Actualmente el nombre de este maestro destacado convertirse un verdadero símbolo todo un movimiento, que suele designarse con el término “arte pop”. Pero, ¿qué permitió a este destacado estadounidense lograr un reconocimiento tan impresionante? Esto sólo se puede entender mirando el pasado del gran artista.
Los primeros años, la infancia y la familia de Andy Warhol
El héroe de hoy nació en Pittsburgh (Pensilvania) y se convirtió en el cuarto hijo de gran familia inmigrantes de de Europa del Este. Según los datos más fiables, la tierra natal de su familia era Eslovaquia, pero en algunas fuentes también se pueden encontrar referencias a las raíces ucranianas del artista.Los padres del futuro artista se trasladaron a Estados Unidos a principios del siglo XX. El padre de Andy trabajaba en una mina de carbón y su madre era ama de casa.
El amor de nuestro Andy por el dibujo y las bellas artes regresó cuando era NIñez temprana. En tercer grado el futuro. Artista famoso Enfermó de corea de Sydenham y permaneció postrado en cama durante aproximadamente un año. Este síndrome afecta a los músculos y provoca movimientos incontrolados de las extremidades. Durante este periodo empezó a “matar el tiempo” pintando todo tipo de retratos, paisajes y también realizando collages a partir de recortes de periódicos antiguos.
Es bastante notable que ya en aquellos días Warhol comenzara a pintar los objetos más comunes del mundo que lo rodea: lámparas encendidas, paquetes de cigarrillos, llaveros y mucho más. Posteriormente, el artista admite que fue durante este período que comenzó la formación de su estilo característico, que lo acompañó hasta el final de sus días y le trajo un enorme éxito y fama.
Después de la graduación escuela secundaria Andy asistió al Instituto de Tecnología Carnegie Mellon, donde comenzó a estudiar gráficos y los conceptos básicos de la ilustración comercial. Según algunas fuentes autorizadas, durante sus años universitarios Andy fue uno de los estudiantes más talentosos de su grupo. Sin embargo, el éxito académico estuvo acompañado de una evidente incapacidad para encontrar contacto con compañeros y profesores.
Biografía de Andy Warhol
Después de recibir su diploma (especialidad - diseño gráfico), nuestro joven Andy se mudó a Nueva York, donde consiguió un trabajo como diseñador de ventanas. Durante este período pintó carteles publicitarios, tarjetas navideñas y también participó en la decoración general del stand. Algún tiempo después, comenzó a colaborar fructíferamente con las famosas publicaciones brillantes Harper's Bazaar y Vogue. Aquí trabajó como ilustrador.
La carrera del artista Andy Warhol.
El primer éxito llegó a un joven artista ya en 1950, cuando utilizó de forma rentable borrones artísticos para crear un anuncio de I. zapatos. Molinero." Después de eso, a menudo comenzó a recibir contratos lucrativos. Sus honorarios crecieron constantemente. 
En 1952, Andy celebró su primera exposición a gran escala, que inmediatamente le reportó un gran éxito. En 1956, Warhol fue aceptado con éxito en el "Art Editors Club" y algún tiempo después comenzó a crear sus primeras pinturas utilizando el método de serigrafía.
hasta este momento Artista talentoso Ganó alrededor de cien mil dólares al año, siendo según este indicador uno de los autores más exitosos de su tiempo.
En la segunda mitad de los años cincuenta empezó a dedicarse por primera vez a la fotografía, sin embargo arte para él todo seguía estando por encima de todo.
En 1960, Andy Warhol creó un diseño para latas de la bebida Coca-Cola, que le valió varios cheques más grandes. Durante este período, el héroe de hoy comenzó a crear una serie de pinturas sobre productos de la cultura de masas, que muy pronto se convirtieron en suyas “ tarjeta de visita».
Episodio sobre Andy Warhol de la película “De qué hablan los hombres”
Entre 1960 y 1962, el artista presentó al público una serie de obras que representaban latas de sopa Campbell. A esto le siguió una serie de obras “Botellas verdes de Coca-Cola”.
