Principales estilos de arquitectura del siglo XIX. Arquitectura de edificios públicos del siglo XIX.

M. Kozlovsky. Monumento a A. Suvorov en el Campo de Marte. 1801
Suvorov apareció disfrazado de Marte, vestido con una armadura, un casco y una capa.
Sobre el pedestal del monumento se encuentran figuras alegóricas de los genios de la Gloria y la Paz. En el escudo hay una inscripción: “Príncipe de Italia, Conde Suvorov
Rymnikski"

Arquitectura rusa de la primera mitad del siglo XIX.

Primer cuarto del siglo XIX en Rusia, una época de gran desarrollo urbano. En arquitectura lo principal es la construcción de edificios civiles y administrativos. La arquitectura está indisolublemente ligada a la escultura. La síntesis de las artes es una de las manifestaciones de un único principio estilístico, que para el arte ruso era el alto clasicismo, también llamado estilo Imperio Ruso, cuyos maestros fueron A.N. Voronikhin, A.D. Zajarov, K.I. Rossi, vicepresidente. Stasov.
Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814), hijo de un siervo, estudió pintura en Moscú. Después de que su dueño A.S. Stroganov le dio libertad, Voronikhin estudia arquitectura de forma independiente.

La principal creación de Voronikhin es la Catedral de Kazán en San Petersburgo. La tarea a la que se enfrentaba el arquitecto era difícil. Se suponía que la Catedral de San Petersburgo tenía una columnata, como delante de la Catedral de San Petersburgo. Pedro en Roma. Voronikhin colocó la columnata en la fachada lateral que da a Nevsky Prospekt; se suponía que habría una columnata similar en el otro lado, pero este plan no se realizó.
La catedral estaba decorada con varios composiciones escultóricas, en el que trabajaron los escultores rusos más importantes de la época: Prokofiev, Martos, Shchedrin. Después de la guerra con Napoleón, el templo se convirtió en un monumento al valor militar: Kutuzov fue enterrado aquí en los años 30. Frente a la catedral se erigieron monumentos a Kutuzov y Barclay de Tolly.

Andreyan Dmitrievich Zakharov (1761-1811), después de graduarse de la Academia de las Artes y de un viaje de embarque a Francia, enseñó en la Academia. En 1805, Zakharov fue nombrado "arquitecto jefe del Almirantazgo". En 1806 inició la reconstrucción del Almirantazgo, que combinaba edificios administrativos, muelles y edificios de producción. La fachada principal, de 406 m de longitud, se divide en cinco cuerpos principales: una torre central, dos alas y dos edificios entre ellas. Zajarov conservó la aguja dorada de la torre, enriqueciendo su marco decorativo. La decoración escultórica de forma alegórica refleja la idea de Rusia como potencia marítima. Así, el friso en relieve del ático está dedicado al "Establecimiento de la flota en Rusia", sobre el arco de entrada hay figuras cruzando pancartas, alegorías de las victorias de la flota rusa. Sobre altos pedestales, grupos pares de ninfas sosteniendo esferas son alegorías de viajes marítimos alrededor del mundo. La composición del edificio sigue el orden dórico y la torre el orden jónico.

A principios de siglo, el suizo Thomas de
Thomon (1760-1813). Uno de ellos fue el Exchange en el asador de la isla Vasilyevsky. El cuerpo del edificio se eleva sobre un zócalo alto.
Después de la guerra victoriosa con Napoleón, comenzó la construcción activa en Moscú, que fue quemada por los invasores, en ese momento se llevaron a cabo grandes obras en San Petersburgo; Bajo el liderazgo de O.I. Beauvais (1784-1834) en el Kremlin se restauraron las torres y partes de la muralla derribadas por los franceses durante la retirada. La solemnidad y el triunfalismo se intensificaron en la arquitectura. Se desarrolló el desarrollo de conjuntos y el uso de la escultura monumental.

El mayor representante del estilo Imperio fue Karl Ivanovich Rossi (1775-1849), quien erigió el edificio del Estado Mayor, en cuyo centro se encontraba el arco de triunfo. Al mismo tiempo, el arquitecto comenzó a crear el conjunto del Palacio Mikhailovsky. Rossi partió del esquema de planificación tradicional de la arquitectura rusa: el edificio principal y las alas de servicio forman un todo con el patio delantero. Detrás había un gran parque. El palacio cerró la perspectiva con una calle que conduce a Nevsky Prospekt. En la segunda mitad de los años 20. Rossi creó el conjunto del Teatro Alexandrinsky, encontrando una ubicación favorable para el teatro en relación con Nevsky Prospekt. El último gran conjunto de Rossi fueron los edificios del Sínodo y el Senado, unidos por un arco que cruza la calle Galernaya, correspondiente a la composición del Almirantazgo, ubicado al otro lado de la plaza.

vicepresidente Stasov (1769-1848) reconstruyó el Patio de Establos en el terraplén de Moika en San Petersburgo y creó el Cuartel del Regimiento Pavlovsk en el Campo de Marte. El centro de la nueva fachada, que daba al Campus Martius, estaba decorado con una solemne columnata de orden dórico. en los años 30 Stasov participó en la restauración de los interiores del Palacio de Invierno después del incendio.
Augusto Ricard de Montferrand (1786-1858). El evento más importante Fue la construcción de la Catedral de San Isaac según el diseño de O. Montferrand, que duró de 1818 a 1842. La altura del edificio es de 101,5 m, la longitud con pórticos es de 111 m, el diámetro de la cúpula es de 21,8 m. El exterior del edificio está rodeado por 112 columnas de granito de 17 m de altura. La catedral fue construida en estilo clasicista con elementos barrocos y renacentistas, que se manifestaban en la decoración escultórica. Los frontones del templo están decorados con altos relieves, en las esquinas del techo del edificio están instaladas figuras de ángeles arrodillados y en los frontones están instalados evangelistas. En total, la catedral está decorada con 350 estatuas y relieves fundidos en bronce. La poderosa campana, que pesaba 29,8 toneladas, emitía un sonido que se podía oír en las afueras de la ciudad. La decoración interior de la catedral era asombrosa por su esplendor. Las paredes están revestidas de mármol italiano blanco, los paneles son de mármol verde, rojo, jaspe multicolor y pórfido rojo. El interior contiene mosaicos y
pinturas de K.P. Bryullova, F.A. Bruni, V.K. Shebuev y otros artistas rusos y extranjeros. En el santuario de la catedral se encontraba el icono de la milagrosa Imagen del Salvador, que perteneció a Pedro I.

Escultura del clasicismo

El florecimiento de la escultura estuvo asociado con el auge sociopolítico en Rusia. El mayor maestro, representante del clasicismo, cuyas obras se encontraban en Arkhangelsk, Odessa, Taganrog, fue Ivan Petrovich Martos (1754-1835). La obra más destacada de Martos fue el monumento a Minin y Pozharsky, en el que el escultor comenzó a trabajar en 1804. Instalado en la Plaza Roja, el monumento representa a Kuzma Minin señalando a Moscú y al príncipe herido Pozharsky levantándose de su cama. Para la catedral de Kazán en San Petersburgo, Martos creó el monumental altorrelieve “Moisés dando agua en el desierto” en el ático de la columnata de la catedral, así como la figura de un arcángel y la estatua de Juan Bautista. En el último período de su creatividad, Martos realizó un monumento a Richelieu en Odessa y a M.V. Lomonosov en Arkhangelsk.

Entre los escultores que se comunicaron con la arquitectura se encuentran V.I. Demut-Malinovsky (1779-1846) y S.S. Pimenov (1784-1833), que trabajó en esculturas para la catedral de Kazán junto con Voronikhin. Pimenov hizo la escultura de Alexander Nevsky y Demut-Malinovsky, la estatua de San Andrés el Primero Llamado. Para el Almirantazgo, los escultores crearon tres figuras colosales que personificaban a los países del mundo. Desde 1817, los escultores comenzaron a colaborar con K.I. Rossi, creando esculturas del arco del Estado Mayor. El arco estaba coronado con la composición "Victoria" hecha de láminas de cobre, cuya figura central era la Gloria alada de pie en un carro con el emblema del estado en alto. I.I. Terebenev (1780-1815) realizó esculturas para el Almirantazgo, incluido el relieve de 22 metros de alto “Establecimiento de la flota en Rusia”, colocado en el ático del cubo inferior de la torre del Almirantazgo.

BI. Orlovsky (1796-1837) creó monumentos al mariscal de campo Kutuzov y a Barclay de Tolly frente a la catedral de Kazán.
F.P. trabajó en pequeñas formas de escultura. Tolstoi (1783-1873), quien creó una serie de medallones de yeso, porcelana, bronce, hierro fundido, dedicado a eventos La Guerra Patria de 1812 y las acciones militares de 1813-1814. La mayoría de los medallones representan composiciones alegóricas. En 1814-1816. Tolstoi realizó cuatro bajorrelieves con escenas de la Odisea de Homero.

F.P. Tolstoi. Milicia popular de 1812. Medallón. 1816
Se representa a una mujer sentada en un trono, personificando a Rusia. Le entrega espadas al noble, al comerciante y al campesino.

¿Cómo fue el siglo XIX en Rusia?¿Una época de ansiedad y agitación estatal? Una autocracia tambaleante, levantamientos de campesinos e intelectuales, guerras que agotan la tierra rusa... Y sigue siendo el mismo reclamo de poder en todo el mundo.

La grandeza del imperio sólo podía reflejarse en un estilo: el ruso (imperio) con su sobria pompa, pretensión en los detalles y sobrecarga de elementos arquitectónicos. Fue esta dirección arquitectónica la que dominó en el siglo XIX.

En este momento, los maestros más famosos crean sus obras maestras arquitectónicas:

• UN. ;
• INFIERNO. ;
• K.I. ;
• vicepresidente .

Cambios Arquitectura de Moscú del siglo XIX: un incendio en 1812 destruyó muchos edificios. Arremangándose, O.I. asumió la tarea de restaurar la capital moderna. . Gracias a él, hoy Moscú puede presumir de sus atractivos para los turistas:

• Conjunto de la Plaza Roja;
• Conjunto Plaza del Teatro;
• edificio picadero;
• Jardín del Kremlin (Alexandrovsky);
• Puerta triunfal.

Casi en paralelo con Bove, trabajó D.I. . Éste inmortalizó su nombre en los siguientes proyectos:

• Universidad de Moscú;
• Junta directiva;
• La casa de los Lunin en Nikitsky Boulevard.

Arquitectura rusa en la primera. tercios del XIX v. alcanza su punto máximo. Período 1810-1830 - una etapa brillante y al mismo tiempo final del clasicismo ruso.

Después del final de la guerra de 1812-1814. Se están realizando extensas construcciones en el país y, bajo el control del Estado, se están resolviendo con éxito grandes tareas de planificación urbana, se están creando majestuosos conjuntos de calles y plazas, en cuya arquitectura los arquitectos buscaron expresar el triunfo de la victoria. del pueblo ruso.

