Alexander Rodchenko es un símbolo de la fotografía soviética tanto como Vladimir Mayakovsky lo es de la poesía soviética. Los fotógrafos occidentales, desde los fundadores de la agencia fotográfica Magnum hasta estrellas modernas como Albert Watson, todavía utilizan las técnicas que Rodchenko introdujo en el medio fotográfico. Además, si no fuera por Rodchenko, no habría un diseño moderno, en el que influyeron mucho sus carteles, collages e interiores. Desafortunadamente, el resto de la obra de Rodchenko ha sido olvidada; sin embargo, no sólo tomó fotografías y dibujó carteles, sino que también se dedicó a la pintura, la escultura, el teatro y la arquitectura.
Anatoli Skurikhin. Alexander Rodchenko en la construcción del Canal del Mar Blanco. 1933© Museo “Casa de la Fotografía de Moscú”
Alejandro Ródchenko. Funeral de Vladimir Lenin. Collage de fotos para la revista “Joven Guardia”. 1924
Alejandro Ródchenko. El edificio del periódico "Izvestia". 1932© Archivo de Alexander Rodchenko y Varvara Stepanova / Museo Casa de Fotografía de Moscú
Alejandro Ródchenko. Animación fotográfica espacial “Self-Beasts”. 1926© Archivo de Alexander Rodchenko y Varvara Stepanova / Museo Casa de Fotografía de Moscú
Rodchenko y el arte
Alexander Rodchenko nació en San Petersburgo en 1891 en la familia de un fabricante de accesorios de teatro. Desde pequeño estuvo involucrado en el mundo del arte: el apartamento estaba ubicado directamente encima del escenario, por el que había que pasar para bajar a la calle. En 1901 la familia se mudó a Kazán. Primero, Alexander decide estudiar para ser técnico dental. Sin embargo, pronto abandonó esta profesión y se convirtió en estudiante voluntario en la Escuela de Arte de Kazán (no pudo ingresar allí debido a la falta de un certificado de educación secundaria: Rodchenko se graduó solo en cuatro clases de la escuela parroquial).
En 1914, los futuristas Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk y Vasily Kamensky llegaron a Kazán. Rodchenko fue a la velada y escribió en su diario: “La velada terminó y el público emocionado, pero de diferentes maneras, se dispersó lentamente. Enemigos y fanáticos. Estos últimos son pocos. Claramente no sólo era un fan, sino mucho más, era un seguidor”. Esta velada se convirtió en un punto de inflexión: fue después cuando un estudiante voluntario de la Escuela de Arte de Kazán, interesado en Gauguin y el mundo del arte, se dio cuenta de que quería conectar su vida con el arte futurista. Ese mismo año, Rodchenko conoció a su futura esposa, una estudiante de la misma escuela de arte de Kazán, Varvara Stepanova. A finales de 1915, Rodchenko, siguiendo a Stepanova, se trasladó a Moscú.
Ródchenko, Tatlin y Malevich
Una vez en Moscú, a través de amigos en común, Alexander conoció a Vladimir Tatlin, uno de los líderes de la vanguardia, e invitó a Rodchenko a participar en la exposición futurista "Tienda". En lugar de pagar una entrada, se pide al artista que ayude con la organización: vendiendo entradas y explicando a los visitantes el significado de las obras. Al mismo tiempo, Rodchenko conoció a Kazimir Malevich, pero, a diferencia de Tatlin, no sentía simpatía por él y las ideas de Malevich le parecían ajenas. Rodchenko está más interesado en las pinturas escultóricas de Tatlin y su interés por el diseño y los materiales que en los pensamientos de Malevich sobre arte puro. Más tarde, Rodchenko escribiría sobre Tatlin: “De él aprendí todo: la actitud hacia la profesión, hacia las cosas, hacia el material, hacia la comida y hacia toda la vida, y esto dejó una huella para el resto de mi vida... De todos los modernos artistas que he conocido, no hay nadie igual a él".
Kazimir Malevich. Blanco sobre blanco. 1918 MoMA
Alejandro Ródchenko. De la serie “Negro sobre Negro”. 1918© Archivo de Alexander Rodchenko y Varvara Stepanova / MoMA
En respuesta a “Blanco sobre blanco” de Malevich, Rodchenko escribió una serie de obras, “Negro sobre negro”. Estos parecen ser trabajos similares resolver problemas opuestos: con la ayuda del monocromo, Rodchenko utiliza la textura del material como una nueva propiedad arte pictórico. Al desarrollar la idea de un nuevo arte inspirado en la ciencia y la tecnología, utiliza por primera vez herramientas "no artísticas": un compás, una regla, un rodillo.
