Nacido en Lugansk (Ucrania). En 1982, tras graduarse en la Escuela Coreográfica de Moscú (hoy Academia Estatal de Coreografía de Moscú), donde estudió en clase de graduación de Pyotr Pestov, fue aceptado en compañía de ballet Teatro Bolshói.
Durante 10 años, su repertorio incluyó los papeles principales en los ballets de P. Tchaikovsky: " lago de los cisnes" (coreografía de A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, revisada por Yu. Grigorovich), "La Bella Durmiente" (coreografía de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich) y "El Cascanueces" (coreografiada por Yu. Grigorovich), el papel de Albert en "Giselle" de A. Adam (coreografía de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revisada por Y. Grigorovich), partido principal en el ballet "Chopiniana" (coreografía de M. Fokine), el papel de Cyrano de Bergerac ("Cyrano de Bergerac" de M. Constant, puesta en escena de R. Petit), Romeo ("Romeo y Julieta" de S. Prokofiev, puesta en escena por Y. Grigorovich) y otros . Se convirtió en el primer intérprete en el escenario del Teatro Bolshoi del papel principal del primer ballet de George Balanchine representado aquí: el ballet " Hijo pródigo"S. Prokófiev.
En 1992 firmó un contrato con el Royal Danish Ballet y un año después fue invitado a interpretar el papel del Príncipe Désiré en La Bella Durmiente, puesta en escena de Helgi Thomasson, con el Ballet de San Francisco. Desde 1994 es el primer ministro de esta compañía. En 1999, organizó una gira con algunos de sus bailarines por Rusia; la gira se llamó "Ballet sin fronteras".
Desde finales de los años 90 trabaja activamente como coreógrafo.
Entre sus obras: “Canciones españolas” (1997, puesta en escena para la prima del Ballet de San Francisco Muriel Maffre); "Duet for Two" (1997, puesta en escena para Joanna Berman); "Impromptu" con música de A. Scriabin (1997, puesta en escena para Felipe Díaz; el número se mostró en Competicion internacional en Jackson).
En 2002, representó el ballet "Los Malditos" basado en la tragedia "Medea" de Eurípides. Esta actuación se incluyó en la gira del teatro y se mostró en el escenario del New York City Center.
En 2004, representó el ballet “Studios in Motion” con música de A. Scriabin y para el grupo de ballet de Oregon “The Firebird” de I. Stravinsky, quien siguió el estreno y lo invitó a continuar su colaboración.
"Magrittomania" se creó como parte del proyecto "Discoveries" del Ballet de San Francisco (2000), y en 2001 Possokhov recibió el Premio Isadora Duncan por esta producción, otorgado por la crítica para premiar a las compañías de ballet del oeste de California.
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Nacido en Lugansk (Ucrania). En 1982, después de graduarse de la Escuela Coreográfica de Moscú (ahora Academia Estatal de Coreografía de Moscú), donde estudió en la promoción de Pyotr Pestov, fue aceptado en la compañía de ballet del Teatro Bolshoi.
Durante 10 años, su repertorio incluyó los papeles principales en los ballets de P. Tchaikovsky: "El lago de los cisnes" (coreografía de A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, revisada por Yu. Grigorovich), "La bella durmiente" (coreografía de M. . Petipa en edición de Y. Grigorovich) y "El cascanueces" (coreografía de Y. Grigorovich), el papel de Albert en "Giselle" de A. Adam (coreografía de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revisada. de Y. Grigorovich), el papel principal en el ballet " Chopinian" (coreografía de M. Fokine), el papel de Cyrano de Bergerac ("Cyrano de Bergerac" de M. Constant, puesta en escena de R. Petit), Romeo (" Romeo y Julieta" de S. Prokofiev, puesta en escena de Y. Grigorovich) y otros. Se convirtió en el primer intérprete en el escenario del Teatro Bolshoi del papel principal del primer ballet de George Balanchine representado aquí: el ballet "El hijo pródigo" de S. Prokofiev.