Peculiaridades última etapa arquitectura del clasicismo, reflejada en principios del XIX v. Sólo en edificios individuales en San Petersburgo y Moscú, ahora se manifiestan en todo el país en el campo de la construcción civil, industrial y rural. Esto fue facilitado por nuevas formas de organización de la construcción, en particular el uso generalizado de normas y reglas uniformes para la planificación y el desarrollo de las ciudades, diseños ejemplares de edificios administrativos y fachadas de edificios residenciales. Ahora fueron creados de una nueva manera. conjuntos arquitectónicos. Si antes se formaban alrededor de un gran edificio central, ahora lo principal se ha convertido en una plaza o espacio de la calle, equipado con edificios públicos, administrativos y residenciales diseñados simultáneamente.

El tipo de finca noble que dominó la arquitectura del clasicismo ruso del período anterior está dando paso a nuevos tipos de edificios: una mansión residencial en Moscú y ciudades de provincia, un edificio de apartamentos en San Petersburgo. Las formas arquitectónicas palaciegas y señoriales de los edificios públicos de finales del siglo XVIII y principios del XIX están desapareciendo gradualmente.

La tecnología de la construcción continúa desarrollándose, las estructuras metálicas se desarrollan y utilizan en edificios públicos e industriales.

Los logros de la arquitectura rusa de este período están asociados con el trabajo de destacados arquitectos. clasicismo tardío, como Rossi, Stasov, Mikhailov - en San Petersburgo, Beauvais, Gilardi, Grigoriev - en Moscú, Sviyazev, Komarov y otros - en zonas mineras y ciudades de Rusia.

Desde los años 30. siglo XIX Aparecen los primeros signos del colapso de la arquitectura clasicista, la desunión de sus principios técnicos, utilitarios y artísticos. En las décadas de 1830-1840. Surge una división de la arquitectura en “alta” y “baja”. La arquitectura civil comienza a ser vista como una "bella arte". Esto era ajeno a los principios progresistas de la arquitectura del clasicismo ruso. Estas tendencias llevaron a una disminución requisitos artísticos en la arquitectura de edificios masivos.

El clasicismo ruso con sus cien años de desarrollo progresivo a finales del primer siglo. mitad del siglo XIX v. ha agotado sus posibilidades. La canonización de los principios de la arquitectura clasicista y, al mismo tiempo, el uso sin principios de formas y estilos arquitectónicos de la antigüedad, la Edad Media y el Renacimiento se produjeron en los años 1840-1850. a la difusión de la estilización y el eclecticismo.

Desde mediados del siglo XIX, la tendencia ha cambiado. Las antiguas tradiciones en el arte y la arquitectura pasan a primer plano. El resultado es un estilo “ruso-bizantino”. Uno de los fundadores de la dirección fue K.A. Tono. Fue él quien creó la Catedral de Cristo Salvador, que todavía se considera una obra maestra arquitectónica. Y el arquitecto K.A. Tone ganó fama como fundador del movimiento.

A partir de la mezcla de las tradiciones rusa antigua y bizantina, aparecen numerosas ramas:

• "Estilo pseudo-ruso";
• "estilo ruso";
• "Estilo neoruso".

El trabajo activo de los populistas y su deseo de revivir la cultura rusa llevaron al uso generalizado de:

• Ventanas según las tradiciones de la arquitectura rusa;
• Pequeña ornamentación de ladrillos;
• Tiendas de campaña, kokoshniks, porches.

Los siguientes maestros trabajaron en el renacimiento de la cultura:

• Rezanov;
• Gornostaev;
• Ropeta.

Últimos años del siglo XIX. Marcó el rápido desarrollo del “estilo neoruso”.

El siglo XIX resultó lleno de acontecimientos para la tierra rusa: guerras, levantamientos y disturbios, el debilitamiento del poder autocrático... Todo esto no pudo dejar de afectar la arquitectura de esta época, que se convirtió en una estricta continuación de los clásicos y se llenó. con motivos rusos antiguos.

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estilos del siglo XIX

Uno de los principales maldito XIX siglo hubo un resurgimiento de estilos antiguos, incluidos el rococó, el griego y el gótico. Esta mezcla, así como el uso cada vez mayor de maquinaria en la fabricación de muebles, ha llevado a algunos diseñadores y artesanos a recurrir a métodos más tradicionales de fabricación de muebles y diseños más refinados. Posteriormente, el diseño japonés ganó influencia, mientras que el Art Nouveau ("arte nuevo"), de moda desde la década de 1880 hasta 1914, miró al pasado en busca de inspiración y creó nuevos estilos, como el de Charles Rennie Mackintosh y los Talleres de Viena.

El estilo Luis XV, muy sobrecargado, se originó en la década de 1730. Se extendió a Italia y Alemania, que crearon sus propias modificaciones con tendencia a excesos aún mayores.

neoclásico

En la década de 1750 se revivieron los estilos griego y romano con sus formas geométricas y ornamentos estrictamente clásicos. Chippendale, Ince y Mayhew crearon muebles con este estilo.

estiloeraRenacimiento

Este estilo, que se originó en Italia en los siglos XIII y XIV, se caracteriza por el resurgimiento del diseño clásico. Los muebles están lujosamente tallados, a menudo con detalles arquitectónicos, decoración de figuras mitológicas, querubines y volutas de acanto.

barroco

También se originó en Italia. Los muebles de este estilo tenían una característica arquitectónica: grandes espejos de pared con exuberantes tallas y marcos en volutas, y debajo de ellos había consolas con adornos de querubines. figuras míticas o pájaros. Los armarios estaban decorados con mosaicos, columnas, paneles pintados y barnizados.

Estilo ruso en la arquitectura del siglo XIX.

La versión democrática del estilo "ruso" es el fenómeno más sorprendente de la arquitectura de los años 1860-1870. Como Deambular en la pintura, marca la pauta en la arquitectura. La cuestión no está en el número de edificios, sino en la respuesta del público que recibió (no es casualidad que los proyectos de V. A. Hartmann se inspiraran en los famosos "Cuadros de una exposición" de M. P. Mussorgsky).

El trabajo de otros representantes del nuevo estilo "ruso": I.S. Bogomolov, F.I. Kharlamova, I.P. Kudryavtseva, A.L. Guna, MA. Kuzmina, A.I. Valberga, N.P. Basina - se está desarrollando en la dirección marcada por Gornostaev y Hartmann. Trabajaron mucho en piedra, diseñando edificios de apartamentos, y en ellos se destacan especialmente la mezquindad inherente, la fragmentación, la desproporción de la decoración con respecto al tamaño total de los edificios y la sobrecarga de detalles, inherentes a la dirección en su conjunto.

Existe una conexión directa entre el desarrollo de ciertas tendencias del estilo "ruso" y los acontecimientos de la historia política. en la dirección no oficial del estilo "ruso" de los años 1830-1850. nacionalidad y nacionalidad no se diferencian. La estratificación se produce a finales de los años 1850-1860.

En las décadas de 1860-1870. El papel dirigente corresponde a la dirección democrática, a la sombra de la cual se desarrollan las demás. En la década de 1880, tras el asesinato de Alejandro II, debido al colapso de las tácticas de terror individual, el populismo experimentó una crisis y poco a poco desapareció de escena. Lo mismo ocurre con la versión democrática del estilo “ruso”. Su historia prácticamente termina en la década de 1870. Al mismo tiempo, en la década de 1870. La dirección "arqueológica" y "suelo" del estilo "ruso" se formó en los años 1880-1890. El estilo oficial "ruso" cobra vida, habiendo sufrido cambios correspondientes a la época. Todas las direcciones del estilo "ruso" de los años 1880-1890. más aristocrático en la elección de motivos. No provienen principalmente de la arquitectura campesina, las artes populares y aplicadas, sino de la arquitectura de culto o palaciega, de piedra o de madera. La versión democrática del estilo "ruso" es la única en la que se hace una diferencia entre los conceptos de "nacional" y "popular". El énfasis está en la nacionalidad (en la nacionalidad del motivo). En otras versiones del estilo "ruso", el énfasis no está tanto en la nacionalidad, sino en la nacionalidad; ambos conceptos en el siglo XIX. - sinónimos, en lo nacional intentan ver la expresión del espíritu del pueblo. Para la "gente del suelo" espíritu popular encarnado en la ortodoxia, nacionalidad oficial- en la autocracia. Los “arqueólogos” definen la nacionalidad y la nacionalidad como identidad. La diferencia en la comprensión de la nacionalidad corresponde a la diferente actitud de representantes de diferentes direcciones hacia el patrimonio.

La “gente del suelo” está interesada en los fundamentos generales del estilo “ruso”, el sistema. En su concepto, los eslavófilos cobran vida sobre la integridad de la cultura popular rusa, basada en un conocimiento directo, místicamente integral, que se opone al racionalismo occidental, sobre la comunidad y la "conciliaridad" de la vida popular con formas de cultura y vida que crecen orgánicamente. de allí, sobre la necesidad de restaurar la integridad anterior reuniendo a la intelectualidad y al pueblo. Precisamente en este objetivo se inspira el programa de creación de la cultura popular. En la arquitectura rusa antigua, los "trabajadores del suelo" intentan encontrar patrones generales de manifestación de la integridad de la cultura popular para revivirlos en la práctica arquitectónica moderna. La atención de los "arqueólogos" está absorta en el estudio de las formas que dan una originalidad única a la arquitectura rusa. Su lema: conocimiento exacto del patrimonio paterno, excluyendo la posibilidad de desplazamiento de elementos de diferentes épocas y diferentes características en edificios de nuevo diseño.

Los representantes de la nacionalidad oficial, como antes, asocian la idea de Estado con la tradición académica, su lema es una combinación de las antiguas formas rusas y los principios de la "arquitectura italiana". Las diferencias entre las direcciones del estilo "ruso" no son absolutas y más bien indican la ubicación de los acentos. Los "Pochvenniki" en sus teorías, como los "arqueólogos", parten de la necesidad de recrear científicamente el estilo "ruso". Los “arqueólogos”, al igual que los “científicos del suelo”, ven en la comprensión de las características de la cultura nacional una garantía de la veracidad del estilo que se está reconstruyendo. Finalmente, el antiacadémico de ambos es parcial y relativo.

En la década de 1870. investigación activa y actividad literaria El jefe de la dirección científica "arqueológica" es L.V. Dahl, pero es difícil imaginar a una persona más diferente del temperamental Stasov que el académico Dahl, reservado en sus escritos, valoraciones y conclusiones, que prefería la fiabilidad de un hecho exacto y Estaba lejos de la política. Si Stasov enfatiza constantemente la democracia del nuevo estilo "ruso", su conexión con la literatura, los viajes y la música, Dal, aunque ve estos puntos en común, enfatiza algo más: la originalidad y la necesidad de su renacimiento en la arquitectura. base verdaderamente científica: “ dirección moderna, hacia el que aspira actualmente el arte, está marcado por el carácter de nacionalidad, en el sentido de que tomamos elementos para el desarrollo del arte ruso directamente de vida popular... Recién emergente, dirección rusa constituye una consecuencia natural de la autoconciencia que se está desarrollando en nosotros y de un estudio más serio de la profundidad de la vida espiritual del pueblo ruso”.

