Uno de los representantes más destacados del surrealismo. Salvador Dalí No sólo fue un destacado pintor y artista gráfico, sino también escultor, creando sus creaciones exclusivamente a partir de cera. Su surrealismo siempre estuvo limitado al marco del lienzo, y recurrió a la representación tridimensional de imágenes complejas, que luego formaron la base de sus pinturas.
El coleccionista Isidr Klot, que una vez se lo compró al artista. figuras de cera, encargó piezas fundidas de bronce. Pronto la colección de esculturas originales de bronce causó sensación en el mundo del arte. Muchas de las esculturas de Dalí aumentaron posteriormente su tamaño y se convirtieron en decoraciones no sólo en las salas de los museos, sino también en las plazas de muchas ciudades de todo el mundo.
Museo Salvador Dalí en París
En París, en Montmartre, hay todo un museo dedicado a este brillante artista español. Grandes obras El arte creado en el siglo pasado despierta un interés genuino entre el público y no puede dejar indiferente a ningún espectador: despierta deleite o indignación.
Danza del tiempo I.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="Piano surrealista de Salvador Dalí. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Piano surrealista de Salvador Dalí. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}
Objetos y formas exquisitos inspiraron al artista a crear muchas imágenes surrealistas únicas. En esta escultura, el maestro reemplazó las patas de madera de un piano con elegantes y danzantes piernas femeninas. De esta manera revivió el instrumento y lo convirtió en un objeto de placer tanto para la música como para la danza. En la tapa del piano vemos una imagen surrealista de la Musa intentando elevarse por encima de la realidad.
Elefante espacial.
Salvador Dalí recurrió a la imagen de un elefante tanto en la pintura, como lo demuestra la pintura "La tentación de San Antonio", como repetidamente en la escultura: "Elefante cósmico", "Elefante regocijado". Esta escultura de bronce representa un elefante marchando sobre patas largas y delgadas a través del espacio exterior, llevando un obelisco que simboliza el progreso tecnológico. Un cuerpo poderoso sobre piernas delgadas, según la idea del autor, no es más que “el contraste entre la inviolabilidad del Pasado y la fragilidad del Presente”.
Newton surrealista
En su obra, el gran español recurrió repetidamente a la personalidad de Newton, quien descubrió la ley de la gravitación universal, rindiendo así homenaje al gran físico. En todas las esculturas de Newton creadas por Dalí, la manzana es un detalle constante, lo que llevó al gran descubrimiento. Dos grandes nichos pasantes en la escultura simbolizan el olvido, ya que en la percepción de muchas personas Newton es sólo un gran nombre que carece de alma y corazón.
Hombre pájaro
una persona es mitad pájaro, o un pájaro es mitad hombre". Es difícil determinar qué parte de estas dos domina, porque una persona no siempre es quien parece ser. El autor quiere dejarnos en duda: esto es su juego.
Visión de un ángel
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt=" Mujer en llamas. Autor: Salvador Dali. Foto: dolzhenkov.ru." title="Mujer en llamas.
La obsesión de dos ideas: la llama de la pasión y cuerpo femenino Con cajones secretos en los que se guardan los secretos de cada mujer, Salvador Dalí se manifestó claramente en la escultura surrealista “Mujer en llamas”. Por llama, el artista se refería al deseo apasionado subconsciente y los vicios de todas las mujeres: actuales, pasadas y futuras, y los cajones simbolizan lo consciente. vida secreta cada uno de ellos.
caracol y angel
Guerrero surrealista.
Guerrero surrealista.
El guerrero surrealista de Dalí simboliza todas las victorias: reales y metafísicas, espirituales y físicas.
Homenaje a Terpsícore
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt=" Venus cósmica. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Venus cósmica.
Esta escultura también se llama “belleza sin cabeza ni extremidades”. En esta obra, el artista glorifica a una mujer cuya belleza es temporal, fugaz y perecedera. El cuerpo de Venus está dividido en dos partes por un huevo, lo que crea una fantástica impresión de ingravidez en la escultura. El huevo en sí es un símbolo de que dentro de una mujer hay un mundo completamente desconocido.
