Horacio – Derzhavin – Pushkin. ¿Tradiciones literarias o innovación?

Un hombre que se dedicó por completo al arte, que renunció a mucho por el derecho a ser poeta, es un verdadero servidor de la Musa. Entre estos poetas se encuentran Horacio y G.R. Derzhavin y, en primer lugar, A.S. Su poesía es original, pero hay algo que conecta a Poetas tan diferentes en su obra.

Todo el mundo conoce el “Monumento” de Pushkin; a menudo repetimos: “Me erigí un monumento, no hecho por mis manos...”. Pero la tradición de tales poemas vino de Horacio, de su oda "A Melpomene". Tanto Derzhavin como Pushkin escribieron poemas según el modelo de esta oda, observando las tradiciones literarias.

Mirando el diccionario, aprendemos que la palabra "tradición" nos llegó del latín y se traduce como "transmisión". En el idioma ruso moderno tiene dos significados principales: en primer lugar, costumbres, órdenes y reglas de comportamiento históricamente establecidas y transmitidas de generación en generación; en segundo lugar, la costumbre, un orden establecido en el comportamiento y la vida cotidiana.

La tradición juega un papel muy importante en la vida del hombre y de la humanidad. Uno de los valores que la humanidad crea en su historia es la cultura. Y la cultura no existe sin tradición. Si no hubiera tradiciones, no habría cultura, no habría arte. La tradición no sólo se transmite de generación en generación, sino que también se desarrolla. Este desarrollo de la tradición en el arte se llama innovación. .

Las tradiciones son eslabones de una gran cadena que conecta a las personas. diferentes paises y generaciones. Sin tradiciones no hay cultura, ni arte, ni literatura. Estudiar literatura significa identificar tradiciones e identificar innovaciones contenidas en las obras de arte.

Uno de los temas tradicionales de la poesía es el tema de la musa. El nombre de la musa, antigua diosa, patrona e inspiradora de los poetas, nos remonta a la época de Homero: “Musa, canta a Aquiles, hijo de Peleo”. En la época moderna (siglos XVI-XIX), la musa se convierte en símbolo de la tradición, la cadena que conecta a los poetas vivos con los muertos, las nuevas obras con los modelos. Derzhavin y Pushkin continuaron antigua tradición apela a la musa, la comprendió y la completó.

¿Qué recordamos de la poesía de Horace, G.R Derzhavin, A.S. ¿Cómo se desarrolla en sus letras el tema del propósito del poeta y la poesía? ¿Qué es tradicional y qué es innovador en el “Monumento” a Derzhavin y Pushkin? ¿Se ha estudiado realmente en profundidad la famosa creación de Pushkin? Busqué respuestas a estas y otras preguntas mientras trabajaba en el informe.

Todos conocemos el poema de Alexander Sergeevich Pushkin "Me erigí un monumento no hecho a mano" de la escuela.

Lo conocemos como una expresión del credo de Pushkin sobre la propia vocación.

Pero los resultados de la búsqueda de materiales sobre este tema literalmente me sorprendieron con nueva información. ¡V. Bondarev demuestra que Alexander Sergeevich no tenía ningún deseo personal de construir un "Monumento" para sí mismo! Y este poema no es un poema en absoluto, sino... una parodia.

Él, a su vez, se basa en el trabajo del famoso crítico literario, especialista en teoría literaria, autor del libro "La novela de Mikhail Bulgakov "El maestro y Margarita": una lectura alternativa" Alfred Barkov. Todo lo que dice V. Bondarev se basa en el trabajo: el estudio de Barkov "Camina con Evgeniy Onegin", publicado en mayo de 1997.

Un estudio detenido del entorno literario más cercano a Pushkin nos llevará inmediatamente al clásico oficialmente reconocido de su tiempo, el maestro de Pushkin, el poeta Gavrila Derzhavin. Y en la obra de Derzhavin es simplemente imposible ignorar el poema que escribió en 1795... “Monumento”:

Esto es lo que escribió el pushkinista M. Eremin sobre esto:

“Pushkin, por supuesto, lo sabía. trabajo más popular Derzhavina. Y quería que su "Monumento" recordara al lector el "Monumento" de Derzhavin. Después de todo, estas coincidencias no son accidentales: en el “Monumento” de Derzhavin: “Habiendo escapado de la decadencia...”; en el “Monumento” de Pushkin: “...y la decadencia huirá...”; de Derzhavin: “Se difundirá un rumor sobre mí...”; de Pushkin: “Se difundirá un rumor sobre mí...” (en el borrador, este hemistiquio estaba escrito exactamente “según Derzhavin”: “Se difundirá un rumor sobre mí...”); de Derzhavin: “Esto lo recordarán todos entre innumerables naciones...”; de Pushkin: “Y cada lengua que hay en ella me llamará…” (aquí la palabra “lengua” tiene un significado que se ha perdido en nuestro tiempo: gente).

¿Es posible poner fin a la investigación? En primer lugar, averigüemos si el propio Derzhavin escribió su "Monumento". ¡No! Derzhavin, a su vez, lo tomó prestado de... Horacio.

Esto es lo que el mismo Eremin escribe sobre esto: “Derzhavin comenzó su “Monumento” (los primeros siete versos) con una traducción muy precisa de las líneas correspondientes del “Monumento” de Horacio.

En el poema de Pushkin, el epígrafe latino Exegi monumentum es la primera línea de un poema similar de Horacio.

Parecería que todo encajó: Horacio tomó prestado un poema de su antepasado, de él, Derzhavin (había otros, pero no se aplican a este “caso”), de Derzhavin, a su vez, Pushkin. ¿Por qué Pushkin necesitaba esto?

No es su estilo robar obras de otras personas. Y es tan claro y revelador. Después de todo, en algunos lugares fue copiado casi palabra por palabra. Derzhavin es un asunto diferente. En primer lugar, cuántos siglos lo separaron de Horacio y, en segundo lugar, todavía hay muchas menos similitudes.

¡Debe haber otro misterio aquí!

Entonces, el "Monumento" de Pushkin surgió como una nueva versión del "Monumento" de Derzhavinsky, que, a su vez, reproducía el poema correspondiente de Horacio.

Más precisamente, a Pushkin se le atribuyó la repetición del poema de Derzhavin.

Pero tal interpretación no respondió a la pregunta: ¿por qué Pushkin necesita esto?

Cabe señalar (como escribe correctamente Alfred Barkov sobre esto) que este trabajo de Alexander Sergeevich impulsó y todavía hace sonrojar a los críticos literarios de Pushkin, porque “... es un dolor de cabeza duradero para todos los estudios de Pushkin, ya que crea, en general, Imagen “incómoda” de un poeta arrogante que desprecia a sus contemporáneos”.

Cómo es el poema "Monumento" Trabajo independiente No es típico de la obra y la visión del mundo de Pushkin, pero estuvo claro para todos durante mucho tiempo. Pero no había una explicación fiable para este fenómeno.

Barkov hace una suposición muy importante, que formará la base para desentrañar el misterio del “Monumento”: “... Permítanme recordarles que cualquier contradicción interna “inexplicable” en la obra de un gran artista sólo puede indicar una cosa: la presencia de una intención oculta del autor, que transforma tal obra en sátira. Y el propósito del análisis estructural en en este caso debe ser la identificación de esta intención oculta, es decir, los elementos que forman la estructura de la menipea” (A.B.)

Así, por primera vez se utilizó la palabra “sátira”. Ridículo. ¿Pero quién?

¿Es realmente Derzhavin? ¿Podría Pushkin así, burlarse categóricamente de su ídolo, mentor? Y si el encubrimiento de su poema por parte de Derzhavin todavía se consideraba posible, ¡entonces la sátira en relación con el “Monumento” de Derzhavin nunca lo fue!

Esto significa que entre Pushkin y Derzhavin hay un tercero, no visible por el momento, pero que jugó Papel significativo en la historia de la literatura en general y de Pushkin en particular. Una especie de genio oscuro y maligno que impulsó al Poeta a responder a la inyección con una inyección, arremetiendo visiblemente en dirección a Derzhavin.

Y el nombre de este hombre es Pavel Aleksandrovich Katenin, quien fue la razón por la que el gran poeta escribió esta obra, por decirlo suavemente, atípica para él.

Hay que decir que P.A. Katenin es una persona extraordinaria.

Casi desconocido hoy (al menos no ampliamente conocido), fue sin embargo un poeta muy famoso y popular a mediados del siglo XVIII. Y no sólo un poeta. Aquí hay información sobre él que puede leer en el Breve Diccionario biográfico “Escritores y poetas rusos”: Pavel Aleksandrovich Katenin (1792 - 1853), poeta, crítico.

El estudio de los materiales demuestra claramente que Katenin y Pushkin no sólo fueron compañeros escritores, sino también rivales irreconciliables desde hace mucho tiempo. En una serie de posiciones literarias y vitales diferían bastante. Podemos decir que a lo largo de casi toda su vida hubo un prolongado duelo literario entre estos individuos.

Esto es lo que escribe A. Barkov sobre esto: “Pushkin creó la primera parodia de la obra de P.A. Katenin allá por el Liceo, en 1815. Habiéndose reconocido en "Ruslan y Lyudmila" en la imagen de Chernomor, Katenin luego, en 1820, respondió con la obra "Gossip", en la que representaba al delincuente en la imagen de un intrigante sin escrúpulos. La respuesta de Pushkin fue un epigrama extendido: "Eugene Onegin". Más tarde, Katenin no sólo retrató a Pushkin como un extranjero que halagaba a los zares, sino que también se dirigió a él con una petición burlona para publicar el poema. Pushkin publicó, pero le costó caro a Katenin: “Casa en Kolomna”, “ Jinete de Bronce", "Yezersky", muchas otras obras satíricas, incluido incluso "Monumento", canonizado como un "credo civil de un santuario nacional": esta fue la respuesta de Pushkin a los ataques de su "amigo".

