Ya se ha dicho sobre la influencia beneficiosa de la música clásica en una persona. Incluso se aconseja a las mujeres embarazadas que escuchen esa música para que el bebé se desarrolle bien y pueda revelar sus talentos. Y desde los años 90 del siglo XX, ha aparecido información simplemente asombrosa sobre el efecto único de la música de Mozart en el cerebro humano. Se nombró una influencia inusual efecto mozart... Hasta ahora, los científicos discuten sobre la naturaleza de este fenómeno. Sin embargo, ya se han recopilado datos muy interesantes.
Revitalización corteza cerebral
Los primeros experimentos en esta dirección se llevaron a cabo en ratas. Durante dos meses se vieron "obligados" a escuchar lo mismo durante 12 horas al día: la sonata de Mozart en Do mayor. Como resultado, las ratas “se volvieron más sabias” y comenzaron a correr por el laberinto un 27% más rápido y cometieron significativamente menos errores (37%) que las ratas comunes.
Para los humanos, aquí los científicos han estudiado la actividad cerebral mediante resonancia magnética. Los estudios han demostrado que toda la música afecta al cerebro humano. Aquellos. excita el área que es el centro auditivo. En algunos casos, también se estimularon áreas del cerebro asociadas con las emociones. Pero SOLO escuchar la música de Mozart se intensificó prácticamente TODOS ladrar. Como lo expresaron los científicos en sentido figurado, casi toda la corteza cerebral comenzó a brillar.
Teorías científicas
El poder de la influencia de la música de Mozart en el cerebro se ha demostrado científicamente en dos direcciones: la frecuencia del cambio de ritmo y la frecuencia real del sonido.
La primera se debe al hecho de que nuestro cerebro tiene ciclos en su trabajo. El sistema nervioso, en particular, tiene un ritmo de 20 a 30 segundos. Los científicos han sugerido que las ondas sonoras que vibran a la misma frecuencia pueden causar resonancia en la corteza cerebral. La Universidad de Illinois analizó las características de frecuencia de la música de casi 60 compositores diferentes para determinar la frecuencia con la que ocurren ondas de 20 a 30 segundos en una pieza. Cuando todos los datos se resumieron en una tabla, resultó que los autores de la música pop primitiva tocaron el fondo, pero Mozart ocupó el primer lugar desde arriba.
Es en su música con sus matices únicos, desbordes y desbordes de sonidos donde se repiten las ondas de 30 segundos. Más a menudoque cualquier otra música. Aquellos. en esta música se sostiene el preciado ritmo de 30 segundos “suave-fuerte”, que corresponde a los biorritmos de nuestro cerebro.
Por otro lado, se ha comprobado que la mayor resonancia en la corteza cerebral la reciben los sonidos de alta frecuencia (3000 - 8000 Hz). Y las obras de Mozart están literalmente saturadas de sonidos de alta frecuencia.
Música, creciente inteligencia
La revitalización de la corteza cerebral no es solo un milagro científico. Es un proceso objetivo que estimula los procesos de pensamiento y mejora la memoria. El aumento de la actividad cerebral aumenta significativamente el nivel intelectual de una persona. Los científicos estadounidenses han demostrado que si escuchas la música de Mozart durante solo 10 minutos, el coeficiente intelectual aumentará en casi 8-10 unidades. Entonces, en la Universidad de California, se realizó un experimento muy interesante sobre cómo la música afecta a los estudiantes que pasan la prueba. Se seleccionaron tres grupos de control:
1 - se sentó en completo silencio;
2 - escuchó un audiolibro;
3 - escuché una sonata de Mozart.
Todos los estudiantes tomaron la prueba antes y después del experimento. Como resultado, los estudiantes mejoraron sus resultados
1 - en un 14%;
2 - en un 11%;
3 - encendido 62%
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Resultados impresionantes, ¿no?
Los científicos europeos han demostrado que bajo la influencia de la música de Mozart, las habilidades mentales aumentan, independientemente de cómo se sienta al respecto (le guste o no). Incluso después de 5 minutos de escucha, las personas tienen un aumento notable de concentración y concentración.
Esta música tiene un efecto particularmente fuerte en los niños. Los niños desarrollan su inteligencia mucho más rápido. En los Estados Unidos, los niños fueron monitoreados durante 5 años. Los niños que asistieron a clases de música durante 2 años seguidos mostraron un desarrollo significativo del pensamiento espacial.
En adultos, el efecto de la exposición tiene una inercia significativa. Para algunos, la actividad cerebral desapareció con los últimos sonidos. Para otros, el efecto duró más, pero luego el cerebro volvió a su estado original. De ahí la conclusión: es necesario mantener constantemente la juventud.
Impresionante ejemplo del triunfo del impacto de la música de Mozart
En primer lugar, los sonidos agudos fortalecen los músculos microscópicos del oído medio, lo que conduce a una mejor audición y habla. Y nuestro ejemplo trata sobre esto.
Probablemente poca gente sepa que el actor de fama mundial Gerard Depardieu en los años 60 tenía un defecto severo: tartamudeaba y recordaba poco. Afortunadamente, en su vida conoció a un médico que determinó que Gerard tenía serios problemas en el oído medio, y le atribuyó ... varios meses de escuchar diariamente 2 horas de música de Mozart. El resultado fue abrumador y todos lo sabemos.
Gerard se deshizo por completo de la tartamudez, mejoró su memoria, lo que le permitió convertirse en un gran actor. Luego dirá: “Antes de conocer a Tomatis, no pude pronunciar una sola frase hasta el final. Me ayudó a completar mis pensamientos, me enseñó la síntesis y la comprensión del proceso mismo del pensamiento ".
Esperamos que este artículo le haya hecho querer escuchar a Mozart. En Canadá, a nivel estatal, las obras de Mozart se reproducen en las plazas de las ciudades (para reducir el número de accidentes). En nuestras calles no escucharás música clásica. Sí, incluso es difícil encontrar aquí una emisora \u200b\u200bde radio con música normal. Pero, ¿qué te impide hacer al menos breves sesiones de musicoterapia con la asombrosa música de Mozart?
Para obtener más información sobre el efecto Mozart, los principios del impacto de la música en la salud humana y el cerebro, y los orígenes antiguos de la musicoterapia, consulte el fragmento del libro de Don J. Campbell "El efecto Mozart".
El libro habla sobre el poderoso efecto curativo, la colosal energía vivificante de la música (y no solo la música) y ofrece historias y consejos que ayudarán a todos a estar saludables, alegres, persona feliz... Refinando la percepción de la música, el sonido, utilizando la voz como el instrumento más efectivo, una persona puede lograr no solo el equilibrio en el cuerpo físico, sino también aumentar sus habilidades intuitivas y creativas, para conocerse a sí mismo.
El significado de la musica
Durante muchos años he estudiado la Naturaleza del alma humana, preguntándome qué es eterno y efímero en la Tierra, qué es la esencia y qué es lo superficial. Como músico, estaba buscando esa melodía o tonalidad principal que eleve y sostenga todo el Universo. Sabía que desde tiempos inmemoriales, los sonidos y la música siempre han estado asociados con la creatividad, la creación, esas vibraciones, vibraciones que son inherentes al propio Universo. Los relatos épicos del Mahabharata narran que del increíble caos primario surgieron variaciones simétricas y numerosas, sobre cuya base se construyeron todas las estructuras físicas. En China, el libro I-Ching (Libro de los cambios) refleja una comprensión similar de la armonía. En las religiones occidentales, del Evangelio se sigue que "en el principio era la palabra". En griego, la palabra logos significa no solo "palabra", sino también "sonido". Cuando los antiguos escuchaban la lira sagrada de David, Orfeo o Apolo, transponían los poemas místicos del sufista Rumi Jalaladdin (un poeta sufí que escribía en persa. Colecciones líricas y el poema "Mesnevi-i Manavi" música legendaria de la reinos superiores, vivían con la esperanza de que la música los curara. Desde la antigüedad, la música se ha considerado una herramienta misteriosa y poderosa para mejorar el estado mental y corporal. Durante muchos años, cuando estudié las antiguas costumbres de los pueblos de Haití, Japón, Indonesia, India y Tíbet, me comuniqué con chamanes y curanderos, vi que usaban sonidos y música en rituales de curación.
Es seguro decir que ya tienes una educación musical más profunda de lo que piensas. Y esto nos pasa a cada uno de nosotros. El mundo en sí es musical. Permeando a través de todas las edades y épocas, todos los hombres y mujeres, todas las razas, religiones y nacionalidades, la música es un lenguaje generalmente entendido construido a partir de componentes universales. Los hablantes "musicales" han superado durante mucho tiempo y para siempre a todos los grandes hablantes en japonés, inglés, hindi, español, ruso y otros idiomas del mundo juntos. La música se eleva por encima de todos los segmentos de la población, independientemente de los ingresos, el estatus social y la educación. La música les habla a todos, no solo a los humanos, sino también a los animales y las plantas. Los pájaros lo crean ellos mismos, las serpientes quedan hipnotizadas por él y las ballenas y los delfines se divierten entre sí. Con el advenimiento de la era espacial, la música de las esferas superiores, la música del Universo, se hace realidad. Astronave La Voyager lleva a bordo un casete de audio con música, que incluye Bach, Beethoven, rock y jazz, junto con música folclórica de varios países en caso de encuentros con civilizaciones extraterrestres que puedan disfrutar escuchándola.
La música se convierte en un idioma mundo moderno... Hoy en día, la gente gasta mucho más dinero, tiempo y energía en música que en libros, películas o deportes. Los iconos culturales más populares de nuestra época no son los rostros de los santos, sino las imágenes de cantantes y músicos. Junto con nuestra dedicación y pasión por los conciertos de rock y los CD, estéreos y programas de televisión de MTV, nuestros comportamientos también se basan en gran medida en la música.
Hoy en día, millones de personas están tratando de encontrar terapias alternativas por sí mismas. Están tratando de encontrar métodos y programas de recuperación que los ayuden a mejorar su salud, estabilizar sus antecedentes emocionales y protegerlos de las dolencias más comunes. Si eres una de esas personas que buscan alternativas de bienestar, no tienes que ir muy lejos. Su propio sistema de sonido interno (sus oídos, voz y elección de música o sonidos autogenerados) es el entorno de bienestar y curación más poderoso que puede encontrar. No cuesta prácticamente nada, no está bajo el control de ningún especialista o gurú, siempre puedes llevarlo contigo. El libro llama a esto el "efecto Mozart", que es una forma mejorada de estimulación auditiva.
Efecto mozart
El poder de la música de Mozart atrajo la atención del público por primera vez a través de una investigación pionera en la Universidad de California a principios de la década de 1990.
"La música de Mozart tiene la capacidad de" calentar el cerebro ", sugirió Gordon Shaw, físico teórico y co-investigador, después de que se anunciaran los resultados. - Suponemos que la música compleja excita patrones neuronales igualmente complejos que están asociados con formas superiores actividades mentales como matemáticas y ajedrez. Por el contrario, la música obsesiva simple y monótona puede tener el efecto contrario ".
Diseñadores, decoradores, paisajistas, aviadores, golfistas y otros profesionales visuales utilizan lo que Howard Gardner, profesor de educación en la Escuela de Graduados de Harvard, llama "inteligencia espacial". Investigadores de la Universidad de Irvine, California, descubrieron que escuchar la Sonata para dos pianos de Mozart mejoraba estas habilidades. Prefiero los conciertos para violín de Mozart así como otras músicas de cuerda. En mi experiencia, estas piezas son más efectivas.
Al proponer una explicación para este efecto, los científicos teorizaron que escuchar la música de Mozart puede "agilizar la potencia de fuego" de las neuronas en la corteza cerebral. Esto mejora especialmente procesos creativos hemisferio derecho, que están asociados con el pensamiento espacio-temporal. Escuchar música, según los científicos, actúa como un "ejercicio modelo", mejorando la organización simétrica que se asocia con las funciones superiores de los hemisferios cerebrales. En términos más simples, la música promueve la concentración, mejora el pensamiento intuitivo y, en el lenguaje de los golfistas, produce menos golpes.
La investigación realizada por Alfred Tomatis, MD, ha identificado los factores más importantes en los efectos curativos de los sonidos, la música y el "efecto Mozart" en particular.
Este médico francés ha dedicado cincuenta años al estudio de qué es el oído humano, cuán diversas son las dimensiones e indicadores del proceso de escucha. Los asistentes lo consideran el Einstein del sonido, Sherlock Holmes de la detección del sonido. Para muchos pacientes, es simplemente el "Dr. Mozart". Su enfoque pionero del estudio del oído humano condujo a la creación de nuevos métodos de enseñanza, curación y rehabilitación.