En 1992 firmó un contrato con el Royal Danish Ballet y un año después fue invitado a interpretar el papel del Príncipe Désiré en La Bella Durmiente, puesta en escena de Helgi Thomasson, con el Ballet de San Francisco. Desde 1994 es el primer ministro de esta compañía. En 1999, organizó una gira con algunos de sus bailarines por Rusia; la gira se llamó "Ballet sin fronteras".
Desde finales de los años 90 trabaja activamente como coreógrafo.
Entre sus obras: “Canciones españolas” (1997, puesta en escena para la prima del Ballet de San Francisco Muriel Maffre); "Duet for Two" (1997, puesta en escena para Joanna Berman); "Impromptu" con música de A. Scriabin (1997, puesta en escena para Felipe Díaz; el número se mostró en el Concurso Internacional de Jackson).
En 2002, representó el ballet "Los Malditos" basado en la tragedia "Medea" de Eurípides. Esta actuación se incluyó en la gira del teatro y se mostró en el escenario del New York City Center.
En 2004, representó el ballet “Studios in Motion” con música de A. Scriabin y para el grupo de ballet de Oregon “The Firebird” de I. Stravinsky, quien después del estreno lo invitó a continuar su colaboración.
"Magrittomania" se creó como parte del proyecto "Discoveries" del Ballet de San Francisco (2000), y en 2001 Possokhov recibió el Premio Isadora Duncan por esta producción, otorgado por la crítica para premiar a las compañías de ballet del oeste de California.
El director Kirill Serebrennikov actuó como autor del libreto, director y diseñador de la actuación, la música fue escrita por el compositor de San Petersburgo Ilya Demutsky y el coreógrafo del nuevo ballet fue Yuri Possokhov, primer ministro del Bolshoi hasta 1992, el personal actual. Coreógrafo del Ballet de San Francisco. Al traducir la prosa de Lermontov (el ballet incluía tres cuentos: "Bela", "Taman" y "La princesa María") al lenguaje de las artes plásticas, Posokhov hizo por la historia de la literatura rusa algo que los estudiosos de Lermontov no pudieron lograr en los últimos años. cien años. La novela apareció como una historia viva en 3D de la vida rusa con su orgullo, coraje, valentía, ternura, autosacrificio, amistad, sexo y muerte, convirtiendo a Lermontov de un rudimento en un escritor moderno.
El corresponsal de MK logró sumergirse durante una hora en el flujo de acontecimientos en la vida del coreógrafo triunfante: aquí está ensayando un dúo con Igor Tsvirko y Dasha Khokhlova en el programa del Ballet Bolshoi en Cultura, ahora ofrece una velada creativa. en el Museo Bakhrushin, y le preguntó sobre Lermontov, sobre el ballet, sobre la vida y sobre él mismo.
— Yuri, ¿cuándo es el momento más feliz del estreno?
"Recién estoy empezando a recobrar el sentido". La actuación ha terminado, todos están de vacaciones y piensas: ¡¿había un niño?! Generalmente después del estreno tengo estado depresivo. Se instala una especie de vacío. Pero hay alegría el día antes del ensayo general, cuando ves que el ballet ha salido bien.
— ¿Cómo pueden un director y un coreógrafo montar un ballet? ¿Cómo entender quién manda, cómo defender su posición?
"No nos defendimos, nos escuchamos unos a otros". Antes de empezar a trabajar, tenía miedo... Kirill realmente se esfuerza por dominar. Pero lo alisé bien Esquinas filosas.
- Cuando empiezas a trabajar en trabajo literario Para que algo funcione, ¿es necesario amar a los personajes?
— Existe tal expresión: persona atractiva, atractiva, encantadora. Si no hay un héroe sexualmente atractivo en un ballet, entonces no tiene sentido montar tal ballet. El héroe debe ser sexy. El público necesita un sueño, algo que esté por encima del nivel de la vida cotidiana. Por ejemplo, no puedo ver películas sobre crueldad. Por supuesto, no como "Calígula" o "Kill Bill" (el estado de ánimo se transmite en sentido figurado), sino la vida cotidiana. Ya hay suficiente en la vida, por eso en el teatro todo debería ser "suspiro y jadeo". A esto se le llama “nivel de artista”, la capacidad de mostrar las manifestaciones más bajas de cómo arte alto.