Rodchenko y el fotomontaje
Alejandro Ródchenko. "Intercambia a todos". Portada del proyecto para una colección de poetas constructivistas. 1924 Archivo de Alexander Rodchenko y Varvara Stepanova / Museo Casa de Fotografía de Moscú Rodchenko fue uno de los primeros en la Unión Soviética en reconocer el potencial del fotomontaje como una nueva forma de arte y comenzó a experimentar con esta técnica en el campo de la ilustración y la propaganda. La ventaja del fotomontaje sobre la pintura y la fotografía es obvia: debido a la ausencia de elementos que distraigan, un collage lacónico se convierte en la forma más vívida y precisa de transmisión no verbal de información.
Trabajar en esta técnica le dará a Rodchenko fama en toda la Unión. Ilustra revistas, libros y crea carteles publicitarios y propagandísticos.
“Diseñadores publicitarios” Mayakovsky y Rodchenko
Rodchenko es considerado uno de los ideólogos del constructivismo, un movimiento artístico donde la forma se fusiona completamente con la función. Un ejemplo de tal pensamiento constructivista es el cartel publicitario del “Libro” de 1925. Se toma como base el cartel de El Lissitzky "Vence a los blancos con una cuña roja", mientras que Rodchenko deja solo un diseño geométrico - un triángulo que invade el espacio de un círculo - y lo llena de un significado completamente nuevo. Ya no es un artista-creador, es un artista-diseñador.
Alejandro Ródchenko. Cartel "Lengiz: libros sobre todas las ramas del conocimiento". 1924 TAS
El Lissitzky. Cartel “¡Batir las claras con un gajo rojo!” 1920 Wikimedia Commons
En 1920, Rodchenko conoció a Mayakovsky. Después de un incidente bastante curioso relacionado con la campaña publicitaria "" (Mayakovsky criticó el eslogan de Rodchenko, pensando que fue escrito por algún poeta de segunda categoría, ofendiendo así gravemente a Rodchenko), Mayakovsky y Rodchenko deciden unir fuerzas. Mayakovsky crea el texto, Rodchenko se encarga del diseño gráfico. La asociación creativa “El constructor publicitario “Mayakovsky - Rodchenko”” es responsable de los carteles de los años 20 del GUM, Mosselprom, Rezinotrest y otras organizaciones soviéticas.
Al crear nuevos carteles, Rodchenko estudió revistas fotográficas soviéticas y extranjeras, recortando todo lo que pudiera ser útil, se comunicó estrechamente con fotógrafos que lo ayudaron a fotografiar sujetos únicos y, finalmente, en 1924, compró su propia cámara. Y se convierte instantáneamente en uno de los principales fotógrafos del país.
Rodchenko el fotógrafo
Rodchenko comenzó a fotografiar bastante tarde, siendo ya un artista, ilustrador y profesor consagrado en VKHUTEMAS. Transfiere las ideas del constructivismo al nuevo arte, mostrando espacio y dinámica en la fotografía a través de líneas y planos. Del conjunto de estos experimentos se pueden identificar dos técnicas importantes que Rodchenko descubrió para la fotografía mundial y que siguen siendo relevantes hoy en día.
Alejandro Ródchenko. Bulevar Sukharevsky. 1928© Archivo de Alexander Rodchenko y Varvara Stepanova / Museo Casa de Fotografía de Moscú
Alejandro Ródchenko. Trompetista pionero. 1932© Archivo de Alexander Rodchenko y Varvara Stepanova / Museo Casa de Fotografía de Moscú
Alejandro Ródchenko. Escalera. 1930© Archivo de Alexander Rodchenko y Varvara Stepanova / Museo Casa de Fotografía de Moscú
Alejandro Ródchenko. Chica con una cámara Leica. 1934© Archivo de Alexander Rodchenko y Varvara Stepanova / Museo Casa de Fotografía de Moscú
El primer paso es anglos. Para Rodchenko, la fotografía es una forma de transmitir nuevas ideas a la sociedad. En la era de los aviones y los rascacielos, este nuevo arte debería enseñarnos a ver desde todos los lados y mostrar objetos familiares desde puntos de vista inesperados. Rodchenko está particularmente interesado en las perspectivas de arriba hacia abajo y de abajo hacia arriba. Esta una de las técnicas más populares en la actualidad se convirtió en una auténtica revolución en los años veinte.
La segunda técnica se llama diagonal. Incluso en pintura, Rodchenko identificó la línea como base de cualquier imagen: “La línea es la primera y la última, tanto en la pintura como en cualquier diseño en general”. Es la línea que se convertirá en el principal elemento estructural de su mayor creatividad— fotomontaje, arquitectura y, por supuesto, fotografía. La mayoría de las veces, Rodchenko utilizará la diagonal, ya que, además de la carga estructural, también conlleva la dinámica necesaria; una composición equilibrada y estática es otro anacronismo contra el que luchará activamente.
Rodchenko y el realismo socialista
En 1928 en la revista " foto soviética“Se publica una carta difamatoria en la que se acusa a Rodchenko de plagiar arte occidental. Este ataque resultó ser un presagio de problemas más graves: en los años treinta, las figuras de la vanguardia fueron condenadas una tras otra por formalismo. Rodchenko se mostró muy molesto por la acusación: “¿Cómo puede ser? Estoy con toda mi alma por el poder soviético, trabajo con fe y amor por él con todas mis fuerzas, y de repente nos equivocamos”, escribió en su diario.
