Si planeas crear tu propio cómic, quieres dibujar tu propia historia (ficticia o algo que realmente sucedió) con ilustraciones gráficas para el libro, te ayudaremos con esto.
Con nosotros podrás realizar tu ideas creativas a un buen nivel técnico, incluso si nunca antes has dibujado. Para hacer esto, debe leer atentamente esta revisión y familiarizarse con nuestros otros lecciones de dibujo, donde cubrimos individuos matices técnicos y las técnicas que necesitarás para crear un cómic.
Para mayor claridad, analizaremos la técnica de dibujo de cómics y, por supuesto, la singular técnica desarrollada para ello por Aaron Schnorbitz, en ejemplo específico cómics en línea"Aaron Schnorbitz: el comienzo".
Puedes encontrar la versión completa en ruso de este cómic-retrospectiva autobiográfica en nuestra sección "Historietas. La versión original en inglés del cómic está aquí.
Para que sea más fácil asimilar el material, dividiremos el proceso de elaboración de cómics en varias etapas y las analizaremos por separado. Sin embargo, primero queremos recordarte:
Aunque consideramos la creación de cómics en editor gráfico Illustrator CS5, puedes dibujarlos por analogía en otras versiones de este editor, programas gráficos e incluso en papel, siguiendo nuestros consejos del artículo. "Lecciones de dibujo de la A a la W". Le recomendamos encarecidamente que se familiarice con este material, que le permitirá comprender mejor la esencia misma de nuestro método.
Entonces, si ha visto los artículos a los que conducen los enlaces anteriores, ya se habrá dado cuenta de que para implementar gráficamente nuestras ideas utilizamos dos técnicas principales: collage y calco. Usaremos las mismas técnicas en una secuencia similar para crear un cómic y dividiremos este proceso en las siguientes etapas:
Para esto necesitamos:
a) editor gráfico Illustrator CS5, b) conexión a Internet, c) un cerebro capaz de pensar lógico, d) paciencia y ganas de crear
Si las dos primeras condiciones (a,b) son opcionales, dado que se puede crear un cómic por analogía utilizando lápiz, papel y una imprenta, las dos últimas condiciones (c,d) son obligatorias.
Desarrollo de una idea para un futuro cómic.
El primero y etapa importante. Tienes que especificar y aclarar (tanto desde el punto de vista general del autor como técnico) los puntos principales de tu futuro cómic.
En primer lugar, debes tomar una buena pensar caracteres tu cómic, sus características, hábitos, acciones, escena. Debes imaginar con precisión el carácter de tu héroe para poder construir una línea de comportamiento correcta y natural para él, su apariencia y sus modales. También tendrás que elegir el contexto y el escenario adecuado (incluidos otros personajes) donde se desarrollará la acción.
Entonces deberías pensar en la narrativa misma- de principio a fin y elija qué eventos desea resaltar, es decir, mostrarlos en la página en celdas separadas. Al final de esta etapa, ya deberías tener una idea clara de lo que quieres y aproximadamente cómo quieres mostrarlo en las páginas. Si eres nuevo en este negocio, debes evitar ideas que sean técnicamente difíciles de implementar, como cómics con una gran cantidad de personajes o, por ejemplo, con paisajes (imágenes de fondo) detallados y complejos o tramas que requieran precisión fotográfica de personajes y la exhibición de emociones y gestos complejos.
Debe abordar esta etapa con mucho cuidado, ya que cualquier error aquí puede convertirse en problemas reales más adelante en el proceso de dibujo (cuando ya haya realizado un trabajo bastante laborioso).
Por ejemplo, después de haber concebido una trama demasiado complicada y haber dibujado algunas páginas, de repente puedes darte cuenta de que para completar tu historia necesitas dibujar otras 100 páginas. Además, si eliges un tema de batalla como trama, puedes cansarte muy rápidamente del dibujo abrumador de miles de personas pequeñas. Otro error fatal puedes ser tú mismo protagonista, que requiere expresiones faciales complejas.
Por lo tanto, para empezar, elija una trama corta con un mínimo de personajes y decoraciones simples (imágenes de fondo).
Ahora expliquemos esta etapa de la implementación del cómic usando un ejemplo específico de las dos primeras páginas en línea. cómic “Aaron Schnorbitz: El comienzo”
Nuestra tarea era representar en las dos primeras páginas del cómic los acontecimientos desde el momento en que el padre de quince años de Schnorbitz fue arrestado por agentes del FBI durante el asesinato del presidente J. F. Kennedy en Dallas hasta su matrimonio (el de su padre, por supuesto) a la edad de ¡23 en el exilio en Billings!
A primera vista, se trata de una tarea imposible. ¡Muestra 8 años de la vida de una persona en sólo dos páginas! Un hombre que conocemos sólo por descripciones fragmentarias de su siempre desordenado hijo.
Sin embargo, en la práctica, con un enfoque sólido y coherente, todo resultó bastante sencillo.
Caracteres: Chico de 15 años. Dado que el cómic refleja hechos reales, también hicimos que el comportamiento de nuestro joven héroe fuera extremadamente realista. Este no es un héroe mutante con superpoderes como Spider-Man, sino un tipo simple que cayó bajo la piedra de un sistema despiadado debido a su curiosidad. Cuando se enfrentó al FBI, todo lo que pudo hacer fue miedo, sumisión, resignación y lamentación. La línea de comportamiento aquí es extremadamente predecible y natural para tal situación. La apariencia del héroe es normal.
Las personas que lo rodean son agentes del FBI. También decidimos hacerlos lo más parecidos posible a los reales: de sangre fría, insensibles, aburridos, con trajes y gafas negros clásicos.
