesor jefe del taller de pintura. La revolución y la Primera Guerra Mundial no tuvieron impacto. influencia significativa sobre la creatividad del artista. Continuó recurriendo a sus temas favoritos: escenas de la vida rusa, retratos, ferias y bazares. A principios de 1919, en nombre del departamento de educación pública, Kulikov comenzó a organizar el Museo de Arte e Historia de Murom. Además de las exhibiciones seleccionadas por Ivan Semenovich de la colección de los Condes Uvarov, la colección del museo incluye artículos de la colección del propio Kulikov (pinturas, ropa rusa antigua, zapatos, joyas, utensilios). A petición de Kulikov, en 1918, un escuela de arte. Influencia positiva en actividad artística I.S Kulikov ayudó a restaurar las actividades de la Sociedad I.E. Si en la primera exposición mostró principalmente repeticiones del autor de pinturas de años anteriores ("Feria", "Anciana con gallinas", "Pastor"), en la exposición de 1929 aparecieron obras con temas nuevos para Kulikov: "Chica atlética ", "Jungsturm", "Pioneros". En enero de 1935, Ivan Semenovich se convirtió en miembro de la rama Gorki de la Unión de Artistas. A pesar de su mala salud, el artista continuó pintando y exponiendo activamente. En 1938, Kulikov dirigió un grupo de artistas que pintaron la sala suburbana de la estación Yaroslavl en Moscú. Para decorar la estación, Kulikov completó varios bodegones con frutas excelentemente pintados. A finales de 1940 comenzó a trabajar en una gran pintura historica"La salida de la milicia de Nizhny Novgorod en 1612", que, lamentablemente, no tuvo tiempo de terminar. El 15 de diciembre de 1941, mientras transportaba leña desde un depósito de combustible, murió I.S. En 1947, en la casa construida por el padre del artista, en la que vivía la familia Kulikov desde 1885, se inauguró la Casa-Museo en Memoria de Ivan Kulikov. En 2007, por decisión de las autoridades locales, el museo fue cerrado y todas las exhibiciones fueron trasladadas al Museo de Historia y Arte de Murom.
LEER COMPLETOArtista Ivan Semyonovich Kulikov.Ivan Semyonovich Kulikov (1 de abril de 1875, Murom - 15 de diciembre de 1941, Murom): un destacado artista, pintor, maestro del retrato y escenas cotidianas ruso.
Biografía
Kulikov nació en la ciudad de Murom en una familia de campesinos que provenían del pueblo de Afanasovo, distrito de Murom, Semyon Loginovich Kulikov y Alexandra Semenovna Savinova. El padre del artista era un destacado especialista en techado y pintura. Al frente de un pequeño artel, participó en la construcción y renovación de numerosos edificios, iglesias y edificios residenciales en la ciudad de Murom.
En el verano de 1893, por recomendación de su ex maestro Mientras dibujaba y dibujaba en la escuela del distrito de N.A. Tovtsev, Kulikov conoció al artista A.I Morozov, quien a veces pasaba el verano en Murom, donde encontraba temas para sus obras. Llamó la atención sobre las habilidades del joven y recomendó a sus padres que lo enviaran a la escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes en la Academia de San Petersburgo.
En septiembre de 1893, Kulikov viajó por primera vez a Moscú, visitó la Galería Tretyakov, Museo Rumiántsev, se familiariza con la Catedral de Cristo Salvador. En noviembre de 1893 viajó a San Petersburgo y se convirtió en asistente en el taller de A. I. Morozov, quien en ese momento enseñaba dibujo en la Facultad de Derecho de San Petersburgo, realizando simultáneamente pequeños encargos de ilustraciones, iconos y retratos. En 1894, Kulikov fue aceptado en la escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes. Bajo la dirección de los profesores N.I. Makarov, A.F. Afanasyev, E.K. Lipgart, domina los conceptos básicos de gráficos, pintura, perspectiva y composición.
En el otoño de 1896, Kulikov se convirtió en estudiante voluntario en la Academia de Artes en el estudio del artista V. E. Makovsky. Sin embargo, menos de un mes después se mudó a I.E.