La tendencia “arqueológica”, de la que Dahl fue uno de los más brillantes, pero no el único representante, nació y se desarrolló en consonancia con el movimiento social liberal de las décadas posteriores a las reformas. Un papel importante en su formación lo jugó el resurgimiento de los sentimientos patrióticos provocados por la guerra ruso-turca, librada bajo la bandera de la liberación. pueblos eslavos. Sus partidarios, alejados del radicalismo de Stasov, pero bastante francos en sus simpatías democráticas y sentimientos antimonárquicos, se agrupan en torno a la publicación que comenzó a publicarse en 1872. revista "Arquitecto". Todos comparten la creencia de N.I. Rochefort que el declive y el auge de la arquitectura dependen directamente de sistema político. En particular, el declive de la arquitectura en la era del clasicismo fue causado por la opresión del absolutismo, ya que la rigidez de las normas que impuso en el arte excluía la posibilidad de la libre creatividad.

Dahl, arquitecto de formación, pasó a la historia de la arquitectura rusa como su historiador. Convencido de que “el pasado es una rica fuente de elementos de arte original”, hizo del estudio del patrimonio ruso el trabajo de su vida. “Aunque el estilo ruso, en virtud de ya condiciones históricas, y no pudo desarrollar formas tan convenientes y perfectas como, por ejemplo, el gótico o el románico, pero, sin embargo, los principios fundamentales de la conveniencia y el significado de la arquitectura bizantina, que sirvió de base para nuestra arquitectura, pasaron a sus formas. Pero estos principios todavía son oscuros para nosotros o no los hemos explorado en absoluto. Sin estudiarlos detenidamente, caeremos en errores que contradicen tajantemente las exigencias estéticas; Colocaremos formas de diferentes orígenes una al lado de la otra y diferentes eras, sin sospechar en absoluto nuestro engaño. El fruto de una actitud tan frívola hacia el arte será una violación de la armonía de las partes y, por tanto, una falta de integridad y plenitud.

Comprender el origen lógico de las partes de una obra arquitectónica completa sólo es posible mediante un estudio histórico serio de la misma. Por eso necesitamos investigación histórica nuestros monumentos, y especialmente ahora, en vista del desarrollo de la arquitectura doméstica”. Éste es el credo de Dahl: conocimiento preciso y uso preciso de sus resultados.

Desde 1872 Hasta su muerte (1878), Dahl realizó anualmente expediciones para estudiar monumentos antiguos. En primer lugar, se esbozaron y midieron aquellos motivos y detalles arquitectónicos que podrían usarse directamente: plataformas, portales, pórticos, galerías, perfiles de cornisas, rejas de ventanas y cercas de iglesias, tallas de madera de muelles, toallas, abanicos tallados y crestas de chozas campesinas. .

Los “arqueólogos” sabían que sólo se podía reproducir el motivo. Dal escribe sobre esto sin pelos en la lengua: “Nuestro estilo ruso moderno toma prestados motivos no de las formas básicas de disposición del edificio antiguo, ni de esos pocos elementos estructurales que fueron transformados en la forma original por la vida del pueblo... sino se limita a la reproducción y elaboración de adornos de origen ruso. Esta dirección se debe en parte a un conocimiento insuficiente de las formas originales de la antigua arquitectura rusa y, principalmente, al hecho de que estas formas ya no pueden satisfacer el estilo de vida moderno”. Pero Dahl, como ninguno de sus contemporáneos, llega a la conclusión de que utilizar motivos de la antigua arquitectura rusa es inaceptable. Para pragmáticos, positivistas y racionalistas de finales del siglo XIX. La idea de volver a la antigüedad parece absurda e imposible. Ellos, la gente de su tiempo, valoran el progreso, creen en la ciencia y quieren extraer de ella el máximo posible, no sólo técnicamente, sino también artísticamente. Los "arqueólogos" intentaron revivir no la arquitectura rusa antigua, sino la nacionalidad en la arquitectura moderna. Y trataron de hacer que el conocimiento de los motivos de la antigüedad fuera propiedad de los arquitectos tanto más persistentemente cuanto que estaban convencidos de la existencia de un equivalente material de la idea nacional. "En busca de la originalidad, nuestra arte contemporáneo Aprovecha con avidez todos los motivos de ornamentación que se encuentran en la antigüedad o entre el pueblo, y a partir de ahí crea gradualmente su propio estilo”.

Investigación sobre la historia de la arquitectura rusa, departamento de arquitectura rusa en la revista "Zodchiy", departamentos históricos en la Exposición Politécnica de toda Rusia en Moscú en 1872, en las Exposiciones de Arte e Industria de toda Rusia en 1882. en Moscú y en 1896 En Nizhny Novgorod, los informes de las reuniones de las sociedades de arquitectura de Moscú y San Petersburgo, los congresos de arqueología (la historia de la arquitectura se consideraba entonces una rama de la arqueología) y los viajes de jubilados por Rusia hicieron su trabajo. La forma clasicista no direccionada, interpretada en el estilo "ruso" en general, está desapareciendo gradualmente del trabajo de los arquitectos. El dibujo de los detalles se vuelve cada vez más característico y concreto, y motivos de diferentes orígenes se colocan cada vez menos uno al lado del otro, que es lo que tanto temía Dahl.

En las décadas de 1870-1890. Junto con la arqueología tranquila de Dahl, se está formando el pochvenismo militantemente agresivo de V.O., condimentado con una buena dosis de nacionalismo. Sherwood, arquitecto, escultor, filósofo, teórico de la arquitectura.

Construye su concepto arquitectónico basándose en la doctrina filosófica del difunto eslavófilo N.Ya. Danilevsky, el creador de la teoría del tipo histórico-cultural y en parte su sucesor en esta materia, K.N. Leontiev. Según esta teoría, cada uno de los pueblos históricos personifica una determinada idea, encarnándola en una cultura que, como organismo vivo, nace, alcanza la madurez y, agotándose, muere. Siendo la idea de un pueblo y su espíritu son eternas e inmutables, los principios en los que se encarna también son inmutables. Los grandes genios del pasado lo son porque supieron penetrar los secretos más íntimos del espíritu.

Sherwood ve su tarea en comprender cómo se manifiesta la idea del pueblo ruso en el arte y formular las eternas leyes de la belleza que subyacen a ella. Confiado en su existencia, Sherwood se propone identificarlos y luego modelar el sistema de la arquitectura rusa. No permite ni la menor duda de que "el portador de la pura fe cristiana, el pueblo ruso, está destinado a restaurar la plenitud y la manifestación integral de la idea espiritual en la arquitectura".

Sherwood, partidario de la integridad del sistema artístico, todavía lo entiende mecánicamente, aislado de las bases estructurales y de planificación de los edificios. Al mismo tiempo, su método, la síntesis como resultado del análisis, anticipa la metodología de la investigación en la modernidad, cuyo objetivo es siempre sintetizar el pasado y no identificar al individuo, aunque sea característico, como en el eclecticismo.

Heraldo de las ideas del siglo XX, apologista de la espiritualidad y la integridad, enemigo del racionalismo y el análisis, Sherwood, verdadero oponente del academicismo, no acepta el Renacimiento, pero motiva su antipatía de manera diferente a Stasov o Gogol. Su resurgimiento le repele por la falta de una “idea claramente definida”: la renovación del arte pagano, según Sherwood, no es una idea; la restauración de la moral pagana sería la caída, no el ascenso, de la humanidad. La fuente del florecimiento del arte es la fe. La sinceridad del sentimiento religioso determina la perfección del arte prerrafaeliano. En los períodos post-Louis, es decir, después de la revolución burguesa francesa de 1789, “el estado de ánimo ideal que evoca la creatividad desapareció gradualmente. El racionalismo, y luego el positivismo, expresado en el materialismo extremo, no tenían la menor pretensión de inspirar el arte y, sin embargo, la historia demuestra que sólo una idea espiritual es capaz de suscitar una gran creatividad...” ¿Cuál es la conclusión de esta situación? Para Sherwood, sólo hay uno: “Una sociedad educada, armada con el verdadero conocimiento, está obligada a desarrollar la idea rusa, que surja de sus propios principios fundamentales y coincida con las más altas exigencias de la razón en todas las manifestaciones de su vida y, por tanto, en arte, sobre todo porque nuestros antepasados ​​nos dejaron un material enorme y maravilloso que espera una evaluación consciente y una inspiración sincera."

Habiendo fundamentado la necesidad de revivir la arquitectura rusa antigua, Sherwood establece un esquema ideal de sus técnicas, reconstruido sobre la base de la convicción de que “la integridad de la idea rusa y la capacidad de nuestros antepasados ​​​​para implementarla en la arquitectura se manifestó no solo en individuos casas, sino en todo el Kremlin... en él, cada elemento da testimonio de la vida espiritual y estatal del pueblo; El Kremlin es todo un poema, lleno de sentimiento y pensamiento... un conjunto de edificios, aparentemente desconectados entre sí, es integridad y unidad. Este es el tipo de unidad que debemos buscar en nuestros edificios”.

La integridad ideológica de la arquitectura rusa antigua corresponde a la integridad artística, materializada en las formas arquitectónicas: “... el sentimiento elegante del pueblo exigía, a su vez, asociación artística, que encontró su justificación lógica en esquemas de formas y líneas puramente geométricas. La forma más perfecta y unificadora es el cono”.

Las ventajas del cono en comparación con la construcción frontal son obvias: para ver este último, solo es aceptable un punto de vista: directamente opuesto al medio (punto de vista clásico a lo largo del eje central), solo desde este punto de vista se distorsiona El efecto de los recortes prospectivos no se observa. Cono u octaedro, que da equilibrio a las direcciones en perspectiva, luciendo igual con diferentes puntos visión. Se trata de la Catedral de San Basilio, donde encontraremos división y unidad, subordinadas a un esquema estrictamente geométrico: en ella predomina la forma octogonal y la agrupación regular de masas. Sin embargo, en condiciones modernas, continúa Sherwood, la agrupación de masas en forma de cono es aplicable sólo en casos raros: en edificios ubicados libremente en un cuadrado o espacio abierto. Por lo tanto, en la práctica de construcción predominante de desarrollo continuo, se debe utilizar un “diagrama de líneas definitorias derivado de un cono, el más simple de los cuales es un triángulo isósceles”.

