21.03.2013 16:17
Reina Isabel (1451-1504)
La reina Isabel de Castilla en la historia de España es la misma que Catalina II junto con Pedro I para Rusia.
Es difícil imaginar un monarca más venerado por los españoles que Isabel, apodada la Católica. Unió las tierras españolas, completó el proceso de la Reconquista (la reconquista de las tierras de la Península Ibérica a los moros), asignó fondos para la expedición de Cristóbal Colón, durante la cual navegante famoso Descubrió América desde Génova.
Las crónicas escriben que Isabel era “guapa, inteligente, enérgica y piadosa”. Habiéndose casado con el príncipe aragonés Fernando en 1469, unió las tierras de dos reinos: Castilla y Aragón. Los historiadores españoles llaman al reinado de Isabel "severo pero justo". En 1485, por iniciativa suya, se introdujo un nuevo código penal, extremadamente severo en comparación con el anterior. Isabel reprimió cualquier levantamiento y malestar a fuego y espada. Al mismo tiempo, se declaró la guerra a la disidencia: el gran inquisidor Thomas Torquemada era el confesor personal de Isabel. Durante el reinado de la reina, los dominicos quemaron a más de diez mil “infieles” (musulmanes, judíos y otros disidentes) sólo en Castilla. Cientos de miles de personas, huyendo de los fuegos de la Inquisición, abandonaron apresuradamente España.
EN última guerra con los árabes 1487-1492. Isabel, vestida con armadura, lideró personalmente el avance de las tropas españolas, que, con la ayuda de mercenarios suizos, consiguieron tomar Granada, último bastión musulmán. Los que no fueron bautizados fueron expulsados del país o ejecutados. El episcopado español lleva mucho tiempo buscando la canonización de Isabel en el Vaticano, pero, aparentemente, esta cuestión no se resolverá pronto. No todos los ministros de la Santa Sede pueden cerrar los ojos ante el apoyo de la reina castellana a la Inquisición y sus políticas hacia musulmanes y judíos.
Hernando Cortés (1485-1547)
El billete de mil pesetas, que hasta hace poco circulaba en España, representa a dos hombres severos y barbudos. Estos son Hernando Cortez y Francisco Pizarro, los conquistadores más famosos de la historia y al mismo tiempo los más sangrientos.
Uno destruyó la civilización azteca, el otro arrasó el Imperio Inca. Habiendo hecho muchas cosas importantes descubrimientos geográficos y convertirse en héroes nacionales en España, en historia mundial Entraron primero como personas infinitamente codiciosas e increíblemente crueles. Diez años después del trascendental descubrimiento de Cristóbal Colón, un joven representante de los pobres familia noble Hernando Cortez navegó hacia América con el único propósito de mejorar su situación financiera. En lo que triunfó. Al enterarse de la riqueza incalculable de los aztecas, el pueblo más poderoso de México en ese momento, Cortés, con un destacamento de cuatrocientas personas, emprendió una campaña contra la capital del estado, la trescientos milésima Tenochtitlán. Utilizando métodos de soborno y engaño, el español capturó al líder azteca Moctezuma, luego comenzó a vaciar las tesorerías de la ciudad y en tres días fundió en lingotes todas las joyas de oro que encontró. Los españoles trataban a los indios capturados de forma muy sencilla: los ataban con paja y les prendían fuego...
Habiendo destruido el imperio azteca y convirtiéndose en gobernador de un nuevo país llamado México, Cortés no se durmió en los laureles y nuevamente emprendió una expedición a Honduras y California. Estaba dispuesto a buscar oro incansablemente y matar por él hasta el final. último día propia vida. Al mismo tiempo, Cortez tuvo mucha suerte. Después de sufrir una malaria entonces mortal en América, regresó a España, donde el rey concedió al conquistador el título de marqués. Ya anciano, Cortés comandó una expedición punitiva en Argelia. Murió como un hombre rico y respetado en su finca en España. Para los conquistadores que invadieron nuevas tierras, una muerte tan pacífica era muy rara.
Cervantes (1547-1616)
La inmortal novela de Miguel de Cervantes Saavedra" astuto hidalgo Don Quijote de La Mancha ocupa el segundo lugar en el mundo después de la Biblia en número de reimpresiones.
El año pasado se celebró ampliamente en todo el mundo el cuarto centenario de la primera publicación del libro que glorificó a Cervantes. En la tierra natal del escritor y sus héroes se organizaron unas dos mil exposiciones, representaciones y otros eventos en honor al aniversario de Don Quijote. Los más devotos admiradores de la novela fueron invitados a realizar un recorrido por los lugares de gloria militar del caballero y su sirviente: la ruta atravesaba ciento cinco pueblos en los que se desarrollaba la acción del libro.
Mientras tanto, la vida del propio Cervantes no fue menos interesante que las andanzas de su héroe. Nació en 1547 en la localidad de Alcalá de Henares en la familia de un cirujano. Desde pequeño se sintió atraído por los libros y ya desde muy joven escribía poesía. A los veinte años Miguel se fue a Italia. En 1570 se encuentra en servicio militar en la marina real y un año después participa en la famosa batalla de Lepanto, que acabó con el dominio turco en el Mediterráneo.
Cervantes resultó gravemente herido en esa batalla por un disparo de arcabuz, a consecuencia del cual su brazo izquierdo quedó paralizado. Pero no abandonó el servicio y posteriormente luchó en Corfú y Túnez. Finalmente recibió permiso para ir a su tierra natal, España, en el camino Cervantes fue capturado por piratas argelinos y pasó cinco largos años en esclavitud. Intentó escapar varias veces, pero siempre fue atrapado. Como resultado, los monjes de la hermandad de la Santísima Trinidad lo rescataron del cautiverio.