Se expusieron obras de principios de los años sesenta en galería de arte“Stabl” inmediatamente se hizo muy popular. Durante este período, algunos llamaron a las pinturas del artista un reflejo de la cultura del consumo masivo, mientras que otros simplemente hablaron de la extraordinaria capacidad del artista para encontrar estética en las cosas ordinarias.
En 1963, Andy Warhol compró un antiguo edificio abandonado en Nueva York y organizó aquí algo parecido a su propio taller. Este lugar se llamó “Fábrica” y muy pronto se convirtió en un trampolín para la creación y presentación de las obras del famoso autor. Tras contratar un equipo de jóvenes artistas, el reconocido maestro les encargó recrear su obras propias, convirtiendo así el arte en un producto de consumo masivo.
A mediados de los años sesenta, Warhol empezó a interesarse por tipos alternativos arte. Crea sus obras a partir de cartones, latas viejas y paquetes de pólvora. Además, durante este período, el talentoso autor comenzó a realizar sus primeras películas.
Sin embargo, no siempre fue posible atribuir estas obras al campo del cine. Hoy en día, los estudios cinematográficos cortos del artista se consideran más a menudo parte del mismo arte alternativo, ya que muchas de las películas del maestro ni siquiera tenían una trama clara.
El intento de asesinato y los últimos años de la vida de Andy Warhol
El 3 de junio de 1968, la feminista y ex modelo de Warhol Valerie Solanas entró en la Fábrica del artista y le disparó varias veces en el estómago. el artista se movió muerte clínica y una larga operación, que aún así ayudó a salvarle la vida. Después de recuperarse de sus heridas, se negó a testificar contra su modelo formativo, y por lo tanto Valerie recibió solo tres años de prisión. 
Después del intento de asesinato, Andy Warhol cambió mucho. A menudo pintaba obras relacionadas de una forma u otra con la muerte. Estuvo muy influenciado por la muerte de Marilyn Monroe, lo que resultó en su escritura. pintura famosa, dedicado a la actriz. Posteriormente, las obras de este período serán identificadas por los conocedores del arte como una etapa separada de la obra del autor.
El servicio del arte en la vida del artista continuó hasta el final de sus días. En 1987, el gran e incomprensible Andy Warhol murió mientras dormía a causa de un paro cardíaco. En ese momento tenía cincuenta y ocho años.
Vida personal de Andy Warhol.
Durante mucho tiempo, los rumores atribuyeron al gran artista un romance con su amiga y musa Edie Sedgwick. Eran mitades de un todo: se vestían igual, se teñían el pelo del mismo color y aparecían juntos en todas partes. 
Andy y su musa se conocieron en 1965, cuando Edie llegó por primera vez a la "Fábrica" del artista. Ella protagonizó varias de sus películas y aunque muchas veces no estaban disponibles a un amplio círculo Los espectadores, la prensa comenzó a escribir más a menudo sobre el modelo.
"Seduje a Andy Warhol" (tráiler de la película)
Sin embargo, esta relación terminó un día por una razón desconocida, presumiblemente debido al consumo excesivo de drogas de Eddie.
Andy Warhol siempre mantuvo en secreto su vida personal. Aunque la mayoría de los investigadores coinciden en que gran artista era gay, pero esto no se sabe con certeza.
Andy Warhol es uno de los más grandes artistas de nuestro tiempo. Su obra es inseparable de un concepto como “ cultura de masas" Hizo mucho para que el arte fuera lo más accesible posible para las grandes masas, para que la gente aprendiera a ver la belleza de las cosas cotidianas, dándose cuenta de que todo lo que rodea a una persona es hermoso en esencia. Para Warhol, el arte era una forma de amar la esencia superficial de las cosas. Fue esta idea la que le ayudó a comprender que esto es lo que hace que el arte sea ilimitado.
(11 fotos en total)
1. En este lienzo, del que se proporcionó una fotografía. Casa de Subastas Sotheby's, que representa al propio Andy Warhol. Pintó el cuadro en 1986 y lo llamó “Autorretrato”. Este fue uno de sus últimos trabajos el artista expuso durante su vida. Posteriormente se vendió en Christie's de Nueva York por 27,5 millones de dólares.