Caballo bajo la silla del tiempo
La imagen está llena de expresión, movimiento eterno e ininterrumpido, libertad original e insubordinación al hombre.".!}
Rinoceronte espacial
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt=" San Jorge y el Dragón. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="San Jorge y el Dragón.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Surrealismo de Salvador Dalí. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Surrealismo de Salvador Dalí. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}
España. Noche Marbella. Esculturas de Salvador Dalí
Diez esculturas de bronce, basadas en modelos de cera de las esculturas de Salvador Dalí, se encuentran directamente debajo Aire libre en el paseo marítimo de Marbella en España.
En lo alto de los Pirineos se encuentra el estado enano del Principado de Andorra. Aquí en calle central capital de Andorra la Vella puedes ver el original composición escultórica Titulado “La nobleza del tiempo”, escrito por Salvador Dalí.
La superficie del estado enano de Andorra es de sólo 468 kilómetros cuadrados. Se trata de pintorescas montañas y valles con una hermosa naturaleza y las mejores pistas de esquí, que atraen un flujo constante de turistas de diferentes paises. La capital del Principado de Andorra la Vella se encuentra a una altitud de 1029 metros y es la capital del estado más alta de toda Europa.
La escultura de bronce de Salvador Dalí fue donada al estado enano de Andorra en 2010 por Enric Sabater, asistente artista famoso, quien trabajó con él de 1968 a 1982. Escultura única de una serie de relojes blandos instalados en centro historico capital en la calle Meritsel (Passatge Meritxell).
La escultura de cinco metros "La nobleza del tiempo" pertenece a la famosa serie de relojes derretidos de Salvador Dalí, que personifican el paso del tiempo. Representa un reloj derretido colgado de un árbol, uno de los símbolos favoritos en la obra del artista. parte superior La esfera está rematada con una corona y simboliza el poder que tiene el tiempo sobre una persona. Magnífico trabajo de uno de los más artistas brillantes En el siglo XX, Salvador Dalí se convirtió en una atracción popular en la ciudad de Andorra la Vella y en todo el estado enano de Andorra.
Miedos y fetiches de un genio - simbolismo de Dali
Habiendo creado su propio mundo surrealista, Dalí lo llenó de criaturas fantasmagóricas y símbolos místicos. Estos símbolos, que reflejan las obsesiones, miedos y objetos fetichistas del maestro, “se mueven” de una de sus obras a otra a lo largo de su vida creativa.
El simbolismo de Dalí no es accidental (como todo en la vida no es accidental, según el maestro): interesado en las ideas de Freud, el surrealista ideó y utilizó símbolos para enfatizar significado oculto sus obras. Muy a menudo, para indicar el conflicto entre la capa corporal "dura" de una persona y su suave y "fluido" relleno emocional y mental.
Simbolismo de Salvador Dalí en la escultura.
La capacidad de estas criaturas para comunicarse con Dios preocupaba a Dalí. Los ángeles para él son un símbolo de una unión mística y sublime. La mayoría de las veces en las pinturas del maestro aparecen junto a Gala, quien para Dalí era la encarnación de la nobleza, la pureza y la conexión otorgada por el cielo.
ÁNGEL
el único cuadro del mundo en el que hay una presencia inmóvil, reunión tan esperada dos criaturas en el contexto de un paisaje desierto, sombrío y muerto
En cada obra de genio reconocemos nuestros propios pensamientos rechazados (Ralph Emerson)
Salvador Dalí "Ángel caído" 1951
HORMIGAS
El miedo de Dalí a la perecibilidad de la vida surgió en su infancia, cuando observaba con una mezcla de horror y disgusto cómo las hormigas devoraban los restos de pequeños animales muertos. A partir de entonces, y durante toda su vida, las hormigas se convirtieron para el artista en un símbolo de descomposición y podredumbre. Aunque algunos investigadores asocian las hormigas de las obras de Dalí con una fuerte expresión de deseo sexual.