Sherwood considera pseudocientífica la forma en que los demócratas recrearon el estilo "ruso", que intentaron derivar las características de la antigua arquitectura rusa de la cabaña de madera de un campesino. Incluso Tone es indirectamente acusado de una interpretación democrática del prototipo nacional, ya que la Catedral de Cristo Salvador, según la descripción de Sherwood, es una cabaña muchas veces ampliada, cuyas verdaderas dimensiones sólo pueden percibirse a una distancia de unos cinco kilómetros. . Pero, como verdadero monista del siglo XIX, Sherwood contrasta el prototipo de los partidarios democráticos del estilo popular y nacional, la cabaña, con otro prototipo, el templo, basándose en que “la religión en la antigua Rusia era casi la única líder de la vida intelectual del pueblo, que penetró completamente en la vida privada de una persona. El estilo de la iglesia, que expresaba la idea animadora del pueblo, también pasó a la arquitectura civil”. De acuerdo con la idea de tipo histórico-cultural, que consideraba a cada pueblo como portador de una determinada idea, al arte se le asigna el papel de exponente de esta idea. "La idea de la arquitectura rusa combina elevación y amplitud".

Esta idea, según Sherwood, define el sistema de técnicas compositivas de la arquitectura antigua rusa, sus formas fundamentales son el cuadrado y el octágono, el tamaño más común es la longitud de un tronco, la técnica compositiva líder es la suma de volúmenes idénticos, que determinan la unidad y diversidad de la apariencia de los edificios antiguos. Es decir, los edificios rusos se basan en un solo módulo, esquemas específicos, estrictamente geométricos y una disposición axial de volúmenes. Pero si el concepto general de edificios se basa en líneas rectas, entonces las formas de cada parte se combinan con curvas para evitar la monotonía. Sin embargo, tampoco se permite el predominio exclusivo de las curvas. Lo más artístico es la combinación de líneas rectas, quebradas y curvas conectadas por una suave curva. Sus variaciones, invariablemente trazadas en la arquitectura rusa, también añaden variedad a la apariencia de los edificios.

Finalmente, Sherwood revela otro patrón que impregna la arquitectura rusa, a partir de formas generales edificios y terminando con sus detalles más pequeños: un atractivo común para todos es el patrón cuadrado. “En los antiguos edificios rusos se seguía el patrón cuadrado hasta el más mínimo detalle; La plaza dividía las cornisas y las paredes de los edificios y no sólo se usaba como diagrama, sino que la propia plaza servía como decoración al estilo ruso y se llamaba mosca”. A diferencia de un cono, no puede ser portador de un principio unificador, sino que “representa una forma de proporciones incondicionalmente correcta, perfecta, más simple y estable; con su lógica y corrección satisface la razón y el sentimiento”.

El uso de la simetría es igualmente original en la arquitectura rusa. Una forma separada o parte de un edificio es siempre simétrica, pero en la composición general la simetría a menudo es reemplazada por el equilibrio o, como dice Sherwood, el equilibrio. La naturaleza de su manifestación también es diversa: ubicada simétricamente, pero con diferentes detalles, elementos del mismo tamaño, diferentes en forma y detalle; partes opuestas del edificio que tienen la misma masa (una es más alta y más delgada, la otra es más ancha y más baja); finalmente, dos o tres elementos relativamente pequeños, equilibrados por uno grande. Si hay una clara violación de la simetría (en el centro hay una torre, un porche linda con la parte baja del edificio en el costado), entra en vigor la ley de las líneas unificadoras: un diagrama de triángulo, con el vértice en la parte más alta. punto.

Los arquitectos rusos también utilizan la escala de una manera única. En la parte superior, algunas partes del edificio se vuelven más pequeñas y el edificio parece más delgado y alto. Revelar en la fachada la división interna del edificio, su estructura espacial, le da al maestro la oportunidad de enfatizar la escala, comparando las masas totales de la estructura con sus pequeños elementos, por ejemplo, los porches extendidos hacia adelante.

Y una característica más de los edificios rusos: el material de construcción: el ladrillo, dejado abierto, “mediante una repetición monótona dio cadencia a los detalles del edificio e incluso sirvió como forma de decoración: se empujaba hacia adelante, luego se profundizaba o se colocaba verticalmente. con un borde, interrumpiendo las líneas monótonas de los cinturones y partes de la cornisa, en la que se colocaron ladrillos, las esquinas una encima de la otra, en varias filas con repisas graduales hacia abajo, se hicieron dientes y galletas, y se colocaron en filas en el forma de rombos. Estas técnicas en la arquitectura antigua eran tan diversas que un solo ladrillo podía servir como decoración lujosa”.

Como encarnación de esta teoría nació la construcción del Museo Histórico de Moscú (1874-1883). Es difícil decir qué precedió a qué: la construcción de la teoría o la teoría de la construcción. Lo más probable es que el torio haya nacido del trabajo en el proyecto; el proyecto fue, por así decirlo, la materialización de la teoría; La diferencia de fechas es 1874. - época de desarrollo del proyecto inicial y 1895. - la fecha de publicación del libro no contradice esto. Las etapas de la formalización de los pensamientos de Sherwood en una teoría coherente y motivada de manera integral se registran en sus cartas a I.E. Zabelin, una nota explicativa al proyecto de concurso del Museo Histórico (1874) y en un folleto de 1879. “Unas palabras sobre el Museo Histórico. E.I.V. heredero del príncipe heredero”. El libro sólo resume muchos años de trabajo.

Sin embargo, si el sistema modelado por Sherwood arquitectura rusa antigua Y lo más cercano a la verdad es que el Museo Histórico no pudo iniciar el renacimiento de la arquitectura antigua. La estructura diseñada por él revela parentesco con las obras que Sherwood llama desdeñosamente copias, argumentando: “... el material recopilado, ordenado a lo largo de los años, aún no constituye una ciencia cuya tarea sea descubrir las leyes de los fenómenos y Los elevamos a principios comunes, pero los arqueólogos exigieron copias de su material favorito... Esta situación ha traído y causa un gran daño y obstaculiza el desarrollo de la arquitectura rusa.

El materialismo es científico y el mérito de los arquitectos-coleccionistas (es decir, obviamente, L.V. Dal, V.V. Suslov, A.M. Pavlinov, D.I. Grim y otros) es respetable; pero para despejar el camino para un mayor desarrollo de la arquitectura rusa, es necesario desarrollarla, derivar de ella leyes, tanto ideológicas como formales; Si la exigencia de copiar no sólo ralentiza, sino que incluso destruye directamente la libertad de la creatividad inspirada, entonces una clara conciencia de las leyes del estilo puede servir como fortaleza para un verdadero artista, como un arma para un guerrero”.

Sherwood creía que su teoría sería su arma con la que podría impulsar el desarrollo del estilo "ruso". De hecho, su método es tan analítico y mecanicista como el método de sus oponentes ideológicos: los "arqueólogos". Pero su análisis toca un nivel cualitativamente diferente: ni los motivos ni las formas. Estamos hablando de principios que en conjunto constituyen un sistema artístico, pero un sistema “externo”, considerado aisladamente del organismo arquitectónico vivo.

La naturaleza mecánica del pensamiento no permite a Sherwood darse cuenta de que la arquitectura La antigua Rusia, como cualquier otro tipo de arquitectura medieval, se basa en la integridad orgánica, en que sus elementos constructivos-funcionales y artístico-sustantivos existen en una unidad dialéctica inextricable. Se excluyó objetivamente la posibilidad de un resurgimiento de la arquitectura rusa antigua, como el resurgimiento de la antigüedad en la arquitectura de los tiempos modernos. Un obstáculo para esto fue la rigidez del sistema artístico de la Edad Media, la otra cara y consecuencia de la inseparabilidad física de sus principios constitutivos. Como resultado, el sistema de Sherwood cae fatalmente en la corriente general de estilización. Establece leyes objetivas, pero “externas”, con cuya ayuda se supone que debe componer, nuevamente, formas “externas”. En la práctica ni siquiera pudo hacer esto. Específicamente para la arquitectura de los tiempos modernos, la naturaleza de la interpretación de la relación entre lo útil y lo bello subordina las leyes derivadas de Sherwood. Los detalles rusos antiguos están ubicados en las fachadas de acuerdo con las leyes generales del eclecticismo. Cubren uniformemente los planos de las paredes; una composición axial simétrica sigue siendo el medio para su armonización. Ésta es la medida de la innovación lograda a través del sistema Sherwood. Él, como sus contemporáneos, se enfrentó a la necesidad de diseñar tipos de edificios diferentes a los de la antigua Rusia, que dictaban la naturaleza del volumen, la planificación y la estructura espacial, utilizando formas tradicionales de acuerdo con el método adoptado en el siglo XIX. , y no en la antigua Rusia. arquitectura de estilo sherwood frontal

Por tanto, los principios de disposición de las formas y las formas mismas, tan vivas en el pasado, en el proyecto de Sherwood se revelan a partir del contexto, del tejido vivo del cuerpo, y se convierten en el mismo copismo y esquema muerto que los motivos de sus oponentes. . Humano siglo XIX Sherwood aún no podía comprender que la integridad del sistema de la arquitectura rusa, como una de las variedades de la arquitectura medieval, se basa en la inseparabilidad de los principios utilitarios y artísticos, que el edificio, arrancado del organismo vivo. forma de arte, aparentemente aleatorio, junto con los de su propia especie, forma un sistema artístico independiente relacionado tipológicamente con el orden.

El museo histórico destaca entre los numerosos edificios contemporáneos por la complejidad de su composición volumétrica. La sinfonía de sus torres recuerda al Kremlin; en su pequeño tamaño, se indica claramente la subordinación de este edificio al santuario de la tierra rusa. La abundancia de torreones, pórticos, sus formas octogonales y tiendas de campaña corresponden no sólo a las torres del Kremlin, sino también a las numerosas cúpulas de San Basilio. Los volúmenes están divididos secuencialmente, cada uno de ellos tiene su propio techo, techados uno al lado del otro, como en los viejos tiempos. Como en los viejos tiempos, no solo se mantiene cuidadosamente la forma cónica de las formas, sino también la línea unificadora del triángulo, empujada más allá del plano de la fachada del porche, pequeños elementos sobresalen hacia adelante para enfatizar el tamaño del edificio en su conjunto. , los formularios de cumplimentación disminuyen hacia arriba. Las fachadas están revestidas con ladrillo rojo, como las paredes del Kremlin, están cubiertas con un lujoso patrón de detalles de ladrillo.

Pero el arte no tolera el diseño mecánico. Sherwood resultó ser víctima de su propia teoría porque la tomó demasiado literalmente. Anhelaba recrear no sólo los principios de la arquitectura rusa anterior a la época de Pedro el Grande, sino también recrearlos en las formas de la arquitectura anterior.

