De Boulanger a Pakhmutova. Mujeres compositoras. Grandes mujeres músicas del siglo XX Compositoras famosas

El 1 de octubre se celebró el Día Internacional de la Música. Por supuesto, esto es principalmente una celebración de los compositores. Pero por alguna razón, la gente rara vez se pregunta: ¿por qué hay tan pocas compositoras? Puedes realizar un experimento y encuestar, digamos, a 100 personas sobre el tema "quién es tu compositor favorito". Y probablemente los 100 encuestados nombrarán a un escritor. Por ejemplo, Mozart, Tchaikovsky, Bach, Rachmaninov, Strauss, Beethoven o Prokofiev... Y ni una sola mujer estará en esta lista.

Pero en los últimos dos siglos hubo (y hay) compositores que representaban al bello sexo, cuyos nombres retumbaron en Europa o son conocidos ahora.

Y hoy podemos hablar de las compositoras más destacadas.

Los representantes del buen sexo no se interesaron seriamente en la música hasta principios del siglo XX. Por supuesto, se puede decir de las heroínas del siglo XIX: Louise Farranque o Joanna Kinkel. Pero no eran muy conocidos por la comunidad musical en general.

Por tanto, quizás podamos empezar por la francesa Lily Boulanger. Desafortunadamente, hoy en día pocas personas la recuerdan, pero a principios del siglo XX, el nombre de Lily resonaba por toda Europa. Ella era, para decirlo sin rodeos lenguaje moderno Es súper popular, aunque Dios le dio muy pocos años.

Lily creció en una familia de músicos, su padre era compositor y también se desempeñó como profesora de canto en el Conservatorio de París. Curiosamente, nació su madre, la cantante Raisa Myshetskaya. en San Petersburgo.

Lily aprendió a leer música a la edad de seis años; luego ni siquiera sabía letras y no sabía leer. De sus primeras composiciones, sólo ha sobrevivido el vals en mi mayor. Pero en 1909 ingresó en el Conservatorio de París y ya en 1913 se convirtió en la primera mujer en recibir el Gran Premio de Roma por la cantata "Fausto y Helena". En 1914, galardonada con el Premio de Roma, pasó cuatro meses en " ciudad eterna

En el siglo XX, la inglesa Ruth Gyps era muy popular. Desde pequeña ha actuado como pianista. Sin embargo, ya a los ocho años interpretó su primera composición original. ¿Por qué no Mozart con falda? En 1936 ingresó en el Royal College of Music, donde estudió piano, oboe y composición, y tras graduarse volvió a actuar como pianista y oboísta. Entonces Ruth sufrió una grave lesión en el brazo. y concentrado al escribir composiciones propias y dirección de grupos musicales. Así, en 1953, Gips fundó y dirigió el conjunto de viento de cámara “Portia Wind Ensemble”. La peculiaridad de este equipo era que estaba formado exclusivamente

de mujeres músicas.

En 1955, bajo el liderazgo de Gyps, se creó la London Repertory Orchestra, compuesta principalmente por músicos jóvenes, y en 1961 se creó la Chanticleer Orchestra. En cuanto a las composiciones de Jips, escribió cinco sinfonías. Los expertos aprecian especialmente la Segunda Sinfonía, donde, según los profesionales, Ruth se superó a sí misma. Ruth Gips murió en 1999 a la edad de 78 años. Sofia Gubaidulina es considerada una estrella brillante de la música clásica. Ingresó al Conservatorio en 1954 y lo completó con éxito no solo, sino también sus estudios de posgrado. Como dice la propia Gubaidullina, lo importante para ella entonces fue la palabra de despedida pronunciada por Dmitry Shostakovich: "Deseo que sigas el camino 'equivocado'".

Gubaidulina no sólo creó música “seria”, sino que también escribió composiciones para 25 películas, entre ellas “Mowgli” y “Scarecrow”. Pero en 1979, en el VI Congreso de Compositores, su música fue criticada en un informe de Tikhon Khrennikov. En general, Sofía estaba en la lista negra. compositores nacionales. En 1991, Gubaidulina recibió una beca alemana y desde 1992 vive cerca de Hamburgo, donde crea sus obras. Y rara vez viene a Rusia.