Los logros de Tomatis son numerosos. Fue el primero en comprender la esencia de la fisiología de la audición en oposición a la audición. Aclaró la importancia del papel predominante del oído derecho en el control del habla y las habilidades musicales y desarrolló métodos especiales para mejorar sus funciones. Hizo el descubrimiento de que "la voz sólo puede reproducir lo que el oído es capaz de oír", una teoría que se utiliza ampliamente en el desarrollo del habla humana. Primero se burló de él, y luego se hizo generalmente reconocido, y el "efecto Tomatis" se registró en la Academia Francesa de Medicina. Desarrolló un nuevo modelo del oído humano y del sistema vestibular, y también mostró su influencia en la capacidad de una persona para equilibrar y regular el movimiento muscular.
Sin embargo, su contribución más significativa a la ciencia fue el reconocimiento de que el embrión humano tiene la capacidad de escuchar sonidos mientras está en el útero.
Cuando Tomatis tenía poco más de treinta años, su curiosidad científica lo llevó al mundo de la embriología, donde descubrió que la voz de la madre servía como un eslabón sonoro invisible para el feto en desarrollo y una fuente esencial de nutrición. Además, esto llevó al desarrollo de una técnica especial, que llamó "el segundo nacimiento sónico". Su esencia es reproducir los sonidos que el feto ha escuchado en el útero con el fin de desarrollar aún más las capacidades auditivas y emocionales del niño con el fin de eliminar todo tipo de enfermedades.
“El feto es capaz de percibir todo el espectro de sonidos de baja frecuencia”, explica Tomatis en su libro The Conscious Ear, que es esencialmente su autobiografía creativa. - El espacio de sonidos, en el que está inmerso el embrión, se distingue por una extraordinaria riqueza de todo tipo de matices ... Ruidos internos, movimiento de la linfa durante la digestión, ritmos cardíacos que tienen carácter de galope. Percibe la respiración rítmica como el sonido lejano de las olas y las corrientes de agua. Y la voz de la madre se vierte en este contexto ". Tomatis compara todo este "concierto" con los sonidos de las praderas o arbustos africanos al atardecer, cuando están llenos de "llamadas lejanas, todo tipo de crujidos y batir de alas". Cuando dicha comunicación audio-voz se organiza correctamente, el embrión humano adquiere una sensación de seguridad basada en este diálogo constante, que le garantiza una maduración armoniosa y tranquila.
Tomatis observó además que después del nacimiento, el bebé a menudo permanece en un estado de letargo por poco tiempo, hasta que la madre comienza a hablar. “En este momento, el niño cobra vida y se siente atraído por la madre con todo su cuerpo ... El recién nacido reacciona al sonido de una voz específica, la única voz que encontró mientras aún estaba en el útero. Instintivamente sintiendo esto, la madre comienza a cantarle canciones al bebé, adormeciéndolo con una canción de cuna, apretándolo contra su pecho al son de dulces melodías, utilizando todo tipo de rimas infantiles para acelerar su desarrollo.
Asumiendo que la ruptura de esta cadena natural de contactos sonoros podría ser la causa de las dolencias infantiles, Tomatis empezó a buscar formas de recrear todo ese fondo sonoro que existía alrededor del bebé en el útero. Antes del nacimiento, un bebé escucha sonidos mientras está sumergido en un líquido. Diez días después del nacimiento, cuando se absorbe la membrana líquida del feto, el bebé comienza a oír ya en el aire. El oído externo y medio se acostumbra al aire, mientras que el oído interno retiene el ambiente acuoso del líquido amniótico en el que ha estado sumergido durante nueve meses. Utilizando dispositivos electrónicos primitivos, Tomatis reprodujo el entorno sonoro que afecta al feto en desarrollo. Habiendo grabado la voz de la madre, él, usando filtros especiales, seleccionó todos los sonidos de baja frecuencia, recreando así el sonido de la voz tal como se percibía en el útero. Los resultados fueron asombrosos: en lugar de la voz de su madre, de repente escuchó sonidos que se asemejan a una llamada suave, eco y susurro, similares a los sonidos de la sabana africana, que ya había identificado antes.
A lo largo de los años, Tomatis ha mejorado su sistema de "nacimiento sónico", pero la esencia del método sigue siendo la misma. La fase preparatoria de "retorno del sonido" va acompañada de un tema musical, generalmente música de Mozart. Como sustituto de un padre ausente, la música de Mozart es más eficaz. “Mozart es una madre maravillosa”, dice el Dr. Tomatis. - En cincuenta años de práctica clínica y experimental, pasé por un gran número de compositores al azar. Todavía sigo experimentando nuevas formas musicales y tipos de arte musical como el canto coral, la música folclórica, obras clásicaspero el poder de Mozart, especialmente sus conciertos para violín, tiene el mayor efecto curativo en el cuerpo humano ".
Anatomía del sonido, audición y audición
El sonido es energía que se puede organizar en formas, patrones, formas y proporciones matemáticas. Un sonido o una palabra es lo que nuestros antepasados \u200b\u200bllamaban "el principio". Esto es lo que se llama "om" en Oriente y "ward" en Occidente. Este es el primer ruido de la formación de las galaxias, la sinfonía del viento y el agua, el compañero eterno de los trenes y los objetos en movimiento, así como el diálogo que mantenemos entre nosotros (y con nosotros mismos).
El sonido viaja por el aire en ondas y se mide en frecuencia e intensidad. La frecuencia se refiere al tono, las cualidades altas o bajas de los sonidos y se mide en hercios (el número de vibraciones por segundo que produce una onda de sonido). Cuanto más alto sea el tono, más rápida será la vibración; cuanto más bajo sea el tono, más lenta será la vibración. Las ondas sonoras, que son extremadamente bajas, son mucho más largas y cubren vastas áreas. Es posible que haya visto órganos con grandes tubos de cobre de treinta y dos o sesenta y cuatro pies (9,8 o 19,6 metros) de largo.
El oído humano puede percibir sonidos en el rango de 16 a 20 000 hercios. En un piano, por ejemplo, la tecla en el registro más bajo suena a 27,5 hercios y la más alta a 4186 hercios. El umbral para escuchar el sonido también depende de la cultura de las personas y el medio ambiente. En África, los Maabans viven en tal silencio que pueden escuchar susurros desde una distancia de más de treinta metros. No hay duda de que reconocerían la capacidad de los neoyorquinos, parisinos y otras tribus modernas para mantener una conversación en un tren subterráneo rugiente o en un supermercado concurrido como una cualidad asombrosa de la naturaleza humana. Tomatis cree que los sonidos de alta frecuencia (3.000 a 8.000 hercios y más) resuenan en el cerebro y afectan funciones cognitivas como el pensamiento, la imaginación espacial y la memoria. Los sonidos en el rango de frecuencia media (de 750 a 3000 hercios), cree, estimulan la actividad cardíaca, la respiración y el trasfondo emocional. Los sonidos bajos (125 a 750 hercios) afectan el movimiento físico. El zumbido de baja frecuencia puede volvernos locos. La música de bajo ritmo dificulta la concentración o la calma.
La intensidad o el volumen del sonido se mide en decibeles (después de Alexander Graham Bell, el inventor del teléfono). El susurro de las hojas se estima en 10 decibeles, susurrando, hasta 30 decibeles. Una atmósfera tranquila en una casa u oficina se suele valorar entre 40 y 50 decibeles, y una conversación normal en unos 60 decibeles. El flujo de tráfico durante las horas pico es de unos 70 decibeles. Los gritos, el martillo neumático y el rugido de una motocicleta tienen una potencia de 100 decibeles, el sonido de una motosierra a 110 decibeles y la música rock fuerte y las bocinas de los coches a unos 115 decibeles. El cohete, cuando se lanza, puede emitir un sonido de hasta 180 decibeles. El dolor en el oído humano comienza a los 125 decibeles. La escala de volumen de decibelios, como la escala de Richter para medir la fuerza de un terremoto, es una escala logarítmica cuando un aumento de 10 decibeles duplica el valor anterior. La música fuerte a 110 decibelios es dos veces más fuerte que el sonido de un martillo neumático que hace 100 decibeles y treinta y dos veces más fuerte que una conversación normal a 60 decibeles. La relación de volumen entre los sonidos más débiles y más fuertes que puede percibir el oído humano es de un billón a uno. En cuanto a la música, aquí el rango de sonidos percibidos es de un millón a uno.
Otra característica principal de un sonido es su timbre: la calidad de una voz o instrumento que lo distingue de los demás, independientemente de su frecuencia o intensidad. No existe una escala con base científica para medir el timbre, ya que es básicamente una propiedad de la onda de sonido. Las evaluaciones subjetivas, como las que utilizan los gourmets al evaluar el sabor del vino ("rico", "vibrante", "aburrido"; "rico", "brillante"), se utilizan a menudo para describir el timbre. Un violín Stradivarius, por ejemplo, tiene un tono limpio y cálido en comparación con un violín convencional producido en serie.
Forma de sonido
El sonido tiene propiedades místicas. El puede adquirir aptitud física y circuitos que son capaces de afectar nuestra salud, conciencia y comportamiento. En su trabajo Saimatica, que describe cómo el sonido y la vibración afectan la materia, Hans Jenny, un ingeniero y médico suizo, demostró que se pueden construir formas geométricas complejas utilizando el sonido. Por ejemplo, provocó la vibración en los cristales mediante impulsos eléctricos y la transmitió a un medio como un plato o una cuerda. También recibió figuras oscilantes en líquidos y gases.
Las formas y los contornos que pueden crear los sonidos son infinitos y se pueden alterar por cambios en la frecuencia, los armónicos del tono y el material que vibra con el sonido. Si agrega cadenas a eso, los resultados pueden ser milagrosos o viceversa. Un sonido "OM" bajo, por ejemplo, crea varios círculos concéntricos con un punto en el centro, y un sonido "EEE" alto crea muchos círculos con bordes borrosos. Estas formas cambian instantáneamente cuando cambia la nota o el tono del sonido.
El arte de escuchar
La capacidad de escuchar correctamente, en todo el espectro de sonidos del mundo circundante, nos permite ser conscientes de nuestra presencia en un punto dado del espacio en este momento hora. El desarrollo de la capacidad de oír correctamente es el tema principal de este libro y el secreto para comprender el "efecto Mozart".
La diferencia entre escuchar y escuchar no debe subestimarse. A diferencia de escuchar, que es la capacidad de percibir información sonora a través de los oídos y otros órganos, la audición es la capacidad de filtrar, concentrarse selectivamente en algo, recordar y responder al sonido. Además de recibir sonidos y transmitirlos al cerebro, los oídos nos brindan capacidades adicionales, incluida la capacidad de determinar distancias y la relación espacial de los objetos. No hay nada milagroso aquí. En un restaurante abarrotado y ruidoso, de alguna manera logras escuchar las palabras y susurros de tu amigo. Sin embargo, si enciende un dictáfono portátil en el mismo restaurante, solo grabará una intrincada sinfonía de platillos y una conversación ininteligible. Escuchar es un proceso activo y escuchar es pasivo. A menudo escuchamos, pero no escuchamos. Podemos percibir una conversación, un comunicado de prensa o una música que suena sin prestar atención a la información que contienen. Una audición incorrecta es la causa de muchos problemas en la vida personal, familiar y empresarial.
Oído derecho, oído izquierdo
Cuando un sonido de vocal claro y nítido ingresa al oído derecho, la voz del oyente se vuelve más firme, su postura es más recta y se reduce el estrés. El mismo sonido dirigido al oído izquierdo a veces provoca una alteración en el ritmo del habla del oyente y una disminución de su atención. Sin embargo, el oído izquierdo percibe el habla emocional y los tonos más bajos, así como el derecho. El oído derecho predomina porque transmite impulsos auditivos a los centros del habla del cerebro más rápido que el izquierdo. Los impulsos nerviosos del oído derecho van directamente al hemisferio izquierdo del cerebro, donde se encuentran los centros del habla. Los impulsos nerviosos del oído izquierdo recorren un camino más largo hemisferio derecho el cerebro, en el que no hay centros de habla correspondientes, y solo entonces caen en el hemisferio izquierdo. El resultado es una respuesta retardada, medida en milisegundos, así como una cierta pérdida de atención y un cambio en el timbre de la voz.
Estos descubrimientos tienen muchas aplicaciones prácticas. Hablar con la persona sentada a su derecha o presionar el auricular en su oído derecho mejorará la calidad de su audición, enfocará su atención y permitirá asimilar y recordar mejor la información. En el aula, en ocasiones es suficiente trasplantar al alumno para que el profesor esté del lado de su oreja derecha, y esto aumentará significativamente su atención y rendimiento académico. Reorganizar el estéreo de su hogar u oficina hacia la derecha puede tener el mismo efecto.