Después de este trabajo, Rodchenko vuelve a caer en el favor. Ahora se encuentra entre los creadores de una nueva estética “proletaria”. Sus fotografías de desfiles de cultura física son la apoteosis de la idea realista socialista y ejemplo brillante pintores jóvenes (entre sus alumnos se encuentra Alexander Deineka). Pero a partir de 1937 las relaciones con las autoridades volvieron a ir mal. Rodchenko no acepta el régimen totalitario que está entrando en vigor y su trabajo ya no le produce satisfacción.
Rodchenko en los años 1940-50
Alejandro Ródchenko. Acrobático. 1940 Archivo de Alexander Rodchenko y Varvara Stepanova / Museo Casa de Fotografía de Moscú Después de la guerra, Rodchenko no creó casi nada: sólo diseñó libros y álbumes junto con su esposa. Cansado de la política en el arte, recurre al pictorialismo, movimiento que apareció en la fotografía allá por los años ochenta del siglo XIX. Los fotógrafos pictorialistas intentaron alejarse de la naturaleza natural de la fotografía y dispararon con lentes especiales de enfoque suave, cambiando la luz y la velocidad de obturación para crear un efecto pintoresco y acercar la fotografía a la pintura.. Le interesa el teatro clásico y el circo; al fin y al cabo, son los últimos ámbitos en los que la política no determina el programa artístico. La carta de Año Nuevo de su hija Varvara dice mucho sobre el estado de ánimo y la creatividad de Rodchenko a finales de los años cuarenta: “¡Papá! Me gustaría que dibujaras algo que acompañara tus trabajos de este año. No creas que quiero que hagas todo dentro del “realismo socialista”. No, para que puedas hacer lo que puedas hacer. Y cada minuto, cada día recuerdo que estás triste y no dibujas. Creo que serías más divertido entonces y sabrías que puedes hacer estas cosas. Te beso y te deseo un feliz año nuevo, Mulya”.
En 1951, Rodchenko fue expulsado de la Unión de Artistas y sólo cuatro años después, gracias a la energía inagotable de Varvara Stepanova, fue reintegrado. Alexander Rodchenko murió en 1956, poco tiempo antes de su primera exposición fotográfica y gráfica, también organizada por Stepanova.
El material fue elaborado conjuntamente con el Museo de Arte Multimedia para la exposición “Experimentos para el futuro”.
Fuentes
- Ródchenko A. Revolución en la fotografía.
- Ródchenko A. La fotografía es un arte.
- Rodchenko A., Tretiakov S. Autobestias.
- Ródchenko A. M. Experimentos para el futuro.
- ¡Visitando a Rodchenko y Stepanova!
Trompetista pionero 1930
Alexander Rodchenko nació en 1891 en la familia de un fabricante de accesorios de teatro. Su padre no quería en absoluto que su hijo siguiera sus pasos y trató con todas sus fuerzas de darle al niño una profesión "real". En sus notas autobiográficas, Rodchenko recuerda: “En Kazán, cuando tenía 14 años, en verano me subí al tejado y escribí un diario en pequeños libros, lleno de tristeza y melancolía por mi situación incierta, quería aprender a dibujar, pero me enseñaron a ser protésico dental...” Futuro fotógrafo El artista de vanguardia incluso logró trabajar durante dos años en el laboratorio técnico protésico de la escuela de odontología del Dr. O.N. Nathanson, pero a la edad de 20 años dejó sus estudios de medicina y entró en la Escuela de Arte de Kazán y luego en la Escuela Stroganov de Moscú, que le abrió el camino a la independencia. vida creativa. Rodchenko no se dedicó inmediatamente a la fotografía. 
Autorretrato
A mediados de la década de 1990 participó activamente en la pintura y sus composiciones abstractas participaron en numerosas exposiciones. Un poco más tarde, mostró su talento en un nuevo campo, participando en el diseño del café Pittoresk en Moscú, y durante algún tiempo incluso abandonó la pintura y se dedicó al "arte industrial", un movimiento que en su forma extrema negaba el arte. y dirigido puramente a la creación de objetos utilitarios.
Día de verano de 1929
Además, a finales de los años diez y principios de los años veinte, el joven artista participó mucho en vida pública: se convirtió en uno de los organizadores del sindicato de pintores, sirvió en el departamento de bellas artes de la Comisaría del Pueblo para la Educación y dirigió la Oficina del Museo. Los primeros pasos de Rodchenko en el campo de la fotografía se remontan a principios de los años 20, cuando él, por entonces artista teatral y diseñador, se vio ante la necesidad de plasmar su obra en cine. Habiendo descubierto un nuevo arte, Rodchenko quedó completamente fascinado por él; sin embargo, tanto en la fotografía como en la pintura, en ese momento estaba más interesado en la "composición pura", explorando cómo los objetos ubicados en un plano se influyen entre sí. 
