Esculturas de Vera Mukhina. Primeras obras de Vera Mukhina. Diferentes facetas del talento: campesina y bailarina.

04.03.2020

Dzhandzhugazova E.A.

…Sinceridad incondicional y máxima perfección.

Vera Mukhina es la única escultora en la historia del arte monumental ruso, una maestra destacada con un sentido ideal de la armonía, una habilidad perfeccionada y un sentido del espacio sorprendentemente sutil. El talento de Mukhina es verdaderamente multifacético; domina casi todos los géneros del arte plástico, desde la grandiosa escultura monumental "Trabajadora y campesina colectiva" hasta estatuas decorativas en miniatura y grupos escultóricos, bocetos para producciones teatrales y vidrio artístico.

"La primera dama de la escultura soviética" combinó en su obra principios aparentemente incompatibles: ¡los principios "masculino" y "femenino"! Escala vertiginosa, poder, expresión, presión y extraordinaria plasticidad de las figuras, combinadas con la precisión de las siluetas, enfatizadas por la suave flexibilidad de las líneas, dando una estática y dinámica inusualmente expresiva a las composiciones escultóricas.

El talento de Vera Mukhina creció y se fortaleció durante los difíciles y controvertidos años del siglo XX. Su trabajo es sincero y por tanto perfecto, trabajo principal su vida: el monumento "Trabajadora y campesina colectiva" desafió la ideología nazi de racismo y odio, convirtiéndose en un verdadero símbolo del arte ruso-soviético, que siempre ha personificado las ideas de paz y bondad. Como escultora, Mukhina eligió el camino más difícil del monumentalista, trabajando a la par con los venerables maestros masculinos I. Shadr, M. Manizer, B. Iofan, V. Andreev, nunca cambió el vector de su desarrollo creativo bajo el influencia de autoridades reconocidas.

El espíritu cívico del arte, que tiende un puente entre el ideal y la vida, uniendo la verdad y la belleza, se convirtió en el programa consciente de todos sus pensamientos hasta el final de su vida. Éxito creativo y los logros excepcionales de este mujer maravillosa estaban determinados en gran medida por su destino personal, que lo tenía, tal vez, todo...

Y el gran amor, la felicidad familiar y la tragedia familiar, la alegría de la creatividad y el trabajo duro y agotador, las victorias triunfantes y un largo período de semi-olvido...

paginas de la vida

Vera Ignatievna Mukhina nació en Letonia en el seno de una familia de comerciantes rusa el 1 de julio de 1889. La familia Mukhin se distinguía no sólo por su perspicacia mercantil, sino también por su amor por el arte. Manejando mucho dinero, apenas hablaban de ello, pero discutían ferozmente sobre teatro, música, pintura y escultura. Patrocinaron las artes y alentaron generosamente a los jóvenes talentos. Así que Ignatiy Kuzmich Mukhin, el padre de Vera, que también estaba casi en quiebra, compró marina del artista Alisov, que se estaba muriendo de tisis. En general, hizo mucho bien y en silencio, como su padre, el abuelo de Vera, Kuzma Ignatievich, que realmente quería ser como Cosimo de Medici.1

Desafortunadamente, los padres de Vera Mukhina murieron prematuramente y ella y su hermana mayor quedaron al cuidado de parientes adinerados. Entonces, a partir de 1903, las hermanas Mukhina comenzaron a vivir con su tío en Kursk y Moscú. Vera era una excelente estudiante, tocaba el piano, pintaba, escribía poesía, viajaba por Europa, era una gran fashionista y amaba los bailes. Pero en algún lugar profundo de su mente ya había surgido un pensamiento persistente sobre la escultura, y estudiar en el extranjero se convirtió en su sueño. Sin embargo, los familiares ni siquiera quisieron oír hablar de esto. No es asunto de mujeres, razonaban los comerciantes prácticos, que una joven estudie lejos de su familia en alguna Bourdelle.2

Sin embargo, el destino decretó lo contrario... mientras pasaba las vacaciones de Navidad con familiares en la finca de Smolensk, Vera sufrió una grave lesión en la cara mientras bajaba una colina. El dolor, el miedo y decenas de operaciones convirtieron instantáneamente a la alegre joven en una criatura nerviosa y afligida. Y sólo entonces la familia decidió enviar a Vera a París para recibir tratamiento y descansar. Los cirujanos franceses realizaron varias operaciones y de hecho restauraron el rostro de la niña, pero se volvió completamente diferente. La nueva cara de Vera Mukhina era grande, grosera y muy tenaz, lo que se reflejaba en su carácter y pasatiempos. Vera decidió olvidarse de los bailes, el coqueteo y el matrimonio. ¿A quién le encantaría esto? Y la cuestión de elegir una actividad entre pintura y escultura se decidió a favor de la segunda. Vera comenzó a estudiar en el taller de Bourdelle, trabajando como una presidiaria, muy rápidamente superó a todos y se convirtió en la mejor. El trágico giro del destino determinó para siempre el camino de su vida y toda su vida. programa creativo. Es difícil decir si la hija de un comerciante mimado podría convertirse en una mujer extraordinaria. Gran maestro escultura monumental, incluso si la palabra “escultor” se refiere únicamente al género masculino.

Sin embargo, por delante estaba el siglo XX, el siglo de las velocidades asombrosas y de la revolución industrial, una era heroica y cruel que colocaba a una mujer al lado de un hombre en todas partes: a los mandos de un avión, en el puente de mando de un barco, en el cabina de una grúa o tractor de gran altura. Habiendo llegado a ser iguales, pero no iguales, hombres y mujeres del siglo XX continuaron su dolorosa búsqueda de armonía en la nueva realidad industrial. Y fue precisamente este ideal de buscar la armonía entre los principios “masculino” y “femenino” lo que Vera Mukhina creó en su obra. Su rostro masculino le dio a su creatividad una fuerza, coraje y poder extraordinarios, y su corazón femenino le dio una plasticidad suave, precisión de filigrana y amor desinteresado.

En el amor y la maternidad, Vera Ignatievna, a pesar de todo, estaba muy feliz y, a pesar de la grave enfermedad de su hijo y destino difícil marido: el famoso médico moscovita Alexei Zamkov, su destino de las mujeres Estaba tormentoso y lleno como un gran río.

Diferentes facetas del talento: campesina y bailarina.

Como cualquier persona talentosa, Vera Mukhina siempre buscó y encontró diferentes medios de autoexpresión. Nuevas formas, su agudeza dinámica, ocuparon su imaginación creativa. Cómo representar el volumen, sus diferentes formas dinámicas, cómo acercar las líneas imaginarias a una naturaleza específica: esto es en lo que pensaba Mukhina al crear su primera escultura famosa de una campesina. En él, Mukhina mostró por primera vez belleza y poder. Cuerpo de mujer. Su heroína no es una escultura aireada, sino la imagen de una mujer trabajadora, pero no es un bulto feo y suelto, sino una figura elástica, sólida y armoniosa, no exenta de una gracia femenina viva.

“Mi “Baba”, dijo Mukhina, “está firme en el suelo, inquebrantable, como si estuviera clavado en él. Lo hice sin naturaleza, desde mi cabeza. Trabajando todo el verano, desde la mañana hasta la tarde”.

La "Mujer campesina" de Mukhina atrajo inmediatamente la mayor atención, pero las opiniones estaban divididas. Algunos estaban encantados y otros se encogieron de hombros desconcertados, pero los resultados de la exposición de escultura soviética dedicada al primer décimo aniversario de la Revolución de Octubre mostraron el éxito absoluto de esta extraordinaria obra: "La mujer campesina" fue llevada a la Galería Tretiakov.

Posteriormente, en 1934, “La campesina” se exhibió en la XIX Exposición Internacional de Venecia y su primera pieza en bronce pasó a ser propiedad del Museo Vaticano en Roma. Al enterarse de esto, Vera Ignatievna se sorprendió mucho de que su mujer rusa ruda y aparentemente despedazada, pero llena de dignidad y calma, ocupara un lugar en el famoso museo.

Cabe señalar que en este momento un individuo estilo artístico mukhina, características distintivas que se convierte en la monumentalidad de las formas, la acentuada arquitectura de la escultura y el poder de la imagen artística plástica. Este estilo característico de Mukhina a finales de los años veinte la impulsó hacia el grupo vanguardista de muralistas que estaban desarrollando el diseño de exposiciones soviéticas en diferentes paises Europa.

Escultura “Mujer campesina” de V.I. (marea baja, bronce, 1927)

Bocetos "Mujer campesina" de V.I. (marea baja, bronce, 1927)

Mientras trabajaba en la escultura, Vera Mukhina llegó a la conclusión de que para ella la generalización es importante en cada imagen. La “Mujer campesina” de complexión fuerte y algo pesada era el ideal artístico de esos años. Más tarde, después de haber visitado Europa bajo la influencia de las elegantes obras de los sopladores de vidrio de Murano, Mukhina crea una nueva imagen femenina: una bailarina sentada en una pose musical. Mukhina esculpió esta imagen de una actriz amiga suya. Primero transformó la escultura en mármol, luego en loza y, recién en 1947, en vidrio. Diferente imagenes artisticas y diferentes materiales contribuyeron al cambio en los ideales estéticos de la escultora, haciendo versátil su obra.

En la década de 1940, Mukhina era una apasionada del diseño, trabajaba como artista de teatro e inventaba gafas facetadas que se han convertido en iconos. Se siente especialmente atraída por personas creativas y de gran talento, entre ellas las famosas bailarinas Galina Ulanova y Marina Semenova ocupan un lugar especial. Su pasión por el ballet revela nuevas facetas en la obra de Mukhina; con el mismo poder de expresividad, revela imágenes plásticas de mujeres rusas tan diferentes: una simple campesina y bailarina famosa– La estrella del ballet ruso Galina Ulanova.

Inspiración creativa capturada en bronce

La más romántica e inspirada de todas las obras de Vera Mukhina fue el monumento a Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que se encuentra en el patio del Conservatorio de Moscú en la calle Bolshaya Nikitskaya. La composición escultórica se ubica en la fachada principal del invernadero y es el rasgo dominante de todo el conjunto arquitectónico.
Este trabajo se distingue por la originalidad, gran musico está representada en el momento de la inspiración creativa, aunque sus colegas criticaron a Mukhina por la pose tensa de Tchaikovsky y cierta sobrecarga de detalles, pero en general la solución compositiva del monumento, así como el lugar en sí, fueron muy bien elegidas. Parece que Piotr Ilich escucha la música que brota de las ventanas del invernadero e involuntariamente la dirige al compás.

El monumento al compositor cerca de los muros del Conservatorio de Moscú es una de las atracciones más populares de la capital. Ganó especial popularidad entre los estudiantes del conservatorio, quienes literalmente lo desmontaron. Antes de la restauración en 2007, a su celosía calada le faltaban 50 signos de notas, según la leyenda, poseer una nota traerá buena suerte en la creatividad musical. Incluso el lápiz de bronce ha desaparecido de las manos del compositor, pero hasta ahora no ha aparecido ninguna figura igual en el mundo musical.

Triunfo

Pero el verdadero apogeo de la obra de Mukhina fue el diseño del pabellón soviético en la Exposición Universal de París. La composición escultórica “Trabajadora y campesina colectiva” conmocionó a Europa y fue considerada una obra maestra del arte del siglo XX. No todos los creadores logran recibir reconocimiento universal y experimentar un éxito tan tremendo, pero lo principal es transmitir la idea de la obra al espectador para que la comprenda. Vera Ignatievna logró asegurarse de que no solo el atractivo decorativo entusiasmara a la gente, sino que sintieran agudamente el contenido ideológico de la escultura, que reflejaba el dinamismo de la gran era industrial. “La impresión que me causó esta obra en París me dio todo lo que un artista puede desear”, estas palabras escribió Vera Mukhina, resumiendo el año más feliz de su trabajo.
El talento de Mukhina es enorme y multifacético, pero lamentablemente no tenía mucha demanda. Nunca logró hacer realidad muchas de sus ideas. Es simbólico que el más querido de todos los trabajos no realizados fuera el monumento a Ícaro, que fue realizado para el panteón de los pilotos caídos. En 1944, se exhibió una versión de prueba en la llamada Exposición de los Seis, donde se perdió trágicamente. Pero, a pesar de las esperanzas incumplidas, la obra de Vera Mukhina, tan fuerte, impetuosa e inusualmente integral, elevó el arte monumental del mundo a enormes alturas, como el antiguo "Ícaro", que por primera vez conoció la alegría de conquistar el cielo.

Literatura

Voronova O.P. Vera Ignatievna Mukhina. M., “Iskusstvo”, 1976.
Súzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina. M., “Arte”, 1981.
Báshinskaya I.A. Vera Ignatievna Mukhina (19989-1953). Leningrado. "Artista de la RSFSR", 1987.
http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 Político, comerciante y banquero florentino, propietario de la mayor fortuna de Europa.
2 Antoine Bourdelle es un famoso escultor francés.

Vera Ignatievna Mukhina - escultor soviético, Artista del Pueblo de la URSS (1943). Autor de las obras: “La llama de la revolución” (1922-1923), “Trabajadora y campesina colectiva” (1937), “Pan” (1939); monumentos a Gorky (1938-1939), Tchaikovsky (1954).

Nuestra heroína tuvo una suerte increíble con su abuelo, Kuzma Ignatievich Mukhin. Era un excelente comerciante y dejó a sus familiares una gran fortuna, que permitió alegrar la no muy feliz infancia de su nieta Verochka. La niña perdió a sus padres temprano, y solo la riqueza de su abuelo y la decencia de sus tíos permitieron a Vera y a su hermana mayor María no experimentar las penurias materiales de la orfandad.
Vera Mukhina creció mansa, se portaba bien, se sentaba tranquilamente en clase y estudiaba aproximadamente en el gimnasio. No mostró ningún talento especial, tal vez simplemente cantaba bien, ocasionalmente escribía poesía y disfrutaba dibujando. ¿Y cuál de las encantadoras jóvenes provincianas (Vera creció en Kursk) con la educación adecuada no mostró tales talentos antes del matrimonio?
Las hermanas decidieron mudarse a Moscú. Fue en Moscú donde comenzó la maduración de la personalidad y el talento del futuro escultor. Era un error pensar que, sin recibir la educación y la educación adecuadas, Vera cambió como por arte de magia. Nuestra heroína siempre se ha distinguido por una asombrosa autodisciplina, capacidad de trabajo, diligencia y pasión por la lectura, y en su mayor parte eligió libros serios, no infantiles. Este deseo de superación personal, previamente profundamente oculto, comenzó gradualmente a manifestarse en la niña de Moscú. ella esta buscando uno decente estudio de arte, está preocupado por los impulsos creativos de Surikov o Polenov, que todavía trabajaban activamente en ese momento.