Escuchar y postura
El oído humano, como un coreógrafo, "pone la danza" del cuerpo, regula su ritmo y el carácter de los movimientos. Desde simples movimientos de medusas hasta las actividades más difíciles homo sapiens el oído actúa como un giroscopio, una unidad central de procesamiento, como un director de orquesta para todo el sistema nervioso. El oído integra la información transmitida por los sonidos, organiza el lenguaje y nos permite percibir horizontales y verticales. Una buena audición produce una variedad de efectos positivos, que incluyen un mejor control de la voz, un comportamiento enérgico, una mejor orientación e incluso una mejor escritura y postura. La desviación o el debilitamiento del aparato vestibular puede provocar trastornos del habla, mala coordinación motora y dificultad para sentarse, pararse y moverse.
A través del bulbo raquídeo y la médula espinal, los nervios auditivos se conectan a todos los músculos del cuerpo. Por lo tanto, el tono muscular, el equilibrio y la flexibilidad también están directamente influenciados por los sonidos. La función vestibular del oído también afecta los músculos del ojo, afectando la visión y la expresión facial. También afecta el proceso del deseo y el gusto. A través del nervio vago, el oído interno se conecta con la laringe, el corazón, los pulmones, el estómago, el hígado, la vejiga, los riñones y los intestinos delgado y grueso. Esto sugiere que las vibraciones sonoras del tímpano se transmiten a través de los nervios parasimpáticos y pueden regular, controlar y esculpir todos los órganos principales del cuerpo humano.
Una postura erguida o de pie con la cabeza, el cuello y la espalda erguidos proporciona el máximo control sobre el proceso de escucha, sintoniza y estimula el cerebro para una atención absoluta. Esta postura transforma el cuerpo humano, según Tomatis, "en una excelente antena receptora que vibra al unísono con las fuentes sonoras".
A lo largo de quince años, he experimentado mucho con diferentes posiciones de escucha que me permiten alcanzar un nuevo nivel de percepción musical. La mejor audiencia, en mi opinión, es aquella en la que puedes moverte activamente antes de escuchar música. El baile o los ejercicios de gimnasia activa durante cinco a siete minutos antes de escuchar música de cámara empapan nuestros oídos y cerebro de sangre, el cuerpo “escucha mejor” la música.
Dos arpas tocando al unísono
No se debe subestimar la importancia de escuchar correctamente. Escuchar es vibrar con otro ser humano. En los tratados tailandeses, Lao Tse compara a dos personas en armonía con arpas que tocan al unísono. Al escuchar a un buen orador o cantante, respiramos más profundamente, nuestros músculos se relajan, lo que lleva a un equilibrio y una paz más profundos. Por otro lado, un mal hablante o un mal cantante nos pone tensos. Los músculos comienzan a contraerse, como tratando de protegernos de sonidos molestos y desagradables.
Este proceso comienza con temprana edad... Los científicos han llegado a la conclusión de que los bebés perciben los sonidos musicales de la misma forma que los adultos, prefiriendo tonos armoniosos a sonidos disonantes agudos. Treinta y dos bebés de cuatro meses fueron expuestos a breves fragmentos de canciones populares europeas poco conocidas. Se tocaron versiones armoniosas e inarmoniosas de las mismas melodías. Al escuchar melodías armoniosas, la concentración de los bebés aumentó, lloraron menos. Cuando sonaban versiones inarmónicas de melodías, los bebés intentaban alejarse de la fuente de sonido.
Usado en Oriente, la expresión "mente original" significa la capacidad de una persona para observar el mundo con una mirada fresca con la pureza y espontaneidad de un niño. Incluso si tiene la mala suerte de vivir cerca de uno de los centros Tomatis, el primer paso para escuchar correctamente es esforzarse por escuchar con admiración infantil. Como nos enseñó Gandhi, uno de los oyentes más pacientes: "Si tenemos oídos atentos, Dios siempre nos hablará en nuestro idioma".
Las propiedades curativas de los sonidos y la música.
La gente entiende el concepto de "curación" de diferentes formas. Para mí, sanar y sanar es el arte de restaurar el equilibrio del cuerpo y el espíritu, los sentimientos y el alma. Este equilibrio se logra mejor ejercicio diarioque le permiten mantener uniformemente la armonía de varios aspectos de la vida. Pero tenemos diferentes necesidades y es posible que las suyas no coincidan con las mías.
Sanar no solo significa un sentido de presencia en este mundo, significa ganar integridad, armonía y equilibrio. A pesar de que los sistemas holísticos de tratamiento se basan en este concepto, parece bastante abstracto. ¿Cómo podemos volvernos más completos?
Es mucho más fácil definir el concepto de totalidad en términos musicales. Para ello, debemos pasar por alto el modelo moderno del cuerpo humano, según el cual es un mecanismo bien engrasado. Puedes pensar en ti mismo como una orquesta que percibe y reproduce una sinfonía de sonidos, reacciones químicas, descargas eléctricas, colores e imágenes. Cuando gozamos de buena salud, todos los instrumentos de la orquesta tocan al compás. Cuando no nos saludan, significa que uno de los instrumentos está molesto. Parte del cuerpo está fuera de ritmo. Cada órgano puede realizar bien su parte, pero el sonido general de la orquesta no. Imagínese que todos los instrumentos de nuestra "orquesta" se tocan lo más alto posible. Este será el más espantoso de los conciertos. Pero hay otro extremo: el silencio absoluto implica que el cuerpo no muestra signos de vida.
Poner el cuerpo en equilibrio requiere una observación cuidadosa de la orquesta en toda su diversidad; esto es tener en cuenta el estado actual y la experiencia pasada, sus fortalezas y capacidades. El verdadero genio de la curación radica en enseñarle a su cuerpo, cerebro y corazón a descubrir y tocar su música, no las melodías estándar que nos dictan las normas sociales.
Es importante comprender que curar no siempre es sinónimo de curar. El objetivo puede ser eliminar la enfermedad o reducir el dolor, pero el objetivo principal de la curación es unificar la conciencia y la subconsciencia. Este proceso está en curso.
Cómo nos afecta la música
A muchos de nosotros nos encanta escuchar música sin comprender completamente su impacto. A veces es demasiado estimulante, se vuelve intrusivo. Cualquiera que sea nuestra reacción, la música tiene un efecto físico y mental. Para comprender mejor cómo cura la música, debemos comprender exactamente qué hace. Cuando sepamos esto, podremos - independientemente de nuestro nivel de musicalidad - cambiar la carga en nuestros "canales de sonido" tan rápida y eficientemente como cambiamos los canales de televisión para encontrar la imagen deseada.
La música puede ralentizar y equilibrar las ondas cerebrales... Se ha demostrado muchas veces que las ondas generadas por el cerebro pueden alterarse con la música y los sonidos hablados. La conciencia consta de ondas beta que vibran a una frecuencia de 14 a 20 hercios. Las ondas beta son generadas por nuestro cerebro cuando nos concentramos en las actividades diarias o experimentamos fuertes emociones negativas... La sensación sublime y la paz se caracterizan por ondas alfa que se propagan a una frecuencia de 8 a 13 hercios. Los períodos de máxima creatividad, meditación y sueño se caracterizan por ondas theta, que tienen una frecuencia de 4 a 7 hercios, mientras que el sueño profundo, la meditación profunda y la inconsciencia generan ondas delta, que tienen una frecuencia de 0,5 a 3 hercios. Cuanto más lentas son las ondas cerebrales, más relajados y pacíficos experimentamos.
Al igual que la meditación, el yoga, la biorretroalimentación y otras técnicas destinadas a unir la mente y el cuerpo, la música con un ritmo de aproximadamente 60 latidos por minuto, incluidas algunas piezas barrocas y orquestaciones modernas, puede cambiar nuestra conciencia de ondas beta hacia el rango alfa, aumentando así bienestar general y estado de alerta. Tocar música en casa, en el trabajo o en la escuela puede crear un equilibrio dinámico entre un cerebro izquierdo más lógico y un cerebro derecho más intuitivo: el intercambio de pensamientos es la base de la creatividad.
Si estás “esparciendo tus pensamientos por el árbol”, soñando despierto, la música de Mozart o barroca, que suena durante diez a quince minutos, ayudará a tu conciencia a ganar claridad y aumentar el nivel de organización mental.
La música afecta la respiración... Nuestra respiración es rítmica. A menos que suba las escaleras o nos acuestemos boca abajo, normalmente hacemos entre veinticinco y treinta y cinco respiraciones por minuto. Un ritmo de respiración más profundo y lento es óptimo, promueve la paz, controla las emociones, el pensamiento más profundo y un mejor metabolismo. La respiración rápida y entrecortada puede llevar a pensamientos superficiales y distraídos, comportamiento impulsivo y tendencia a cometer errores.
Como muestra la práctica, escuchar música rápida y fuerte después de una "dieta" de música lenta puede producir este efecto. "Mis objeciones a la música de Wagner son fisiológicas", dijo una vez Nietzsche. "Se me hace difícil respirar cuando estoy influenciado por la música de Wagner". Si ralentiza el tempo de una pieza musical o escucha música más lenta, puede profundizar y ralentizar su respiración y permitir que su cerebro se calme. Los cantos gregorianos, las orquestaciones modernas y la música folclórica suelen tener este efecto.
La música afecta la frecuencia cardíaca, el pulso y la presión arterial... El ritmo de los latidos del corazón se puede ajustar con sonidos y música. El latido del corazón responde a la frecuencia, el ritmo y el volumen, lo que puede acelerar o ralentizar su frecuencia cardíaca. Cuanto más rápida sea la música, más rápido late el corazón; cuanto más lenta sea la música, más lenta será la frecuencia cardíaca. Todo esto, por supuesto, está dentro de límites razonables. Al igual que con la respiración, una frecuencia cardíaca más lenta calma el cerebro y ayuda al cuerpo a curarse. La música se puede llamar un "pacificador natural".
La música rítmica puede animarnos y llenarnos de energía, pero la investigación realizada en la Universidad Estatal de Louisiana también revela el lado oscuro del rock. Los investigadores encontraron que escuchar rock aumenta la frecuencia cardíaca y disminuye la calidad del entrenamiento en los atletas. Por el contrario, escuchar música ligera y fluida calma su ritmo cardíaco y le permite hacer ejercicio durante más tiempo y mejor.
La música puede influir en el ritmo de nuestros latidos, pero lo contrario también es cierto: el corazón puede determinar nuestras preferencias musicales.
La música reduce la tensión muscular y aumenta la movilidad y la coordinación del cuerpo.... A través del sistema nervioso autónomo, los nervios auditivos conectan el oído interno con los músculos del cuerpo. Por tanto, la fuerza, la flexibilidad y el tono muscular se ven afectados por el sonido y la vibración. El ritmo y la precisión de los movimientos dependen en gran medida del ritmo y el tempo de la pieza musical.
Todos los sonidos y la música tienen un efecto sutil pero poderoso en nuestra temperatura corporal. y por tanto la capacidad de adaptarse a los cambios de temperatura, calor y frío. Los desagradables crujidos de la puerta, los aullidos del viento y los ruidos desagradables pueden provocar la piel de gallina. Las películas de terror de Hollywood se aprovechan de estos efectos amplificándolos con música molesta y disonante en los escenarios de incertidumbre, peligro y violencia que tantas veces aparecen en pantalla. La música divina puede llenarnos de calidez, la música fuerte con ritmos fuertes puede elevar la temperatura corporal en varios grados, mientras que la música suave con ritmos débiles puede bajarla. Como señaló Igor Stravinsky: "La batería y el bajo ... actúan como un sistema de calefacción central". En un día frío de invierno, la música cálida (especialmente la música con un ritmo fuerte) ayuda a mantenernos calientes, mientras que en el calor del verano, la música abstracta puede "enfriarnos".
La música puede aumentar los niveles de endorfinas... La endorfina, producida por el cerebro, "propio opio", ha sido objeto de numerosos estudios biomédicos en tiempos recientes... Algunos de estos hallazgos sugieren que las endorfinas pueden aliviar el dolor e inducir un "levantamiento natural". Existe la teoría de que el "placer musical", la sensación de elevación que se produce al escuchar cierta música, es el resultado de la liberación de endorfinas. Es producida por la glándula pituitaria y es el resultado de la actividad eléctrica que se propaga por el cerebro y está asociada con la actividad de los centros de control linfático y autónomo.
