Dos estudios. La fecha límite para cada boceto es lecciones de pintura- dos o tres sesiones. Los primeros bocetos de paisajes a corto plazo le dieron la oportunidad de observar la naturaleza de la iluminación y las características del color en un gran espacio abierto. Por ejemplo, su cuaderno de bocetos, su ropa y su vestido parecen tener un color ligeramente diferente en el aire que en la habitación. En el aire, el color de los objetos parece volverse más puro, más transparente, más rico. Pero al mismo tiempo, en el aire no vemos matices nítidos. Por el contrario, todos los colores parecen suavizarse con la luz difusa, como si se acercaran entre sí debido a la presencia de diversos reflejos.
A medida que cambia la iluminación, el color del paisaje cambia notablemente. La razón de esto, como usted sabe, es que la luz tiene un color: al amanecer, rosa, en un día soleado, dorado, y en un día sombrío, plateado, frío. Al observar los objetos al aire libre, no se nota. Sobre ellos hay objetos densos y pesados, sombras opacas, como las que se encuentran en una habitación donde hay una sola fuente de luz, donde el espacio es relativamente pequeño y está lleno de cosas que no dejan pasar la luz.
Paisaje pintoresco y boceto.
En un paisaje, por el contrario, la sombra más profunda parece estar impregnada de luz: es transparente, luminosa, transparente, brilla en varios tonos. Después de todo, incluso el suelo al aire libre refleja la luz, proyectando reflejos de color en los objetos circundantes. La cúpula del cielo también envía reflejos, que se notan especialmente en las convexidades del suelo y en los objetos que miran hacia arriba. El follaje de los árboles brilla y proyecta reflejos verdosos en la persona que se encuentra debajo, en el camino transitado cerca, en todo lo que se encuentra debajo del árbol.
La influencia de la atmósfera del aire es extremadamente notable en los objetos ubicados en las profundidades del espacio. Un robledal verde aparece a lo lejos, en el horizonte, como una franja azulada o violeta, y los objetos claros se vuelven amarillos y rosados. Esto sucede porque hay una enorme masa de aire entre nuestros ojos y la distancia.
La influencia de la atmósfera del aire no solo en el color de los objetos, sino también en su forma volumétrica cuanto más fuerte, más lejos está el objeto del observador, por lo tanto, es necesario distinguir entre planos espaciales (el primero, segundo, tercero, el más distante) y, comparando objetos de planos cercanos y distantes por color y claridad de contorno, identificar. una perspectiva aérea. Sin esto, es imposible transmitir la profundidad del vasto espacio. de esta tarea Te aconsejamos que elijas un motivo sencillo y lo trabajes con detenimiento durante dos o tres sesiones. Haz dos bocetos, escribe uno en un día nublado (no muy lúgubre) y el otro al sol.
Un boceto en tiempo nublado se puede escribir durante unas dos o tres horas, pero en un día soleado no se puede trabajar en el mismo boceto durante más de una hora, ya que la iluminación cambia muy notablemente y, al mismo tiempo, la dirección y la apertura. propios y sombras que caen. Por lo tanto, no termines tus bocetos en una cita a la vez. lección de pintura, y en dos o tres sesiones en varias lecciones. En este caso, por supuesto, necesitas trabajar al mismo tiempo, bajo la misma iluminación. Puedes pintar la misma casa con un árbol que te sirvió de modelo para tu tarea de dibujar un paisaje. Puedes elegir otro motivo simple: parte de un patio de granja colectiva, una esquina de una plaza de la ciudad, un porche con jardín delantero, etc. Comience con un boceto en un día nublado.
Elija el momento en que el paisaje le parezca más interesante y expresivo, pero no escriba al anochecer, ya que oscurecerá rápidamente, los colores cambiarán y no podrá terminar el boceto. Antes de comenzar a trabajar, observe atentamente la naturaleza. cubriéndolo completamente con tu mirada. Preste atención a la iluminación: es más difusa y más débil que en un día soleado. Observe la perspectiva aérea: en el aire húmedo de un día nublado las distancias se ocultan aún más. Tenga en cuenta que en un día nublado incluso los colores muy brillantes se suavizan. Pero al mismo tiempo, ningún color pierde su expresividad, sino que parece más oscuro que en un día soleado.
Por ejemplo, no verá el blanco tan brillante en un día nublado y los colores más oscuros no contrastarán tanto como lo harían en condiciones soleadas. En un día nublado no hay contrastes de claroscuros como bajo el sol. Es necesario recordar que el color de los elementos del paisaje con una iluminación nublada se percibe aún más rico, en toda la diversidad de matices y medios tonos cálidos y fríos, muy sutiles. y estrechamente relacionados entre sí. Esto se explica por el hecho de que la luz del sol parece "blanquear" y "generalizar" el color de las partes iluminadas de los objetos. El color general del paisaje en un día nublado es más tranquilo y frío que el color dorado en un día claro.
Al empezar a escribir, como siempre, primero busca la composición del boceto. Decide cuánto espacio ocupará el cielo, cuánto terreno y edificios ocuparán y cómo colocarlos en el lienzo. Resuma la ubicación y las dimensiones de los objetos principales, construya su forma tridimensional.
Pinte áreas bastante grandes del lienzo a la vez, comenzando con dos o tres relaciones de color básicas. No prestes atención a los detalles al inicio del trabajo. Tome la relación del cielo con la tierra y los objetos terrestres por la luminosidad y el tono del color. Encuentre la relación de los planos espaciales por color, comenzando por el primer plano y comparándolo primero con el plano más lejano. Escriba con profunda atención a las características de cada color. Observe la relación entre tonos de colores, siendo consciente de la ubicación en el espacio de esa parte de la forma cuyo color está observando. Por ejemplo, los aviones cercanos al suelo aparecerán cálidos y de color terroso, ya que el reflejo del suelo cae sobre ellos. Por el contrario, las formas que miran hacia el cielo tendrán reflejos del color del cielo (observe las copas de los árboles, techos de casas, montículos y elevaciones en la superficie de la tierra, protuberancias de piedras, tablas superiores de un banco, etc.).
Mantenga las relaciones de color con cuidado. Mezcle pinturas entre sí, logrando persistentemente el tono deseado. Especifique la luminosidad de cada color y su matiz en relación con otros colores del paisaje. Habiendo descrito el paisaje en general, trace cuidadosamente el color de las sombras y sus límites. Pero no hagas límites nítidos, transmite transiciones de color graduales, sigue lo que ves en la naturaleza. No dibuje contornos mecánicamente con un pincel, intente esculpir la forma con color, transmitiendo diferencias sutiles en los medios tonos. Al anotar los detalles, tenga en cuenta la impresión general, comparando cada parte del lienzo con otras por color. Compare el boceto con la vida más a menudo, alejándose de él a una distancia considerable. Pinta los mismos paisajes a la luz del sol. Las diferentes condiciones de iluminación le permitirán observar todos los cambios en la combinación de colores con los que ya está familiarizado.