2. Un retrato de Michael Jackson en la exposición British Music Experience en el O2 Centre de Londres el 5 de agosto de 2009, donde estaba previsto que Jackson actuara. Luego, el retrato regresará a Nueva York y se subastará a un precio inicial de 80.000 dólares.
3. Las columnas de la Galería Nacional de Escocia están cubiertas con carteles de latas de sopa Campbell en honor a la próxima exposición de Andy Warhol. Su fecha coincide con el vigésimo aniversario de la muerte del artista. Esta es la exposición más grande celebrada en Escocia y dedicado a las obras artista, es el más completo de cuantos se han realizado anteriormente.
4. El director de cine underground Andy Warhol es visto detrás de la cámara durante el rodaje en Nueva York en diciembre de 1967. Filma a los actores Patrick Tilden-Klose (derecha) y Taylor Mead mientras el diseñador de sonido Fred Hughes se agacha con un micrófono para grabar el sonido.
5. Vista general para la exposición "Andy Warhol: Motion Pictures", celebrada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York el 14 de diciembre de 2010.
6. Un visitante de la exposición pasa junto al cuadro de Andy Warhol “Un niño para Meg” (1962), pintado sobre lienzo con pinturas de aceite y témpera, durante una presentación para la prensa de una exposición en honor a Andy Warhol en Washington en la Galería Nacional de Arte."
7. Un visitante examina pinturas en la inauguración de la exposición "Andy Warhol Retrospective", celebrada en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles el 25 de mayo de 2002.
8. Los visitantes Paul Jackson, un diseñador, y su esposa Elizabeth, una escritora, llegaron desde Oakland, California, para la inauguración de la exposición Retrospectiva de Andy Warhol en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles.
9. Fotografía de un joven culturista, tomada por Andy Warhol, expuesta en la Nelson Gallery. Esta fotografía fue una de varias donadas por la Fundación Warhol a la organización de Artes Visuales. Después de 34 años, la Galería Nelson de UC-Davis se mudará del Edificio de Artes a una nueva ubicación en la antigua Casa Club de la Universidad. Richard L. Nelson Hall lleva el nombre del primer presidente del departamento de arte de la Universidad de California. Su trabajo comenzará con dos muestras: “American Gothic: Regionalist Portraits from the Collection” y “Gordon Cook: Out There”.
10. Imagen sin fecha proporcionada por Sotheby's en Londres, Reino Unido, el 14 de abril de 2011, es una obra de Andy Warhol titulada "Sixteen Jackies" (1964).
Fue creado usando tinta de serigrafía y pinturas acrílicas para trabajar sobre lienzo. La pintura se exhibirá en Sotheby's en Londres antes de salir a subasta en la Noche de Arte Contemporáneo en Nueva York los días 9 y 10 de mayo. Se estima que vale aproximadamente entre 20 y 30 millones de dólares estadounidenses (o entre 13,8 y 20,8 millones de euros).
11. Andy Warhol es un “hombre de mundo” que logró mostrarnos este mundo en todo su esplendor y diversidad. La obra del artista todavía atrae la atención de muchos millones de personas. Cabe señalar que las obras del artista se encuentran entre las obras de arte más vendidas en la actualidad.
Hoy se cumple 86 años del nacimiento de Andy Warhol, el famoso artista americano, diseñador, escultor, productor, director, escritor, editor de revistas, fundador de la ideología “homouniversale” y autor de obras que ya se han convertido en sinónimo del concepto de arte pop comercial. Andy Warhol hizo que el arte fuera accesible a las masas para que la gente aprendiera a ver la belleza de las cosas cotidianas y a comprender que todo lo que les rodea es bello en esencia. Con motivo del cumpleaños del genio provocador, recordamos 10 de sus obras más famosas.
1. Díptico de Marilyn
Díptico de Marilyn, 1962
El lienzo fue pintado inmediatamente después de la muerte de Marilyn Monroe. Andy Warhol combinó dos cuadros: cincuenta retratos de la actriz reproducidos toscamente coloreados y exactamente iguales, pero en blanco y negro. En el segundo lienzo, la mayoría de los retratos son poco visibles o borrosos. Así, la artista logró mostrar la imagen de la muerte que perseguía a Marilyn y enfatizar el contraste con su vida. El cuadro se encuentra ahora en Londres, en la Tate Gallery.