— ¿Te gustó inmediatamente Pechorin?
— Empecé a tratar mejor a Pechorin gracias a los artistas. ¡Son tan hermosos y talentosos! En la novela es poco atractivo, de baja estatura, pero luego salen los sementales... Y el ángulo de visión cambia.
Me gusta Pechorin. Entiendo su actitud hacia Maxim Maksimovich, que al principio es amigable y luego fríamente esnob, da la casualidad. Aquí también estoy del lado de Pechorin. Familiaridad incluso con buena gente no conduce a nada bueno.
- Pero este es un problema grave: ¿cómo, por un lado, mantener la distancia y al mismo tiempo permitirse abrirse y ser sincero?
- Por otro lado, las personas tienen miedo de permitirse admitir que aman, tienen miedo de mostrar sentimientos. En general, ¡preguntas eternas!
- Pero, mirando a tu Pechorin, tan valiente, parece que no le teme a la muerte, porque la gente realmente no le interesa. Tiene una relación consigo mismo, está obsesionado consigo mismo. En el fondo tiene todos sus demonios, sus enemigos...
“Le interesa la naturaleza, la vida misma, pero no las personas. Estudió a las personas y las entendió bien. Para él la gente es aburrida y predecible. No le teme a la muerte, su mano no tiembla en el duelo.
- Pero estos rusos son tercos y tal vez - rasgos positivos, ¿En tu opinión?
— No estoy seguro de que sean cualidades positivas, pero tampoco puedo llamarlas negativas. Hay algo de verdad en esto. Debido a esto, surge una mayor emocionalidad, fortaleza y capacidad de recogimiento.
— Usted vive en Occidente desde 1992. Primero, primer ministro del Royal Danish Ballet, luego primer ministro y coreógrafo del personal del Ballet de San Francisco. ¿Probablemente usted ya se siente estadounidense?
— En la profesión no me perciben como estadounidense. En algún momento aquí me rechazaron por ser ruso. Hubo un momento así. Pero me siento, por supuesto, ruso.
— ¿Es cierto lo que escriben en Facebook de que el ballet se representó durante año y medio, pero se creó en un día, la víspera del ensayo general?
- Por supuesto que no. Trabajamos mucho, nos reunimos y discutimos. Aunque, por supuesto, todavía existía fuerza mayor. Tenemos tres Pechorins y tres composiciones. Y cuando Bolshoi se fue de gira a Brasil durante un mes, no nos quedaba ni un solo Pechorin ni un solo Kazbich. Por orden especial de la dirección, lograron sacar literalmente a Igor Tsvirko del avión. En la primera alineación Igor - Kazbich, en la tercera - Pechorin. Tuve que bailar para Kazbich o para Pechorin. Mi cabeza daba vueltas, pregunté: "Igor, ¿quién eres ahora?" Así permaneció en la primera composición tanto de Pechorin como de Kazbich. Kazbicha baila con una máscara.
Ilya Demutsky escribió música durante todo un año. cuando me fui para ultima vez, La “Princesa María” no existía. Sólo recibí la partitura tres meses antes del estreno.
— ¿Usted, como Petipa, trazó un plan claro para el compositor?
“Lo traté como Petipa trató a Minkus y Tchaikovsky. Ahora no es el momento de dictar con dureza. Pero hubo momentos en los que me di cuenta de que no había suficiente música en este fragmento, por ejemplo. Y le pedí a Ilya que duplicara la música. Ilya lo hizo. Luego, el director y yo pensamos que era demasiado largo en un solo lugar y cortamos una pieza grande. Luego devolví parte de esta pieza. Yo estaba del lado del director. Y luego llamó a Demutsky: "¡Devuélveme esta pieza, no puedo vivir sin ella!". ¡No se lo diremos a Kirill, insertaremos un fragmento, pero él no se dará cuenta! Y así sucedió. Este es un paso de trois con Vera, Pechorin y la princesa María. ¡Y esta música no debería haber sucedido! ¡No me imagino si no hubiera paso de trois!