Al regresar a Madrid después de todas sus andanzas, se casó y empezó a escribir su primera novela, Galatea. Pero pronto la necesidad le obligó a trasladarse a Sevilla y ocupar el cargo de recaudador de impuestos. En 1597 fue encarcelado por dificultades económicas. Fue allí donde se le ocurrió la idea de escribir una novela sobre Don Quijote. En 1605 se publicó el libro. Con el enorme éxito que le sobrevino, gran escritor Disfrutó de los últimos diez años de su vida, durante los cuales logró escribir la segunda parte de Don Quijote y la novela Las andanzas de Persiles y Sikhismunda. el ultimo libro Cervantes lo completó tres días antes de su muerte.
Salvador Dalí (1904-1989)
A los seis años quería ser chef. A las siete: Napoleón. Como resultado, se convirtió en uno de grandes artistas en la historia de la humanidad.
Sobre Salvador Dalí, sus fascinantes pinturas y historia de amor A lo largo de una vida se han escrito cientos de estudios y artículos, y probablemente se escribirán otros tantos más. Su vida y su genio rayando en la locura eran demasiado inusuales. Al propio Dalí le encantaba hablar y escribir sobre este genio sin ningún tipo de vergüenza. Era absolutamente inmune a cualquier crítica y siempre estuvo cien por cien seguro de tener razón.
“No me importa en absoluto lo que escriban los críticos. "Sé que en el fondo aman mi trabajo, pero tienen miedo de admitirlo", escribió Dalí en uno de sus artículos cuando, a principios de los años 30, André Breton y compañía lo expulsaron del círculo surrealista por simpatizar con Adolf Hitler. solo se rió en respuesta, diciendo frase famosa: “El surrealismo soy yo”. Sin embargo, las predilecciones políticas del gran farsante nunca fueron serias. Simplemente no quería ser como los demás, siempre se oponía a quienes lo rodeaban, incluso si eran sus amigos. Cuando toda la intelectualidad creativa de España apoyó a la República, Dalí, inesperadamente para todos, se puso del lado de Franco.
Las razones del comportamiento excéntrico y del carácter difícil del artista deben buscarse en la infancia. La madre malcrió terriblemente a su único hijo (el hermano mayor de Dalí murió antes de que naciera Salvador), perdonándole todos sus caprichos e histeria. Proveniente de una familia adinerada, Dalí podría permitirse estos caprichos en el futuro. A los quince años lo expulsaron de la escuela monástica por “mala conducta” y a los diecinueve de la Academia de las Artes. La costumbre de “hacer bromas” no abandonó al artista durante sus ochenta y cinco años de vida.
Una de estas historias fue contada en el ensayo "Sabre Dance" del escritor Mikhail Weller. Famoso compositor soviético Aram Khachaturian, mientras estaba en España, decidió visitar al gran artista. Los sirvientes de Dalí recibieron calurosamente al invitado y le dijeron que "el maestro está trabajando, pero bajará pronto". A Khachaturian se le ofreció fruta, vino y cigarros. Habiendo saciado su sed, comenzó a esperar. Una hora, dos, tres: Dalí sigue sin aparecer. Revisé las puertas: estaban cerradas. Y el compositor tenía muchas ganas de ir al baño. Y luego él, un invitado de honor de la URSS, habiendo sacrificado sus principios y maldiciendo en silencio al viejo loco, se vio obligado a utilizar un antiguo jarrón morisco. Y en ese mismo momento, la famosa "Danza del sable" resonó en los parlantes, las puertas se abrieron y Dalí irrumpió en la habitación, completamente desnudo, montado en un trapeador y con un sable torcido en la mano. El pobre Aram Khachaturian, sonrojado de vergüenza, huyó del surrealista...
Dalí realizó su último truco tras su muerte el 23 de enero de 1989. Según el testamento, el cuerpo del artista fue embalsamado y expuesto durante una semana en la casa-museo de Figueres. Decenas de miles de personas acudieron a despedirse del genio.
García Lorca (1898-1936)
Su imagen ha sido heroicizada y romantizada durante mucho tiempo. Odas y poemas al “esclavo de honor” español fueron dedicados a sus “colegas” soviéticos Yevtushenko y Voznesensky. Intentaron convertirlo en un cantante de la revolución. ¿Pero realmente Lorca era él? La mayoría de las pruebas indican que Lorca y el Che Guevara sólo tenían en común el hecho de que ambos eran amados. gente común y fueron fusilados sin juicio ni investigación. Federico García Lorca nació en Andalucía, en una región donde habitaban gitanos y cultura española. Su madre tocaba maravillosamente el piano y su padre cantaba el antiguo cante jondo andaluz con una guitarra. Lorca comenzó a escribir poesía mientras estudiaba en la Universidad de Granada, y en 1921 se publicó en Madrid su primer poemario. Escribió mucho, hablando de todo lo que ve y siente en poemas, dramas, versos, obras de teatro para teatro de títeres. Era amigo de Salvador Dalí y probó suerte con la pintura. Viajó por Estados Unidos y Cuba durante dos años, y luego regresó triunfalmente a España, donde se proclamó la república en 1931...
A la edad de treinta y cinco años, Lorca se había convertido en un referente mundial. poeta famoso y dramaturgo. Realmente apoyó al gobierno republicano, pero no se esforzó por ser político y siguió siendo solo un artista. En los primeros meses guerra civil No hizo caso del consejo de sus amigos de ir a Estados Unidos por un tiempo, sino que se fue a su Granada natal, donde los falangistas le dispararon. Cuando, tras el asesinato de García Lorca, se comenzó a crear la imagen de un mártir que dio su vida por las ideas de la República, muchos de los amigos del poeta expresaron su protesta hacia la izquierda. “Lorca, un poeta de principio a fin, sigue siendo la criatura más apolítica que he conocido. Simplemente resultó ser una víctima redentora de pasiones personales, superpersonales, locales y, lo más importante, cayó presa inocente de ese caos todopoderoso, convulsivo y universal que se llamó la Guerra Civil Española”, escribió Salvador Dalí sobre la Muerte de Lorca.
Han pasado setenta años desde la ejecución de Lorca y su cuerpo aún no ha sido encontrado. Recientemente, el gobierno de la Autonomía de Andalucía ha desarrollado un grandioso programa cuyo objetivo es identificar el cuerpo del poeta. Para ello, las autoridades intentarán identificar los restos de cuatro mil víctimas de la represión franquista descubiertos en fosa común cerca de granada. En España hay unas cincuenta mil tumbas de este tipo.