Salvador Dalí “en el lenguaje de alusiones y símbolos, designó la memoria consciente y activa en forma de un reloj mecánico y hormigas correteando en él, y la memoria inconsciente en forma de un reloj blando que marca un tiempo indefinido. La PERSISTENCIA DE LA MEMORIA describe así las oscilaciones entre los altibajos de los estados de vigilia y sueño”. Su afirmación de que "el reloj blando se convierte en una metáfora de la flexibilidad del tiempo" está llena de incertidumbre y falta de intriga. El tiempo puede moverse de diferentes maneras: o fluir suavemente o ser corroído por la corrupción, que, según Dalí, significaba decadencia. , simbolizado aquí por el bullicio de hormigas insaciables”.
PAN
Quizás el hecho de que Salvador Dalí representara el pan en muchas de sus obras y lo utilizara para crear objetos surrealistas atestigua su miedo a la pobreza y el hambre.
Dalí siempre fue un gran “fanático” del pan. No es casualidad que utilizara bollos para decorar las paredes del teatro-museo de Figueres. El pan combina varios símbolos a la vez. La apariencia del pan recuerda a Salvador a un objeto fálico duro, opuesto al tiempo y la mente “blandos”.
"Busto retrospectivo de una mujer" 
En 1933, San Dalí creó un busto de bronce con una barra de pan en la cabeza, hormigas en la cara y mazorcas de maíz a modo de collar. Se vendió por 300.000 euros.
Cesta con pan
En 1926, Dalí pintó "La cesta de pan", una naturaleza muerta modesta, llena de respeto reverente por los pequeños holandeses, Vermeer y Velázquez. Sobre un fondo negro hay una servilleta blanca arrugada, una cesta de mimbre y un par de trozos de pan. Escrito con pincel fino, sin innovaciones, feroz sabiduría escolar con una mezcla de diligencia maníaca.
MULETAS
Un día, el pequeño Salvador encontró unas muletas viejas en el desván y su finalidad le impresionó. joven genio fuerte impresión. Durante mucho tiempo, las muletas se convirtieron para él en la encarnación de la confianza y de una arrogancia sin precedentes. Al participar en la creación de " Breve diccionario surrealismo" En 1938, Salvador Dalí escribió que las muletas son un símbolo de apoyo, sin el cual ciertas estructuras blandas no pueden mantener su forma o posición vertical.
Una de las burlas descaradas de Dalí hacia el comunista amor por André Breton y sus opiniones izquierdistas. personaje principal Según el propio Dalí, se trata de Lenin con una gorra de visera enorme. En El diario de un genio, Salvador escribe que el bebé es él mismo, gritando “¡Me quiere comer!” Aquí también hay muletas, un atributo indispensable de la obra de Dalí, que conservó su relevancia a lo largo de la vida del artista. Con estas dos muletas el artista sostiene la visera y uno de los muslos del líder. Este no es el único obra famosa sobre este tema. En 1931, Dalí escribió “Alucinación parcial. Seis apariciones de Lenin en el piano."
CALZONCILLOS
Los cuerpos humanos en muchas de las pinturas y objetos de Salvador Dalí tienen cajones que se abren, simbolizando la memoria, así como pensamientos que a menudo uno quiere ocultar. “Los recovecos del pensamiento” es un concepto tomado de Freud y significa el secreto de los deseos ocultos.
SALVADOR DALÍ
VENUS De MILO CON CAJONES 
Venus de Milo con cajas
,1936 Venus de Milo con cajones Yeso. Alto: 98 cm Colección privada
HUEVO
Dalí “encontró” este símbolo entre los cristianos y lo “modificó” un poco. En opinión de Dalí, el huevo no simboliza tanto la pureza y la perfección (como enseña el cristianismo), sino que da un indicio de una vida anterior y un renacimiento, simbolizando el desarrollo intrauterino.
“El niño Geopoliticus observando el nacimiento del hombre nuevo”
Metamorfosis de Narciso 1937 
Ya sabes, Gala (pero claro que lo sabes) soy yo. Sí, Narciso soy yo.
La esencia de la metamorfosis es la transformación de la figura del narciso en una enorme mano de piedra y su cabeza en un huevo (o cebolla). Dalí utiliza el proverbio español “La cebolla ha brotado en la cabeza”, que denota obsesiones y complejos. El narcisismo de un joven es muy complejo. La piel dorada de Narciso es una referencia al dicho de Ovidio (cuyo poema “Metamorfosis”, que también hablaba de Narciso, inspiró la idea del cuadro): “la cera dorada se derrite lentamente y se aleja del fuego... así el amor se derrite y se aleja .”