“Tu fe ha florecido y ha pasado a primer plano. Por supuesto, ¿la amas más que a la princesa María?
“Tenía miedo de que, en el contexto de mi amor por Vera, Mary se desvaneciera. ¡Pero no! En Mary, inesperadamente para mí como coreógrafa, apareció algo que nunca había esperado. Tal vez fue la música, tal vez fue la dirección: Mary de repente se convirtió en una figura muy poderosa.
— Pero usted mismo compuso un ballet que le da una mirada moderna al siglo XIX. Y, por supuesto, tienes la Fe en primer plano.
- Al principio fue así. Pero luego la situación cambió. Para Mary tuvimos que hacer salidas adicionales. Me di cuenta de que ella merece ser elevada.
- Sí, es una tonta, María... La atraparon como gallinas y se puso en contacto con Pechorin...
"Ella no es estúpida, es una niña". Bueno, como una estudiante por correspondencia... ¡Pero cómo ha crecido! El sufrimiento de la niña la convirtió en una mujer adulta.
- Sí, está en francés: para ser bella hay que sufrir.
- Y sin dichos franceses, toda la vida rusa se basa en el sufrimiento. Los rusos sufren en todas partes: tanto en la vida como en la literatura. Y así fue en el siglo XIX, en el XX y ahora. Y veo el dramático auge que está ocurriendo en . Amor inmortal por la belleza, lenguaje literario, la necesidad de comprensión, de elevación de los sentimientos humanos.
Creo que después del drama (el ballet siempre va un poco atrás), la gran forma, la novela clásica, pronto triunfará también en el ballet. Ya se han dado los primeros pasos. Slava Samodurov hará “Ondine”. Me alegro mucho que esto haya comenzado. ¿Te imaginas cuántas actuaciones de coreógrafos rusos pudimos ver? Tenemos tanta gente talentosa que no ha llegado a ninguna parte.
Nunca olvidaré ni perdonaré la atemporalidad de los años 80, 90 y 2000. Perdimos nuestra escuela. Trabajo en Occidente, ante mis ojos creció la escuela inglesa de coreografía, una enorme galaxia de coreógrafos: Christopher Bruce, Christopher Wheeldon y Wayne McGregor, Liam Scarlett...
- Tuvimos un ballet de McGregor en el Bolshoi - ahora ha sido filmado...
- ¡Bueno, el Teatro Bolshoi no lo necesita!
- ¿Por qué?
- Porque no es necesario que anotes nombres. Necesitamos proponer ideas. No deberíamos trasladar sus ballets de allí, sino crear los nuestros propios en el Bolshoi. ¡Intenta convencer a Neumeier para que cree algo en el Bolshoi! ¡Nunca! Sólo puede aguantar. Ahora envíalo al gimnasio, se confundirá, llorará y se negará a trabajar.
— ¿Se arriesgaría a poner el Bolshoi en el escenario histórico?
- Podemos intentarlo. Esto es interesante. En el escenario histórico del Bolshoi hay muy poco que pueda suceder. ¿Es posible que Yuri Nikolaevich Grigorovich tuviera éxito con su monumental coreografía?
— Ya sabes, cuando empezaron los bailes montañeses en Bela, de repente quedó claro que los coreografiaba una persona que había bailado en el Spartak durante más de una temporada... ¿Sentías nostalgia por los ballets de Grigorovich?
- No, no hay nostalgia. Pero quizás algo así se manifieste a nivel subconsciente. Los críticos occidentales a veces notan la influencia del período soviético en mis obras. Si hubiera tenido confianza en el cuerpo de ballet, habría puesto en escena una coreografía diferente y más compleja. Pero no pueden contar, no pueden hacer frente al ritmo irregular. Es una lástima... La música es realmente complicada. Pero, en mi opinión, muy exitoso. Me enamoré inmediatamente y me aprendí la partitura de memoria. Puedo cantar todo uno-dos-tres-cinco-seis. El compositor Demutsky y yo tenemos grandes planes.