Los expertos en la creatividad de Katenin señalan que el centro tema lírico Katenin madura: el tema del destino del poeta rechazado. También es evidente en sus obras épicas: el poeta es rechazado, pero no se ha humillado de espíritu. Esto es lo que escribió V.N. Orlov: “En 1834 se publicó “La princesa Milusha”, a la que Pushkin llamó (sin razón) su mejor trabajo. Las digresiones líricas son buenas en un cuento de hadas. Están conectados por un solo tema: el mismo tema del destino de un poeta que sobrevivió a su tiempo, perdió a sus viejos amigos y no fue reconocido por la nueva generación. En su secuencia, estos tres grandes digresiones líricas Forman, por así decirlo, tres partes de un todo único: la primera habla del poder mágico de la poesía, la segunda afirma la misión orgullosa e independiente de un verdadero poeta, la tercera contiene tristes reflexiones sobre el triste destino del poeta y su pocos amigos:

¿Qué hacer? Canta mientras todavía se canta.

No dejes de hablar hasta quedarte sin palabras.

Alabado sea el más feliz;

Que cantó desde el corazón, simple y puro,

No buscaba estas salpicaduras populares:

En unos pocos es similar en espíritu,

En sí mismo recibirá su recompensa,

El poder de escuchar, el poder de no escuchar; Yo canto.

Katenin no tuvo más remedio que adoptar la pose de un poeta, orgulloso de su independencia y sin buscar el reconocimiento nacional. En esta posición, Katenin, olvidado por el mundo, permaneció hasta el final de sus días”. Este poema fue la base de la parodia de Pushkin. Al poeta le pareció muy cercano en espíritu al "Monumento" de Derzhavin. Y la forma es casi la misma.

Pero tal vez nunca hubiéramos conocido el “Monumento” de Pushkin si no fuera por otra circunstancia importante. En 1830, Katenin envió su poema "Genio y poeta" a "Flores del Norte"; en él dialoga con su propio genio, separado de sí mismo. El poema no fue aprobado por motivos de censura, pero llegó muy a tiempo para el octavo capítulo de la novela "Eugene Onegin", donde, como recordamos, Onegin mantiene un diálogo similar con su musa. Aunque "Genius" no se publicó, Pushkin pudo familiarizarse con su contenido a través de "Northern Flowers", de la que era cercano. En cualquier caso, el diálogo con la Musa en el octavo capítulo también puede considerarse como la reacción de Pushkin ante esta obra.

Fue la combinación de todas estas circunstancias lo que finalmente llevó a Alexander Sergeevich a escribir una parodia de P.A. Katenin en forma de parodia del "Monumento" de Derzhavin, porque el espíritu de los poemas del difunto Katenin, sus reflexiones sobre su propio lugar en la poesía, el deseo de dejar su huella en la literatura estaba bastante cerca de esta obra de G. Derzhavin. .

Ahora queda completamente claro por qué el brillante poeta Alexander Sergeevich Pushkin escribió esta obra pretenciosa, que es completamente contraria a su propio credo literario y a la modestia cívica que le dio la naturaleza, y es como dos gotas de agua, como un poema de otra persona. E incluso con un epígrafe de Horacio. De esta manera, el poeta ridiculizó a su antiguo oponente Katenin por su deseo de parecerse a los Grandes e inmortalizarse en un monumento poético. Ya la formación de la cadena Horacio - Derzhavin - Katenin fue una expresión aguda de la no aceptación por parte de Pushkin de la visión de Katenin sobre su "yo" literario.

Éste es el punto de vista de V. Bondarev. Estoy completamente en desacuerdo con ella, porque... Creo que el poema “Monumento” es el resultado del desarrollo de las tradiciones y la innovación en la poesía.

Quintus Horace Flaccus (Apéndice 1.2.) (65-8 a. C.), uno de los famosos poetas romanos de la época de Augusto, nació en la ciudad de Venusia en Apulia, en la frontera de Lucania, y era hijo de un liberto. A pesar de sus escasos ingresos, el padre le dio a su hijo una educación digna, primero en Venusia y luego en Roma, donde Horacio asistió a la escuela Orbilius. Al finalizar, fue a Atenas para continuar sus estudios, donde estudió filosofía con especial diligencia. Cuando Bruto llegó a Atenas, Horacio se unió a sus tropas y ocupó el lugar de tribuno militar. En el 42 a.C. mi. Horacio participó en la batalla de Filipos y, junto con otros, huyó del campo de batalla. Cuando, al final de la guerra, los veteranos recibieron parcelas de tierra, Horacio fue privado de su propiedad y él, habiendo recibido, sin embargo, una amnistía, regresó con las manos vacías a Roma. Aquí, para encontrar un medio de vida, se unió a la sociedad de los cuestores escribas, recurriendo al mismo tiempo, no sin consideraciones materiales, a la literatura.

Las alas están cortadas, el espíritu deprimido, no hay casa paterna.
No, no hay tierra - entonces, impulsado por la pobreza atrevida,
Empecé a escribir poesía.

Pronto su musa atrajo el interés de los amantes de la literatura y de la sociedad de la corte. En el 38 a.C. mi. Virgilio y Vario le presentaron a Mecenas, quien, cercano al poeta, le proporcionó apoyo material y, unos años más tarde, le cedió una propiedad en las montañas Sabinas. El mecenas, a su vez, presentó a Horacio a Augusto, pero tanto en las relaciones reales como en la poesía Horacio, simpatizando con las ideas de Augusto y siendo esencialmente un poeta de la corte, mantuvo una distancia respetuosa con el emperador. Después de haber vivido serenamente en el regazo de la naturaleza, lejos de las pasiones políticas, Horacio murió en el año 8 a.C. mi. a la edad de 57 años, poco después de la muerte de Mecenas. El inicio de la actividad poética de Horacio se remonta al 40 a.C. e., cuando apareció por primera vez en el campo de la sátira, que inmediatamente lo glorificó como un gran poeta. Los maestros de Horacio fueron los comediantes griegos (en contenido), un satírico romano del siglo II a.C. e Lucilio (en contenido y forma) y el cínico griego Bion (c. 300 a. C.), de quien Horacio tomó prestada, por ejemplo, la forma de dirigirse a un enemigo imaginario. En las sátiras Horacio descubrió a los ricos. experiencia de vida, conocimiento de las personas, observación sutil, capacidad para retratar personajes con precisión y veracidad y, bajo la apariencia de una broma, decir cosas serias. En total, Horace escribió 18 sátiras. Recopilaron dos libros, el primero de los cuales se publicó en el año 35 a.C. e., y el segundo, hacia el 30 a.C. mi. Simultáneamente con las sátiras, Horacio escribió epopeyas o yambos, que formaron las colecciones de 17 obras que han llegado hasta nosotros. Estas obras se denominan epodos debido a las propiedades de la forma métrica, tomada por Horacio del poeta griego Arquíloco. Pero, en contraste con la burla apasionada y cáustica de Arquíloco, las epopeyas de Horacio reflejan un enfoque juicioso y equilibrado de la vida, la mentalidad tranquila del poeta. Y otra categoría de obras llamadas "canciones" de Horacio, las odas, se incluyó en dos colecciones, la primera de las cuales se publicó en el 23 a. e., y el segundo - en el 13 a.C. mi. “Ya no podemos percibir a Horacio como lo percibían las personas de la misma lengua, sus contemporáneos, sus compatriotas”, escribe el famoso crítico literario S.D. Artamonov. - Del poeta romano estábamos separados por una distancia de siglos. No captamos ese sutil aroma a palabra que disfrutaban los romanos al leer sus poemas. Para nosotros se ven agravados por los nombres de personas desconocidas para nosotros, héroes míticos, olvidados. nombres geográficos, su forma, su estructura rítmica, tan valorada por los contemporáneos del poeta, nos es ajena. Sólo podemos inclinarnos ante la autoridad de su nombre, que ha pasado victoriosamente a lo largo de veinte siglos”. Por supuesto, ya no nos es posible conocer todo el encanto de los poemas de Horacio, pero aun así los poetas rusos que lo tradujeron (y estos son Pushkin, Derzhavin, Zhukovsky, Fet, Blok) lograron transmitir no solo el significado, sino también también la poesía misma de los poemas de Horacio.

“¿Es posible no oír en ellos al Horacio vivo?” - respondió Belinsky sobre estos versos. Horacio pensó mucho en el misterio de la creatividad, en las leyes del arte. Expuso sus ideas sobre este asunto en su “Epístola a Pisón”. En los siglos XVII y XVIII, las ideas de Horacio encontraron una segunda vida: la "Epístola a Pisón" fue la guía más autorizada para los guardianes de los cánones poéticos. Todos recordamos el "Monumento" de Pushkin, repetimos a menudo "Me erigí un monumento no hecho por mis manos...". Pero la tradición de tales poemas vino de Horacio, de su oda "A Melpómene", que comenzó a traducirse como "Monumento" de Horacio. Lomonosov, Derzhavin y Pushkin escribieron poemas siguiendo el modelo de esta oda.

Quintus Horace Flaccus (65-8 aC) - poeta de la era de Augusto, la era del "latín dorado". Junto con Virgilio y Ovidio, el poeta latino más famoso. Contenido filosófico y el dominio de la forma poética ha encontrado y continúa resonando en la literatura de diferentes países y siglos. En la poesía rusa mayor número La trigésima oda del tercer libro de Horacio, conocida como el “Monumento”, provocó imitaciones y traducciones. A.S. Pushkin tomó las palabras "Exegi monumentum" como epígrafe del poema "Me erigí un monumento no hecho por manos..." Lomonosov, Derzhavin, Fet, Bryusov y otros poetas rusos tienen poemas sobre el tema del "Monumento" de Horacio. ”. El propio Horacio tomó prestado este tema de sus predecesores. Los poetas fueron de los primeros en pensar: ¿cómo puede una persona volverse inmortal? Y cada uno respondió a esta pregunta a su manera.

Derzhavinse convirtió en el fundador de la poesía autobiográfica en la literatura rusa y fue el primer autor ruso que eligió su propia gloria como tema de sus poemas. Dedicó varias obras a este tema, entre las que cabe destacar el “Monumento” (publicado por primera vez en 1795). La fuente de este poema, como muchas otras obras de Derzhavin, fue la poesía de Horacio: “Monumento” es una paráfrasis de la famosa oda “Exegi monumentum aere perennius...”.