Escena: Dallas, donde tuvo lugar el asesinato de Kennedy, y Billngs. Inmediatamente decidimos limitarnos a representar el panorama general, los lugares y atracciones individuales o simplemente proporcionar una descripción textual para facilitar nuestro trabajo.
Narración: Entendimos claramente la secuencia de los eventos y sabíamos claramente cuáles de ellos debían enfatizarse y cuáles solo debían mencionarse en el texto de la narración. También entendimos perfectamente que, al abarcar un período tan largo de la vida de nuestro héroe, la parte principal de la historia debería presentarse con un texto que la acompañe.Elaboración de un guión cómico preliminar, redacción de texto.
En esta etapa, debe hacer bocetos de las páginas, dividirlas aproximadamente en celdas para las ilustraciones, pensar en el guión lo más profundamente posible y escribir el texto.
Es decir, ya debes tener una idea de qué episodios (o acciones) narrativos específicos ilustrarás, qué planes utilizarás (grandes, generales), cómo organizarás estos episodios y el texto correspondiente en la página.
Usted debe entender claramente que un cómic es una historia contada mediante una determinada secuencia de imágenes con texto (normalmente). El texto se puede dividir en "voz en off" (texto narrativo), discurso directo (declaraciones y pensamientos de personajes colocados en las clásicas "burbujas") y texto que ilustra varios sonidos.
Al escribir el guión, debes tener todo esto en cuenta. Debes pensarlo todo para que todas tus ilustraciones encajen en las páginas dadas, para que estén ordenadas en una secuencia lógica y no sean, por ejemplo, demasiado pequeñas, y también, lo más importante, dejar espacio para el texto. El texto debe ser legible.(tanto en ubicación, tamaño y contenido).
Cabe señalar aquí que el texto del cómic debe leerse como en un libro. de izquierda a derecha Y De arriba hacia abajo. Cualquier libertad con esta regla de hierro puede generar confusión. Coloque siempre burbujas de texto teniendo en cuenta esta regla.
Ahora veamos nuestro ejemplo:
En nuestra narrativa, identificamos inmediatamente los episodios clave que queríamos mostrar. Tenían que verse impresionantes y concisos, es decir, ilustrar clara y claramente la línea general de la historia, incluso sin texto que la acompañe. Decidimos organizar las celdas en la secuencia adecuada:
1ra página: Un francotirador, la caravana del presidente a la vista, el rostro asustado de un héroe-testigo, arresto, encarcelamiento, liberación.
2da página: llegada a Billings, agentes guardianes del FBI, tres tomas estáticas de un adolescente aburrido en una gasolinera, el bello rostro de su futura esposa, los recién casados.
Para unir mejor todas estas ilustraciones en una historia, los complementamos con un voluminoso texto narrativo, que debería explicar al lector las imágenes que se suceden rápidamente y revelar los giros y vueltas de la trama. Es por esta razón que inmediatamente le presentamos muchas cosas en las páginas del cómic. espacio libre.
Luego escribimos un texto que correspondía en volumen al espacio asignado para él, colocándolo aproximadamente en las celdas. Para no ser demasiado pequeño, decidimos colocar no más de 6-7 celdas con imágenes en cada página. Con tal densidad de dibujos, la página del cómic A4 parece óptimamente rica y detallada.
Encontrar el material requerido
Ahora que tenemos un guión preliminar página por página para el cómic, debemos preparar el trabajo preliminar para dibujarlo.
Como ya comprende, si siguió los enlaces al principio de este artículo, utilizamos Método de Aaron Schnorbitz, lo que implica que tienes las habilidades artísticas más mínimas. Esto significa que minimizaremos la necesidad de dibujar y nos centraremos principalmente en ataque(calco) imágenes listas para usar, que “ajustaremos” usando collage para nuestro escenario específico. Bueno, para ello necesitas encontrar estas imágenes.
Esencialmente, este proceso es similar a buscar y preparar material para dibujar un estampado en una camiseta. En el artículo "Cómo dibujar tú mismo un estampado genial en una camiseta. Parte 1" Cubrimos este proceso en detalle, para que usted ¡¡¡Será muy útil leerlo!!! Sin embargo, una vez más le describiremos brevemente nuestra tarea en esta etapa y su solución.
Entonces, después de haber colocado frente a usted un boceto de guión de su cómic, debe utilizar los motores de búsqueda de Internet para encontrar las imágenes que correspondan con mayor precisión a las que desea ver en las celdas de su cómic, mientras descubre de inmediato cómo puede ajústelos a su guión durante el trazo posterior.
Ahora bien, esto parece complicado, pero en nuestro ejemplo específico ahora estará convencido de lo contrario.
Considere la primera página de nuestro cómic. Decidimos colocar en él las siguientes imágenes en la secuencia adecuada: un francotirador, la caravana del presidente en el punto de mira, el rostro asustado de un héroe-testigo, arresto, encarcelamiento, liberación.
Comencemos buscando una ilustración para la primera celda del cómic: un francotirador.
Abrimos el navegador y en el buscador en la barra de búsqueda simplemente escribimos la palabra “francotirador”, presionamos enter y cambiamos a la categoría “imágenes”. Para no experimentar dificultades durante el dibujo posterior, seleccionamos imágenes del medio y talla grande(en Yandex - columna de la izquierda). Muestran claramente detalles que nos serán útiles a la hora de rastrear. Después de eso, todo lo que tenemos que hacer es elegir la imagen adecuada.