La música regula la liberación de hormonas reductoras del estrés.... Los anestesiólogos informan que los niveles sanguíneos de hormonas del estrés se reducen significativamente en quienes escuchan regularmente música relajante y tranquila. En algunos casos, esto puede reemplazar medicamentos... Estas hormonas incluyen adrenocorticotropina (ACCT), prolactina y hormona del crecimiento humano. Los políticos, abogados, cirujanos, educadores y otros profesionales que a menudo trabajan bajo estrés comprenden que la música puede calmarlos y relajarlos. “No tengo la oportunidad de escuchar música a menudo”, dijo Lenin después de escuchar la sonata de Beethoven. "Ella me anima a decirle a la gente cosas amables y estúpidas y darle palmaditas en la cabeza".
La música y los sonidos pueden estimular la función inmunológica... Si el cuerpo es capaz de resistir con éxito las enfermedades, es porque todos sus sistemas funcionan en armonía: la sangre, la linfa y otros fluidos circulan correctamente; el hígado, el bazo y los riñones funcionan como un solo mecanismo. Investigaciones recientes en el campo de la inmunología sugieren que la falta de oxígeno en la sangre puede ser la principal causa de inmunodeficiencia y el desarrollo de enfermedades degenerativas. Aquí es donde entra en juego el "efecto Mozart". Cierto géneros musicales además de cantar y recitar, puede aumentar el contenido de oxígeno de las células del cuerpo. Geras Buddha, un investigador de Lake Montezuma, Arizona, ha desarrollado un sistema de ejercicio vocal que puede triplicar la velocidad a la que circula la linfa en el cuerpo. Los científicos concluyeron que la música preferida "puede inducir experiencias emocionales profundas y positivas, que a su vez estimulan la producción de hormonas que reducen los factores que aceleran la progresión de la enfermedad".
La música cambia nuestra percepción del espacio... Los estudios del "efecto Mozart" en Irvine han demostrado que cierta música puede aumentar la capacidad del cerebro para percibir el mundo que nos rodea, formar imágenes y reconocer las diferencias entre los objetos. En otras palabras, la música puede influir en cómo percibimos el entorno. La música lenta contiene más espacio que la música rápida. Cuando estamos presionados por el tiempo, en un atasco de tráfico o en un espacio confinado, la música de cámara de Mozart o la música ligera como Spectral Suite de Stephen Halpern pueden crear un espacio ampliado a nuestro alrededor para la relajación y la relajación. En este sentido, la música es un "fondo de pantalla de sonido". Puede darnos la oportunidad de sentir el ambiente más ligero, más voluminoso y más agradable. Puede crearnos un entorno más ordenado, eficiente y activo. En las salas de recuperación de los hospitales, la música puede ayudar a reducir la sensación de aislamiento.
La música cambia la percepción del tiempo... Podemos elegir música que "acelere o ralentice" nuestras acciones. La música áspera, como las marchas, puede acelerar el ritmo. La música clásica y barroca provoca un comportamiento lento. La música muy romántica o las orquestaciones modernas ayudan a suavizar la atmósfera tensa. En algunos casos, este tipo de música puede hacer que el tiempo se detenga. Por otro lado, en un hospital o clínica, donde los minutos parecen horas, la música en vivo brillante puede acelerar el paso del tiempo.
La música puede mejorar la memoria y el aprendizaje... Hemos visto que hacer ejercicio con música aumenta nuestro bienestar y tono. Lo mismo ocurre con los estudios. Escuchando música ligera (como Mozart o Vivaldi) en el fondo ayuda a algunos estudiantes a concentrarse durante un largo período de tiempo. Puede distraer a otros. Si escuchas música barroca mientras estudias, puedes mejorar tu memoria, la memorización de palabras nuevas y extranjeras, así como la poesía.
La música mejora la productividad... La investigación sobre los trabajadores y su memoria ha llevado a un cambio radical en cómo se puede utilizar la música en el lugar de trabajo.
La música mejora la percepción subconsciente del simbolismo... Los realizadores saben muy bien que la "banda sonora" de una película asegura el éxito. A menudo, el sonido puede crear y mantener la tensión mientras mira una película mejor que lo que sucede en la pantalla, despertando varios símbolos y apelando al subconsciente del espectador. Asimismo, las nuevas terapias experimentales utilizan la relajación combinada con la música para "atravesar" el subconsciente del paciente y curar el trauma que ha estado "encerrado" en el interior del cuerpo durante mucho tiempo.
La música ayuda a desarrollar una sensación de seguridad... La música "segura" no siempre es hermosa o romántica. Es la música que trae paz al oyente. Mis padres y los padres de mis padres "encontraron su seguridad" en los himnos sublimes que se sabían de memoria. Con la ayuda de estas canciones parecidas a una oración, les resultó más fácil superar la Gran Depresión, las guerras mundiales y otras tragedias. Los jóvenes de hoy utilizan la música como refugio. Al encender el sonido al máximo, escuchar música de alta energía, hip-hop moderno, rap, punk y grunge, los jóvenes se aíslan del mundo exterior, que consideran demasiado materialista e hipócrita.
Vibración, ritmo e imagen
La música es impulsiva, como todos los seres vivos, la impulsividad significa un flujo, un flujo constante de energía que nos rodea. La estructura de nuestra vida se construye como una compleja red de reflujos y reflujos, períodos de actividad y descanso. Sentir la pulsación de la música significa sentir o ajustar la pulsación del organismo del oyente a ella.
No sincronizamos nuestro comportamiento con la música cuando la escuchamos, pero los impulsos musicales influyen inevitablemente en el ritmo de nuestro pensamiento y comportamiento. En la danza, por ejemplo, la música estimula los movimientos corporales. Diferentes estilos de música pueden hacernos movernos de diferentes maneras.
Sin embargo, ya sea que estemos enfocados en ello o no, la música modela y define discretamente los límites de nuestro entorno físico, mental y social, lo que influye en la forma en que la vida fluye de manera vigorosa, armoniosa y suave dentro y alrededor de nosotros.
Un concepto muy relacionado con el ritmo es el paso. Un "paso de sonido" rápido o lento puede determinar si nos sentimos saludables, decididos, relajados, listos para problemas o abatidos. La música que no tiene un tono estándar y bien organizado puede inspirarnos, pero pronto se volverá molesta. El tono del sonido afecta nuestro metrónomo interno, la capacidad de coordinar funciones físicas y mentales.
La música crea muchas imágenes al mismo tiempo. La estructura y la secuencia de sus tonos afectan el cuerpo y el movimiento humano, mientras que la armonía y las cuerdas cambiantes pueden excitar nuestras emociones. La poesía lírica o las historias con música pueden llevarnos al pasado cuando éramos felices. Por eso amamos tanto escuchar las canciones de nuestra juventud. La música da vida a buenos recuerdos.
La música puede ser delicada y tranquila, pero nunca muere. Incluso una melodía que dura horas lleva una onda pulsante que afecta al cerebro y al cuerpo en varios niveles. Lo que ponemos en cada uno de nuestros sonidos también es vital. En términos de curación, el "Efecto Mozart" se extiende más allá de la calidad pura del sonido o de la interpretación. Al final, es el oyente quien determina el impacto final: usted mismo es un guía activo y participante en el proceso de "orquestar" su salud.
Cada persona tiene una música favorita que actúa sobre su alma con mayor eficacia. Tenga en cuenta que existe una variedad de estilos dentro de cada género. Algunos de ellos son activos y llevan energía, otros son pasivos y ayudan a relajarse.
Votar
La voz humana es un maravilloso remedio para la curación, una de las medicinas sonoras más disponibles. Incluso un solo sonido hablado puede masajear los músculos de la parte superior del cuerpo y hacer que todo vibre desde adentro. Cada movimiento del cuerpo humano, a su vez, afecta la forma en que inhalamos y exhalamos, afectando así las características de nuestra voz. Sin embargo, rara vez prestamos atención a nuestra voz hasta que comenzamos a usarla de formas inusuales, como aprender un nuevo idioma. Cuando no nos distrae el contenido y el significado de los sonidos que pronunciamos.
La base de la voz es la respiración. Inhalamos aire, pasa a través de los pulmones y luego lo exhalamos. En muchas religiones, respiración significa espíritu, alma. La palabra hebrea ruach significa no solo el único espíritu del universo que se cierne sobre la tierra, sino también el aliento del Señor. Un significado similar a estos conceptos se puede encontrar en muchos idiomas. A medida que encontramos formas de expresar nuestra alma a través de nuestra voz, notamos que la respiración tiene cierta melodía, así como los movimientos de nuestro cuerpo. Sugiero que pienses en tu respiración de la siguiente manera: es prana, ki, es decir, la fuerza vital en la que se basa la voz. Con cada respiración inhalas el mismo aire que respiraron Buda, Jesús, Shakespeare y Mozart.
Yo señalo - yo existo
El libro Toning: The Creative Energy of the Voice de Laurel Elizabeth Keyes contiene muchas historias sobre la curación de personas mediante el uso de tonificación (hacer un sonido al pronunciar una vocal durante mucho tiempo).
Aunque mi éxito con esta técnica ha sido mucho más modesto, he observado cómo miles de personas pueden relajarse del sonido de su propia voz, concentrarse más, deshacerse de los miedos y otras emociones negativas y deshacerse del dolor físico. Durante los últimos ocho años, he visto a personas usar la tonificación con una variedad de propósitos prácticos, desde relajarse en vísperas de un gran desafío hasta deshacerse del tinnitus o las migrañas. La tonificación puede aliviar el estrés antes de la cirugía, reducir la presión arterial y la frecuencia respiratoria y reducir el estrés en aquellos que están a punto de someterse a una resonancia magnética o una tomografía computarizada. La tonificación funciona bien para el insomnio y otros problemas para dormir.
Cualquier forma de vocalización, incluyendo cantar, recitar, cantar, cantar cantando (composición tirolesa), "ronronear", cantar sin palabras o con la boca cerrada, leer prosa o poesía en voz alta, o simplemente hablar, puede ser terapéutica. Pero descubrí que nada es mejor que tonificar. Otras técnicas, especialmente el canto y la recitación, mueven los epicentros vibrantes tan rápidamente que hay poco tiempo para que los sonidos capten o resuenen con un órgano. Tonificar oxigena el cuerpo, profundiza la respiración, relaja los músculos y estimula el flujo de energía. Si realiza la tonificación con una voz rica en timbre, es capaz de masajear todo el cuerpo.
En las décadas de 1940 y 1950, el Dr. Paul J. Moses, profesor de la Clínica del Habla y la Voz del Departamento de Otorrinolaringología de la Universidad Médica de Stanford, realizó algunas de las mayores innovaciones en la terapia de la voz. Creía que la voz es la principal forma de expresión de la individualidad. Si lo escucha con atención, puede analizar los patrones neuronales de comportamiento, observarlos y tratarlos. Como anillos anuales en el corte de un árbol, la entonación, modulación, intensidad y otras características objetivas de la voz proporcionan una pista simple para el análisis de la historia de vida y el destino de cada persona.
Al analizar conversaciones grabadas con varias personas, Moisés aprendió a diagnosticar a cada paciente de manera médica mediante su voz. Con base en el rango y simetría de la voz de cada persona, en el predominio de ciertas entonaciones en ella, en cómo la voz expresa melodía y ritmo, así como en sonoridad, claridad, acentos y otros valores variables, construyó un complejo conjunto físico y psicológico. modelo (perfil) de la voz. “La dinámica de la voz es un reflejo preciso y confiable de la psicodinámica”, concluyó. "Cada emoción humana tiene su propia expresión vocal".
Cura de canto
En el emocionante libro The Singing Cure, Paul Newham, fundador de la International Voice and Movement Healers Association en Londres, explora las diferencias terapéuticas entre hablar y cantar. El desarrollo de asociaciones libres en los pacientes proporciona un "camino directo" a su subconsciente. Y la voz cantada proporciona un acceso mucho más directo al subconsciente. La tarea general del psicoanalista es eliminar la función protectora de la conciencia para ver cómo el subconsciente habla con una voz natural. El siguiente paso adelante es alejarse de la comunicación verbal y permitir que la voz se exprese directamente (por ejemplo, en forma de canto) ".
Alfred Wolfson, un profesor de canto de Alemania cuya investigación está a la vanguardia de la ciencia de la curación de la voz, fue pionera en otro enfoque para la curación de la voz. Habiendo contraído una enfermedad mental por los sonidos de los cañonazos de artillería, que escuchó bastante en las trincheras de la Primera Guerra Mundial, Wolfson se curó a sí mismo de las alucinaciones auditivas tocando e imitando esos sonidos de pesadilla que arruinaron su psique. Por lo tanto, expulsó a los demonios del miedo y la culpa de sí mismo. Al descubrir que era capaz de reproducir una amplia gama de sonidos, desde la alegría y la dicha hasta el horror y el sufrimiento, Wolfson continuó desarrollando terapias basadas en el método de "abrir" la voz. Después de huir de la Alemania nazi a Londres, abrió un pequeño centro de investigación allí, donde enseñó a estudiantes y pacientes cómo romper sus propias "barreras de sonido" y reproducir una amplia gama de ruidos espontáneos, incluidos los de animales, pájaros e incluso máquinas. y mecanismos.