No es de extrañar que posteriormente fuera aceptada sin problemas en la Escuela Central de Música del Conservatorio Estatal de Moscú. Por cierto, se graduó en el Conservatorio en 1953 y luego completó con éxito sus estudios de posgrado. E incluso mientras estudiaba, escribió música y se convirtió en una de las más populares. y en demanda

Compositores de la URSS.

El principal pasatiempo de Pakhmutova son las canciones. Las canciones, cuya música escribió Alexandra Nikolaevna, fueron y son interpretadas por muchos destacados artistas pop soviéticos y rusos: Sergei Lemeshev y Lyudmila Zykina, Muslim Magomaev y Tamara Sinyavskaya, Anna German y Alexander Gradsky, Joseph Kobzon y Valentina Tolkunova, Lev Leshchenko. y Maya Kristalinskaya, Eduard Khil y Sofia Rotaru, Valery Leontyev y Lyudmila Senchina.

En general, a pesar de que hay menos compositoras que hombres, también dejaron una huella brillante en la música mundial.

De hecho, además de todos los enumerados anteriormente, hubo y hay talentos como Barbara Strozzi, Rebecca Saunders, Malvina Reynolds, Adriana Helzki y Karen Tanaka, y la contribución de la bella mitad de la humanidad al patrimonio musical mundial también es muy grande. . En la era de la formación del canto de ópera, las condiciones para las cantantes no eran muy favorables. Sin embargo, esto no ralentizó significativamente el proceso global y conocemos muchos nombres de estrellas reales. divas de la ópera

• , Ni siquiera los enumeraré. Pero para las mujeres que escribían música... o no había ninguna condición o no había mucho talento... En cualquier caso, ninguno de los nombres de las compositoras brillaba tanto como, por ejemplo, los nombres de Beethoven. , ¡o! Aún así, veamos: ¿qué tenemos aquí :)

Hildegarda de Bingen Dejar y no han adquirido la misma fama en el mundo de la escritura musical que los hombres, pero tienen un nombre muy significativo desde el punto de vista de la historia de la música. Se trata de Hildegarda de Bingen, una de las primeras compositoras medievales que dejó grabaciones de sus composiciones. Bueno, está claro qué tipo de obras son, después de todo, ¡este es el siglo XII! Un oyente moderno probablemente tendría que ser un gran admirador para disfrutar escuchando los cantos de la iglesia medieval. Sin embargo, se trata de invenciones mías puramente teóricas: todavía no he podido escuchar nada de Hildegarda. Hasta ahora sólo he encontrado esto en Internet, pero allí primero debes hacerte miembro del club y solo después escuchar. Aún no se ha llegado a ese punto, aunque hay planes :). Pero en esta historia, quizás, algo más sea más importante: la propia personalidad de la monja, que fue canonizada oficialmente por el Papa en 2012. También escribió muy perspicazmente sobre ella:

Su historia parece aún más notable cuando empiezas a pensar en las dificultades que probablemente estaban asociadas en ese momento no solo con la existencia de una compositora - Señor, esto no es un asunto fácil incluso ahora - sino, y qué, la existencia de una mujer que AL MENOS REPRESENTABA ALGO.

Tomemos el retrato de Hildegarda en una mano y una copa llena de vino en la otra, y mostrémonos de cerca 1179 -th y propongamos un brindis por su musicalidad nada bruja y excéntrica.