Francisco Franco (1892-1975)
El 17 de marzo de 2005 se retiró en Madrid el último monumento al dictador militar de España, el general Franco. El general de bronce que hacía cabriolas a caballo fue retirado de su pedestal en la plaza de San Juan de la Cruz y transportado en camión a un almacén.
Según la versión oficial, Franco fue retirado porque el monumento “interfería en las obras de construcción”. Según las encuestas de opinión pública, a la mayoría de la población no le gustaba el jinete de bronce. Sin embargo, poco después del desmantelamiento, comenzó una manifestación masiva de franquistas en la plaza. Llevaban retratos del general en sus manos, cantaban el himno del régimen anterior y luego depositaban ramos de flores y coronas en el pedestal huérfano - por “salvar a España del comunismo”...
El general Franco lleva más de treinta años en la tumba y no ha habido unanimidad sobre su persona en la sociedad española. Para algunos, es un dictador brutal y un “Hitler español”; para otros, es un político fuerte y padre de la nación. Algunos llaman a los treinta y seis años de la dictadura de Franco una era de estancamiento y atemporalidad, otros la llaman el período más estable de la historia. historia española. Algunas personas prefieren recordar seiscientos mil vidas humanas, llevados por la Guerra Civil Española, otros dicen que sin esta guerra y sin la brutal represión del régimen de Franco, España habría perdido su integridad y simplemente habría dejado de existir. Francisco Paulino Ermengildo Teodulo Franco Bahamonde nació en 1892 en Galicia. Fue al Colegio del Sagrado Corazón y dibujó bien; los biógrafos escriben que el joven Franco tenía grandes habilidades. Pero no se convirtió en artista: a la edad de doce años, soñando con una carrera militar, Francisco ingresó en la Escuela Preparatoria Naval. Tras finalizar sus estudios a los dieciocho años, se fue a luchar a Marruecos.
Dicen que Franco era muy complejo por su baja estatura (164 centímetros) y estaba dispuesto a todo para tener una carrera exitosa. Y resultó que no sólo fue un éxito, sino también brillante. A los veintitrés años se convirtió en mayor y a los treinta y tres en general. A los treinta y ocho años, cuando encabezó una rebelión militar contra la República, Franco se promovió a generalísimo. En la guerra civil de tres años, los fascistas italianos y alemanes ayudaron a los falangistas y a los republicanos. Unión Soviética y brigadas internacionales formadas por voluntarios extranjeros. Franco llamó a su guerra contra el “fantasma del comunismo” la segunda Reconquista y ordenó que lo llamaran “caudillo”, como los reyes medievales que lucharon contra los moros.
La victoria de los partidarios de Franco en abril de 1939 marcó un nuevo período en la vida de España: la era de la dictadura militar y el poder total del caudillo. Sin embargo, el astuto "pequeno shorty", como lo apodaron los malvados de Franco, logró hacer mucho por el bien de su país. Habiendo convencido a Hitler de su total lealtad, Franco logró preservar la independencia de España del Reich, así como su neutralidad en la Segunda Guerra Mundial. Esto permitió al dictador restaurar el país devastado por una larga guerra civil. En 1945, en una conferencia celebrada en Potsdam, España no fue reconocida como país intervencionista, lo que le dio una buena ventaja en la posguerra.
Siendo un "tirano y dictador", fue Franco quien devolvió la monarquía a España, nombrando como su sucesor al joven Príncipe Juan Carlos, un hombre con cuyo nombre el país asocia la implementación de reformas y el advenimiento de una nueva era.
Pablo Picasso (1881-1973)
Recientemente, los economistas rusos calcularon que el costo total de las pinturas de Pablo Picasso excede el costo de Gazprom. Y esto no es una exageración.
Durante su larga vida de noventa y dos años, el gran español creó cientos de obras maestras, que hoy están valoradas en decenas de millones de dólares. Es el cuadro de Picasso el que ostenta el récord de ser la obra de arte más cara vendida en una subasta. En 2004, Sotheby's vendió una de las primeras obras del maestro, "El niño de la pipa", por ciento cuatro millones de dólares...
El propio Picasso nunca en su vida pensó en mucho dinero, ni en ganancias, ni siquiera en la fama. Aunque desde pequeño no vivió en abundancia, ya que provenía de una familia noble pero empobrecida. El amor por la pintura se lo inculcó al pequeño Pablo su padre, José Ruiz Blanco, quien enseñaba dibujo en la Universidad de La Coruña, Galicia. Un día mi padre vio bocetos a lápiz, realizado por Pablo, y quedó asombrado por la habilidad del niño. Luego le entregó su paleta y sus pinceles y le dijo: “No puedo enseñarte nada más, hijo mío”.
Primero periodo creativo Al joven Picasso se le suele llamar “azul” debido al predominio de los tonos azules en sus lienzos. En ese momento vivió en París y Barcelona y creó una obra maestra tras otra: "Gimnastas errantes", "Niña en una pelota", "Retrato de Vollard". Durante mucho tiempo no pudo vender ninguna de sus obras y tuvo dificultades para llegar a fin de mes. La posición de Picasso mejoró sólo después de conocer al coleccionista ruso Sergei Shchukin, quien quedó asombrado por las pinturas de Pablo y compró cincuenta de sus obras.
A Picasso se le suele llamar el fundador del cubismo, pero él mismo nunca se consideró seguidor de ningún género artístico. Siempre experimentó, tanto en pintura como en escultura y en la creación de escenografías para el teatro. En 1946, mientras vivía en Francia, se interesó por el arte de la cerámica y un año después desarrolló una técnica especial de litografía.
Una de las principales obras maestras de Picasso es "Guernica", una grandiosa pintura pacifista pintada en respuesta al bombardeo de la ciudad de Guernica en el País Vasco por parte de los aliados alemanes del general Franco en 1937. La ciudad fue arrasada y más de mil personas murieron en pocas horas. Y apenas dos meses después del evento, el panel apareció en Exposición Internacional en París. Todos aprendieron sobre los crímenes del fascismo. Guernica regresó a España, al Museo del Prado de Madrid en 1981. Su creador no vivió para ver el fin de la dictadura de Franco durante sólo dos años.