Wolfson se opuso enérgicamente a la tradición del canto clásico de dividir las voces en tipos: soprano y alto en las mujeres; tenor, barítono y bajo en hombres. Basado en el concepto de los conceptos de ánima y animus de Jung (femenino en un hombre y masculino en una mujer), Wolfson enseñó que al expandir el rango vocal a través del ejercicio y el canto, puedes descubrir el sexo opuesto en ti mismo, uniendo así tu psique y curar la frustración y el malestar psicológico y físico.
En 1955, para mostrar el rango de la voz humana, Wolfson hizo una demostración a una de sus estudiantes, Jenny Johnson, para quien los científicos y médicos reconocieron un rango de voz entre ocho y nueve octavas. Johnson podía cantar todas las partes de La flauta mágica de Mozart, desde la soprano aguda de la Reina de la Noche hasta el bajo del hechicero Sarastro.
A lo largo de su larga y extremadamente productiva vida, Wolfson ha sabido demostrar que el desarrollo personal puede profundizarse y enriquecerse abriendo la voz. “La verdad es que la voz humana natural, libre de restricciones artificiales, es capaz de cubrir todas estas categorías y registros, pero puede hacer mucho más”, concluyó el científico.
El poder de los cantos gregorianos
Los cantos gregorianos tienen su origen en una cierta forma de canciones católicas romanas que se originaron bajo los auspicios del Papa Gregorio. Nacido a finales del siglo VI, Gregorio quedó en la memoria de los cristianos gracias al don de cantar directamente desde el altar, representando al Espíritu Santo, que se sienta sobre sus hombros y canta en su oído.
Los cantos gregorianos son fundamentalmente diferentes de las formas modernas de arte musical. No tienen el ritmo de la música clásica y rock, ese ritmo constante y pateado que nos permite movernos al ritmo de los sonidos. Su ritmo es bastante orgánico, natural, basado en el fluir del texto, la respiración y los patrones tonales basados \u200b\u200ben la pronunciación alargada de las vocales. Los cánticos no necesitan acompañamiento, no tienen secciones de cuerdas ricas. Los verdaderos cantos gregorianos son monofónicos. Esto significa que todos cantan en el mismo tono. Pueden contener un llamamiento y una reacción de interacción entre el galope, el sacerdote y el coro. (Tenga cuidado con los cantos gregorianos que tienen acompañamiento de órgano o canto armónico. Esta no es una reproducción auténtica).
Los cantos gregorianos pueden crear una atmósfera positiva en el lugar de trabajo, en el hogar o en el automóvil. No hay muchas notas en ellos, solo ligeras variaciones de un motivo simple. Las frases largas, a menudo basadas en una sola nota, implican una larga exhalación. Siempre que se canta un sonido de vocal, cambia suavemente de forma, como un incienso que esparce su fragancia en el aire. Parece increíble que algunas sílabas se puedan estirar en decenas de notas. Piense, por ejemplo, en la deliciosa entonación de Aleluya, el pináculo de los cantos sagrados. Puede repetirse durante horas. No es necesario ser monje para admirar, disfrutar y beneficiarse de la paz que las largas vocales de este canto traen consigo.
Los cantos gregorianos inspiran una respiración relajada y uniforme. Las melodías tienen un patrón repetitivo o incluso una imagen compuesta por varias palabras. Al usar solo tres notas y repetir las mismas frases muchas veces, podemos sentir el tremendo efecto de cantar.
El canto de la iglesia en latín está lleno de sonidos de vocales puros, en contraste con los complejos diptongos del inglés (o triptongos del inglés de Texas). Los cánticos alargan los sonidos de las vocales que provocan reverberaciones en la piel y los huesos. Estas vibraciones estimulan los lóbulos anteriores del cerebro. Cantar junto con la grabación o componer tus propias canciones de estilo gregoriano es lo mismo que hacer un masaje cerebral de forma regular.
Cantando en matices
Es posible que hayas escuchado el canto de los monjes tibetanos que logran cantar en dos o tres tonos al mismo tiempo, o emiten sonidos que expanden las octavas sonoras. En contraste con la naturaleza de alta frecuencia de los cantos gregorianos, los tibetanos emiten sonidos uterinos de baja frecuencia que se parecen poco a lo que llamamos música. Pero es este tipo de canto, conocido como canto armónico, el que puede ser extraordinariamente curativo.
Cantar con matices no es exclusivo del Tíbet. La cultura del canto de India, Filipinas y China también rinde homenaje a este estilo. En la ciudad de Tuva, cada primavera se llevan a cabo concursos de canto con matices.
Jonathan Goldman, fundador de la Sound Healers Association, cree que los armónicos vocales alivian el cuerpo y limpian el cerebro de manera más eficaz que cualquier otra forma de sonido.
Tonificación espiritual
Una de las formas de voz más comunes en la actualidad son los mantras, o cantos cortos de una sílaba o frase, que se repiten una y otra vez. El mantra sánscrito om, que cantan millones de personas cada año, es popular no solo en la India, sino en todo el mundo. Al hacer que este sonido suene lo más lento posible, ganará unidad con todos los seres vivos y las cosas de la tierra.
Esta maravillosa sílaba, que generalmente se transcribe fonéticamente como "om" en Occidente, se representa mejor con las tres letras "aum", como se hace en Oriente. El sonido "a" se pronuncia "ah"; representa el comienzo de la inhalación al mismo tiempo que se emite el sonido. El sonido "y", que se pronuncia como una "o" larga con un deslizamiento y una transición a una "u" corta, es el cuerpo completo y alargado del propio sonido. Puede llamar a este sonido la mitad de la palabra y el corazón del mantra. Contiene un sonido de vocal y alarga la exhalación hasta el sonido "m" final. Este zumbido, que pronuncia el sonido "m" con la boca cerrada, se obtiene como una "m" larga. Es una parte del ciclo que se desvanece y representa, por así decirlo, la disolución de toda la espiral de la vida, la respiración y el sonido. Estas tres partes del mantra representan el aspecto trino de Dios en el hinduismo: Brahma, el creador, está personificado por la primera parte, el sonido "a"; Vishu, el preservador, - con el sonido "y"; Shiva, el destructor, con el sonido "m". Así, un sonido simple, como todos los sonidos del planeta, representa el origen, el mantenimiento de la vida y su finalización. La tradición judeo-cristiana tiene su propia versión del mantra: "aum" - "amén".
La leyenda de la canción primigenia
La evidencia científica e histórica muestra que la danza, el tono y las canciones son anteriores al habla articulada. Esto significa que la música es el idioma primitivo y original de la humanidad. Los investigadores encontraron que aproximadamente dos tercios de los cilios (pelos microscópicos en el oído interno que se asientan sobre una superficie plana como las teclas de un piano que responden a sonidos de diferentes frecuencias) responden a sonidos en el rango musical alto (3000 a 20,000 hercios). Esto significa que alguna vez la gente se comunicaba principalmente a través de canciones o tonos de alta frecuencia. La flauta, el instrumento musical más antiguo conocido en el mundo, se fabricó con hueso hace 43-82 mil años. Esta herramienta se encontró a mediados de la década de 1990 en Eslovenia.
En Occidente, existen mitos y leyendas que dicen que incluso antes de la construcción de la Torre de Babel, existía un alfabeto universal, que constaba de tonos y ritmos. Existe evidencia científica de que esta canción primitiva consistía en una serie de dos o tres notas, conectadas por diferentes tonos. Cualquiera podría entenderlos.
Las raíces de la música chamánica y mágica se remontan a siglos atrás, cuando el sonido de un tambor, sonajero u otro instrumento primitivo reunía a la gente, precedía al inicio de las labores agrícolas, anunciaba el cambio de estaciones y enviaba tribus a la batalla. La música marcó el nacimiento, el matrimonio, la entrada de una nueva persona a la vida, así como la muerte. El arte de los chamanes (una gran categoría de curanderos antiguos) despertó la grandeza del espíritu, capaz de curar y proteger tanto a individuos como a tribus y familias enteras. Los sonidos fueron el medio a través del cual se difundieron oraciones, invocaciones y estímulos unificadores. Uno puede imaginar que la música y los sonidos eran esos medios mágicos que unían "arriba" y "abajo" en una sola comunidad. El chamán sirvió como puente entre los mundos, lo que permitió convocar a subordinados y apelar a los que estaban en el poder.
Los primeros sistemas de curación fueron dominados por el mundo espiritual. Se creía que el espíritu o los espíritus eran los responsables de crear (y resolver) los problemas más importantes y difíciles de la vida. Por lo tanto, los curanderos antiguos, a diferencia de los médicos modernos que simplemente diagnostican y recetan medicamentos, buscaron construir un puente entre la conciencia ordinaria y la superior, con mayor frecuencia con la ayuda de talismanes, música y sonidos. Ceremonias y rituales, como los cánticos de los indios navajos, que se cubren de colores y gritos guerreros, permitieron que el arte, la música y otros procesos curativos se combinaran en un todo coherente.
La curación era un drama de gran arte, que constaba de tres elementos: el chamán o curandero practicante, el paciente y el invisible (espíritu) que tenía que hacer su trabajo entre estos dos mundos. Los antiguos comprendieron lo importante que es para el paciente, así como para la familia y la sociedad, formar parte del proceso de curación. Dando vida a los símbolos subconscientes que compartía toda la sociedad y que encarnaban sus mitos, utilizaron diversas imágenes, tótems, signos de poder y sueños en el proceso de curación. La música ha sido utilizada tanto por clérigos como por curanderos no religiosos para ayudar al paciente a unir el espíritu y el cuerpo y concentrarse en las causas de la enfermedad. Tal terapia de sonido permitió acelerar la recuperación del paciente al unir su voluntad, dirigiéndola hacia la curación de dolencias físicas y mentales.
Musicoterapia en China
En China, la musicoterapia tradicional se "adapta" a las enfermedades y trastornos modernos. Recientemente me mostraron una serie de álbumes de audio titulados Obesidad, Estreñimiento, Insomnio, Relajación, Estrés, Hígado, Corazón, Pulmones, así como piezas orquestales adicionales que yo mismo llamé "Suite Urenal". La mayoría de los álbumes incluyen música instrumental tradicional china que se reproduce sin interrupciones.
A lo largo de los siglos, los sistemas de curación se han desarrollado en la medicina y la filosofía del Lejano Oriente en una escala musical pentatónica o de cinco notas asociada con las estaciones, órganos y funciones del cuerpo humano, así como con tipos específicos de alimentos y sabores. Estas cinco notas representan una variedad de instrumentos, técnicas de composición y estilos de interpretación. Descrito arriba música china es pentatónico.
Música curativa india
Habiéndose originado en el Himalaya, la tradición de combinar música y medicina ha recibido un terreno fértil para el desarrollo en la India. La música y las canciones sagradas en la India se consideran un regalo de los dioses. Según los mitos, el dios Shiva creó la música y la danza a partir del sonido original y se las enseñó a la diosa Parvati, su esposa, quien compartió este sacramento con otros dioses y diosas. Compadeciéndose de los seres humanos, el dios Brahma trajo la música a la tierra como el quinto Veda, el autoconocimiento. Mientras tanto, el dios Narada inventó el vino, un instrumento con forma de arpa, y el dios Bharata introdujo los cantos de ragas en las enseñanzas clásicas del Natyashastra. Desde entonces, los hindúes han adorado a la diosa Sarasvati, la esposa de Brahma, como la diosa de la música, el conocimiento y el habla. A lo largo de los siglos, se han desarrollado géneros y escuelas, incluido el arte de las ragas en Alvars, utilizando el idioma Tomil en el sur de la India.
Raga es una composición tradicional de música religiosa con tonos improvisados, patrones rítmicos y fórmulas melódicas. A diferencia de la música occidental, donde las notas están claramente separadas, las entonaciones en ragas, como en la mayoría de las otras obras de la música india, parecen fusionarse, formando un único sonido relajante.
En hospitales, universidades y centros de curación de toda la India, la música tradicional india es objeto de investigación y terapia activa. En Madrás, se ha creado un grupo multidisciplinario especial de médicos, neuropatólogos, psiquiatras, psicólogos y músicos en el Centro de Investigación de Pag, que experimenta activamente con varios ragas, usándolos en musicoterapia. Los investigadores han escrito dos ragas que son particularmente eficaces en el tratamiento de la hipertensión y los trastornos mentales.