ELEFANTES
Dalí siempre sostiene elefantes enormes y majestuosos, que simbolizan el dominio y el poder, sobre patas largas y delgadas con una gran cantidad de rótulas. Así el artista muestra la inestabilidad y la falta de fiabilidad de lo que parece inquebrantable.
EN "La Tentación de San Antonio"(1946) Dalí colocó al santo en la esquina inferior. Una cadena de elefantes, guiados por un caballo, flota sobre él. Los elefantes llevan templos con cuerpos desnudos en sus espaldas. El artista quiere decir que las tentaciones están entre el cielo y la tierra. Para Dalí, el sexo era similar al misticismo.
Otra clave para entender la pintura reside en la decorosa apariencia de la nube del español El Escorial, un edificio que para Dalí simbolizaba la ley y el orden logrados mediante la fusión de lo espiritual y lo secular.
Cisnes reflejados como elefantes
PAISAJES
La mayoría de las veces, los paisajes de Dalí están hechos de manera realista y sus temas recuerdan a las pinturas del Renacimiento. El artista utiliza paisajes como telón de fondo para sus collages surrealistas. Esta es una de las características "marca registradas" de Dalí: la capacidad de combinar objetos reales y surrealistas en un lienzo.
RELOJ SUAVE DERRETIDO
Dalí decía que el líquido es un reflejo material de la indivisibilidad del espacio y la flexibilidad del tiempo. Un día después de comer, mientras examinaba un trozo de queso Camembert tierno, el artista encontró manera perfecta expresar percepción variable hombre de tiempo - reloj suave. Este símbolo combina un aspecto psicológico con una extraordinaria expresividad semántica.
La persistencia de la memoria (reloj suave) 1931 
Uno de los más pinturas famosas artista. Gala predijo con bastante razón que nadie, una vez que viera “La persistencia de la memoria”, la olvidaría. La pintura fue pintada como resultado de las asociaciones que Dalí tenía con la vista del queso fundido.
ERIZO DE MAR
Según Dalí, el erizo de mar simboliza el contraste que se puede observar en comunicación humana y comportamiento, cuando después del primer contacto desagradable (similar al contacto con la superficie espinosa de un erizo), las personas comienzan a reconocer rasgos agradables entre sí. En el erizo de mar esto corresponde a un cuerpo blando con carne tierna, con el que a Dalí le encantaba darse un festín.
Caracol
Como erizo de mar, el caracol simboliza el contraste entre la dureza y rigidez externa y el contenido interno blando. Pero además, Dalí quedó encantado con las formas del caracol y la exquisita geometría de su caparazón. Durante uno de sus paseos en bicicleta desde casa, Dalí vio un caracol en el maletero de su bicicleta y recordó durante mucho tiempo el encanto de esta vista. Convencido de que no fue casualidad que el caracol acabara en la bicicleta, el artista lo convirtió en uno de los símbolos clave de su obra.
El artículo presenta las esculturas de Salvador Dalí, sus fotografías, la historia de su aparición y las impresiones de lo que vieron.
Salvador Dalí no es sólo un pintor y un maestro de relaciones públicas. Resulta que Salvador Dalí tiene maravillosas esculturas surrealistas. Quizás, si no fuera por un miembro de mi grupo de Facebook que habló bien de la exposición de estas esculturas, no habría prestado atención a estas creaciones. Para ser honesto, nunca me ha atraído el surrealismo como estilo artístico en nada que no sea la pintura.
Con el debido respeto a Breton, la literatura surrealista se parece al delirio de un paciente esquizofásico. Y la escultura no brilla en este sentido, aunque, por ejemplo, lograron introducir el surrealismo en la escultura de manera muy orgánica.