Juan Antonio Samaranch (1920-2010)
Al ahora ex, y alguna vez aparentemente eterno presidente del Comité Olímpico Internacional, el marqués Juan Antonio Samaranch, lo que más le desagradaba era que lo criticaran y que se recordara su pasado, que fue muy difícil y ambiguo.
Por eso, cuando el periodista británico Andrew Jennings encontró en los archivos y publicó fotografías en las que el futuro líder del movimiento olímpico, arrodillado, saluda al general Franco, la reacción de Samaranch fue extremadamente dura. Cuando el periodista llegó por motivos editoriales a la capital del movimiento olímpico, Lausana, fue inmediatamente capturado y enviado a prisión acusado de difundir calumnias contra el marqués español.
Después de cumplir cinco días de prisión, Jennings continuó socavando el trono del emperador olímpico con redoblado celo. En los libros "El Señor de los Anillos" y "La Gran Estafa Olímpica", publicados a finales de los años 90, el venerable marqués, que sacó al movimiento olímpico de un agujero de deuda y lo convirtió en negocio rentable, es presentado como un “notorio funcionario conformista, fascista y corrupto”. El autor de los libros que rápidamente se vendieron calificó de dudosos los méritos de Samaranch en la financiación de los Juegos Olímpicos con fuentes de ingresos como regalías por publicidad y retransmisiones televisivas, y señaló que, junto con el gran dinero, llegaron al deporte la corrupción, el dopaje y los escándalos.
En el camino, el lector aprendió muchos hechos desagradables de la biografía del Marqués. Así, en su juventud Samaranch, a completa sorpresa su familia completamente democrática, se unió a los franquistas. Más tarde, abandonó a su amada, pero de ninguna manera rica, para casarse con un representante de una familia noble. En los años 60 fue el único catalán que formó parte del gobierno franquista y, siendo gobernador del caudillo en su Barcelona natal, trató con dureza a la oposición...
En la primavera de 1977, una multitud enfurecida acordonó la residencia de Samaranch en Barcelona, exigiendo la sangre del "secuaz del dictador". Las fuerzas especiales lograron milagrosamente evacuar al primer ministro catalán; es difícil imaginar qué habría pasado con la historia del movimiento olímpico si la policía hubiera llegado tarde. Tras exiliarse diplomáticamente de la URSS, Juan Antonio se dio cuenta de que era hora de poner fin a la gran política y se dedicó a los grandes deportes.
En España, sus méritos son reconocidos: muchos aceptaron hacer la vista gorda ante el pasado de Samaranch, porque fue él quien aseguró la participación de Barcelona en los Juegos Olímpicos de 1992. Sin embargo, no les encanta amar. Recientemente tuvo lugar una manifestación de protesta en la localidad catalana de Almetia contra la decisión de las autoridades de poner el nombre de Samaranch a una de las calles.
Luis Buñuel (1900-1983)
“Hizo películas como si estuviera escribiendo una novela. Y usó la cámara como un bolígrafo. Nunca volvió a filmar escenas. Si jugabas mal, no había forma de volver a jugar. Inmediatamente reescribía la escena, de lo contrario se aburría”, así recuerda Luis Buñuel la estrella de cine francesa Carole Bouquet, representante de toda una galaxia de actores y actrices cuyo talento fue descubierto por el gran director.
Luis Buñuel, como el general Franco, recibió su primera educación en un estricto colegio jesuita. Sólo uno de ellos se convirtió en reaccionario y dictador, y el otro en un devoto defensor de la libertad y la democracia. La vida del mayor director de cine, como la de decenas de otros representantes de la generación de la intelectualidad dorada española de principios del siglo XX, se puede dividir en dos partes. La primera es una época feliz y despreocupada de juventud y experimentos audaces en el arte y el cine, que duró hasta la guerra civil y el establecimiento del régimen del Caudillo Franco. El segundo es el tiempo pasado en el exilio en Estados Unidos, México, Francia y otros países del mundo. Los principales hitos de la vida de Buñuel antes de la guerra fueron su traslado a Madrid en 1917, su relación con Ortega y Gasset, Unamuno, Lorca, Dalí, su participación en el movimiento parisino de vanguardia y sus experiencias como director de cine.
En 1928 hizo su primera película, “Un perro andaluz”, que fue inmediatamente criticada por la Iglesia católica. Tanto la segunda película de Buñuel, La edad de oro, como el documental Tierra sin pan, que narra las terribles condiciones del trabajo campesino, tienen prohibida su exhibición en el país. Durante la guerra civil, Buñuel se puso inmediatamente del lado de los republicanos, y en 1939, tras la victoria de la junta, se vio obligado a partir hacia los Estados Unidos...
Sorprendentemente, regresó a España veintidós años después por invitación del mismo hombre que lo echó del país: Francisco Franco. Es cierto que el romance entre el director y el dictador no duró mucho. Filmada en 1961, “Viridiana”, acogida con entusiasmo por la crítica europea y ganadora del Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes, fue prohibida por la censura en España debido a acusaciones de insultar a la iglesia...
Buñuel se puede comparar con un buen vino de colección español. Cuanto mayor era el director, más elegantes, bellas y reflexivas creaba sus imágenes. Luis Buñuel hizo sus mejores películas ya en su vejez. Estos son los mas obras interesantes con la francesa Catherine Deneuve en papel principal– “Belleza del día” y “Tristana”. Y la magnífica película surrealista “El discreto encanto de la burguesía”, premiadoÓscar en 1972.