Al seleccionar un francotirador para nuestra foto, nos guiamos, en primer lugar, por el hecho de que debería estar representado de perfil (inicialmente queríamos apuntar con el cañón hacia la celda derecha con la imagen de la caravana en la mira), su La imagen debe ser ancha y baja, para que encaje orgánicamente en la estrecha altura de la jaula. También intentamos encontrar un francotirador de los años 60 que coincidiera con el período en el que se desarrolla la historia, pero como habrás notado, nos desviamos un poco de las reglas y dejamos volar la imaginación, haciéndolo más moderno.
Cuando encontramos la primera imagen, procedimos de la misma manera a buscar la segunda, y así sucesivamente con todas las ilustraciones posteriores que quisimos colocar en las páginas del cómic. Al final recopilamos todas las imágenes necesarias para trabajos posteriores. A continuación presentamos todas las imágenes que recopilamos para la primera página del cómic:
Finalización del guión y composición del cómic (collage)
Así, una vez seleccionadas todas las ilustraciones necesarias para el cómic en Internet (o en la prensa impresa), puedes empezar a ultimar el guión y finalizar la composición de páginas y dibujos en celdas individuales. En pocas palabras, ahora a partir de las fotografías e ilustraciones que tienes, necesitas haz un collage según tu idea - guión, que ya ha desarrollado en la etapa preliminar.
Si abordó la creación de un cómic de manera consistente y exhaustiva, como le recomendamos, ya debería tener una buena idea de cómo organizar estos dibujos y burbujas de texto. Todo lo que tienes que hacer es ajustarlos entre sí para que se vean en la página como esperabas. Y para hacer esto, debe recortar los bordes adicionales de las imágenes, cambiar su escala y orientación si es necesario (si esto, nuevamente, es necesario) y colocarlas en el área de trabajo, es decir, en la página.
Trabajar en un editor de gráficos ilustrador, puedes recortar bordes innecesarios de las fotos usando la herramienta Máscara de recorte (objeto > máscara de recorte > crear), escalar usando Herramienta de escala (S), hacer reflejo de espejo dibujando usando Herramienta Reflejar (O).
Con ayuda Herramienta Rectángulo (R) Y Herramienta Elipse (E) Al hacer el fondo blanco y el trazo negro, puedes dibujar burbujas para el texto. Como resultado, si, por ejemplo, hablamos de la primera página de nuestro cómic, de los dibujos recopilados arriba, debe obtener lo que ve a continuación a la derecha, ya collage listo para calcar, que parece casi una página de cómic terminada (abajo a la izquierda).
Aquí no profundizaremos demasiado en lo puro. detalles técnicos implementación de un collage para una página de cómic en un editor gráfico, ya que son casi similares a los que se analizan en detalle en nuestro artículo "Cómo hacer tú mismo un diseño genial en una camiseta. Parte 2". Simplemente hace todo por analogía con "ajustarse al viento". Simplemente te diremos a qué puntos debes prestar atención usando el ejemplo de nuestra primera página del cómic:
Colocamos todas las fotos que descargamos usando el comando Colocar (archivo > colocar) en el escritorio - capa capa 1 (por defecto). En los parámetros del documento, elegimos el formato A4 y, por lo tanto, identificamos inmediatamente los límites de nuestra página y obtuvimos una imagen clara de qué fotografías deben recortarse, reducirse o ampliarse ligeramente entre sí para que encajen en el área de trabajo. teniendo en cuenta los márgenes y espacios debajo de las "burbujas" con texto.
Dividimos el texto en partes (mediante burbujas) y lo colocamos en la misma capa. Necesitábamos texto en esta capa principalmente para determinar con mayor precisión el tamaño de las "burbujas". En particular, para ello seleccionamos inmediatamente la fuente y su tamaño, y también nos basamos en las consideraciones enumeradas en las secciones anteriores del artículo.
Habiendo preparado previamente las fotografías en el espacio de trabajo A4, comenzamos a ajustarlas, comenzando por la primera imagen: el francotirador. Lo colocamos en la esquina superior izquierda debajo del gran campo de “burbuja” cuadrado blanco, donde se suponía que debía colocarse la parte introductoria y bastante voluminosa del texto. Cortamos la parte inferior e innecesaria de la foto. Otra “burbuja” con texto ocupó su lugar. Por lo tanto, componemos secuencialmente nuestra página desde la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha, usando activamente la herramienta de zoom.
Para ser honesto, el collage de la primera página de nuestro cómic en línea fue fácil de implementar, ya que las imágenes bien elegidas no requirieron cambios más complejos aparte de escalar y reflejar. Sin embargo, si esto fuera necesario, como por ejemplo en la segunda página del cómic (ver la imagen a continuación: las dos celdas superiores están compuestas por varias imágenes), el proceso en sí solo se volvería un poco más complicado (primero tendríamos que hacer un collage de células cómicas individuales), pero no cambiaría en absoluto.
Delineando y ajustando el collage.
Después de haber creado una página de cómic a partir de fotografías e ilustraciones combinadas entre sí, así como "burbujas" con texto (ver imagen de arriba), debe comenzar a dibujar su cómic, o mejor dicho, delinear el collage de fotos resultante y realizar los cambios necesarios para it (secuencia de acciones y técnica completamente similar a las descritas)
En general, todo lo que hicimos antes fue una preparación minuciosa para este proceso de delineado, que es la base de nuestro método de dibujo y nos permite obtener paginas clasicas historietas. Cuanto más responsable y minuciosamente hayas abordado las etapas anteriores, más fácil te resultará dibujar en esta etapa, ya que la clave para crear bello dibujo En esta etapa, estas son las fotografías seleccionadas con mayor precisión e inteligencia que usted seleccionó previamente para delinear y que, con el enfoque correcto, requieren cambios mínimos al dibujar.