2. Una lata de sopa Campbell's
Lata de sopa Campbell, 1962
Este cuadro, según el artista, era suyo. mejor trabajo. Todo empezó con una imagen y luego nació toda una serie. Expresa el deseo de Warhol de revelar la esencia superficial de las cosas y permitir que todos comprendan que una plancha o una aspiradora son tan hermosas como colinas verdes o un prado con flores. Warhol explicó su pasión por pintar lo cotidiano de manera muy simple: “Trabajo con lo que me gusta”. Y realmente amaba las sopas Campbell; las comía directamente de la lata. Esta pintura se vendió por 24 millones de dólares tras la muerte de Warhol. El propio autor en un momento, sin sospechar nada, vendió otros similares por 100 dólares.
3. pistola
Pistola, 1981-1982
El 3 de junio de 1968, Andy Warhol sobrevivió a un atentado contra su vida: recibió tres heridas de bala en el estomago. Un encuentro cercano con la muerte inspiró al innovador del arte pop a crear varias pinturas, incluida la famosa "Pistola", una copia del revólver con el que casi le disparan. Sobre un fondo rojo hay una imagen estarcida de un revólver en blanco y negro. soluciones de color. Hoy este trabajo se estima en 6-7 millones de dólares.
4. Plátano
Plátano, 1967
Warhol fue productor grupo de terciopelo Subterráneo. Su principal aporte fue la creación de la portada del debut. álbum el Terciopelo subterráneo y Nico. Fue en él donde se representaron por primera vez el famoso plátano de color amarillo brillante, la firma del artista y la inscripción "Pelar lentamente y ver". Y las primeras ediciones del álbum estaban equipadas con un plátano amarillo pegado a los sobres, al arrancarlo se podía encontrar otra fruta, esta vez. Color rosa y limpiado.
5. 200 billetes de un dólar
200 billetes de un dólar, 1962
Warhol dijo: “Le pedí a varios de mis amigos que sugirieran temas para mi trabajo. Finalmente, un amigo hizo la pregunta correcta: "Escucha, ¿qué es lo que más amas?" ¡Así fue como comencé a sacar dinero! Andy Warhol, como promotor de todo lo que tiene carácter de masas, no podía ignorar algo tan familiar para un estadounidense como un billete de un dólar. Fue en esta imagen donde reveló al máximo el tema de los valores espirituales y materiales. No hay nada en la imagen más que dinero. Sin embargo, esta obra se encuentra entre las más caras: se vendió por 43,8 millones de dólares. Así, Warhol demostró su Idea principal"El arte es una ganancia si se vende bien".
6. Ocho Elvis
Ocho Elvis, 1963
Palma entre las más trabajo caro Warhol posee el cuadro "Ocho Elvis", inspirado en el difunto rey del rock and roll. Estos pocos Presley valen 108,1 millones de dólares. El artista no solo quería recordar a Elvis, sino también reflejar su tema favorito en el arte: el tema de la fragilidad de la fama, la repetición monótona de imágenes idénticas y el miedo a la muerte. Warhol pintó el cuadro en su color favorito: el plateado.
7. Botellas verdes de Coca-Cola
Botellas verdes de Coca-Cola, 1962.
¿Qué podría ser más sencillo: representar simplemente una botella conocida? Pero ese era el secreto del arte de Andy Warhol: debería ser comprensible para todos, y todos beben Coca-Cola: desde el presidente hasta el trabajador común y corriente. El artista no apostó por el elitismo, sino por el atractivo para las masas, y tenía razón. “Lo sorprendente de este país es que ha dado origen a nueva tradición consumo: los ricos compran exactamente los mismos productos que los pobres. El presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola y, piensen, usted también bebe Coca-Cola”, dijo.
8. Lenin rojo
Lenin rojo, 1987
De las celebridades, que Andy Warhol pintaba con mucha frecuencia, el artista pasó a los políticos. Uno de sus trabajos posteriores se convirtió en el cuadro "Lenin Rojo", que hasta hace poco perteneció a Boris Berezovsky. Incluso antes de su muerte, el oligarca vendió la obra de arte y "Lenin Rojo" fue subastado por casi 202 mil dólares a un coleccionista privado. Inicialmente, la reproducción serigrafiada de Warhol se estimó en 45.000-75.000 dólares.