El tema lírico del “Monumento” de Derzhavin reclama la gloria inmortal para él y su poesía, confiando al mismo tiempo en la autoridad de Horacio, santificada por la tradición. En la década de 1790, Derzhavin fue sin duda el “primer poeta” de Rusia. Sus odas a Felitsa fueron recibidas con entusiasta aprobación no sólo en la corte, sino también fuera de ella.

En "Monumento", Derzhavin reproduce el tono patético del original horaciano y lo realza aún más, utilizando el motivo de las extensiones imperiales: su gloria poética, la de Derzhavin, es tan eterna como la gloria de todo " tribu eslava»:

Se extenderán rumores sobre mí desde las Aguas Blancas hasta las Aguas Negras,

Donde el Volga, el Don, el Neva y los Urales fluyen desde Riphean;

Todos recordarán esto entre innumerables naciones.

La enumeración geográfica, con la ayuda de la cual Derzhavin especifica la amplitud de las extensiones imperiales, era muy común en Literatura de Europa occidental, desde el Renacimiento. Esta técnica también era conocida en la literatura rusa y se utilizaba en un contexto de género determinado: en una oda ceremonial del tipo Lomonosov. Una oda solemne es un género dedicado a la glorificación de un gobernante. Así, Derzhavin, utilizando la forma ódica, eleva la figura del poeta, como si se situara al mismo nivel que la emperatriz (lo que probablemente no correspondía a su propio plan). Mientras tanto, el poema vuelve a revelar esa incertidumbre que se apodera del poeta al pensar en su propia grandeza: en las dos estrofas siguientes, las afirmaciones tan ruidosamente declaradas al principio son, en principio, retiradas.

El tema lírico enumera sus méritos poéticos y enfatiza que fue el primero en “se atreve” a cantar las virtudes de Felitsa “en un divertido estilo ruso”, implicando una transformación de la oda solemne. A continuación, Derzhavin habla de su oda "Dios" y, finalmente, considera que su tercer logro es el hecho de que "dijo la verdad a los reyes con una sonrisa". Esta lista de méritos, en la que se da el primer lugar a la lograda renovación poética de la alabanza al gobernante, da la impresión de un anticlímax. La idea que tiene Derzhavin de sus logros poéticos es muy, muy modesta; cree que se le ocurrió un nuevo estilo, con la ayuda del cual glorificó la grandeza de la emperatriz de una manera inusual y, además, muy efectiva: el título honorífico de "cantante de Felitsa", que le otorgaron sus contemporáneos a Derzhavin. , corresponde plenamente a su propia comprensión de su misión poética. Nos encontramos nuevamente ante la percepción tradicional de la gloria poética de la que hablaba Racine. La gloria del poeta resulta no ser un valor autónomo, sino derivado: en primer lugar no está Derzhavin, sino Catalina II, a cuya glorificación sirve con su poesía. Ya hemos encontrado pensamientos similares en “Mi imagen”; también los encontramos en “Ofrenda al monarca” (1795), una dedicatoria poética a Catalina, que Derzhavin precedió a una colección manuscrita de sus poemas. Aquí el tema lírico también ve su principal mérito poético en el hecho de que cantó las alabanzas de la emperatriz, y expresa la convicción de que su lira sonará como un “eco” de su gloria y después de su muerte “viviré de tu eco”. .”

Parece que Derzhavin en "Monumento" abandona aquellas afirmaciones que sugieren los motivos ódicos que utilizó y que, según él mismo, son demasiado atrevidos; las abandona para contentarse con el papel habitual de un poeta de la corte, como Lomonosov o Petrov, de quien, sin embargo, se distingue por la dualidad de su posición (sin mencionar el comportamiento personal de Derzhavin en la corte: se sabe que estaba inclinado a dar rienda suelta a sus sentimientos incluso en presencia de la emperatriz, permitiéndose ser excepcionalmente , y a los ojos de sus contemporáneos, incluso escandalosamente inflexible para un cortesano). Cierta incertidumbre también se manifiesta en el tono de autodefensa que se escucha en la estrofa final del poema. El tema lírico se dirige a su musa y la anima a estar justamente orgullosa de sus méritos: que desprecie a quienes la desprecian y se coloque con confianza la corona de la gloria eterna. El motivo de la corona de gloria, que Derzhavin tomó prestado de Horacio, carece de la certeza de las formas del original, que trata de corona de laurel, nuevamente lo equipara con héroes y monarcas. Sin embargo, él apenas sabía esto:

¡Oh Musa! Siéntete orgulloso de tu justo mérito,

Y el que os desprecie, despreciadlo vosotros mismos;

Con la mano relajada, pausadamente,

Corona tu frente con el amanecer de la inmortalidad.

Como se podría suponer, estas palabras de aliento están dirigidas no sólo contra los críticos, sino en general contra las personas que desprecian la poesía.

A. Pushkin tomó el bastón poético de las manos de Derzhavin y dio tal salto que la literatura rusa, que hasta hace poco iba a la zaga de los modelos occidentales en sus búsquedas innovadoras, rápidamente superó a todos y tomó el relevo. lugar líder en el mundo proceso literario.

En la primera etapa de su obra (década de 1810), Pushkin continuó la tradición de representar a la musa. En el poema programático “A Zhukovsky” (1816), él, realizando un antiguo ritual poético, jura lealtad a las musas: “En el dosel parnasiano // Doblé mis rodillas ante las musas con temor... // Febo sacó mi suerte, y la lira es mi destino”. La elección tradicional a la que se enfrentaba en adolescencia, quedó entre la musa “alegre”, “triste” y “solemne”. "Merry" inspiró canciones anacreónticas en alabanza a Baco y Venus, tristes - por confesiones de amor elegíacas, solemnes - por la glorificación ódica, la denuncia y los llamamientos. Los amigos decembristas instaron a Pushkin a elegir una oda amante de la libertad. El poeta decidió a su manera y no rechazó a ninguna de las musas. Además, las tres musas estaban unidas por la única pasión de Pushkin: el deseo de libertad.

La libertad del primer Pushkin tiene muchas caras. En los mensajes humorísticos sus sinónimos son “ociosidad” y “juerga”; las musas aquí son “lindas” y “jóvenes”, a la par de la “pereza” y el “amor” frívolo; La libertad creativa aquí es similar a la libertad desenfrenada de las fiestas, Febo (en mitología antigua- patrón de la creatividad) junto a Baco (dios del vino) (G. Fedotov: “En el Liceo y en los primeros años de San Petersburgo, la libertad se abrió por primera vez para Pushkin en la voluntad propia de la juerga, con una copa de vino, en burocracia ventosa, avivada por la musa del siglo XVIII”). Y al mismo tiempo, la musa del joven Pushkin podría volverse formidable y estricta. Así, en "Libertad" el poeta invoca a la sublime musa ódica: "La libertad, la cantante orgullosa".

A partir de la segunda mitad de la década de 1820, Pushkin ya no se limitó a continuar la tradición, sino que la comprendió. “Quiero entenderte, // Estoy buscando significado en ti”: así habla Pushkin sobre el misterio de la vida (“Poemas compuestos por la noche durante el insomnio”, 1830); la misma voluntad de conocimiento profundo impulsa al poeta cuando recurre al enigma de la musa. Para el Pushkin maduro, la musa es una metáfora del servicio poético y la libertad poética, el servicio a lo más alto, la libertad de la “chusma”, la “multitud” y las “verdades bajas”.

La idea de servicio es profundamente tradicional, proviene de la idea de la naturaleza divina de la poesía; Pushkin, sin embargo, sufrió plenamente por esta idea tradicional y la pensó hasta el final. Sí, Pushkin dice lo que se ha dicho más de una vez: el cantante es “elegido por Dios”, su lira es “sagrada”; pero al mismo tiempo, la visión del poeta sobre el lugar del poeta y la poesía en el mundo es extremadamente sobria. si en período temprano Pushkin, siguiendo la tradición, escribió sobre la omnipotencia de la musa ("Quiero cantar la libertad al mundo, // Derrotar al vicio en los tronos" - "Libertad", 1917), luego, ya a finales de los años 20, negó incluso la utilidad de la poesía:

Vete, ¿a quién le importa?
Al poeta pacífico que tienes ante ti:
Siéntete libre de convertirte en piedra en la depravación,
La voz de la lira no os revivirá. (“El poeta y la multitud”, 1828)

La musa no se lleva bien con la moda y los impulsos momentáneos de la “multitud” es su elemento; gran momento. El propio poeta, cuando no está con la musa, vive en poco tiempo, y luego no es mejor, e incluso peor, que los demás:

Hasta que se requiere un poeta
Al sagrado sacrificio Apolo,
En los cuidados del mundo vanidoso
Está cobardemente absorto. (“Poeta”, 1827).

Cuando una musa lo visita, se transforma, se vuelve divinamente inspirado, como si perdiera los estribos y se olvidara de sí mismo:

Pero sólo un verbo divino
Tocará oídos sensibles,
El alma del poeta se agitará,
Como un águila despierta. (“El poeta”, 1827)

Desde un estado "insignificante", el poeta se eleva al patetismo bíblico, bajo la influencia de la inspiración:

Y él [“serafín de seis alas”]
vino a mis labios
Y mi pecador me arrancó la lengua
Y ocioso y astuto,
Y el aguijón de la serpiente sabia
mis labios helados
Lo metió con su mano derecha ensangrentada. (“El Profeta”, 1826)

¿Qué es necesario para un servicio inspirado a la musa? Libertad: de las opiniones actuales, de los prejuicios de los contemporáneos; Renuncia al pequeño tiempo por el bien del grande:

¡Poeta! No valores el amor de las personas.
Habrá un ruido momentáneo de alabanza entusiasta;
Oirás el juicio del necio y la fría risa de la multitud,
Pero tú permaneces firme, tranquilo y sombrío.
Tú eres el rey: vive solo. En el camino hacia la libertad
Ve a donde te lleve tu mente libre... (“Al poeta”, 1830)

creatividad posterior Pushkin (30 años) - tiempo de resultados. La posición de Pushkin se vuelve aún más sobria y “huraña”. En la segunda mitad de los años 20, Pushkin todavía creía que el poeta ("zar" en el mundo de la musa), aunque no podía enseñar nada a la multitud, sí podía aconsejar al zar (también solo en los tiempos modernos, que también vive para el gran momento):

El problema está en el país donde hay un esclavo y un adulador.
Algunos están cerca del trono,
Y el cantante elegido por el cielo.
Está en silencio, con la mirada baja. (“A los amigos”, 1828)

En los años 30, la musa de Pushkin finalmente se alejó de la modernidad, tanto de los reyes como del pueblo: "Depende de las autoridades, depende del pueblo - // ¿Nos importa, Dios está con ellos..." (“De Pindemonti”, 1836).

