Pablo Picasso - talentoso español y artista francés, escultor. Es uno de los fundadores del cubismo. El nombre de Pablo Picasso (nacido Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso) era muy largo, por lo que utilizaba el apellido de su madre para firmar sus obras. Él es uno de los más artistas famosos siglo 20. Según los críticos de arte, sus obras son las más caras. A continuación es breve reseña vida y
La infancia y adolescencia del artista.
La fecha de nacimiento de Pablo Picasso es el 25 de octubre de 1881, nació en España. Empezó a dibujar con temprana edad. Las primeras lecciones del niño se las dio su padre, que era profesor de arte. La familia de Pablo Picasso era sencilla, a pesar de que su madre pertenecía a una familia adinerada de propietarios de viñedos. joven artista Progresó mucho y ya a los 8 años pintó su primer cuadro.
EN biografia corta Cabe señalar que Pablo Picasso en 1891 el niño se mudó con su familia al norte de España, porque su padre comenzó a enseñar dibujo en A Coruña. El niño continuó sus estudios en la escuela de arte local de 1894 a 1895.
Luego la familia se mudó a Barcelona y en 1895 Picasso comenzó a estudiar en la escuela. Bellas Artes La Lonja. Incluso entonces, la gente pudo apreciar su talento: Picasso era demasiado joven para estudiar en esta escuela, pero su padre insistió en que su hijo intentara matricularse de forma competitiva. Aprobó todos sus exámenes con gran éxito y comenzó sus estudios.
En 1897, Pablo continuó sus estudios de Bellas Artes en Madrid. Pero dedicó la mayor parte de su tiempo a estudiar la colección del Museo del Prado. Estudiar en una academia que se adhería a las tradiciones clásicas le parecía demasiado aburrido al artista.
En 1898 regresó a Barcelona y se unió a una sociedad de artistas, que se reunían en un café bohemio. Una breve biografía de Pablo Picasso señala que fue en este café donde tuvieron lugar las primeras exposiciones de sus obras en 1900. Al mismo tiempo, el artista conoció a C. Casagemas y J. Sabartes, a quienes posteriormente retrató en sus lienzos.
Períodos "azul" y "rosa"
En una breve biografía de Pablo Picasso, es necesario dar una breve descripción de los períodos "azul" y "rosa". En 1900, el artista viajó a París con Casagemas. En la Exposición Universal conoce las obras de los impresionistas. Ese período no fue fácil para Picasso y el suicidio de Casagemas supuso un gran shock para el joven artista.
Bajo la influencia de estas circunstancias, a principios de 1902, Picasso comenzó a crear en un estilo que llamó "azul". Los temas principales de las pinturas fueron la vejez, la muerte, la pobreza, la melancolía y la melancolía. Las personas representadas en las pinturas parecen pensativas, lentas, inmersas en sus mundo interior. Entre todos los tonos, el artista es el que más utiliza el azul. Los héroes de las pinturas de Picasso eran lisiados y representantes de las clases más bajas de la sociedad. Sus pinturas son algo similares a las obras del artista El Greco.
En 1904, Picasso se mudó a París y su casa se convirtió en un albergue para artistas pobres. Este fue el comienzo del período “rosa” en su obra. Las imágenes tristes fueron sustituidas por temas de circo y teatro. En la paleta predominaban el rosa dorado y el rosa gris, y los personajes principales de las pinturas eran artistas errantes. En estas pinturas se podía sentir el espíritu romántico de un artista solitario y errante.
"La chica de la pelota"
Esta obra es la creación más famosa del período "rosa". Fue escrito en 1905. Los héroes son una gimnasta frágil y un atleta en reposo. El tema principal del lienzo es un circo ambulante.
La gimnasta practica su rutina sobre la pelota y la atleta descansa sobre el cubo. El paisaje evoca desaliento, melancolía y contrasta con el alegre oficio de los artistas circenses. También contrastan en esta imagen los representados. figuras geometricas- cubo y pelota, gimnasta activa y deportista en reposo.
En 1913, esta pintura fue adquirida por I. A. Morozov y en 1948 pasó a formar parte de la exposición. Museo Estatal Bellas Artes que lleva el nombre. A. S. Pushkin.