Vera entró fácilmente en el estudio de Konstantin Yuon, un famoso paisajista y un profesor serio: no había necesidad de aprobar exámenes (pagar y estudiar), pero estudiar no era fácil. Sus dibujos infantiles y de aficionados en el estudio de un verdadero pintor no resistieron ninguna crítica, y la ambición impulsaba a Mukhina, el deseo de superarse diariamente la encadenaba a una hoja de papel. Literalmente trabajó como una presidiaria. Aquí, en el estudio de Yuon, Vera adquirió sus primeras habilidades artísticas, pero, lo más importante, adquirió los primeros destellos de su propia individualidad creativa y sus primeras pasiones.
No le interesaba trabajar el color; dedicaba casi todo su tiempo al dibujo, a la gráfica de líneas y proporciones, intentando revelar la belleza casi primitiva del cuerpo humano. En sus trabajos de estudiante, el tema de la admiración por la fuerza, la salud, la juventud y la simple claridad de la salud mental sonaba cada vez más claramente. A principios del siglo XX, el pensamiento de un artista así, en el contexto de los experimentos de los surrealistas y cubistas, parecía demasiado primitivo.
Un día, el maestro puso una composición sobre el tema "sueño". Mukhina hizo un dibujo de un conserje que se quedaba dormido en la puerta. Yuon hizo una mueca de disgusto: "No hay fantasía en los sueños". Quizás la reservada Vera no tenía suficiente imaginación, pero abundaba el entusiasmo juvenil, la admiración por la fuerza y el coraje y el deseo de desentrañar el misterio de la plasticidad del cuerpo vivo.

Sin abandonar las clases de Yuon, Mukhina comenzó a trabajar en el taller del escultor Sinitsina. Vera sintió un deleite casi infantil al tocar la arcilla, que le permitió experimentar plenamente la movilidad de las articulaciones humanas, el magnífico vuelo del movimiento y la armonía del volumen.
Sinitsyna dejó de estudiar y, en ocasiones, la comprensión de las verdades tuvo que lograrse a costa de un gran esfuerzo. Incluso las herramientas fueron tomadas al azar. Mukhina se sintió profesionalmente impotente: “Están planeando algo enorme, pero mis manos no pueden hacerlo”. En tales casos, el artista ruso de principios de siglo viajó a París. Mukhina no fue la excepción. Sin embargo, sus tutores tenían miedo de dejar que la niña se fuera sola al extranjero.

Todo sucedió como dice el banal proverbio ruso: "No habría felicidad, pero la desgracia ayudaría".
A principios de 1912, durante las alegres vacaciones de Navidad, mientras viajaba en trineo, Vera se lastimó gravemente la cara. Se sometió a nueve cirugías plásticas y, cuando seis meses después se vio en el espejo, cayó en la desesperación. Quería correr, esconderme de la gente. Mukhina cambió de apartamento y sólo un gran coraje interior ayudó a la niña a decirse a sí misma: ella debe vivir, ellos viven peor. Pero los guardianes consideraron que Vera había sido cruelmente ofendida por el destino y, queriendo compensar la injusticia del destino, liberaron a la niña en París.

En el taller de Bourdelle, Mukhina aprendió los secretos de la escultura. En las enormes salas caldeadas, el maestro iba de máquina en máquina, criticando sin piedad a sus alumnos. Vera fue la que más lo consiguió; la maestra no escatimó en el orgullo de nadie, incluido el de las mujeres. Una vez, Bourdelle, después de ver el boceto de Mukhina, comentó sarcásticamente que los rusos esculpen "de manera ilusoria y no constructiva". La niña rompió el boceto desesperada. ¿Cuántas veces más tendrá que destruir sus propias obras, entumecida por su propia insuficiencia?
Durante su estancia en París, Vera vivió en una pensión de la Rue Raspail, donde predominaban los rusos. En la colonia de compatriotas, Mukhina conoció a su primer amor: Alexander Vertepov, un hombre de un destino romántico e inusual. El terrorista que mató a uno de los generales se vio obligado a huir de Rusia. En el taller de Bourdelle, este joven, que nunca había cogido un lápiz en su vida, se convirtió en el alumno más talentoso. La relación entre Vera y Vertepov probablemente fue amistosa y cálida, pero la anciana Mukhina nunca se atrevió a admitir que tenía más que una simpatía amistosa por Vertepov, aunque nunca se separó de sus cartas en toda su vida, a menudo pensaba en él y nunca hablaba de nadie. así con tristeza oculta, como si se tratara de un amigo de su juventud parisina. Alexander Vertepov murió en la Primera Guerra Mundial.
El último punto culminante de los estudios de Mukhina en el extranjero fue un viaje a ciudades de Italia. Los tres con sus amigos cruzaron este país fértil, descuidando el confort, pero cuánta felicidad les traían las canciones napolitanas y la piedra reluciente de la escultura clásica.

Mukhina V.I. “Pan”. Bronce. 1939.

El regreso a Rusia se vio ensombrecido por el estallido de la guerra. Vera, habiendo dominado las calificaciones de enfermera, se puso a trabajar en un hospital de evacuación. Por costumbre, me parecía no sólo difícil, sino insoportable. “Los heridos llegaron allí directamente desde el frente. Arrancas los vendajes sucios y secos: sangre, pus. Enjuague con peróxido. Piojos”, y muchos años después recordó con horror. En un hospital normal, donde pronto pidió ir, fue mucho más fácil. Pero a pesar de nueva profesión, que, por cierto, hizo gratis (afortunadamente, los millones de su abuelo le dieron esta oportunidad), Mukhina continuó dedicándose tiempo libre escultura.
Incluso existe la leyenda de que una vez un joven soldado fue enterrado en el cementerio al lado del hospital. Y todas las mañanas, cerca de la lápida realizada por un artesano del pueblo, aparecía la madre del asesinado, llorando por su hijo. Una noche, después de un bombardeo de artillería, vieron que la estatua estaba rota. Dijeron que Mukhina escuchó este mensaje en silencio, con tristeza. Y a la mañana siguiente apareció sobre la tumba un nuevo monumento, más hermoso que el anterior, y las manos de Vera Ignatievna estaban cubiertas de moretones. Por supuesto, esto es sólo una leyenda, pero cuánta misericordia, cuánta bondad se pone en la imagen de nuestra heroína.

S. A. Zamkov. Mármol. 1935.

En el hospital, Mukhina conoció a su prometido. apellido gracioso Castillos. Posteriormente, cuando le preguntaron a Vera Ignatievna qué la atraía de su futuro marido, respondió detalladamente: “Tiene una creatividad muy fuerte. Monumentalidad interna. Y al mismo tiempo mucho del hombre. Rudeza interna con gran sutileza espiritual. Además era muy guapo."
Alexey Andreevich Zamkov era realmente un médico muy talentoso, trataba de manera poco convencional y probaba métodos tradicionales. A diferencia de su esposa Vera Ignatievna, era una persona sociable, alegre y sociable, pero al mismo tiempo muy responsable, con un mayor sentido del deber. Dicen de esos maridos: "Con él ella está como detrás de un muro de piedra".Vera Ignatievna tuvo suerte en este sentido. Alexey Andreevich invariablemente participó en todos los problemas de Mukhina.

rugido de llamaresoluciones

La creatividad de nuestra heroína floreció en los años 1920 y 1930. Las obras "La llama de la revolución", "Julia", "Mujer campesina" le dieron fama a Vera Ignatievna no solo en su tierra natal, sino también en Europa.

Se puede discutir sobre el grado del talento artístico de Mukhina, pero no se puede negar que se convirtió en una verdadera "musa" de toda una época. Por lo general, se lamentan de tal o cual artista: dicen que nació en el momento equivocado, pero en nuestro caso uno solo puede sorprenderse de cuán exitosamente coincidieron las aspiraciones creativas de Vera Ignatievna conlas necesidades y gustos de sus contemporáneos. El culto a la fuerza física y la salud en las esculturas de Mukhina se reprodujo perfectamente y contribuyó en gran medida a la creación de la mitología de los "halcones", "chicas hermosas", "stajanovistas" y "Pash Angelin" de Stalin.y."
Mukhina dijo sobre su famosa “Mujer Campesina” que era “una diosaSoy la fertilidad, Pomona rusa." De hecho, las piernas de una columna, sobre ellas un torso bien formado, se elevan pesadamente y al mismo tiempo con ligereza.

“Ésta dará a luz de pie y no gruñirá”, dijo uno de los espectadores. Los hombros poderosos completan adecuadamente el volumen de la espalda y, por encima de todo, hay una inesperadamente pequeña y elegante para esto.del cuerpo poderoso: la cabeza. Bueno, ¿cuál no es el constructor ideal del socialismo? Un esclavo que no se queja pero que está sano.¿nya?
Europa en los años 1920 ya estaba infectada con el bacilo del fascismo, baziDebido a la histeria de un culto masivo, las imágenes de Mukhina fueron vistas allí con interés y comprensión. Después de la XIX Exposición Internacional de Venecia, el Museo de Trieste compró “La campesina”.

Mujer campesina

Pero Vera Ignatievna le dio aún mayor fama al famosoSoy una composición que se ha convertido en un símbolo de la URSS: "Trabajadora y campesina colectiva". Y también fue creado en un año simbólico, 1937, para el pabellón de la Unión Soviética en una exposición en París. El arquitecto Iofan desarrolló un proyecto en el que el edificio debía parecerse a un barco veloz, cuya proa, según la costumbre clásica, debía estar coronada con una estatua. O mejor dicho, un grupo escultórico.
Concurso en el que participaron cuatro personas. maestros famosos, nuestra heroína ganó al mejor proyecto de monumento. Los bocetos de los dibujos muestran cuán dolorosamente nació la idea misma. Aquí hay una figura desnuda corriendo (inicialmente Mukhina esculpió a un hombre desnudo; el poderoso dios antiguo caminaba junto a él). mujer moderna, - pero según instrucciones de arriba “Diosa” había que disfrazarse), en sus manos tiene algo así como una antorcha olímpica. Entonces aparece otro a su lado, el movimiento se ralentiza, se vuelve más tranquilo... La tercera opción es un hombre y una mujer tomados de la mano: ambos, y la hoz y el martillo que levantaron.t solemnemente tranquilo. Finalmente, el artista optó por un impulso de movimiento, realzado por un gesto rítmico y claro.
La decisión de Mukhina de lanzar la mayoría de los volúmenes escultóricos por el aire, volando horizontalmente, no tiene precedentes en la escultura mundial. Con tal escala, Vera Ignatievna tuvo que comprobar durante mucho tiempo cada curva de la bufanda, calculando cada pliegue. Se decidió hacer la escultura de acero, un material que antes de Mukhina había sido utilizado sólo una vez en la práctica mundial por Eiffel, quien hizo la Estatua de la Libertad en América. Pero la Estatua de la Libertad tienet esquemas muy simplesYo: esta es una figura femenina con una toga ancha, cuyos pliegues se encuentran sobre el pedestal. Mukhina tuvo que crear una estructura compleja, hasta ahora sin precedentes.
Trabajaban, como era costumbre en el socialismo, en horas punta, a la fuerza, los siete días de la semana, en un tiempo récord. Mukhina dijo más tarde que uno de los ingenieros se quedó dormido en la mesa de dibujo debido al exceso de trabajo, y mientras dormía volvió a poner la mano en la calefacción de vapor y se quemó, pero el pobre nunca despertó. Cuando los soldadores cayeron, Mukhina y sus dos asistentes comenzaron a cocinar ellos mismos.
Finalmente, se montó la escultura. Y en seguida empezaron a desarmarlo. 28 vagones del “Trabajador yagricultores colectivos”, la composición fue cortada en 65 pedazos. Once días después, en el pabellón soviético de la Exposición Internacional, un gigantesco grupo escultórico se alzaba sobre el Sena con una hoz y un martillo. ¿Era posible no darse cuenta de este coloso? Hubo mucho ruido en la prensa. Al instante, la imagen creada por Mukhina se convirtió en un símbolo del mito socialista del siglo XX.
A Mukhina sólo le dieron tres semanas para hacer modelos de arcilla de tres metros.
- ¡Estas no son figuras de madera contrachapada para unas vacaciones! Simplemente no entiendes de qué estamos hablando. ¡Es una burla! - gritó Mukhina. Golpeó la mesa con el puño y salió corriendo al pasillo, sollozando. Pero, después de llorar, la mujer regresó y dijo que el pedido se completaría a tiempo.
Romain Rolland escribió: “A orillas del Sena, dos jóvenes gigantes soviéticos en un impulso indomable levantan la hoz y el martillo, y escuchamos un himno heroico brotando de sus pechos, que llama a los pueblos a la libertad, a la unidad y los conducirá. a la victoria."
La artista gráfica France Maserel habló desde el podio: “Su escultura nos golpeó a nosotros, artistas franceses, como un golpe en la cabeza. A veces hablamos de ella todas las noches.
Los periódicos franceses escribieron con admiración que Torre Eiffel Por fin ha aparecido un competidor digno. Los trabajadores locales, al pasar junto al monumento, lo saludaron. Los parisinos incluso recogieron varios miles de firmas pidiendo que el monumento proletario se dejara en Francia.