El difunto Pushkin piensa en su lugar en el gran momento y, más ampliamente, en la misión del poeta, en el propósito de la poesía. Como resultado, aparece el último poema de Pushkin, "Monumento" (1836), un brillante arreglo de la oda de Horacio. En "Monumento", el poeta vuelve a plantear la cuestión de la utilidad de la poesía y da su respuesta decisiva a esta pregunta: "Y seré amable con la gente..." ¿Con qué? No por la belleza de los poemas, sino por su valor ético. Es decir, una lección útil para el pueblo, un beneficio social: “Y seré bondadoso con el pueblo, // Porque desperté buenos sentimientos con la lira”.

Después de todo lo que dijo Pushkin sobre la "inutilidad" de la poesía, sobre la brecha entre el "cantante" y la "multitud", en "Monumento", nuevamente, como en la primera "Libertad", surgió la idea de una conexión inextricable. entre el poeta y el pueblo. Sin embargo, ¿qué se entiende por “el pueblo”? “Y el orgulloso nieto de los eslavos, y el finlandés // Y el ahora salvaje // Tungus, y el kalmyk, un amigo de las estepas”: todos ellos no están en lo pequeño, sino en lo grande. El poeta no sólo “ascendió más alto” pilar alejandrino(Apéndice 7) – símbolo el poder del Estado, pero también venció el poder del tiempo (“El alma en la lira atesorada // Mis cenizas sobrevivirán y huirán de la decadencia”). Por lo tanto, Pushkin será amable con la gente no sólo y no tanto en su época, sino en todo momento. "El camino popular hacia su monumento no estará cubierto de maleza" mientras exista la cultura humana ("al menos un piit estará vivo"). A este pueblo "eterno" se dirige Pushkin, y para él dirige su lección sobre los "buenos sentimientos".

Un año antes de su muerte, como resumiendo su actividad poética, Pushkin escribió el poema "Monumento". En su tema y estructura, se acerca al poema homónimo de Derzhavin, quien a su vez tomó como modelo formal la oda del antiguo poeta romano Horacio "Monumento". 1 . Pushkin, como Derzhavin, tiene cinco estrofas en su poema, escritas según el mismo plan. Pero las ideas de Pushkin y Derzhavin sobre su trabajo, su evaluación de su significado y significado básicos, son profundamente diferentes.

Ya en la primera estrofa, Pushkin enfatiza la nacionalidad de su obra.

El poeta “erigido” para sí mismo “ monumento milagroso”, que es más alto que el “Pilar alejandrino”, es decir, la columna erigida en honor a Alejandro I en plaza del palacio En Petersburgo.

A continuación, Pushkin habla de su inmortalidad histórica y predice proféticamente la futura gran popularidad de su poesía entre todos los pueblos de Rusia. Esto se hizo plenamente realidad en Rusia, cuando las obras del gran poeta ruso, traducidas a numerosos idiomas, penetraron en todos los rincones de nuestro país e hicieron que el nombre de Pushkin fuera cercano y querido por todas las nacionalidades que lo habitaban.

La estrofa IV contiene la idea principal de todo el poema: la valoración de Pushkin significado ideológico Pushkin afirma que se ganó el derecho al reconocimiento y al amor del pueblo, en primer lugar, por la gran humanidad de su creatividad (“Desperté buenos sentimientos con mi lira”); en segundo lugar, su lucha por la libertad (“en mi época cruel glorifiqué la libertad”, y en la versión de esta línea se llamó a sí mismo seguidor del revolucionario Radishchev: “siguiendo a Radishchev glorifiqué la libertad”); en tercer lugar, la defensa de los decembristas (“y pidió piedad para los caídos”). En la última estrofa, Pushkin la insta, “sin temor a insultar, sin exigir una corona”, a aceptar con indiferencia los elogios y las calumnias y seguirlos. su propia vocación.

El poema, de acuerdo con el tema, está escrito en el género de la oda grecorromana. En este sentido, tanto la elección de las palabras como la entonación se distinguen por su solemnidad y sublimidad. Esto se ve facilitado por los eslavicismos introducidos por el poeta: erigido, cabeza, decadencia, piit, la lengua existente en él (es decir, el pueblo), mando y otros. En términos de entonación, “Monumento” representa un discurso solemne de un poeta-ciudadano que afirma su derecho a la inmortalidad histórica.

Florinsky S.M. Literatura Rusa. – M., 1969, pág.

Horacio – Derzhavin – Pushkin. ¿Tradiciones literarias o innovación? ¡Ambos!El objetivo principal del poeta para Horacio es la imitación, para Derzhavin es una combinación de opuestos, para Pushkin es una apelación a los "buenos sentimientos". Horacio y Derzhavin están orgullosos de sus servicios a la poesía y al Estado, y Pushkin está orgulloso de sus servicios universales. La posición egocéntrica del poeta en Horacio y Derzhavin es la posición desinteresada del poeta en Pushkin; la musa interesada en Derzhavin y Horacio es la musa desapasionada en Pushkin (el “poeta” de Pushkin como mecenas y maestra de la “musa”). Las imágenes materiales de Horacio y Derzhavin son imágenes espirituales de Pushkin (motivos religiosos en “Monumento” y los problemas de la evolución espiritual de Pushkin en la década de 1830).

La poesía estética y cívica, en opinión de Pushkin, son inseparables. Y en el poema final "Me erigí un monumento no hecho por mis manos", este pensamiento vuelve a parecer uno de los principales. El poema en sí no puede percibirse plenamente sin su contexto histórico. Está precedido por un epígrafe de la oda del gran poeta romano antiguo Horacio “Exegi monumentum”. El significado principal del poema de Horacio es que la obra del poeta es un monumento a él, que permanecerá mientras exista Roma (es decir, Roma como estado). En estilo y ritmo, el poema de Pushkin se acerca lo más posible, en algunos lugares literalmente, a la traducción libre de la oda de Horacio: el poema "Monumento" de Derzhavin. Es decir, Pushkin encaja conscientemente su obra en la serie literaria de Horacio - M.V Lomonosov - G.R. Derzhavin, y las diferencias entre las posiciones de los poetas son más obvias. Horacio conecta su monumento con la gloria de Roma, Derzhavin también ve la inseparabilidad de su obra y el Estado ruso:

Y mi gloria aumentará sin desvanecerse,

¿Hasta cuándo el universo honrará a la raza eslava?

Compare esto con el concepto de Pushkin. No está hablando del Estado, ni siquiera de su pueblo. Su atractivo es cósmico: a la humanidad, al alma de cualquier persona:

Y seré glorioso mientras esté en el mundo sublunar

Al menos un piit estará vivo.

Las posiciones de Pushkin y Derzhavin en las estrofas cuarta y quinta no son menos sorprendentemente diferentes entre sí. Reflexionando sobre lo que vivió y logró, ¿cuál considera Derzhavin su principal logro que le promete la inmortalidad? Ese "Fui el primero en atreverme con una sílaba rusa divertida"Para proclamar las virtudes de Felitsa,

Hablar de Dios con sencillez espiritual.

Y diles la verdad a los reyes con una sonrisa.

Él habla de su logros artísticos“al estilo ruso” y sobre el coraje de decir la verdad a los reyes. Prestemos atención a que Gavrila Romanovich Derzhavin parece separarse a sí mismo, el poeta, y a sí mismo, el ciudadano: después de todo, así era, era ministro y hablaba "con los reyes" principalmente como ministro. Pushkin, quien se negó firmemente servicio Civil, se considera un poeta y no separa en sí mismo al artista y al ciudadano:

Y durante mucho tiempo seré tan amable con la gente

Que desperté buenos sentimientos con mi lira,

Que en mi edad cruel glorifiqué la libertad

Y pidió misericordia para los caídos.

El credo creativo y humano de Pushkin son uno. Él mismo determina qué es lo más importante en su poesía: no enseñó a la gente, no predicó: despertó "buenos sentimientos" en sus almas, buscó darles a las personas un poderoso impulso para la superación espiritual, para despertar a la vida esa bondad. eso está en cada alma, el único al que el arte puede y debe apelar. El contraste del "siglo cruel" con la libertad, el llamado a la misericordia: estos son los "buenos sentimientos" que despierta la lira de Pushkin.

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Las valquirias vuelan, los arcos cantan - 1 - 2 - 3 - 1 – La engorrosa ópera llega a su fin. 1 - 2 - 3 - 1- Haiduks con pesados ​​abrigos de piel 1 - 2 - 2 - 1 - Los caballeros esperan en las escaleras de mármol 1 - 2 - 2 - 1 - O. Mandelstam, “Valquirias”

Un guión es una sílaba acentuada, los números son el número de sílabas átonas.

La literatura en el sistema cultural. El concepto de tradición cultural y literaria. La literatura en el sistema cultural.