Cubismo
En la breve biografía de Pablo Picasso, el tema del cubismo ocupa un lugar especial. El artista se interesó más por el análisis de las formas que por los experimentos con el color. Junto con J. Braque en 1907, creó una nueva dirección en Bellas Artes- cubismo. La mayoría de las veces, Picasso representaba naturalezas muertas en sus lienzos, instrumentos musicales y otros artículos propios de la bohemia.
El período del cubismo en la obra del artista terminó después de la Primera Guerra Mundial. Pero algunos elementos del cubismo aparecieron en las pinturas de Picasso hasta 1921.
Período del surrealismo
En una breve biografía de Pablo Picasso, cabe señalar que el período del surrealismo es uno de los períodos ambiguos y desiguales de la obra del artista. En los lienzos aparece un mundo absolutamente surrealista, una atmósfera difícil de percibir. Las pinturas contenían criaturas incomprensibles, imágenes informes, que gritaban o agresivamente sensuales.
Durante este período también creó obras tranquilas que se destacaron del resto. Muy a menudo esto periodo creativo las mujeres se convirtieron en las heroínas de las pinturas. Los motivos de sus frecuentes apariciones pueden deberse a que el artista no se llevaba bien con su esposa. En 1918 Picasso se casó y la bailarina rusa Olga Khokhlova, y en 1921 la pareja tuvo un hijo.
El artista se inspiró para crear pinturas sensuales en Marie-Thérèse Walter, a quien conoció en 1932. Durante este período, Picasso creó bustos, extrañas formas abstractas a partir de materiales toscos. Pero al mismo tiempo, en algunas obras se puede ver que también se inspiró en las formas clásicas.
Creación de Guernica
En 1937, aviones alemanes e italianos destruyeron Guernica, la capital de los vascos. Esta noticia conmocionó tanto al artista que en dos meses Pablo Picasso escribe Una de sus pinturas más famosas es “Guernica”. El juego de colores crea la apariencia de un fuego, y el lugar central de la composición lo ocuparon el guerrero caído y la mujer que corría hacia él. Esta pintura transmite el horror y la desesperación que se apoderó de los habitantes de Guernica. Esta creación fue expuesta en la Exposición Mundial de París.
Durante el período de la guerra, las pinturas de Picasso sirvieron como un reflejo de la época: estaban ejecutadas en tonos oscuros y transmitían un sentimiento de ansiedad. Al mismo tiempo, los personajes principales de sus pinturas volvieron a ser mujeres con rostros distorsionados y figuras informes. De 1940 a 1944, Picasso permaneció en París y continuó creando. En 1944, el artista se unió al Partido Comunista y, en 1950, Picasso creó la famosa "Paloma de la Paz".
Creatividad en la posguerra.
Este período se puede llamar feliz para el artista. En 1945 conoció a Françoise Gilot, que se convertiría en la madre de sus dos hijos. El tema principal de las pinturas se convierte en vida familiar. El artista y su familia se trasladan al sur de Francia, lleno de encanto mediterráneo.
Pablo Picasso no sólo crea lienzos, sino que también se dedica a la artesanía y labor manual. Crea platos decorativos, figuritas y pinturas. En 1953, Pablo se separó de su esposa, tiempo durante el cual escribió varias obras notables. En 1958, Picasso se casó con Jacqueline Roque, quien lo inspiró a crear nuevas pinturas.
Las obras del artista se diferencian por la calidad de su ejecución y su diversidad. Pablo Picasso murió el 8 de abril de 1973 en Francia. El talentoso artista tuvo una gran influencia en el desarrollo de las bellas artes.
Pablo Ruiz y Picasso, nombre completo- Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso (en ruso la versión con énfasis en el estilo francés de Picasso, español Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso (25 de octubre de 1881 (18811025), Málaga, España - 8 de abril de 1973, Mougins, Francia) fue un pintor, escultor, artista gráfico, artista teatral, ceramista y artista español y francés. diseñador.
Fundador del cubismo (junto con Georges Braque y Juan Gris), en el que se representaba de forma original un cuerpo tridimensional como una serie de planos combinados. Picasso trabajó mucho como artista gráfico, escultor, ceramista, etc. Dio vida a muchos imitadores y tuvo una influencia excepcional en el desarrollo de las bellas artes en el siglo XX. Según la valoración del Museo arte contemporáneo(Nueva York), Picasso creó alrededor de 20 mil obras durante su vida.