A principios del siglo XIX, el neoclasicismo dominaba el arte, profesando principios de alta moralidad y determinación política, que pronto fue reemplazado por el romanticismo. Los románticos creían que. fuerza motriz el progreso es individualidad. Destacaron la importancia de todo lo emocional, irracional, místico, intuitivo y simbólico en la naturaleza humana y lo colocaron por encima de lo racional y lógico. El romanticismo inició el proceso de liberación del artista de la autoridad de las academias, de un falso sentido del deber público y del peso de la opinión pública, de las convenciones morales. (Representantes: William Blake, Eugene Delacroix, Caspar David Friedrich, Theodore Gericault, K. Aivazovsky.)

El realismo también desafió los ideales del academicismo y opinión pública, ampliando la gama temática del arte para incluir imágenes. la vida cotidiana y a menudo imágenes de pobreza y trabajo. (Representantes: Gustave Courbet, Honoré Daumier, Edgar Degas, Edouard Manet, Adolph von Menzel)

El impresionismo abandonó la representación habitual de la realidad en formas claramente definidas. Los impresionistas reemplazaron la línea y la forma con puntos brillantes de color y destellos de luz, traicionando la impresión que el artista tenía del tema de la imagen, en lugar del tema mismo en su forma física. preferían trabajar al aire libre, rechazando así la tradición académica de pintar en estudio a partir de bocetos preparados previamente. (Representantes: Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Alfred Sisley).

Los postimpresionistas Paul Cezanne, Vincent Van Gogh y Paul Gauguin adhirieron al principio de una visión individual del arte. Creían que tenían una visión especial del mundo que debían seguir, incluso si eso significaba la privación de riqueza financiera y estatus social. Una característica de este amplio movimiento antiburgués fue una mayor atención a la estructura y el diseño, el rechazo a la imitación de la naturaleza y la moralización a través de la trama.

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Concepto "cultura"proviene de la palabra latina cultura, que significa "cultivo", "procesamiento". En un sentido amplio, cultura significa lo que se crea mediante el trabajo físico y mental de las personas. En un sentido más estricto, la cultura es la suma de los logros de la sociedad, sus condiciones de vida materiales, ideológicas y morales, manifestadas en la vida cotidiana, la ideología, la educación, la crianza, en los fenómenos de la ciencia, el arte y la literatura. Pero a menudo el concepto de “cultura” se utiliza para referirse principalmente a la creatividad artística.

Rusia, ubicada en el cruce de Oriente y Occidente, en contacto con diferentes pueblos, creencias y tradiciones, siempre ha estado bajo la influencia de diversas influencias culturales, a menudo muy diferentes. Algunas cosas echaron raíces en suelo ruso, pero muchas fueron rechazadas. Lo mismo permaneció en Rusia (el cristianismo, la escritura, algunas formas de gobierno, métodos de organización de la actividad científica, etc.), se adaptó a las condiciones internas y finalmente adquirió rasgos verdaderamente nacionales.

A principios del siglo XIX. Rusia era un país con una vida cultural especial. Los estratos superiores de la sociedad (nobleza, burócratas, comerciantes ricos) construyeron sus vidas de acuerdo con las normas comunes en Occidente. Con un excelente dominio de lenguas extranjeras (principalmente francés y alemán), los representantes de estos grupos sociales tuvieron la oportunidad de familiarizarse con los últimos logros europeos.

Se importaron a Rusia una gran cantidad de libros y revistas diferentes de Francia, Alemania y Gran Bretaña, lo que dio una idea de la vida política y social de estos países, de lo último. descubrimientos científicos y los inventos técnicos más importantes. A mediados del siglo XIX. A menudo se podían encontrar súbditos del zar ruso en las ciudades más grandes de Europa. A veces conocían mucho mejor la situación en Francia, Inglaterra y Alemania que la situación en su tierra natal, que veían con menos frecuencia que en Europa. Parte de la aristocracia se europeizó tanto que el francés, en aquel momento lengua de comunicación internacional, se convirtió para ellos en su lengua materna. Un número considerable de nobles utilizaba la palabra y la escritura rusas con gran dificultad.

La mayor parte de la población de Rusia, el campesinado ruso, en la primera mitad del siglo XIX. no experimentó ninguna influencia de la moral, las modas y los hábitos europeos. Para él, existía un mundo ruso tradicional que vivía según sus propias leyes. La mayor parte de la población del Imperio Ruso en ese momento no sabía leer ni escribir. Pero esto no significaba que los rusos corrientes estuvieran fuera de la cultura. Tenían una cultura propia y específica, un sistema primordial de ideas y valores espirituales desarrollado a lo largo de siglos.

ruso Iglesia Ortodoxa, sus rituales, símbolos de fe y sacramentos elevaron a las personas por encima de las preocupaciones mundanas cotidianas y les enseñaron a mirar el mundo como creación de Dios. A diferencia de la nobleza, muchos de cuyos representantes rompieron con la Iglesia, la gente corriente mantuvo tanto su adhesión a la fe en las enseñanzas de Jesucristo como la fe en el rey, el ungido de Dios. Ninguna de las dudas y el descontento inherentes a la nobleza a este respecto penetró en sus almas.

La gente creó sus maravillosos cuentos de hadas, epopeyas, canciones y fabricó una amplia variedad de productos con cuero, madera, lino, piedra y metales. Y puso su alma en estas creaciones. Ésta era la cultura de vida del pueblo ruso, su mundo espiritual. Y cuando, durante el reinado de Nicolás I, los nobles eslavófilos comenzaron a estudiar y promover este mundo colorido y desconocido para muchos, un número considerable de personas se sorprendió al saber que, resulta, había ejemplos completamente originales y únicos de cultura cultural. riqueza a su lado. Edad de oro de la cultura rusa. En la primera mitad del siglo XIX. la llamada sociedad educada comenzó a darse cuenta de la importancia de la identidad cultural de Rusia. Este período estuvo marcado por el surgimiento de creadores que cerraron la antigua brecha cultural entre la cima y la base de la sociedad. Su trabajo se ha convertido en un fenómeno verdaderamente nacional. Esta vez se llamará más tarde. edad de oro de la cultura rusa. Los nombres de A: S. Pushkin, N.V. Gogol, M. Yu Lermontov se convirtieron para siempre en un símbolo de los logros de la cigüeña de la cultura rusa.

El crítico literario y poeta A. Grigoriev escribió: Pushkin-GRAMO- nuestro todo. Y no hubo ninguna exageración en esta afirmación. Pushkin es la cúspide del talento humano. Es poeta, escritor, pensador e historiador. De hecho, se convirtió en el fundador de la lengua literaria rusa moderna. Todo lo que tocó, todo lo que escribió y pensó, se convirtió bajo su pluma en una verdadera obra maestra. Pushkin fue un genio ruso que elevó la cultura rusa a alturas universales y la estableció para siempre como uno de los componentes más importantes del mundo. herencia cultural humanidad.

El académico D.S. Likhachev escribió: Pushkin es un genio que logró crear el ideal de nación. No se limite a "mostrar"una peculiaridad nacional del carácter ruso, sino romper el ideal de la nacionalidad rusa, el ideal de la cultura. AS Pushkin (1799-1837) Nacido en Moscú. La familia de nobles Pushkin era antigua y eminente.

La madre del poeta era nieta de Ibrahim Hannibal, originario del norte de Abisinia, quien fue uno de los colaboradores más cercanos de Peter I. Pushkin lo inmortalizó en la historia. Moro de Pedro el Grande. La infancia de Alejandro transcurrió en parte en Moscú y en parte en las propiedades de Pushkin cerca de Moscú. Fue criado, como muchos otros niños nobles, bajo la dirección de tutores extranjeros. EN primeros años conocía el francés incomparablemente mejor que el ruso. Su niñera, la campesina Arina Rodionovna, que adoraba a su alumno, tuvo una gran influencia en el desarrollo de su amor por todo lo ruso y su comprensión de la vida y la cultura populares. Ella le contó cuentos populares, leyendas y cantó canciones rusas. Mucho de lo que el poeta escuchó de la niñera Arina sonó más tarde en sus maravillosas obras. Escrito en verso El cuento del sacerdote y su trabajador Balda, El cuento del zar Saltan, El cuento del pescador y el pez, El cuento de princesa muerta y sobre los siete héroes, El cuento del gallo de oro se han convertido en los favoritos de muchas generaciones de rusos.

Las obras de A. S. Pushkin reflejan todos los acontecimientos más importantes de la vida rusa. La filosofía de la historia de Pushkin, sus pensamientos sobre su desarrollo progresivo, sobre la vida de la sociedad rusa y muchas cuestiones urgentes de nuestro tiempo encontraron su encarnación más vívida en la tragedia. Borís Godunov, en poemas Jinete de Bronce Y Poltava, novela en verso Evgeny Onegin, en la novela Árabe de Pedro el Grande, historias Dubrovsky, la hija del capitán y otros El poeta también demostró ser un historiador-investigador. Su La historia de Pugachev Y Historia de Pedro I- trabajo científico serio.

Las obras de A. S. Pushkin están imbuidas de un profundo amor por la Patria. El poeta respondió vívidamente a los problemas sociales y estatales más importantes de la vida contemporánea y demostró ser un decidido oponente de la servidumbre:

¿Veré un pueblo no oprimido y esclavo, caído ante la manía del rey...?

Fue un gran poeta patriótico ruso que conocía bien la cultura de su pueblo y valoraba el honor y la gloria de su Patria. En el otoño de 1836, en una carta a P. Ya Chaadaev, A. S. Pushkin escribió: Aunque personalmente siento un gran apego al soberano, estoy lejos de admirar todo lo que veo a mi alrededor; Como escritor - estoy irritado, como persona con prejuicios - estoy ofendido - pero juro por mi honor que por nada del mundo no querría cambiar la Patria ni tener una historia distinta a la de nuestros antepasados, la forma en que Dios nos lo dio.

NV Gogol (1809-1852) Nació en la ciudad de Sorochintsy en la provincia de Poltava en una familia noble pobre. Los años de infancia pasados ​​en Ucrania, la vida del pueblo, la cultura del pueblo ucraniano quedaron grabados para siempre en la memoria de Gogol y luego se reflejaron en vívidos obras literarias- colecciones de historias Tardes en una granja cerca de Dikanka Y Mírgorod.

La primera parte del libro “Tardes en una granja cerca de Dikanka” atrajo inmediatamente la atención de los escritores capitalinos. Tras mudarse a San Petersburgo en 1828, Gogol conoció a V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin y otros escritores. El indudable talento de Gogol recibió reconocimiento universal. Después de la publicación de la segunda parte de “Tardes en una granja cerca de Dikanka” en 1632, el nombre de Gogol ganó gran popularidad. En San Petersburgo, Gogol se desarrolló como un gran maestro y se convirtió en un verdadero escritor ruso.

En la década de 1830. A Gogol se le ocurrió la idea de dos de sus obras. Luego se convertirán en una comedia. Auditor y poema almas muertas cuyas tramas le fueron sugeridas a Gogol por L. S. Pushkin.