Cuando trabaje en un día soleado, en primer lugar preste atención al contraste de luces y sombras. Observe y acepte los contrastes entre paisajes brillantemente iluminados y sombras profundas y altamente reflectantes. Las sombras en un día soleado, como ya sabes, son las más saturadas de color. Son profundos, en ellos se ven claramente fuertes reflejos de ciertos matices. En las sombras que caen sobre superficies horizontales, los fríos reflejos del cielo son fuertes. Sin embargo, los estudiantes que asisten a cursos de pintura A menudo exageran el azul de los reflejos y las sombras que caen resultan marcadamente azules y frías, por lo que los bocetos pierden su tono cálido y soleado. Esto es un error: por muy fuertes que sean los reflejos, el propio color de las sombras siempre prevalece sobre ellos. Teniendo esto en cuenta, es necesario encontrar con mayor precisión el color de las sombras. Ser capaz de escribir sombras de forma transparente (después de todo, están impregnadas luz del sol), de lo contrario el boceto no podrá transmitir el resplandor del tono claro general del día. A pesar de toda la definición y profundidad, las sombras no tienen contornos nítidos. Observe, por ejemplo, la sombra de un tejado que sobresale sobre una pared blanca de una casa. Es exuberante y transparente y contrasta fuertemente con la superficie de la pared iluminada. En las profundidades de la sombra hay un fuerte reflejo de color desde la parte inferior del dosel. Sus bordes están borrosos.
Tenga en cuenta también que la parte iluminada de la pared no es en absoluto blanca pura. En su superficie juegan varios reflejos del follaje translúcido, del suelo y de otros objetos circundantes. La cal no puede transmitir el poder de la luz, aunque es la pintura más clara. La impresión de la luz del sol se crea sólo por identificación correcta contrastes de luces y sombras y colores.
lecciones de pintura En general, es difícil combinar una explicación constante de ciertas sutilezas del dibujo de un paisaje o un boceto. Nadie estará constantemente vigilándote o, en el mejor de los casos, dibujará por ti, por eso escribimos este tipo de artículos para aquellos que aún no han decidido tomar cursos de dibujo y pintura con nosotros y solo quieren probarlo en casa. Nuestro consejo es comparar el color del cielo en el cielo y su color en el cenit, encontrar la diferencia de tonalidades entre uno y otro lugar del cielo (donde hace más calor, donde hay más luz). No pintes el cielo del mismo color. También es necesario distinguir el color de esa parte del cielo que está más cerca del sol del color de su parte más alejada del sol.
Las nubes ubicadas enfrente y al lado del sol son de colores cálidos y brillantes. Pero sería un error pintarlos con los mismos tonos fuertes que los objetos del primer plano. Observa el color de la tela blanca al sol, compáralo con el color de las nubes blancas. Por supuesto, las nubes serán más oscuras, ya que se alejan significativamente del espacio. La hierba tiene muchos matices, no se puede pintar del mismo color, no se pueden abusar de las pinturas verdes. Busque el color de cada plano en comparación con el tono de un lugar de color similar, pero más brillante y específico, en el paisaje. Al finalizar sus bocetos, compruebe si las características de la iluminación soleada y nublada se transmiten correctamente y si la combinación de colores del boceto coincide con la combinación de colores de la naturaleza. Fíjate si te dejas llevar demasiado por los detalles, si te has equivocado al determinar su tono y si por tanto no vulneran la integridad del boceto. En este caso, resuma el boceto.
En cualquier caso ten confianza en ti mismo, y si te resulta difícil llámanos para cursos de dibujo y siempre te ayudaremos 223 7490
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Desarrollos de lecciones (notas de lecciones)
Lo esencial educación general
línea UMK S. P. Lomova. bellas artes (5-9)
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Propósito de la lección
Aprenda a transmitir espacio en el paisaje en diferentes épocas del año.
Objetivos de la lección
- Actualizar conocimientos sobre el paisaje como género pictórico. Estudiar los tipos de paisaje. Familiarizarse con las técnicas de transmisión de la combinación cromática y de las distintas estaciones en los paisajes. Aprender a realizar bocetos de paisajes en diferentes épocas del año. el año y transmitir espacio en ellos.
Tipos de actividades
- Percepción de fenómenos y objetos de arte. Análisis de obras de arte. Resumiendo los conceptos de “paisaje”, “tipos de paisaje (paisaje, rural, urbano, marítimo, industrial, espacial)”; “color y combinación de colores del paisaje”, “espacio en el paisaje”, “perspectiva aérea y lineal”. Actividades visuales(pintura), basándose en la imaginación.
Conceptos clave
- Paisaje, tipos de paisaje (paisaje, rural, urbano, marítimo, industrial, espacial), color y combinación de colores del paisaje, espacio en el paisaje, perspectiva aérea y lineal, boceto.
| № | Nombre artístico | Comentario metódico |
|---|---|---|
| 1 | 1. Motivación para actividades educativas | Se invita a los estudiantes a considerar el trabajo de I. I. Levitan " Otoño dorado", piense en la declaración del artista y explique la esencia de lo dicho usando el ejemplo de esta pintura. La tarea ayuda a comprender los conceptos básicos de la lección: "paisaje", "estudio". |
| 2 | 2. Actualización de conocimientos básicos | Se invita a los estudiantes a revisar el trabajo. artistas famosos y elige entre ellos cuadros de paisajes. El profesor te pide que recuerdes la definición del género paisajístico. Lea la definición en la pág. 73 libros de texto. La tarea ayuda a actualizar los conocimientos existentes sobre el género paisajístico. |
| 3 | 3. Puesta en escena problema educativo | El profesor introduce a los estudiantes en los tipos de paisaje. Los estudiantes comparan tipos de paisajes con reproducciones de paisajes de artistas rusos. La tarea tiene como objetivo desarrollar la capacidad de distinguir entre tipos de paisaje. |
| 4 | 4. Establecimiento de objetivos | Los estudiantes recuerdan el significado del concepto “color”. Miran las pinturas del paisajista ruso I. E. Grabar. De las características propuestas se selecciona una combinación de colores que corresponda a cada imagen. Las tareas ayudan a adquirir experiencia en la determinación del color del paisaje. |
| 5 | 5.1. Descubrimiento de nuevos conocimientos. | Los estudiantes se familiarizan con los paisajes de A. I. Kuindzhi. Determine la combinación de colores de paisajes que representan diferentes estaciones. Caracterizan los colores utilizando los conceptos de “colores cálidos, fríos y contrastantes”, “colores relacionados y contrastantes”. Formule la conclusión: “En invierno y primavera predominan las relaciones cromáticas basadas en colores relacionados. El verano y el otoño tienen relaciones de colores contrastantes”. La tarea ayuda a adquirir experiencia en la selección de colores y colores para paisajes en diferentes épocas del año. |
| 6 | 5.2. Descubrimiento de nuevos conocimientos. | Utilizando el ejemplo de pinturas de paisajistas rusos, los estudiantes revelan la esencia de los conceptos de "espacio en una imagen", "perspectiva aérea y lineal". La tarea contribuye a la adquisición de conocimientos sobre las principales categorías de pintura necesarias para trabajar en el género del paisaje. |
| 7 | 6.1. Consolidación primaria | El profesor demuestra dos combinaciones de colores. Los estudiantes determinan para qué época del año son seleccionados. |
| 8 | 6.2. Consolidación primaria | Los estudiantes asocian los colores con elementos de la naturaleza. Comprueban si su opinión coincide con la del artista que compiló las paletas. |
| 9 | 7. trabajo independiente con autotest | Los alumnos realizan, desde su imaginación, varios pequeños bocetos de paisajes en diferentes épocas del año. La tarea tiene como objetivo dominar y aplicar en la práctica las reglas para organizar una imagen en una hoja, dominar formas de transmitir la estación a través del color, combinación de colores y relaciones de color en un paisaje, desarrollar habilidades para transmitir cambios de color de los elementos principales del paisaje (tierra, cielo, árboles, etc.) , asociado con el traslado a las profundidades del espacio. Los estudiantes en parejas analizan los resultados del trabajo: analizan el trabajo realizado por su vecino, utilizando conceptos clave: color, combinación de colores y relaciones de color; perspectiva espacial, aérea y lineal en el paisaje. |
| 10 | 8. Resumen de la lección | Los estudiantes realizan un análisis comparativo de los paisajes de verano de I. E. Repin y A. K. Savrasov. |
El arte habla de la belleza de la Tierra.