Pero, por supuesto, la petición no fue concedida, y la estatua regresó a su tierra natal para convertirse posteriormente en uno de los principales monumentos de la época.

http://www.pansion-mil.ru/library/women/veramuhina/

Casi todos los habitantes de Orso participaron en la “Exposición de obras de arte con motivo del décimo aniversario de la Revolución de Octubre”. Mukhina realizó para esta exposición “La campesina”, primero en yeso y luego, inmediatamente, en bronce. El tema lo elegí yo mismo: “Desde pequeño, desde que viví en la finca, he tenido el contacto, el toque interior de los campesinos”.

¿Es un riesgo firmar un contrato sobre un tema aún ajeno a su arte? Sólo una vez en sus obras apareció la imagen de una mujer sonriente, de rostro ancho, atada con un pañuelo y sosteniendo una col apretada: Vera Ignatievna la dibujó para la portada de la revista Krasnaya Niva. La artista fue advertida por muchos, pero ella solo sonrió en respuesta. No puso objeciones a nadie, no explicó nada, pero esculpió a su “mujer campesina” sin vida; se la imaginó hasta el más mínimo detalle. “Acabo de esculpir las manos de Alexei Andreevich,- dijo más tarde. - Todos los Castillos tienen brazos así, con músculos cortos y gruesos. Las piernas fueron esculpidas de una sola mujer, el tamaño, por supuesto, fue exagerado para lograr ese impacto, la inviolabilidad. Un rostro sin naturaleza, desde la cabeza”.

Dibujos para la estatua "Mujer Campesina". 1927

Sin embargo, ¿tal vez el riesgo no era tan grande? Vale la pena mirar más de cerca los dibujos que hizo en esos años: las esbeltas figuras de 1923, gravitando hacia antiguos estándares de belleza, en 1928 se volvieron más pesadas y llenas de carne. Y los movimientos de las figuras son tan rápidos y graciosos que casi parecían deslizarse sobre las sábanas, dando paso a giros inmóviles, la fuerza de una posición estática y la tensión interna.

Todo en estos dibujos conduce a “La mujer campesina”. Y los bocetos inmediatos de la escultura ya no parecen inesperados: bocetos de una mujer de pueblo sana, con una falda remangada, piernas poderosas y muy espaciadas, a veces apoyadas sobre los costados, a veces con los brazos cruzados sobre el pecho. El desarrollo del pensamiento del artista es natural y lógico. Y aunque los dibujos aún no tienen la generalidad que aparecerá en el boceto y luego en la estatua, el tipo de heroína que se recrea es definitivo y sin cambios.

Fue gracias a la claridad y la integridad del plan que Mukhina pudo realizar durante el verano tanto un boceto de medio metro como una figura grande, de casi dos metros. Trabajó primero en Borisov, en un taller temporal construido en medio de un huerto, construido por Alexei Andreevich a partir de dos cabañas de troncos, luego en Moscú, "muy persistente". Incluso los invitados que visitaban constantemente a Zamkov, los compañeros médicos y estudiantes que se levantaban del pajar al amanecer no interfirieron: Alexey Andreevich lo recibió de buena gana, lo trató ampliamente, a la gente le encantaba venir a verlo. Por la mañana fue con los invitados a pesca Por la noche cociné puré con los jóvenes, fue ruidoso y divertido.

Vera Ignatievna casi no participó en la diversión; tenía prisa por modelar. Sin embargo, no escondió su trabajo; si alguien pedía ver, lo dejaba entrar y, a mediados de julio, cuando hacía mucho calor, incluso sacaba la máquina del taller al jardín. Es cierto que los médicos tenían pocos conocimientos de escultura, e incluso de escultura inacabada. Quizás lo que más les interesó fue que Vera Ignatievna esculpió las manos de “La campesina” de las manos de su marido. "No sólo pinceles,- aclarará uno de los alumnos de Zamkov, - manos enteras. Incluso el gesto de la "mujer campesina" - Alexei Andreevich. Siempre cruzaba las manos como un patricio romano”.

"Diosa de la fertilidad, Pomona rusa", dijo Mukhina sobre “La campesina”. Y además: "chernozem". No hay ninguna contradicción aquí. No sólo Pomona: la Pomona rusa, una diosa campesina pagana.

Así resultó: un poco pagano, macizo, como toscamente tallado y muy terrenal. Una mujer rusa fabulosa, la que "detendrá un caballo al galope en un incendio la cabaña entrará», resistirá cualquier sufrimiento. Las columnas de patas crecen del suelo (sólo siguiendo las instrucciones de la comisión que aceptó el boceto, Mukhina colocó a su heroína en las gavillas); Por encima de ellos, el torso bien formado se eleva pesadamente y al mismo tiempo con facilidad y libertad. “Esta dará a luz de pie y no gruñirá”- dijo Mashkov; hombros poderosos, que completan adecuadamente la mayor parte de la espalda; y, sobre todo, una cabeza inesperadamente pequeña y grácil para este cuerpo poderoso.

Mujer campesina. Bronce. 1927
Galería Tretiakov.

Falda por dentro con pliegues fluidos ligeramente inclinados en la espalda; camisa recta, “cilíndrica”; un pañuelo de mujer atado, bajo el cual se distingue un mechón de pelo con raya al frente; nariz jorobada; Labios suaves y algo sensuales.

Los pliegues de la camisa y la falda caen hasta el suelo y, de arriba a abajo, todas las formas de la figura se vuelven más pesadas y más grandes; cada músculo se llena, se vuelve tangible, pesado, y parece que no hay fuerza capaz de mover a la “Mujer Campesina” de su lugar. En palabras de Mukhina, aquí “El “peso visual” de los volúmenes es de particular importancia”- una de las principales propiedades de la escultura, un sonido de masa con mucho cuerpo y sangre en el espacio.

Al analizar “La mujer campesina”, los críticos de finales de los años veinte recordarán a Bourdelle. Sí, era el maestro de Mukhina. Y según el testimonio de la esposa de Ternovets, N.V. Yavorskaya, en la segunda mitad de los años veinte, el interés por la escultura francesa volvió a estallar en Vera Ignatievna con especial fuerza: una y otra vez volvió en conversaciones con Bourdelle y Maillol. Después de un año en París, Mukhina visitará decenas de talleres y exposiciones de escultura, visitará al maestro y, pidiéndole las llaves y un acompañante, examinará todos sus talleres, cada cosa; escribirá un artículo sobre vida artística París y allí recompensará con creces a Maillol y Bourdelle, llamándolos “los primeros violines del concierto plástico general”, “dos baúles que dan jugo a sus ramas más jóvenes”. Sí, al pasar de “Julia” a “La campesina”, parece estar regresando de la fisicalidad y el éxtasis de la armonía del cuerpo vivo de Maillol a la severa moderación y consideración de Bourdelle. Y, sin embargo, sólo externamente”. En esos puntos de contacto tan comunes que se pueden encontrar entre decenas de artistas.

Como en “Julia” no hay una sensualidad franca por parte de Maillol, ( "el arte es la sensualidad misma"- dijo), y en "La campesina" hay criterios creativos y categorías de pensamiento completamente diferentes a los de Bourdelle. No en vano, en el mismo artículo Mukhina se separa de él, afirmando que “Tiene muchos conocedores, pero probablemente pocos seguidores claros; su temperamento es muy individual y no se puede repetir”.

Lazar Isaakovich Dubinovsky, que estudió con Bourdelle en últimos años vida de un escultor.

“Bourdel reconocía a casi todos sus antiguos alumnos, tenía buena memoria. Sonrió y pronunció dos o tres frases con benevolencia y frialdad. Pero entregó las llaves de los talleres sólo a aquellos cuyas obras o al menos fotografías de ellas le parecieron interesantes. Dijo: "Los imitadores, y la mayoría de los que estudian aquí en París no superan esto, no necesitan mostrar nada". No toleraba imitadores y, curiosamente, su alumno favorito era Giacometti. “Una escultura enmarcada, pero ¡qué talento, qué independencia de sentimiento y de imaginación!”

Mukhina no era una imitadora y Bourdelle lo apreciaba. Por supuesto, estudió escultura en Bourdelle, pero ésta era una escuela y la influencia creativa no puede entenderse como una comparación servil de un artista con otro. “La influencia de un gran poeta sobre otros poetas no es que su poesía se refleje en ellos, sino que estimula sus propios poderes; Así, un rayo de sol que ilumina la tierra no le imparte su poder, sino que sólo excita el poder contenido en él”.- afirmó V.G. Belinski. Las obras posteriores de Bourdelle no encontraron respuesta en Mukhina ( “...hizo cosas oficiales. No me gustaron sus frisos en la Ópera de Marsella: no es gran estilo, en el que trabajó anteriormente, sino una estilización esquemática").

“La campesina” es mucho más específica en cuanto al tiempo expresado en ella que la mayoría de las obras de Bourdelle. Buscó revelar en sus héroes la universalidad de los sentimientos humanos, llamando a sus alumnos a la encarnación de lo "universal y eterno". La "Mujer campesina" de Mukhina no pretende ser una generalización atemporal; es sólo un exponente de su época, pero esta época se expresa en ella de manera verdaderamente integral: social, psicológica y estética. En su apariencia, la estructura de su cabeza y figura, es muy rusa; en términos de postura, comportamiento, confianza en sí misma: una mujer de veintitantos años, una campesina de la Unión Soviética, la dueña de su vida; como dijo la propia Vera Ignatievna, "una persona consciente, no un esclavo".

Los críticos fueron unánimes al reconocer esto. La "Mujer campesina" de Mukhina es sin duda la mejor obra escultórica de la exposición. Tallada de manera amplia y verdaderamente monumental, esta figura da una imagen de gran poder emocional... Ruda, de piernas gruesas, con el dobladillo recogido, las piernas abiertas pesadamente, firme y obstinadamente, da la impresión de haber sido tallada con amplios movimientos. de un hacha, pero toda su postura está llena de impresionante dignidad y fuerza fallecida. En esta figura, Mukhina logró proporcionar una síntesis verdaderamente artística del "suelo negro" liberado. Cuando la miras no puedes evitar pensar: "Sí, ella misma gobierna la tierra"., - escribió Ignacio Khvoinik.

En "La mujer campesina", los muchos años de búsqueda artística de Mukhina encontraron un resultado y sus dudas creativas quedaron resueltas. Ella misma dijo que con esta escultura finalmente llegó al concepto de imagen generalizada como base de su arte. Se alegró de que su búsqueda formal finalmente hubiera terminado. Y aunque, como ocurre con cualquier artista real, su búsqueda de la forma sólo terminará con la muerte, la parte positiva de esta afirmación está formulada con precisión: el método principal de la artista a partir de ahora será la generalización de observaciones específicas de la vida, el deseo de una forma que es metafóricamente amplia, lacónica y monumental. El que A.V. Lunacharsky lo caracteriza como “monumentalismo realista expresivamente generalizado y muy económicamente tomado”.

IDENTIFICACIÓN. Shadr. El adoquín es el arma del proletariado. 1927

Junto a la "Mujer campesina" en la "Exposición de obras de arte para el décimo aniversario de la Revolución de Octubre", se exhibieron composiciones merecidamente incluidas en el fondo de oro del arte soviético, como "Adoquín: un arma del proletariado" de I.D. . Shadra, “Octubre” de A.T. Matveeva. "El adoquín, el arma del proletariado" se convirtió en un símbolo de la clase trabajadora luchadora y victoriosa: al mostrar a su héroe enderezándose, Shadr parecía resumir los resultados de las tres revoluciones rusas, contándole al espectador no solo lo que sucedió en las barricadas. de 1905, pero también lo que vino después: en 1917 “Octubre” fue impecable en términos de plasticidad: basado en diseños clásicos y técnicas, Matveev logró alejarse de la repetición de imágenes mitológicas convencionales. En las figuras valientes, en los rostros inspirados del Ejército Rojo, obreros y campesinos, se respiraba un aire de confianza en la firmeza de los logros de la revolución. Y, sin embargo, “La campesina” destacó incluso en este magnífico escenario. "Adoquines - Arma del proletariado" recibió el tercer premio, "Octubre" - el segundo, "Mujer campesina" - el primero.

El molde de bronce de la estatua se instaló en la Galería Tretyakov y, en 1934, "La campesina" se exhibió en la XIX Exposición Internacional de Venecia y se vendió al Museo de Trieste. Se realizó una segunda fundición de bronce para la Galería Tretyakov, y la primera en 1946, después del final de la Segunda Guerra Mundial, pasó a ser propiedad del Museo Vaticano en Roma. “Si me hubieran predicho esto en 1914, cuando estaba en este museo, nunca lo habría creído”- Vera Ignatievna sonrió.

"La campesina" le brindó a Mukhina la oportunidad de ir a París durante tres meses. Parecía que el tiempo se acababa: era necesario visitar talleres y exposiciones, sentir cómo viven los escultores franceses, visitar la Exposición Internacional del Libro de Colonia (Mukhina participó en su diseño) y pasar por Budapest para visitar a María Ignatievna. Y, sin embargo, Vera Ignatievna acortó este viaje de negocios un mes más: el 11 de agosto se cumplió el décimo aniversario de su matrimonio con Zamkov. ¿Celebracion? ¿Huéspedes? No, el día transcurrió como de costumbre, pero ese día ella no quería estar lejos de Alexei Andreevich.

Vivían juntos. Todos los que estaban en su casa dijeron que no escucharon en ella ni una voz elevada ni un tono irritado. En general, una pelea o un grito eran impensables. Y no es que ambos tuvieran, como dijo Mukhina, "carácter flexible" pero con verdadero respeto mutuo.

Exteriormente parecían diferentes, muy diferentes. Es reservada, seca, “con modales de profesora exigente”, como señaló uno de sus contemporáneos. Es ruidoso, ruidoso y abiertamente emocional. Ella siempre es ordenada, inteligente, reservada; No es fácil entender por su expresión facial lo que hay en su corazón: está feliz, una media sonrisa apenas perceptible, está triste o enojada, una mirada severa, cejas ligeramente fruncidas; Lo que hay en su corazón también está en su rostro: si ríe, es en voz alta, si está triste, entonces es como una nube de otoño. Tenía poco respeto por el decoro exterior; podía acudir a cualquier recepción con el cuello desabrochado.