¿Qué cambios haremos? Convencionalmente, se pueden dividir en importantes y cosméticos:
Los cambios importantes son aquellos que definen la trama, la apariencia de los personajes y, especialmente, del personaje principal. En otras palabras, se trata de cambios que te permiten unir todas tus imágenes en una sola historia, y sin los cuales tu cómic resultará incomprensible.
Por ejemplo, si llevas el collage a nuestra primera página del cómic (ver imagen arriba), verás que la persona que es el prototipo de nuestro personaje principal es diferente en todas las celdas, pero necesitamos convertirlo en el Lo mismo, ya que según nuestro escenario se trata de la misma persona: un adolescente. Por lo tanto, debemos realizar cambios importantes a la hora de rastrear. Para facilitarnos las cosas, le dimos a nuestro adolescente un peinado distintivo que, en principio, lo define. apariencia, especialmente con dibujo general. Además, intentamos estrechar ligeramente sus contornos para darle una apariencia más sutil y frágil.
Entre los cambios importantes también podemos incluir los trajes negros de los oficiales del FBI, que visten fotografías originales no tenía. La siguiente imagen muestra claramente esto, así como los cambios que hicimos para convertir al anciano en un adolescente.
Los cambios estéticos incluyen modificaciones que no afectan la trama ni su percepción, como agregar detalles de fondo, pequeños elementos ropa, etc
Consejo: Como regla general, todos los cómics tienen un personaje principal (o varios), que se representa en una variedad de planos y ángulos en casi todas las páginas del cómic, ya que la historia se construye esencialmente en torno a él. Cuanto más reconocible sea entre todos los demás personajes, más monolítico y convincente se verá tu cómic. Para hacer esto, debes hacer que la apariencia del héroe sea más notoria. Póntelo signos especiales. Podría ser un peinado inusual, barba, gafas, ropa característica, etc. dependiendo de tu historia. Incluso puedes simplemente resaltar su ropa con un color especial, que el lector asociará automáticamente con tu personaje a lo largo de la historia.
¡Importante! Calcula tus puntos fuertes antes de realizar cambios. No intentes terminar de dibujar algo complejo que requiera habilidades artísticas de tu parte. Todos los toques finales deben ser simples y obvios.
Completar campos de texto de cómic
Se mantuvo etapa final: completar campos de texto, las llamadas "burbujas" del cómic. Te recordamos que el texto de tu página debería haber estado listo y editado en la segunda etapa de creación de tu cómic, y también dividido en bloques separados, ya que en base a su volumen calculamos el tamaño de las burbujas, sustituyéndolas por "probar". on”, y en consecuencia ajustamos los dibujos en celdas individuales y la composición general de la página. Sin embargo, no colocamos el texto inmediatamente en las burbujas, sino que las dejamos vacías por ahora por varias razones:
Primero: como regla general, incluso después de un estudio cuidadoso, el texto se edita a menudo después. No importa cómo lo revises, a veces incluso errores obvios aparecen en el texto. Además, después de un tiempo de leerlo con la mente fresca, el autor a menudo le hace cambios de estilo para que suene mejor y más natural.
Segunda razón: incluso si el texto no se edita más, puede surgir en el futuro. necesito traducirlo a otro idioma, por ejemplo, para participar en Competicion internacional o una exposición.
Tercero razón posible: Cambiar la fuente, especialmente al imprimir un cómic en papel más pequeño, o reducción de personal versión digital, a veces es necesario elegir una fuente impresa menos hermosa, pero legible.
Este factor debe tenerse en cuenta de inmediato al elegir inicialmente una fuente para un cómic (ver al principio del artículo) y evitar fuentes mayúsculas y demasiado complejas que, cuando se reducen, se convertirán en rizos ilegibles.
Entonces, teniendo en cuenta todos los requisitos anteriores, creamos en Illustrator. nueva capa superior específicamente para texto. Esto se hace para que al bloquear la capa principal con los dibujos, le resulte más conveniente formatear y editar el texto de la página por separado, sin temor a realizar cambios no deseados en los dibujos o borrar algo accidentalmente.
En caso de que estés dibujando un cómic en papel, simplemente deberás dejar en blanco las burbujas de la página original, hacer varias fotocopias en alta resolución y llena las burbujas con texto. De esta manera, siempre tendrás a mano una plantilla limpia para trabajar con texto.
Y por último: intente formatear el texto de tal manera que para que siempre haya más espacio libre en la burbuja de lo necesario. De esta manera, es más probable que se asegure contra la falta de espacio durante una posible edición o traducción futura del texto.
¡Buena suerte! Si tienes alguna duda déjanos comentarios, seguro que te las responderemos. También puede unirse a nuestros grupos de VKontakte y Facebook haciendo clic en los iconos correspondientes en la página. CONTACTOS.
Pablo Holden artista irlandés, habló sobre sus técnicas y trucos de dibujo, y también dio algunos consejos para ayudarte a crear tu propio cómic en Manga Studio.
Dibujar cómics es una habilidad única que requiere conocimientos de anatomía, luces y sombras, arquitectura y muchas otras cosas, todas las cuales apuntan al mismo objetivo: contar una historia.
Uno de los peligros es la posibilidad de perderse en los detalles. A menudo encontrarás que te enamoraste de algún elemento del cómic, pero en el contexto de la historia, ese elemento no funciona.
1. ¡Lee el guión!
Siempre comienza con la lectura del guión porque es necesario comprender la esencia de la historia. Para familiarizarte con él y acostumbrarte, vale la pena leer el guión varias veces hasta que sientas que estás listo para pintar las miniaturas. Dado que se supone que un cómic transmite la historia al lector, debes comprender a fondo la historia que estás dibujando.