Torre Shújov.1929
Vale la pena señalar que Rodchenko tuvo más suerte como fotógrafo que como artista; el primero fue reconocido más rápido. Muy pronto, el joven fotógrafo se ganó la reputación de innovador y produjo una serie de collages y montajes utilizando sus propias fotografías y recortes de revistas. Las obras de Rodchenko se publicaron en las revistas “Soviet Photo” y “New LEF”, y Mayakovsky lo invitó a ilustrar sus libros. Los fotomontajes de Rodchenko, utilizados en el diseño de la edición del poema de Mayakovsky "Sobre esto" (1923), se convirtieron literalmente en el comienzo de un nuevo género. 
Retrato de una madre 1924
Desde 1924, Rodchenko recurrió cada vez más a áreas clásicas fotografía - retrato y reportaje - sin embargo, también en este caso el inquieto innovador no permitió que las tradiciones establecidas dictaran sus condiciones. El fotógrafo creó sus propios cánones, lo que aseguró a su trabajo un lugar de honor en cualquier libro de texto de fotografía moderno. Como ejemplo, podemos citar una serie de retratos de Mayakovsky, para los cuales Rodchenko abandonó todas las tradiciones de la fotografía de pabellón, o el "Retrato de una madre" (1924), que se convirtió en un clásico de la fotografía. de cerca.
Vladimir Maiakovski 1924
El fotógrafo también hizo una gran contribución al desarrollo del género del reportaje fotográfico: fue Alexander Rodchenko quien fue el primero en utilizar múltiples fotografías de una persona en acción, lo que permite obtener una idea documental-figurativa colectiva del modelo. . Los reportajes fotográficos de Rodchenko se publicaron en varias publicaciones centrales: el periódico "Evening Moscú", las revistas "30 días", "Dash", "Pioneer", "Ogonyok" y "Radio Listener". Sin embargo, la verdadera tarjeta de visita» Rodchenko comenzó a tomar fotografías en ángulo: el artista pasó a la historia con fotografías tomadas en un ángulo inusual, desde un punto inusual y a menudo único, desde una perspectiva que distorsiona y “revitaliza” los objetos cotidianos. Por ejemplo, las fotografías tomadas por Rodchenko desde los tejados (ángulo superior) son tan dinámicas que parece como si las figuras de las personas estuvieran a punto de empezar a moverse y la cámara flotaría sobre la ciudad, revelando un panorama impresionante. No es de extrañar. que las primeras fotografías desde ángulos de edificios (la Casa de Myasnitskaya, 1925 y la “Casa de Mosselprom”, 1926) se publicaron en la revista “Cine Soviético”. 
Casa Mosselprom 1932
Casi al mismo tiempo, el debut de Rodchenko como teórico de la fotografía se remonta a: a partir de 1927, en la revista "New LEF", de la que era miembro del consejo editorial, el artista comenzó a publicar no solo fotografías, sino también artículos (" En la foto de este número”, “Senderos fotografía moderna", etc.) Sin embargo, a principios de los años 30, algunos de sus experimentos parecían demasiado audaces: en 1932, se expresó la opinión de que el famoso "trompetista pionero" Rodchenko, disparado desde el punto más bajo, parecía un "bien- alimentado con burgueses”, y el propio artista no quería reestructurarse de acuerdo con las tareas de la fotografía proletaria. El rodaje de la construcción del Canal del Mar Blanco en 1933 realmente obligó a Rodchenko a repensar en muchos aspectos la relación entre arte y realidad, que al artista le parecía cada vez menos inspiradora. Fue en ese momento cuando en las fotografías de Rodchenko, las obras de construcción sin precedentes del socialismo y la nueva realidad soviética comenzaron a dar paso al especial mundo de los deportes y la mágica realidad del circo. Rodchenko dedicado a este último toda una serie serie única: las fotografías se incluirían en un número especial de la revista “URSS at Construction”. Desafortunadamente, el número fue firmado para su publicación cinco días antes del inicio de la Gran guerra patriótica y nunca vio la luz del día. EN años de posguerra Rodchenko trabajó mucho como diseñador y volvió a la pintura, aunque todavía recurría a menudo a su género favorito: el reportaje fotográfico. Su creatividad "atípica" todavía suscitaba ciertas dudas en los círculos oficiales: los desacuerdos entre el artista y las autoridades terminaron en 1951 con la exclusión de Rodchenko de la Unión de Artistas. Sin embargo, apenas tres años después, en 1954, el artista fue reincorporado a esta organización. El 3 de diciembre de 1956, Alexander Rodchenko murió en Moscú a causa de un derrame cerebral y fue enterrado en el cementerio Donskoye.