Por cierto, el maestro, como un auténtico español, amaba mucho el vino. Pero amaba aún más el vermú. En su libro autobiográfico sobre Buñuel, describe en detalle cómo se elabora su cóctel favorito con Noilly-Prat, el vermú francés más seco. La condición principal es que el hielo debe ser muy duro y frío, al menos veinte grados bajo cero. “Cuando se reúnen los amigos, tomo todo lo que necesito y primero vierto sobre hielo muy duro unas gotas de Noilly Prat y media cucharada de licor de café Angostura. Agito y vacío, dejando solo el hielo, que retiene el olor. Lleno este hielo con ginebra pura, remuevo un poco y sirvo. Eso es todo, pero no se te ocurre nada mejor”.
Julio Iglesias (n. 1943)
Si al pequeño Julio Iglesias le hubieran dicho que se convertiría en el cantante más popular de España y vendería más álbumes que nadie en el mundo, habría llamado mentiroso a tal predictor. Porque desde muy juventud El madrileño se estaba preparando para una carrera como futbolista profesional. Se convirtió en futbolista y a los dieciocho años defendió la portería del principal equipo del país, el Real Madrid.
Sin embargo, la carrera deportiva de Iglesias terminó antes de empezar realmente. Julio sufrió un grave accidente y pasó dos años en el hospital. Tuve que decir adiós a mis ambiciosos planes de jugar el Campeonato Mundial. Pero descubrió en sí mismo un nuevo talento: componer e interpretar canciones. “Cuando me di cuenta de que viviría, comencé a pensar en cómo vivir más. Extrañaba el calor humano y la comunicación, y comencé a buscarlos escribiendo canciones y tocando conmigo mismo la guitarra”, recuerda Iglesias. Ya su primera actuación en el concurso de Benidorm le dio fama. A diferencia de los ruidosos y ardientes cantantes de la época, Julio Iglesias aparecía en el escenario con invariable traje y corbata, y se mostraba tranquilo y reservado. Al principio fue criticado por motivos de decencia. Y entonces todos empezaron a adorarlo al unísono. Las canciones Gwendoline, Paloma y Canto A Galicia se convirtieron en éxitos nacionales.
Iglesias sólo tardó unos años en convertirse en el cantante número uno de España. Y todavía mantiene la palma, lanzando un álbum al año y haciendo giras sin cesar. En cuanto al número de estos conciertos, unos cinco mil, está sólo ligeramente por detrás de James Brown. En cuanto al número de álbumes numerados publicados (casi ochenta), está por delante de Rocas rodantes. Finalmente, en el Libro Guinness de los Récords, Julio Iglesias figura como el único propietario de un “disco de diamante” en la historia de la música: lo recibió por haber vendido más de doscientos cincuenta millones de copias de sus álbumes en el mundo.
artistas españoles conocido por todos los amantes del arte. Sus pinturas se encuentran en muchos museos de todo el mundo. España nos dio un gran número de sorprendiendo a la gente con su talento en todos los campos del arte. Te hablaremos de varios pintores destacados, porque Lista llena difícil de componer.
Museo del Prado
La colección de esta colección real es sorprendente porque contiene casi todos los artistas españoles destacados, y ninguno extranjero. Esto se puede explicar por el hecho de que, desde el siglo XVI hasta siglo XIX, todos sirvieron en la corte de los reyes. Otro cliente muy importante fue la Iglesia. Por eso vemos a menudo temas religiosos en las pinturas. Los encargos privados eran bastante raros y la pintura era propiedad de un círculo reducido de conocedores. Ahora dirijamos nuestra atención a los representantes destacados de esta escuela.
era del renacimiento
El Renacimiento tardío nos dio pintores grandes y brillantes. Los artistas españoles del Renacimiento son, sin duda, El Greco, de Ribera, Zurbarán y Velázquez. En biografia corta El último en el que nos detendremos. Nació en Sevilla y rápidamente se hizo nativo. pintor famoso. Fue a Madrid, pero no logró llegar inmediatamente a la corte real. Muy pronto se convirtió en pintor de corte.
Esto sucedió en 1623, cuando el artista pintó un retrato del rey Felipe IV. Para mejorar, Diego Velázquez viajó a Italia, visitó Génova, Milán, Venecia y Roma. Después de eso, su paleta comenzó a jugar. colores brillantes. Sólo después de 1630 su obra puede considerarse madura. Pinta muchos retratos de bufones y enanos, penetrando profundamente en lo más íntimo. mundo interior personas ofendidas por la naturaleza. Tras el segundo viaje a Italia, en 1651, comenzó la etapa tardía y más perfecta de este maestro. Aplica nuevas técnicas, y de debajo de su pincel surgen retratos de infantas, damas de la familia real, un retrato profundamente psicológico de Felipe IV, así como lienzos de gran formato “La Hilandera” y “Las Meninas”. Murió en 1660. Cumplió 61 años. D. Velázquez tuvo una gran influencia en el desarrollo de la pintura mundial, y muchos artistas, no solo españoles, aprendieron de sus obras.
Pintor, dibujante y grabador
Iniciamos una breve conversación sobre F. Goya. Su trabajo desafía cualquier definición única. Está libre de convenciones, lleno de pasión e imaginación desenfrenada. Presentaremos un lienzo realizado en un estilo rococó ligero y elegante.
Para nosotros, este es un Goya inusual. El cuadro se llama “Otoño. Antiguo". Ella encanta con su alegría. Esta obra es completamente decorativa y agradable a la vista. En general, los artistas españoles aprendieron del pintor una representación de la vida diferente y más satírica.
Otro genero
Se pintaron naturalezas muertas imitando a los flamencos en siglo XVII cuando los españoles los descubrieron. El fondo de estos lienzos suele ser oscuro. Las pinturas de los artistas españoles se caracterizan por una composición cuidadosamente calibrada, una representación delicada de cada flor y pétalo, insecto o mariposa. También representan momentos de cocina. Las obras son tan creíbles que al mirarlas dan ganas de comer bien.