2. Miniaturas
Es necesario dividir el guión en miniaturas. En esta etapa, intenta trabajar con la ubicación de los personajes en el marco y el tamaño del cómic en sí.
Normalmente, cuantos más cuadros de diálogo haya en una ventana, más grande debería ser. Trata esta etapa con la debida responsabilidad, ya que no debes perderte ningún detalle.
3. Diseño
Merece la pena trabajar un poco más con las miniaturas. El diseño es un poco aburrido, como el resto de las primeras etapas del desarrollo de un cómic. Pero vale la pena dedicarle tiempo.
La página debe verse como una historia completa e independiente. Para hacer esto, puedes hacer un panel largo y grande para uno de los marcos. Aunque, después de leer este panel, rápidamente pasará a un segundo plano y ya no desempeñará ningún papel.
4. Diseño de personajes
Normalmente el diseño de personajes viene después de leer el guión. Para aquellos personajes que aparecen una o dos veces a lo largo del cómic, no es necesario que les dediques mucho tiempo, ya que no es necesario pensar en sus emociones y personalidades. Bueno, los personajes principales, por supuesto, requerirán mucho más esfuerzo.
5. Crea una página
Nunca te olvides del tamaño de las páginas. Si están indicados en su tarea, asegúrese de ingresar los números correctos. Si no está seguro del tamaño que debe tener el cómic, es mejor que se lo pregunte al cliente.
Configuramos la resolución en 600 ppp, que es más alta de lo que normalmente se requiere, pero nunca sabes si tu trabajo se volverá a publicar. Y la tecnología avanza a una velocidad vertiginosa, por lo que es mejor ir a lo seguro.
Teclas de acceso rápido: Mueva la página usando Mayús+Espacio (solo PC). Mantenga presionadas estas teclas y use el mouse o Tableta gráfica para mover la página. Muy conveniente para dibujar.
6. Marcas ásperas
Dibuja un par de escenas. Organiza de forma aproximada todo lo que quieras poner en tu página. Divide la página en paneles y, empezando por el primero, recorre la escena.
Aún así, tenga en cuenta el guión en esta etapa y que las escenas deben tener suficiente espacio en la página.
7. Corta la página
Usando su diseño como guía, cree una nueva "Carpeta de marco" en Manga Studio y corte la página con la herramienta "Cortar marco".
Esto dividirá la página en paneles de cómics. Cada panel tendrá su propia carpeta, capaz de tener múltiples capas dentro de ella. Puedes ajustar el ancho del borde del panel a tu gusto.
8. Establecer el marco
En esta etapa, estás trabajando en preparar la toma. Esto es muy importante si quieres atraer al lector a tu mundo.
Como decidimos hacer un panel de una página de alto, comencemos con la construcción de la ciudad: configurar la cuadrícula de perspectiva es muy fácil y rápido si usas las reglas de Manga Studio.
9. El viejo y el árbol
Ahora deberías concentrarte en la expresión del anciano. El árbol ayuda a enmarcar su rostro, mientras que la cabeza y los hombros del hombre ayudan a enmarcar a los robots detrás de él.
10. Texto
Los diálogos en los cómics se desarrollan de izquierda a derecha, por lo que debes asegurarte de que las escenas y los personajes estén organizados correctamente y teniendo en cuenta esta regla. Si descuida esto, corre el riesgo de terminar con cuadros de diálogo superpuestos o, peor aún, con el cuadro de diálogo incorrecto para un panel determinado.
11. Panel a panel
El panel cuatro es una pequeña réplica del panel dos, mientras que el panel cinco es un cambio de escena, un espejo bidireccional que permite ver la transición de un panel al siguiente.
Recuerde que el fondo de cada panel debe coincidir con la escena y mostrar que las escenas están relacionadas entre sí. En resumen, el trasfondo debe seguir la historia general.
Teclas de acceso rápido: Puede cambiar los colores entre el color de primer plano y el color de fondo usando las teclas X y C (solo PC).
12. ¡Apaga las luces!
El robot entra más cuarto oscuro. Al dejar este panel en sombra y agregar una silueta, fácilmente dejamos claro que la escena y el humor del cómic han cambiado. Suponiendo que el robot sale por la puerta y el anciano está colocado en un gran ventanal, podemos decir que lo que se representa es una especie de sala de pruebas.
13. Robot en las sombras
La idea original era mostrar la cara completa del robot. Pero luego quedó claro que al dejar algo de misterio, convertiríamos al robot en un personaje más poderoso. Por ello, se decidió dejar su rostro en la sombra, creando así una sensación de misterio.
14. Punto final
El último panel de la última página de un cómic debería resonar: es el signo de puntuación final de toda la historia.
La trama y los diseños trataban sobre un anciano que cuida su árbol, pero último momento Se decidió utilizar una imagen más fuerte, que representaba el árbol mismo. Esta es una imagen poderosa que sugiere que el anciano ya no es capaz de cuidar el árbol.
15. Cambios
En esta etapa, muestra su trabajo al cliente y le realiza cambios. Quizás sea posible idear un desarrollo diferente de la trama, quizás haya Idea Nueva. Además, a veces resulta que te has ido a una estepa completamente diferente y tu cómic no corresponde. resultado deseado. Entonces habrá que rehacer todo.
16. tinta
Hemos hecho todo a lápiz y le toca el turno a la tinta. Trabajaremos el dibujo utilizando el bolígrafo Turnip.
Trabajar la madera es la parte más divertida. Puedes revisar su baúl y mirar. programa de televisión simultáneamente. Mientras trabajaba en el árbol, decidí quitar los bordes del panel porque el marco se veía mejor sin ellos.