— ¿Ballet basado en clásicos rusos?
- No, basada en la novela de Balzac.
— ¿Por qué crees que ahora hay tanta nostalgia por las historias clásicas? ¿Quieres ver la norma? ¿Relaciones humanas cálidas? ¿Una familia tradicional, por ejemplo?
“A medida que envejeces, te das cuenta de que no hay nada más cercano, más querido y más valioso que la familia. Las cosas no siempre me fueron bien, hubo diferentes periodos. Y sé que esto no siempre se puede mantener. Pero para mí esto es lo más. gran valor en el mundo. Esto no se discute. Si tienes una opinión diferente, guárdala para ti.
- Bueno, entonces, si Pechorin es una persona que te gusta, ¿con el paso de los años también debería casarse, siguiendo tu lógica?
- Creo: ¡se casará y tendrá muchos hijos! No sé por qué la actuación resultó así, pero la siento como una continuación de Eugene Onegin. Es como si Onegin entrara y resolvieran todas las cuestiones de la vida rusa.
En el Teatro Bolshoi ha finalizado el primer período de ensayos de producción del ballet “Nureyev”. Estreno mundial Está siendo preparado por el mismo equipo que puso en escena la aclamada “Héroe de nuestro tiempo”: el compositor Ilya Demutsky, el director Kirill Serebrennikov y el coreógrafo Yuri Possokhov. TATYANA KUZNETSOVA preguntó a YURI POSOKHOV cómo sería la “biopic” de ballet dedicada a la legendaria bailarina.
A juzgar por las historias de Kirill Serebrennikov, su "Nureyev" es similar a una película biográfica: la biografía de un héroe desde la infancia hasta la muerte. ¿Comenzarás directamente desde Ufa?
No habrá Ufa y no habrá bailes en camiones apilados cuando el pequeño Nureyev perdió sus pantalones. Hay muchos episodios del ballet, pero aún así esto no es un recuento de la biografía. Más bien, se trata de destellos de la vida de Nureyev, no de un documental, sino de una “película” surrealista. No es un intento de mostrar al artista "como si estuviera vivo", sino un reflejo de su genio en nuestras mentes, corazones y almas: la mía, Kirill, Ilya.
- ¿Tendrás la Escuela Vaganova? ¿Ballet Kírov? Maestro Pushkin, ¿quién crió a Nureyev?
No hay necesidad de esperar hechos cotidianos o similitudes visuales del ballet. Si Pushkin aparece aquí, estará de espaldas al público y no se moverá. Nuestra actuación no es realista, sino teatral: en el escenario habrá cantantes, un coro y miembros del Komsomol...
- ¿Bailarán los hombres de la KGB?
Debiera ser. Pero tal vez abandonemos esta idea. El concepto de Kirill me parece muy correcto precisamente porque no hay ninguna especificidad en él. Todo es más o menos figurativo y esquivo. Por supuesto, hay cosas fundamentales y en eso me estoy centrando ahora. En primer lugar, este es Erik Brun (bailarín danés.- “Kommersant”). Empecé a montar el ballet a dúo con Nureyev. Rudolf vio a Brun por primera vez en Leningrado, cuando él mismo bailaba en Kirovsky. Y cuando se conocieron en Dinamarca, Nureyev dijo: "Quiero bailar como tú". Para él, Eric era el estándar. danza clasica. Entendió que nuestra escuela no estaba tan limpia. La estética occidental, su elegancia, su imperturbable belleza lo cautivaron. Por no hablar de la tranquila independencia de Eric Brun, completamente diferente de la independencia de Nureyev. Todo esto provocó una explosión de amor. Puedo entender eso.
- ¿Crees que fue amor principal en la vida de Nureyev?