Vera Ignatievna, aunque dedicó la mayor parte de su tiempo, trató de hacer su trabajo desapercibida para los demás, "a solas consigo misma". A Alexey Andreevich le encantaba "lucirse". Invitó a los estudiantes a Borisovo el sábado y el domingo, cuando los campesinos vinieron a recibirlo como en un día festivo de la iglesia: por toda la calle había carros con caballos. Recordando que el pueblo le ayudó a sobrevivir los años de hambre. guerra civil, Zamkov recibió a los campesinos de forma gratuita y trajeron a los enfermos de lejos.

Vera Ignatievna no sólo era escrupulosa en todo, sino también pedante. Después del éxito de "Julia" y "Viento", después de la fama que le trajo "La campesina", mientras enseñaba escultura en Vkhutein, nunca aceptó impartir cursos superiores: "Yo misma no tengo una educación académica, ¿qué puedo hacer?" ¿Yo les enseño? Tales dudas eran ajenas a Alexey Andreevich; confiaba mucho más en su intuición que en el libro de texto. “Seguí presionándolo hacia la teoría”, dijo D.A. Arapov, alumno de Zamkov y más tarde cirujano jefe Armada LA URSS. - Antes de la operación lo convenzo: "¡Leamos sobre estos casos!" - “Está bien, Mitia, leámoslo. Hagámoslo y luego leámoslo”.

Ya sea que Zamkov se riera del celo del novato cirujano o que "descubriera muchas cosas sobre la marcha", en cualquier caso no sufría de falta de confianza en sí mismo y, por el contrario, estaba dispuesto a mostrar sus capacidades de manera efectiva. cuando surgió la oportunidad. No se parece en nada a Mukhina. Y, sin embargo, tenían mucho más en común que diferencias. Las diferencias están en las pequeñas cosas, en la apariencia, en el comportamiento, en lo que no es difícil acostumbrarse en un ser querido. Lo general está en lo fundamental, lo principal.

Y lo principal fue la pasión con la que cada uno de ellos se dedicó a su trabajo, una actitud interesada y creativa hacia el mundo que lo rodeaba y la buena voluntad hacia las personas.

En los papeles que dejó Vera Ignatievna se encuentran cartas que recibió de personas que no conocía personalmente, cartas de agradecimiento. Del inválido de guerra Ivan Kochnev; Ciego y confundido, le escribió solo porque ese día apareció un artículo sobre ella en el periódico, le escribió pidiéndole que le dijera dónde podía comprar un acordeón a bajo costo. La propia Vera Ignatievna le compró y le envió este acordeón de botones. De Flakserman, también discapacitado: “Después de la guerra ya llevo un año tumbado”; Le transferí dinero para que recibiera tratamiento. En Palangina, Mukhina compró un billete para un sanatorio para su hijo enfermo de tuberculosis.

Hay aún más cartas de este tipo en el archivo de Zamkov. Garabatos largos, elocuentes y, a veces, analfabetos: “Por favor haz lo mejor que puedas para enviarme los zapatos, ya que no tengo a nadie más a quien recurrir, te recuerdo en todo momento por tu esfuerzo hacia nosotros”. Y él, en los años treinta, uno de los médicos más famosos de Moscú, se preocupó, lo consiguió, lo compró y lo envió.

"No sabía ser indiferente ante la desgracia y el dolor ajeno, y podía permanecer durante horas cerca de una persona que necesitaba su ayuda, aunque él mismo estaba muy ocupado con otros asuntos". dijo Galina Serebryakova. - Nunca trató a los pacientes con el mismo medicamento, según la norma. Zamkov no se cansaba de preguntar al paciente sobre sus sentimientos, averiguaba la causa de la enfermedad y no podía dudar en ir a la cocina a preparar un plato según su receta, que consideraba no menos eficaz para el tratamiento que las pastillas y las mezclas. ... Y Zamkov tenía otro remedio poderoso: creía que la palabra es omnipotente. Más de una vez, cuando lo visité mientras recibía pacientes, escuché con un creciente sentido de respeto cómo hablaba con cuidado, inteligencia y a veces buen humor a los pacientes, disipaba sus miedos y sanaba sus almas”.

Su mano ligera y su ojo fiel fueron notados incluso antes de la revolución por Aleksinsky y Gagman, médicos famosos en ese momento. Posteriormente Burdenko lo llamará. "diagnosticador de la clase de Zakharyin" en su boca sonará como la valoración más alta. Zamkov era diagnosticador, cirujano, terapeuta, urólogo, trataba tanto resfriados comunes como una enfermedad tan inesperadamente rara como la úlcera de Penda, conocía muy bien los medicamentos y la medicina tradicional. Escribió un libro sobre farmacopea, según Arapov, "asombroso"; casi completamente terminado, se perdió durante la Guerra Patria.

Estos años son algunos de los más felices para Vera Ignatievna. El hijo está mejorando y poco a poco va dejando las muletas; lo esculpe al mismo tiempo que “La Campesina”, lo esculpe en altura completa sin que suponga ningún problema. Un cuerpo regordete sobre piernas fuertes, sí, ya fuertes. Está lleno de salud y fuerza.

El boceto es confiablemente preciso, casi documental. Después de su enfermedad, un pie es más corto que el otro: Vera Ignatievna lo reproduce así. ¡Qué desastre! Nadie se dará cuenta jamás de esto, el niño ni siquiera cojeará.

La vida es tranquila, el día a día no ocupa mucho tiempo: Alexandra Andreevna, cuñada, se encarga de la casa, Anastasia Stepanovna Sobolevskaya, un miembro indispensable de la familia, amiga de la madre de Mukhina, cuida de Volik. Y aunque el niño no siempre está contento con sus cuidados: “¡Nunca me permite nada!” - se queja con su madre, pero Vera Ignatievna está tranquila. Ella confía completamente en Anastasia Stepanovna, los crió a ella y a María desde que tiene uso de razón: Anastasia Stepanovna siempre está ahí.

Está rodeada de amigos. Shadr. Lamanova. La familia Sobinov: a finales de los años veinte, Mukhina se hizo muy cercana a su prima segunda Nina Ivanovna, la esposa del cantante. También me hice amigo de Leonid Vitalievich. "hombre maravilloso" Visitó muchas veces cada una de las óperas en las que él cantaba, a menudo llevaba a su hijo con ella y Vsevolod llamó a la caja artística "nuestra caja". Guardé un alegre poema de Sobinov, escrito por él después del éxito de “La campesina”:

Mukhina mostró de buen grado a sus amigos esta divertida improvisación. Leonid Vitalievich ayudó a Vera Ignatievna a comprender la música de manera más profunda y amplia. Antes de eso, a pesar de que tocaba y cantaba, solo amaba compositores alemanes, especialmente Wagner. Sobinov la introdujo en la música de Rusia: Mussorgsky y Tchaikovsky. Su pasión por la ópera permanecerá con ella incluso después de la muerte de Leonid Vitalievich. Quejándose de las penurias que trae la fama, dirá con toda seriedad: “Lo único que da son estrenos”.

Su amistad con Ternovets continúa. Desde 1919 trabajó en el Museo Estatal de Nuevo Arte Occidental. Ternovets, director permanente del museo durante veinte años (originalmente formado a partir de las colecciones de I.A. Morozov y S.I. Shchukin), hizo mucho para reponer las colecciones: a través de las obras de Boris Nikolaevich, se abrieron salas de arte alemán, angloamericano y checo. Inaugurado en el museo. Miembro de pleno derecho de la Academia Estatal ciencias artisticas Ternovets, miembro del Consejo Académico Estatal de la sección científica y artística, participante indispensable en la organización de los departamentos soviéticos en exposiciones internacionales, era un verdadero erudito. No en vano lo llamaron la "fuente del conocimiento": no importa de qué país hablaran en su presencia, siempre podía dar información precisa, nombrar obras de artistas y fechas e indicar la bibliografía necesaria. Su enorme autoridad le ayudó a aumentar los fondos del museo casi sin medios: o hacía un intercambio exitoso o regalaba al museo una obra que le habían donado personalmente. No fue fácil competir con él en el conocimiento del arte joven soviético. Ternovets no se perdió ninguna exposición, las revisó, visitó los talleres de los escultores y siguió el trabajo de todos; escribió el primer artículo monográfico sobre Mukhina (se publicó en 1934 en la revista "Iskusstvo"), el primer libro sobre ella, publicado en 1937.

Visitaba a los Zamkov con regularidad, pero Vera Ignatievna iba aún más a menudo a verlo al museo; le encantaba el ambiente que reinaba allí, serio y al mismo tiempo amigable; “Nadie entre nosotros buscaba el éxito y el reconocimiento externos,- dijo el jefe de labor política y educativa del museo A.P. Altújova. - Lo principal para todos nosotros fue el amor por el arte y el deseo de acercar el arte a la gente. Boris Nikolaevich siempre se comportó con mucha modestia, supo "no ser un jefe", nunca dio órdenes ni siquiera señaló, no reprendió a nadie, pero trabajaron con él no por miedo, sino por conciencia".

El deseo de acercar el arte a la gente siempre estuvo cerca de Mukhina, y no es de extrañar que observara de cerca con tanto interés el trabajo de los trabajadores de los museos: visitas a conferencias en las fábricas, donde organizaban pequeñas exposiciones gráficas itinerantes; a excursiones únicas, durante las cuales los guías no intentaron recorrer todas las salas, sino que se detuvieron con el público frente a varias pinturas y no comenzaron una conferencia, sino una conversación: al preguntar qué sentimientos evocaban las pinturas, ayudaron a comprender su significado. y evaluar sus méritos artísticos. Una alegre “canción metodológica” cantada por los trabajadores del museo ( “Te mostraremos tres cuadros, no diremos nada sobre ellos, tú mismo nos contarás qué sentirás allí”.), Vera Ignatievna lo sabía tan bien como ellos mismos.

Después de "La mujer campesina", decidió tomarse un descanso de las grandes cosas y se dedicó a retratar. Este género resultó muy atractivo para los artistas: en los retratos trabajaron miembros de la Sociedad de Escultores Rusos y escultores de la AHRR (Asociación de Artistas). Rusia revolucionaria, la asociación artística más extendida de los años veinte.

Los ahrrovitas dieron preferencia a los retratos documentales, eligieron para retratar a personas importantes que desempeñaban un papel en la vida del país y trataron de seguir la naturaleza en la medida de lo posible. Los orsovitas creían que el retrato íntimo y psicológico debería ser reemplazado por retratos representativos y al mismo tiempo generalizados, realistamente expresivos y al mismo tiempo simbólicos. ¡Bryullov tiene razón mil veces! - exclamaron. ¡En un retrato quieres sacarle todo lo mejor a una persona! Y esta es la tarea más difícil para un artista.

Respeto por la naturaleza, pero no un intento de imitarla: ese era el lema de la Sociedad de Escultores Rusos.

"La imagen física de una persona no siempre se corresponde con su imagen psicológica" explicó Domogatsky . - Bajo la influencia de lo que aprendemos sobre su esencia espiritual, o de lo que introducimos en él, su imagen física se transforma en nuestra imaginación. Exageramos aquellos rasgos que en nuestra mente son característicos... Cuando te acercas a personas desconocidas sin una idea preconcebida, la imagen (y las características) del rostro se forman bajo la influencia de las primeras impresiones lacónicas. Son fuertes en su frescura, pero no suficientes, no se complican por un conocimiento más profundo del individuo. Generalmente en este caso el parecido resulta superficial y lo comparten, como tú, aquellos que no están muy familiarizados con la gente. Después de un tiempo, la impresión suele cambiar mucho y el trabajo, iniciado sobre la marcha, sufre complejas alteraciones de acuerdo con la nueva característica encontrada”.

Casi todos los miembros de la Sociedad de Escultores Rusos se dedicaban al retrato. Y Domogatsky, Kepinov, Zlatovratsky, Frikh-Khar, los hermanos Andreev, Sandomirskaya, Rakhmanov y Korolev. Mukhina consideraba a Shadra el fundador del retrato soviético: en 1922, mientras creaba los emblemas para los primeros billetes soviéticos a petición de Goznak, Ivan Dmitrievich esculpió retratos de sus compañeros campesinos: Kiprian Avdeev y Perfiliy Kalganov, logrando no sólo encontrar un naturaleza rusa característica, pero también para transmitir en las imágenes de los campesinos algo nuevo que entró en la vida y la psicología del pueblo después de la revolución; Sus héroes están conectados a la tierra no mediante el trabajo en condiciones de servidumbre, sino mediante el trabajo libre.

IDENTIFICACIÓN. Shadr. Sembrador (Fragmento). 1922

A Mukhina también le gustó el retrato de Krasin que hizo Shadr y, sin embargo, consideraba que Sarah Dmitrievna Lebedeva, no él, era la mejor retratista: “Ella siente profundamente y sabe combinar una actitud imparcial hacia una modelo con un estudio serio de ella... No hay simplificaciones en sus retratos, sus héroes viven una vida espiritual compleja, no se esconden las trágicas contradicciones de la realidad. , casi todos ellos son personas de gran voluntad y elevada pureza moral”. Además, Mukhina quedó impresionada por la perseverancia de Lebedeva en su trabajo, su voluntad de superar los obstáculos: Sarra Dmitrievna siempre trató de trabajar del natural, incluso esculpió un retrato de F.E. del natural. Dzerzhinsky, aunque era extremadamente difícil llevar una máquina de trabajo y arcilla a su oficina en la Dirección Política Principal.

DAKOTA DEL SUR. Lebebedeva. Félix Edmundovich Dzerzhinsky. 1925

Vera Ignatyevna también esculpe del natural. Sin tener la intención de competir con Sarra Dmitrievna en la elección de retratos (esculpió a Tsyurupa, Budyonny), recurre a aquellas personas que conoce bien y con las que se encuentra constantemente. Esculpe a Andrei Kirillovich Zamkov, el padre de Alexei Andreevich, su hermana, Alexandra Andreevna, su prima, Alexander Alekseevich Zamkov. Esculpe a sus amigos: el profesor Sergei Aleksandrovich Kotlyarevsky, el profesor Nikolai Konstantinovich Koltsov, director del Instituto de Biología Experimental, donde trabaja Alexey Andreevich.