17. Y aún más tinta
Con la tinta puedes resolver luces y sombras, agregar volumen y textura a tus tomas y personajes. Puedes agregar algunos efectos usando un lápiz Splatter, pero aquí debes confiar completamente en ti mismo, trabajando en el dibujo para que se vea decente.
18. Agregar toques
Una de las principales características del manga es el sombreado mediante elementos como círculos, puntos, etc. En Manga Studio, puedes agregar textura simplemente arrastrando los tonos deseados desde la carpeta Materiales. Esto le permite resaltar elementos de primer plano sin llenarlos de negro, sino simplemente dándoles textura.
19. Cartas
Ningún cómic estaría completo sin texto, por lo que debes escribir diálogos y comentarios de un panel a otro utilizando herramientas de letras.
Asegúrese de que el texto no domine la imagen. El lettering es una forma de arte que requiere habilidad en sí mismo. Al agregar texto, finalmente podrás evaluar tu cómic y ver qué tan bueno quedó.
Pincel especial: lápiz de lado
Esta herramienta te permite dibujar elementos duros y llenar los espacios necesarios con negro.
Pincel especial: rotulador
Este pincel utiliza salpicaduras de tinta escaneadas para crear un efecto interesante. Este pincel es ideal para pintar estrellas o agregar texturas.
Un verdadero artista expresa lo que piensa, sin miedo a enfrentarse a prejuicios ancestrales. Augusto Rodin
Entonces, amigos, esta lección estará dedicada a un tema tan importante como: reglas del cómic. Quizás ya tengas varios personajes que dibujes libremente. Quizás lograste crear tus propios héroes. Ahora es el momento de hacerlos parte de los cómics. A continuación, describiré las reglas básicas que te ayudarán a crear cosas realmente buenas, historias interesantes en fotos. Los caricaturistas inventivos violan Reglas para la construcción de cómics. Pero aún es necesario conocer estas reglas, al menos para ignorarlas selectivamente.
La mayoría de los cómics están diseñados con tres o cuatro paneles interconectados, pero no es necesario empezar de esa manera. Domina los conceptos básicos con un solo panel. Una vez que ganes confianza, intenta alinear tres paneles uno tras otro, obteniendo historia coherente¡Y junto con él, un cómic en toda regla!
Debido a que este tipo se desplaza demasiado hacia la derecha, termina siendo comprimido por los bordes del panel. Literalmente no puede respirar y no se siente cómodo.
Mejor... pero un poco aburrido. Todo lo que se encuentra en el centro parece algo aburrido y lento.
¡Eureka! Ahora hay suficiente espacio no sólo para el personaje, sino también para la bola (u óvalo) de diálogo. Como se lee de izquierda a derecha, un personaje situado en el lado izquierdo del panel dirigirá su mirada hacia el resto de los pasajes.
Ahora mira lo que obtenemos al colocar a tu personaje en vista frontal. En esta posición, ya no dirigirá la mirada del lector de izquierda a derecha, por lo que puede estar tanto en el lado izquierdo como en el derecho del panel; ya no importa mucho.
Pero, después de todo, no debería estar en el medio: tal ubicación no deja espacio para un óvalo de diálogo.
Todo está bien, pero recuerda que esta disposición no es adecuada sólo para los casos en los que el personaje se gira estrictamente desde el frente.
Es curioso cómo una línea puede crear la perspectiva de una escena completa, pero eso es exactamente lo que hace. horizonte- Esta es literalmente la frontera de la tierra. De hecho, determina la posición del cielo, porque todo lo que está por encima de la línea del horizonte se percibe como cielo. Por supuesto, si añades montañas y edificios, esta simple conexión directa entre la tierra y el cielo se rompe.
El horizonte está demasiado bajo. El personaje parece caminar sobre la cuerda floja.
El horizonte es demasiado alto, una línea de horizonte tan inflada crea la ilusión de que el fondo se mueve hacia nosotros y, al mismo tiempo, el dibujo parece plano.
Ésta es la fórmula más aceptable: dos tercios se dan al cielo y un tercio a la tierra.
Casi todos estamos influenciados por el cine y la televisión, y los creadores de cómics no son una excepción. Anteriormente, cada panel presentaba al personaje completo, de pies a cabeza, pero ahora todo ha cambiado. Si la expresión facial de un personaje es muy importante para la historia, es posible que desees mostrar solo su rostro. Este es un primer plano. Por otro lado, si el punto clave del panel es el movimiento del personaje, puedes mostrar su cuerpo entero: un plano general o un plano general. Y si, por ejemplo, te interesa el personaje, y no sus piernas, puedes optar por un plano medio. Tiro medio Bueno para cambiar el ritmo de la historia y, a menudo, sirve como puente entre planos generales y primeros planos. Una transición brusca de un plano general a un primer plano puede provocar una disonancia visual.
Plano largo (o amplio): se muestra el cuerpo entero.
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Personal especial
Los planos especiales sirven, como su nombre indica, para transmitir efectos especiales. No se deben abusar de ellos, pero tampoco hay que tenerles miedo; a veces estas tomas son realmente divertidas.
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Un marco así puede despertar a un lector somnoliento. Aquí es donde pones a tu personaje cara a cara con el lector.
Un primer plano de lo discutido en el panel anterior. Si el objeto en en este caso hueso, es importante para la percepción del chiste, solo puedes mostrarlo y el lector no lo olvidará.
Otra forma de cambiar el ritmo de la historia. En una toma así, lo apropiado es una línea de horizonte alta.