Tradición (del lat. (traditio - transferencia), elementos de social y patrimonio cultural transmitido de generación en generación y persistiendo en determinadas sociedades y grupos sociales Durante mucho tiempo. Originalmente esta palabra significaba "tradición". La tradición, como T., es siempre oral. T. se transmite:
1) ya sea mediante imitación práctica (repetición de cualquier acción),
2) ya sea a través del folclore. La adecuación de la transmisión se logra a través de múltiples repeticiones, sistemas de textos simbólicos (mitología) y acciones (rituales). En la sociedad preindustrial, la mayoría de los rasgos de la cultura se transmitían a través de la tradición, por eso se la llama tradicional. EN sociedad moderna ha sido ampliamente suplantada por la radio, la televisión, la prensa, las bibliotecas, las escuelas y las universidades. Actúan como los principales canales para la transmisión de conocimientos pasados. T. son determinadas instituciones sociales, normas de comportamiento, valores, ideas, costumbres, rituales, instituciones sociales, gustos, puntos de vista, etc. En sociología, T. se entiende precisamente como un mecanismo de reproducción de instituciones y normas sociales, cuando el necesidad de preservar estas normas justificadas por el hecho mismo de su existencia en el pasado. T. realiza una serie de funciones culturales:
a) establece la continuidad de la cultura,
b) sirve como canal para almacenar y transmitir información y valores de generación en generación,
c) actuar como mecanismo de socialización e inculturación de las personas,
d) realizar una función selectiva de selección de patrones apropiados de comportamiento y valores.

En los estudios culturales, la tradición se entiende como una forma de implementar la continuidad en la que se integran las tendencias. actividad creativa pasado que son importantes para el desarrollo moderno.

El concepto de tradición literaria.

En su significado, el concepto de tradición literaria es idéntico al concepto de préstamo, influencia e imitación. Los elementos constitutivos de una tradición literaria pueden ser los siguientes componentes de la poética: estilística, composición, ritmo y temática. Estos componentes a menudo se transmiten por la tradición literaria no por separado, sino en combinación entre sí.

El ámbito de la tradición literaria también es bastante amplio: puede ser tanto la creatividad internacional como la creatividad de un solo pueblo. Por ejemplo, Gogol creó una tradición literaria en Rusia, que con el tiempo se extendió mucho más allá de sus fronteras. La tradición literaria no se distingue por su intensidad, por lo que vemos que las tradiciones de Pushkin en tiempos diferentes a veces se intensifican en la literatura, a veces desaparecen por completo.

A primera vista, una tradición extinta no sólo puede revivir, sino también ocupar su lugar como dominante en el proceso literario, gracias a la influencia de condiciones históricas adecuadas.

En el proceso literario existe el concepto de parodiar una tradición literaria. Un ejemplo sorprendente Se trata de la obra de Dostoievski “La aldea de Stepanchikovo”, en la que el autor hace alarde del estilo y la ideología de Gogol.

Temas eternos En literatura

Problemas tradicionales. Las obras literarias, en su absoluta mayoría, tienen temas eternos estables, cuya peculiaridad es que son prácticamente inagotables, ya que siempre serán relevantes en cualquier sociedad. No importa cuántas opciones haya para revelarlos, siempre queda algo que no se dice, así como algo que se presta a una interpretación completamente diferente en nuevas condiciones históricas.

Al familiarizarnos con varias obras literarias, nos sorprende cómo se ve el mismo tema. a diferentes escritores. En general, muchas obras literarias que nos han llegado describen la misma trama, pero dividida y corregida a lo largo de los siglos.

Los temas eternos de la literatura se pueden dividir en las siguientes categorías:

1. Ontológico– temas de fenómenos eternos no identificados: espacio, luz, oscuridad.

2. Temas antropológicos:
- el concepto de ser - pecado, implicación, orgullo, vida humana, muerte.
- acontecimientos que marcaron época: guerras, revoluciones, paz, actividades cívicas.
- la esfera de los instintos sociales: amor, amistad, familia, afán de poder, transformación social de una persona.

Las discusiones sobre problemas eternos también son muy características del proceso literario. Básico problema eterno, que se discute en las obras literarias, son las cuestiones y problemas de la moralidad del hombre y la sociedad. Junto con la descripción de este problema, la literatura también indica formas de resolverlo: para la sociedad es una revolución o reforma, para una persona es una mejora moral.

Otro problema tradicional y eterno es la cuestión del rechazo de la sociedad hacia un individuo, el llamado héroe, un solitario. Un lugar especial en el proceso literario lo ocupa la aclaración de los problemas humanos universales: la búsqueda del sentido de la vida, la comprensión del bien y del mal, el tormento interior, etc.

36. Funciones del mito en la cultura. El concepto de arquetipo.

La mitología se remonta a aquellos tiempos sobre los cuales casi no se conserva información. Las obras mitológicas suelen ser de carácter legendario. A menudo, un mito se equipara a un cuento de hadas. "Un cuento de hadas es una mentira": la esencia del mito. Conciencia de cuento de hadas: todo se percibe como obviamente fantástico. El mito es algo entre la ciencia y lo inexplicable. El mito surgió como explicación de lo que sucede en la realidad. Una obra literaria se basa en ideas sobre cómo funciona el mundo y sus fenómenos. La mitología se refleja en el arte: el arte parece ser un producto de la mitología, basado en obras mitológicas, pero al mismo tiempo es evidencia del mito. Los mitos son característicos de la literatura rusa antigua, en parte antigua. En la mitología, la cosmovisión y el sentimiento literario coinciden y se acercan mucho. Las imágenes heroicas de mitos se han utilizado en el arte y la literatura de todas las épocas. Aunque sujetos a replanteamiento, conservan su significado. símbolos eternos heroísmo humano. Arquetipos. Los mitos de diferentes naciones se consideran fuente de arquetipos. Estos son mitos sobre lo que pasó. el mundo, el hombre, los dioses, sobre el cambio de estaciones, sobre el fin del mundo. Contenidos de lo colectivo e inconsciente. Un arquetipo es un elemento separado del inconsciente colectivo. La mitología creada ahora está muy extendida. También están muy extendidos los mitos inconscientes: el concepto de inconsciencia colectiva. La capa basada en ideas mitológicas se refleja en la cultura moderna. El concepto de A. como instrumento. investigación permitida ver continuidad en la vida de las personas. amable, una conexión inextricable de tiempos.

37. Géneros literarios. Principios de clasificación de géneros literarios. (Aristóteles, Hegel, ciencia moderna).

Géneros literarios. Principios de su clasificación.

La literatura es difícil de dividir en grupos. Desde la antigüedad ya se han desarrollado ciertos principios según los cuales la literatura se dividía en varias partes. Concepto tipo literario Surgió en la estética antigua, en los escritos de Platón y Aristóteles. Además, con el aumento del número de obras literarias, surgió la necesidad de cambiar los principios de división en géneros literarios. En el siglo XVIII, Hegel dio los mejores principios para dividir la literatura: la épica - la representación de la objetividad en su objetividad, la letra - la representación de la subjetividad, mundo interior, el drama es una presentación que conecta ambos tipos anteriores en una nueva integridad, en la que tenemos el objeto de divulgación y la vida interior del individuo. La épica y la lírica se oponen entre sí, y el drama es una síntesis de la épica y la lírica. Esta actuación se ha vuelto tradicional hasta el día de hoy. EN vida real el drama pasa a un segundo plano. La literatura es una de las formas de revelar el espíritu humano. La literatura no es una expresión espontánea, sino una representación en una forma que ha tomado su forma. Teniendo esto en cuenta, Hegel revisó y aclaró su formulación. Desde el punto de vista de la acción, Aristóteles tenía razón: - el autor - un observador externo - la épica - las experiencias internas del autor - la letra - la combinación de demostración directa de la acción que se desarrolla en el escenario (todo está determinado por palabras) y el paso de la trama a través de la personalidad del actor (objetividad de las acciones y subjetividad de las experiencias) - drama. Es imposible definir claramente qué es subjetivo u objetivo. La posición del autor es siempre subjetiva, generada por el art. imaginación. La realidad “objetiva” no es la realidad del mundo, sino la de una obra de arte. Puede existir por separado del autor, una ilusión que nos obliga a imaginar el mundo por separado. La segunda ilusión es que el mundo se representa a través de la percepción interna del héroe (lírica). Las opciones son posibles cuando el autor se adentra en el alma del héroe, lo retrata como a sí mismo (S. Yesenin "Acerca de Moscú"). Esto es bastante común en las letras del siglo XX. El problema de la relación entre el héroe y el personaje. El autor existe constantemente. En obras dramáticas todo

Idea general del proceso literario. Tradición e innovación

El último capítulo de nuestro libro, dedicado al proceso literario, es quizás el más difícil desde un punto de vista metodológico. El punto es que para comprensión adecuada leyes del proceso literario, es necesario, al menos en general, imaginar el conjunto de obras literarias de diferentes épocas y culturas. Entonces comienzan a surgir la lógica de la formación de géneros, la proyección de algunas culturas a otras épocas y los patrones de desarrollo estilístico. Pero un filólogo novato, por supuesto, casi nunca tiene tal base histórica y literaria, por lo que siempre existe el peligro de convertir la conversación en puro escolasticismo: un estudiante puede "memorizar" honestamente alguna información, pero el contenido real y vivo de la teoría teórica. puestos aún no están disponibles para él. Es difícil, por ejemplo, hablar de las características del estilo barroco si la mayoría de los lectores no conocen a ningún poeta de esta época.

Por otro lado, tampoco es realista aclarar cada posición en detalle con muchos ejemplos, sumergiéndose cada vez en la historia de la literatura; esto requeriría el uso de un material enorme que va más allá del alcance de nuestro manual y que el estudiante físicamente no puede. poder con. Por tanto, encontrar un equilibrio entre lo necesario y lo suficiente es muy difícil.

Entendiendo todas estas dificultades objetivas, nos veremos obligados a esquematizar mucho la presentación, centrándonos sólo en los aspectos más importantes. Simplemente no hay otra manera, en cualquier caso, el autor no conoce ningún manual donde caras diferentes literario el proceso estaría completamente cubierto y sería accesible para un filólogo novato. Hay muchos estudios excelentes dedicados a diferentes aspectos del proceso literario, pero para reunirlos Juntos hay un material enorme y contradictorio, hacerlo accesible a un estudiante junior, e incluso dentro de los límites de un capítulo, es una tarea completamente irreal.

Por tanto, el capítulo propuesto es sólo una introducción al tema, en el que se esbozan brevemente las principales cuestiones relacionadas con el estudio del proceso literario.