Por evaluaciones de expertos, Picasso es el artista más “caro” del mundo: en 2008, sólo las ventas oficiales de sus obras ascendieron a 262 millones de dólares. El 4 de mayo de 2010, Desnudo, hojas verdes y busto de Picasso, vendido en Christie's por 106.482.000 dólares, se convirtió en el producto más vendido. trabajo caro arte en el mundo en ese momento.
El 11 de mayo de 2015, en la subasta de Christie's se estableció un nuevo récord absoluto para las obras de arte vendidas en una subasta pública: el cuadro de Pablo Picasso "Mujeres argelinas (versión O)" se vendió por un récord de 179.365.000 dólares.
Según una encuesta realizada por el periódico The Times en 2009 a 1,4 millones de lectores, Picasso - mejor artista entre los que vivieron durante los últimos 100 años. Además, sus pinturas ocupan el primer lugar en “popularidad” entre los ladrones.
Según la tradición española, Picasso recibió dos apellidos de los primeros apellidos de sus padres: su padre, Ruiz y su madre, Picasso. El nombre completo que recibió el futuro artista en el bautismo es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso. El apellido materno de Picasso, con el que el artista se hizo famoso, ha origen italiano: El bisabuelo de la madre de Picasso, Tommaso, se mudó a España en principios del XIX siglo de la ciudad de Sori en la provincia de Génova. La casa de la Plaza de la Merced de Málaga, donde nació Picasso, alberga hoy la casa-museo del artista y una fundación que lleva su nombre.
Picasso empezó a dibujar desde pequeño; recibió sus primeras lecciones artísticas de su padre, el profesor de arte José Ruiz Blasco, y pronto adquirió mucho éxito en ello. A los 8 años pintó su primer óleo serio, “Picador”, del que no se separó durante toda su vida.
En 1891, Don José consiguió un puesto como profesor de arte en A Coruña, y el joven Pablo y su familia se trasladaron al norte de España, donde estudió en la escuela de arte local (1894-1895).
Posteriormente la familia se trasladó a Barcelona, y en 1895 Picasso ingresó en la Escuela de Bellas Artes de La Lonja. Pablo tenía sólo catorce años, por lo que era demasiado joven para entrar en La Lonja. Sin embargo, ante la insistencia de su padre, se le permitió realizar los exámenes de acceso de forma competitiva. Picasso aprobó todos los exámenes con nota y entró en La Lonja. Al principio firmó con el nombre de su padre, Ruiz Blasco, pero luego eligió el apellido de su madre, Picasso.
A principios de octubre de 1897, Picasso partió hacia Madrid, donde ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Picasso aprovechó su estancia en Madrid principalmente para un estudio detallado de la colección del Museo del Prado, y no para estudiar en la academia con su tradiciones clásicas, donde Picasso estaba apretado y aburrido.
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Pablo Picasso(nombre completo - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso) – artista español, escultor, artista gráfico, artista teatral, ceramista y diseñador.
Dijo que representa el mundo no como lo ve, sino como lo imagina. Es mucho más valioso, eso es lo que es. máxima creatividad. Sus obras son reconocidas como las más buscadas y resultaron ser las más caras del mundo.
biografia corta
Nació Pablo Ruíz Picasso. 25 de octubre de 1881 en Málaga, España. Pablo era hijo de un profesor de arte. José Ruíz, pinturas y pinceles le acompañan desde pequeño.
Pablo empezó a hacer bocetos claros a lápiz desde muy temprano. La vida en el sur de España, en la colorida Málaga antigua, donde las corridas de toros reunían a casi todos los habitantes de la ciudad, colores brillantes la naturaleza dejó huella en su obra.
El comienzo de la creatividad.
Mi primera pintura al óleo sobre madera. "Picador" Picasso lo pintó cuando tenía 8 años, dedicándolo a una corrida de toros. Él nunca se separó de ella, ella era su talismán. Y en general, si algo le gustaba, se convertía en su esclavo, por ejemplo, desgastaba sus camisas favoritas hasta los agujeros. Era un chico impulsivo, fornido, de ojos oscuros, al estilo sureño, demasiado ambicioso y muy supersticioso.
Un día, un padre le pidió a su hijo de 12 años que completara un dibujo con palomas. Picasso se dejó llevar tanto que creó su propio cuadro. Cuando su padre la vio, se quedó helado de sorpresa. Le tomó mucho tiempo recuperar el sentido, pero luego le di a mi hijo una paleta y pinturas y nunca más los retomé, dejando atrás la pintura.
Estudio y primeros éxitos.