Las siluetas son una excelente manera de introducir cambios visuales cuando no se requiere una acción detallada en algún momento. Las siluetas generalmente se reservan para los paneles del medio; si colocas siluetas en el primer panel, el lector no podrá ver las caras de los personajes y puede perder el interés.
Al usar siluetas en el final, es posible que el lector no capte el remate del chiste o las reacciones de los otros personajes. Las siluetas son más efectivas en tomas de muy larga distancia.
Las líneas del horizonte se pueden utilizar en tomas de una amplia variedad de planos (a excepción de primeros planos, donde el rostro ocupa todo el espacio). Observe cómo la línea del horizonte agrega profundidad a esta toma. de cerca con un personaje con casco.
Cuando introduces un segundo personaje dentro del mismo panel, el resultado puede ser positivo o negativo. Una palabra te ayudará a evitar el caos en la imagen: interacción. Al colocar dos personajes en el mismo panel, debes mostrar cómo se relacionan físicamente. Esto no significa que los personajes tengan que tocarse; pueden ignorarse fácilmente, pero pase lo que pase en el dibujo, ambos sujetos deben participar en la acción general.
Dado que la efectividad de la técnica de la vista trasera depende de las relaciones previamente establecidas entre los personajes, se utiliza como puente entre los otros dos paneles. La vista trasera te permite concentrarte en un personaje mientras deja al otro en la sombra. Esta técnica también se utiliza para crear el efecto de profundidad en el encuadre.
Tenga en cuenta que los bordes del panel de esta página están dibujados a mano. Aunque en la mayoría de los cómics los límites están trazados debajo de la línea, tienes derecho a experimentar y elegir el estilo más apropiado para una situación determinada.
Nada hace que un cómic destaque tanto en la página de un periódico como una atrevida combinación de blanco y negro. Cuanto más grandes son las zonas ennegrecidas, más llamativos son los dibujos. Pero aquí es importante no exagerar: un cómic con demasiado negro resultará demasiado oscuro y lúgubre. De la mejor manera lograr el equilibrio es el principio de alternar blanco y negro, es decir, el principio del “tablero de ajedrez”. El efecto resultante se puede ver en la figura que se muestra aquí.
Si no hay nada en el fondo del diseño que realce el contraste visual del panel, intente improvisar. El sombreado arqueado es muy popular entre los dibujantes: agregue un fondo con un borde arqueado y sombreelo. Tu composición inmediatamente ganará más tensión.
Otra forma de mejorar el atractivo visual es agregar un área ennegrecida justo en el medio del panel.
Puedes encontrarte en la creatividad a cualquier edad. Pero presentarle a un niño Bellas Artes no es difícil. Y es incluso divertido cuando hay un cómic en lugar de un aburrido libro de texto. ¡¿Cómic?! Sí, analicémoslo.
¿A quién se le ocurrió esto?
"El cómic que te enseñará a dibujar" tiene un título muy nombre que se explica por sí mismo. No se puede ser más preciso: al popular autor estadounidense y presentador del canal de YouTube Mark Crilly se le ocurrió una historia gráfica en la que la heroína le enseña a dibujar a un niño.
Un cómic que te enseñará a dibujar. 
Este es David, el personaje principal.
El personaje principal del cómic, David, conoce a Becky, que está sentada en un banco y dibujando en su cuaderno.
Y este es el dibujo de Becky.
David está seguro de que Becky dibuja mejor que nadie que conozca. Incluso mejor que Ryan Pasternak, que puede imitar un Lamborghini sin mirar a escondidas. “¿Crees que mirar mientras dibujas es malo?” - le pregunta Becky.
Y el lector aprende inmediatamente algo nuevo: por ejemplo, que dibujar y copiar es normal. Y todos pueden aprender esto.
David le pide a la niña que le enseñe a dibujar. Y Becky está de acuerdo.
Aprendizaje de aventuras
El libro es asombroso. Interesante historia (está aquí) Consejos útiles y humor discreto, en cada página.
Lees la historia y no te das cuenta de cómo, junto con el héroe, recuerdas los conceptos básicos del dibujo: el espacio negativo, cómo representar una sombra y cómo sombrear. Además, el autor no busca crear una situación ideal.
David rara vez logra retratar algo la primera vez. Como muchos artistas principiantes. Pero no da miedo.
Pero Becky lo ayuda a ver y corregir sus errores. Te enseña a notar las sutilezas. No sólo mirar, sino ver. Y ante los ojos del lector, aparecen las primeras imágenes en las páginas.
¿Qué tiene de bueno un mentor cómico?
Aquí hay algunas razones más por las que aprender a dibujar a partir de cómics es genial, efectivo y divertido.
Juego+aprendizaje. Este cómic (o incluso novela gráfica) pretende no sólo entretener a un niño, sino también enseñarle. Esto es importante porque los niños aprenden muchas cosas jugando. Discretamente. Fácilmente. Como por sí solo.
Caminata flexible. Sin teoría seca ni explicaciones confusas. Todo es muy breve y conciso. La teoría se presenta vívidamente en los diálogos de los personajes. Y los ejercicios no ponen límites: no es necesario representar un frutero o una silla. Puedes elegir cualquier objeto y dibujar.
Tareas. Después de cada lección, el autor se ofrece a completar una tarea. Por ejemplo, ve a tu lugar favorito y encuentra allí una buena composición. O dibujar un objeto o un paisaje en el que haya espacio negativo. De esta forma el niño podrá perfeccionar sus habilidades y coger el gusto por el dibujo.
Ilustraciones. Y por supuesto, fotografías. Mirar las pinturas de David y Becky es un placer. Y ver a alguien dibujar, como contemplar el fuego o el agua, es cautivador.