• Barbara Strozzi

Puede que parezca un ignorante, por supuesto, pero tampoco he escuchado la música de esta señora y... por alguna razón creo que este nombre también dejó una huella más histórica que musical. A saber: Barbara Strozzi fue una de las primeras en publicar sus obras no en colecciones, sino como dicen, en solitario, y esto, como ve, ¡ya es una aplicación! Vivió y trabajó en mi país favorito y querido: Italia. El apodo era “Most Virtuoso”, pero nuevamente parece que esta evaluación se aplica más a Strozzi, el cantante. Y como compositora, ¿podría competir con los muchos autores brillantes que vivieron en aquella época? En cualquier caso, Monteverdi, Bach, Vivaldi, Purcell, Handel son de escala global. Pero no se oye muy a menudo el nombre de Barbara Strozzi. Sin embargo, ya basta de ser listo, ahora junto a vosotros escucharé por primera vez su composición:

Bueno, ¿a ti te gusta? ¡Lo escuché, muy hermoso!

• Clara Schumann

Y en este caso sólo quiero decir: sí, Clara era la esposa del compositor Robert Schumann. Es decir, como derivado del conocido nombre masculino. Pero en realidad fue Clara quien “promocionó” a su marido; fue la primera intérprete de sus obras. Al igual que la música de Brahms, el público la escuchó por primera vez interpretada por Clara. Por cierto, estas son las frases clave: ejecución. Debido a que Clara era una pianista de lo más virtuosa, de hecho era una niña prodigio, sus actuaciones y giras comenzaron en la infancia. A último concierto Clara dio a la edad de 71 años. Así es la pianista: sí, era famosa y exitosa. Como compositora en ese momento, simplemente no la tomaban en serio (¡no es asunto de mujeres!), pero ahora el trabajo de Clara Schumann es de interés, pero sus obras no se interpretan con mucha frecuencia.

“Un hombre prefiere dar a luz a un niño antes que una mujer escriba buena musica", dijo una vez compositor alemán Juan Brahms. Un siglo y medio después, las compositoras reúnen las salas de conciertos más grandes del mundo, escriben música para películas y realizan importantes iniciativas sociales.

1. Casia de Constantinopla

La monja griega Casia nació en el seno de una familia adinerada de Constantinopla en 804 u 805. Hoy en día se la conoce no sólo como la fundadora de un convento en Constantinopla, sino también como una de las primeras himnógrafas y compositoras.

Casia era muy hermosa y, según algunas fuentes, en el año 821 incluso participó en el desfile de novias del emperador Teófilo. La niña no estaba destinada a convertirse en la esposa del emperador, y pronto Cassia se convirtió en monja para pasar toda su vida en el monasterio que fundó. Allí, Cassia compuso himnos y cánones de la iglesia, y un análisis de sus obras, que contienen referencias a las obras de autores antiguos, nos permite concluir que la niña tuvo una buena educación secular.

Cassia de Constantinopla es una de las primeras compositoras cuyas obras pueden ser interpretadas por músicos modernos.

2. Hildegarda de Bingen

La monja alemana Hildegarda de Bingen fue una persona extraordinaria no sólo en lo que respecta a escribir música, sino que también trabajó en obras de ciencias naturales y medicina, escribió libros de visiones místicas y poemas espirituales.

Hildegarda nació a finales del siglo XI y fue la décima hija de una familia noble. Desde los ocho años la niña fue criada por una monja y a los 14 años comenzó a vivir en un monasterio, donde estudió arte y liturgia.

La niña comenzó a componer música basada en sus propios poemas cuando era niña y, de adulta, recopiló sus obras en una colección llamada "Sinfonía armónica de las revelaciones celestiales". La colección incluye cantos, combinados en varias partes, sobre temas litúrgicos.

3. Bárbara Strozzi

La compositora italiana Barbara Strozzi, que más tarde fue llamada "la más virtuosa", fue hija ilegitima poeta Giulio Strozzi, quien luego la adoptó. La propia Bárbara tuvo cuatro hijos ilegítimos de hombres diferentes. La niña nació en 1619 en Venecia y estudió con el compositor Francesco Cavalli.

Strozzi escribió cantatas, ariettas, madrigales y su padre Giulio escribió los textos de las obras de su hija. Barbara se convirtió en la primera compositora en publicar sus obras no en colecciones, sino de una en una. La música de Barbara Strozzi todavía se interpreta y reedita en la actualidad.