El proceso literario es un concepto complejo. El término en sí apareció hace relativamente poco tiempo, ya en el siglo XX, y ganó popularidad incluso más tarde, a partir de los años 50 y 60. Antes se prestaba atención a algunos aspectos individuales de las relaciones literarias, pero no se comprendía el proceso literario en su totalidad. En el sentido pleno de la palabra, aún hoy no se ha comprendido; sólo se han definido los componentes principales del proceso literario y se han esbozado posibles metodologías de investigación. Resumiendo varias visiones, podemos decir que comprender el proceso literario implica resolver varios problemas científicos:

1. Es necesario establecer conexiones entre la literatura y el proceso sociohistórico. La literatura, por supuesto, está relacionada con la historia, con la vida de la sociedad, la refleja en cierta medida, pero no es una copia ni un espejo. En algunos momentos, a nivel de imágenes y temas, hay un acercamiento a la realidad histórica, en otros, por el contrario, la literatura se aleja de ella. Comprender la lógica de esta “atracción-repulsión” y encontrar vínculos transicionales que conecten los procesos históricos y literarios es una tarea extremadamente compleja y difícilmente tiene una solución final. Como tal vínculo de transición "de la vida a la literatura", ya sean formas religioso-simbólicas o estereotipos sociales (o, en la terminología de A. A. Shakhov, "tipos sociales"), que se forman en la sociedad en un período determinado y se materializan en el arte, fueron considerados; luego la atmósfera socio-psicológica de la sociedad (en la terminología de Yu. B. Kuzmenko - "emociones sociales"); luego, la estructura del ideal estético, que refleja tanto ideas sobre una persona como tradiciones estéticas (por ejemplo, este enfoque es típico de las obras de N. A. Yastrebova), etc. Había muchos conceptos, pero el mecanismo para transformar la realidad histórica en Las obras de arte siguen siendo un misterio. Al mismo tiempo, los intentos de encontrar este vínculo de transición Estimular el surgimiento de investigaciones interesantes, conceptos inesperados y originales en la estética tanto nacional como extranjera. Digamos que es la búsqueda de estos enlaces, al mismo tiempo histórico concreto y “transhistórico” (en la terminología P. Bourdieu), luego hay otros del mismo tipo para cualquier momento de la historia, da lugar al concepto de "nuevo historicismo", una de las metodologías más populares en la ciencia moderna de Europa occidental. Según la teoría de Pierre Bourdieu, autor de este concepto, es inútil “imponer” historias leyes generales, basado el sistema actual coordenadas Es necesario partir de la “historicidad del objeto”, es decir, cada vez que es necesario entrar en el contexto histórico.de este trabajo. Y sólo comparando el conjunto con tal En la imagen de los datos obtenidos, incluida la historicidad del propio investigador, podemos notar elementos de similitud y de historia “superada”. El concepto de P. Bourdieu es popular hoy, pero todos lo cuestionan, Por supuesto que no despega. La búsqueda de una metodología adecuada continúa y apenas es posible obtener respuestas definitivas.

2. Además de las conexiones “externas”, es decir, las conexiones con la historia, la psicología, etc., La literatura también tiene un sistema de conexiones internas., es decir, se relaciona constantemente con su propia historia. Ningún escritor de ninguna época comienza a escribir “con borrón y cuenta nueva", siempre tiene en cuenta, consciente o inconscientemente, la experiencia de sus predecesores. Escribe en un género específico, que ha acumulado siglos de antigüedad. experiencia literaria(No es casualidad que M. M. Bakhtin llame al género “memoria de la literatura”), busca el tipo de literatura más cercano a él (épica, lírica, dramática) e inevitablemente tiene en cuenta las leyes adoptadas para este tipo. Finalmente, absorbe muchas de las tradiciones del autor, correlacionando su obra con la de uno de sus predecesores. Todo esto suma leyes internas desarrollo del proceso literario, que no se correlacionan directamente con la situación sociohistórica. Por ejemplo, el género de un poema elegíaco, impregnado de tristeza y, a veces, de tragedia, puede manifestarse en diferentes situaciones sociohistóricas, pero siempre se correlacionará con el género de la elegía, independientemente del deseo y la voluntad del autor.

Es por eso El concepto de “proceso literario” incluye la formación de tradiciones genéricas, de género y estilísticas.

3. Proceso literario puede verse desde otro punto de vista: cómo proceso de formación, desarrollo y cambio estilos artísticos . Esto plantea una serie de preguntas: cómo y por qué surgen los estilos, qué impacto tienen en mayor desarrollo La cultura, cómo se forma y qué importancia tiene para el desarrollo del proceso literario. estilo individual¿cuáles son? estilos dominantes una época determinada, etc.

Está claro que sólo obtendremos una comprensión integral del proceso literario si tomamos en cuenta todas estas cuestiones, si estas cuestiones mismas se comprenden de forma sistemática y están interconectadas. En las primeras etapas del dominio de la ciencia de la filología, estas relaciones aún no se sienten, por lo que la conversación posterior se llevará a cabo de manera más analítica que sintética, primero es necesario comprender los diferentes componentes del proceso literario, y solo entonces; , al tener más experiencia, establecer conexiones entre estos componentes.

Tradición e innovación - los componentes más importantes del proceso literario. No hay una sola gran obra literaria que no esté conectada por miles de hilos con el contexto de la cultura mundial, pero de la misma manera es imposible imaginar un fenómeno estético significativo que no haya enriquecido literatura mundial algo propio. Por lo tanto, tradición e innovación son las dos caras de la misma moneda: la verdadera tradición siempre presupone innovación, y la innovación sólo es posible en el contexto de la tradición.

Uno de los filólogos más famosos del siglo XX, M. M. Bakhtin, que volvía constantemente a este tema, escribió lo siguiente: “Cada paso adelante verdaderamente significativo va acompañado de un regreso al principio (“originalidad”), o más precisamente, a un renovación del comienzo. Sólo la memoria puede avanzar, no el olvido. La memoria vuelve al principio y lo actualiza. Por supuesto, en esta comprensión los términos “hacia adelante” y “hacia atrás” pierden su cerrado carácter absoluto; más bien, a través de su interacción revelan la naturaleza viva y paradójica del movimiento”.

En otra obra, Bakhtin crea una excelente metáfora: “Las grandes obras literarias tardan siglos en prepararse, pero en la época de su creación sólo se filman frutas maduras largo y complejo proceso de maduración. Al tratar de comprender y explicar una obra sólo desde las condiciones de su época, sólo desde las condiciones del futuro inmediato, nunca penetraremos en sus profundidades semánticas”. Desarrollando esta idea, el autor continúa: “Los tesoros semánticos que Shakespeare puso en sus obras fueron creados y recopilados durante siglos e incluso milenios: estaban escondidos en el lenguaje, y no solo en lo literario, sino también en capas similares. vernáculo, que aún no había entrado en la literatura antes de Shakespeare, en diversos géneros y formas comunicación verbal, en formas de poderosa cultura popular ».

De ahí que una de las ideas centrales de Bajtin, que está directamente relacionada con el problema de la tradición y la innovación, sea la idea de la cultura mundial como espacio dialógico, en el cual varias obras e incluso diferentes eras constantemente se hacen eco, se complementan y se revelan mutuamente. Los autores antiguos predeterminan la cultura moderna, pero la era moderna también nos permite descubrir creaciones brillantes antigüedad aquellos significados que no eran visibles y no reconocidos en aquellos días. Así, cualquier obra nueva depende de la tradición, pero, paradójicamente, las obras de épocas pasadas dependen de cultura moderna. El lector moderno "nace" de Shakespeare, pero Shakespeare también le revela profundidades semánticas que ni los contemporáneos del brillante dramaturgo ni él mismo pudieron sentir. Así, el tiempo en el espacio de la cultura pierde la “linealidad” que nos es tan familiar (del pasado al futuro), se convierte en un movimiento vivo en ambas direcciones.

V.V. Musatov consideró el problema de la tradición con énfasis ligeramente diferentes. En su opinión, cualquier artista se esfuerza por crear una “hipótesis individual de existencia”, por eso cada vez correlaciona la experiencia de sus predecesores con su época y su destino. Por lo tanto, la tradición no es simplemente “copiar” técnicas, es siempre un acto psicológico complejo cuando el mundo de otra persona es “probado” por la propia experiencia.

Entonces, “tradición” es un concepto muy amplio, fundamental para una adecuada percepción del proceso literario.

Hasta ahora hemos hablado del significado filosófico y estético general del término “tradición”. A un nivel más específico, se pueden identificar varios “puntos problemáticos” relacionados con la tradición y la innovación.

En primer lugar, no siempre es fácil separar conceptos “tradición”, “canon”, “imitación”, “estilización”,"imitación" etc. Si hoy asociamos con el “epigonismo” la “imitación vacía”, que no enriquece la cultura de ninguna manera (esta palabra en sí misma tiene connotación negativa), entonces, por ejemplo, con la imitación y el canon todo es más complicado. No toda imitación es epigonismo; una orientación abierta hacia algún modelo puede conducir a resultados estéticos significativos. Por ejemplo, en la poesía lírica rusa se permite la palabra “imitación” como una especie de calificativo de género: “A imitación del Corán”, “A imitación de Byron”, etc. Nos encontramos con lo mismo en numerosos poemas que comienzan con “De ...”: “De Heine”, “De Goethe”, etc. Aquí son posibles casos interesantes. Por ejemplo, el famoso poema programático de A. S. Pushkin "De Pindemonti", a primera vista, se refiere abiertamente a la obra del poeta italiano, pero en realidad es un engaño, I. Pindemonti nunca tuvo un poema así; Surge la pregunta: ¿por qué Pushkin nos remite específicamente a este nombre? ¿Es esto un accidente, un “truco” para engañar a la censura, o el poeta todavía sentía algún tipo de resonancia interna entre sus versos y la poesía de este autor? No hay consenso entre los científicos sobre este tema. Pero en cualquier caso, es en este poema donde Pushkin formula su credo poético:

Aprecio otros derechos mejores;

Necesito una libertad diferente y mejor:

Depende del rey, depende del pueblo.

¿Nos importa? Dios esté con ellos.

Nadie

No des un informe...