Cuando la familia se trasladó a Barcelona en 1894, Pablo ingresó en la Escuela de Bellas Artes. Comenzó a firmar sus obras con el apellido de su madre: Picasso. En 1897 en Madrid concursó para el ingreso en la Academia de San Fernando. Fue entonces cuando el joven se sintió un auténtico artista.
Muchas cosas en pintura le resultaban fáciles; pintaba rápidamente. Al comunicarse con sus colegas, artistas jóvenes y comparar sus pinturas con las de otros, vio que su trabajo era más brillante, más colorido y más interesante. Así, poco a poco, se dio cuenta de su exclusividad.
Pero entendió que el camino del artista hacia la cima de la fama es difícil y largo. Aquí su ambición y deseo de conquistar el Olimpo le resultaron útiles a toda costa. Subordinó su vida a una idea, mostró dedicación y autodisciplina, asumiendo cualquier trabajo que le permitiera crear libremente.
viaje a francia
En 1900, Picasso y un amigo fui a Paris- ellos iban allí artistas talentosos Allí nacieron nuevas tendencias en el arte, creadas por los impresionistas. Allí trabajó duro y estudió. Francés. Un año después, ya expuso sus obras en la galería del famoso coleccionista Vollard.
En ese momento, quedó muy impresionado por el suicidio de un amigo. Sin saberlo, surgió un período "azul" en su obra, cuando pintó cuadros sombríos, cuyos héroes eran mendigos, ciegos, alcohólicos, prostitutas "Absinthe Lover", "Mendigo con un niño".
Las figuras alargadas de sus cuadros recordaban el estilo del español El Greco. Pero con el tiempo, el período "azul" dio paso al "rosa", así es como su famoso "La chica de la pelota".
El nacimiento del cubismo
Desde 1904, Picasso se instaló en Montmartre, donde trabajó en el cuadro. "Familia de un acróbata con un mono". En 1907 conoció al artista Georges Braque. Pronto se alejaron juntos del naturalismo, inventando nuevo uniforme pintura - cubismo.
Volúmenes angulosos, figuras geométricas, fragmentos de naturalezas muertas y rostros en los que cuesta discernir algo humano llenan sus lienzos (“Retrato de Fernand Olivier”, “Fábrica de Hort de Ebro”).
Después de la Primera Guerra Mundial, el cubismo comenzó a desaparecer gradualmente de las obras de Picasso. Colaboró con el ballet ruso, realizando decorados y vestuario para producciones.
En esta época conoció a una bailarina rusa. Olga Jojlova, que se convirtió en su esposa en 1918, y en 1921 nació su hijo Paul. Picasso todavía pintaba sus naturalezas muertas cubistas, pero ya se había involucrado con la gráfica, creando ciclos de pinturas para Las Metamorfosis de Ovidio y Lisístrata de Aristófanes.
Creatividad durante la guerra.
Durante la Guerra Civil Española, Picasso, opositor de Franco y partidario de los republicanos, pintó una serie de aguatintas en 1937. "Los sueños y mentiras del general Franco". Después del bombardeo de la ciudad vasca de Guernica por aviones alemanes e italianos, después de la pérdida de vidas y la destrucción, Picasso creó monumento artístico esta tragedia.
En un lienzo enorme, con su típica manera expresiva, encarnaba todo: el dolor, el sufrimiento de las personas, los animales, los edificios destruidos.
Con esta imagen reflejaba su miedo a una fuerza desconocida, advirtiendo a todos que la guerra civil en España podría extenderse a Europa.
Durante los años de la ocupación alemana permaneció en París y no dejó de trabajar, pintando retratos y naturalezas muertas, que reflejaban la tragedia y la desesperanza de la vida bajo el régimen fascista. Odiaba la guerra, odiaba a Hitler y en 1944 se convirtió en miembro del Partido Comunista Francés.
Pero se trataba de una adhesión puramente externa a los ideales de Marx: no pintó cuadros ideológicos y no obedeció las leyes y estatutos del partido. escrito por el "Paloma de la paz" con una ramita en el pico se convirtió en símbolo de la liberación del fascismo.
Picasso - cerámica
En 1947, Picasso se interesó en el oficio y con sus propias manos en la fábrica hacía platos decorativos, fuentes, jarras, figuritas, pero pronto se cansó de esta afición y pasó a los retratos.
EN últimos años Picasso escribió en diferentes estilos, imitó a los impresionistas. Antes de su muerte, admitió que lo que más le gustaban eran las pinturas de Modigliani.