Aquí se muestra una naturaleza muerta de Luis Meléndez. Fue maestro destacado, que supo lucir comida deliciosa. Todos los productos están preparados. Sólo estamos esperando a un chef que los convierta en platos deliciosos.
artista español famoso
En el siglo XX, es difícil elegir quién es más conocido por el público en general: P. Picasso o S. Dali. Picasso creó más de veinte mil obras. Sus pinturas de antes de la guerra suelen dividirse en cuatro períodos, en los que experimentó con el color y la forma. Más tarde, sintió que la pintura tenía un mayor rango de influencia en el espectador, y esto se reflejó en sus lienzos. Sus obras son las más caras en las subastas. El propio creador dijo que quería vivir como un pobre, pero al mismo tiempo ser rico. El excéntrico S. Dalí asombró a sus contemporáneos no solo con su bigote y sus fantásticos cuadros que le surgían de los sueños, sino también con sus payasadas que trabajaban activamente para la publicidad.
Gracias a su esposa, su actividad comercial tuvo mucho éxito y sólo personas muy adineradas podían comprar sus obras.
No todos listados pintores españoles Aquí representan a su patria. Los artistas españoles contemporáneos trabajan principalmente en un estilo realista o romántico. Hay un lugar para la ciencia ficción, pero ocupa una pequeña parte. Sus pinturas incluyen paisajes, retratos, obras de animales y naturalezas muertas.
es mas que hermosas fotos, esto es un reflejo de la realidad. En las obras de grandes artistas se puede ver cómo cambió el mundo y la conciencia de las personas.
El arte es también un intento de crear una realidad alternativa donde puedas esconderte de los horrores de tu tiempo o del deseo de cambiar el mundo. El arte del siglo XX ocupa con razón un lugar especial en la historia. Las personas que vivieron y trabajaron en aquellos tiempos experimentaron agitaciones sociales, guerras y avances científicos sin precedentes; y todo esto encontró su huella en sus lienzos. Los artistas del siglo XX participaron en la creación de la visión moderna del mundo.
Algunos nombres todavía se pronuncian con aspiración, mientras que otros se olvidan injustamente. Alguien tuvo un camino creativo tan controvertido que todavía no podemos darle una valoración inequívoca. Esta reseña está dedicada a los 20 más grandes artistas del siglo XX. Camille Pizarro- Pintor francés. Un destacado representante del impresionismo. El trabajo del artista fue influenciado por John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Nacido el 10 de julio de 1830 en St. Thomas, fallecido el 13 de noviembre de 1903 en París.
Ermita de Pontoise, 1868 
Pasaje de ópera en París, 1898
Atardecer en Varengeville, 1899
Edgar Degas - Artista francés, uno de los mayores impresionistas. La obra de Degas estuvo influenciada por la gráfica japonesa. Nacido el 19 de julio de 1834 en París, murió el 27 de septiembre de 1917 en París. 
Absenta, 1876
Estrella, 1877
Mujer peinándose, 1885
Paul Cezanne - Artista francés, uno de los mayores representantes del postimpresionismo. En su obra se esforzó por revelar la armonía y el equilibrio de la naturaleza. Su obra tuvo una tremenda influencia en la cosmovisión de los artistas del siglo XX. Nacido el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence, Francia, fallecido el 22 de octubre de 1906 en Aix-en-Provence.
Jugadores, 1893
Olimpia moderna, 1873
Naturaleza muerta con calaveras, 1900
Claude Monet- un destacado pintor francés. Uno de los fundadores del impresionismo. En sus obras, Monet buscó transmitir la riqueza y la riqueza del mundo circundante. Para su período tardío caracterizado por el decorativoismo y El último período de la obra de Monet se caracterizó por el decorativismo, una disolución cada vez mayor de las formas de los objetos en sofisticadas combinaciones de manchas de color.
Nacido el 14 de noviembre de 1840 en París, fallecido el 5 de diciembre de 1926 en Jverny.
Welk Rock en Pourville, 1882
Después del almuerzo, 1873-1876
Etretat, puesta de sol, 1883
Arkhip Kuindzhi - famoso artista ruso, maestro de la pintura de paisajes. Perdió a sus padres temprano. CON primeros años El amor por la pintura comenzó a manifestarse. La obra de Arkhip Kuindzhi tuvo una gran influencia en Nicholas Roerich. Nacido el 15 de enero de 1841 en Mariupol, fallecido el 11 de julio de 1910 en San Petersburgo.
"Volga", 1890-1895
"Norte", 1879
"Vista del Kremlin desde Zamoskvorechye", 1882
Pierre-Auguste Renoir Artista francés, artista gráfico, escultor, uno de los destacados representantes del impresionismo. También conocido como el maestro. retrato secular. Auguste Rodin fue el primer impresionista que se hizo popular entre los parisinos ricos. Nacido el 25 de febrero de 1841 en Limoges, Francia, fallecido el 2 de diciembre de 1919 en París.
Puente de las Artes en París, 1867
Baile en el Moulin de la Galette, 1876
Juana Samari, 1877
Nacido el 7 de junio de 1848 en París, fallecido el 8 de mayo de 1903 en la isla de Hiva Oa, Polinesia Francesa.
Paisaje bretón, 1894
Pueblo bretón en la nieve, 1888
¿Estás celoso? 1892
Día de los Santos, 1894
Wassily Kandinsky- ruso y artista alemán, poeta, teórico del arte. Considerado uno de los líderes de las vanguardias de la 1ª mitad del siglo XX. Es uno de los fundadores del arte abstracto.Nacido el 22 de noviembre de 1866 en Moscú, fallecido el 13 de diciembre de 1944 en Neuilly-sur-Seine, Francia.
Pareja montando a caballo, 1918
Una vida colorida, 1907
1 de Moscú, 1916
En gris, 1919
Henri Matisse- uno de los mejores artistas franceses y escultores. Uno de los fundadores del movimiento fauvista. En su obra se esforzó por transmitir emociones a través del color. Fui influenciado en mi creatividad. cultura islámica Magreb occidental. Nacido el 31 de diciembre de 1869 en la ciudad de Le Cateau, falleció el 3 de noviembre de 1954 en la localidad de Cimiez.