Fue el amor talentoso de dos genios antagónicos. Eric es un vikingo muy guapo, la encarnación de la resistencia. Fue un héroe nacional en Dinamarca. Hombre emblema. Siempre con un cigarrillo - en clase, en los ensayos, en La vida cotidiana- fue su tercera mano. Murió de cáncer de garganta en Canadá. Nureyev voló hacia él, muriendo, aunque se habían separado hace mucho tiempo. La estética que apareció en la danza de Nureyev en Occidente es 100% Eric Brun.
- Nureyev se asocia principalmente con el repertorio clásico. ¿Tendrás fragmentos de sus partes en el ballet?
En el segundo acto. Pero modificado. Incluso utilizo elementos de “La Sylphide” a dúo. El propio Nureyev quería bailar el repertorio moderno, pero no era muy bueno en eso. Y soy un coreógrafo ortodoxo, así que huye de tecnica clasica No puedo. ¿Adónde iremos sin cabrioles y dos vueltas, cuando mis héroes las realizaron a la perfección?
-¿Has visto bailar a Nureyev? ¿Vivo?
Sí, y no conozco a un bailarín más maravilloso que tendría tanta influencia en el ballet actual.
¿Con que? También vi a Nureyev en el escenario del París de los años 80, y aunque no sabía de su enfermedad, me pareció una ruina: exhausto, hombre cansado, que lo pasó muy mal con el entreche y que quedó asfixiado por su lujoso traje de Rey Sol.
Y me pareció que esta era la encarnación de la deliberación, la pomposa audacia del arte, cuando todo está más allá de lo esperado, más allá de lo permitido. Vi un desfile de belleza: Ludovic Nureyev se hartó de belleza, estaba harto de ella.
- ¿Hay muchos Nureyev y Erik Brunov en el Bolshoi?
Cuatro por ahora. Pero luego pensé en el quinto Nureyev.
- Por lo general, los coreógrafos eligen un elenco de solistas y componen la coreografía "para ellos".
Y luego decidimos que elegiríamos la alineación más cerca del estreno. Observaremos las capacidades de los artistas, su respuesta y los resultados. Naturalmente me adaptaré a ellos, pero la coreografía sigue siendo mía. Cualquier coreógrafo confía en su cuerpo: cómo se siente, por eso coreografía. Basta con mirar: los ballets de Lesha Ratmansky son la viva imagen de él mismo, y los ballets de McGregor también. Cuando dicen: "Apuesto por esta bailarina", esto no es del todo cierto. De hecho, estoy usando su cuerpo. Y apuesto por mí mismo.
- ¿Podrán los artistas del Bolshoi afrontar la pureza estándar de los clásicos?
Realmente cuento con ellos. Para poder afrontar la coreografía, necesitamos ayudarnos unos a otros. Ahora el Bolshoi tiene una maravillosa galaxia de solistas, los adoro, simplemente admiro su talento. Pero aún así, no tienen un sentido de la danza completamente occidental: no hay gracia pedante ni amor por los movimientos finales. Nuestras maravillosas bellezas con un gran alma rusa buscarán conmigo el sentido de la forma. Arregle el passe, trate de no entrecerrar los pies... En clase veo que a mis artistas favoritos no les molestan en absoluto los pies entrecerrados. No van a trabajar en eso. Pero tienes que. Pero así soy yo, para reír.
- ¿Quería usted montar un ballet sobre Nureyev o es una orden del teatro?
Se lo di a Vladimir Georgievich (Urin, director general del Teatro Bolshoi. - “Kommersant”) hay cinco nombres para elegir y nos decidimos por “Nureyev”. Su aniversario será en 2018, de alguna manera todo esto es lógico.
- ¿Cuánto tiempo se dedica a la producción?
- ¿Cuándo se unirá Serebrennikov a los ensayos?
Hay mucha actividad aquí y es un gran éxito en Occidente. Pero en esta producción necesitamos reunirnos con la mayor frecuencia posible, así que lo llamaré yo mismo. Probablemente tendré que consultar con él incluso en términos de coreografía, no sólo en términos de dirección o actuación.
