Al dibujar una composición que incluya nubes, debes decidir qué parte ocuparán en la versión final. ¿Solo quieres diluir con ellas el cielo monocromático o has decidido resaltar las nubes y dibujarlas en detalle? Una vez tomada la decisión, sigue estas instrucciones paso a paso.
Nos centraremos en los cúmulos, que se encuentran con mayor frecuencia en las obras. Los cúmulos tienen más en diferentes formas, son densos y pueden ser blancos como la nieve o amenazadoramente oscuros. A continuación se muestran tres ejemplos de imágenes de cúmulos.
1. Nube amplia y vaga
Un cúmulo suele ser voluminoso; A través de él se ven trozos azules del cielo. Es denso, no tan delgado como una pluma, y el más diferentes tamaños, por eso es interesante dibujarlo. Para crearlo, debes representar varios pedazos de cielo rotos.
Paso 1
Para simplificarlo, utilicé una hoja blanca de papel de acuarela y un color: azul. Comience con bocetos de "agujeros" rasgados en los bordes: el cielo asomando entre las nubes. No presiones el lápiz para que las líneas puedan ocultarse mientras dibujas o borrarse con una goma de borrar.
Moja el papel, incluidas las áreas que acabas de dibujar. Aplicar con trazos ligeros. pintura azul a "agujeros".
Deja secar el trozo de papel (o al menos la parte del cielo) durante media hora.
Paso 2
Lo creas o no, ¡ya estás a un paso del resultado final! Agrega más pintura azul a las áreas dibujadas en el paso 1. Mientras el papel se secaba, Color azul Probablemente se superpuso al contorno hecho a lápiz. ¡Esto es bueno! Esto hará que las nubes luzcan naturales.
Otra capa desigual de azul sobre papel mojado se esparcirá en algunos lugares y permanecerá en otros. Este es el efecto que necesitamos.
Haz que el color sea más brillante aquí y allá y disfruta del resultado final.
2. Nube de volumen
Estos cúmulos se dibujan con mayor frecuencia. Es en ellos, deslizándose suavemente por el cielo, donde intentamos discernir contornos familiares. La buena noticia es que estas nubes son muy fáciles de dibujar.
Paso 1
Dibuja una forma curva, redonda u ovalada. Desde que trabajo en libros para niños, he estado afilando los bordes de las nubes, como en el siguiente ejemplo. No dibujes líneas gruesas, solo haz un boceto que puedas borrar fácilmente si pasa algo.
Dentro de la nube, dibuja varias líneas en forma de colinas.
Paso 2
Humedece el área fuera de la nube, dejando la nube completamente seca. Pinta sobre el cielo.
Paso 3
Empieza a trabajar en la nube cuando el cielo esté completamente seco. Para lograr un efecto de profundidad, resalte las partes convexas de la nube con tonos grises (#1 en la imagen de abajo).
Moje el área que bordea las "colinas" de nubes y haga color gris más rico. Difumina los bordes con un pincel (n.º 2 en la imagen de abajo).
3. Nube espectacular
Estas nubes aparecen cuando cambia el clima. Al crear un cúmulo, es importante recordar las áreas blancas densas, especialmente en las nubes esponjosas y onduladas.
Paso 1
Dibuja el contorno de la nube como en el ejemplo anterior. Esta vez, coloca las protuberancias una encima de la otra y agrega “colinas” tanto dentro de la nube como a lo largo de sus bordes.
Paso 2
Moja todo el cielo. Puedes mojar un poco la nube, esto hará que el trabajo sea más interesante y hará que la nube luzca espectacular (#1 en la imagen de abajo).
En el proceso de crear volumen, saturé el color en las cimas de las colinas. Esta es otra forma de lograr un efecto 3D.
2 formas de representar una nube cirro
Los cirros indican buen tiempo y son ligeros y altos en el cielo. Las nubes cirros tienen picaduras de viruela y son de un blanco brumoso, similar al mármol y ola del mar. Se pueden dibujar de dos maneras.
Azul sobre blanco
Humedece la zona del cielo y aplica unos remolinos de azul. Deja secar el papel y vuelve a resaltar los rizos. Repita el proceso por tercera vez. De esta forma el color conseguirá un efecto de volumen y los bordes quedarán suaves. Las áreas con bordes afilados encajarán perfectamente en la pintura final, así que no te preocupes si el papel se seca de manera desigual.