Plaza de Saint-Tropez, 1904
Esquema de Notre Dame de noche, 1902
Mujer con sombrero, 1905
Danza, 1909
italiano, 1919
Retrato de Delectorskaya, 1934
nicolas roerich- Artista, escritor, científico y místico ruso. Durante su vida pintó más de 7.000 cuadros. Una de las figuras culturales más destacadas del siglo XX, fundador del movimiento “Paz a través de la cultura”. Nacido el 27 de octubre de 1874 en San Petersburgo, fallecido el 13 de diciembre de 1947 en la ciudad de Kullu, Himachal Pradesh, India.
Invitados extranjeros, 1901
El gran espíritu del Himalaya, 1923
Mensaje de Shambhala, 1933
Kuzma Petrov-Vodkin - Artista, artista gráfico, teórico, escritor y profesor ruso. Fue uno de los ideólogos de la reorganización. Educación artística en la URSS. Nacido el 5 de noviembre de 1878 en la ciudad de Khvalynsk, provincia de Saratov, fallecido el 15 de febrero de 1939 en Leningrado.
“1918 en Petrogrado”, 1920
"Niños jugando", 1911
Bañando al caballo rojo, 1912
Retrato de Anna Ajmátova
Kazimir Malevich- Artista ruso, fundador del suprematismo, un movimiento de arte abstracto, profesor, teórico del arte y filósofo. Nacido el 23 de febrero de 1879 en Kiev, fallecido el 15 de mayo de 1935 en Moscú.
Descanso (Sociedad con sombrero de copa), 1908
"Mujeres campesinas con baldes", 1912-1913
Plaza Suprematista Negra, 1915
Pintura suprematista, 1916
En el bulevar, 1903.
Pablo Picasso- Artista, escultor, escultor, diseñador cerámico español. Uno de los fundadores del cubismo. La obra de Pablo Picasso tuvo una influencia significativa en el desarrollo de la pintura en el siglo XX. Según una encuesta realizada a lectores de la revista Time Nacido el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España, fallecido el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia.
Chica en una pelota, 1905
Retrato de Ambroise Vallors, 1910
tres gracias
retrato de olga
Danza, 1919
Mujer con flor, 1930
Amadeo Modigliani - artista italiano, escultor. Uno de los representantes más brillantes del expresionismo. Durante su vida sólo realizó una exposición en diciembre de 1917 en París. Nacido el 12 de julio de 1884 en Livorno, Italia, fallecido el 24 de enero de 1920 a causa de tuberculosis. Reconocimiento mundial recibió póstumamente; recibió reconocimiento mundial póstumamente. 
Violonchelista, 1909
La pareja, 1917
Joan Hébuterne, 1918
Paisaje mediterráneo, 1918
Diego Rivera- Pintor, muralista, político mexicano. Era el marido de Frida Kahlo. Encontré refugio en su casa un tiempo corto León Trotski. Nacido el 8 de diciembre de 1886 en Guanajuato, fallecido el 21 de diciembre de 1957 en la Ciudad de México.
Notre Dame de París bajo la lluvia, 1909
Mujer en el pozo, 1913
Unión de Campesinos y Trabajadores, 1924
Industria de Detroit, 1932
Marc Chagall- Pintor, artista gráfico, ilustrador y artista de teatro ruso y francés. Uno de los mayores representantes de la vanguardia. Nacido el 24 de junio de 1887 en la ciudad de Liozno, provincia de Mogilev, fallecido el 28 de marzo de 1985 en Saint-Paul-de-Provence.
Anyuta (Retrato de una hermana), 1910
Novia con abanico, 1911
Yo y el pueblo, 1911
Adán y Eva, 1912
Marcos Rothko(presente Mark Rotkovich) - artista americano, uno de los fundadores del expresionismo abstracto y fundador de la pintura de campos de color. Las primeras obras del artista fueron creadas con un espíritu realista, pero a mediados de los años 40, Mark Rothko recurrió al surrealismo. En 1947 se produjo un importante punto de inflexión en la obra de Mark Rothko: creó estilo propio- expresionismo abstracto, que se aleja de elementos objetivos.
Nacido el 25 de septiembre de 1903 en la ciudad de Dvinsk (actualmente Daugavpils), fallecido el 25 de febrero de 1970 en Nueva York.
Intitulado
Número 7 u 11
naranja y amarillo
Salvador Dalí- pintor, artista gráfico, escultor, escritor, diseñador, director. Quizás el representante más famoso del surrealismo y uno de los más grandes artistas del siglo XX. Diseñado por Chupa Chups.
Nacido el 11 de mayo de 1904 en Figueres, España, fallecido el 23 de enero de 1989 en España.
Tentación de San Antonio, 1946
última cena, 1955
Mujer con cabeza de rosas, 1935
Mi esposa Gala, desnuda, mirando su cuerpo, 1945
Frida Kahlo - Artista y artista gráfico mexicano, uno de los más brillantes representantes del surrealismo. Frida Kahlo comenzó a pintar después de un accidente automovilístico que la dejó postrada en cama durante un año.
Estaba casada con el famoso artista comunista mexicano Diego Rivera. León Trotsky encontró refugio en su casa por un corto tiempo.
Nacido el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, México, fallecido el 13 de julio de 1954 en Coyoacán.
Abrazo del Amor Universal, Tierra, Yo, Diego y Coatl, 1949
Moisés (Núcleo de la creación), 1945
Dos Fridas, 1939
Andy Warhol(actual Andrei Varhola) - artista, diseñador, director, productor, editor, escritor y coleccionista estadounidense. El fundador del arte pop, es una de las personalidades más controvertidas de la historia de la cultura. Se han realizado varias películas basadas en la vida del artista. Nacido el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pensilvania, fallecido en 1963 en Nueva York.
Los grandes artistas españoles en sus obras tocaron temas que conciernen a todos, por eso sus nombres se han conservado durante siglos. Empezando por El Greco, podemos distinguir nueve de estos maestros que vivieron entre los siglos XVI y XX. El mayor florecimiento es el siglo XVII. De lo contrario, también se le llama dorado. Este es el período barroco.
Siglo dieciseis
El primero en glorificar la escuela española fue el griego Domenico Theotokopoulos (1541-1614), apodado El Greco en España. En aquellos días, a menudo se quemaban fuegos sobre los herejes. Por tanto, prácticamente no se tocaron temas seculares. caballete y pintura al fresco- Estos son tipos de ilustraciones de las Sagradas Escrituras. Pero incluso en este caso hubo que actuar con gran cautela. Se requerían interpretaciones tradicionales.