Paisaje en la música, la literatura, la pintura.
A. Pushkin llamó al arte un "cristal mágico", a través de las fronteras
que las personas, los objetos y los fenómenos que nos rodean se ven de una nueva manera
vida habitual.
En todo momento, pintores, compositores y escritores han plasmado en sus obras diversos fenómenos naturales que les entusiasmaban. A través de los sentimientos y experiencias que surgen en ellos al percibir el majestuoso mar o las estrellas misteriosas, las llanuras interminables o el suave recodo de un río, transmiten su visión del mundo.
Gracias a las obras de arte (literarias, musicales, pintorescas), la naturaleza siempre se presenta ante lectores, oyentes y espectadores de diferentes maneras: majestuosa, triste, tierna, jubilosa, de luto, conmovedora. Estas imágenes continúan atrayendo a una persona, tocando los hilos más finos de su alma, ayudándola a tocar la belleza única. naturaleza nativa, ver lo inusual en lo familiar y cotidiano, brindar a todos la oportunidad de desarrollar un sentido de pertenencia a tierra natal, a la casa de mi padre.
El paisaje (paysage francés - vista, imagen de un área determinada) es un género dedicado a la representación de la naturaleza. En el arte europeo, el paisaje surgió como género independiente en el siglo XVII.
Paisaje - pintura poética y musical.
Historia del desarrollo del paisaje en la pintura rusa.
Venetsianov y sus alumnos fueron los primeros en abordar el paisaje ruso en su trabajo.
Bajo cielos azules
Magníficas alfombras,
La nieve brilla bajo el sol.
Sólo el bosque transparente se vuelve negro,
Y el abeto se vuelve verde a través de la escarcha,
Y el río brilla bajo el hielo.
A. S. Pushkin. ("Mañana de invierno")
Deslizar 1 “Invierno” Nikifor Krylov. (1802-1831)
Nikifor Krylov pintó su cuadro “Invierno” en 1827. Este fue el primer paisaje invernal ruso.
Krylov pintó el paisaje visto desde la ventana del estudio en un mes. Aparecen las afueras del pueblo, los habitantes están ocupados con los asuntos cotidianos: en primer plano una mujer con un yugo lleva cubos llenos de agua, un hombre conduce hacia ella un caballo por las riendas, detrás de la mujer con un yugo hay otras dos mujeres que se han detenido a hablar. A lo lejos se ve un bosque, y más allá una llanura interminable. Hay nieve blanca por todas partes y árboles desnudos. El autor captó magistralmente la atmósfera del invierno ruso. Un paisaje invernal tan sorprendentemente sincero y sencillo es un fenómeno raro en la pintura rusa del primer siglo. mitad del siglo XIX siglo. La pintura se presentó por primera vez en una exposición en la Academia de las Artes, donde fue bien recibida por sus contemporáneos, quienes notaron “la encantadora luz invernal capturada, la nebulosidad de la distancia y todas las diferencias del frío bien conservadas en la memoria”.
Galería Tretiakov.
Los paisajes de Grigory Soroka, el alumno favorito de Venetsianov, son cautivadores y tristes. Y tengo miedo de romper este silencio. Como si despertara, la naturaleza perderá su irrevocable bondad, ternura y paz. Grigory Sorokin es un siervo del terrateniente Miliukov.Grigori Vasilievich Soroka (1823-1864)Grigory Vasilyevich Soroka es alumno de A.G. Venetsianov, uno de los más talentosos y queridos. El siervo del terrateniente de Tver N.P. Milyukov, vecino y buen amigo de A.G. Venetsianov. Llevado por el maestro a su patio en la finca Ostrovki, Soroka aparentemente fue visto allí por el artista y, con el permiso de Miliukov, el maestro lo llevó a su pueblo de Safonkovo. Como todos los alumnos de Venetsianov, Soroka trabaja principalmente del natural, dibuja mucho, pinta paisajes, retratos e interiores. A.G. Venetsianov intentó redimirlo del cautiverio, pero no tuvo tiempo debido a muerte trágica. Después de su muerte, Grigory Vasilyevich Soroka se suicidó.
Y sólo casi un cuarto de siglo después, estaba destinado a aparecer en el arte ruso un artista del que el poeta podría decir: “Él respiraba vida sólo con la naturaleza, comprendía el murmullo de un arroyo y comprendía la conversación de las hojas de los árboles, y oyó la vegetación de la hierba…” Savrasov. Trató de encontrar en las cosas más simples y ordinarias esos rasgos íntimos, profundamente conmovedores y a menudo tristes que se sienten con tanta fuerza en el paisaje ruso y que tienen un efecto tan irresistible en el alma.
En 1871, Savrasov creó su propio famosa obra maestra- cuadro “Han llegado las torres” (Galería Tretyakov, Moscú). Lo pintó a partir de la vida en el pueblo de Molvitino, provincia de Kostroma. Al artista le encantaba representar la primavera, y en esta imagen pudo mostrar de manera sutil y convincente sus primeros signos: la nieve oscurecida de marzo, el agua derretida, el aire saturado de humedad primaveral, el cielo cubierto de nubes oscuras, los pájaros se preocupan por sus nidos. Cada detalle del paisaje expresa sentimiento agudo esperando la primavera. Probablemente esta sea la razón por la que la imagen fue tan amada por el público ruso, quien, en el duro y largo invierno, esperaba con impaciencia la llegada de la primavera y sus primeros mensajeros: los grajos.