En otros casos, centrarse directamente en un texto conocido puede conducir a la creación de una auténtica obra maestra de autor. Así, la "pequeña tragedia" de Pushkin "Una fiesta en tiempos de peste" es, como saben, la traducción del autor de un acto de la obra de J. Wilson "La ciudad de la peste" (1816). En general, Pushkin sigue el texto de Wilson, pero añade dos canciones “por su cuenta”: la canción de María y el famoso “Himno a la peste”:

Todo, todo lo que amenaza con la muerte,

Se esconde para el corazón mortal

Placeres inexplicables -

¡La inmortalidad, quizás, sea una garantía!

Y feliz el que está en medio de la emoción.

Pude adquirirlos y conocerlos.

Así que, alabada seas, Plaga,

No tememos la oscuridad de la tumba,

¡No nos confundiremos con tu llamado!

bebemos vasos juntos

Y las doncellas rosas beben el aliento,

Quizás... ¡lleno de Peste!

Estas inserciones cambian radicalmente todo el panorama; de la no tan famosa obra de John Wilson, Pushkin da origen a una obra maestra.

Sin embargo, en muchos casos, una obra escrita “por imitación” no tiene mucho valor artístico e indica la impotencia y el talento insuficiente del autor. En última instancia, como siempre ocurre con la creatividad, todo es cuestión de talento.

Es aún más difícil “separar” tradición y canon. El canon son las normas aceptadas en una cultura determinada y observadas estrictamente.. El canon impone restricciones bastante estrictas a la libertad de expresión del autor, siendo así una “tradición vinculante”. Las formas arcaicas de cultura, por ejemplo, muchos géneros del folclore, estaban tan asociados con el canon que casi no dejaban lugar a las “libertades” de los autores. En este sentido, podemos hablar de la “autoría” de los textos folclóricos sólo metafóricamente; en el folclore hay un “autor colectivo”. La conciencia antigua no trazó una línea entre “lo que conozco” y lo “nacido por mí” (en otras palabras, entre lo que yo Sé algún texto y el hecho de que yo creado), por lo que cualquier texto era fácilmente asignado a quienes lo conocían. Poco a poco, las fronteras entre "nosotros y el enemigo" se hicieron más fuertes, y en muchas culturas, por ejemplo, en la poesía oriental medieval o en la pintura de iconos rusa, el canon comenzó a percibirse como una condición "externa" obligatoria para el autor. Pero dentro del canon la visión del mundo que tenía el autor ya era evidente. Por eso, por ejemplo, el icono ruso es tan diverso, respetando estrictamente el canon ortodoxo.

en moderno cultura secular el canon no juega ese papel, aunque, naturalmente, cualquier artista experimenta algunas restricciones impuestas por la tradición establecida. Sin embargo, estas restricciones ya no son rígidas y las tradiciones culturales son tan diversas que brindan al autor posibilidades casi ilimitadas.

En segundo lugar, hablando de tradición, debemos recordar que ésta se manifiesta en niveles diferentes. Veamos esto con un poco más de detalle.

Tradición del tema. Se supone que el autor, al determinar el espectro temático de su obra, correlaciona constantemente su decisión con las que ya ha encontrado la cultura. Digamos que el tema de la verdad de Cristo, confirmada por su sufrimiento y muerte, encuentra miles de soluciones artísticas que se tienen en cuenta y polemizan entre sí. Basta recordar la novela de M. Bulgakov "El maestro y Margarita" para sentir que el autor continúa y viola (o desarrolla) al mismo tiempo la tradición establecida. No es casualidad que muchos partidarios del canon ortodoxo no acepten la novela de Bulgakov, considerándola "el evangelio de Satanás".

Tradición de imagen (personaje). La tradición de la imagen o su variante, la tradición del personaje, implica tener en cuenta decisiones ya acumuladas por la cultura respecto de un personaje particular. A veces se manifiesta directamente, más a menudo en este caso algún tipo de imagen famosa se vuelve emblemático y resalta el carácter del héroe. Así, N. S. Leskov, al definir a su heroína Katerina Lvovna como “Lady Macbeth distrito de mtsensk", crea inmediatamente un trasfondo shakesperiano, en el que la heroína parece diferente: más trágica y de mayor escala.

En otros casos, los ecos son visibles al nivel de la psicología de los héroes, sus acciones y relaciones. En un momento, A.D. Sinyavsky, algo crudamente, caracterizó la relación entre un hombre y una mujer en la literatura rusa clásica: “Una mujer era una piedra de toque para un hombre en la literatura. A través de su relación con ella descubrió su debilidad y, comprometido por su fuerza y ​​su belleza, se bajó del escenario en el que iba a representar algo heroico y se fue, encorvado, al olvido con el vergonzoso sobrenombre de inútil, inútil. , persona extra» .

Sinyavsky es demasiado sencillo, pero la estructura de la relación se capta con bastante precisión. Y no es difícil ver que esta estructura fue propuesta a la cultura rusa por A. S. Pushkin en “Eugene Onegin”, otros autores (I. S. Turgenev, F. M. Dostoievski, L. N.Tolstoi) de una forma u otra ya seguía la tradición de Pushkin.

Tradición del género. – uno de los más poderosos de la cultura mundial. El género representa formas de autoexpresión del autor encontradas y adoptadas por la literatura. El género fija tanto las características de la narrativa como, en muchos casos, el tema, los tipos de patetismo, las características de los conflictos, etc. Por lo tanto, el género elegido siempre es, hasta cierto punto, vinculante. Digamos que un poeta que escribe una oda se encuentra inevitablemente en las profundidades de la tradición milenaria de este género. Aunque existe una gran distancia entre las odas de M.V Lomonosov y, por ejemplo, la "Oda a la revolución" de V. Mayakovsky, muchos. características comunes Son sorprendentes, dictados por la tradición del género.

tradición nacional asociado al sistema de valores aceptados en una cultura particular: éticos, estéticos, históricos, etc. Por regla general, el artista absorbe la cultura mundial a través de lo nacional, prácticamente al revés. imposible. El escritor ruso está abierto a la experiencia cultural mundial, pero esta experiencia se refracta a través de la experiencia cultural de la nación. Esto lo reflejó bien M. Yu. Lermontov en su poema juvenil:

No, no soy Byron, soy diferente.

Un elegido aún desconocido,

Cómo es un vagabundo perseguido por el mundo,

Pero sólo con alma rusa.

El poeta declara su apertura al mundo de Byron, su cercanía al brillante bardo inglés, pero Byron se refracta a través del “alma rusa”. Como resultado, no tenemos a uno de los innumerables imitadores de Byron, sino a un gran poeta ruso que ha ganado fama mundial.

Creciendo desde las profundidades Cultura nacional un poeta puede convertirse en un poeta mundial. Pero si imaginamos un “poeta mundial” abstracto, no podrá convertirse en un poeta nacional. La expresión hoy popular “hombre de mundo” no debe absolutizarse. Las personas del mundo no nacen, sino que llegan a ser.

Tradición de técnicas artísticas. combina técnicas léxicas, sintácticas, rítmicas, de composición argumental, etc. para la construcción de un texto. En muchos casos, la tradición de las técnicas llama la atención; por ejemplo, un poeta que escribe con una "escalera" inmediatamente estará en línea con la tradición de Mayakovsky. En otros casos, es menos reconocible, pero cualquier obra de una forma u otra utiliza técnicas artísticas ya encontradas. Como cualquier tradición, la tradición de las técnicas se enriquece con nuevos hallazgos, volviéndose más compleja y multifacética.

Tradición de estilo en cierto sentido, sintetiza todas las posibilidades descritas anteriormente. El estilo consiste precisamente en una unidad figurativo-temática, de género, etc. Aquí podemos hablar de las tradiciones del autor (por ejemplo, Pushkin o Nekrasov) o de la tradición de ciertos movimientos o incluso épocas (por ejemplo, las tradiciones de la antigüedad en la cultura del clasicismo, la tradición romántica en la poesía moderna, etc.) .. 6, no. 16 de junio de 1927.

Sinyavsky A. (Abram Tertz) ¿Qué es el realismo socialista // http://antology.igrunov.ru/authors/synyavsky/1059651903.html

La obra de Faulkner refractó diversos impulsos, influencias literarias, filosóficas, estéticas, que asimiló y procesó de forma orgánica y original. Las fuentes que alimentaron su metodología artística fueron la Biblia, las obras de Shakespeare, Dickens, Flaubert y Tolstoi. Entre sus libros favoritos se encuentran “Los hermanos Karamazov”: su autor era especialmente cercano a Faulkner en términos filosóficos y estéticos; fue comparado con él. Para Faulkner también fue importante la experiencia de Balzac, el creador de un enorme fresco: “ Comedia humana" Faulkner creó algo similar utilizando material “sureño” específico en “La saga de Yoknepatawf”.

Base filosófica.

Como verdadero estadounidense, Faulkner no tenía especial interés en los conceptos teóricos. Sin embargo, en sus obras se pueden encontrar ideas directas u ocultas de diversas escuelas filosóficas. El intuicionismo de Bergson, percibido por Faulkner en la interpretación de William James, se reflejó, en particular, en el cuento "El oso".

En la obra de Faulkner también se hace sentir la cosmovisión existencialista. Las ideas de Sartre y Camus, propagandistas de Faulkner en Francia, correspondían a la filosofía de vida del autor de El sonido y la furia, que sentía agudamente la tragedia de la suerte humana, la soledad del individuo en un mundo caótico, su subordinación a oscuras pasiones irracionales. Al mismo tiempo, Faulkner estaba más cerca del psicologismo y la metodología artística de Camus que de la fría racionalidad de Sartre. Sin embargo, sería incorrecto clasificar inequívocamente a Faulkner como un escritor existencialista. Lo principal para Faulkner era un sentido sincero de la vida, los personajes y los conflictos como algo dado y no como ilustraciones de teorías filosóficas.

Faulkner es un artista complejo y contradictorio. Al parecer, el debate entre los partidarios de dos puntos de vista fue improductivo: los que lo proclaman realista y aquellos para quienes es modernista en “ forma pura" También es difícil probar la tesis de que, habiendo comenzado como modernista, Faulkner siguió el “camino hacia el realismo”. Faulkner creó sin pensar en definiciones literarias. Su obra combinó los rasgos del realismo, el modernismo, el naturalismo, el simbolismo y el romanticismo.