El escritor terminó de trabajar en la comedia "El inspector general" en 1836. El autor soñaba con ponerla en escena para el público en general. Pero el influyente mundo burocrático metropolitano vio en la obra de Gogol ataques al gobierno el autor fue acusado de calumnia contra Rusia. Si el emperador no hubiera intervenido, la obra no habría llegado al público. Habiéndose familiarizado con El inspector general, Nicolás I autorizó la producción teatral. El zar vio y supo que había muchas deficiencias en el gobierno del país y consideró necesario combatir este mal, incluso ridiculizándolo públicamente.

La obra "El inspector general" causó una fuerte impresión en sus contemporáneos. El escenario del teatro nunca había visto algo así. La realidad rusa fue retratada en él con tal fuerza y ​​brillo talentosos que, aunque, como dijo el propio Gogol, solo seis funcionarios provinciales resultaron ser pícaros, muchos se indignaron. La comedia encontró una respuesta animada y comprensiva entre quienes abogaban por un cambio en las condiciones políticas generales y por exponer públicamente las deficiencias de la administración pública.

En 1836, N.V. Gogol se fue al extranjero, donde permaneció con breves descansos casi hasta su muerte. Vivió principalmente en Italia, donde trabajó en su obra más importante: el poema "Dead Souls", en el que expresó sus pensamientos más preciados sobre los destinos históricos de Rusia. En 1841 completó el primer volumen, que se publicó con el título Las aventuras de Chichikov o las almas muertas.

En la década de 1840. Se produjeron cambios serios en la cosmovisión del escritor. Gogol se encontró atrapado en una crisis mental, una seria reevaluación de valores y profundas reflexiones sobre sus experiencias. El libro está lleno de estos estados de ánimo de inquietud espiritual, humildad ante las adversidades de la vida, insatisfacción con lo que creó en la literatura. 4 Pasajes seleccionados de correspondencia con amigos.

Tan pronto como apareció este ensayo, hubo una fuerte reacción por parte de quienes se imaginaban a sí mismos como "un luchador por el progreso, por ideales brillantes". Esta indignación quedó reflejada en una carta agresiva de V.G. Belinsky, quien calificó sin piedad a Gogol de apóstata. El pensamiento del escritor es que todo lo que sucede en la vida debe aceptarse. Lermontov con humildad, Belinsky percibió como reaccionario, creyendo que gran escritor“se perdió”, “cambió”.

Estos ataques tuvieron un efecto deprimente en Gogol. Aparecieron signos de una nueva exacerbación de su enfermedad mental; Gogol estaba atormentado por premoniciones de muerte inminente.

NV murió Gogol en Moscú y fue enterrado en el cementerio del Monasterio Danilov. Sobre la lápida estaban escritas las palabras del profeta Jeremías: Se reirán de mis amargas palabras. En 1931, los restos de Gogol fueron trasladados al cementerio Novodevichy.

Entre los talentos notables de la edad de oro de la cultura rusa se encuentra el nombre M.Yu.Lermontov (2814-1841). Vivió una vida corta, pero se inmortalizó con obras poéticas y en prosa que se convirtieron en verdaderos clásicos de la literatura rusa.

La naturaleza dotó a M. Yu. Lermontov de varios talentos. Poseía una musicalidad poco común: tocaba magistralmente el violín y el piano, cantaba arias de óperas italianas, música compuesta. Dibujaba y pintaba al óleo, y si se hubiera dedicado a la pintura, podría haberse convertido en un artista famoso. Problemas complejos fácilmente resueltos problemas de matematicas y era conocido como un fuerte jugador de ajedrez. Tenía una buena educación y conocía varios idiomas extranjeros. Todo le resultó bastante fácil, pero la poesía y la literatura se convirtieron en la necesidad de su alma.

Mientras leía Rusia, M. Yu. Lermontov se hizo conocido por sus obras. Muerte de un poeta Y Borodinó Voldanny en 1837

El poema "La muerte del poeta", escrito inmediatamente después de la muerte de A. S. Pushkin, se ha vuelto viral. Este es un monólogo lírico. joven lermontov sobre el trágico destino del poeta Pushkin.

Se publicó el poema "Borodino". Un viejo soldado, un guerrero honrado, participante en la Batalla de Borodino, en cuyo nombre se cuenta la historia, recuerda una de las páginas más heroicas de la historia de la Patria.

La obra de M. Yu Lermontov determinó la etapa posterior a Pushkin en el desarrollo de la poesía rusa.

El destino de la Patria y los pensamientos del poeta sobre ellos se reflejan en muchas de las obras del poeta. (De nuevo giros populares... Adiós, Rusia sucia... Patria o Hoja etc.).

Los poemas y poemas de Lermontov están llenos de sus búsquedas espirituales, sueños, impulsos, estados de ánimo y, al mismo tiempo, una introspección sobria y valiente, un autoconocimiento. Son reflexiones sobre las eternas cuestiones de la existencia humana. estos son los poemas mtsyri Y Demonio, poemas Parus, salgo solo al camino..., "Y es aburrido y triste..., Estrofas, Duma, Profeta etc.

El trabajo más significativo de M.Yu. Lérmontov - novela Héroe de nuestro tiempo cuya trama eran las vicisitudes de la vida de un joven noble, el oficial Grigory Aleksandrovich Pechorin, un hombre talentoso, reflexivo y de fuerte voluntad. El escritor está interesado en este rico y profundo personalidad humana que no puede encontrar aplicación a sus poderosos poderes, a sus violentas pasiones.

Mantuvo su posición en arquitectura y escultura. clasicismo consigo mucha atención al patrimonio antiguo como norma y modelo ideal. En arquitectura, su pináculo fue el estilo. estilo imperio que se expresó en formas masivas con la presencia de esculturas que complementaban diseño arquitectónico edificios. La fantasía urbanística en la arquitectura ha adquirido un alcance sin precedentes. Primer tercio del siglo XIX. se convirtió en la fase más alta del desarrollo de casi un siglo de la arquitectura del clasicismo ruso. Los mayores logros están relacionados con la creatividad. O. Montferrand, A. N. Voronikhin, A.D. Zakharova Y K. Rossi.

Gracias a sus esfuerzos, el centro de San Petersburgo adquirió su aspecto único, formado no como una suma de edificios individuales, sino como un ciclo de espacios. Comunicándose unos con otros Palacio, Admiralteyskaya, plazas del Senado junto con el área intercambios, del que fue arquitecto J. Thomon (1760-1813), Formó un sistema único y grandioso de complejos arquitectónicos y espaciales.

Entre los monumentos arquitectónicos más destacados de la primera mitad del siglo XIX. se relaciona enorme Catedral de Isaac en San Petersburgo, construido entre 1818 y 1858 según el diseño de un arquitecto francés O. Montferrand (1786-1858), La catedral personificó el poder y la grandeza de la ortodoxia, la fuerza de Rusia, que, según las ideas de la Iglesia rusa, se convirtió, tras la caída de Bizancio, en portadora de la verdadera fe (ortodoxa) de Cristo.

En 1834, se inauguró un monumento inusual en el centro de San Petersburgo: columna de Alejandro, creado según el proyecto de O. Montferrand. El monumento está dedicado a las victorias de las armas rusas en la guerra contra Napoleón. El colosal monolito de granito tenía una altura de 25,6 m y pesaba más de 600 toneladas con una altura total de la estructura de 47,5 m. La figura del ángel que corona la columna fue realizada por un escultor. B. I. Orlovsky (1796-1837).

Incluso antes, en 1811, en la calle principal de San Petersburgo, Nevsky Prospekt, el arquitecto A. N. Voronikhin (1759-1814) construcción terminada Catedral de Kazán. En la plaza frente a la Catedral de Kazán hay

hecho por un escultor B. I. Orlovsky estatuas de M. I. Kutuzov y M. B. Barclay de Tolly, que combinaban orgánicamente psicologismo, imágenes concretas con el rigor y majestuosidad inherentes al clasicismo. En 1813, el comandante en jefe de las tropas rusas fue enterrado en la catedral. guerra patriótica 1812 Mariscal de campo M.I. B. I. Orlovsky también fue propietario del diseño del edificio. Cuerpo de Cadetes de Montaña(Instituto de Minería), marcada por una solemnidad monumental y estricta.

Entre los más significativos monumentos arquitectonicos En San Petersburgo de esa época también hay un edificio. Ermita Imperial(arquitecto L. von Klenze, 1784-1864), que se convirtió en el principal museo ruso, concentrando las colecciones de arte más ricas. Pero por voluntad del emperador Nicolás I en 1852 la reunión obras de arte estaba abierto para que todos lo vieran de forma gratuita. El Hermitage se convirtió en el primer museo de acceso público en Rusia.

La escala del concepto sorprende a las creaciones. KI Ross (1775-1849). Su primera obra importante en San Petersburgo fue la construcción del Palacio del Gran Duque Mikhailovsky, ahora el edificio Museo Estatal Ruso. Las ideas de Rossi también se plasmaron en la construcción del conjunto. Teatro Alexandrinsky Y Plaza del Palacio con edificios y arco del edificio del Estado Mayor, cuyo arco colosal bordea Plaza del Palacio. El arco triunfal se convirtió en la culminación de toda la composición arquitectónica, concebido como un monumento a la gloria heroica del pueblo ruso, victorioso en la guerra de 1812.

El edificio era una obra maestra de la arquitectura rusa. Almirantazgo. Durante su construcción se planteó la solución a un complejo conjunto de problemas urbanísticos, propuesta por el arquitecto A. D. Zakharov (1761-1811), resultó ser sorprendentemente preciso.

En la capital de Rusia, Moscú, también están apareciendo edificios notables.

Diseñado por un destacado arquitecto. OI Bove (1784-1834) en 1814 fue reconstruido Plaza Roja. El antiguo edificio de galería comercial frente a la muralla del Kremlin ha adquirido una nueva apariencia arquitectónica. Se convirtió en edificios alargados horizontalmente, creando un contraste expresivo con las torres del Kremlin que se elevan hacia el cielo.

En 1816, Beauvais creó un plan para un conjunto clásico. Plaza del Teatro. Aquí en 1825 abrió sus puertas al público. Teatro Bolshói, construido según el diseño de O.I. Bove y se convirtió en uno de los edificios teatrales más grandes del mundo.

Se organizó un espacio de plazas, que incluía las plazas Kraspaja, Teatralnaya y Manezhnaya. Todo esto indicaba que los arquitectos de la primera mitad del siglo XIX. Pensé en grande: ¡vieron un solo edificio o un grupo de edificios! en el ámbito espacial de la calle, la plaza y la ciudad en su conjunto. Esto predeterminó la longitud de las fachadas características de la arquitectura imperial. | En 1817 se inauguró un enorme edificio. Picadero, destinado a revisiones, desfiles y ejercicios militares. Podría acomodar fácilmente un regimiento de infantería (2 mil personas). El proyecto se llevó a cabo bajo la dirección de un ingeniero. A. A. Betancourt, y la decoración de la fachada perteneció a O. I. arriba. Según el proyecto O. I. Bove estaba roto Jardín de Alejandro en el muro del Kremlin, creó un plan 1er Hospital de la Ciudad. Beauvais Fue el autor de los erigidos en 1834. Puerta triunfal en honor a la victoria en la Guerra Patriótica de 1812. La puerta estaba ubicada en Tverskaya Zastava a la entrada de Moscú desde San Petersburgo, donde comenzaba la carretera principal de la ciudad.