Retrato de S.A. Kotlyarevski. 1929

Todos estos retratos están bien diseñados, la mayoría de ellos por Vera Ignatievna en bronce. En aquellos días le parecía que el bronce era el mejor material para un retrato: expresivamente viscoso, respondiendo a una presión apenas perceptible de los dedos; capaz de transmitir tanto la fuerza del esqueleto como la variabilidad dinámica del rostro humano; hermoso en saturación de color.

En todos los retratos, el parecido está cuidadosamente recreado, cada rostro revela sus propias características, pero esta precisión es algo superficial. Mukhina no logró revelar el carácter de sus personajes. Además, a veces siguió el “camino de menor resistencia”: destacó la apariencia senil de Andrei Kirillovich, haciéndolo parecer el santo de los frescos canónicos rusos.

Pero el viejo Zamkov no era en modo alguno un santo. Al contrario, es malicioso, mezquino e insaciable en deseos. Su familia no lo amaba. En parte por su carácter difícil, desconfiado, susceptible. En parte porque, habiendo vivido la mayor parte del tiempo en la industria de residuos de la ciudad y regresado a Borisovo con sus hijos, ya mayores, seguía siendo un extraño para ellos. Mientras Marfa Osipovna estaba viva, solucionó los problemas familiares, pero ahora todo ha salido a la luz. No pasaba un día sin que Andrei Kirillovich se quejara con uno de sus hijos del otro o le exigiera dinero.

Retrato de un abuelo (Andrey Kirillovich Zamkov). 1928

Nada de esto se puede leer en el retrato. Pero la belleza del anciano dio lugar a especulaciones de que Mukhina se esforzaba por crear "cabeza típica campesina" o incluso "pensador, profeta"¿Con esa mirada? ¿Desconfiado y cauteloso? (Sin embargo, un estudio lo dice: “... todo lo fuerte, enérgico, ruso está esculpido y enfatizado en la cabeza del castillo ancestral: una frente abierta y poderosa, una mirada sombría y sospechosa...”)

El retrato de Alexandra Andreevna también es impresionante en cuanto a escultura, pero no muy significativo. Suaves ondas de cabello, un moño exuberante, feminidad suave y al mismo tiempo majestuosa. Pero ¿qué puedes decir de ella como persona? Belleza - ¡sí! Pero eso es todo.

Cuando se exhibieron, estos retratos, a pesar del tono generalmente favorable de los artículos y reseñas, no despertaron el mismo entusiasmo que fue recibido por “La campesina”. Los críticos inmediatamente notaron lo más debilidad. Cada uno de los retratos evocaba asociaciones directas y obvias: el abuelo, con la pintura de iconos; Alexandra Zamkova - con cabezas antiguas griegas; Kotlyarevsky: con retratos escultóricos expresionistas.

Retrato de A.A. Zamková. 1930

¿Es posible estar de acuerdo con la opinión de que, después de haber visto retratos escultóricos en París en 1928, complementados con una variedad de métodos, y al no poder decidir cuál de estos métodos es el más adecuado para sus tareas, Mukhina decide probarlos todos? ¿Tanto los griegos como Bourdelle, y Despio, e incluso Hanna Orlova? Difícilmente. ¿Cómo imaginar que un escultor, que ya se ha sentido artista y ha recibido el reconocimiento público, decida voluntariamente hacer y exhibir cosas que evocan pensamientos de imitación? Especialmente después del credo expresado por Mukhina: “¡Robar la propiedad de otra persona da miedo!” Es más lógico suponer que la falta de conciencia y la vaguedad del concepto creativo, el hilo conductor, condujeron a este resultado. Todos los trabajos son profesionales, están bien hechos, pero ninguno tiene la esencia de algo nuevo.

Entre estos retratos destaca “La campesina colectiva Matryona Levina”. También hay en ello algo superficial, “atraído”; No en vano, al mirar la sonrisa de Matryona, a menudo recordaba la sonrisa de Gioconda y, sin embargo, esto ya no es tanto una influencia directa como una sombra de ella.

Esta joven granjera colectiva es muy atractiva, aunque no con la belleza clara y victoriosa de Alexandra Zamkova. Hay un orgullo esquivo en ella. Esta mujer caracter fuerte, con una percepción sutil y poética del mundo. Y ni los pómulos prominentes, ni las orejas grandes, ni un pañuelo ajustado pueden ocultar esto.

"La granjera colectiva Matryona Levina" agrada no solo con la habilidad de ejecución, sino con la densidad y plenitud de formas aparentemente soberanas. En esta obra, como en embrión, se esboza lo que más tarde se convertirá en una cualidad indispensable de Mukhina como retratista: una atracción por la monumentalización, la severidad de las formas y las exigentes características psicológicas.

La campesina colectiva Matryona Levina. 1928

Esta escultura alinea a Mukhina con otros retratistas de ORS. Sin destacar entre ellos en modo alguno, la artista declara su deseo de ascender a comprensión filosófica las personalidades de los retratados, antes de tipificar la imagen.

La vida transcurrió sin problemas. Verano en Borisov, invierno en Moscú. Vera Ignatievna no dedicaba todo su tiempo a hacer retratos. Al tomar un descanso, encontró tiempo para enseñar y trabajar en exposiciones.

Mukhina siempre se alegraba cuando tenía la oportunidad de diseñar una exposición. Lo sabía con certeza: una cosa no sólo debe ser bella en sí misma, sino que debe ser presentada, "mostrada con su rostro". Recordé con placer:

“Junto con Akhmetyev participé en dos exposiciones en el extranjero. Una de ellas fue una exposición de libros en Colonia en 1927, donde creamos un departamento de libros ucranianos. Cuando viajé al extranjero en 1928, paré en Colonia para ver cómo sonaban nuestras exposiciones... El inconveniente de todos nuestros diseños es el desenfreno, el deseo de decirlo todo sin omitir nada. Un millón de palabras... Los extranjeros son tacaños en sus técnicas expositivas. Una habitación, un mostrador, hay cinco libros sobre el mostrador, ¡pero qué libros! Y con nosotros, ¡quizás más! Los libros estaban bien ilustrados, pero todo estaba demasiado alto, demasiado cargado de números y demás”.
“En 1930, un artista y yo participamos en una exposición de pieles para Leipzig. Instalaron una cinta transportadora de zorros en movimiento. Aquí los zorros se encuentran en todas partes, desde el Océano Pacífico hasta Bielorrusia. Cuanto más al este, más oscuros son, cuanto más al oeste, más rojos. Los hemos ordenado por color. No teníamos tantas cebellinas, pero teníamos que hacer que pareciera que había muchas. Pusimos fuelles en hilos de plata y oro y colocamos espejos en la parte trasera. El resultado fue un número infinito de cebellinas”. .

¿No es una contradicción? En el primer caso, Mukhina aboga por la tacañería, en el segundo intenta duplicar y multiplicar por diez lo que realmente existe a los ojos del espectador. No, todo es lógico y razonable: cada libro debe considerarse por separado, si hay demasiados, ninguno llamará la atención; un libro es algo que requiere silencio y soledad. La piel es un asunto diferente. Las martas y los zorros plateados son un lujo, y cuanto más hay, más fuerte es la sensación de riqueza fabulosa. Tanto aquí como allá: cálculo estricto, deseo de funcionalidad, solución constructiva al problema.

Su atracción por el pensamiento constructivo también se refleja en su actividad docente: en 1926-1927 impartió clases de modelado en la Escuela de Artesanía y Arte; En 1927-1930 enseñó en Vkhutein. Vera Ignatievna se siente atraída por esta obra de Chaikov. “Tuve que hablar con ella sobre sus esculturas y noté que era racionalista en su en el buen sentido esta palabra; No se basó en un sentimiento inmediato y espontáneo; cada pliegue, cada línea fue pensada y lógicamente justificada. Así que no tenía ninguna duda de que sería una gran maestra".- él dijo.

Vera Ignatyevna no daba conferencias; prefería enseñar desde la naturaleza. Busqué durante mucho tiempo, quería que a los alumnos les gustara la producción, quería que esculpieran sin tensión, sin oposición interna.

Intenté que mis explicaciones fueran lo más accesibles posible, haciendo comprensible para todos cada una de mis demandas.

“Cuando miras directamente al rostro de tu naturaleza, ¿qué está más cerca de ti, digamos, el puente de tu nariz o tu barbilla? --le preguntó al aspirante a escultor Govorov. - ¿A qué profundidad se encuentran los ojos? ¿A qué distancia de la cara están colocadas las orejas?... Uno tiene el cráneo ancho en su parte superior y estrecho hacia el mentón, el otro tiene una cabeza de rábano, estrecha arriba y ancha abajo... Sólo después Encontrar este volumen de retrato inicial, hacerle una nariz, ojos, orejas, etc., que en sí mismos también deberían ser retratos”.

Y EN. Mukhina entre los estudiantes de segundo año de Vkhutein

Recordó las instrucciones de Bourdelle sobre la "arquitectura de volúmenes" y la "integridad de la forma". Ahora ella transmitió este conocimiento a sus alumnos:

“Empiece siempre con volúmenes grandes (sin importar lo que haga) y sólo cuando los encuentre, pase a volúmenes más pequeños y luego a otros aún más pequeños. Trabajando así, finalmente llegarás a la superficie. Nunca lamas ni alises la superficie para alisarla; obtendrás esta cosa suave cuando gradualmente salgas a la superficie desde las profundidades de las formas grandes, creando formas más pequeñas”.

Consideró que lo más difícil en la enseñanza es la capacidad de comprender la individualidad creativa del alumno: “Un trabajo terriblemente difícil. Es agotador: después te exprimen como si fuera una cáscara de limón. Intenté esforzarme hasta el límite. Dijeron que Mukhina era una buena maestra”. Prestó mucha atención a la enseñanza de la composición. Se le ocurrieron tareas en las que los estudiantes pudieran demostrar no solo los conocimientos adquiridos, sino también su propio gusto, comprensión de la armonía, todo lo que estaba incluido en la fórmula de Vera Ignatievna ". individualidad creativa" La tarea consistía en decorar la fachada de la casa y la escalera interior con esculturas. Sonrió: “Estas clases me dieron algo a mí mismo...”

En 1930, Vera Ignatievna dejó la docencia. Sólo volvió a abordar sus problemas teóricamente: en 1948, cuando habló en la Academia de las Artes de la URSS en una conferencia sobre formación y educación artística. Hablará de la necesidad de dotar al alumno de conocimientos específicos. “enseñale a mirar en el contexto de este arte”, dotarle de habilidad técnica, introducirle detallada y exhaustivamente en la historia del arte, sin ocultar ni silenciar nada en ella. Y también que el profesor está obligado a “preservar la individualidad”, a permitir que el alumno se desarrolle libremente, no a reprimirse, sino a ayudarle a encontrar su propio camino.

Este programa. Se complementa con declaraciones fragmentarias individuales. Sobre la escuela obligatoria:

“A nosotros, los escultores modernos, nos falta conocimiento... Debemos conocer la forma, la anatomía, como antiguamente conocíamos la letra “yat”, donde necesitábamos insertarla sin pensar”. Sobre la necesidad de independencia creativa: “Puedes enseñar a los estudiantes las recetas de modelado más sorprendentes, pero si el estudiante no sabe lucir, no puedes hacer nada con él. Poder ver es mucho. Si todos pudieran esculpir, pero no mirar, entonces todo sería igual”.

Para Mukhina, un escultor era como un pianista, un músico. “Imagínese a un pianista que, mientras experimenta apasionadamente la música, tropieza constantemente durante su interpretación: obtendrá un buen concierto. O un virtuoso en la interpretación, pero más desapasionado que una máquina; también un concierto sin importancia”. Y así ella, tratando de todas las formas posibles de “dominar al alumno” y “preservar la individualidad del alumno”, asegurándose de que “le guste la naturaleza”, enseña desde lo básico: dibujo claro y claro, conocimiento de tres. Forma dimensional, trabajo duro minucioso y preciso. Enseña qué tema se puede utilizar en relieve y cuál en escultura redonda. Advierte contra detalles minuciosos y carácter ilustrativo.

¿Qué le exigió Mukhina al maestro? Algo que sólo un gran artista puede dar.

“Si un estudiante tiene la capacidad de sentir apasionadamente, ésta debe cultivarse de todas las formas posibles; si el fuego de los sentimientos arde intensamente, hay que apoyarlo, si arde débilmente, hay que encenderlo, para que hasta el final de la vida el alma sea para siempre joven y apasionada, como Miguel Ángel, y siempre sabia, severa y buscando, como Leonardo, para no dejar que tu espíritu adquiera una costra rancia de bienestar y de autoconsuelo”.

¿Esta preocupación por la juventud se reflejará en el artista-maestro? Sólo en el buen sentido: si no despiertas el alma del estudiante, "la tuya" (no la suya, la tuya; difícilmente se puede sospechar que Mukhina tiene un conocimiento deficiente de la gramática) "se cubrirá de una corteza rancia"; ambas almas se encuentran unidas.

Escultor N.G. Zelenskaya, que estudió en Vkhutein, habló sobre el poder de atracción de la clase de Vera Ignatievna, a pesar de que era difícil estudiar con ella: Mukhina nunca ayudó a esculpir, no participó en el trabajo de los estudiantes y no intentó hacer es más fácil obtener un diploma. Armado con técnicas artesanales ( “Hice un modelo especial para brazos y piernas”), intentó centrar la atención de los estudiantes en lo principal, en lo importante que es que la escultura lleve huellas de la personalidad del autor.

Vkhutein existió hasta 1930; luego los estudiantes fueron destinados a otros institutos según sus especialidades, y los pintores y escultores fueron trasladados a la Academia de Artes de Leningrado. Mukhina se negó a mudarse con ellos, no quería separarse de Moscú.