La actriz Yulia Solntseva 1930
Varvara Stepanova 1924
Arquitecto Melnikov en el balcón de su casa 1929
Arquitecto, pintor, decorador Alexander Vesnin 1924
Para gusanos Chicos en un barco. Carelia 1933
Aparato de proyección del cielo estrellado 1929
Saltar al agua 1932
Poeta Nikolay Aseev 1927
Maniobras del Ejército Rojo 1924
El escritor y crítico Osip Brik, uno de los fundadores de la revista LEF
Torre Sujarev 1928
Pionero 1930
Lanzador de disco 1937
Monumento a Pushkin 1930
Nikolai Aseev en el taller de Rodchenko 1924
Vladimir Maiakovski 1924
Vladimir Maiakovski 1924
La actriz Yulia Solntseva 1930
Puente ferroviario 1926
Vladimir Maiakovski 1924
Vladimir Mayakovsky. 1924
Fútbol 1937
Quiosco 1929
Vidrio de la serie Vidrio y Luz 1928
Trabajador 1929 = planta AMO
Planetario 1932
Oyente de radio. Reportaje. 1929
Saltar al agua 1932
Renault Maiakovski 1929
Enfermera 1930
Avión Maxim Gorky sobre la Plaza Roja 1935
Director Alejandro Dovzhenko 1930
Reunión para manifestación 1928
Reunión para manifestación 1928
Ensayo sobre el periódico. Tía Polya la mensajera (V. Stepanova) 1928
Estereotipos. De la serie Ensayo sobre el periódico 1928
Peatones 1928
El director de cine Lev Kuleshov 1927
Balcones. De la serie Casa en Myasnitskaya 1925
Abran paso a la mujer 1934
El arquitecto Melnikov a la salida de la estación de autobuses Bakhmetyevsky construida según su diseño en 1929
Y Alexander Rodchenko fue uno de los fundadores del constructivismo y creador de la primera publicidad soviética. Trabajó en carteles de propaganda, pintó resúmenes, ilustró libros e inventó técnicas de fotografía artística que todavía se utilizan en la actualidad.
“Estaba comprometido”. Conoce la vanguardia
Alexander Rodchenko nació el 5 de diciembre de 1891 en San Petersburgo, en la familia de Mikhail y Olga Rodchenko. Su madre trabajaba como lavandera y su padre como fabricante de accesorios de teatro. Vivían en un pequeño apartamento directamente encima del teatro; Para salir, había que caminar directamente por el escenario cada vez. Es por eso primera infancia El niño tuvo lugar en un ambiente "entre bastidores". Mikhail Rodchenko no quería que su hijo siguiera sus pasos e insistió en conseguir una “verdadera profesión”. Inmediatamente después de terminar cuatro clases en la escuela parroquial, el niño comenzó a estudiar protésico dental e incluso trabajó durante algún tiempo como protésico. Sin embargo, en 1911 ingresó como voluntario en una escuela de arte en Kazán, donde en ese momento se había mudado la familia Rodchenko. Varvara Stepanova, quien más tarde se convirtió en esposa y compañera de armas de Rodchenko, estudió en la misma escuela. artista famoso y diseñador.
En 1914, durante una gira por toda Rusia, llegaron a Kazán futuristas: Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky y David Burliuk. Su velada causó una fuerte impresión en Alexander Rodchenko: se dio cuenta de que quería dedicarse al arte futurista.
A finales de 1915, Alejandro y su esposa se trasladaron de Kazán a Moscú. Allí, a través de amigos en común, conoció al artista Vladimir Tatlin, uno de los fundadores del movimiento de vanguardia. Tatlin invitó a Rodchenko a participar en lo futurista. exposición de arte"Comercio". En lugar de pagar la entrada, Alexander Rodchenko ayudó a organizar el evento: vendió entradas y habló a los invitados sobre las obras presentadas.
“Aprendí todo de él [Tatlin]: actitud hacia la profesión, hacia las cosas, hacia lo material, hacia la comida y ante toda la vida, y esto dejó una huella para el resto de mi vida... De todo artistas contemporáneos Nunca he conocido a nadie igual a él”.
Alejandro Ródchenko
Kazimir Malevich. Blanco sobre blanco. 1918. Museo de Nueva York arte contemporáneo, Nueva York
Alejandro Ródchenko. Negro sobre negro. 1918. Viatski museo de arte lleva el nombre de V.M. y A. M. Vasnetsov, Kírov
Durante estos años, Rodchenko finalmente decidió la dirección de su propia creatividad. Inspirándose en el cuadro de Malevich "Blanco sobre blanco" ("Cuadrado blanco sobre fondo blanco"), creó una serie de obras "Negro sobre negro". Sin embargo, si la pintura de Malevich se basa en formas geométricas y un juego de matices, entonces el principal medio de expresión para Rodchenko era la textura: fue ella quien hizo la composición tridimensional.
Ilustrador, decorador, maestro del cartel de vanguardia.
Alexander Rodchenko se convirtió en uno de los fundadores del constructivismo: sus obras se distinguieron por el laconismo y el geometrismo. El artista ilustró libros, trabajó en decoraciones para producciones teatrales y rodajes, pero sus carteles publicitarios se convirtieron en los más famosos. Además de los medios tradicionales de pintura y gráficos, Rodchenko utilizó técnicas de fotomontaje, creando collages lacónicos e informativos.