4. Clara Schumann

Nee Clara Wieck nació en 1819 en Leipzig, en la familia de Friedrich Wieck, un conocido profesor de piano en la ciudad y en el país. CON edad temprana La niña aprendió a tocar el piano con su padre y ya a los 10 años comenzó a actuar con éxito en público.

Junto con su padre, Clara realizó una gira por Alemania y luego dio varios conciertos en París. Por esta época, la joven Clara comenzó a escribir música; sus primeras obras se publicaron en 1829. Al mismo tiempo, el joven Robert Schumann se convirtió en alumno de Friedrich Wieck, cuya admiración por la talentosa hija del maestro se convirtió en amor.

En 1940 Clara y Robert se casaron. Desde entonces, la niña comenzó a interpretar música escrita por su esposo y, a menudo, fue la primera en presentar al público nuevas obras de Robert Schumann. Asimismo, el compositor Johannes Brahms, íntimo amigo de la familia, confió a Clara la primera interpretación de sus obras.

Las propias composiciones de Clara Schumann se distinguieron por su modernidad y fueron consideradas uno de los mejores ejemplos. escuela romantica. Robert Schumann también valoraba mucho las obras de su esposa, pero insistió en que su esposa se concentrara en vida familiar y sus ocho hijos.
Después de la muerte de Robert Schumann, Clara continuó interpretando sus obras y el interés por su propia obra estalló con renovado vigor en 1970, cuando aparecieron por primera vez grabaciones de las composiciones de Clara.

5. Playa Amy

Estadounidense Amy Marcy Cheney Playa - la única mujer en el llamado “Boston Six” de compositores, que, además de ella, incluía a los músicos John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward MacDowell y Horatio Parker. Se cree que los compositores de los “seis” tenían influencia decisiva sobre la formación de la música académica estadounidense.

Amy nació el 5 de septiembre de 1867 en una familia adinerada de New Hampshire. CON primeros años La niña estudió música bajo la guía de su madre y, después de que la familia se mudó a Boston, comenzó a estudiar el arte de la composición. Primero concierto en solitario Amy Beach tuvo lugar en 1883 y fue un gran éxito. Dos años después, la niña se casó y, ante la insistencia de su marido, prácticamente dejó de actuar, concentrándose en escribir música.

Posteriormente interpretó sus propias obras en giras por Europa y América, y hoy Amy Beach es considerada la primera mujer que logró hacer una carrera exitosa en el alto arte musical.

6. Valentina Serova

La primera compositora rusa, de soltera Valentina Semenovna Bergman, nació en 1846 en Moscú. La niña no pudo graduarse del Conservatorio de San Petersburgo debido a un conflicto con el director, tras lo cual Valentina comenzó a recibir lecciones de crítico musical y el compositor Alexander Serov.

En 1863, Valentina y Alexander se casaron y dos años más tarde la pareja tuvo un hijo, el futuro artista Valentin Serov. En 1867, los Serov comenzaron a publicar la revista "Música y Teatro". La pareja mantuvo relaciones amistosas con Ivan Turgenev y Polina Viardot, León Tolstoi, Ilya Repin.

Valentina Serova era muy sensible al trabajo de su marido y, tras su muerte, publicó cuatro volúmenes de artículos sobre su marido y también completó su ópera "Enemy Power".

Serova es autora de las óperas "Uriel Acosta", "Maria D'Orval", "Miroed", "Ilya Muromets". Además de la música, también escribió artículos sobre el arte de la composición y publicó memorias sobre sus encuentros con León Tolstoi. y recuerdos de su marido y su hijo.

7. Sofía Gubaidulina

Hoy en día, la compositora rusa Sofia Gubaidulina vive y trabaja en Alemania, pero en su Tatarstán nativo se llevan a cabo anualmente concursos de musica y fiestas dedicadas al ilustre nativo de la república.