El primer monumento a Moscú se erigió en la Plaza Roja en 1818. Kuzma Minina Y Dmitri Pozharsky, hecho por un escultor IPMapa luego del bagre (1754-1835). El gesto de Minin señaló al Kremlin: altar de Rusia, según M. Yu.

En la plaza Sukharevskaya a principios del siglo XIX. La construcción de un gran hospital y albergue, llamado Un hogar acogedor. Este complejo de edificios fue creado a expensas del Conde N.P. Sheremetev por arquitectos. ES Nazarov (1747-1822) Y G. Quarenghi (1744-1817).

El mayor maestro del estilo Imperio de Moscú fue D.I.Gilardi (1788-1845). Sus mejores creaciones son el edificio reconstruido tras un incendio. Universidad de Moscú, construido en el siglo XVIII. M. F. Kazakov, y construyendo Junta directiva en Solyanka (ahora Academia de Ciencias Médicas de Rusia).

Una extraña combinación de clasicismo con motivos decorativos La antigua arquitectura rusa marcó la creatividad del arquitecto. K. A. Tona (1794-1881), creador El Gran Palacio del Kremlin, el edificio de la Armería. Kremlin de Moscú, y también Catedral de Cristo Salvador.

El rigor, la severidad y el ascetismo son inherentes a la creación del arquitecto. V.II. Stásova (1769-1848)- edificio Almacenes de provisiones con su efecto del poder inquebrantable de las paredes.

En otras ciudades del Imperio Ruso también se construyeron muchas casas durante este período, pero los edificios no se distinguían por la grandeza metropolitana.

Teatro y dramaturgia

En la primera mitad del siglo XIX. Se está gestando la formación del teatro nacional. Anteriormente, los grupos de teatro existían en las propiedades de los nobles ricos o en la corte real. Urbano, o, como decían entonces, público había pocos teatros. Estaban ubicados, por regla general, en habitaciones oscuras y mal adaptadas, y auditorios no fueron diseñados para gran número público.

El teatro era visto como entretenimiento; se creía que el espectador de las representaciones sólo debía divertirse y divertirse. Por tanto, el repertorio teatral consistía principalmente en alegres vodeviles, obras ligeras y siempre música y danza.

En San Petersburgo había teatros franceses y alemanes, y teatros italianos actuaban constantemente. artistas de ópera. En los escenarios de los dos teatros rusos más grandes: Bolshói en Moscú y maria no tiene a nadie En San Petersburgo se representaron principalmente representaciones de ópera y ballet italianas o francesas.

En el siglo XIX la situación está cambiando. El teatro se convierte fenómeno social Aparecen los teatros modernos. Representan obras de teatro nacionales que abordan importantes problemas sociales (por ejemplo, la obra de N.V. Gogol "El inspector general"),

En la primera mitad del siglo XIX. en el escenario Teatro de Alejandría una maravillosa actriz brilló V.N. Asenkova (181 7-1841). Tuvo el mismo éxito en ambos roles divertidos en vodevil, así como papeles importantes en actuaciones como "El inspector general" (Marya Antonovna) y "Ay de Wit" (Sofya).

Muy popular en las décadas de 1830 y 1840. disfruté V. A. Karatygin (1802-1853), quien se convirtió en el primer trágico generalmente reconocido del teatro dramático ruso. Trabajó mucho en el Teatro Alexandria. Sus habilidades de actuación revelaron al público nacional la profundidad y la grandeza de las obras de William Shakespeare. Sus interpretaciones de los papeles de Hamlet, El Rey Lear y Otelo fueron reconocidas por el público y los críticos de teatro como la cima de la actuación.

En Moscú, el teatro dramático más grande se fundó en el siglo XVIII. Teatro pequeño(así se llamaba en contraste con el cercano Teatro Bolshoi). El talento de destacados actores rusos se reveló en las obras de autores rusos y europeos en el escenario del Teatro Maly. Entre ellos se encontraba un notable reformador del teatro ruso, en particular, que desarrolló los principios del arte de la personificación actoral, M. S. Shchepkin (1788-1863). Los papeles de Famusov en "Ay de Wit" (primera producción en 1831) y de alcalde en "El inspector general" (primera producción en 1836) hicieron que el nombre de este antiguo siervo (recibió su libertad en 1822) fuera conocido en toda Rusia. Shchepkin afirmó la importancia educativa del teatro; determinó en gran medida las posiciones ideológicas y artísticas del Teatro Maly.

Actor P. M. Sadovsky (1818-1872) También se hizo famoso en el escenario del Teatro Maly. Su trabajo contribuyó a la incorporación de las obras del escritor y dramaturgo ruso al repertorio del teatro. A. I. Ostrovsky (1823-1886). P. M. Sadovsky participó en las producciones de todas las obras de Ostrovsky. La primera vez que se representó aquí la comedia de Ostrovsky "No te subas a tu propio trineo" fue en 1852. Pronto el Teatro Maly comenzó a llamarse La casa de Ostrovsky, porque sus obras comenzaron a dominar el repertorio del teatro.

bellas artes

Poco a poco en la pintura rusa de la primera mitad del siglo XIX. el estilo universal del clasicismo da paso a una actitud romántica. Se crean pinturas que se convierten en fenómenos de la vida espiritual de la sociedad.

Las tendencias democráticas de la nueva era se expresan claramente en la creatividad. VL Tropinina (1776-1857).

V. A. Tropinin. Encajeras":

El talentoso artista siervo del Conde I. I. Morkov, durante algún tiempo tuvo la oportunidad de asistir a clases en la Academia de Artes de San Petersburgo, donde copió cuidadosamente las obras de maestros de Europa occidental. En 1823, Tropinin recibió la libertad y ese mismo año recibió el título de académico. En ese momento, ya había creado varias pinturas de primer nivel. Tropinin, el retratista, se caracteriza por la euforia romántica, su lenguaje pictórico es libre y audaz. Las obras maestras de su obra son Retrato de A. S. Pushkin, encajera, “Viejo mendigo” Y "Hilandero".

K. P. Brullón. Autorretrato:

Brillante dibujante, acuarelista, retratista, pintor de historia. K. P. Bryullov (1799-1852) Cuando todavía era estudiante en la Academia de las Artes de San Petersburgo, ganó fama universal. Se graduó de la Academia con medalla de oro. Luego, a expensas del Estado, fue enviado a Italia para mejorar sus habilidades. Aquí pasó varios años y pintó una serie de cuadros de la vida romana. La obra central de K. P. Bryullov fue una pintura creada en Italia. "El último día de Pompeya" con su extraordinario efecto pintoresco de rayos fríos sobre el fondo de lava ardiente que brota de las profundidades del Vesubio.

Otra línea de creatividad de Bryullov es la llamada género italiano, cuyos ejemplos más llamativos son las pinturas mañana italiana Y Tarde italiana.

El mundo de los retratos ceremoniales del artista. (Retrato de Yu. P. Samoilova con Amatsilia Paccini, Retrato de N. V. Kukolnik, Autorretrato etc.) con su carácter decorativo y brillante pintoresquismo recrea la apariencia de una persona en momentos de soledad de ensueño.

El antepasado de la pintura cotidiana rusa es A. G. Venetsianov (1780-1847). El espectador quedó expuesto a un mundo campesino algo idealizado por el artista. Esta pintura es reconocida como una obra maestra del maestro. Retrato de A.S. Pushkin. Kiprensky también posee una serie de imágenes de militares que participaron en la Guerra Patria de 1812.

S. F. Shchedrina (1791 - 1830) Puede considerarse el fundador de la pintura paisajística rusa. Sus lienzos se caracterizan por el romanticismo, un intento de transmitir el estado de alegría y felicidad en el alma humana. Esta es una serie de obras del artista. Puertos en Sorrento con puertos, grutas, terrazas y terrazas entrelazadas con uvas.

A. A. Ivanov (1806-1858) dio a la pintura histórica rusa una precisión psicológica hasta ahora sin precedentes.

El padre del artista, A. M. Ivanov, era profesor de pintura y el niño se volvió adicto al dibujo desde muy pequeño. A los 11 años ingresó en la Academia de las Artes, donde se graduó con medalla de oro. Luego se fue a mejorar su técnica pictórica a Italia. El artista tomó la trama de su lienzo del Evangelio de Juan: Jesús aparece por primera vez ante las personas que reciben el bautismo de Juan el Bautista. Durante varios años, Ivanov se preparó para este trabajo, hizo docenas de bocetos, escribió una serie de lienzos preparatorios, entre ellos: Aparición de Cristo a María Magdalena, por lo que se le concedió el título de académico.

Durante más de 20 años, el artista trabajó en el lienzo más grande de su vida. Y en 1858 lo presentó a la crítica y al público. Pintura enorme La aparición de Cristo al pueblo causó una fuerte impresión en sus contemporáneos. Alejandro II lo adquirió y unos años más tarde lo donó al recién surgido Museo Público de Moscú y Museo Rumyantsev. El nombre del artista y su grandiosa obra estaba en boca de todos. Pero el propio autor no tuvo tiempo de disfrutar de la fama: en el verano de 1858 murió repentinamente de cólera.

Ya A. Fedótov (1815-1852).

Las obras pictóricas de Fedotov se distinguen por la expresividad de las poses, gestos y expresiones faciales de los personajes, el humor y una escritura cuidadosa. Sus obras estaban destinadas a un amplio público democrático, como Caballero fresco, Novia discreta, Casamentero de mayor, Desayuno de aristócrata, Viuda etc.

Música

en la zona cultura musical a principios del siglo XIX en Rusia reinaban supremamente las obras de autores extranjeros. Pero ya desde la década de 1830. la situación comienza a cambiar y aparecen importantes obras musicales en las que los compositores nacionales utilizan ampliamente motivos nacionales.

El representante del romanticismo en la música rusa fue A. N. Verstovsky (1799-1862). El compositor es considerado uno de los fundadores de la ópera-vodevil rusa. su opera La tumba de Askold construido sobre la base del folclore y melodías populares rusos. Fue el primer trabajo de este tipo en la música rusa.

MI Glinka (1804-1857) - Generalmente reconocido como el fundador de la música clásica rusa. Sus dos óperas (“Vida para el zar* Y "Ruslán y Lyudmila*) sentó las bases para dos direcciones en el desarrollo de la ópera rusa: el drama musical popular y la ópera de cuento de hadas, la ópera épica. fantasía musical Kamarinskaya Consiste en arreglos orquestales de canciones populares rusas. Las melodías rusas también impregnan las obras operísticas de Glinka. Es un clásico del romance ruso.