Los críticos de la pintura señalaron: “ No todo en su obra tiene el mismo valor, pero todas sus obras son muy valoradas.".
Murió Pablo Picasso 8 de abril de 1973 a la edad de 91 años en Mougins, Francia. Fue enterrado junto a su castillo Vauvenart.
El 8 de abril de 1973 falleció el célebre artista español y francésPablo Picasso.
Apellido
Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en la familia de un profesor de arte. padre con NIñez temprana introdujo a su hijo en el arte. Según la leyenda, el padre de Picasso quedó tan asombrado por la técnica del niño que una vez exclamó: "¡Ahora dejaré de pintar para siempre!". Picasso recibió dos apellidos, de ambos padres, pero ganó fama con el apellido de su madre, cuyo padre era un italiano que emigró a España. Dado que Picasso pasó una gran parte de su vida en Francia, su apellido en Rusia suele pronunciarse con énfasis en la última vocal, aunque en realidad debería pronunciarse con énfasis en “a”.
Pablo Picasso. Auto retrato
El más popular
La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, considerada la mejor de España, avergonzó exclusivamente al joven maestro con su academicismo, por lo que abandonó sus estudios y comenzó a estudiar de forma independiente la obra de grandes artistas. La propia obra de Picasso pronto cambió la idea del arte. Según estimaciones de los expertos, Pablo Picasso es el artista más “caro” del mundo. Entre los ladrones, los cuadros del maestro son los más deseables. Y esto no es así. Según las encuestas realizadas en 2009 por el periódico The Times, Pablo Picasso - el mejor artista que ha vivido en los últimos 100 años. Durante 91 años de su vida, creó más de 20 mil obras. La primera exposición de Picasso tuvo lugar en Barcelona cuando el artista tenía 17 años.
Pablo Picasso. Chicas de Aviñón
Creación
Pablo Picasso es considerado el fundador del cubismo y su cuadro de 1907 “Las señoritas de Aviñón” se considera el punto de partida del arte moderno. Buscando constantemente nuevas formas. expresión artística, dijo que lo más peligroso para un creador exitoso es empezar a copiarse a sí mismo, porque esto conduce a la esterilidad creativa. El trabajo en la escenografía de Picasso lo unió a su primera esposa, la bailarina rusa Olga Khokhlova. Durante Guerra civil En España, en 1936-1939, la aviación fascista alemana casi borró de la faz de la tierra la tranquila y pacífica ciudad de Guernica, conocida por sus raros monumentos de la cultura antigua. Picasso quedó tan asombrado por tal desenfreno que creó el lienzo "Guernica" de 8 metros. Durante la Segunda Guerra Mundial en el París ocupado, la Gestapo preguntó al artista si había realizado Guernica. Él respondió: “No, lo hiciste”. El gran genio murió de un paro cardíaco, ocurrido debido a una neumonía. En ese momento, tenía una fortuna multimillonaria y varios castillos personales.
Difícilmente hay una persona en el planeta que no esté familiarizada con el nombre de Pablo Picasso. El fundador del cubismo y artista de muchos estilos influyó en las bellas artes no sólo de Europa, sino de todo el mundo en el siglo XX.
Artista Pablo Picasso: infancia y años de estudio
Uno de los más brillantes nació en Málaga, en una casa de la plaza de la Merced, en 1881, el 25 de octubre. Actualmente existe un museo y fundación que lleva el nombre de P. Picasso. Siguiendo la tradición española en el bautismo, los padres le dieron al niño suficiente nombre largo, que es una alternancia de los nombres de los santos y los parientes más cercanos y venerados de la familia. Al final, es conocido por el primero y el último. Pablo decidió tomar el apellido de su madre por considerar demasiado simple el de su padre. El talento y la pasión del niño por el dibujo se manifestaron desde la primera infancia. Las primeras y muy valiosas lecciones se las enseñó su padre, que también era artista. Su nombre era José Ruiz. Pintó su primer cuadro serio a la edad de ocho años: “Picador”. Podemos decir con seguridad que fue con ella que comenzó la obra de Pablo Picasso. El padre del futuro artista recibió una oferta para trabajar como profesor en La Coruña en 1891 y pronto la familia se trasladó al norte de España. Allí, Pablo estudió durante un año en una escuela de arte local. Luego la familia se mudó a una de las ciudades más bellas: Barcelona. El joven Picasso tenía entonces 14 años y era demasiado joven para estudiar en La Lonja (la escuela de bellas artes). Sin embargo, su padre consiguió que le permitieran presentarse a los exámenes de acceso de forma competitiva, lo que hizo de forma brillante. Después de otros cuatro años, sus padres decidieron inscribirlo en la mejor escuela de arte avanzado de ese momento: "San Fernando" en Madrid. Estudiar en la academia rápidamente aburría al joven talento; en sus cánones y reglas clásicas se sentía apretado e incluso aburrido. Por ello, dedicó más tiempo al Museo del Prado y al estudio de sus colecciones, y un año después regresó a Barcelona. A período temprano Su trabajo incluye pinturas pintadas en 1986: “Autorretrato” de Picasso, “Primera Comunión” (que representa a la hermana del artista, Lola), “Retrato de una madre” (en la foto de abajo).