En la primavera de 1898, a petición de su maestro, Kulikov se convirtió en estudiante de la Academia de las Artes. En 1901-1902 participó en el trabajo del cuadro de I. E. Repin “Reunión del Consejo de Estado” junto con B. M. Kustodiev. Kulikov hizo 17 bocetos de retratos a escala real, casi la mayor parte de ellos. En 1900-1901, Kulikov hizo alrededor de 20 ilustraciones para las obras de Maxim Gorky "Konovalov" y "Veintiséis y uno", que se encuentran en el Museo del Apartamento A. M. Gorky y en el Museo de Historia y Arte de Murom.
En noviembre de 1902, Kulikov se graduó en la Academia de las Artes. Su obra de concurso “Bebiendo té en una choza campesina” (1902) recibió la Gran Medalla de Oro y le otorgó el derecho a ser ciudadano honorario personal y el derecho a viajar al extranjero.
De 1903 a 1905, como pensionado de la Academia de las Artes, Kulikov realizó viajes a Italia y Francia.
en 1905, en la Exposición Mundial de Lieja, por "Retrato de una madre" (1903), Kulikov recibió la Gran Medalla de Plata, y por las pinturas "De vacaciones" (1906) y "Con linternas en el jardín" ( 1906) recibió el Premio Kuindzhi. En 1915, por una serie de pinturas sobre Murom, Kulikov recibió el título de académico de pintura.
Desde 1919, Kulikov trabajó en el Museo de Murom, ahora uno de los más importantes de la región de Vladimir. Durante mucho tiempo Kulikov dirigió el departamento de arte. Ivan Semyonovich coleccionó enérgicamente pinturas, dibujos, esculturas, objetos de artes aplicadas, documentos de archivo, libros y reliquias históricas de palacios abandonados y propiedades nobles condenadas al saqueo y la destrucción. Es a él a quien nuestra cultura le debe la salvación de las colecciones únicas de los Condes Uvarov en Karacharovo.
A lo largo de los años, entre otras obras, Kulikov pintó retratos de: el piloto V.P. Chkalov (1940), el escritor Maxim Gorky (1939), el artista A.L. Durov (1911), el arqueólogo A.S.
En 1947, en la casa construida por el padre de Kulikov, donde vivía su familia desde 1885, se inauguró la Casa-Museo en memoria del artista. En 2007, por decisión de las autoridades locales, el museo fue cerrado y todas las exhibiciones fueron transportadas al Museo de Historia y Arte de Murom. La casa es propiedad privada de los descendientes del artista.Regresando de la ciudad. 1914
Artesano de Pávlovsk. 1937
Retrato de Alejandro III
Día Internacional de la Juventud. 1929
Autorretrato. 1896
Viejo. 1898
Mujer campesina con platillo. 1899
ES Chirikov, 1904
Lo pensé. 1906
Mujeres italianas. 1905
soñador.
Chica rusa.
De vacaciones, 1906.
"Feria de Murom" (1912)
Primavera. 1912
Iglesia Nikolo-Zaryadskaya. 1916
Lenin, 1924
Jungsturm. 1929
Chicas. 1918
Al piano. 1938
El baile del comerciante. 1899
Monasterios de Murom. 1914
vicepresidente Chkálov, 1940
M. Gorki, 1939
El retrato de grupo más grande y famoso del Museo Ruso, "La reunión ceremonial del Consejo de Estado del 7 de mayo de 1901", fue creado por el gran artista ruso I. Repin junto con sus "estudiantes más importantes B. Kustodiev y yo". Kulikov”, escribió el destacado crítico de arte V. Stasov. Pero el artista es famoso no sólo por este trabajo.
Incluso en la escuela Murom Zemstvo, el profesor de arte aconsejó al joven Iván que estudiara verdaderamente arte. Sin embargo, el adolescente de 14 años, después de graduarse de la universidad, tuvo que ayudar a su padre con los trabajos de pintura. Pero todavía tenía el deseo de aprender. Y gracias a un feliz accidente, se preparó y entró en la Academia de Artes de San Petersburgo.
“Entré en este edificio con temor”, escribió Ivan Semyonovich, ya un artista maduro, en su autobiografía.
En 1898, en una exposición de trabajos de estudiantes, al profesor de la Academia I. Repin le gustaron los bocetos de Kulikov e Ilya Efimovich lo invitó a estudiar en su taller. Fue un gran honor.