Blanco sobre azul
Con este método, aplica materiales al cielo azul terminado.
La siguiente imagen muestra un cielo que hice. Lo pinté, lo dejé secar, mezclé gouache blanco con un poco de agua y le hice un par de pinceladas ligeras. Una vez más, humedezca el pincel y suavice los bordes demasiado afilados, ¡y el dibujo estará listo! Incluso puedes usar pastel blanco.
Utilice tantos materiales como sea posible.
Mis instrucciones para hacer nubes también funcionarán con otros materiales. Doy un ejemplo de un cúmulo tridimensional hecho con carbón.
Pinté el cielo y las sombras de las nubes con trazos horizontales, variando la presión para crear luces y sombras.
Incluso las nubes más comunes pueden convertirse en las protagonistas de una ilustración que te encantará.
Aquí están las nubes que obtuve como resultado de intentar dibujar paso a paso.
Hizo series nuevas Etapas del dibujo de nubes. Esta vez me senté específicamente a dibujar una obra que servirá como demostración e intentaré contar qué y cómo hago mientras dibujo nubes.
Quiero decir de inmediato que cosas tan importantes como la experiencia y la práctica influyen en gran medida en la calidad del trabajo. Con mucha práctica, las soluciones a preguntas y problemas a menudo se encuentran por sí solas. Con la experiencia viene la confianza y el coraje al dibujar, la creencia de que se puede lograr lo que se necesita representar.
Quizás, y lo más probable, sin experiencia en dibujar nubes, y he dibujado suficientes, no habría podido dibujar una versión del paisaje que me agrada con esta lección. Sólo necesitas dibujar y disfrutar de tus logros, lo que te dará nuevas fuerzas y ganas de seguir adelante.
Sobre las herramientas
Cepillar
Usé este cepillo el 99% del tiempo. Aqui lo tengo igual en todas partes.
Activado dependencia de la transparencia del grado de presión del lápiz tableta. Espero que tengas una tableta, porque sin ella no hay forma de dibujar en una computadora) En la imagen de arriba está marcado con un círculo rojo.
El tamaño del cepillo no cambia según el grado de presión. Todo.
Teclas de acceso rápido
1. F– Cambio Photoshop a un modo en el que puedes arrastrar el lienzo con la herramienta “Mano”, aunque no esté a escala. Intente presionar F y arrastrar el lienzo haciendo clic en él y manteniendo presionada la barra espaciadora. Si no funciona, haga clic nuevamente.
Es algo pequeño, pero ayuda a colocar el lienzo en la superficie junto al panel de capas, y no detrás de él.
2. Espacio. Creo que ya sabes, al mantener presionada la barra espaciadora, aparece mano rapida, que puede volver a estirar el lienzo. Lo uso todo el tiempo
3. En los botones W. Y S prescrito agrandamiento y reducción de la mano. En describí cómo hacer esto.
4. Alt.– al mantener presionado este botón, el pincel entra en modo cuentagotas y cuando lo empujas en el lienzo, se selecciona el nuevo color seleccionado. Un botón muy importante. Toda mi técnica para dibujar nubes se basa en ello.
Técnica
En la imagen de demostración a continuación intentaré demostrar exactamente cómo lo uso.
Por simplicidad, 2 colores. El color del cielo y las nubes. Como regla general, empiezo con un par de colores y agrego el resto más tarde. Lo mismo en esta lección de demostración.
1. Dibujé una nube.
2. Usando el cuentagotas (Alt) para seleccionar el color del cielo, empiezo a dibujar bordes irregulares, creando manchas aleatorias con diferente presión del lápiz y, en consecuencia, transparencia.
3. Nuevamente selecciono el color vecino y delineo los bordes con un color diferente. Así, ajustando la forma, se obtiene un efecto interesante de vivacidad y ligereza de las nubes.
1. Forma inicial
Anteriormente se describió cómo se dibuja la forma inicial de la nube. Las etapas posteriores de dibujar de la misma manera son solo de diferentes colores y matices.
2. Agrega un nuevo tono
me encanta el amarillo color claro. Lo agregaré. Delinearé los bordes de la nube, principalmente hacia la izquierda, indicando que el sol cae sobre ellos desde la izquierda.
Puedes y debes hacer más con la sombra. Me limité a 3 para no complicar la lección.