Premio. Y por último: el hecho de que el libro sea especial lo reconocieron no sólo los lectores, sino también los expertos. En 2017, el cómic fue nominado al premio Eisner. Siempre es agradable.
El último trabajo de David.
“Un cómic que te enseñará a dibujar” despertará un interés latente o latente por el dibujo. Leer, reír, dibujar: ¿cómo no intentarlo?
Paso 1. Guión
Reglas de supervivencia escolar
Antes de dibujar, debes tomar notas sobre las imágenes, las tramas y los diálogos. Piensa en qué emociones experimentarán los personajes, cómo se verán, qué tono usarán, qué rasgos estilísticos Cada uno de ellos tendrá discursos.
Aquí hay un ejemplo e ilustraciones terminadas del cómic:
Pippi, dramáticamente: “No puedo-o-o-o-o-o-o-o... Probablemente me odia... Tengo miedo de mirarlo a los ojos-a-a -A…”
El señor Ramírez se apoya en su escritorio y dice con irritación: "Señorita Torres, ¡no llamé a todos en el grupo de arte para discutir sus problemas!".
Jenson, horrorizado: “¡¿Acerca de las manchas en el Sol?!” Ellos finalmente..."
Sr. Ramírez, irritado: “¡No, no sobre las manchas solares, Jenson! ¡Siéntate!"
Paso 2: guión gráfico
Como dice Svetlana, lo hace de forma muy aproximada, a veces son sólo bocetos de personas con bolígrafos en forma de palo. Durante esta etapa, el ilustrador diseña poses de personajes, diseños de paneles, globos de diálogo y el guión mismo. Por lo general, dibuja en hojas de impresora A4; son fáciles de encontrar.
Paso 3. Lápiz
Primero dibuja con un lápiz. Puedes dibujar en papel normal. Trate de no apegarse demasiado a sus herramientas en caso de que se pierdan. Papel y lápiz son fáciles de encontrar en cualquier tienda de material de oficina, en casa o en el colegio.
Paso 4: accidente cerebrovascular
Muchos artistas prefieren entintar sus borradores a lápiz. Svetlana hace las cosas de manera diferente: escanea los dibujos y aplica un filtro azul que no es fotográfico. Luego lo imprime y lo entinta (así es como el ilustrador guarda las páginas tanto en lápiz como en tinta). Lo bueno del trazo después del azul no fotográfico es que cuando se escanea en modo Bitmap/BSW, el azul no aparece. Por lo tanto, no tendrás que borrar las líneas del lápiz.
Paso 5. Teñido
Una vez escaneadas las páginas delineadas, puedes colorearlas en un editor gráfico. Intente utilizar una tableta de dibujo y un programa de gráficos.
2 trucos más
1. Cuando dibujes un escenario, piensa en cómo se relaciona con los personajes.. Así, en el cómic “Reglas de supervivencia en la escuela”, las aulas de los clubes de dibujo y ciencias corresponden al carácter de los profesores.
Aquí está la oficina del Sr. Ramírez, un hombre apuesto, distraído, voluble y creativo.
Y esta es la sala de ciencias naturales. Aquí hay orden y limpieza, lo que coincide con el carácter de la señorita Tobins: la persona más racional y organizada que jamás haya conocido.
2. Piénsalo bien personajes secundarios: sus historias, problemas, sueños. En este cómic a menudo vemos chicos de dos círculos y empleados. periódico escolar. Entonces, Maribella Samson es una estudiante talentosa y segura de sí misma que está dispuesta a luchar por el derecho a participar en el festival. clubes escolares. Y Jenson Graham es un tipo divertido y peculiar al que le preocupan las manchas solares y una historia sobre robots de la cafetería de la escuela que se vuelven rebeldes.
Un cómic que te enseñará a dibujar.
Si joven artista Todavía no he tenido tiempo de desarrollar mis habilidades de dibujo, vale la pena dedicarle tiempo. Por ejemplo, puedes aprender con David, el héroe del libro "Una tira cómica que te enseñará a dibujar" (del artista Mark Crilly). A continuación se ofrecen algunos consejos rápidos:
- Presta atención a la forma del objeto que estás dibujando.
- Mantener proporciones.
- Medir a ojo. Por ejemplo, al dibujar la correa de un reloj, piensa: ¿cuántas esferas podrían caber en un lado y en el otro?
- Observe los errores.
- No presiones demasiado el lápiz (entonces te cansarás de borrarlo :-))
- Preste atención al espacio negativo: el espacio entre o alrededor del objeto/objetos del dibujo.
- Muestre volumen con sombreado (cuando necesite agregar sombra, tome la punta del lápiz e inclínelo hacia abajo). ángulo agudo al papel, acelere para que sus trazos parezcan más seguros).
- No dibujes el contorno de inmediato, haz un boceto; no es necesario entrar en detalles, dibuja las formas básicas. Comenzar con los detalles es arriesgado: puedes representarlos con precisión, pero las proporciones se distorsionarán o la técnica cambiará durante el proceso de dibujo y parte superior Será diferente desde abajo. La cuestión es trabajar en todos los elementos del dibujo al mismo tiempo.
- Para dibujar sombras, busque una fuente de luz. Las sombras estarán donde él no puede alcanzar. Presta atención a la saturación de las sombras.
Aquí tienes otro consejo: puedes dibujar fácilmente tu primer cómic sin programas de computadora ni escaneo. Traza los contornos bolígrafo de gel, colorea las ilustraciones directamente sobre papel, utiliza lápices de colores o rotuladores. Y cuando sientas que las cosas van bien, utiliza herramientas profesionales.
La portada del post es una ilustración del libro “Reglas de supervivencia en la escuela”