Sofia Gubaidulina nació en la ciudad de Chistopol en 1931. Cuando era niña, se graduó en el gimnasio de música de Kazán y luego ingresó en el Conservatorio de Kazán, donde estudió composición. Después de mudarse a Moscú, Gubaidulina continuó sus estudios en el Conservatorio de Moscú y, después de graduarse, recibió una importante palabra de despedida del compositor Dmitry Shostakovich: "Deseo que sigas tu camino" equivocado ".

Junto con Alfred Schnittke y Edison Denisov, Sofia Gubaidulina formó parte de la trinidad de compositores de vanguardia de Moscú. Gubaidulina trabajó mucho para el cine y escribió música para películas como "Vertical", "Man and His Bird", "Mowgli", "Scarecrow".

En 1991, Sofia Gubaidulina recibió una beca alemana y desde entonces vive en Alemania, viniendo regularmente a Rusia para asistir a conciertos, festivales y diversas iniciativas sociales.

"EN Grecia antigua todos los arpistas eran hombres, pero ahora es un instrumento “femenino”. Los tiempos están cambiando y las palabras de Brahms de que “un hombre prefiere tener un hijo antes que una mujer escribir buena música” ya no suenan serias”, dijo Sofía Asgatovna en una entrevista.

ENEronica Dudarova, Sofia Gubaidulina y Elena Obraztsova son nombres conocidos no sólo en Rusia sino también en el extranjero. Recordamos a las grandes mujeres músicas del siglo XX.

Verónica Dudarova

Verónica Dudarova. Foto: classicmusicnews.ru

Verónica Dudarova. Foto: sud-ossetia.info

Verónica Dudarova nació en Bakú en 1916. En 1938 se graduó en el departamento de piano. escuela de musica en el Conservatorio de Leningrado y tomó una decisión inusual para esa época: convertirse en director de orquesta. En la URSS en ese momento no había mujeres que decidieran unirse a la orquesta sinfónica. Veronica Dudarova se convirtió en alumna de dos maestros: Leo Ginzburg y Nikolai Anosov.

Debutó como directora en la Central teatro infantil en 1944. Luego trabajó en el estudio de ópera del Conservatorio de Moscú.

En 1947, Veronica Dudarova se convirtió en directora de la Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú y en 1960 asumió el cargo de directora titular y director artístico este equipo. El repertorio de Dudarova incluyó gradualmente un gran volumen de obras, desde Bach y Mozart hasta Alfred Schnittke, Mikael Tariverdiev y Sofia Gubaidulina.

En una entrevista, habló más de una vez sobre los ensayos sangrientos y el hecho de que a veces hay que "lograr resultados severamente". En 1991, Dudarova organizó y dirigió la Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia. Su nombre está incluido en el Libro Guinness de los Récords: se convirtió en la primera mujer del mundo en trabajar con orquestas sinfónicas durante más de 50 años.

Festival dedicado a Verónica Dudarova:

Sofía Gubaidulina

Sofía Gubaidulina. Foto: remusik.org

Sofía Gubaidulina. Foto: tatarstan-symphony.com

La compositora Sofia (Sania) Gubaidulina nació en 1931 en Chistopol. Su padre era agrimensor, su madre profesora. clases junior. Poco después del nacimiento de su hija, la familia se mudó a Kazán. En 1935, Sofia Gubaidulina comenzó a estudiar música. En 1949, comenzó a estudiar en el departamento de piano del Conservatorio de Kazán. Más tarde, la pianista decidió escribir música ella misma y entró en el departamento de composición del Conservatorio de Moscú, primero en la clase de Yuri Shaporin, luego en Nikolai Peiko y luego en la escuela de posgrado bajo la dirección de Vissarion Shebalin.

Los colegas de Sofia Gubaidulina señalaron que ya en sus primeros ensayos abordó imagenes religiosas. Esto es especialmente notable en las partituras de los años 70 y 80: “De profundis” para acordeón, concierto para violín “Offertorium” (“Sacrificio”), “Siete palabras” para violonchelo, acordeón y cuerdas. Esto también se hizo evidente en sus obras posteriores: "La Pasión según Juan", "Pascua según Juan", "Oración simple".