El artista publicó toda una serie de carteles publicitarios junto con Vladimir Mayakovsky: el poeta fue el responsable de lemas breves y memorables. Los carteles constructivistas encajan plenamente en la ideología revolucionaria del joven estado soviético. Fueron llamados a educar, informar y agitar.
Utilizando la técnica del fotomontaje, Rodchenko creó no sólo carteles, sino también ilustraciones para libros y revistas. En particular, al poema "Acerca de esto" de Mayakovsky.
Alexander Rodchenko, Vladimir Mayakovsky. "En ningún otro lugar excepto en Mosselprom". 1925. Imagen: n-europe.eu
Experimentos fotográficos de Alexander Rodchenko
Alexander Rodchenko comenzó a tomar fotografías en 1924. En ese momento, no solo era un artista consumado, sino también un maestro: enseñaba en el Instituto Técnico y de Arte de Moscú. Al principio, Rodchenko fotografió sólo para recolectar nuevos materiales para collages, pero luego sus obras innovadoras se hicieron muy populares. Rodchenko utilizó ángulos inusuales, gracias a los cuales sus obras adquirieron una dinámica y un realismo especiales. Las imágenes más impresionantes de aquellos años eran las que tenían una composición diagonal, cuando se disparaba de arriba hacia abajo o de abajo hacia arriba. Estos métodos contradecían los estrictos cánones de la fotografía de la época. Pero las técnicas de Alexander Rodchenko rápidamente se hicieron populares entre sus colegas, y muchas de ellas se utilizan en la fotografía profesional hasta el día de hoy. Sin embargo, algunos de sus experimentos fueron criticados. Por ejemplo, la obra "El trompetista pionero": en ella, un niño con una corneta recibe un disparo desde un ángulo inferior. Sobre la foto dijeron que el niño parecía más un "burgués bien alimentado" que un pionero soviético.
Desde finales de la década de 1930, Alexander Rodchenko dejó de experimentar con temas y géneros. Prácticamente no fotografiaba ni dibujaba, sólo diseñaba libros con su esposa.
Después de la Gran Guerra Patria, el artista se interesó por el pictorialismo. Esta dirección de fotografía hizo que las imágenes parecieran pinturas. Los fotógrafos lograron un efecto similar mediante ajustes especiales de luz y velocidad de obturación. Durante este período, Alexander Rodchenko se interesó por el circo y el teatro y, a menudo, fotografió a artistas en el estilo del pictorialismo.
El artista falleció el 3 de diciembre de 1956. No vivió lo suficiente para ver la inauguración de su primera exposición fotográfica, organizada por su esposa. Hoy en día, el nombre de Rodchenko lo lleva la Escuela de Fotografía y Multimedia de Moscú, donde enseña su nieto, Alexander Lavrentiev.
Ródchenko Alexander Mijáilovich
(23/11) 5/12/1891, San Petersburgo - 3/12/1956, Moscú
Pintor, artista gráfico, fotógrafo, diseñador, docente, miembro del grupo constructivista del INHUK (Instituto cultura artística), miembro del grupo "Octubre", miembro de la Unión de Artistas en la sección gráfica
En 1911-1914 estudió en Kazán. escuela de arte, en 1916 se trasladó a Moscú. Expuso como pintor desde 1916, siendo uno de los organizadores del sindicato profesional de pintores en 1917. De 1918 a 1922 trabajó en el departamento de Iso Narkompros (departamento bellas artes Comisariado del Pueblo de Educación) como jefe de la oficina del museo y miembro de la junta artística.
Paralelamente, desarrolló una serie de obras minimalistas gráficas, pictóricas y espaciales abstracto-geométricas. Desde 1916 participó en las exposiciones más importantes de la vanguardia rusa, en concursos de arquitectura y el trabajo de la comisión Zhivsculptarch (comisión de síntesis pictórica, escultórica y arquitectónica). En los textos del manifiesto “Todo es experiencia” y “Línea” dejó constancia de su credo creativo. Trató el arte como la invención de nuevas formas y posibilidades, vio su trabajo como un gran experimento en el que cada obra representa un elemento pictórico mínimo en la forma y está limitado en medios expresivos. En 1917-18 trabajó con el avión, en 1919 escribió “Negro sobre negro”, obras basadas únicamente en la textura, en 1919-1920 introdujo líneas y puntos como formas pictóricas independientes, en 1921 expuso en la exposición “5x5= Tríptico de 25” (Moscú) de tres colores monocromáticos (amarillo, rojo, azul).