El Greco combina temas religiosos con una belleza y un esplendor asombrosos esquema de colores, que precede al surgimiento del Barroco. Una de sus obras maestras, "Los apóstoles Pedro y Pablo" (1582-592), se conserva en Rusia. Representa a Pedro, un simple pescador analfabeto, y al creador de toda la doctrina cristiana, el muy educado Pablo, naturalmente, con la Biblia. El cristianismo de los primeros siglos se ganó todos los corazones con su amor por las personas, su misericordia y su sencillez: bastaba con creer y cualquier persona, educada o no, pobre o rica, se convertía en cristiano. Los artistas españoles aprendieron mucho del pintor, que tenía un estilo único asociado a las enfermedades oculares. Sin embargo, durante un largo período su pintura quedó olvidada y redescubierta tres siglos después.
Barroco - Siglo de Oro
Como en ningún otro lugar, el catolicismo sigue siendo fuerte, además, representa una fuerza poderosa y formidable que requiere que una persona mortifique los deseos y alegrías carnales y una inmersión total en los rituales religiosos. Artistas españoles como José Ribera (1591-1652), (1598-1664), Diego Velázquez (1599-1660) y Bartolomeo Murillo (1617-1682) son los más brillantes representantes de este período. Están familiarizados con la obra de Caravaggio, quien les influye mucho, no por sus naturalezas muertas, sino por su comprensión de lo que es la muerte y de su estrecho contacto con la vida.
Artistas españoles Ribera y Zurbarán
Esta asociación es algo arbitraria. Las pinturas de José Ribera (1591-1652) se distinguen por temas asociados con el martirio y el naturalismo al representar el sufrimiento de santos y héroes de la mitología, así como fuertes contrastes de luces y sombras. Francisco Zurbarán (1598-1664) su mejores pinturas, coloreado de lirismo, crea en los años 30 del siglo XVI. En 1662 escribió con emoción “La Virgen con el Niño y Juan Bautista”.
La luminosa imagen del bebé, situada en el centro de una composición sencilla y natural, llama inmediatamente la atención, al igual que el rostro apacible de la Virgen y las vestiduras doradas de Juan arrodillado, a cuyos pies se encuentra una simbólica oveja blanca. El Cristo adulto será el pastor de un enorme rebaño de los que creen en él. Zurbarán pinta sólo del natural: este es su principio, utilizando el contraste de sombras profundas y luces intensas. Zurbarán era amigo de un artista brillante Diego Velázquez, quien lo ayudó con las órdenes. Los artistas españoles buscaron apoyarse unos a otros.
Velázquez (1599-1660)
Inicialmente, el artista español Diego Velázquez, afincado en Sevilla, trabajó mucho en escenas de género, así como en pinturas alegóricas. Pero llegar a conocer pintura italiana de la colección real lo cambió mucho vistas esteticas. Cambia el color a plata suave y pasa a tonos transparentes. Con gran dificultad consigue conseguir un puesto como pintor de cámara. Pero el rey Felipe IV agradeció inmediatamente el regalo. joven artista, y posteriormente creó retratos de miembros de la familia real. El pináculo de su trabajo fueron dos pinturas que aún están sin resolver, por lo que el artista les puso mucho significado. Se trata de “Las Meninas” (1656), es decir, la comitiva de cortesanos de los herederos al trono real, y “Spinners” (1658).
A primera vista, todo en “Las Meninas” parece sencillo. En la gran sala se encuentra una joven infanta, rodeada de damas de honor, un guardaespaldas, dos enanos, un perro y un artista. Pero a espaldas del pintor hay un espejo colgado en la pared, en el que se reflejan el rey y la reina. Si la pareja real está en la sala o no es uno de los misterios. Hay muchos más, suficientes para un artículo extenso. Y ningún acertijo tiene una respuesta clara.
De Francisco Goya a Salvador Dalí
Nacido en Zaragoza, Goya (1746-1828) se convirtió en el artista oficial de la corte, pero luego perdió este puesto y recibió el puesto de subdirector de la Academia de las Artes. En cualquier puesto, Goya trabaja duro y rápido, creando cartones para tapices, retratos, pintando iglesias, pintando cuadros para catedral en valencia. Trabaja duro y duro toda su vida, cambiando como un maestro, pasando de brillantes composiciones festivas a colores ricos a gráficos rápidos y nítidos, y si esto es pintura, entonces oscuro y lúgubre.
La escuela de dibujo en España no muere, pero el próximo artista sí pintura española, gran maestro, aparece en 1881. Éste es Picasso. Hay muchas cosas que marcan su trabajo. Estos son los períodos “azul” y “rosa”, el cubismo, el surrealismo y el pacifismo. Detrás de todas sus obras hay una sutil ironía y un afán de vender. Y sabía dibujar. Mientras creaba retratos de su amada durante el período cubista, que se vendían como pan caliente, él mismo los pintaba en estilo realista. Y solo después de convertirse en un hombre rico, comenzó a permitirse pintar como quería.
Su obra “Don Quijote” (1955) es lacónica. Se representan el propio caballero, su escudero, un caballo, un burro y varios Don Quijote es ligero e ingrávido, y Rocinante es casi un saco de huesos. En cambio, Sancho a la izquierda es una masa negra y pesada. Y aunque ambas figuras están quietas, el dibujo está lleno de movimiento. Las líneas son enérgicas, pegadizas y llenas de humor.
El famoso artista español Salvador Dalí es excéntrico. Este hombre tenía todo a la venta. Y pinturas, diarios y libros. Hizo una fortuna gracias a la enérgica ayuda de su esposa, más conocida como Gala. Ella era a la vez su musa y su representante. Su unión tuvo mucho éxito comercial.
Concluyendo este artículo sobre el tema de los artistas españoles famosos, hay que decir que todos ellos tenían una individualidad tan brillante como el sol de España.