3. Agregando luz a las nubes
Me gusta agregar capas de color a las áreas iluminadas y no tan iluminadas de la pintura cambiando el modo de fusión. EN en este caso Está configurado en "Luz intensa". Siempre intentaré todo antes de decidirme. Presiono el modo de fusión en el panel de capas y me desplazo con los botones arriba/abajo del teclado, observando el efecto. Si se cansa lo dejo.
Aquí quería conseguir la iluminación y el color de la nube.
4. Delinear la nueva luz superpuesta por la capa mixta anterior.
Usando una técnica básica, delineo las transiciones de un color a otro y creo límites nítidos en algunos lugares y suaves en otros.
5. Más información, deshaciéndose de áreas vacías.
A menudo, en una determinada etapa del dibujo, cuando ya tienes algo y no sabes a dónde ir a continuación, te salvan 3 cosas.
1. Voltee el lienzo horizontalmente.
Imagen – Girar imagen – Voltear el lienzo horizontalmente. El ojo más cercano comienza a percibir la imagen, notando los bancos de arena que se difuminaron durante el trabajo prolongado.
2. Convierta a blanco y negro.
¿Por qué es necesario esto? Cuando la imagen es en blanco y negro, es fácil determinar si es de interés. Si sólo hay tonos de gris o demasiado claro/oscuro, entonces esta imagen es difícil de percibir. Necesitar para que en la foto también haya luz Y oscuro Y promedio parcelas.
Creo una nueva capa y la relleno. color monocromático Combinación de teclas (negro, gris, blanco) Ctrl + Retroceso y cambiar el modo de fusión a croma(Color). Así el lienzo está pintado en blanco y negro. Este cambio se puede desactivar desactivando la visibilidad de la capa.
3. Áreas vacías
La presencia de zonas uniformes del mismo color también es un punto negativo, que hace pasar tu trabajo como un defecto, alejándose cada vez más de una verdadera ilustración que describe algo real o verosímil. Bueno, ¿y si no hay nubes? cielo azul, entonces deberías hacerlo degradado.
Más luz
Y agregué otro punto manchado de luz en una nueva capa con el modo de fusión "Brillo". Todos estos ajustes se hicieron a raíz de analizar qué pasa, qué te gusta y qué no, así que creo que entiendes que no tiene sentido repetir el proceso punto por punto. Obtendrás una cosa diferente, otra te gustará más que a mí.
Diré que lo principal es sentir las victorias locales en tus cuadros y dibujos. Si hay éxitos, incluso pequeños, eso te hace avanzar y principalmente te da esperanza de éxitos aún mayores en el futuro.
¡Buena suerte y éxito en el dibujo!
Esta es una lección bastante difícil, por lo que puede que le cueste mucho esfuerzo repetirla. Si no lograste dibujar las nubes la primera vez, no te desesperes y vuelve a intentarlo. Haz tu mejor esfuerzo para completar esta lección. Si aún así no funciona, puedes intentar completar la lección "". Pero creo que lo lograrás.
Que necesitarás
Para dibujar nubes es posible que necesitemos:
- Necesitas el programa Photoshop.
- Un poco de paciencia.
- Buen humor.
Lección paso a paso
Los fenómenos naturales son bastante difíciles de dibujar. Es decir, dibujarlos no es difícil, pero lograr el realismo es mucho más difícil. Siempre recomiendo mirar el original para obtener la copia más fiel de lo que estás a punto de dibujar. En la búsqueda de imágenes de Yandex, simplemente busque "nubes en la foto" para obtener un gran número de el material requerido.
Por cierto, además de esta lección, te aconsejo que prestes atención a la lección "". Te ayudará a mejorar tu habilidad o simplemente te divertirás un poco.
Consejo: hazlo diferentes acciones en diferentes capas. Cuantas más capas hagas, más fácil te resultará gestionar el dibujo. Por lo tanto, el boceto se puede hacer en la capa inferior y la versión blanca en la superior, y cuando el boceto no sea necesario, simplemente puede desactivar la visibilidad de esta capa.
Al completar este tutorial, tenga en cuenta que, debido a las diferencias en las versiones de software, algunos elementos del menú y herramientas pueden tener nombres diferentes o faltar por completo. Esto puede dificultar un poco el tutorial, pero creo que puedes hacerlo.
Entonces, primero, cree un nuevo documento y rellénelo con un degradado azul. Hagamos un boceto. La imagen de abajo es un boceto de una nube pintada con un pincel suave. Como puedes ver, la luz se indica inmediatamente.