Por recomendación de Repin en 1900-1903. Para la editorial "Znanie", Kulikov realizó una serie de ilustraciones para el cuento "Konovalov" y el poema "Veintiséis y uno". Así se convirtió en uno de los primeros ilustradores de las obras de Maxim Gorky. El artista encontró tipos de vagabundos de Gorki entre los vagabundos de su Murom natal. Los sacó de la vida. Estos bocetos resultan interesantes como material documental sobre la historia de la ciudad prerrevolucionaria.
Múrom también fue anfitrión trabajo preparatorio sobre el cuadro del diploma "Bebiendo té en una choza campesina". Este tema era bien conocido por el artista desde la infancia. Él mucho tiempo Vivía en la casa de su abuelo en el pueblo de Afanasovo. El diplomático representó a una amigable familia campesina sentada alrededor de una mesa cerca de un samovar. Todos están unidos por gestos y miradas. La imagen es multicolor y alegre.
Repin la admiraba. El lienzo también fue objeto de críticas oficiales. Kulikov recibió un diploma de la Academia de las Artes y medalla de oro“Por excelentes conocimientos de pintura y temas científicos”, así como un viaje al extranjero con fondos públicos para estudiar el arte de diferentes países europeos.
El artista trabajó mucho. En Murom pintó el cuadro "Spinners", que recibió un premio de la Sociedad para el Fomento de las Artes, así como "Retrato de una madre", por el que recibió una gran medalla de plata en la exposición mundial. Su "La chica de la rueca" también se considera una obra maestra. La pintura representa con talento a una campesina descalza con un sencillo y colorido vestido popular ruso.
Un acontecimiento significativo en la vida del artista realista fue su participación activa en la 36ª exposición de la Asociación de Itinerantes en 1908. Para ello presentó ocho obras.
Ilya Repin valoraba mucho las habilidades creativas de su alumno favorito. Y cuando a Ivan Semyonovich le ofrecieron el puesto de profesor en la Academia de Artes, I. Repin le dio un consejo: “No te esfuerces por convertirte en profesor. verdadero artista... Tus obras respiran frescura y salud”.
Y Kulikov se quedó a vivir y trabajar en Murom. Él, como B. Kustodiev, creó gran galería trabaja sobre temas de fiestas folclóricas, ferias y bazares. Las ferias de Murom, glorificadas con canciones, proporcionaron un material rico. "Era ruidoso, divertido y elegante", escribió el artista sobre ellos en sus memorias, "los comerciantes venían con productos de Kasimov, Vladimir, Nizhny Novgorod y otros lugares... Y la ciudad se llenó de gente durante dos semanas de verano".
En cuanto a la complejidad de las composiciones y la abundancia de personajes, dos de sus pinturas grandes"Feria" (1910) y "Feria de Murom" (1912).
La fama del artista se hacía cada año más notoria. Y en 1915 recibió el título más alto: académico de pintura.
Después de la revolución, el talento de Ivan Kulikov quedó sin reclamar. Sus "Espinos", "Ferias", "Spinners" ya no eran necesarios para nadie. Y él mismo, el "académico real", tampoco fue de utilidad para nadie. Cesó la comunicación con San Petersburgo y Moscú. El dinero del banco, con el que pensaba construir un taller, “explotó”. No pudo escapar al extranjero como persona verdaderamente rusa y no lo intentó. El artista cayó en la desesperación. Volví a una vida activa enseñando dibujo y pintura en cursos para profesores y en el estudio de arte. Ivan Semenovich estuvo encantado de organizar el Museo de Arte de la ciudad. Se convirtió en su fundador y primer director, becario de investigación. La base estaba formada por obras de arte almacenadas en la mansión Karacharovsky de la condesa Uvarova y otras colecciones de Murom. Ahora el artista vivía entre las pinturas de grandes maestros, cuyas obras vio en el Hermitage y en varios museos europeos. Como en su juventud, volvió a estudiar a los grandes italianos Tiepolo y Dosso-Dossi, los flamencos y los holandeses. También le interesaban las obras de los antiguos maestros rusos.
Durante diez largos años, Kulikov no creó nada significativo. La formación de la Sociedad de Artistas que lleva el nombre de I. Repin le provocó un auge creativo. Expusieron pinturas sobre temas juveniles.