Poética. El significado de las obras de Faulkner no puede entenderse sin tener en cuenta las peculiaridades de su estilo. Para ella, es habitual “coexistir” la autenticidad cotidiana con una mayor expresividad romántica, un alejamiento de la semejanza habitual. Las situaciones individuales, los episodios, las imágenes y los “movimientos” de la trama adquieren un significado alegórico, parábola. Por tanto, las obras de Faulkner evocan una gama bastante amplia de puntos de vista críticos. En Estados Unidos, por ejemplo, se publicó una colección de obras críticas sobre el cuento "El oso", que presenta más de diez interpretaciones diferentes de la obra.

Los personajes de Faulkner suelen ser estáticos. No se desarrollan, no cambian durante el curso de la acción. Se realizan las cualidades "genéticas" inherentes a ellos. Estas cualidades se dan de forma concentrada, "condensada": los héroes crecen hasta el nivel de los símbolos. Así, en la trilogía de Snopes, la hija de Flem es la encarnación de la floreciente carne femenina; El propio Flem es codicia; pobre Mink: amargura ciega, producto de la pobreza; Linda: sacrificio, devoción fanática por una idea. También son expresivos los detalles faulknerianos: el sombrero, la diminuta mariposa de Flem, que no deja de masticar el “vacío”. Las características de sus héroes son a menudo la técnica de “biologizar” a los personajes, enfatizando la naturaleza animal en ellos: se compara a Mink con una serpiente venenosa, a Flem se le compara con una araña.

Leer a Faulkner no es tarea fácil. El estilo de su novela es multifacético y multifacético. A veces, el hilo de la narración no lo lleva el autor, sino uno o incluso varios narradores. El evento aparece con diferentes puntos visión, en diferentes dimensiones psicológicas. Hay un cambio en las capas del tiempo, como en la novela "El sonido y la furia".

Tradición

Tradición

TRADICIÓN (latitud. tradere - transferir). Este término también se utiliza en la literatura en relación con una conexión sucesiva que une una serie de sucesivos fenómenos literarios, y en relación con los resultados de tal conexión, con el acervo de habilidades literarias. En su significado, la tradición entra en contacto con la imitación, la influencia y el préstamo (ver estas palabras), diferenciándose de ellos, sin embargo, en que el material tradicional es generalmente reconocido en una determinada cultura literaria. entorno, forma parte de su uso artístico, sancionado por la costumbre, que se ha convertido en propiedad común, mientras que la imitación, la influencia y el préstamo se refieren a material que se encuentra fuera del entorno dado, aún no asimilado por él. Sin embargo, estos conceptos, lógicamente diferentes, son difíciles de distinguir en la práctica, ya que la mayoría de los fenómenos literarios están conectados entre sí no por una, sino por varias conexiones, y la tradición a menudo se entrelaza con la influencia directa, la imitación y el préstamo: así, la poesía de Lermontov refleja , por un lado, la tradición byroniana que entró en la literatura rusa a través de Pushkin, por otro lado, se revela en una serie de imitaciones directas de Byron.

Todos los elementos de la poética pueden servir como material de una tradición literaria: tema, composición, estilo, ritmo... Pero en su mayor parte, estos elementos son transmitidos por la tradición no por separado, sino en alguna combinación entre sí, de acuerdo con la conexión constante que existe entre ellos en las palabras del arte en general. Sin embargo, en relación con elementos individuales de la poética, se puede establecer una cierta gradación en la tradición: así, dentro de la literatura de un pueblo determinado, el lenguaje tiene la mayor estabilidad, las ideas, la menor.

Región Una tradición literaria puede ser tanto la creatividad de un pueblo como la creatividad internacional: podemos hablar de la tradición de Gogol en la literatura rusa, de la tradición clásica en la literatura mundial.

Intensidad La tradición literaria es desigual: la tradición se debilita, luego se fortalece, como la tradición de Pushkin, y finalmente se detiene. Una tradición extinta puede revivir, consciente o inconscientemente, bajo la influencia de condiciones históricas favorables. Pero el material de una tradición extinta nunca se extingue por completo: incluso si desaparecen Términos generales, manteniendo la tradición, quedan como reliquias literarias.

En cualquier proceso literario existe una combinación de dos principios: Tradiciones y creatividad personal.. Cuando la creatividad personal profundiza la tradición, podemos hablar de evolución literaria; donde la creatividad personal se rebela contra la tradición, crea una revolución literaria; en la práctica, estos dos fenómenos nunca ocurren por separado: así, el simbolismo ruso, revolucionario contra la tradición clásica que lo precedió, inconscientemente continuó participando en la evolución literaria general que se originó a partir de Pushkin.

Cuando la creatividad personal se rebela contra la tradición, a menudo crea a su vez nueva tradición: Así, el romanticismo, al ser un comienzo antitradicional en relación con el arte clásico, sentó las bases para una nueva tradición romántica.

La creatividad personal puede establecer nuevas tradiciones sin romper con las antiguas; este fue el caso de Pushkin, quien absorbió tanto las tradiciones clásicas como las románticas en su poesía. Varias tradiciones pueden coexistir, a veces uniéndose en un todo, a veces solo en algunas partes tocándose entre sí.

A menudo, una protesta contra una tradición establecida no se expresa creando algo nuevo, sino reviviendo. tradición antigua(cf. lemas “Volver a Pushkin”, “Volver a Ostrovsky”). Sin embargo, a menudo el deseo de revivir la tradición da lugar únicamente a la estilización, es decir. imitación consciente de las técnicas de este arte. El trabajo de V. Bryusov sobre "Las noches egipcias" de Pushkin puede denominarse esa estilización. Este ejemplo muestra claramente que un estilista nunca puede deshacerse de la influencia de su escuela literaria Así que lo que tradición literaria no obedece al capricho del escritor, sino que sólo puede desarrollarse cuando encuentra un terreno propicio para ello en el entorno o la personalidad adecuados: a través del estilo Pushkin deliberadamente forjado por Bryusov, brilla la apariencia de un poeta simbolista (ver el libro de R. M. Zhirmunsky “ Valery Bryusov y el legado de Pushkin”, Petersburgo 1921).

La obra de Dostoievski demuestra claramente que la pertenencia a una determinada tradición no excluye la posibilidad de parodiarla: sin duda obligado por la tradición Con Gogol, Dostoievski en varias obras ("El doble", "La aldea de Stepanchikovo") parodia el estilo y la ideología de Gogol. (Yuri Tynyanov habla de esto en detalle. "Dostoievski y Gogol", publicado por "Opoyaz" 1921).

Evolución, resurrección de la tradición, parodia: estas son las formas que adopta la actitud de la individualidad del escritor hacia la herencia tradicional. En ausencia de una actitud creativa, la tradición se convierte en una plantilla (ver esta palabra).

Como ficción, y la crítica literaria está sujeta a tradiciones bien conocidas: se reflejan tanto en los métodos de trabajo como en las conclusiones. Nuevamente, tal como ocurre en la ficción, la tradición en crítica literaria puede convertirse tanto en un elemento de evolución como en un elemento de inercia, dependiendo de cuánto evoque una actitud creativa hacia él en un entorno literario determinado. La actitud creativa en este ámbito, como en el ámbito de cualquier investigación, coincide con la actitud crítica.

Valentina Dynnik. enciclopedia literaria: Diccionario términos literarios: En 2 volúmenes / Editado por N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Editorial L. D. Frenkel, 1925

Sinónimos:

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- (del latín traditio transferencia) un sistema anónimo, formado espontáneamente de muestras, normas, reglas, etc., que guía a un grupo bastante grande y estable de personas en su comportamiento. T. puede ser tan amplio como para cubrirlo todo... ... Enciclopedia filosófica

Tradición- TRADICIÓN (lat. tradere transmitir). Este término en la literatura se utiliza tanto en relación con una conexión sucesiva que une una serie de fenómenos literarios sucesivos, como en relación con los resultados de dicha conexión, con el acervo de habilidades literarias. Por … Diccionario de términos literarios.

- (lat. traditio). Tradición, la forma en que se transmiten de año en año diversos incidentes, acontecimientos y dogmas. Diccionario de palabras extranjeras incluidas en el idioma ruso. Chudinov A.N., 1910. TRADICIÓN del lat. traditio, de tra, trans, mediante, y atreverse,… … Diccionario de palabras extranjeras de la lengua rusa.

tradición- y, f. tradición f. lat. transmisión traditio, tradición. 1. Experiencia históricamente establecida y transmitida de generación en generación, práctica en qué forma. región vida publica, realidad, etcétera. Tradiciones nacionales. Revolucionario... ... Diccionario histórico de galicismos de la lengua rusa.

Costumbre, costumbre; herencia, aceptado, establecimiento, valor, costumbre, era consuetudinario, ley no escrita, tan aceptado, tan establecido, norma, establecido Diccionario de sinónimos rusos. tradición ver Diccionario personalizado de sinónimos de la lengua rusa. Práctico... ... Diccionario de sinónimos

tradición- (del latín traditio transmisión, narración) conocimientos, formas de actividad y comportamiento históricamente establecidos transmitidos de generación en generación, así como las costumbres, reglas, valores e ideas que los acompañan. T. almacén... Gran enciclopedia psicológica.

TRADICIÓN, tradiciones, mujeres. (Latín traditio, lit. transmisión). 1. Lo que pasa o ha pasado de una generación a otra por tradición, transmisión oral o literaria (por ejemplo, ideas, conocimientos, opiniones, modos de actuar, gustos, etc.). Tradiciones… … Diccionario Ushakova

Los muertos gobiernan a los vivos. Auguste Comte La tradición es simplemente nostalgia caminando en público en uniforme de gala. Andrew Marr Los tradicionalistas son pesimistas sobre el futuro y optimistas sobre el pasado. Lewis Mumford La tradición no puede ser... Enciclopedia consolidada de aforismos.

- (traditio, transferencia) el establecimiento de dominio real sobre las cosas por parte de su anterior dueño a favor de otro nuevo que las adquiere en propiedad o posesión. Los abogados piensan que para adquirir un derecho de propiedad, es decir, establecer... ... Enciclopedia de Brockhaus y Efron