9. Reina Isabel II
Reina Isabel II, 1985
Las imágenes de 100 cm x 80 cm de Isabel II se basaron en una fotografía de la Reina de 1975 realizada por el fotógrafo Peter Grujon y se incluyeron en la colección Reigning Queens de Warhol. También incluyó sus retratos de la reina Beatriz de los Países Bajos, Margarita II de Dinamarca y Ntombi Twala de Suazilandia. La reina británica aparece en las obras del artista luciendo la tiara Vladimir, que perteneció a los representantes de la casa imperial rusa de los Romanov. Recientemente, Isabel II compró cuatro retratos suyos de Andy Warhol para la Colección Real.
10. Che Guevara
Che Guevara, 1968
Pocas personas saben que versión conocida El cartel de "Guerrilla heroica" del Che Guevara no es el de Andy Warhol. El caso es que su compañero Gerard Malanga creó esta obra al estilo de Warhol, haciéndola pasar por un dibujo de este último con fines de lucro. Pero la estafa de Gerard salió a la luz y le esperaba la cárcel. Entonces Warhol salvó la situación: acordó reconocer la falsificación como su trabajo con la condición de que todas las ganancias de la venta fueran para él.
Una personalidad increíblemente polifacética, un estadounidense que a lo largo de su vida logró ser artista, productor, diseñador, escritor, editor de revistas y director de cine. Su actividad más popular fueron las bellas artes, en las que logró alturas sin precedentes y fama gracias a una nueva dirección en su vida: la cultura pop, que Warhol describió satíricamente en sus obras.
Andrei Warhola, cuyo nombre real es Andy Warhol, era un maestro de la ironía y la ironía hacia uno mismo. Su filosofía se basaba en una actitud crítica hacia cualquier cosa, ya fuera el arte, el automovilismo, la sociedad, los estilos de vida o incluso hacia sí mismo. Pensó de otra manera, y esto lo convirtió en un artista famoso y aún mencionado a menudo.
Andy comenzó, nada menos, con una carrera como ilustrador para Vogue, Harper's Bazaar y otras publicaciones menos populares de Nueva York, lo que le proporcionó un rápido inicio en el arte. La fama llegó apenas un año después, en 1950, tras diseñar con éxito un anuncio para una empresa de calzado, pero eso fue sólo el comienzo.
Warhol ganó verdadera fama gracias a una encantadora serie de lienzos que representaban latas de Coca-Cola y comida enlatada, realizados en colores inusualmente violentos, que sentaron las bases de su estilo posterior y también se convirtieron en la tarjeta de presentación del artista.
Warhol no consideraba que su obra fuera diferente de otras obras; le sorprendió que todas las demás personas elevaran a los artistas al rango de personas que no son de este mundo: naturalezas sublimes y sutiles con un sentido inusual de percepción de la realidad. Warhola creía que la sociedad se hace ilusiones sobre esta profesión y no puede ni quiere luchar contra sus arraigadas fantasías sobre este asunto.
Su burla de la cultura de consumo estadounidense fue inmediatamente notada por los críticos. Muchos admiraban su talento, algunos hacían hábilmente bromas y comentarios sobre el maestro del shocking, que ya estaba ganando impulso.
A Warhol no le sorprendieron las exclamaciones negativas de los críticos sobre su obra; las consideraba una reacción inevitable a todo lo nuevo, aunque él mismo, sin embargo, no consideraba nuevas sus propias obras. Warhola era una persona contradictoria y a veces se confundía en sus propias conclusiones, lo que le divertía y le daba nuevos motivos de inspiración.
A la pregunta: “¿Por qué siempre pintas cuadros, Andy?” Warhol respondió: "Las pinturas no son nada". Según él, todo era nada y cuanto más te das cuenta de ello, más fácil te resulta vivir.