- ¿Fue diferente en “Héroe de nuestro tiempo”?
Allí hicimos un guión, discutimos todo y luego puse en escena casi todo el material coreográfico principal antes de que Kirill llegara al teatro.
- Cuando montaste "Hero", Ilya Demutsky escribió música durante la producción. ¿Qué te parece ahora?
La música está lista, ya recibí el segundo acto. tendremos suficiente gran ballet- dos actos de unos cincuenta minutos cada uno. La música es absolutamente asombrosa. Ilya es nuestro héroe sinfonista, con una maravillosa formación en conservatorio. Muy Un evento extraño Hoy en día. Especialmente en el ballet, los coreógrafos ponen en escena a compositores totalmente minimalistas. Y si eligen a alguien de siglos pasados, entonces debe ser un compositor del siglo XVII o Bach, que además tenga un ritmo claro y mesurado.
- En realidad. ¿Y por qué?
Porque es fácil de instalar. Porque para los coreógrafos modernos la música es el fondo. Para ellos es un patrón rítmico dentro del cual deben mostrar su virtuosismo. Puedes colocarlo a lo largo, a lo ancho o encima de la música. Tantos movimientos como quieras o, por el contrario, el mínimo: puro acto de equilibrio. Y la música gotea, gotea en tu cerebro, te adormece, piensas: ¿cuándo terminará esto? Ahora estamos en San Francisco (Yuri Posokhov es coreógrafo del Ballet de San Francisco.- “Kommersant”) anunció planes de producción, nuevamente Philip Glass. Y soy anticuado: me encanta la música con frases, emociones, impredecible.
Durante la producción de “Hero” usted se quejó precisamente de la imprevisibilidad de la música de Demutsky. Recuerdo que incluso te escribió hojas de trucos: notó el cambio en el compás por tiempo.
- "Hero" fue el primer ballet de Ilya. Y se emocionó y se sobreexcitó: de repente pudo insertar un fallo rítmico: un compás de una vigésima parte entre la música de una octava. Ahora ya no tengo esos problemas: en "Optimistic Tragedy", que hicimos en San Francisco, tuvo en cuenta todos mis deseos.
- ¿“Tragedia optimista” en Estados Unidos? Como Helgi Tomasson (director artístico del Ballet de San Francisco.-“Kommersant” ) permitió tal actuación?
Fideicomisos. Pero las condiciones eran estrictas: sólo 15 días para la producción. ¿Y el público? Bueno, ella aplaudió. Aunque creo que no entendí de qué se trataba.
- ¿Entendieron los artistas?
Mis anarquistas son enteramente cubanos. El capitán también era cubano, pero se descompuso (quedó herido.- “Kommersant”). Los cubanos entienden todo sobre la revolución. ¡Y qué talentoso! Ésta es una nación increíblemente dotada para el ballet. Especialmente los hombres: altura, piernas largas, rasgos, gestos, postura: ¡hombres guapos, príncipes! Las mujeres son peores: son rechonchas, torpes... Los cubanos entienden muy bien todo lo relacionado con su talento, pero tienen una debilidad: la pereza.
- ¿Cómo se te ocurrió "Optimista"?
Hace tres o cuatro años, cuando Sergei Filin, Kirill y yo estábamos eligiendo lo que montaríamos en el Bolshoi, Serebrennikov, entre otras cosas, sugirió “Optimista”. Esto quedó grabado en mi mente. Y en San Francisco iba a montar una película sin trama. ballet de un acto, encargó música a Demutsky. Pero cuando Ilya la envió, me di cuenta de que no podía hacer frente a ella fácilmente: era necesario. línea de la historia. Por primera vez en mi vida introduje una trama en la música terminada. Pero en 30 minutos ¿qué puedes mostrar? En mi "Optimista" ni siquiera la relación entre los anarquistas y el capitán se resolvió, por no hablar Línea de amor- Entonces, algunas pistas. Empezamos por la salud: mostramos el conflicto en el barco y, tras la muerte del comisario, pasamos a las "imágenes": olas, una especie de partida hacia ninguna parte. La música tuvo que ser cortada, terriblemente, para los vivos. Y ella está ahí: ¡una completa apoteosis! Deberíamos volver a “Optimista” y hacer dos actos completos. ¿Pero donde?