Durante su estancia en Madrid realizó su primer viaje donde estudió todos los museos y la pintura de los grandes maestros. Posteriormente, acudiría varias veces a este centro del arte mundial, y en 1904 se trasladaría definitivamente.
"Periodo azul
Este período de tiempo puede verse como precisamente en este momento, su individualidad, aún sujeta a influencias externas, comienza a manifestarse en la obra de Picasso. hecho conocido: el talento de las personas creativas se manifiesta más claramente en complejos situación de vida. Esto es exactamente lo que pasó con Pablo Picasso, cuyas obras ahora son conocidas en todo el mundo. El despegue fue provocado y se produjo tras una larga depresión provocada por la muerte de un íntimo amigo, Carlos Casagemas. En 1901, en una exposición organizada por Vollard, se presentaron 64 obras del artista, pero en ese momento todavía estaban llenas de sensualidad y brillo, se sentía claramente la influencia de los impresionistas. en su derechos legales El período "azul" de su obra entró gradualmente, manifestándose con contornos rígidos de figuras y una pérdida de tridimensionalidad de la imagen, un alejamiento de las leyes clásicas de la perspectiva artística. La paleta de colores de sus lienzos se vuelve cada vez más monótona, se hace hincapié en Color azul. El inicio de la época puede considerarse el “Retrato de Jaime Sabartes” y el autorretrato de Picasso, pintado en 1901.
Pinturas del período "azul".
Las palabras clave para el maestro durante este período fueron soledad, miedo, culpa, dolor. En 1902 regresó nuevamente a Barcelona, pero no pudo quedarse allí. La tensa situación en la capital de Cataluña, la pobreza por todas partes y la injusticia social provocan un malestar popular que poco a poco se ha apoderado no sólo de toda España, sino también de Europa. Probablemente, esta situación también influyó en el artista, que este año trabaja de forma fructífera y muy intensa. En casa se crearon obras maestras del período "azul": "Dos hermanas (cita)", "Viejo judío con un niño", "Tragedia" (foto del lienzo de arriba), "Vida", donde se representa la imagen de El fallecido Casagemas vuelve a aparecer. En 1901 también se pintó el cuadro “El bebedor de absenta”. Se rastrea la influencia de la entonces fascinación popular por los personajes “viciosos”, característica de arte francés. El tema del ajenjo aparece en muchos cuadros. La obra de Picasso, entre otras cosas, está llena de dramatismo. Llama especialmente la atención la mano hipertrofiada de la mujer, con la que parece intentar defenderse. Actualmente, en el Hermitage se conserva "El amante del ajenjo", procedente de una impresionante colección privada de obras de Picasso (51 obras) de S. I. Shchukin después de la revolución.
En cuanto se le presenta la oportunidad de volver a España, decide aprovecharla y abandona España en la primavera de 1904. Fue allí donde encontraría nuevos intereses, sensaciones e impresiones, que darían lugar a una nueva etapa en su creatividad.
Período "rosa"
En la obra de Picasso, esta etapa duró relativamente largo -desde 1904 (otoño) hasta finales de 1906- y no fue del todo homogénea. La mayoría de las pinturas de la época están marcadas por una gama cromática clara, la aparición de tonos ocres, gris perla y rojo rosado. Es característico el surgimiento y posterior predominio de nuevos temas en la obra del artista: actores, artistas de circo, acróbatas y atletas. Por supuesto, la inmensa mayoría del material se lo proporcionó el Circo Medrano, que en aquellos años estaba situado a los pies de Montmartre. La brillante ambientación teatral, el vestuario, el comportamiento, la variedad de tipos parecían devolver al mundo a P. Picasso, aunque transformado, pero formas reales y volúmenes, espacio natural. Las imágenes de sus pinturas volvieron a volverse sensuales y llenas de vida y brillo, a diferencia de los personajes de la etapa "azul" de la creatividad.