La pintura, expuesta en una exposición de arte itinerante, atrajo la atención de muchos. El famoso historiador del arte Alexandre Benois lo llamó estrella guía para toda una generación de maestros del paisaje del siglo XIX. EN. Kramskoi, que vio el cuadro en la exposición, habló de él así: “El paisaje de Savrasov es el mejor y es realmente hermoso, aunque también están Bogolyubov... y Shishkin. Pero todo esto son árboles, agua e incluso aire, y el alma sólo está en las "Torres".
La gente, como por primera vez, vio en sus cuadros tanto el aire transparente de primavera como los abedules revividos y llenos de savia primaveral; Escuchábamos el alegre, esperanzado y alegre barullo de los pájaros. Y el cielo no parece tan gris y triste, y la tierra primaveral es relajante y agradable a la vista. Resulta que así es la naturaleza rusa: ¡gentil, reflexiva y conmovedora! es gracias a la foto Alexey Kondratievich Savrasov(1830-1897) “Han llegado los grajos”, los artistas rusos sintieron la canción de la naturaleza rusa y los compositores rusos sintieron la naturaleza paisajística de la canción popular rusa.
El paisaje de Ivan Ivanovich Shishkin "En el norte salvaje..." fue escrito en 1891 basándose en el poema "Pino" de M. Yu. La obra está realizada sobre lienzo con óleo. este trabajo conservado en el Museo de Arte Ruso de Kiev. En el lienzo vemos un pino que se alza al borde de un acantilado y está dispuesto a caer en cualquier momento bajo el peso de la nieve que los copos se pegan a sus ramas-brazos. La copa del pino parece la cabeza de un águila, que está a punto de soltarse, batir sus alas y liberarse con alivio de un peso insoportable. El sombrío cielo azul oscuro está impregnado de ansiedad. La mitad del pino, más cerca del tronco, parece un esqueleto que ha perdido sus hojas carnosas durante el invierno. este trabajo imbuido del espíritu de soledad y frío.
Lea el poema de M.Yu. Lermontov "Es un lugar solitario en el norte salvaje".
Es solitario en el norte salvaje
Hay un pino en la cima desnuda,
Y dormita, se balancea y cae nieve.
Está vestida como una bata.
Y ella sueña con todo en el desierto lejano,
En la región donde sale el sol,
Solo y triste en un acantilado en llamas
Está creciendo una hermosa palmera.
En general, el roble es uno de los árboles favoritos del paisajista, que incansablemente retrató a estos magníficos titanes creados por la naturaleza impredecible. En este lienzo, los robles de Shishkin son magníficos héroes de la epopeya forestal, con sus poderosas ramas extendidas. Los árboles están iluminados por los rayos del sol, que pronto dejará el cielo. La hora del día que se muestra en la imagen es la tarde. Sin embargo, Shishkin enfatiza magistralmente el juego inusual de la luminaria sobre los poderosos troncos de los robles.
Los contemporáneos llamaron a Shishkin "el patriarca del bosque", y estas palabras transmitieron con mucha precisión la actitud del artista hacia la naturaleza y el arte. El bosque, que el pintor amaba desinteresadamente, se convirtió en el protagonista principal de sus cuadros. Shishkin no se limitó a escribir la naturaleza: él, como científico, la estudió. El maestro no se cansaba de repetir a sus alumnos: “Nunca se puede poner fin al estudio de la naturaleza, no se puede decir que la has aprendido por completo y que no necesitas estudiar más”. Shishkin fue el primero de los pintores rusos del siglo XIX en comprender la importancia y el significado de los bocetos de la naturaleza. Conocía perfectamente el bosque, la estructura de cada árbol y planta.
"Si nos gustan las imágenes de la naturaleza de nuestra querida Rusia, si queremos encontrar formas propias y verdaderamente populares de representar su aspecto conmovedor, entonces estos caminos también discurren a través de vuestros imponentes bosques, llenos de una poesía única". - Esto escribió Viktor Vasnetsov al paisajista Ivan Shishkin.
"Este niño todavía se mostrará; nadie, incluido él mismo, tiene idea de las posibilidades que se esconden en él". - Estas son las palabras del artista Kramskoy sobre el artista ruso Fyodor Vasiliev. Vasiliev vivió sólo 23 años, pero logró hacer mucho. Su pincel emocionado le dijo a la gente mucho sobre la grandeza y el misterio de la naturaleza.
Cuadro " Bosque de abedules"(1879). En primer plano no se representan árboles enteros, sino sólo troncos blancos y flexibles. Detrás de ellos se ven siluetas de arbustos y árboles, y a su alrededor se ve el verde esmeralda de un pantano con un claro lleno de agua oscura.
El don de las sensaciones cromáticas es ese tipo de lujo que eleva a una persona”. Esta afirmación del científico Petrashevsky se puede atribuir plenamente al trabajo de Kuindzhi.
“La ilusión de la luz era su Dios, y no había ningún artista igual a él en lograr este milagro de la pintura. Kuindzhi es un artista de la luz”, escribió Repin en 1913.
Contemporáneo de A. Savrasov y I. Shishkin, aportó la magia de la luz al paisaje. El mundo natural en sus lienzos es como un palacio de cuento de hadas, donde una persona es visitada por sueños hermosos y eternos.
La simple belleza de la franja de Rusia Central no atrajo la atención de los artistas durante mucho tiempo. Paisajes planos aburridos y monótonos, grises.
el cielo, el deshielo primaveral o la hierba estival marchita por el calor... ¿Qué tiene de poético esto?
rusos artistas del siglo XIX v. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin y otros descubrieron la belleza de su tierra natal.
Las pinturas de Levitan requieren una visión lenta. No abruman la vista, son modestos y precisos, como las historias de Chéjov. Tan pocas notas y tanta música. gran poeta Por naturaleza, Levitan sintió plenamente el encanto inexplicable del paisaje ruso, y en sus pinturas pudo transmitir el amor por la Patria, sin embellecer nada, hermosa en su espontaneidad.
El lienzo “Fresh Wind” también está marcado por un sentimiento de alegría. Volga” (1895, Galería Tretyakov, Moscú). El viento libre cubre el agua con ligeras ondas, llena las velas y arrastra ligeras nubes por el cielo. Con la ayuda de colores frescos y sonoros, el maestro transmite la blancura deslumbrante del barco de vapor y las nubes ligeramente doradas por el sol, el azul brillante del cielo y el río.
En “La morada tranquila”, el artista logró mostrar una imagen generalizada de la naturaleza de una manera fresca y emotiva. Levitan repitió en el cuadro el mismo motivo del templo, reflejado en el agua tranquila y clara del río “ Campanas de noche”(1892, Galería Tretyakov, Moscú).