A continuación, cambié el cepillo suave por uno más duro. Marcó los bordes de las nubes. Recuerda que están iluminadas desde arriba, por lo que el color debe ser un blanco deslumbrante, y dibuja contornos más oscuros desde abajo, ya que este es el lado sombreado de la nube. Trabaja con cuidado, intenta dibujar con transiciones suaves.
Ahora tenemos que deshacernos de los grandes punto blanco en el centro de la nube. Quizás pienses que no tiene sentido borrarlo, porque igual le pondremos otros objetos encima, pero yo creo que debe haber orden en todo. También oscureceré un poco el fondo de la nube. Entonces, después de algunos cambios, nuestro dibujo debería verse así:
Recuerde que tales nubes solo se pueden crear en una posición determinada, porque es entonces cuando la luz, las sombras y el ángulo se ubicarán correctamente. Entonces, a continuación se muestra un diagrama de la posición correcta de la mirada, las nubes y el sol.
Si desea una disposición diferente de los objetos (la imagen superior derecha muestra el caso de la posición de las nubes entre la vista y el sol), entonces su dibujo debería verse como la imagen de abajo. La mayor parte de la misma nube (que mira al espectador) estará en la sombra. Entonces, al dibujar la nube en esta posición, usaremos más colores oscuros, y solo en los bordes, en el lado soleado, agregaremos azul.
Seguimos trabajando con esta nube. Ahora agregaremos algunos detalles e iluminaremos algunas partes de las nubes que probablemente no sean lo suficientemente grandes como para crear una sombra profunda.
Crear estas nubes me llevó sólo diez minutos y sólo utilicé dos tipos de pinceles. Un cepillo es suave y el otro es duro, como una nube o humo que se disipa. Para hacer esto, trabajé un poco en el Pincel preestablecido y cambié algunos parámetros (puedes verlos en las imágenes a continuación). Una vez que hayas aprendido a crear este pincel, podrás crear algunos objetos muy hermosos.
Entonces, ahora intentaremos utilizar los pinceles resultantes en nuestros trabajos. Primero, necesitaremos algunas fotografías que se pueden encontrar en Internet (referencias). Encontré algunas fotos de nubes tomadas desde arriba (probablemente desde una ventana). Cualquiera que haya volado en avión tiene una idea aproximada de cómo son las nubes. Mi elección recayó en determinadas fotografías: nubes iluminadas con una luz blanca brillante.
Entonces estudié la estructura y forma de las nubes. Ahora tengo una idea aproximada de la ubicación de los objetos en la imagen: las nubes se extenderán a lo largo de toda su longitud, a la derecha se disiparán ligeramente y se extenderán hacia el horizonte distante. Como eso:
Ahora he cambiado ligeramente el contraste y la saturación de la imagen. Dibujé y agregué pequeñas nubes. Debes darte cuenta de que todas las nubes proyectan sombras tanto detrás como debajo de ellas. Muestro las corrientes de aire levantando algunas de las nubes. Entonces ahora tu imagen se ve así:
Nuevamente tuve que agregar más contraste y saturación. Entonces, ahora la mayor parte de las nubes comienza a adquirir un aspecto realista, hermosa vista. Aunque requiere alguna mejora.
Es hora de añadir profundidad y un sentimiento "cósmico" al dibujo. Ahora es necesario concentrarse en las nubes ubicadas en fondo, agrega algunos detalles a las nubes principales. Las corrientes de aire crean en ellas no sólo nubes, sino también "abismos". Para mostrar estos agujeros utilicé un color azul intenso. Se redujo la opacidad de la capa con pequeñas nubes de fondo. Porque quiero darle a la imagen una nebulosa, como ocurre a grandes distancias.
Cuando dibujas algo o alguien durante un tiempo suficiente, la sensación de evaluar la imagen con seriedad y encontrar errores se vuelve aburrida. Por lo tanto, cuando la imagen esté lista, llame a alguien para que evalúe la situación con seriedad y le ayude a encontrar errores.
Entonces mi pintura está terminada. Las nubes parecen realistas y emocionantes, dando al espectador la impresión de volar. Y esto es exactamente por lo que me esforzaba. Se dedicaron unas tres horas a este trabajo.
Espero sinceramente que hayas disfrutado la lección sobre cómo dibujar nubes y espero que hayas podido repetir la lección. Ahora puedes prestar atención a la lección "": es igualmente interesante y emocionante. Comparte esta lección con tus amigos en las redes sociales. redes.