En los años treinta, el artista pintó más de doscientas obras para el museo de Pavlovo del Oka. Su talento no decayó con la edad. En 1940, I. Kulikov comenzó a trabajar en el cuadro más grande y significativo: “La salida de la milicia de Nizhny Novgorod en 1612”. Comenzó la Gran Guerra Patria. Seguir trabajando foto historica Adquirió un carácter militar-patriótico. Pero en diciembre de 1941, el artista murió inesperadamente. La imagen quedó en bocetos y dibujos.
Kulikov dedicó su talento a la vida. gente común. Más de 500 de sus obras se exhibieron en numerosas exposiciones en Rusia y otros países. Sus pinturas adornan 60 museos de todo el mundo. También están en Vladimir. Y, por supuesto, en su casa-museo y museo histórico y artístico, que él mismo fundó.
Con atuendo ruso (Retrato de la esposa de E.A. Kulikova), 1916.
Autorretrato de Kulikov Ivan Semenovich 1928
Familia en la mesa.1938
Retrato de un padre, 1898
Kulikov. Retrato de mi madre (1903)
Retrato de E.A. Kulikova, 1925
Nadya (Retrato de una hermana), 1909
Con faroles en el jardín, 1906
Retrato de una hija, 1927
ALBINA ANUCHKINA, DIRECTORA, MUSEO DE ARTE HISTÓRICO Y MUROM:“Iván Semenovich es uno de los primeros empleados del museo. El hombre que donó sus colecciones de pinturas etnográficas y cotidianas a nuestro museo. Este es un homenaje a la memoria del gran artista, el maestro, el primer trabajador del museo de Múrom. "
Aquí en la exposición hay una colección de artes decorativas y aplicadas recopiladas por Ivan Kulikov. El maestro necesitaba todo esto para su trabajo y dibujo detallado. La pintura es el trabajo de su vida.
OLGA SUKHOVA, EMPLEADA, DEPARTAMENTO CIENTÍFICO Y DE INFORMACIÓN, MUSEO MUROM:"En la región, este es el único académico de pintura que recibió el título de académico de pintura incluso antes de la revolución, antes de la Revolución de Octubre. Es un alumno de Repin, un amigo de Kustodiev".
Publicación original y comentarios en
Gracias al trabajo de los artistas rusos del siglo XIX, que no eran indiferentes a la cultura del pueblo ruso común, hoy tenemos una increíble galería de retratos de viejos creyentes, vemos los arquetipos del pueblo gran ruso del Antiguo Testamento. Por lo general, cuando la gente habla de pinturas dedicadas a los viejos creyentes, recuerdan a Mikhail Nesterov. Sin embargo, además de él, hubo otros pintores que plasmaron los rostros de la Vieja Fe en sus lienzos. Uno de ellos fue el artista de Murom. Iván Kulikov.
Uno de los temas principales en la obra del artista fue la aldea histórica rusa: retratos de gente común que formaban el arquetipo del pueblo gran ruso, la vida campesina, la vida, las costumbres y las tradiciones de los viejos creyentes.
La infancia del futuro pintor.
En la segunda mitad del siglo XIX, la familia del campesino Semyon Loginovich y Alexandra Semenovna Kulikov se instaló en la ciudad de Murom. Procedían del pueblo de Afanasovo, distrito de Murom, volost de Kovarditsky. Semyon Loginovich Kulikov era especialista en techado y pintura, y Alexandra Semenovna era ama de casa. La familia Kulikov tuvo tres hijas y el 13 de abril de 1875 nació un hijo, que se llamó Iván.
Incluso antes de ingresar a la escuela primaria, Iván dominaba el oficio de pintor y techador, aprendió a pintar como mármol y a tallar hábilmente puertas y pisos para que parecieran roble o fresno. Luego el niño ingresó a la escuela del distrito. Sus estudios tuvieron mucho éxito, además, le gustaba dibujar, hacía copias de ilustraciones en revistas, visitaba talleres de pintura de iconos y trataba de dibujar del natural. Los pasatiempos del estudiante fueron notados por el profesor de dibujo y dibujo de la escuela del distrito, el hijo del diácono de Murom N. A. Tovtsev. En 1889, Ivan Kulikov se graduó en la universidad y se convirtió en miembro del artel, mientras ayudaba a su padre en el negocio de techado, elaborando cuentas y presupuestos. Pintó maravillosamente techos y paredes con adornos y se basó en el natural. Pero, por desgracia, sólo han sobrevivido algunos de sus primeros bocetos y dibujos.