“Mi objetivo siempre ha sido escuchar el sonido del mundo, el sonido de mi propia alma y estudiar su colisión, contraste o, por el contrario, similitud. Y cuanto más camino, más claro me resulta que todo este tiempo he estado buscando el sonido que correspondería a la verdad de mi vida”.

Sofía Gubaidulina

A finales de los años 1980, Sofia Gubaidulina se convirtió en una compositor famoso. Desde 1991 vive en Alemania, pero viene con frecuencia a Rusia. Hoy en diferentes paises Se celebran festivales dedicados a ella, los mejores cooperan con ella. grupos musicales y solistas.

Película documental sobre Sofia Gubaidulina:

Elena Obraztsova

Elena Obraztsova. Foto: classicmusicnews.ru

Elena Obraztsova nació en 1939 en Leningrado. Cuando llegó el momento de ingresar a la universidad, la niña eligió el departamento vocal del Conservatorio de Leningrado, aunque su padre insistió en que su hija estudiara ingeniería de radio. En 1962, la estudiante Obraztsova ganó el Concurso Vocal Glinka de toda la Unión. Pronto la joven cantante hizo su debut en Teatro Bolshói— Su primer papel fue el de Marina Mnishek en “Boris Godunov” de Modest Mussorgsky.

El repertorio ruso de la cantante también incluye a Marfa de la ópera "Khovanshchina" de Mussorgsky, Lyubasha de " La novia del zar» Nikolai Rimsky-Korsakov, Helen Bezukhova de “Guerra y paz” de Sergei Prokofiev. Elena Obraztsova interpretó el papel de la condesa en “La dama de espadas” de Pyotr Tchaikovsky durante todo el proceso. carrera musical. El cantante dijo: “Puedo cantarla hasta por cien años, mientras me dure la voz. Y crece y adquiere nuevos colores".

Uno de los más papeles famosos Del repertorio extranjero, Obraztsova se convirtió en Carmen en la ópera de Bizet. No sólo los oyentes soviéticos, sino también españoles la reconocieron como la mejor intérprete de este papel.
Los socios de Obraztsova fueron Plácido Domingo, Luciano Pavarotti y Mirella Freni. Un evento importante La vida de la cantante estuvo marcada por un encuentro con el compositor Georgy Sviridov: le dedicó varias composiciones vocales.

Programa “Life Line” con Elena Obraztsova:

Eliso Virsaladze

Eliso Virsaladze. Foto: archive.li

Eliso Virsaladze. Foto: riavrn.ru

Eliso Virsaladze nació en Tiflis en 1942. Su maestra en la escuela y en el conservatorio fue su abuela, la famosa pianista georgiana Anastasia Virsaladze. En 1962, Eliso recibió el tercer premio en el II Concurso Internacional Tchaikovsky. En 1966, después de graduarse en el Conservatorio de Tbilisi, ingresó a la escuela de posgrado en el Conservatorio de Moscú en la clase de Yakov Zak.

Desde 1967, Eliso Virsaladze enseña en el Conservatorio de Moscú. Entre los graduados de su promoción se encuentran los ganadores de concursos internacionales Boris Berezovsky, Alexey Volodin y Dmitry Kaprin.

En el repertorio del pianista, un lugar especial lo ocupan obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Tchaikovsky y Prokofiev. A menudo actúa en conjunto con la violonchelista Natalia Gutman.

"Este es un artista gran escala"Quizás la pianista más fuerte del momento", - esto es lo que dijo Svyatoslav Richter sobre Virsaladze.

Hoy en día, Eliso Virsaladze actúa mucho con programas de cámara y solista y, a menudo, toca con orquestas. Habla de los conciertos como de un sacramento: “Subes al escenario y perteneces al compositor que estás interpretando y al público para el que estás tocando”..