La energía de la música afroamericana
La base de la música tradicional africana es el anillo, un círculo en el que la gente se para para cantar, bailar y gritar con alegría con el acompañamiento de tambores rítmicos. En su libro The Power of Black Music, Samuel A. Floyd, director del Center for Black Music Research en Columbia College, Chicago, traza los caminos que han recorrido muchos estilos de música afroamericana, incluida la predicación, el jazz, el blues y la música sacra. y rap. “Para los africanos”, escribe, “el canto y la danza eran fenómenos de cultos religiosos. Estuvieron acostumbrados desde la infancia a la música y la danza como medio para mantener el contacto con sus antepasados \u200b\u200bpara "retener el poder de su autoexpresión o perecer". Para los afroamericanos, los espirituales eran un vehículo musical que los unía en una nación, ya que estas canciones eran "el depósito del espíritu cultural africano" y también se convirtieron en la base para el desarrollo y la difusión de los valores culturales africanos ".
En África, la batería se convirtió arte alto... Al usar dos tambores simultáneamente para eliminar una especie de código binario como el código Morse, los "bateristas parlantes" hábiles podían transmitir información compleja a los oyentes en un radio de hasta sesenta millas. Temiendo levantamientos y disturbios, plantadores Sudáfrica Rápidamente se dio cuenta de lo que estaba sucediendo y comenzó a prohibir los tambores cuando la esclavitud migró a Estados Unidos. Aunque el anillo y el círculo fueron destruidos, desaparecieron y tradición religiosa... Las tradiciones musicales africanas continuaron evolucionando en forma de gritos de campo y de caza, elementos de oración cristiana, canciones negras y otras formas de arte expresivo vocal con el acompañamiento de un banjo o violín, que suplantó a los tambores y se convirtió en el principal instrumento musical. Las "voces de maíz" con las que los esclavos transmitían información resonaban en las sabanas africanas de los pigmeos del Congo, la gente de la selva africana. Gritos, gritos y chillidos, ricos en expresión emocional, comenzaron a utilizarse para la comunicación informativa entre las personas. Los curanderos locales distribuyeron canciones populares de negros, canciones sobre el trabajo, sobre el amor, melodías para niños, himnos y otras obras musicales. A menudo, estos esclavos fugitivos, que se fueron al norte con nada más que un violín barato, se convirtieron en poetas, periodistas, historiadores, humoristas y cronistas en la primera etapa de la aparición de los africanos en América.
Sanación espontánea con música
Debe saber que el estado de ánimo fisiológico del oyente o paciente, el entorno sonoro individual y lo que se puede llamar la "magia del momento" pueden interactuar de las formas más increíbles. Esto es muy difícil de replicar en la investigación. El hecho es que la medicina moderna ve a todos los organismos humanos como mecanismos comparables que se pueden "reparar y ajustar" con la ayuda de las instrucciones de funcionamiento modernas. Es mucho mejor comparar el cuerpo humano con una orquesta de instrumentos musicales muy sensibles. Cada uno de ellos tiene sus propias propiedades musicales y artísticas, así como métodos de "afinación". En la medicina moderna del cerebro y el cuerpo, los curanderos suelen enfatizar la importancia de un enfoque intuitivo, espontáneo y espiritual. Aquí, la curación debe verse como un arte.
En el popular libro Sanación espontánea, el Dr. Andrew Weil dice que a lo largo de los años ha recibido cientos de testimonios que dan fe del poder especial de ciertas plantas, alimentos y dietas especiales, vitaminas y suplementos nutricionales, yoga, oración, música, cánticos y otros. tipos de terapias no tradicionales. ... “Como muchos de mis colegas, a menudo cuestionaba las relaciones causales demasiado simples que surgían de estos mensajes y dudaba antes de ponerlos en práctica”, explica. - A diferencia de la mayoría de los demás, no desecho estos informes. Todos estos testimonios son signos importantes de lo principal. Esta es una confirmación necesaria del poder y la fuerza de los curanderos y los productos individuales. Destacan una fuerza extraordinaria espíritu humano y su capacidad de curar. Nadie argumentará que el cuerpo humano puede curarse a sí mismo. Si ignora este hecho, el médico destruye la fuente del optimismo y la autocuración ".
Musica y baile
El movimiento y la danza a menudo mejoran los efectos curativos de la música, por lo que según historias mitologicas, se crearon patrones especiales de movimiento y canciones antiguas curativas obras dramáticas... Rudolf Steiner, un místico austriaco de principios del siglo XX, ayudó a crear una forma de curación conocida como ritmo. Al combinar movimiento, música y poesía, el ritmo es un ritual especial. El movimiento lento y elegante promueve una mejor salud y se usa para tratar el asma, la tartamudez y las dolencias respiratorias. Los médicos enseñan a los pacientes a moverse en círculo, acompañando los movimientos con gestos que simbolizan intervalos musicales y colores de entonación, mientras un acompañante experimentado toca el piano. Algunas formas modernas de psicoterapia también implican el uso de movimientos fluidos con música, canto o tonificación. Todo esto tiene como objetivo lograr que la información contenida en el cuerpo humano pase a la conciencia y desempeñe el papel de un proceso de curación.
Imágenes: no solo visuales
Mucha gente entiende el concepto de "imágenes" como puramente visual. Pero este término engloba todo tipo de sentidos y todo tipo de "memoria sensorial" (recuerdos de sonidos o voces, olores, el sabor esperado de la comida). Imágenes, muchas de las cuales son sensuales, flotan en nuestra mente subconsciente y les dicen que hagan algo, desde un nuevo peinado hasta la planificación de una nueva despensa en la casa. Las imágenes se pueden estimular externamente, como cuando ve la televisión o pasa anuncios publicitarios. Puede aparecer espontáneamente cuando duerme o sueña despierto con algo.
Las imágenes nos evocan reacciones fisiológicas y psicológicas: determinan la presión arterial, pueden enfriarnos o evocar recuerdos. Algunas palabras evocan una experiencia figurativa: fuego, hogar, madre. Y algunas imágenes van más allá del concepto. Los llamamos arquetipos cuando están asociados con conceptos abstractos como bondad o maldad. Resuenan profundamente en nosotros, señalando los secretos más profundos de la vida. Llamamos íconos a las imágenes poderosas cuando son generadas por asociaciones religiosas o culturales: la imagen de la Virgen María, una reproducción de la Mona Lisa ...
Muchas formas de oración y meditación usan imágenes, incluidos arquetipos e íconos, como herramientas para enfocar y enfocar la energía. Los psicoanalistas suelen utilizar la asociación libre para "dar rienda suelta" al poder de la imaginación y hacer aflorar los pensamientos y sentimientos subconscientes. Esto también lo hace la publicidad, que de hecho manipula imágenes. Hoy en día, la terapia cuerpo-mente, como los métodos de curación tradicionales, hace un uso extensivo de la visualización y las imágenes para tratar dolencias que van desde el dolor de espalda hasta la presión arterial, desde un sistema inmunológico lento hasta tumores. Verdaderamente, las imágenes tienen un poder tremendo y pueden cambiar nuestras vidas.
La música aumenta la energía y el poder de las imágenes, mejorando el impacto físico, mental y espiritual. La música es capaz de crear un flujo a lo largo del cual se mueven las imágenes, al mismo tiempo que puede capturar una imagen en sus "redes" - arreglarla para que pueda ser analizada y "enviada" al olvido en un instante.
Liberando imágenes gratis
Cada órgano de nuestro cuerpo tiene su propia memoria. La investigación muestra que la forma en que nuestros músculos se contraen y se relajan, la forma en que dormimos, hablamos, pensamos y nos preocupamos, se registra dentro de nosotros, no solo en nuestra mente, sino también en las células del cuerpo. El Dr. Deepak Chopra explica que todos los átomos, células y tejidos del cuerpo están en una "conexión invisible", que es una vibración microscópica, lo que la medicina tradicional en la India llama el "sonido primordial". Las vibraciones microscópicas que mantienen unido al ADN, argumenta, son la fuerza más grande de la naturaleza. Sin embargo, hay ocasiones en las que la secuencia y el orden de la molécula de ADN se interrumpen, por ejemplo, como resultado de una enfermedad o un accidente. “En este caso”, dice Chopra, “la medicina tradicional en India recomienda que usemos un sonido original especialmente seleccionado como forma o plantilla que se coloca en las células dañadas y permite que se coloquen en su lugar, no puramente físicamente, sino con la ayuda de vibraciones o sonidos que llegan al corazón de cada célula ".
Los especialistas en medicina y filosofía tradicionales chinas coinciden en que los sonidos y las imágenes se perciben, almacenan y transmiten no solo a través del cerebro, sino también a través de otras estructuras y funciones del cuerpo. Esto significa que como resultado de una enfermedad, accidente o trauma, las emociones dolorosas y las experiencias negativas pueden quedar atrapadas dentro del cuerpo, permaneciendo allí durante semanas, meses o incluso años, esperando su liberación. En muchos casos, esto se puede lograr mediante la correcta aplicación de sonidos e imágenes.
Música y "paisaje interior"
La música puede cambiar la percepción del espacio. Este es uno de los mayores logros del sintetizador. Hasta la década de 1960, los compositores e intérpretes dependían únicamente de catedrales, cuencas hidrográficas y montañas resonantes para crear una sensación de espacio arquitectónico y dimensión de la música. Los cantos gregorianos, realzados por largas reverberaciones en monasterios, capillas y catedrales, así como los cantos budistas repetitivos, son ejemplos de sonidos que se han utilizado para aumentar el sentido de autoconciencia de una persona, prolongar la oración y aumentar la concentración. Las composiciones lentas de los períodos romántico, clásico y barroco también dieron bálsamo al alma, permitiendo que el cerebro flotara libremente en los chorros de sonido. Con el inicio de la era de los sintetizadores, los compositores fueron capaces de recrear diversos efectos sonoros que se producen en un espacio reducido para así despertar la memoria que se encuentra dormida en el cuerpo humano.
Las orquestas tradicionales de folclore de Indonesia conocidas como gamelan llegaron a París en la década de 1960. En mi opinión, ningún sonido ha tenido una influencia tan profunda en el nuevo arte musical de Occidente; sin embargo, no todo el mundo en Occidente está familiarizado con un fenómeno musical como el gamelan. En cada uno de mis viajes a Bali, una de las islas más bellas de Indonesia, he recordado el poder de los antiguos mitos hindúes, reflejados en los sonidos metálicos de gongs y xilófonos. Los sonidos de gamelán, con sus cascadas desesperadas y sus suaves destellos, despiertan las profundidades y alturas de nuestro espíritu.
A medida que adoptamos nuevas formas electrónicas de escucha profunda, que combinan música ambiental, sincronización de ondas cerebrales y estructuras minimalistas, descubrimos cada vez más la importancia de ralentizar el ritmo de la vida para mantenernos en contacto con nosotros mismos. "A medida que nuestro mundo se vuelve más dinámico", escribe Joseph Lanza en The Music of Ascent, "nuestra música se llena cada vez más de espacio para equilibrar nuestra carrera con nuestro reloj biológico interno". La música ambiental no está creada para entretener o estimular la inteligencia. Está diseñado para influir en el cuerpo y los sentidos humanos, permitiéndonos restaurar nuestro "paisaje interior", darle a nuestra vida una sensación de espacio y reconectarnos con los ritmos de la naturaleza.
Educación Musical y Escuela Orff *
Aprender música puede ser tan importante para nutrir la inteligencia y el desarrollo emocional de un niño como aprender con el acompañamiento de la música.
En la década de 1930, Karl Orff, un compositor progresista y autor de Carmina Burana, desarrolló un sistema para integrar la naturaleza humana en el "mundo del movimiento, la expresión y el sonido". Llamada Escuela Orff, su enfoque incluye la enseñanza en combinación con el ritmo, el discurso recitativo, el arte del gesto y el movimiento, así como la improvisación con el canto y el juego en los más simples instrumentos de percusión... Así, en el aula, los niños recitan rimas, cuentos, mientras se mueven por el aula y tocan tambores y xilófonos. La tradición popular de entender la música sin tener que leer partituras "en papel" ayuda a estudiar la música a través del movimiento, el canto, la danza y la interpretación de instrumentos, en lugar de un trabajo de pensamiento analítico complejo.
“Así como el humus en la naturaleza hace posible el crecimiento de las plantas, la música elemental le da al niño las bases que de otra manera no se pueden sentar en él”, explicó Orff, citando una analogía del mundo natural. - En la edad de la escuela primaria, la imaginación del niño debe estimularse especialmente; También se deben brindar oportunidades para el desarrollo emocional que contengan la experiencia del sentimiento y la energía para controlar la expresión de estos sentimientos. Todo lo que experimenta un niño a esta edad, todo lo que se despierta y se cría en él, es un factor determinante para su vida futura ”.