Levitan es reconocido como uno de los paisajistas más sutiles y conmovedores. Con la obra de Levitan, el concepto de “paisaje anímico” entró en la pintura rusa. La capacidad de transmitir objetivamente la belleza de la naturaleza en toda la diversidad de sus manifestaciones cambiantes y al mismo tiempo expresar el estado a través del paisaje. alma humana, sus experiencias más sutiles fueron cualidades preciosas del talento del artista. Imbuido de un estado de ánimo jubiloso, el cuadro "Otoño dorado" es una especie de himno de despedida al último florecimiento de la naturaleza: el extraordinario brillo de los colores, el "ardor" del oro de los abedules, la cubierta multicolor de la tierra. Pintado con brillante habilidad, el paisaje se distingue por una compleja combinación de colores y una variedad de superficies pictóricas, en las que destacan trazos texturizados y coloridos.
Probablemente se trate de las pinturas “Otoño dorado” y “Viento fresco”. Volga” Grabar escribió: “...Nos infundieron alegría y fe, nos contagiaron y criaron. Quería vivir y trabajar”.
Pero Levitan tiene pocos paisajes tan alegres y que afirman la vida.
El lienzo "Primavera" está imbuido de una silenciosa tristeza. Big Water” (1897, Galería Tretyakov, Moscú). El color del cuadro es muy armonioso. Con la ayuda de los más finos matices cromáticos, el artista transmite el fresco encanto de la próxima primavera. Los delgados troncos de los árboles están impregnados de una tenue luz solar. Su fragilidad y gracia se ven acentuadas por los claros reflejos en el agua. Esta imagen emotiva y sentida de la naturaleza transmite la profundidad de los sentimientos y experiencias humanas. Un barco solitario cerca de la orilla y modestas casas campesinas en el horizonte recuerdan la presencia de una persona.
Plyos es una pequeña ciudad de provincias a orillas del Volga, donde Levitan trabajó durante tres años (1888-1890). Aquí Levitan encontró por primera vez aquellos motivos y tramas que posteriormente inmortalizaron su nombre y, al mismo tiempo, el nombre de Ples. Golden Ples es una de las obras maestras creadas por Levitan en este momento. Con una sensibilidad asombrosa, este lienzo transmite la sensación de silencio pacífico, el suave resplandor de la luz previa al atardecer, la suave bruma de la niebla flotando sobre el río dormido... Todo está lleno de un precioso sentimiento de integridad y belleza del ser. , y parece que ahora sonará la campana y la lona temblará al compás de sus golpes. Levitan alquiló durante algún tiempo parte de una casa de piedra blanca con techo rojo.
La composición filosófica y dramática. mundo interior el artista, sus reflexiones sobre la fragilidad de la existencia humana frente a la eternidad.
La pintura de Levitan. Lago (Rusia)(1895, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo) es el último cuadro de gran tamaño del artista, en el que trabajó durante mucho tiempo y con inspiración. Quizás no realizó tantos estudios y bocetos preparatorios para ninguna de sus obras. Se sabe que en el proceso de creación. lagos El artista viajó más de una vez para realizar bocetos a la provincia de Tver, a lugares que alguna vez sirvieron de base para la pintura. Por encima de la paz eterna. Pero en comparación con el último en Lago No se oye la música lúgubre, sino solemne de la naturaleza. Lago impresiona con su sonido brillante y festivo, el “campanón” que une el alto cielo azul, a través del cual flotan nubes blancas como la nieve, y la maravillosa libertad de un lago azul, en cuya orilla cercana los juncos se agitan por el el viento fresco es verde, y en costas lejanas se pueden ver pueblos y templos blancos y campanarios alzando sus cabezas hacia el cielo.
Maravilloso día, pasarán siglos,
También estarán en orden eterno.
El río fluye y brilla,
Y los campos para respirar el calor.
Fyodor Tiutchev
Leer palabras del poeta ruso I. Bunin.
No, no es el paisaje lo que me atrae,
No son los colores lo que notará la mirada codiciosa,
Y lo que brilla en estos colores:
Amor y alegría de ser.
¿Cómo entiendes?¿Palabras del poeta ruso I. Bunin?
Cita del escritor francés A. de Saint-Exupéry: “No puedes ver las cosas más importantes con tus ojos, sólo tu corazón está alerta”.
Tarea: o explicar el significado?
Anotar en un cuaderno creativo en prosa o forma poética, impresiones de cualquier fenómeno natural, que te asombró por su belleza.
Seleccione piezas musicales que estén en sintonía con las pinturas de artistas rusos. ¿Qué asociaciones artísticas surgen en tu imaginación?
Escuchar música:
S.I.Taneev “Pine” basado en letra de Y. Lermontov.
“Tú eres mi campo”, canción popular rusa.
Es necesario analizarlo y compararlo con textos literarios y pinturas de artistas.
paginas literarias
Escuche poemas sobre la naturaleza:Nativo. D.Merezhkovsky
Tarde de otoño. F. Tyutchev.
Leer en voz alta dos obras literarias escritas en el siglo XX, encuentran la entonación, el tempo y la dinámica de la voz para transmitir el estado emocional reflejado en estas obras.
Todo está en una neblina que se desvanece
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Todo está en una neblina que se derrite: Colinas, bosquetes. Los colores no son brillantes aquí. Y los sonidos no son ásperos. Los ríos son lentos aquí. Lagos brumosos, Y todo se escapa De un vistazo rápido. No hay mucho que ver aquí. Aquí debes echar un vistazo más de cerca, Para que con claro amor Mi corazón estaba lleno. |
No es suficiente escuchar aquí Aquí necesitas escuchar. Para que haya armonía en el alma. Entraron juntos. Para que de repente reflexionen Aguas claras Toda la belleza de la timidez Naturaleza rusa. |
N. Rylenkov
A un amigo desconocido
Esta mañana es soleada y húmeda, como tierra desconocida, una capa de cielo desconocida, esta es la única mañana, nadie se ha levantado todavía, nadie ha visto nada, y tú mismo lo ves por primera vez. Los ruiseñores terminan sus cantos primaverales, los dientes de león aún se conservan en lugares tranquilos y tal vez el lirio de los valles se blanquea en la humedad de la sombra negra. Los animados pájaros de verano comenzaron a ayudar a los ruiseñores.<…>El inquieto parloteo de los mirlos está por todos lados, y el pájaro carpintero está muy cansado de buscar alimento vivo para sus pequeños, por lo que se sentó en una rama alejada de ellos solo para descansar.
¡Levántate, amigo mío! ¡Reúne los rayos de tu felicidad en un paquete, sé valiente, comienza la lucha, ayuda al sol! Escucha y el cuco ha empezado a ayudarte. Mira, un aguilucho nada sobre el agua: este no es un aguilucho cualquiera, esta mañana es el primero y único, y ahora las urracas, brillando por el rocío, salieron al camino.<…>. Esta es la única mañana que ni una sola persona en todo el mundo la ha visto: sólo tú y tu amigo desconocido la ven.
Y durante decenas de miles de años la gente vivió en la tierra, acumulando alegría, transmitiéndola unos a otros, para que tú vinieras, la recogieras, juntaras sus flechas en haces y te regocijases. ¡Sé valiente, sé valiente!