Simultáneamente con la pintura y la gráfica, se dedicó a las estructuras espaciales. El primer ciclo - "Plegado y colapsado" (1918) - hecho de elementos planos de cartón, el segundo - "Planos que reflejan la luz" (1920-1921) - móviles colgantes hechos de formas concéntricas recortadas de madera contrachapada (círculo, cuadrado, elipse, triángulo y hexágono), el tercero - "Según el principio de formas idénticas" (1920-21) - estructuras espaciales hechas de bloques de madera estándar, conectados según el principio combinatorio. En 1921 resumió sus búsquedas artísticas y anunció una transición al “arte de producción”.
En 1920 se convirtió en profesor de la facultad de pintura, en 1922 - 1930, profesor de la facultad de metalurgia de VKHUTEMAS-VKHUTEIN (Talleres Superiores de Arte y Técnica - Instituto Superior de Arte y Técnica). Enseñó a los estudiantes cómo diseñar artículos multifuncionales para la vida cotidiana Y edificios publicos, logrando la expresividad de la forma no a través de la decoración, sino revelando el diseño de los objetos, ingeniosas invenciones de estructuras transformadoras. En 1920-1924 fue miembro del INHUK.
Desde 1923 trabajó como diseñador de perfiles universales. Se dedicó a la impresión, el fotomontaje y la gráfica publicitaria (junto con V. Mayakovsky), fue miembro del grupo LEF (Frente de Izquierda) y más tarde fue miembro del consejo editorial de la revista New LEF.
En 1925 fue enviado a París para formalizar la partición soviética. exposición internacional artes decorativas y la industria del arte, realizó su proyecto de interiorismo para el “Club de los Trabajadores”.
A partir de 1924 se dedicó a la fotografía. Conocido por sus conmovedores documentales. retratos psicológicos seres queridos ("Retrato de una madre", 1924), amigos y conocidos de LEF (retratos de Mayakovsky, L. y O. Brik, Aseev, Tretyakov), artistas y arquitectos (Vesnin, Gan, Popova). En 1926 publicó sus primeras fotografías en perspectiva de edificios (las series “Casa de Myasnitskaya”, 1925 y “Casa de Mosselprom”, 1926) en la revista “Cine soviético”. En los artículos “Los caminos de la fotografía moderna”, “Contra el retrato resumido para una instantánea” y “Analfabetismo mayor o menor desagradable”, promovió una nueva visión del mundo, dinámica y documentalmente fiel, y defendió la necesidad de dominar Los puntos de vista superior e inferior en fotografía. Participó en la exposición " Fotografía soviética en 10 años" (1928, Moscú).
A finales de los años 20 y principios de los 30 fue fotoperiodista para el periódico "Evening Moscú", las revistas "30 días", "Dayesh", "Pioneer", "Ogonyok" y "Radio Listener". Al mismo tiempo trabajó en cine (creador de las películas “Moscú en octubre”, 1927, “Periodista”, 1927-28, “Muñeca con millones” y “Albidum”, 1928) y teatro (producciones “Inga” y “ Bedbug”, 1929), diseñando mobiliario, vestuario y escenografía originales.
Uno de los organizadores y líderes del grupo de fotografía “Octubre”. En 1931, en la exposición del grupo "Octubre" en Moscú en la Casa de Prensa, exhibió una serie de fotografías controvertidas: tomadas desde el punto inferior de "Pioneer Girl" y "Pioneer Trumpeter", 1930; una serie de tomas dinámicas “Vakhtan Sawmill”, 1931, que sirvieron de blanco de críticas devastadoras y acusaciones de formalismo y falta de voluntad para reconstruir de acuerdo con las tareas de la “fotografía proletaria”.
En 1932 dejó Oktyabr y se convirtió en fotoperiodista en Moscú para la editorial Izogiz. Desde 1933 trabajó como diseñador gráfico para la revista "La URSS en la construcción", los álbumes de fotos "10 años de Uzbekistán", "Primera caballería", "Ejército Rojo", "Aviación soviética" y otros (junto con su esposa V. Stepanova ). Continuó pintando en los años 30 y 40. Fue miembro del jurado y diseñador de numerosas exposiciones fotográficas, fue miembro del presidium de la sección de fotografía del sindicato profesional de fotógrafos de cine y fue miembro de la Unión de Artistas de Moscú. de la URSS desde 1932. En 1936 participó en la Exposición de Arte Fotográfico Soviético. Desde 1928, envió regularmente sus obras a salones fotográficos de Estados Unidos, Francia, España, Gran Bretaña, Checoslovaquia y otros países.
Literatura:
Chan-Magomedov S.O. Ródchenko. La obra completa. Londres, 1986
A.M.Rodchenko y V.F.Stepanova. (De la serie de libros Masters of Art). Moscú, 1989.
Alexandr M. Rodchenko, Varvara F. Stepanova: El futuro es nuestro único objetivo. Múnich, 1991
A.N. Los ángulos de Rodchenko. M., 1992
Alejandro Lavrentiev. Alejandro Ródchenko. Fotografía. 1924-1954. Colonia, 1995
Alejandro Ródchenko. Experimentos para el futuro. M., 1996
Alejandro Ródchenko. (Publicado junto con la exposición Alexandr Rodchenko en el Museo de Arte Moderno). Nueva York, 1998
Como suele decirse, una persona con talento tiene talento en todo.