Sin embargo, aquí también Dalí logró sorprenderme: sus obras lucen elegantes y originales. En las esculturas de Salvador Dalí se ven las mismas imágenes que en sus pinturas. Al principio, Dalí simplemente moldeaba sus creaciones con cera, y luego el conocedor del arte español Isidro Clot compró estas figuras de cera en El Salvador y hizo piezas fundidas de bronce con ellas. Posteriormente, las esculturas quedaron dispersas en su mayoría entre colecciones y museos, pero la primera serie quedó en manos del español.
Esculturas de Salvador Dalí, foto.
Recuerda vagamente al antiguo dios egipcio de la sabiduría y el tiempo: Thoth. 
Una escultura muy elegante y ligera. Una imagen no muy típica de Salvador Dalí con su extravagante flujo del subconsciente. Yo lo llamaría “Oda al piano”. :)
Y esta es la imagen y las pinturas de “La Jirafa Ardiente”. 
Relojes blandos: ¿dónde estaríamos sin ellos? 
Se trata obviamente de la inaccesible Gala y el amante Dalí. 
Más, incluso más relojes blandos. 
Parece Cupido sobre un caracol. :)
Dalí, por supuesto, en en mayor medida Más artista que escultor, pero, como suele decirse, una persona con talento tiene talento en todo. Queda por agradecer a Isidro Clot, gracias a quien estas maravillosas creaciones vieron la luz. El propio Salvador difícilmente habría ido más allá de sus prototipos de cera, por lo que el arte habría perdido mucho. Debo decir que estas esculturas me gustaron incluso más que las pinturas de Dalí. Las esculturas de Salvador Dalí están desprovistas de la tensión esquizofrénica presente en sus lienzos, son más ligeras y brillantes;
El hecho es que el propio Dalí no hizo esculturas en absoluto: hay información de que en 1969-1972 encarnó imágenes surrealistas en volumen... en cera. En su casa de Port Ligat (como escribió el biógrafo de Dalí, Robert Descharnes), el artista salía a veces a la piscina y dedicaba varias horas a esculpir. Bueno, entonces comienza una historia tan antigua como el mundo sobre la sed de dinero y la promiscuidad de Dalí: inicialmente, en 1973, Dalí firmó un acuerdo con el coleccionista español Isidro Clot, quien compró figuras de cera y realizó cuatro series de piezas fundidas de bronce. En realidad, estas son las “esculturas de Dalí más auténticas”. El coleccionista se quedó con la primera serie, el resto se fue a viajar por el mundo, en el camino... multiplicándose. Ya en su vejez, Dalí vendió los derechos para reproducir esculturas; fueron fundidas muchas veces, a veces en tamaño mayor, y es por eso que a veces aparece en el mercado una “escultura de Dalí” a un precio relativamente asequible. Subastas Sotheby's y Christie's generalmente se negaron a aceptar "esculturas de Dalí" en venta durante dos años enteros. ¿Qué podemos decir de las exposiciones de esculturas de Dalí? Las imágenes, por supuesto, son auténticas, pero todas son copias de copias. Por eso en 2013 calcularon mal los ladrones, que tal vez pensaban ganar millones con la obra robada de la exposición de París: ¡el famoso "reloj que fluye"!
Más o menos originales pueden considerarse, por ejemplo, objetos como "Venus de Milo con cajas" (1936), de la que el artista Marcel Duchamp, a petición de Dalí, hizo un casting. La Venus de yeso es real. Pero sus hermanas gemelas, de la misma forma, nuevamente "entraron en circulación".
También es original el “Busto de mujer retrospectivo”, realizado por Salvador Dalí en 1933 para la exposición surrealista de la Galería Pierre Colle (París). Sobre el busto de porcelana de una mujer hay una barra de pan (¡sombrero - sur!) y un tintero de bronce, una imagen del cuadro "Angelus" de Jean-François Millet. Además de hormigas en la cara, una “bufanda” de papel, mazorcas de maíz en los hombros. ¡Solo una parodia de la moda! El original fue arruinado... por el perro de Picasso. El artista visitó la exposición con su mascota y ¡el perro se comió el pan! Todo el plan, literalmente, se fue al garete... Ahora la “reconstrucción” de la obra, pero con un pan “falso”, se encuentra en el Teatro-Museo Salvador Dalí de Figueres.