Con el método Orff, los niños se despiertan en un mundo donde el vocabulario de la música se transforma en un vocabulario de movimiento, habla, ritmo y música. Actualmente, más de tres mil escuelas en los Estados Unidos de América utilizan el modelo de escuela Orff en programas de educación primaria. Las actividades internacionales en esta área están coordinadas por el Instituto Orff, que se encuentra en Salzburgo (Austria).
El puente entre la vida y la muerte
Desde la explosión primordial del Universo, desde la formación de los primeros cuerpos cósmicos, desde el primer sonido del Logos, el sonido sirvió como hecho y como metáfora. Los sonidos y las vibraciones pulsan y respiran, convirtiendo la energía en materia y creando tiempo en la inmensa e infinita profundidad del espacio. El planeta Tierra es musical en su esencia, y todo lo que vive en él escucha música. Hasta ahora, hemos explorado la música y los sonidos en relación con el ciclo de la vida humana, desde la aparición del feto en el útero hasta el nacimiento de una persona y su comportamiento en la escuela y en el trabajo. Ahora acercaremos la sinfonía de la vida humana a la música que acompaña a la muerte y la transformación de las almas.
Para mucha gente, la música es una especie de puente entre la vida y la muerte. Historias sobre la muerte o momentos vividos al borde de la muerte se acompañan de historias sobre un túnel místico de luz y sonido con iluminación, donde después de la muerte el alma emprende su viaje.
Los budistas tibetanos creen que en el momento de la muerte, una persona debe estar despierta para no interrumpir el ciclo interminable y eterno de la reencarnación (reencarnación). Consideran la vida como un proceso eterno que requiere una constante preparación, memoria y libertad. Del "Libro tibetano de los difuntos", los monjes y monjas memorizan y cantan cánticos a lo largo de sus vidas para no caer en la ilusión de no existir en el momento de la muerte. Las oraciones y los cánticos realizados alrededor de los difuntos actúan como una especie de torre de vigilancia para el alma que abandona el cuerpo mortal. Las monjas, con sus voces, guían el alma que vuela por los aires hacia un refugio eterno.
A los católicos se les enseña desde la infancia a repetir la oración: “Santa Virgen María, Madre de Dios, ruega por nosotros, pecadores, ahora y en el momento de nuestra muerte. Amén". Así, se preparan para escuchar a la Madre de Dios desnuda en su último momento antes de ir al infierno o al cielo. Los protestantes cantan el tradicional coro del himno: "¿No es cierto, el círculo de la vida no se interrumpirá, oh Dios, nunca, nunca?" Gracias a tales tradiciones, es más fácil para una persona salir en su último viaje, mientras las voces de alguien continúan cantando y orando por él.
Los cantos gregorianos son quizás la mejor preparación para tal viaje y brindan la oportunidad de vivir simultáneamente, por así decirlo, en dos mundos. La ley básica de los monjes benedictinos, o enrejado, gobierna la vida monástica durante un milenio y medio. Trellis les recuerda a los monjes que están presentes entre los coros angelicales cuando cantan. Cuando alaban a los ángeles y a los santos, el Señor los bendice para prolongar la inspiración de la oración sin fin.
Al final de cada día, los monjes benedictinos realizan un servicio vespertino, la última de las horas canónicas, que significa "finalización". Dado que los cantos diurnos terminan a las seis de la tarde, esta oración es la última y no se lee en la capilla, sino en una celda apartada. “Su coro final, 'Una noche pacífica y un final hermoso para el día nos son otorgados'”, escribe el hermano David Steindl-Rast en su libro inspirador La música del silencio, “conecta el final de cada día con el final de un toda la vida. Afirma que los ritmos de nuestro día a día son paralelos a los ritmos de toda nuestra vida. Cómo vivimos cada hora y cada día determina la naturaleza de nuestra vida. Los ritmos de nuestros relojes nos enseñan cómo construir los ritmos de la vida ".
La práctica espiritual relacionada con la música no es exclusiva de los tibetanos, budistas, católicos e hindúes. El psiquiatra estadounidense Edgar Keyes destacó la importancia de los cánticos, llamándolos "efusión del alma". En su libro Music as a Bridge, Shirley Rabb Winston cita al profeta durmiente: "Murmura, tararea para ti mismo, y nadie podrá escucharte, sino escúchate a ti mismo".
Escuche la música de Mozart y la puede descargar aquí:
Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756 en la ciudad austriaca de Salzburgo. El genio musical de Mozart ya era evidente en nIñez tempranaEscribió su primera sinfonía cuando aún no tenía 10 años, y su primera ópera exitosa a los 12 años. En una corta vida (Mozart murió a los 35 años), el compositor creó 40 sinfonías, 22 óperas y más de quinientas obras de otros géneros. Pasó 10 de los 35 años de su vida viajando a más de 200 ciudades de Europa.
Durante su corta vida, Wolfgang Amadeus Mozart creó cientos de piezas musicales para solistas y orquestales que inspiraron a Beethoven, Wagner y otros compositores.
"Mozart es algo incomprensible en la música - dijo Goethe a su amigo Johann-Peter Eckermann - es una imagen tan seductora que todo el mundo se esfuerza por conseguirla, y tan grande que nadie puede conseguirla".
Todos los días escuchamos música para nuestro propio placer, pero resulta que sus sonidos pueden ayudar a las personas en el tratamiento de ciertas enfermedades.
Las propiedades curativas de la música se conocen desde hace mucho tiempo. Por ejemplo, la Biblia describe cómo el rey de Israel, Saúl, poseído por un espíritu maligno, llamó a David y le pidió que tocara el arpa. "David tomó el arpa, tocó y Saúl mejoró".
Uno de los primeros que afirmó que la música cura las enfermedades y explicó científicamente el efecto curativo de la música fue ... Pitágoras, quien argumentó que la música obedece a una ley superior (matemáticas) y, como resultado, restaura la armonía en el cuerpo humano. Una vez Pitágoras incluso logró, con la ayuda de la música, calmar a un esposo enojado, que estaba tratando de incendiar la casa en un ataque de celos, mientras ninguno de sus familiares pudo detenerlo. Y el médico griego Hipócrates usó la música para curar el insomnio y la epilepsia.
A principios del siglo XX, el famoso neuropsiquiatra Vladimir Mikhailovich Bekhterev comenzó a estudiar la influencia de la música en el cuerpo humano. El científico llegó a la conclusión de que la música cura enfermedades: puede aliviar la fatiga y cargar a una persona con energía, tiene un efecto positivo en el sistema circulatorio y respiratorio. El académico Bekhterev creía que las madres le cantan a sus bebés por una razón. "Sin una canción de cuna, el desarrollo completo de un niño es generalmente imposible", escribió el científico.
Recientemente, los métodos de musicoterapia (que utilizan música para tratar a pacientes con ciertos problemas psicológicos o somáticos) han ganado una gran popularidad. En Occidente (e incluso en algunos lugares de Ucrania) muchos especialistas ya han sido capacitados para estudiar los métodos de musicoterapia.
Distinguir entre musicoterapia pasiva y activa... En la primera etapa, se le ofrece al paciente escuchar diversas composiciones musicales que corresponden al estado de su salud mental y la etapa del tratamiento. Con el segundo, la persona misma participa en la interpretación de la música: toca instrumentos musicales, canta, golpea el ritmo con el pie o aplaude.
Los musicoterapeutas señalan que es necesario seleccionar melodías individuales para cada paciente específico, pero también hay "melodías curativas" para un paciente específico. estado psicológico o enfermedad.
¿Qué tipo de música cura? - La música clásica sana.
Por ejemplo, para establecer el estado de ánimo Es recomendable escuchar "Rondo al estilo turco" de Wolfgang Amadeus Mozart, "Habanera" de la ópera "Carmen" de Georges Bizet o "Marcha triunfal" de "Aida" de Giuseppe Verdi. Olvídate de los apuros y los problemas el Ave María de Franz Schubert y Lullaby de Johannes Brahms te ayudarán.
Si te cuesta levantarte por la mañana, la somnolencia ahuyentará conciertos y sonatas de Antonio Vivaldi, serenatas de Franz Schubert.
Llena tu alma con una sensación de frescor matutino "Morning" de Richard Strauss, "Morning Mood" de Edvard Grieg, sketch sinfónico "Sea" de Claude Debussy, "Awakening of the Birds" de Olivier Messiaen.
Alteración del sueño Las obras de Pyotr Tchaikovsky, Melody de Christoph Gluck, Dreams de Robert Schumann y Sad Waltz de Jan Sibelius ayudarán.
La música religiosa da a las personas una sensación de paz e iluminación espiritual, ayuda a superar o aliviar el dolor.
"Vals de las flores" de Tchaikovsky y música de Mozart tratar las úlceras del estómago y el duodeno. Migraña ayuda a superar "Humoresques" de Antonin Dvorak y George Gershwin, "Spring Song" de Felix Mendelssohn, un dolor de cabezaLa sobrecarga emocional disminuirá al escuchar la suite "Masquerade" de Aram Khachaturian, "Hungarian Rhapsody" de Franz Liszt y "Don Juan" de Wolfgang Amadeus Mozart.
La música mágica de Mozart
No sé si es cierto que los ángeles solo tocan a Bach en presencia de Dios, pero estoy seguro de que en su círculo familiar solo tocan a Mozart. / Karl Barth /
La música de Mozart es especial en general. El neurocientífico Gordon Shaw, después de una serie de experimentos, afirma que la música de Mozart moviliza oportunidades cerebro humano ... El científico cree que "una música tan brillante y variada facilita el trabajo del cerebro, en particular, ayuda a matemáticos y ajedrecistas".
Un efecto tan positivo se explica por el hecho de que las obras musicales de este compositor soportan el intervalo "alto-silencioso" de 30 segundos, y corresponde exactamente a la naturaleza de las biocorrientes del cerebro humano. El ingenioso compositor austríaco escribió su música principalmente en tonos mayores, por lo que constantemente atrae la atención de los oyentes. Sus sinfonías y conciertos para violín parecen tan alegres y sinceros que hay un deseo natural de sucumbir a este estado de ánimo alegre y cantar.
El médico francés A. Tomatis en su libro "¿Por qué Mozart?" escribe: “El poder de Mozart no está disponible para otros. Su música libera el alma. Propiedades curativas es tan fuerte que convierte a Mozart en el más grande de los compositores ".
La música de Wolfgang Amadeus Mozart es útil para que todos la escuchen. Calma a bebés y mujeres embarazadas. Ayuda a los niños a desarrollar el habla, calmarse cuando están nerviosos y estudiar mejor.
Los científicos han demostrado que si haces pausas musicales de 10 minutos con Mozart mientras estudias el material, la efectividad del aprendizaje aumenta. Y para los adultos, las obras musicales de Mozart ayudarán a superar los problemas mentales, mejorar la audición y la elocuencia.
Y no necesitas escuchar esto
Pero incluso entre la música clásica, hay música que es inútil para la salud emocional de una persona. Después de escucharlo, una persona se siente débil y agotada. Por ejemplo, algunos nocturnos de Frederic Chopin (con su alto valor estético incondicional) evocan profunda tristeza y nostalgia en el público. Se cree que en estas obras el compositor dio una poderosa salida a su propia melancolía.
En lugar de pastillas, instrumentos musicales.
No solo ciertas melodías, sino también ciertos instrumentos ayudan a una persona a sentirse mejor. Entonces, se cree que arpa afecta armoniosamente el trabajo del corazón.
Tambor también ayuda al corazón enfermo a normalizar el ritmo y cura el sistema hematopoyético.
Delicado violín cura el alma y promueve el autoconocimiento de una persona.
Noble organo armoniza la actividad de la columna y "pone orden en la cabeza".
No en vano se realizaron obras en él principalmente en iglesias y templos, después de lo cual la gente salió con una conciencia más clara y pensamientos puros.
Piano normaliza la glándula tiroides, flauta expande y limpia los pulmones mientras el misterioso saxofón justifica la reputación del instrumento más sexual, ya que bajo su influencia se activa la energía sexual de una persona.
Como escuchar
Y finalmente, algunos consejos sobre cómo escuchar música. Tu propia intuición es fundamental a la hora de escuchar música.Si una melodía, que mejora el estado de ánimo de los demás, te quita fuerzas, es mejor no escucharla, sino buscar una melodía para ti mismo con la que puedas ir por la vida.
Lo mejor es escuchar música sin esforzarse, en una posición cómoda, con los ojos cerrados.... No es tan difícil tomarse de 10 a 15 minutos al día para combinar lo útil con lo agradable. La música ayuda justo cuando se escucha, como si pasara por uno mismo, llenando de melodía los pensamientos y la conciencia.