Y de nuevo mi alma se expandirá: abetos, abedules, y no puedo apartar la vista de las velas verdes de los pinos y de las tiernas piñas rojas de los abetos. Abetos, abedules, ¡qué bueno!
M. Prishvin
Responde a las preguntas;
* ¿Qué pensamientos del poeta y escritor, que revelan los secretos de nuestra naturaleza nativa rusa, nos ayudan a sentir su belleza? Resalte las palabras clave que sean importantes para usted en estos textos.
¿Qué obras de arte asocias con estas imágenes literarias?
Selecciona reproducciones de paisajes de artistas rusos que estén en sintonía con ellos.
Tareas artísticas y creativas.
Prepare una presentación por computadora sobre el tema "Paisaje en la literatura, la música y la pintura". Justifique su elección de obras de arte.
Imagínese como un ingeniero de sonido, seleccione composiciones musicales que le sean familiares y que puedan usarse para hacer sonar las obras literarias presentadas anteriormente. Léelos con esta música.
Escuchar música:
Otoño.G.Sviridov;
La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh. Introducción;
Responde la pregunta: ¿Cuál de estos? obras musicales¿Expresa un poema sobre la naturaleza de F. Tyutchev?
Recuerda las lecciones de música. Escuche la música de Valery Gavrilin nuevamente. ¿Está en consonancia con las pinturas de I. Levitan?
musica visible
Los oyentes de todo el mundo conocen y aman las obras maestras. clásicos musicales- “The Seasons” - una serie de conciertos del compositor italiano XVIII
v. Antonio Vivaldi(1678-1741) y un ciclo de piezas para piano ruso
compositor del siglo XIX Piotr Ilich Tchaikovsky(1840-1893). Ambas composiciones pertenecen a la música de programa: tienen títulos y van acompañadas de versos poéticos: sonetos del propio compositor en conciertos de Vivaldi y poemas de ruso. poetas para cada una de las 12 obras del ciclo Chaikovski.
A. Vivaldi "Las Estaciones" para orquesta de cuerdas.
¡Se acerca la primavera! Y una canción alegre Sonido de gaita de pastor. |
P.I.Tchaikovsky "Estaciones" - ciclo para piano
12 obras de teatro: 12 fotografías de la vida rusa de Tchaikovsky recibieron epígrafes de poemas de poetas rusos durante su publicación:
Y no te apresures tras la troika
Y triste ansiedad en mi corazón
Date prisa y apágalo para siempre".
N.A.Nekrasov
"Navidad". Diciembre:
Una vez en la noche de la Epifanía
Las chicas se preguntaron
Un zapato detrás de la puerta
Se lo quitaron del pie y lo arrojaron".
V.A.Zhukovsky
"Campanilla de febrero". abril escuchar
"El azul está limpio
Campanilla de invierno: flor,
Y al lado hay corrientes de aire
La última bola de nieve.
ultimas lagrimas
Sobre el dolor del pasado
Y los primeros sueños
Sobre otras felicidades..."
A.N.
"Noches Blancas". Puede escuchar
"¡Qué noche! ¡Qué dicha es todo!
¡Gracias, querida tierra de medianoche!
Del reino del hielo, del reino de las ventiscas y la nieve.
¡Qué fresco y limpio sale tu mayo!”
A.A.Fet
"Barcarola". junio escuchar
"Vamos a tierra, hay olas.
Besarán nuestros pies
Estrellas con tristeza misteriosa
Brillarán sobre nosotros"
A.N.
"La canción del cortacésped" Julio:
"Te pica el hombro. ¡Mueve el brazo!
¡Huelalo en tu cara, viento del mediodía!"
A.V.Koltsov
"Cosecha". Agosto:
"Las personas con familias
comenzaron a cosechar
Cortar hasta las raíces
¡Centeno alto!
En choques frecuentes
Las gavillas están apiladas.
De carros toda la noche
La música se esconderá."
A.V.Koltsov
"Caza". Septiembre:
"¡Es hora, es hora! Suenan los cuernos:
Perros con equipo de caza
¿Por qué ya están montados en caballos?
Los galgos saltan en manadas."
A. S. Pushkin
En los paisajes-estados de ánimo rusos (poéticos, pictóricos y musicales), las imágenes de la naturaleza, gracias a la asombrosa cancion de las entonaciones, melodías que duran como una canción interminable, como la melodía de una alondra, transmiten el deseo lírico del alma humana por la belleza. ayudar a las personas a comprender mejor el contenido poético de los bocetos de la naturaleza.
Estas son las palabras que utilicé para describir mis impresiones del cuadro de I. Levitan
"Primavera. Big Water”, experto en pintura rusa M. Alpatov:
Delgados, como velas, los abedules femeninos y esbeltos se parecen a los que se cantan en las canciones rusas desde tiempos inmemoriales. El reflejo de los abedules en el agua clara parece ser su continuación, su eco,
eco melódico, se disuelven en el agua con sus raíces, sus ramas rosadas se funden con el azul del cielo. Los contornos de estos abedules doblados suenan como una flauta suave y tristemente quejumbrosa; de este coro brotan voces individuales de troncos más poderosos, todos ellos contrastados con un alto tronco de pino y el denso verdor de los abetos.
Preste atención a los epítetos en la descripción de la imagen. ¿Por qué el autor utilizó comparaciones musicales?
Me imagino lo maravilloso que es ahora en Rusia: los ríos se han desbordado, todo está volviendo a la vida. No mejor pais que Rusia... Sólo en Rusia puede haber un verdadero paisajista.
I. Levitan
¿Por qué un simple paisaje ruso, por qué un paseo en verano por Rusia, por el pueblo, por los campos, por el bosque, por la tarde en la estepa, solía ponerme en tal estado que me tumbaba en el suelo? en una especie de agotamiento por la afluencia del amor por la naturaleza, esas inexplicables impresiones dulces y embriagadoras que el bosque, la estepa, el río, el pueblo lejano, el modesto¿Una iglesia, en una palabra, todo lo que constituía el miserable paisaje ruso de nuestra tierra natal? ¿Por qué todo esto?
P. Tchaikovski
¿Qué atrae a compositores y artistas a la naturaleza rusa?
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Encuentra características similares y diferentes en ellos, medios de expresión, que transmiten la actitud de los compositores hacia la naturaleza. ¿Qué distingue la música rusa de la italiana?
¿Qué asociaciones visuales y literarias surgen de estas obras? Relaciona los poemas con la música que suena.
Escuche arreglos modernos. obras clasicas dibujando la naturaleza. ¿Qué hay de nuevo? artistas contemporáneos en la interpretación de melodías ¿sabes?
Tarea artística y creativa.
Seleccione reproducciones de pinturas de paisajes. Escriba una historia corta sobre una de las pinturas en un cuaderno creativo, busque ejemplos musicales y literarios.
Obras musicales: ciclo de piezas para piano de P.I Tchaikovsky “Las estaciones”; A. Vivaldi. Concierto para instrumentos de cuerda"Estaciones"; (fragmentos).