Pablo Picasso: obras del período “rosa”
Las pinturas que marcaron el comienzo de un nuevo período se exhibieron por primera vez a finales del invierno de 1905 en la Galería Serurrier: "Desnudo sentado" y "Actor". Una de las obras maestras reconocidas del período "rosa" es "Una familia de comediantes" (en la foto de arriba). El lienzo tiene unas dimensiones impresionantes: más de dos metros de alto y ancho. Las figuras de artistas de circo están representadas sobre el fondo de un cielo azul; generalmente se acepta que es un arlequín con; lado derecho- este es el propio Picasso. Todos los personajes son estáticos y no hay cercanía interna entre ellos; cada uno está encadenado por la soledad interna, el tema de todo el período "rosa". Además, cabe destacar las siguientes obras de Pablo Picasso: “Mujer con camisa”, “Inodoro”, “Niño guiando un caballo”, “Acróbatas. Madre e hijo", "Niña con una cabra". Todos ellos demuestran al espectador una belleza y serenidad, algo poco común en las pinturas del artista. Un nuevo impulso a la creatividad se produjo a finales de 1906, cuando Picasso viajó por España y acabó en un pequeño pueblo de los Pirineos.
periodo creativo africano
P. Picasso conoció por primera vez el arte africano arcaico en una exposición temática en el Museo del Trocadero. Le impresionaron los ídolos paganos de forma primitiva, las máscaras exóticas y las figurillas que encarnaban gran poder naturaleza y distanciados del más mínimo detalle. La ideología del artista coincidió con este poderoso mensaje y, como resultado, comenzó a simplificar a sus héroes, haciéndolos como ídolos de piedra, monumentales y afilados. Sin embargo, la primera obra en este estilo apareció en 1906: se trata de un retrato de la escritora de Pablo Picasso. Reescribió la imagen 80 veces y ya había perdido por completo la fe en la posibilidad de encarnar su imagen. estilo clásico. Este momento puede ser llamado con razón el de transición del seguimiento de la naturaleza a la deformación de la forma. Basta con mirar pinturas como "Mujer desnuda", "Danza con velos", "Dríada", "Amistad", "Busto de marinero", "Autorretrato".
Pero quizás el ejemplo más sorprendente de la etapa africana de la obra de Picasso sea el cuadro "Las señoritas de Aviñón" (en la foto de arriba), en el que el maestro trabajó durante aproximadamente un año. Ella coronó esta etapa camino creativo artista y determinó en gran medida el destino del arte en su conjunto. El cuadro se publicó por primera vez sólo treinta años después de haber sido pintado y se convirtió en una puerta abierta al mundo de la vanguardia. El círculo bohemio de París se dividió literalmente en dos bandos: “a favor” y “en contra”. La pintura se conserva actualmente en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.
El cubismo en las obras de Picasso
El problema de la unicidad y precisión de la imagen permaneció en primer lugar en las bellas artes europeas hasta el momento en que irrumpió el cubismo. Muchos consideran que el impulso a su desarrollo fue la pregunta que surgió entre los artistas: "¿Por qué dibujar?" A principios del siglo XX, casi cualquier persona podía enseñar una imagen fiable de lo que veía, y la fotografía iba literalmente pisándole los talones a la fotografía, que amenazaba con desplazar por completo todo lo demás. Las imágenes visuales no sólo se vuelven creíbles, sino también accesibles y fácilmente replicables. El cubismo de Pablo Picasso en este caso refleja la individualidad del creador, abandonando una imagen plausible del mundo exterior y abriendo posibilidades y límites de percepción completamente nuevos.
A obras tempranas incluyen: “Olla, vaso y libro”, “Bañarse”, “Ramo de flores en una jarra gris”, “Pan y frutero en la mesa”, etc. Los lienzos muestran claramente cómo el estilo del artista va cambiando y convirtiéndose en rasgos cada vez más abstractos hacia el final del período (1918-1919). Por ejemplo, "Arlequín", "Tres músicos", "Naturaleza muerta con guitarra" (en la foto de arriba). La asociación que el público hacía de la obra del maestro con el arte abstracto no le convenía en absoluto a Picasso, el mensaje muy emocional de las pinturas era importante para él; Significado oculto. Al final, el estilo de cubismo que él mismo creó poco a poco dejó de inspirar e interesar al artista, abriendo el camino a nuevas tendencias en la creatividad.