Conoce a pintores famosos. Academia de Artes
Morozov a veces pasaba el verano en Murom, donde tomaba temas para sus obras. Llamó la atención sobre las habilidades del joven Iván y recomendó a sus padres que lo enviaran a la escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes en la Academia de San Petersburgo. Ya en septiembre de 1893, Kulikov llegó por primera vez a Moscú, donde visitó la Galería Tretyakov, el Museo Rumyantsev y la Catedral de Cristo Salvador. En Moscú, Kulikov se enteró de que las principales fuerzas artísticas se concentraban en la Academia de las Artes de San Petersburgo, que el Hermitage y el Palacio Mikhailovsky albergaban maravillosas colecciones de obras de arte de maestros rusos y extranjeros.
En noviembre del mismo año partió hacia San Petersburgo, donde se convirtió en asistente en el estudio del artista A. I. Morozov, quien en ese momento enseñaba dibujo en la Facultad de Derecho de San Petersburgo, al mismo tiempo que cumplía pequeños pedidos de ilustraciones. iconos y retratos. En 1894, Ivan Kulikov fue aceptado en la escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes. Bajo la dirección de los profesores. N.I. makarova, A. F. Afanasyeva,EK Lipgart domina los conceptos básicos de gráfica, pintura, perspectiva y composición.
En el otoño de 1896, Ivan Kulikov se convirtió en estudiante voluntario en la Academia de las Artes, en el taller del artista. V. E. Makovsky. Se sabe que menos de un mes después se mudó a Es decir, repin.
En la primavera de 1898, a petición de I. E. Repin, Kulikov se convirtió en estudiante de la Academia de las Artes. B 1901-1902 participó en el trabajo del cuadro de Ilya Efimovich “ reunión del consejo de estado"junto con B.M. Kustodiev. Ivan Kulikov realizó diecisiete bocetos de retratos a gran escala.
En 1900-1901, Kulikov realizó una veintena de ilustraciones para las obras de Maxim Gorky " Konovalov" Y " veintiséis y uno", que se encuentran en el Apartamento-Museo de A.M. Gorky y en el museo histórico y de arte de la ciudad de Murom.
academico de pintura
En noviembre de 1902, Ivan Semenovich Kulikov se graduó en la Academia de las Artes. Su entrada a la competencia " Beber té en una choza campesina"(1902) recibió la Gran Medalla de Oro y le otorgó el derecho a ser ciudadano honorario personal y el derecho a viajar al extranjero.
De 1903 a 1905, como pensionado de la Academia de las Artes, Kulikov viajó a Italia y Francia. En 1905, en la Exposición Mundial de Lieja por “ retrato de una madre"(1903) Kulikov recibió la Gran Medalla de Plata y por sus pinturas " en un día festivo"(1906) y " Con faroles en el jardín"(1906) recibió el Premio A.I. Kuindzhi. En 1915, por una serie de pinturas sobre Murom, Kulikov recibió el título de académico de pintura.
Viejos creyentes en los lienzos de Kulikov.
La aldea rusa se está convirtiendo gradualmente en el tema principal de la obra del artista: retratos de gente corriente que formaban el arquetipo del pueblo gran ruso, la vida campesina, la vida, las costumbres y las tradiciones de los viejos creyentes.
Precisión extrema en la representación de la vida y la vida cotidiana, brillo de los colores, estilo rico, capacidad de controlar el color, frescura colorista, profundidad psicológica de los retratos, descripción precisa de la cultura de los viejos creyentes: estas son las principales ventajas de las obras de Kulikov.
No se notaron declaraciones del artista sobre los Viejos Creyentes, pero su aspiración espiritual al mundo de la Vieja Fe se refleja en muchas de sus pinturas.
Después de 1917, Kulikov continúa retratando la vida del pueblo ruso. Ivan Semenovich siempre evitó cualquier tema trágico y triste. Y él mismo era una persona alegre, amigable, abierta y que amaba la vida.
Vida y creatividad en Murom
Alrededor de 1919, Ivan Semenovich regresó a su Murom natal. Trabajó en el Museo Murom; Durante mucho tiempo dirigió el departamento de arte.