Y, sin embargo, pronto tuvo que irse a Voronezh. Esta partida estuvo relacionada con el trabajo de Alexei Andreevich.

Trabaja en el Instituto de Biología Experimental sobre los problemas del rejuvenecimiento y la lucha contra la vejez. Zamkov encontró una droga que aumenta la vitalidad. Realicé una serie de experimentos con animales y lo probé yo mismo. Luego se arriesgó a ponerle una inyección a una anciana desesperadamente enferma que no se había levantado de la cama durante muchos meses. Una inyección, una segunda, una tercera, el resultado fue favorable.

Al principio, Zamkov usó la droga (la llamó gravidan) solo para mejorar el bienestar general y estimular el vigor. Poco a poco comencé a usarlo para otras enfermedades; Le parecía que en muchos casos el fármaco daba resultados positivos.

¿Panacea? En los círculos médicos se hablaba de brujería. "Las cuestiones relacionadas con el uso de gravidan son más sencillas de lo que parece", objetó Zamkov. - Cualquier enfermedad es esencialmente una violación del curso hormonal de los procesos vitales del cuerpo... La riqueza del gravidan en hormonas y otras sustancias medicinales activas le confiere un poderoso efecto regulador sobre el sistema nervioso y las glándulas endocrinas. De ahí la restauración del equilibrio perturbado durante los procesos de la vida, es decir, la mejora o la recuperación”.

No le creyeron. En el instituto comenzó la fermentación, que Vera Ignatievna explicó como "envidia humana". Como resultado, en periódico central Apareció un feuilleton en el que Zamkov fue llamado charlatán. “El artículo apareció el 9 de marzo.- dijo Mukhina, - el día del cumpleaños de Alexey Andreevich y le propiné un golpe en la cabeza.

En cuestión de semanas, Alexey Andreevich "se convirtió en un manojo de nervios". Y los nervios de Vera Ignatievna no mejoraron un poco: siempre comedida y tranquila, incluso diez años después se echó a llorar al recordar aquel momento: "No puedo hablar de este período de mi vida sin emoción".

Todo terminó cuando Mukhina y Zamkov dejaron Moscú hacia Voronezh.

Vsevolod se quedó con los Sobinov bajo la supervisión de Anastasia Stepanovna; cartas infantiles divertidas y conmovedoras volarán a Voronezh: "No dan chocolate". Alexey Andreevich y Vera Ignatyevna viven juntas en Voronezh y hacen todo por sí mismas: ella va al mercado, lava ropa, lava los pisos; prepara la cena y lava los platos.

Zamkov no se rindió. Trabajando en una clínica que atendía a los trabajadores de una planta de reparación de vagones y locomotoras, continuó tratando a los pacientes con su medicina. Uno, dos, tres, cuatro se pusieron de pie. Y de nuevo empezaron a formarse colas en la puerta de su despacho.

“Entré en contacto con la dirección y la organización del partido de la planta,- se dijo a sí mismo. - Dije: tienes mucha gente mayor y cansada. Me comprometo a repararlos. Yo te repararé y tú repararás las locomotoras. Envíame notas. Trabajé especialmente con aquellos que estaban listos para dejar la discapacidad. Mucha gente ha vuelto a la producción".

Regresaron a Moscú dos años después con un escudo; pronto se creó un instituto de investigación, del cual Alexey Andreevich se convirtió en el director. Nos instalamos en el segundo piso de la antigua mansión del editor Likperov, cerca de la Puerta Roja. Pero aunque Vera Ignatievna vivió allí durante casi quince años, no pudo enamorarse de este apartamento. Grandes salones, columnas, pinturas en las escaleras: los carros de Sardanápalo-Liksperov tenían camarotes en el segundo piso. Rápidamente la reconstruyeron y la dividieron, pero ya sea porque lo hicieron con prisa o porque no pensaron bien el proyecto, nunca pudieron borrar el “espíritu de oficialidad” de la mansión. Lo único bueno es que ahora el taller estaba junto con el apartamento.

En este taller, Mukhina volvió a trabajar. Pintó retratos de Vsevolod, Alexei Andreevich y su hermano Sergei. Externamente, esta es una continuación de la galería de retratos familiares, iniciada antes de partir hacia Voronezh. La elección de los personajes no cambia, pero los problemas experimentados obligan a Vera Ignatievna a estudiar a las personas con más seriedad y atención, a pensar más profundamente en su esencia interior, en su actitud ante la vida y el mundo.

En el retrato de Vsevolod con un rostro medio infantil (en ese momento tenía catorce años) hay toda una gama de sentimientos complejos, a veces contradictorios. Una mirada poco juvenil indica que ya tuvo que pasar por mucho: hubo enfermedades, separación de su padre y su madre, preocupación por ellos. En toda la apariencia del niño se palpa el desequilibrio mental y la indefensión.

Retrato de un hijo. 1934

La escultura vibrante, inusual en Mukhina, crea la impresión de una superficie inestable de volúmenes, como si enfatizara el emocionante momento de formación que vive un adolescente. Cambiando el mundo Sin embargo, sentimientos indefinidos se expresan mediante un sutil modelado matizado de luces y sombras: parece que el propio bronce se llena de excitación juvenil, se anima. “Se siente calentado por el calor de su corazón,- dirá Chaikov sobre este retrato. - No es necesario leer el pie de foto para entender que el artista representó a una persona muy cercana y querida”.

Vera Ignatievna ama a Sergei Zamkov casi como a un hijo: ante sus ojos se ha convertido en un adulto, vive en la familia desde la Guerra Civil, no solo es un hermano, sino también un alumno de Alexei Andreevich. Con el paso de los años, se graduó en la escuela y la universidad, se convirtió en arquitecto y está ocupado con mucho trabajo: diseñar la construcción de New Matsesta. Preparándose para la boda, su novia es la nieta del famoso abogado Plevako, tranquila, silenciosa (en Moscú bromean diciendo que su abuelo habló tres generaciones por delante), está estudiando en un instituto médico. Sergei siempre posó de buen grado para Vera Ignatievna. En 1922, lo esculpió, todavía juvenilmente flexible, en la figura de un jugador de tenis. Ahora, un retrato de cuerpo entero.

Incluso en el retrato es joven y por eso, a pesar de su seriedad y moderación, es lírico. Mukhina lo enfatiza con el juego de claroscuros y la elección del material: el mármol de los Urales, de grano grueso, parece almacenar el calor de la vida. Los hombros, los brazos y la cabeza, que crecen a partir del bloque de mármol, están modelados con cuidado, con cuidado: se puede sentir la tensión de los músculos debajo de la piel.

Y, sin embargo, si comparas el retrato escultórico de Sergei con sus imágenes fotográficas, resultarán similares y diferentes al mismo tiempo. La aparición en el retrato es más decidida y valiente. Tiene más equilibrio y confianza en sí mismo. Esta confianza está en la postura, en un giro relajado de la cabeza y en el libre movimiento de las manos.

Constructor (retrato de Sergei Andreevich Zamkov). 1934

Manteniendo el parecido del retrato, Mukhina crea una imagen generalizada a imagen de Sergei Zamkov. Generación más joven País soviético. “Constructor” - le da el segundo título al retrato, poniendo en esta palabra concepto amplio “el creador-constructor de nuestras vidas, sin importar en qué campo trabaje”. “Además del parecido del retrato con una persona,- dice Vera Ignatievna, - Quería encarnar en la escultura la imagen sintética del constructor, su voluntad inquebrantable, su confianza, calma y fuerza”. Para conseguirlo, construye una composición estricta, potente en cuanto a masas plásticas, utilizando con libertad y naturalidad los planos geométricos del pedestal.

Piensa mucho en el derecho del artista a la imaginación, en los límites permisibles de desviación de la naturaleza. “¿La imagen debe ser protocolaria? A los descendientes no les interesan los finos detalles del rostro. Lo importante para el espectador es una imagen que le guste, que le haga preocuparse, experimentar y seguirse a sí mismo. El protocolo sólo interesa a un contemporáneo que esté personalmente familiarizado con el objeto, o a un historiador escrupuloso, pero éste ya no es el campo del arte”.

Siguiendo la realidad, resalte lo principal. Concéntrese en lo que define el carácter humano. Mukhina también utiliza este principio como base para el retrato de Alexei Andreevich Zamkov.

Alexey Andreevich Zamkov. 1934

Todo se reproduce en el retrato: tanto lo bello como lo feo, hasta los raros mechones de cabello cuidadosamente peinados sobre la cabeza. Pero el ojo se detiene involuntariamente en lo que dice. esencia moral Zamkova: con una frente alta y abierta, un mentón empinado y decidido, una mirada aguda e intensa.

¿Reflexión filosófica sobre el hombre? Si seguro. Pero no se trata sólo de una persona, sino de una personalidad fuerte y directa, típica de su época. No es casualidad que Mukhina elija la forma plástica de un retrato romano. Para ella, lo más importante en un retrato romano es el sentimiento de la época. “Los historiadores de Roma Tácito, Tito Livia y otros nos trajeron la apariencia y los hechos de su época; el escultor romano completó y completó la imagen de su época”.- dice Vera Ignatievna con admiración.

"El rostro del hombre es el rostro de la historia". Mukhina llena la estricta claridad clásica del retrato romano con un sonido moderno. En la aparición de Alexey Andreevich, los "signos de la época" no sólo se revelan, sino que se concentran: la conciencia de responsabilidad hacia otras personas, el deseo de crear, la perseverancia de la voluntad, la inflexibilidad. Son muy similares entre sí, Alexey y Sergey Zamkov. Y no sólo por los rasgos de parecido familiar: los bultos de la frente, la masividad del mentón; son similares en eso que los hace contemporáneos. La actitud común ante la vida, la combinación inusual de calma y tensión mental: "hielo y fuego". Como para enfatizar esta similitud, Mukhina hace ambos retratos no en su bronce favorito, sino en mármol. Su brillante blancura aporta a las esculturas una nota alegre de gran aceptación de la vida.

Es interesante comparar el retrato de Alexei Andreevich con el retrato del director del Instituto de Biología Experimental Nikolai Konstantinovich Koltsov, pintado por Mukhina en 1929. Los rostros de ambos científicos están iluminados por el pensamiento y ambos llevan la huella de las emociones y pruebas que han pasado. Pero la aparición de Zamkov es más significativa, más completa. Parece que la experiencia sólo fortaleció su carácter. "Damasco tan pesado, vidrio triturado, acero de damasco forjado".

Profesor Nikolai Konstantinovich Koltsov. 1929

¿Era Zamkov realmente una personalidad más grande y más fuerte? Difícilmente. Koltsov permaneció en la historia de la ciencia soviética como un hombre de enormes conocimientos, talento brillante y excelentes cualidades morales *. La actitud de Mukhina hacia sus tareas cambió. El retrato de Koltsov es un “momento detenido”. Retrato de Zamkov: revela la esencia humana del modelo, la conexión del retratado con el tiempo.

* De hecho, en la historia de la ciencia soviética y mundial N.K. Koltsov dejó una profunda huella como uno de los investigadores más destacados de la naturaleza material de los genes. Fueron las excelentes cualidades morales del científico las que se manifestaron en su lucha contra el lysenkoísmo (ver, por ejemplo, en el libro de V.Ya. Aleksandrov "Los años difíciles de la biología soviética" - V.V. )

“Una obra honorable y gloriosa del escultor soviético,- escribió Vera Ignatievna en la revista "Sovietland", - ser un poeta de nuestros días, de nuestro país, de su crecimiento”. Se esforzó por garantizar que su idea de una persona coincidiera con la gran verdad de la época. De modo que el retrato, sin dejar de ser retrato, se convierte al mismo tiempo en una imagen generalizada, “grande y majestuosa”. Una imagen que absorbe los rasgos característicos de la historia del País de los Sóviets.

NOTAS

1. Registros literales de los recuerdos de V.I. Mukhina, realizado por A. Beck y L. Toom, p. 5. Archivo de V. A. Zamkov.

14. Ibídem.

15. Cartas de A.A. Zamková. Archivo de A.A. Zamková. Manuscritos. TsGANKH

16. Ibídem.

17. Manuscrito de V.I. Mukhina. TsGALI, f. 2326, unidades hora 79.

19. Carta a N.A. Udaltsova. TsGALI, f. 2326, unidades hora 237.

20. Carta a B.N. Polevoy. TsGALI, f. 2326, unidades hora 215.

21. Carta a A.A. Exter. TsGALI, f. 2326, unidades hora 254.

22. Carta a V.I. Mukhina. No fechado. Presumiblemente, cinco días antes de la muerte. Archivo de N.G. Zelenskaya y Z.G. Ivánova.

Caer hasta

Escultora Vera Mukhina

El monumento "Trabajadora y campesina colectiva", creado por la escultora más famosa del mundo, se ha convertido desde hace mucho tiempo en un sello distintivo no solo de la ciudad, sino también, posiblemente, del país en el que trabajó Vera Ignatievna Mukhina.

Mukhina vivió sólo 64 años. A lo largo de los años, se le ocurrieron muchos proyectos, pero sólo tres se realizaron: “Trabajadora y campesina colectiva”, un monumento a Tchaikovsky cerca del Conservatorio de Moscú y un monumento a Gorky, que hasta hace poco se encontraba frente a la estación de tren Belorussky. .

Como todos los niños que crecieron en familias de comerciantes adinerados, Verochka Mukhina recibió una buena educación en casa. Sólo la relación con la música no funcionó. Le parecía que a su padre no le gustaba su forma de jugar. Pero él, por el contrario, animó a su hija a dedicarse al dibujo.

El padre murió cuando Mukhina cumplió 14 años. Mi madre murió mucho antes en Niza; Vera tenía entonces poco más de un año. Por lo tanto, los guardianes, los tíos de Kursk, asumieron la tarea de criar a la niña.

Las hermanas Mukhina (Vera era la más joven) se hicieron reales. personas de alta sociedad provincia de Kursk. Una vez al año íbamos a Moscú “para tomar aire y comprar ropa”. En compañía, los profesores viajaban a menudo al extranjero: Berlín, Salzburgo, Tirol. Cuando decidieron mudarse a Moscú, uno de los periódicos locales escribió: "El mundo de Kursk perdió mucho con la partida de las damas Mukhin".