Trabajando paisajes usando la tecnología pintura de acuarela descrito en detalle en el manual especial "Acuarela", autores G. B. Smirnov y A. A. Unkovsky ("Ilustración", 1964). Por ello, en este manual nos limitamos a una descripción del trabajo sobre paisajes mediante la técnica de la pintura al óleo.
Para escribir bocetos de paisajes es necesario disponer de un cuaderno de bocetos con todos los complementos necesarios, una silla plegable, un paraguas, cartulinas imprimadas o lienzos sobre bastidor. Si el cuaderno de bocetos no tiene patas retráctiles, para lienzos grandes necesitará un caballete plegable liviano.
Un artista novato se siente atraído por muchos objetos. La naturaleza cautiva con su belleza, quieres escribirlo todo, en una palabra, quieres “abrazar la inmensidad”. Sin embargo, debes poder calcular tu fuerza y establecer una tarea específica. Para empezar, recomendamos realizar dos pequeños estudios al día con un objetivo específico: transmitir el estado de la naturaleza utilizando grandes relaciones tonales.
A la hora de elegir un motivo paisajístico, muchas cosas pueden llamar la atención: la iluminación, el color y las relaciones tonales del cielo y la tierra, la naturaleza de la vegetación, la relación de sus grandes masas con las más pequeñas, una determinada condición climática, por ejemplo. mañana tranquila, una tarde luminosa con claroscuros contrastantes, o las sutiles relaciones de un día nublado, “gris” o “plateado”.
Es importante tener siempre presente lo que te llamó la atención en el primer momento. Habiendo delineado en cartón con la ayuda de un trozo de carbón la relación entre la tierra y el cielo, el dibujo de las masas más grandes, es necesario mirar más de cerca y tratar de determinar con mayor precisión el tono general que caracterizará este estado de naturaleza. Inmediatamente es necesario determinar cuánto más oscura es una parte del paisaje en relación con otra, cuál es la más oscura y cuál es la más clara. Las relaciones tonales encontradas correctamente son la base que ayudará a transmitir el estado de naturaleza.
Debes comenzar a escribir con los temas principales en términos de tono y color. En la mayoría de los casos, hay que tomar inmediatamente la relación del tono de la tierra, el bosque o los edificios del fondo con el cielo. Si en el primer plano del motivo elegido hay un tronco de árbol u otro objeto grande, entonces es necesario tomar las relaciones del primer plano, la tierra y el cielo, pero en cada caso específico debes decidir por ti mismo dónde es más conveniente. para comenzar a determinar la solución pictórica. Hay que tener en cuenta que la iluminación en la naturaleza cambia rápidamente, las relaciones tonales y cromáticas también cambian, por lo que no se puede contar con una sesión larga. En un día gris, un boceto se puede escribir durante un tiempo relativamente largo, y en un día soleado, por la mañana o por la noche, no más de una hora y media. En un día despejado, las relaciones no cambian tan rápidamente, lo que. Le permite trabajar de dos a dos horas y media. Al atardecer o al amanecer, cuando se acerca una tormenta, etc., sólo puedes escribir bocetos rápidos.
Además de la fidelidad de las relaciones tonales, también es necesario cuidar la saturación del color y su actividad. Los artistas inexpertos suelen pintar en color gris o ennegrecer mucho los lugares sombreados,
Al inicio del entrenamiento pintura de paisaje Se recomienda escribir bocetos de una sesión. El tamaño de los bocetos de una sola sesión no debe ser grande. Lo más conveniente es escribirlos en cartulina imprimada montada sobre adentro portadas de cuadernos de bocetos. Un boceto de paisaje a menudo se pinta con un pincel fino. La pintura debe ser fina y de color opaco (uno de pinturas marrones o ultramar, pero en ningún caso negro). Hay que recordar que el lápiz o la pintura del diseño se mezclarán al aplicar el color y lo ensuciarán. En el dibujo necesitas lograr. definición correcta proporciones y estructura estructural, pero no debes reducirla con detalles innecesarios que entorpezcan el trabajo con pincel.
Antes de comenzar a trabajar, debe intentar "ver" mentalmente el boceto completo y pensar en la mejor manera de determinar las relaciones básicas de color. No se puede pintar sólo una parte de un boceto hasta el final, cuando no se ha determinado la distribución del color de otras superficies grandes. El color del cielo tiene una gran influencia en el color. Afecta especialmente notablemente el color de aquellas superficies de sombra sobre las que caen sus reflejos. En aquellas superficies donde no caen los reflejos del cielo, es visible la influencia de los rayos de luz reflejados desde el suelo, los edificios y los árboles. Cuando pequeñas nubes flotan en el cielo, sus sombras serán visibles en el suelo. El primer plano se puede sombrear mientras la distancia está iluminada o viceversa.
Un paisajista novato a menudo se siente confundido por la variabilidad de la iluminación, pero es necesario respetar firmemente la distribución de luces y sombras establecida al comienzo del boceto. El blanco nieve, las nubes blancas y las paredes blancas no se pueden pintar simplemente con pintura blanca, ya que uno u otro color característico de cada superficie dependerá de la iluminación y de la influencia de los reflejos cromáticos. En los casos en que en el fondo cielo brillante necesitas transferir muchas ramas delgadas sin follaje, primero puedes "colocarlas" en el color correcto, y haz huecos encima con pequeños trazos.
Al escribir un boceto, es necesario prestar atención a la variedad de características de los "toques" de las superficies representadas. Para transmitir el ambiente aéreo, no se pueden delimitar claramente los límites de los objetos, ya que esto destruirá la suavidad inherente de la naturaleza. Pero al mismo tiempo, a veces es necesario revelar una silueta clara de un árbol oscuro contra el cielo u otros contrastes tonales. Una suave “difuminación” de tonos de color caracteriza un día con niebla, mientras que la claridad de las formas esculpidas de los objetos es característica de un clima seco y soleado. En primer plano, la dirección de los trazos debe revelar claramente la escultura de la forma.
Los reflejos en aguas tranquilas suelen pintarse con trazos dirigidos verticalmente. No puede haber recetas preparadas; en cada caso individual, es necesario pensar qué dirección del trazo ayudará a transmitir mejor la naturaleza. Simplemente no se puede permitir una acumulación aleatoria y caótica de trazos.
La imagen de las nubes ocupa un lugar importante en las pinturas de paisajes. Las formas de las nubes son muy diversas y el artista debe estudiar bien su estructura. Las nubes pueden tener desarrollo vertical y horizontal, ubicadas en los niveles superior, medio o inferior.