Ivan Kulikov coleccionó con entusiasmo pinturas, dibujos, esculturas, objetos de artes decorativas y aplicadas, documentos de archivo, libros y otros testimonios de un rico pasado de palacios y propiedades nobles abandonados y condenados. Es al pintor Ivan Kulikov a quien nuestra cultura debe la salvación de las colecciones únicas de los Condes Uvarov en el pueblo de Karacharovo (territorio de Murom).
La esposa del artista era Elizaveta Arkadyevna, de soltera Sokolova. La esposa del hermano de su madre era sobrina del famoso inventor de la televisión V.K. Las familias se comunicaron mucho y mantuvieron una correspondencia activa. La imagen de su esposa fue plasmada por Kulikov en lienzos " En traje ruso», « en las afueras», « Retrato de E. A. Kulikova"y otros.
A lo largo de los años, entre otras obras, Kulikov pintó retratos de: el piloto V.P. Chkalov (1940), el escritor Maxim Gorky (1939), el artista A.L. Durov (1911), el arqueólogo A.S.
En sus últimos años, Ivan Semenovich trabajó en su pequeña patria: desde 1930 enseñó en el estudio de arte de Murom, y allí y en el pueblo de Pavlovo contribuyó a la fundación de museos de historia locales.
Memoria
Ivan Semenovich Kulikov murió el 15 de diciembre de 1941 en Murom. En 1947, en la casa construida por el padre de Kulikov, donde vivía su familia desde 1885, se inauguró la Casa-Museo en memoria del artista. En 2007, por decisión de las autoridades locales, el museo fue cerrado y todas las exhibiciones fueron transportadas al Museo de Historia y Arte de Murom. La casa es propiedad privada de los descendientes del artista.
La única hija del artista, Tatyana, profesora de lengua y literatura rusas, se casó con N. A. Bespalov, arquitecto, acuarelista y arquitecto de honor de la RSFSR. La imagen de Tanya también se refleja en las pinturas del artista “ retrato de una hija"y otros. Es de destacar que en 1934 hizo un retrato a lápiz de su futuro casamentero, el tornero Andrei Nikolaevich Bespalov.
Galería de pinturas de I. S. Kulikov:
- 26.07.2019 El 27 de julio, la casa de subastas Litfond celebrará subastas de pintura, gráfica y artes decorativas. El catálogo de la subasta contiene 155 lotes, desde objetos raros de la primera mitad del siglo XIX hasta obras creadas por nuestros contemporáneos.
- 26.07.2019 55% de los lotes vendidos. Compradores - Moscú y San Petersburgo
- 23.07.2019 Los tradicionales veinte lotes de la Subasta AI son diez pinturas, cuatro hojas de gráficos originales y tres impresos y tres obras en técnica mixta.
- 19.07.2019 50% vendido - 10 de 20 lotes
- 18.07.2019 El próximo sábado 20 de julio, ArtLiterary Fund presentará otra subasta en Winzavod arte contemporáneo, cuyo catálogo incluye más de 200 obras de artistas de los años 1980 a 2010
- 13.06.2019 Compre por cinco dólares y véndalo por un millón. El deseo apasionado de ganar un billete de lotería atormenta a muchos compradores inexpertos. ¡No me engañes con tus libros y museos! Responda simplemente: ¿cómo comprar una obra maestra en un mercadillo?
- 06.06.2019 La premonición no defraudó. Los compradores estaban en buen humor, y la subasta fue genial. El primer día de la “Semana rusa” se actualizaron los 10 mejores resultados de subastas de arte ruso. Por Petrov-Vodkin se pagaron casi 12 millones de dólares
- 04.06.2019 Al no haber tratado aún con los "millennials", los profesionales del mercado mundial del arte comenzaron a compartir la piel de la próxima generación de jóvenes de entre 7 y 22 años, aquellos a los que brevemente se les llama Generación Z. ¿Por qué? Hay demasiado dinero en juego como para dejar de intentar dar consejos a los jóvenes.
- 23.05.2019 Te sorprenderás, pero esta vez tengo un buen presentimiento. Creo que la actividad de compras será mayor que la última vez. Y lo más probable es que los precios te sorprendan. ¿Por qué? Habrá algunas palabras sobre esto al final.
- 13.05.2019 Muchos creen que una concentración tan alta de gente muy rica crea inevitablemente una demanda adecuada en el mercado nacional del arte. Por desgracia, la magnitud de las compras de pinturas en Rusia no es directamente proporcional a la cantidad de riqueza personal.