Esta lección cubrirá la técnica de dibujar el cielo y las nubes con un lápiz; al final habrá un video con la misma técnica para una comprensión más visual de cómo hacerlo.
Mira las tres imágenes a continuación. Primera imagen. Muestra una transición muy marcada entre el cielo, la tierra y el granero. Sólo queda algo de espacio aquí.
Esta es la segunda imagen. Es mucho mejor por el tono de cielo agregado.
La tercera imagen incluye un cielo teñido y nubes. Las nubes añaden profundidad a la escena.
Existen diferentes tipos de nubes: cirros, estratos, cúmulos, de transición entre estas nubes, de lluvia, etc.
Esta es una lista muy específica de materiales que uso. Por supuesto que es posible que tenga otras herramientas. Experimenta para encontrarlo estilo propio dibujo. Lápices F (un lápiz con una suavidad entre HB y B) y 2H con un núcleo mecánico de 0,5 mm, un trozo de gamuza (material), Tortillon (lápiz de sombreado) - pequeño (simplemente puede enrollar el papel para que quede un punta puntiaguda), Blu-Tack (nag), regla pequeña, tabla Bristol Strathmore Serie 300, brochas de maquillaje.
Paso 1. Sombrea un poco para crear tono. Utilizo una posición de manos libres, solo funciona la mano. El sombreado lo hice en tres capas con un lápiz F, 1 capa en horizontal y las otras dos en diagonal.
Paso 2. Ahora frota el tono pintado con un trapo (gamuza) envuelto alrededor de tu dedo. Haga esto varias veces para lograr un tono suave. Asegúrate de frotar todo alrededor de los bordes, así como los edificios, los árboles y el horizonte.
Intenta no tocar la superficie del papel con los dedos. Es durante la mezcla cuando aparecen las huellas dactilares. Una vez que aparecen, es muy difícil solucionarlos (a menos que terminen en una formación de nubes) y muchas veces tendrás que empezar de nuevo. Agregaré 2 capas más de sombreado con un lápiz 2H y volveré a difuminar. Esto crea una superficie agradable y suave. Utilice una regla y un borrador para nivelar los bordes de los lados.
Paso 3. Ahora usa el borrador para crear nubes. Para líneas finas y ligeras en las nubes, uso una perilla y simplemente la arrastro por toda la superficie.
Paso 4: Con un lápiz 2H, crea una transición oscura junto a las cimas blancas de las nubes. Utilice un lápiz difuminado en estas áreas. Aplicar nuevos tonos, matizar, matizar, borrar para lograr la apariencia de nubes en el papel. Para suavizar los bordes de las nubes, utilice un fastidio. Recuerda que si el foco de tu cuadro no son las nubes, estas no deben competir con el resto del paisaje. Normalmente uso volutas de luz y toques de nubes en la mayoría de mis paisajes. Normalmente paso entre 5 y 8 horas pintando el cielo y las nubes. La paciencia es clave para crear un buen paladar.
Aquí hay un ejemplo del cielo nocturno.
Ahora puedes ver cómo dibujar el cielo y las nubes en un vídeo de otro autor.
Estas son las nubes que crearemos ahora:
Cómo dibujar nubes en Photoshop
1. Entonces, creemos un nuevo documento. El tamaño no importa en absoluto. Seleccione la herramienta Degradado, haga clic en la franja de degradado en el panel superior y se abre la ventana de configuración de degradado. Aquí necesitamos seleccionar los colores del cielo, yo usé estos:
2. Rellena el lienzo con este degradado de arriba a abajo:
Obtenemos algo como esto:
3. Ahora pasemos a dibujar las nubes. Seleccione la herramienta Pincel y presione F5 para abrir la configuración del pincel. Tome un cepillo suave normal y configúrelo de la siguiente manera:
Así creamos cepillo especial, que ahora usaremos para dibujar nubes.
4. Crea una nueva capa, establece la opacidad del pincel al 50% y dibuja el contorno de la nube, con el nuevo pincel debería llevarte 5 segundos:
5. Ahora es solo una cuestión de técnica, creando capas secuencialmente y de vez en cuando usando la dureza del pincel (los bordes de las nubes son desiguales, y las hay bastante nítidas y muy aireadas) y tonos de gris y azul claro. , dibuja algo similar.