- Sí, en cualquier lugar. Eres un autor solicitado, publicas en todas partes, tienes planes escritos con varios años de antelación.
Sólo durante los próximos tres años. Sí, lo presento en Estados Unidos, en Dinamarca, aquí en Rusia. Pero en general poca gente me conoce.
- ¿Así que cómo? ¿Qué pasa con el globalismo, el ballet sin fronteras?
El globalismo era cuando reinaba Ballet clásico. Ahora los clásicos están siendo reemplazados. danza moderna. no entiendo nada coreografía moderna V teatros academicos. Los artistas estudian durante ocho o diez años en la escuela: derrapes, piruetas, dos vueltas en el aire, etc., luego vienen al teatro, olvidan todo esto y comienzan a torcer los hombros y las rodillas. Anteriormente, el mismo McGregor nunca habría sido aceptado en la compañía clásica. Y ahora sus actuaciones se muestran en Covent Garden, en la Ópera de París. No lo juegan en Estados Unidos; tienen sus propios favoritos. De hecho mundo del ballet- Esta es una reunión en la que todos cocinan en su propio jugo.
Nacido en Lugansk (Ucrania). En 1982, después de graduarse de la Escuela Coreográfica de Moscú (ahora Academia Estatal de Coreografía de Moscú), donde estudió en la promoción de Pyotr Pestov, fue aceptado en la compañía de ballet del Teatro Bolshoi.
Durante 10 años, su repertorio incluyó los papeles principales en los ballets de P. Tchaikovsky: "El lago de los cisnes" (coreografía de A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, revisada por Yu. Grigorovich), "La bella durmiente" (coreografía de M. . Petipa en edición de Y. Grigorovich) y "El cascanueces" (coreografía de Y. Grigorovich), el papel de Albert en "Giselle" de A. Adam (coreografía de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revisada. de Y. Grigorovich), el papel principal en el ballet " Chopinian" (coreografía de M. Fokine), el papel de Cyrano de Bergerac ("Cyrano de Bergerac" de M. Constant, puesta en escena de R. Petit), Romeo (" Romeo y Julieta" de S. Prokofiev, puesta en escena de Y. Grigorovich) y otros. Se convirtió en el primer intérprete en el escenario del Teatro Bolshoi del papel principal del primer ballet de George Balanchine representado aquí: el ballet "El hijo pródigo" de S. Prokofiev.
En 1992 firmó un contrato con el Royal Danish Ballet y un año después fue invitado a interpretar el papel del Príncipe Désiré en La Bella Durmiente, puesta en escena de Helgi Thomasson, con el Ballet de San Francisco. Desde 1994 es el primer ministro de esta compañía. En 1999, organizó una gira con algunos de sus bailarines por Rusia; la gira se llamó "Ballet sin fronteras".
Desde finales de los años 90 trabaja activamente como coreógrafo.
Entre sus obras: “Canciones españolas” (1997, puesta en escena para la prima del Ballet de San Francisco Muriel Maffre); "Duet for Two" (1997, puesta en escena para Joanna Berman); "Impromptu" con música de A. Scriabin (1997, puesta en escena para Felipe Díaz; el número se mostró en el Concurso Internacional de Jackson).
En 2002, representó el ballet "Los Malditos" basado en la tragedia "Medea" de Eurípides. Esta actuación se incluyó en la gira del teatro y se mostró en el escenario del New York City Center.
En 2004, representó el ballet “Studios in Motion” con música de A. Scriabin y para el grupo de ballet de Oregon “The Firebird” de I. Stravinsky, quien después del estreno lo invitó a continuar su colaboración.
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