Legendario fotógrafo, artista y escultor soviético. El fundador del constructivismo, el diseño y la publicidad en la URSS. Hoy te contamos sobre Alexandra Ródchenko (1891 - 1956).
La mayoría de la gente nombrará inmediatamente a su artista favorito, y la mayoría de la gente también nombrará a su escritor favorito, pero lo más probable es que piensen en la respuesta a la pregunta sobre su fotógrafo favorito. Pocas personas conocen a Alexander Rodchenko por su nombre, pero no hay nadie que no haya visto sus fotografías.
En sus obras se adelantó a su tiempo, por lo que fue muchas veces criticado. Así, una de sus fotografías más famosas, "El trompetista pionero", en un momento fue considerada políticamente incorrecta. El niño de la foto resultó ser demasiado regordete y esto no se correspondía con la propaganda soviética.
Alexander Rodchenko no siguió las reglas y creó las suyas propias. propio estilo. Sus tomas más famosas, tomadas desafiando todos los cánones de la fotografía de esa época, son el trabajo documental "Retrato de una madre", que se convirtió en un clásico de la fotografía de primeros planos, y una serie de retratos de Vladimir Mayakovsky, que violaron Todas las reglas de la fotografía de pabellones.
“Estás alrededor de un objeto, un edificio o una persona y piensas, ¿cómo eliminarlo: de esta manera, de esta manera o de aquella manera?... Todo es viejo... Así nos enseñaron, criándonos durante milenios. diferentes pinturas, ve todo según las reglas de composición de la abuela. Pero necesitamos revolucionar a la gente, ver desde todos los puntos y con toda iluminación”.
A. Ródchenko. Computadora portátil LEFa. 1927
No menos famosa es la obra del maestro "La niña de la regadera". Muestra a su alumna Evgenia Lemberg. Foto recibida reconocimiento mundial, y en 1994 se vendió en Christie's por 115.000 libras esterlinas.
El fotógrafo se interesó seriamente por el género de la fotografía deportiva, en el que logró un gran éxito. Tomar ángulos inusuales se convirtió en su tarjeta de presentación, y en fotografías tomadas en estadios deportivos, pudo aprovechar al máximo esta técnica. Incluso las historias más ordinarias se volvieron memorables y vívidas.
Alexander Rodchenko es una persona multifacética que logró el éxito en todo lo que emprendió. Trabajó en el diseño del café Pittoresk en Moscú, creando una serie de obras minimalistas geométricas abstractas gráficas, pictóricas y espaciales. También participó en exposiciones de la vanguardia rusa, por ejemplo en la exposición "Tienda" organizada por , y en concursos de arquitectura.
En 1918, Alexander Rodchenko escribió cuadro“Negro sobre negro”, basado únicamente en la textura. Posteriormente aparecieron líneas y puntos en sus cuadros, que se convirtieron en formas pictóricas independientes. Fue un innovador en el arte y veía su trabajo como un experimento global.
Alexander Rodchenko se convirtió en uno de los fundadores. Constructivismo soviético. Demostró su valía no sólo en la pintura, sino también en muchas otras áreas del arte. El artista creó esculturas geométricas a partir de diversos materiales.
Rodchenko también se dio a conocer como diseñador de muebles y ropa, y fue autor de escenografías para cine y teatro.
Una huella notable en su obra la dejó su colaboración con el poeta Vladimir Mayakovsky: ilustró algunos de sus libros y revistas “LEF” y “New LEF”, y realizó con él una serie de carteles publicitarios.
Ideología arte soviético se transformó después de la llegada al poder de I.V. espíritus libres El Estado reprimió activamente a los artistas de vanguardia. En este momento, Alexander Rodchenko dejó la pintura y comenzó a dedicarse únicamente al fotoperiodismo. Sus fotografías personificaron los mayores logros de la era estalinista, desfiles ceremoniales, proyectos de construcción pública, enormes empresas industriales, vida de las granjas colectivas soviéticas.
Eran fotografías de victorias y logros, y vida ordinaria El país de aquella época permaneció detrás de escena, ya que los fotoperiodistas tenían estrictamente prohibido retratar cualquier cosa que arrojara la más mínima sombra sobre el gobierno y sus prácticas.
En la década de 1920, Alexander Rodchenko hizo una enorme contribución al desarrollo de la fotografía y el fotomontaje europeos. Dejó un gran legado creativo que influyó en muchos artistas y fotógrafos.
Hoy en día, su trabajo lo continúa Alexander Nikolaevich Lavrentyev, nieto del artista. Enseña en la Escuela de Fotografía y Multimedia de Moscú que lleva el nombre de A. Rodchenko y en la Universidad Estatal de Artes y Ciencias de Moscú Stroganov, y también es editor y consultor. trabajos científicos sobre tu famoso antepasado.