Los contemporáneos de M. I. Glinka fueron compositores. A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). A. A. Alyabyev (1787-1851).A. E. Varlamov (1801-1848) y A.L. Gurilev (1803-1858).

Ópera de Dargomyzhsky Sirena Marcó el nacimiento de un nuevo género de ópera rusa: el drama psicológico popular.

Alyabyev, Gurilev y Varlamov fueron los fundadores romance ruso - un trabajo vocal y musical original, sensual y melódico.

Al maravilloso poeta V. A. Zhukovsky (1783-1852) y el compositor AF Lvov (1798-1870) Le corresponde el honor de crear el Himno Nacional del Imperio Ruso. El 11 de diciembre de 1833 tuvo lugar su primera representación pública en el Teatro Bolshoi. El himno refleja la fuerza de espíritu del pueblo ruso, sus altos valores espirituales, su gran devoción a la Patria, el entusiasmo por la victoria y la Guerra Patria de 1812. El segundo nombre del himno es Oración del pueblo ruso.

¡Dios salve al rey! ¡Fuerte, soberano, Reina para gloria, para gloria nuestra! Reina ante el miedo de tus enemigos. Zar ortodoxo, ¡Dios salve al zar, salve al zar!

¡Dios salve al rey! Largos son los días del glorioso ¡Dad a la tierra, dad a la tierra! Orgulloso de los más humildes. Guardián débil. Consolador de todos - ¡Envía todo hacia abajo!

Rus primitiva, ortodoxa. ¡Dios salve al rey, salve al rey! Su reino es armonioso, tranquilo y fuerte. ¡Cualquier cosa indigna, deshazte de ella!

Oh providencia. Bendición

¡Nos lo enviaron, nos lo enviaron! Luchando por el bien. Felicidad, humildad, paciencia en el dolor ¡Dale a la tierra!

Finales del siglo XVIII - principios del XIX. - era clasicismo en la arquitectura rusa, que dejó una huella brillante en apariencia arquitectónica San Petersburgo, Moscú y otras ciudades. Los edificios de estilo clasicista se distinguen por el equilibrio, el ritmo claro y tranquilo y las proporciones precisas. Las principales leyes de la composición arquitectónica eran la simetría, el énfasis en el centro y la armonía general. La entrada principal solía estar situada en el centro y tenía forma de pórtico. Las columnas debían tener un color diferente al de las paredes. La mayoría de las veces, las columnas estaban pintadas de blanco y las paredes de amarillo.
A mediados del siglo XVIII. San Petersburgo era una ciudad de obras maestras arquitectónicas aisladas, rodeada de zonas verdes. Luego comenzó el desarrollo regular de la ciudad a lo largo de avenidas rectas que parten del Almirantazgo. Clasicismo de San Petersburgo- esta es la arquitectura no de edificios individuales, sino de conjuntos enteros, que sorprenden por su unidad y armonía.
En 1806-1823. según el proyecto se construyó un nuevo edificio del Almirantazgo Andreyan Dmitrievich Zakharov(1761-1811). En el enorme edificio, el arquitecto destacó la torre central. Se distingue por un ritmo vertical dinámico. El Almirantazgo está coronado por una aguja dorada con un barco que vuela rápidamente. El ritmo solemne del Almirantazgo marcó el tono de toda la arquitectura de la ciudad del Neva, y el barco se convirtió en su símbolo.
Fue importante la construcción de principios del siglo XIX. Edificio de intercambio en el asador de la isla Vasilyevsky. Este edificio debía unir los conjuntos que se habían desarrollado alrededor del tramo más ancho del lecho del río Nevá. El diseño de la Bolsa y el diseño de la flecha fueron confiados a un arquitecto francés Tomás de Thomón. A.D. Zakharov participó en la finalización del proyecto. Su colaboración creativa condujo a una brillante solución al problema. El Espejo del Neva unió el sistema: Fortaleza de Pedro y Pablo - Asador de la isla Vasilyevsky - Terraplén del Palacio.
Nevsky Prospekt, la calle principal de la capital, adquirió la apariencia de un conjunto único con su construcción en 1801-1811. Catedral de Kazán. Autor del proyecto Andrey Nikiforovich Voronikhin(1759-1814), hijo de un campesino siervo, tomó como modelo la Catedral de San Pedro en Roma, creación de Miguel Ángel. Utilizando sus motivos, Voronikhin creó una obra arquitectónica original.
Durante cuarenta años, de 1818 a 1858, se construyó en San Petersburgo la Catedral de San Isaac, el edificio más grande erigido en Rusia en la primera mitad del siglo XIX. Dentro de la catedral puede haber 13 mil personas. Desde la galería de su cúpula se puede ver Kronstadt, Peterhof, Pulkovo, Tsarskoe Selo, Gatchina y el mar a lo lejos. El diseño de la Catedral de San Isaac fue desarrollado por un arquitecto francés. Auguste Montferrand(1786-1858). Según el diseño de Montferrand, en la Plaza del Palacio (1829-1834) se erigió una columna de monolito de granito de 47 metros, un monumento a Alejandro I y, al mismo tiempo, un monumento en honor a la victoria de las armas rusas en 1812.
Karl Ivánovich Rossi(1775-1849) fue un destacado arquitecto de San Petersburgo que “pensaba en conjuntos”. El palacio y el teatro se transformaron en un centro urbanístico de plazas y nuevas calles. Entonces, al crear el Palacio Mikhailovsky (ahora Museo Ruso), organizó una plaza frente al palacio y trazó una calle en Nevsky Prospekt. La entrada principal del edificio, ubicada en las profundidades del patio delantero detrás de una reja de hierro fundido, parece solemne y monumental, lo que se ve facilitado por el pórtico corintio. Rossi diseñó el Edificio del Estado Mayor, que rodeaba la Plaza del Palacio en el lado sur. Uno de los conjuntos más notables de Rusia incluía el edificio del Teatro Alexandrinsky, la adyacente plaza Alexandrinskaya, la calle Teatralnaya detrás de la fachada del teatro, que hoy recibe el nombre de Rossi, y la plaza pentagonal Chernyshev en el terraplén Fontanka que la remata. La última creación de Rossi en San Petersburgo es el edificio del Senado y el Sínodo en la famosa Plaza del Senado.
El “más estricto” de todos los arquitectos del clasicismo tardío fue Vasili Petrovich Stasov(1769-1848). Construyó los cuarteles de Pavlovsk en el Campo de Marte de San Petersburgo, la catedral del regimiento Izmailovsky, los arcos triunfales (las puertas de Narva y Moscú), etc. En todas partes destacó la masa, su pesadez plástica.

En Moscú en ese momento trabajaban arquitectos no menos notables. Después de la expulsión de los franceses de Moscú en 1812, se inició una intensa restauración y construcción de nuevos edificios. Reflejó todas las innovaciones de la época, pero la tradición se mantuvo viva. Ésta era la singularidad de la escuela de construcción de Moscú. Osip Ivánovich Bové(1784-1834) reconstruyó y esencialmente volvió a erigir las filas comerciales, cuya cúpula sobre la parte central estaba ubicada frente a la cúpula del Senado cosaco en el Kremlin. Sobre este eje, poco después, Martos erigió un monumento a Minin y Pozharsky.
Bove también participó en la reconstrucción de todo el territorio adyacente al Kremlin, incluido un gran jardín cerca de sus muros con una puerta desde la calle Mokhovaya; creó el conjunto Theatre Square; construyó el edificio del Primer Hospital de la Ciudad; Puerta triunfal a la entrada de Moscú desde San Petersburgo (ahora en la avenida Kutuzov), etc.
Casi siempre trabajamos juntos de manera fructífera. DemenciaIvánovich Gelardi(1788-1845) y Afanasy Grigorievich Grigoriev(1782-1868). Dominico Gilardi reconstruyó la Universidad cosaca de Moscú, que se incendió durante la guerra. Los arquitectos trabajaron extensa y fructíferamente en la arquitectura de la finca (la finca Usachev en Yauza, la finca Golitsyn “Kuzminki”).
Me gustaría destacar los edificios residenciales de Moscú del primer tercio del siglo XIX, que nos trajeron el encanto. Estilo Imperio Ruso. Conviven pacíficamente con solemnes figuras alegóricas en las fachadas, con motivos de balcones y jardines delanteros en el espíritu de las fincas provinciales. La fachada final del edificio generalmente se muestra en la línea roja, mientras que la casa en sí está oculta en las profundidades del patio o jardín. En todo reina el pintoresquismo compositivo y la dinámica, en contraste con el equilibrio y el orden de San Petersburgo (la casa de los Lunin cerca Puerta Nikitsky, construido por Gilardi; Se construyó la casa de Jruschov en Prechistenka, ahora Museo A. S. Pushkin. Grigóriev).
Desde finales de los años 30. siglo XIX El clasicismo comienza a quedar obsoleto. Arquitectura 2do piso. siglo XIX generalmente llamado pastiche retrospectivo o eclecticismo, porque los artistas-arquitectos comenzaron a utilizar los motivos y patrones de estilos arquitectónicos de épocas pasadas: gótico, renacentista, barroco, rococó, etc. Los investigadores señalan que el eclecticismo, o, como a veces se le llama, "historicismo", fue una especie de reacción a la canonicidad del estilo clasicista. El período de eclecticismo duró casi 70 años, desde finales de la década de 1830. hasta el cambio de siglo.
En los años 1870-80. Las tradiciones clasicistas en arquitectura prácticamente han desaparecido. Lo principal fue la viabilidad técnica y funcional, en relación con la aparición de nuevos tipos de edificios: industriales y administrativos, estaciones, pasajes, mercados, hospitales, bancos, puentes, edificios de teatro y entretenimiento, salas de exposiciones, etc.
Una página especial de la arquitectura rusa de la segunda mitad del siglo XIX. - Se trata de edificios de apartamentos de los que el cliente buscaba obtener el máximo beneficio y que se amortizaron rápidamente. Uno de los principales problemas creativos de esta época fue el desarrollo de un modelo de edificio de apartamentos. En la decoración de edificios de viviendas, el eclecticismo se ha convertido en un fenómeno de masas.
El “estilo ruso” (o “pseudoruso”) se está generalizando. Así, las tapas de las tiendas de campaña, la decoración estampada, las “toallas de mármol y los bordados de ladrillo”, como llamó un contemporáneo a estos motivos, están volviendo a estar de moda. Ejemplos típicos de este estilo: la Iglesia de la Resurrección sobre la Sangre de A. A. Parland en San Petersburgo, el Museo Histórico (A. A. Semenov, V. O. Sherwood), el edificio de Upper Trading Rows (A. N. Pomerantsev) en Moscú. De hecho, se tomó como modelo la arquitectura rusa de madera.