En Moscú, instalándose en el bulevar Prechistensky, Vera continuó sus estudios de pintura. Y fue a la escuela con Konstantin Yuon e Ilya Mashkov. Quería estudiar en serio y pidió a sus tutores que la dejaran estudiar en el extranjero. Pero no querían oír hablar de nada de eso. Hasta que ocurrió el desastre.

“A finales de 1911 fui a pasar Navidad en la finca de mi tío en la provincia de Smolensk”, recordó la propia Mukhina sobre esta “caída que enriqueció su vida”. “Allí se reunieron muchos jóvenes, primos. Fue divertido. Un día rodamos montaña abajo. Yo estaba recostado en el trineo, levantando la cara. El trineo chocó contra un árbol y me golpeé la cara contra el árbol. El golpe aterrizó justo en la frente. Mis ojos se llenaron de sangre, pero no sentí dolor y no perdí el conocimiento. Me pareció que tenía el cráneo roto. Pasé mi mano por mi frente y mi cara. La mano no sentía la nariz. Le arrancaron la nariz.

Yo era muy bonita entonces. El primer sentimiento fue: no puedo vivir. Necesitamos correr, alejarnos de la gente. Corrimos al médico. Le puso nueve puntos y le puso un drenaje. El impacto hizo que mi labio superior quedara atrapado entre mis dientes”.

Cuando finalmente llevaron a la niña a casa, prohibieron estrictamente a los sirvientes que le dieran un espejo. Tenían miedo de que al ver su rostro desfigurado se suicidara. Pero la ingeniosa Vera miró las tijeras. Al principio me horroricé y pensé seriamente en unirme a un monasterio, pero luego me tranquilicé.

Y pidió permiso para ir a París. Los guardianes, que creían que la niña ya había sido agraviada por el destino, estuvieron de acuerdo. En noviembre de 1912, Vera Mukhina partió hacia la capital de Francia.

Pasó sólo dos inviernos en París, estudiando en la academia de arte con el escultor Bourdelle, alumno de Rodin. Mukhina admitió más tarde que estas clases se convirtieron en su educación. "En esencia, soy autodidacta", dijo Vera Ignatievna.

Al regresar a casa, no hubo tiempo para el arte: en 1914 comenzó la guerra y Mukhina se convirtió en enfermera en un hospital. La guerra con los alemanes desembocó suavemente en la Guerra Civil. Vera cuidaba a los blancos y a los rojos.

Una nueva caída, ahora a escala universal, enriqueció nuevamente su vida. En 1917 conoció a Alexei Zamkov, su futuro marido.

Zamkov era un médico talentoso. Y, según Mukhina, tuvo una aparición en el escenario. El propio Stanislavsky le sugirió: “¡Deja esta medicina! Haré de ti un actor”. Pero Zamkov fue fiel toda su vida a sus dos musas: Mukhina y la medicina. Para su esposa, él era el modelo favorito (ella lo usó para modelar a Brutus para el Estadio Rojo) y un asistente doméstico, y logró hacer una revolución en la medicina.

Al Dr. Zamkov se le ocurrió un nuevo medicamento, Gravidan, que dio resultados sorprendentes. Dijeron que los que quedaron postrados en cama después de una inyección de Gravidan comenzaron a caminar y que los locos volvieron a la normalidad.

Pero en Izvestia apareció un artículo en el que a Zamkov lo llamaban “charlatán”. El médico no pudo soportar el acoso y decidió huir al extranjero. Por supuesto, Mukhina fue con él.

“Sacamos algunos pasaportes y supuestamente nos fuimos al sur. Querían cruzar la frontera persa”, recordó. - Nos arrestaron en Jarkov y nos llevaron de regreso a Moscú. Me llevaron a la GPU. Primero me interrogaron. Se sospechaba que el marido quería vender el secreto de su invento en el extranjero. Dije que todo estaba impreso, abierto y no oculto a nadie.

Me liberaron y comenzó el sufrimiento de mi esposa, cuyo marido fue arrestado. Esto continuó durante tres meses. Finalmente, un investigador vino a mi casa y dijo que nos deportarían por tres años con confiscación de bienes. Empecé a llorar."

Maxim Gorky los ayudó a salir de Voronezh, que fue designado lugar de exilio. El escritor proletario, junto con Vasily Kuibyshev y Clara Zetkin, fue uno de los pacientes del Dr. Zamkov y logró convencer al Politburó de que un médico talentoso no sólo necesitaba libertad, sino también su propio instituto. La decisión fue tomada. Es cierto que el equipo del instituto, incluido el único microscopio electrónico en ese momento, se compró con los fondos recibidos del alquiler de la finca letona de Vera Mukhina.

Sorprendentemente, ella, a pesar de numerosas insinuaciones, persuasiones y exigencias, logró conservar su propiedad en Riga. Cuando, tras el colapso de la URSS, se aprobó en Letonia una ley de restitución, el hijo del escultor incluso recibió una cierta cantidad. Pero todo esto vendrá después.

Y en los años 30, la prosperidad científica del Dr. Zamkov no duró mucho. Después de la muerte de Gorky, no hubo nadie que lo defendiera y la persecución comenzó de nuevo. El instituto fue destruido, el microscopio electrónico fue arrojado por la ventana del segundo piso. No se atrevieron a arrestar al propio Zamkov. Lo que lo salvó fue el nombre de su esposa, que ya resonaba en todas las ciudades y pueblos de la vasta Unión.

El abuelo de Vera Ignatievna llegó a Moscú en 1812 con Napoleón. La nieta estaba destinada a conquistar París en 1937. Más precisamente, fue ordenado. La estatua que corona el pabellón soviético en la Exposición Universal pretendía eclipsar al pabellón alemán.

Mukhina cumplió la orden. Su "Trabajadora y campesina colectiva" de 75 metros se elevó sobre París, eclipsando no sólo el Pabellón del Tercer Reich, sino también la Torre Eiffel.

Según el plan original de Mukhina, las figuras debían estar desnudas. “¿No puedo ponérmelos?” - recomendó la dirección. La escultora no solo vistió a sus personajes con un vestido de verano y un mono, sino que también creó un pañuelo que parecía flotar sobre la estatua. Molotov pidió quitarse el pañuelo, pero Mukhina se mantuvo firme: enfatizó el movimiento. Luego, Voroshilov, paseando por el modelo de la futura estatua, pidió que le quitaran "las bolsas debajo de los ojos de la niña".

Poco antes de la entrega de los trabajos de la comisión estatal, el Comité Central del Partido recibió la denuncia de que en los pliegues del pañuelo se podía ver el perfil de Trotsky. Stalin llegó personalmente al lugar y, después de inspeccionar la estructura, no notó ningún perfil. El proyecto de Mukhina fue aprobado.

28 coches especiales precintados fueron a Francia. Una fotografía de la estatua de Mukhin apareció en el periódico parisino L'Humanité con la leyenda de que la Torre Eiffel finalmente había sido terminada. Los parisinos incluso recogieron firmas para que la obra de Mukhina permaneciera en Francia. Las francesas lo intentaron especialmente: querían tener un símbolo del poder de las mujeres en París.

La propia Vera Ignatievna no se opuso. Pero ya se había decidido instalar la estatua cerca de la Exposición Agrícola de Moscú. Varias veces Mukhina escribió cartas de protesta, explicando que su trabajo no se veía bien en el "muñón" (como llamaba al pedestal bajo, tres veces más pequeño que el parisino, en el que estaba instalada la estatua de 24 metros). Propuso instalar “El trabajador y la campesina colectiva” en la lengua del río Moscú (donde hoy se encuentra Pedro el Grande de Tsereteli) o en la plataforma de observación de la Universidad Estatal de Moscú. Pero no la escucharon.

Mukhina creía que la instalación de “Trabajadora y campesina colectiva” en VDNKh era su derrota personal y quizás la más grave. En general, abordó su trabajo de una manera bastante singular. “Tengo desgracia”, dijo. - Mientras hago cosas, las amo. Y entonces al menos no estaban allí..."

El carácter de Mukhina era difícil. El chekista A. Prokofiev, director de construcción del Palacio de los Soviéticos, señaló que sólo temía a dos personas en su vida: Felix Dzerzhinsky y Vera Mukhina. "Cuando ella me miró con sus ojos brillantes, tuve la sensación de que conocía todos mis pensamientos y sentimientos más íntimos", admitió el hombre.

Vera Ignatievna prefirió no discutir con las autoridades. La única vez que intentó convencer al Kremlin de que cambiara su decisión fue con la demolición de la Catedral de Kazán, situada cerca del Museo Histórico en la Plaza Roja. Lazar Kaganovich escuchó atentamente a Mukhina y luego la llevó a la ventana de la oficina que daba a la catedral de San Basilio y le dijo: "Si haces ruido, eliminaremos también este gallinero".

Mukhina no hizo más ruido. "Tenía una actitud neutral hacia el régimen", me dijo el bisnieto del escultor, Alexei Veselovsky. - Me parece que ella estaba completamente fuera de este proceso. Aunque después del exilio de Voronezh entendí lo que estaba pasando en el país. Según una leyenda familiar, cuando la convencieron para esculpir a Stalin, le dijo a su familia: "No puedo esculpir a un hombre con una frente tan estrecha". Cuando la persuasión se hizo más persistente, llamó a Molotov: “No puedo esculpir sin vida. Dejemos que Iósif Vissarionovich me fije un tiempo, estoy preparado”. Molotov llamó al comité del partido de la ciudad de Moscú y dijo: "No pierdan el tiempo con gente ocupada". Como resultado, alguien más hizo el monumento.

El hijo del escultor, Vsevolod Zamkov, escribió en sus memorias: “Es significativo que ella no haya creado ni un solo retrato de toda la vida de los miembros del Politburó y otros miembros de la dirección del partido. La única excepción es el retrato del Comisario de Salud del Pueblo Kaminsky, que pronto fue arrestado y ejecutado por negarse a firmar un informe médico falso sobre la muerte de Ordzhonikidze. Naturalmente, no pudo evitar participar en concursos para monumentos a Lenin. En ambos casos, sus propuestas fueron rechazadas por los comités de selección, que tomaron nota de las cualidades artísticas de los modelos. Es interesante notar que el retrato de 1924 fue considerado “cruel e incluso malvado”, y en el modelo de 1950 (Lenin con un trabajador sosteniendo un rifle y un libro) se llamó la atención sobre el hecho de que el personaje principal es el trabajador, no Lenin”.

Por cierto, la pose de Mukhina se consideró una buena señal. Todos los que ella esculpía seguramente obtendrían un ascenso. Cuando Vera Ignatyevna estaba haciendo un busto del mariscal de artillería Voronov, llegó a la última sesión con una caja de champán. En respuesta a la mirada desconcertada de Vera Ignatievna, dijo que entre los generales había rumores de que todos los que ella cegaba recibían un ascenso de rango: “No había ningún rango más alto que el mío, mariscal, en la artillería, así debe ser, lo encontré. en el periódico de hoy: se estableció un nuevo rango de mariscal jefe de artillería, ¡y lo conseguí!

El nombre de la familia era Vera Ignatievna Munya. Con sus seres queridos, ella era una persona completamente diferente: suave, cariñosa y gentil. "En las fotografías de la dacha", dice Alexey Veselovsky, "ella es una abuela muy acogedora".

Vera Ignatievna sobrevivió a su marido once años. Hasta el último día, junto al retrato de Alexei Andreevich, en su mesita de noche, había un ramo de flores frescas...

La propia Mukhina murió en septiembre de 1953. Su salud se vio perjudicada mientras trabajaba en el monumento a Gorki, en cuya inauguración en noviembre de 1952 ya no estuvo presente.

Según su bisnieto, "murió de angina de pecho, una enfermedad del picapedrero".

En Cementerio Novodévichi Sobre la tumba de Alexei Zamkov y Vera Mukhina hay dos losas de mármol. “Hice todo lo que pude por la gente”, las palabras del médico están grabadas en una de ellas. “Yo también”, se puede leer en la lápida de su esposa.

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Ycrítico de arte arkin

Vera Ignatievna Mukhina nació en Riga el 1 de julio de 1889 en una familia adinerada yRecibió una buena educación en casa.Su madre era francesapadre era un talentoso artista aficionadoy Vera heredó de él su interés por el arte.No tenía una buena relación con la música:VerochkaParecía que a su padre no le gustaba su forma de jugar, pero animó a su hija a empezar a dibujar.InfanciaVera Mukhinatuvo lugar en Feodosia, donde la familia se vio obligada a mudarse debido a Enfermedad seria madre.Cuando Vera tenía tres años, su madre murió de tuberculosis y su padre se llevó a su hija al extranjero durante un año, a Alemania. A su regreso, la familia se instaló nuevamente en Feodosia. Sin embargo, unos años más tarde, mi padre volvió a cambiar de lugar de residencia: se mudó a Kursk.

Vera Mukhina - estudiante de secundaria de Kursk

En 1904 murió el padre de Vera. En 1906 Mukhina graduado de la secundariay se mudó a Moscú. Ud.Ya no tenía dudas de que se dedicaría al arte.En 1909-1911 Vera estudiaba en un estudio privado.famoso pintor paisajistaYuona. Durante estos años mostró por primera vez su interés por la escultura. Paralelamente a las clases de pintura y dibujo con Yuon y Dudin,Vera MukhinaVisita el estudio del escultor autodidacta Sinitsina, situado en Arbat, donde por un módico precio se podía conseguir un lugar para trabajar, una máquina y arcilla. Desde Yuon, a finales de 1911, Mukhina se trasladó al estudio del pintor Mashkov.
A principios de 1912 VeraIngatievnaEstaba visitando a unos familiares en una finca cerca de Smolensk y, mientras descendía en trineo por la montaña, se estrelló y se desfiguró la nariz. Los médicos locales de alguna manera "cosieron" la cara a la queFeTenía miedo de mirar. Los tíos enviaron a Verochka a París para recibir tratamiento. Soportó varias cirugías plásticas faciales. Pero su carácter... Se volvió duro. No es casualidad que muchos colegas la calificaran posteriormente como una persona de “carácter duro”. Vera completó su tratamiento y al mismo tiempo estudió con escultor famoso Bourdelle, al mismo tiempo, asistió a la Academia La Palette, así como a la escuela de dibujo, dirigida por el famoso maestro Colarossi.
En 1914, Vera Mukhina realizó una gira por Italia y se dio cuenta de que su verdadera vocación era la escultura. Al regresar a Rusia al comienzo de la Primera Guerra Mundial, creó su primera obra significativa: el grupo escultórico "Piedad", concebido como una variación de los temas de las esculturas renacentistas y un réquiem por los muertos.