Los cirros son muy altos y parecen trazos ligeros, como dibujados en un cielo claro. cielo azul, o parecen plumas dispuestas en un abanico. Están dispuestas en franjas y, según las leyes de la perspectiva, parecen converger en el horizonte en el punto de fuga. No hay sombras en los cirros, ya que son transparentes y, a veces, tienen un brillo sedoso. Están formados por cristales de hielo muy pequeños y su transparencia depende de la disposición relativamente escasa de las partículas de hielo. Cuando los cirros cubren el sol, debilitan ligeramente su luz, pero el disco solar sigue siendo visible. Antes del amanecer y el atardecer, pintados en tonos anaranjados y rosados, se iluminan intensamente en un momento en que ya está oscuro en la superficie de la tierra. Durante el día, los cirros cerca del horizonte tienen un color ligeramente amarillento, lo que se explica por una gran capa de aire que los separa del espectador. Fronteras nubes cirros vago, sin contornos nítidos. A veces, los cirroestratos se asemejan a un velo ligero que le da al cielo un tinte lechoso sin bloquear completamente la luz del sol.
Los altocúmulos parecen crestas formadas por pequeños grumos. Dependiendo del espesor de la capa, el color de las nubes cambia de claro a oscuro. Entre las nubes individuales se ven espacios de cielo despejado. A veces se pueden ver crestas de altocúmulos de color oscuro sobre un fondo de cirroestratos más claros. A menudo se pueden observar varias capas de nubes altocúmulos, que tienen diferentes colores y relaciones tonales. Depende de sus condiciones de iluminación.
Las nubes altoestratos pueden formar un manto espeso y monocromático en el cielo. Los estratocúmulos suelen cubrir todo el cielo, pero el espesor de la capa de nubes varía y forma una "superficie ondulada" con tonos claros y oscuros que se alternan. Estas capas de nubes se pueden ver a menudo en invierno.
Al atardecer se forman los llamados estratocúmulos vespertinos, que tienen formas planas y alargadas. Las nubes nimboestratos oscuras producen tonos uniformes en todo el cielo. Estas nubes son características de la lluvia nublada.
Cuando el sol está oculto por una espesa capa de estratos, el boceto puede tardar mucho en pintarse, ya que las condiciones de iluminación cambian poco.
Los cúmulos densos aumentan verticalmente, se desarrollan cuando hace buen tiempo y tienen la apariencia de montañas nevadas o torres fantásticas. En tales nubes, en luz lateral, se observan superficies brillantemente iluminadas y en sombras, que revelan su relieve. Los cúmulos tienen cimas en forma de cúpula y sus bases son horizontales. Las superficies inferiores de los cúmulos varían de color porque reciben reflejos de la hierba del suelo, los bosques densos o el desierto arenoso. A veces, un cúmulo, que se desarrolla verticalmente, se convierte en una tormenta y parece un yunque gigante. Desde arriba, una nube así pierde su contorno claro. Debajo de su base se forman nubes muy bajas y quebradas de otras características tonales. Cuando un cúmulo cubre casi todo el cielo, el observador sólo puede ver su base, que se asemeja a los nimboestratos. Las nubes cumulonimbus producen chubascos que pasan rápidamente, que desde la distancia son visibles como una cortina oscura entre la superficie inferior de la nube y el suelo. El borde de ataque de una gran nube de tormenta a menudo se separa en un eje de color más oscuro y es visible contra el fondo de una imponente torre de nubes de color claro. Los contornos externos de las nubes, con la posibilidad de observarlas en la naturaleza, permiten comprender la dirección del flujo de aire y la dirección del viento.
Para estudiar varias estructuras de nubes, se recomienda realizar más bocetos y estudios de una sesión. Debemos aprender a coordinar las formas y los tonos de color de las nubes en el paisaje con la composición y el color generales.
Los encartes muestran la secuencia de trabajo en el boceto del paisaje. La primera etapa del trabajo es la ejecución de un dibujo a lápiz, sobre el cual se determina la composición y se marcan todos los elementos del paisaje. El formato del estudio se elige vertical. La línea del horizonte se toma por debajo del centro de una hoja de cartón, los árboles se colocan a diferentes distancias. Ya en el marcado inicial se muestra. caracteristica diferente la forma de cada árbol. La segunda etapa del trabajo es determinar el color básico y las relaciones tonales. Se toma la relación de los árboles de delante, así como del bosque lejano, con el cielo y el suelo. La tercera etapa es el registro general. Se cubre toda la superficie del cartón con pintura. En esta etapa se desarrollaron las relaciones previamente esbozadas entre el árbol en primer plano y los árboles ubicados en las profundidades de la imagen. Se definieron las relaciones entre las nubes en el horizonte y en la parte superior del boceto. Se ha revelado una solución espacial de los planos de primer plano y de fondo de la Tierra. La última etapa corresponde al grado de finalización que se puede alcanzar en un boceto de una sola sesión. Recomendamos prestar atención a que cada árbol tiene su propio color y características tonales, y también considerar cómo se transmiten los detalles: corteza, algunas ramas, rayos de hierba en el suelo, etc. En la última etapa del trabajo, el La atención principal del artista se centró en la generalización final de las relaciones tonales y cromáticas.
Hay que recordar que la tarea principal del boceto es estudiar la naturaleza, el color y las relaciones tonales que caracterizan la naturaleza en diferentes épocas del año, bajo diferentes condiciones climáticas. Trabajar en un boceto requiere observaciones directas. En este caso, la fragmentación y la falta de detalles son excusables.
Habiendo acumulado algunas habilidades en pintura de paisajes mientras realiza pequeños bocetos de corta duración, puede pasar a trabajar en bocetos de composición grandes y más complejos, diseñados para dos o tres sesiones.
Antes de comenzar un boceto largo, conviene realizar varios bocetos preliminares, componer la imagen y resaltar el centro compositivo. No puedes apresurarte a completar un dibujo para pintar. Es necesario dibujar cuidadosamente todas las formas características que contiene, para rastrear la relación plástica de masas de vegetación grandes y pequeñas.
Es mejor pintar de base, es decir, una amplia cobertura del lienzo con pinturas, comenzar con las áreas más grandes y claras de la naturaleza. Te aconsejamos que empieces a escribir de forma líquida y evites el blanco en las sombras, lo que te permitirá conseguir la saturación necesaria de las relaciones cromáticas. Después de la primera sesión, es necesario secar el lienzo, ya que es mejor pintar sobre una base seca. Antes de la siguiente sesión, se recomienda limpiar la superficie seca del lienzo con un corte de cebolla. En la segunda sesión se puede pintar empaste, pero sin distraerse con pequeños detalles, intentando mantener la armonía de color y relaciones tonales que distingue el motivo paisajístico elegido. Cuando trabaje en la forma de árboles, hojas y otros elementos, debe pensar en el significado que tiene tal o cual elemento en la estructura de color general del lienzo.
En la siguiente sesión, que puede ser la última, recomendamos trabajar o bien sobre una capa no seca, es decir, al día siguiente, o bien sobre una capa seca, pero en ningún caso sobre una capa medio seca, ya que en este caso los colores se desvanecerán y se desvanecerán. Trabajando en la identificación de formas, es necesario lograr la veracidad en la representación de la naturaleza. Al final del trabajo, es necesario generalizar algunos detalles si “se salen” del orden general, o reforzarlos si carecen de actividad de color y tono.