Programa “Actuaciones recopiladas” y concierto de Eliso Virsaladze:

Natalia Gutman

Natalia Gutmán. Foto: classicmusicnews.ru

La futura violonchelista nació en Kazán en 1942 y recibió sus primeras lecciones de violonchelo de su padrastro, Roman Sapozhnikov. Luego estudió en Central escuela de musica en el Conservatorio de Moscú. En 1964, Natalia se graduó en el Conservatorio de Moscú en la clase de Galina Kozolupova, y en 1968 completó sus estudios de posgrado en el Conservatorio de Leningrado, donde su director era Mstislav Rostropovich.

Incluso durante sus años en el conservatorio, Natalia fue laureada en varios concursos, entre ellos el II Competencia internacional lleva el nombre de Tchaikovsky. En 1967 comenzó a enseñar en el Conservatorio de Moscú.

“¡Si muevo mi arco profesionalmente y pienso en mis propias cosas, se oirá inmediatamente! ¡Para mí, la ejecución automática y la indiferencia son un terrible fracaso!”- dice ella.

Ahora Natalia Gutman enseña a jóvenes músicos en muchos ciudades europeas, organiza festivales importantes y continúa de gira.

Discurso en las “Tardes de diciembre” en el Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin:

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MUJERES COMPOSITORAS

No busques nombres de mujeres en el índice de este libro, no los encontrarás. Porque todos los "mejores" compositores occidentales están dotados por naturaleza de al menos una propiedad común: la presencia de un cromosoma Y.

La tradición centenaria de no permitir que las mujeres educación musical y hablar en público. En la Edad Media, a las mujeres se les prohibía entretener a los oyentes cantando y tocando el instrumento. instrumentos musicales, aunque en la tranquilidad de las abadías las monjas formaban orquestas e incluso componían música. La prohibición de las actuaciones públicas de las mujeres se levantó sólo cuando los castrati ya no pudieron satisfacer la demanda de voces altas. (La castración de jóvenes cantantes finalmente se consideró reprensible a finales del siglo XVIII.) Las mujeres pudieron hacerse famosas como cantantes de ópera- Sin embargo, no es fácil lograr una actitud seria hacia ti mismo como artista si todos los que te rodean te tratan como a una prostituta.

Excepto escenario de ópera, se cortaron otros caminos hacia la música para mujeres. A lo largo del siglo XIX, las mujeres fueron excluidas de la música. instituciones educativas, por lo que sólo podían estudiar en casa. Pero incluso si una mujer lograba recibir una formación sólida, poner en práctica sus habilidades significaba desafiar las convenciones y enfrentar malentendidos por parte de los demás.

No fue hasta mediados del siglo XX que aparecieron mujeres en las principales orquestas. En el apogeo de la Segunda Guerra Mundial, tomaron el lugar de los hombres reclutados en el ejército. Desde entonces, ha habido cada vez más mujeres entre los músicos, pero las directoras aún tienen que demostrar su valía, incluso aquellas que lograron abrirse paso, como Marin Alsop, que dirigió el Baltimore orquesta sinfónica, demostró brillantemente que las mujeres no son peores que los hombres para manejar el testigo.

Como resultado, y contrariamente al espíritu de la época, el arte de la composición sigue estando dominado por los hombres. No es que no existan mujeres compositoras. Por ejemplo, la inglesa Elizabeth Maconkey (1907-1994) creó música maravillosa para obras poéticas, incluido el famoso poema de Dylan Thomas "Y la muerte perderá su poder". Makonki fue considerado el mejor alumno del curso en Royal universidad de musica, pero no recibió la prestigiosa beca Mendelssohn porque, como dijo el director de la universidad: "Te casarás y nunca escribirás otra nota". Ni una sola obra escrita por una mujer ha arraigado en el repertorio moderno salas de conciertos o teatros de ópera, aunque, a juzgar por algunos signos, la situación está cambiando: las compositoras se hacen cada vez más visibles.