Período clásico
La segunda década del siglo XX fue bastante difícil para Picasso. Así, 1911 estuvo marcado por la historia de las estatuillas robadas del Louvre, que no mostraban al artista de la mejor manera. En 1914, resultó que incluso después de vivir en el país durante tantos años, Picasso no estaba preparado para luchar por Francia en la Primera Guerra Mundial, lo que lo separó de muchos de sus amigos. Y al año siguiente murió su amada Marcelle Humbert.
El regreso de un Pablo Picasso más realista, cuyas obras volvieron a estar llenas de legibilidad, figuratividad y lógica artística, estuvo influenciado por muchos factores externos. Incluyendo un viaje a Roma, donde se impregnó del arte antiguo, así como de la comunicación con compañía de ballet Diaghilev y su encuentro con la bailarina Olga Khokhlova, que pronto se convirtió en la segunda esposa del artista. Su retrato de 1917, de cierto modo experimental, puede considerarse el comienzo de una nueva época. El ballet ruso de Pablo Picasso no solo inspiró la creación de nuevas obras maestras, sino que también le dio a su amado y tan esperado hijo. lo mas trabajos famosos período: “Olga Khokhlova” (en la foto de arriba), “Pierrot”, “Naturaleza muerta con jarra y manzanas”, “Campesinos durmientes”, “Madre e hijo”, “Mujeres corriendo por la playa”, “Las tres gracias”.
Surrealismo
La división de la creatividad no es más que el deseo de ordenarla en estantes y apretarla en un marco determinado (estilístico, temporal). Sin embargo, a la obra de Pablo Picasso, que está decorada con los más mejores museos y galerías del mundo, este enfoque puede considerarse muy condicional. Si seguimos la cronología, entonces el período en el que el artista estuvo cerca del surrealismo cae en los años 1925-1932. No es de extrañar que en cada etapa de la obra del maestro una musa visitara al maestro del pincel, y cuando O. Khokhlova quiso reconocerse en sus lienzos, recurrió al neoclasicismo. Sin embargo gente creativa voluble, y pronto la joven y bellísima María Teresa Walter, que sólo tenía 17 años cuando la conocieron, entró en la vida de Picasso. Estaba destinada al papel de amante, y en 1930 el artista compró un castillo en Normandía, que se convirtió en hogar para ella y taller para él. María Teresa fue una fiel compañera, soportó con firmeza los vaivenes creativos y amorosos del creador, manteniendo correspondencia amistosa hasta la muerte de Pablo Picasso. Obras de la época del surrealismo: “Danza”, “Mujer en una silla” (en la foto de abajo), “Bañista”, “Desnudo en la playa”, “Sueño”, etc.
Período de la Segunda Guerra Mundial
Las simpatías de Picasso durante la guerra de España en 1937 pertenecían a los republicanos. Cuando, ese mismo año, aviones italianos y alemanes destruyeron Guernica -política y Centro Cultural Vasco - Pablo Picasso representó en sólo dos meses una ciudad en ruinas en un enorme lienzo del mismo nombre. Literalmente se sintió presa del horror ante la amenaza que se cernía sobre toda Europa, que no podía dejar de afectar su creatividad. Las emociones no se expresaron directamente, sino que se plasmaron en el tono, su tristeza, amargura y sarcasmo.
Después de que las guerras cesaron y el mundo alcanzó un relativo equilibrio, restaurando todo lo que había sido destruido, la obra de Picasso también adquirió colores más felices y brillantes. Sus lienzos, pintados en 1945-1955, tienen un sabor mediterráneo, son muy atmosféricos y en parte idealistas. Al mismo tiempo, comenzó a trabajar con cerámica, creando muchas jarras, platos, platos y figuritas decorativas (foto de arriba). Las obras que fueron creadas en los últimos 15 años de su vida son muy desiguales en estilo y calidad.
Uno de los más grandes artistas del siglo XX, Pablo Picasso, murió a la edad de 91 años en su villa de Francia. Fue enterrado cerca del castillo de Vovenart que le pertenecía.