Su filosofía consistía en una visión penetrante del mundo, cuya observación minuciosa le revelaba un ángulo diferente de visión sobre muchas cosas. Warhol se diferenciaba de sus colegas creativos en que consideraba su ocupación como algo ordinario y también percibía su trabajo como tal, teniendo en cuenta la tarea principal de cualquier actividad: obtener ganancias.
Las obras más destacadas del artista fueron las imágenes de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Mick Jagger, Elvis Presley y Mao Zedong, ejecutadas de manera ácida en variaciones que se repiten sin cesar.
La fama creció y Andy comenzó a probarse a sí mismo en otras áreas, como dirección de cine, fotografía y trabajo como editor de revistas, en lo que también tuvo éxito.
El maestro de la indignación murió a causa de un trágico incidente: tres disparos realizados por la feminista Valerie Solanas, una de las adherentes de la cultura juvenil especial que se desarrolló en torno a Warhol, hirieron gravemente a Andy, dejándolo discapacitado para todos los años siguientes de su vida, y provocando posteriormente su muerte.
Murió el mayor creador del siglo XX, pero su pensamiento permaneció y dio lugar a una inusitada revolución en mayor desarrollo arte. La filosofía de Andrei Varhola fue adoptada por muchos artistas que se convirtieron en fundadores de nuevas direcciones: una de ellas se encuentra a menudo en mundo moderno- el llamado arte callejero: gente de diferentes paises En todo el mundo se gustaba crear inscripciones o imágenes satíricas en los tejados de las casas, el asfalto o las paredes de los edificios; tales acciones se consideraban vandalismo, pero más tarde se llamó arte. Muchos artistas de este movimiento se convirtieron sólo en imitadores de Andy Warhol, pero todos los demás se mantuvieron fieles a su filosofía de crítica del mundo entero y de lo que sucede en él.
Por último, me gustaría añadir que Warhol siempre fue un artista comercial: “Sólo que al principio hice y luego comencé a producir”. Creía que el arte es mejor negocio ganar dinero, y el éxito en los negocios es la forma de arte más atractiva. ¿Visión comercial de la pintura? ¡Por qué no! A pesar de las diferencias de opinión al respecto, Andy Warhol fue y sigue siendo una de las figuras más populares del arte.
Artista, productor, diseñador, escritor, coleccionista, editor de revistas y director de cine estadounidense, una persona destacada en la historia del movimiento pop art y del arte moderno en general. El fundador de la ideología del “homo universale”, creador de obras que son sinónimo del concepto de “arte pop comercial”.
EN últimos años Andy Warhol encabeza la lista de artistas más vendidos. Así, en 2013, el valor total de las obras del artista vendidas en subasta fue de 427,1 millones de dólares. Los más preciados son los lienzos de gran formato de los años 1962-1964, cuyos precios pueden alcanzar hasta 100 millones de dólares. En noviembre de 2013 se estableció un récord de 105,4 millones de dólares por “ Accidente de coche plateado (doble)" (1963). Entre 1985 y 2010, los precios promedio de subasta de las obras de Warhol aumentaron un 3.400 por ciento, aproximadamente el doble del aumento promedio del precio del arte contemporáneo durante el mismo período.
A las pinturas de Andy Warhol
Díptico Marilyn
El famoso lienzo serigrafiado del artista, realizado en estilo pop art. El trabajo de Warhol en la pintura comenzó una semana después de la muerte de Marilyn Monroe, en agosto de 1962. Ubicación, museo - Tate Gallery.
Para camuflar Autorretrato – Autorretrato
Andy Warhol realizó este autorretrato unos meses antes de su muerte, que fue en febrero de 1986. Hay un contraste entre la impersonalidad del camuflaje, que insinúa peligro, y la personalidad de la tradición del libro, donde hay contacto directo con el espectador, aunque en este caso con una cubierta protectora ilusoria. El uso ambiguo del camuflaje llama la atención y le da a la imagen un aspecto moderno. El cuadro está en Nueva York, Metropolitan. 
Ethel Calavera 36 Veces – Ethel remar 36 veces
La pintura consta de cuatro filas y nueve columnas iguales y representa el cráneo de Ethel Redner, una reconocida coleccionista de arte moderno. 1963
beethoven
B itles
Lenin negro