La guerra cambió radicalmente la forma de vida habitual. Vera Ignatievna dejó la escultura, ingresó a cursos de enfermería y entre 1915 y 1917 trabajó en un hospital. Allátambién conoció a su prometido:Alexey Andreevich Zamkov trabajó como médico. Vera Mukhina y Alexey Zamkov se conocieron en 1914 y se casaron sólo cuatro años después. En 1919 fue amenazado de ejecución por participar en la rebelión de Petrogrado (1918). Pero, afortunadamente, terminó en la Cheka en la oficina de Menzhinsky (desde 1923 dirigió la OGPU), a quien ayudó a salir de Rusia en 1907. “Eh, Alexey”, le dijo Menzhinsky, “estuviste con nosotros en 1905, luego te fuiste a los blancos. No sobrevivirás aquí”.
Posteriormente, cuando le preguntaron a Vera Ignatievna qué la atraía de su futuro marido, respondió en detalle: “Tiene una creatividad muy fuerte. Monumentalidad interna. Y al mismo tiempo mucho del hombre. Rudeza interna con gran sutileza espiritual. Además era muy guapo."

Alexey Andreevich Zamkov era realmente un médico muy talentoso, trataba de manera poco convencional y probaba métodos tradicionales. A diferencia de su esposa Vera Ignatievna, era una persona sociable, alegre y sociable, pero al mismo tiempo muy responsable, con un mayor sentido del deber. Dicen de esos maridos: "Con él, ella está como detrás de un muro de piedra".

Después de la Revolución de Octubre, Vera Ignatievna se interesó por la escultura monumental e hizo varias composiciones sobre temas revolucionarios: "Revolución" y "La llama de la revolución". Sin embargo, la expresividad de su modelado, combinada con la influencia del cubismo, fue tan innovadora que pocas personas apreciaron estas obras. Mukhina cambia abruptamente su campo de actividad y recurre al arte aplicado.

jarrones mukhinsky

Vera Mukhinase está acercandoEstoy con los artistas de vanguardia Popova y Ekster. Con ellosMukhinaRealiza bocetos para varias de las producciones de Tairov en el Teatro de Cámara y se dedica al diseño industrial. Vera Ignatievna diseñó las etiquetas.con lamanova, portadas de libros, bocetos de telas y joyería.En la Exposición de París de 1925colección de ropa, creado según bocetos de Mukhina,obtuvo el Gran Premio.

Ícaro. 1938

“Si ahora miramos atrás e intentamos una vez más examinar y comprimir una década de la vida de Mukhina con velocidad cinematográfica,- escribe P.K. Súzdalev, - Después de París e Italia, nos enfrentaremos a un período inusualmente complejo y turbulento de formación de la personalidad y búsqueda creativa de un artista extraordinario. nueva era, una artista femenina, formada en el fuego de la revolución y el trabajo, en un esfuerzo imparable hacia adelante y superando dolorosamente la resistencia del viejo mundo. Un movimiento rápido e impetuoso hacia lo desconocido, a pesar de las fuerzas de la resistencia, hacia el viento y la tormenta: esta es la esencia de la vida espiritual de Mukhina de la última década, el patetismo de su naturaleza creativa. "

Desde dibujos y bocetos de fuentes fantásticas (“Figura femenina con una jarra”) y trajes “ardientes” hasta el drama de Benelli “La cena de los chistes”, del dinamismo extremo de “El arquero” llega a los proyectos de monumentos a los “Liberados”. Trabajo” y “Llama de la Revolución”, donde esta idea plástica adquiere existencia escultórica, una forma, aunque aún no encontrada y resuelta del todo, pero sí figurativamente llena.Así nace "Yulia", que lleva el nombre de la bailarina Podgurskaya, quien sirvió como un recordatorio constante de las formas y proporciones del cuerpo femenino, porque Mukhina repensó y transformó en gran medida el modelo. "No pesaba tanto", dijo Mukhina. La gracia refinada de la bailarina dio paso en “Julia” a la fuerza de formas deliberadamente ponderadas. Bajo la pila y el cincel del escultor nació no sólo una mujer hermosa, sino también el modelo de un cuerpo sano, armonioso y lleno de energía.
Súzdalev: ““Julia”, como llamó Mukhina a su estatua, está construida en espiral: todos los volúmenes esféricos (cabeza, pecho, vientre, muslos, pantorrillas) todo, creciendo uno del otro, se despliega a medida que la figura camina y vuelve a girar. en espiral, dando lugar a la sensación de que toda la forma del cuerpo femenino se llena de carne viva. Los volúmenes individuales y toda la estatua llenan resueltamente el espacio que ocupa, como si lo desplazaran, empujando elásticamente el aire. “Julia” no es una bailarina, el poder de sus formas elásticas y deliberadamente ponderadas es característico de una mujer que trabaja físicamente. ; este es el cuerpo físicamente maduro de una trabajadora o campesina, pero con toda la pesadez de las formas, hay integridad, armonía y gracia femenina en las proporciones y el movimiento de la figura desarrollada”.
En 1930, la vida bien establecida de Mukhina se desmorona repentinamente: su marido, el famoso médico Zamkov, es arrestado por cargos falsos. Después del juicio, es deportado a Voronezh y Mukhina, junto con su hijo de diez años, sigue a su marido. Sólo después de la intervención de Gorky, cuatro años después, regresó a Moscú. Más tarde, Mukhina creó un boceto de una lápida para Peshkov.

Retrato de un hijo. 1934 Alexey Andreevich Zamkov. 1934

Al regresar a Moscú, Mukhina comenzó nuevamente a diseñar exposiciones soviéticas en el extranjero. Ella crea diseño arquitectonico Pabellón soviético en la Exposición Universal de París. Escultura famosa“Trabajadora y campesina colectiva”, que se convirtió en el primer proyecto monumental de Mukhina. La composición de Mukhina conmocionó a Europa y fue reconocida como una obra maestra del arte del siglo XX.

Y EN. Mukhina entre los estudiantes de segundo año de Vkhutein
Desde finales de los años treinta hasta el final de su vida, Mukhina trabajó principalmente como retratista. Durante los años de la guerra, creó una galería de retratos de soldados con medallas, así como un busto del académico Alexei Nikolaevich Krylov (1945), que ahora adorna su lápida.

Los hombros y la cabeza de Krylov crecen a partir de un bloque dorado de olmo, como si surgieran de los crecimientos naturales de un árbol espeso. En algunos lugares, el cincel del escultor se desliza sobre madera astillada, enfatizando su forma. Hay una transición libre y relajada desde la parte cruda de la cresta hasta las suaves líneas plásticas de los hombros y el poderoso volumen de la cabeza. El color del olmo aporta una calidez especial y vibrante y un efecto decorativo solemne a la composición. La cabeza de Krylov en esta escultura está claramente asociada con imágenes del arte ruso antiguo y, al mismo tiempo, es la cabeza de un intelectual, un científico. La vejez y el deterioro físico se contrastan con la fuerza del espíritu, la energía volitiva de una persona que ha entregado toda su vida al servicio del pensamiento. Su vida está casi vivida y casi ha completado lo que tenía que hacer.

Bailarina Marina Semyonova. 1941.

En el retrato de media figura de Semyonova, se representa a la bailarina.en un estado de quietud externa y compostura internaantes de subir al escenario. En este momento de "entrar en el personaje", Mukhina revela la confianza de una artista que está en la flor de su maravilloso talento: un sentimiento de juventud, talento y plenitud de sentimientos.Mukhina se niega a representar el movimiento de la danza, creyendo que la tarea del retrato desaparece en él.

Partidista.1942

"Conocemos ejemplos históricos" Mukhina habló en una manifestación antifascista. - Conocemos a Juana de Arco, conocemos a la poderosa partisana rusa Vasilisa Kozhina. Conocemos a Nadezhda Durova... Pero es significativa una manifestación tan masiva y gigantesca de heroísmo genuino, que encontramos entre las mujeres soviéticas en los días de las batallas contra el fascismo. Nuestra mujer soviética se dedica conscientemente a las hazañas. No me refiero sólo a mujeres y niñas heroicas como Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman, la madre partisana de Mozhai que sacrificó a su hijo y su vida por su patria. Me refiero también a miles de heroínas desconocidas. ¿No es heroína, por ejemplo, cualquier ama de casa de Leningrado que, durante el asedio de su ciudad natal, dio la última migaja de pan a su marido o a su hermano, o simplemente a un vecino? ¿Quién hizo las conchas?

Después de la guerraVera Ignatievna Mukhinalleva a cabo dos grandes encargos oficiales: crea un monumento a Gorky en Moscú y una estatua de Tchaikovsky. Ambas obras se distinguen por el carácter académico de su ejecución y más bien indican que el artista se aleja deliberadamente de la realidad moderna.

Proyecto del monumento a P.I. Chaikovski. 1945. A la izquierda - “El Pastor” - alto relieve del monumento.

Vera Ignatievna cumplió el sueño de su juventud. figurillachica sentada, reducido a una bola, sorprende por la plasticidad y la melodía de las líneas. Rodillas ligeramente levantadas, piernas cruzadas, brazos extendidos, espalda arqueada, cabeza gacha. Una escultura suave que de alguna manera recuerda sutilmente a la escultura del “ballet blanco”. En vidrio se volvió aún más elegante y musical, y adquirió plenitud.

Figura sentada. Vaso. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

La única obra, además de "El trabajador y la campesina colectiva", en la que Vera Ignatievna logró encarnar y completar su visión imaginativa, colectiva y simbólica del mundo, es la lápida de su íntima amiga y suegra, la gran cantante ruso Leonid Vitalievich Sobinov. Originalmente fue concebido como un herma que representaba al cantante en el papel de Orfeo. Posteriormente, Vera Ignatievna se decidió por la imagen de un cisne blanco, no solo un símbolo de pureza espiritual, sino que también se relaciona más sutilmente con el príncipe cisne de "Lohengrin" y el "canto del cisne" del gran cantante. Este trabajo fue un éxito: la lápida de Sobinov es uno de los monumentos más bellos del cementerio Novodevichy de Moscú.

Monumento a Sobinov en el cementerio Novodevichy de Moscú

La mayor parte de los descubrimientos e ideas creativas de Vera Mukhina quedaron en la etapa de bocetos, modelos y dibujos, llenando las filas en los estantes de su estudio y provocando (aunque muy raramente) una avalancha de amargura.sus lágrimas de la impotencia del creador y de la mujer.

Vera Mukhina. Retrato del artista Mijail Nesterov

“Él eligió todo él mismo, la estatua, mi pose y mi punto de vista. Yo mismo determiné el tamaño exacto del lienzo. Todo por mi cuenta"- dijo Mukhina. Confesó: “No soporto que vean cómo trabajo. Nunca me dejé fotografiar en el taller. Pero Mikhail Vasilyevich ciertamente quería escribirme al trabajo. no pude no cedas ante su deseo urgente”.

Bóreas. 1938

Nesterov lo escribió mientras esculpía “Borey”: “Trabajé continuamente mientras él escribía. Por supuesto, no podía empezar algo nuevo, pero estaba ultimando... como bien dijo Mikhail Vasilyevich, comencé a zurcir”..

Nesterov escribió de buen grado y con mucho gusto. “Algo está saliendo”, informó a S.N. Durilin. El retrato que pintó sorprende por la belleza de su composición (Borey, saltando de su pedestal, parece volar hacia el artista), y por la nobleza de su combinación de colores: una túnica azul oscuro, con una blusa blanca debajo; la sutil calidez de su tono compite con la palidez mate del yeso, que se ve realzada aún más por los reflejos lila azulados del manto que juega sobre él.

En unos añosAntes de esto, Nesterov le escribió a Shadra: "Ella y Shadr son los mejores y, quizás, los únicos escultores reales que tenemos", dijo. "Él es más talentoso y más cálido, ella es más inteligente y más hábil".Así es como trató de mostrarle: inteligente y hábil. Con ojos atentos, como sopesando la figura de Borey, con las cejas juntas en señal de concentración, sensible, capaz de calcular cada movimiento con las manos.

No es una blusa de trabajo, sino ropa limpia e incluso elegante: con qué eficacia se sujeta el lazo de la blusa con un broche rojo redondo. Su shadar es mucho más suave, más simple, más franco. ¿Le importa un traje? ¡Está en el trabajo! Y, sin embargo, el retrato fue mucho más allá del marco inicialmente trazado por el maestro. Nésterov lo sabía y se alegraba por ello. El retrato no habla de habilidad inteligente, habla de imaginación creativa, restringida por la voluntad; sobre la pasión, reprimirseocupado por la mente. Sobre la esencia misma del alma del artista.

Es interesante comparar este retrato con fotografías., realizado con Mukhina durante el trabajo. Porque, aunque Vera Ignatievna no permitió la entrada de fotógrafos al estudio, existen esas fotografías: Vsevolod las tomó.

Foto de 1949 - trabajando en la estatuilla “Raíz en el papel de Mercutio”. Cejas cerradas, un pliegue transversal en la frente y la misma mirada intensa que en el retrato de Nesterov. Los labios también están ligeramente fruncidos de forma inquisitiva y al mismo tiempo decidida.

El mismo poder ardiente de tocar una figura, el deseo apasionado de verter en ella un alma viva a través del temblor de los dedos.

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