Ajustar el sonido... Incluso la música estimulante no debe tocarse al máximo, es dañina para el cuerpo.
No exagere... Si escuchas las sinfonías de Beethoven durante más de una hora, el efecto puede ser el contrario. Esta escucha no solo no relajará, sino que también causará fatiga e irritación. Diez minutos son suficientes para una sesión.
Mozart ayuda a criar niños y ... bacterias.
En la planta de tratamiento de aguas residuales en Alemania, se introdujo una innovación "ecológica": la interpretación de la música del gran Mozart se introduce en el proceso tecnológico. Dado que los resultados de los experimentos llevados a cabo por científicos alemanes en una pequeña empresa alemana Mundus demostraron que la música del compositor austríaco, debido al especial equilibrio de armonía y ritmo, estimula la actividad de diminutos organismos que descomponen los desechos.
¿Por qué Mozart?
La singularidad de la música del gran compositor y su influencia utilitaria en los organismos vivos, por cierto, han estado agitando a los científicos durante mucho tiempo. Dado que durante mucho tiempo la gente notó que, por ejemplo, los bebés que escuchan a Mozart se calman y los escolares estudian mejor. Los expertos han descubierto que los conciertos y las sinfonías de Mozart contienen muchas frecuencias altas y, por lo tanto, llevan una mayor carga de energía. El análisis informático de su música confirmó que el compositor prefería sobre todo los tonos mayores.
Además, la música del gran compositor es pura, armoniosa y emotiva, no obliga al cerebro a "sobreextenderse", desentrañando las complejas líneas sonoras que están presentes, por ejemplo, en las obras de Bach o Beethoven.
En 1993, se llevó a cabo un experimento en una universidad estadounidense que demostró que los estudiantes universitarios podían afrontar mejor los problemas de espacio-tiempo si escuchaban una sonata de un compositor austríaco durante 10 minutos al día. Este fenómeno se llama "Efecto Mozart".
Los científicos austriacos llevan mucho tiempo utilizando el "efecto Mozart" con fines terapéuticos, componiendo en cada caso específico programas individuales a partir de extractos o piezas enteras de la música de Mozart que contienen las frecuencias deseadas. Así, el oído humano se acostumbra gradualmente a captar aquellas frecuencias que antes no percibía. Además, este entrenamiento auditivo facilita el aprendizaje. idiomas extranjeros, cada uno de los cuales tiene un conjunto específico de frecuencias típicas. El inglés, por ejemplo, es más fácil para alguien que percibe mejor las frecuencias altas. En los niños, con la ayuda de tales entrenamientos, se superan las violaciones de la coordinación de movimientos y el habla, y la excitación nerviosa desaparece. Para los adultos, Mozart también ayuda a mejorar la audición y calmar los nervios.
El efecto sorprendente de la música de Mozart ha "sobrepasado" durante mucho tiempo el marco de Austria. El profesor de ruso Vadim Shirin hace que sus alumnos escuchen a Mozart y asegura que esto aumenta la inmunidad de los niños. Los médicos de la escuela están de acuerdo con él. Y numerosos experimentos muestran que incluso escuchar brevemente cualquier pieza de Mozart aumenta significativamente los resultados de las pruebas del coeficiente intelectual del sujeto.
¿Milagro? No, física ordinaria
El neurocientífico Gordon Shaw de la Universidad de California ha establecido que las células individuales del cerebro humano y sus conexiones producen señales de salida de cierta frecuencia y forma. Al convertir estas señales en señales de sonido, el científico descubrió que son de naturaleza musical. Para probar el efecto contrario, es decir, la influencia de la música en los procesos de pensamiento, se utilizaron diversas obras musicales de los clásicos. ¡Los resultados de la música de Mozart superaron todas las expectativas! Al mismo tiempo, escuchar las obras de otros compositores prácticamente no tuvo ningún efecto sobre la actividad del cerebro humano.
Los científicos israelíes de la Universidad de Tel Aviv pudieron establecer que escuchar las sonatas del compositor tiene un efecto fructífero en la lactancia de los bebés prematuros: aumentaron de peso más rápido y recuperaron su sistema de nombres, en comparación con los bebés que no escucharon a Mozart.
La investigación de los científicos ya ha sido adoptada por atletas en deportes "intelectuales" como el ajedrez o el póquer. En general, el currículum de los científicos dice que el poder espiritual y físico de la música de Wolfgang Amadeus Mozart contribuye a una solución más efectiva de los problemas por parte de una persona en casi todas las áreas de su actividad: desde memorizar palabras extranjeras hasta trabajar con equipos tecnológicos complejos, donde sea una mayor concentración de atención y activación de procesos mentales.
En general, todos los sistemas de un organismo vivo funcionan, obedeciendo ritmos estrictos.... El pulso también es un ritmo. Incluso en la antigüedad, los médicos intentaron captar el ritmo del pulso y subordinar el ritmo al musical. Incluso hubo un especial teatro medicodonde trataron con diferentes melodías. Esculapio recomendó el sonido de una flauta a los pacientes deprimidos. Depresión, como diríamos hoy. Las lecciones de canto curaron a los enfermos de asma.
El médico francés Joseph Recamier recomendó que sus pacientes llevaran la comida al son de un tambor, porque resultó que "el estómago ama el ritmo". Hoy en día, la musicoterapia tiene más demanda en psiquiatría y neurología. Se da personalidad psicopatológica para cambiar el comportamiento al escuchar a Tchaikovsky, Chopin, Schubert. El preludio del carnaval de Dvořák ayuda con la psicosis depresiva, la Oda a la alegría de Beethoven revive a los melancólicos y el sentimiento de ira pasa al coro de los peregrinos de Wagner.
Sin embargo, todos los científicos están de acuerdo en que la música de Mozart tiene un impacto positivo universal. Sorprendentemente, encuentra con precisión varios puntos "dolorosos" y se integra orgánicamente en los rincones más invisibles del alma y el cuerpo de cada persona.
Sala de conciertos para bacterias
La biotecnología ambiental ha sugerido durante mucho tiempo el uso de organismos vivos para procesar desechos peligrosos y combatir la contaminación ambiental. Por ejemplo, algunos hongos se utilizan para neutralizar subproductos tóxicos de la industria del papel. Otros microorganismos que habitan en los vertederos de desechos tóxicos descomponen compuestos como los bifenilos policlorados en compuestos inofensivos. Actualmente se están estudiando tecnologías con la ayuda de las cuales los microorganismos que habitan en las desembocaduras de los ríos podrían purificar el agua de la contaminación química.
Los métodos de biotecnología ambiental proporcionan una eliminación más eficiente de una variedad de desechos tóxicos en comparación con los enfoques tradicionales, y también reducen significativamente nuestra dependencia de los métodos de eliminación de desechos como la incineración y la creación de instalaciones de almacenamiento de desechos tóxicos.
Durante más de un siglo, se han utilizado poblaciones bacterianas mixtas para limpiar aguas residuales... Todos los organismos vivos (animales, plantas, bacterias, etc.) para mantener la vida absorben y digieren los nutrientes y liberan los productos de desecho resultantes al medio ambiente. Los diferentes organismos requieren diferentes nutrientes para sustentar la vida. Algunas bacterias ingieren felizmente los químicos de desecho, mientras que otras se alimentan de químicos tóxicos como el cloruro de metileno, detergentes y creosota.
En algunos casos, los productos de desecho de los microorganismos, luchadores por la pureza del medio ambiente, poseen propiedades útiles... Por ejemplo, las bacterias que descomponen los compuestos de azufre formados durante la fabricación de papel liberan metano.
En la actualidad, los expertos en el campo de la protección ambiental utilizan dos métodos de biorremediación de terrenos contaminados con residuos orgánicos: introducen cepas bacterianas especializadas en el suelo contaminado, o nutrientes que estimulan la actividad de los microorganismos ya presentes allí. Las bacterias absorben toxinas y las descomponen en productos de desecho inofensivos. Después de que se ha procesado todo el stock de compuestos tóxicos, la población de bacterias purificadoras vuelve a niveles normales o mueren.
Ahora van a utilizar la música para acelerar los procesos de tan útil actividad vital de las bacterias ecológicas. Como experimento, se reprodujo un disco con la música de Mozart todos los días durante dos meses en una planta de tratamiento de aguas residuales en Troienbritzen (Alemania). Y resultó que, simultáneamente con la saturación artificial de las aguas residuales con oxígeno, la música obligó a las bacterias a procesar más activamente los residuos orgánicos. Además, los ingenieros de la estación notaron que el nivel de depósitos de limo se redujo drásticamente durante los dos meses del experimento.
¡Mundus ha calculado que de esta forma las plantas de tratamiento de aguas residuales podrán ahorrar hasta mil euros al mes en la electricidad necesaria para el tratamiento de residuos! Al mismo tiempo, el alquiler del equipo necesario para la reproducción de música costará a las fábricas unos 400 euros al mes.
Recientemente, una ola de "artículos reveladores" se extendió por los medios, diciendo que la música de Mozart no hace a los niños más inteligentes. Pero después de todo, nadie lo ha afirmado jamás, enfatizando que esta música solo afecta positivamente al cuerpo, ayudándolo a desarrollarse y mejorar. Lo que una vez más fue confirmado por la bacteria alemana.
Elena Nepokora
- Se investigó la influencia de la música clásica en el cerebro de jóvenes y ancianos.
- La Sonata de Mozart para dos pianos en re mayor provoca cambios en la actividad cerebral.
- Este aumento de actividad está asociado con la memoria, la capacidad de aprender y la resolución de problemas.
- Pero "Toward Elise" de Beethoven no provocó cambios significativos en el cerebro.
Investigaciones recientes han demostrado que la música de Mozart puede mejorar la memoria y la capacidad de aprendizaje. Los científicos han demostrado que después de escuchar la música clásica de este compositor, se amplifican las ondas cerebrales asociadas a la memoria, la comprensión del mundo y la capacidad para resolver problemas. Pero la música de Beethoven no tuvo un impacto similar. Por eso, los científicos creen que en las obras de Mozart hay algo especial que puede influir en nuestro cerebro.
Científicos de la Universidad de Roma La Sapienza afirman: “Estos resultados indican que la música de Mozart es capaz de activar neuronas en la corteza cerebral responsables de la atención y la cognición. Pero no toda la música tiene este efecto ". El experimento, cuyos resultados se publican en la revista “Consciousness and Cognition”, se basa en registrar la actividad eléctrica del cerebro de los voluntarios mediante EEG.
Había tres grupos de voluntarios, 10 personas cada uno. Personas “jóvenes” sanas con una edad media de 33 años, personas sanas “mayores” con una edad media de 85 años y “Ancianos” con deterioro cognitivo moderado y una edad media de 77 años. La actividad cerebral se registró antes y después de escuchar la Sonata para dos pianos de Mozart en re mayor K448, así como antes y después de escuchar “To Elise” de Beethoven. 
Los científicos concluyeron que la sonata K448 de Mozart aumenta la fuerza de las ondas alfa en el cerebro y el índice de frecuencia de la actividad de fondo de MF en los grupos de "jóvenes" y "ancianos sanos". Ambas métricas están asociadas con el cociente de inteligencia (CI), la memoria, la capacidad cognitiva y el éxito en la resolución de problemas. La música de Beethoven no provocó ningún cambio en el cerebro de todos los grupos estudiados.
Es decir, las obras de Mozart tienen un efecto positivo en el cerebro, pero no en la música.
Este efecto requiere más investigación, mientras que los científicos creen que la música de Mozart es capaz de activar neuronas en la corteza cerebral que son responsables de la atención y las funciones cognitivas. Además, el efecto se observa no solo en personas jóvenes, sino también en personas mayores sanas.
Quizás una construcción racional y bien organizada de la sonata "refleja la organización de la corteza cerebral". rasgos característicos La música de Mozart es una repetición frecuente de un tema melódico. Por tanto, el oyente se encuentra prácticamente desprovisto de “elementos sorpresa” que puedan desviar su atención de la línea racional, en la que todos los componentes del desarrollo de la tensión armónica y melódica son anticipados por él.
Ya se ha dicho sobre la influencia beneficiosa de la música clásica en una persona. Incluso se aconseja a las mujeres embarazadas que escuchen esa música para que el bebé se desarrolle bien y pueda revelar sus talentos. Y desde los años 90 del siglo XX, ha aparecido información simplemente asombrosa sobre el efecto único de la música de Mozart en el cerebro humano. Se nombró una influencia inusual efecto mozart... Hasta ahora, los científicos discuten sobre la naturaleza de este fenómeno. Sin embargo, ya se han recopilado datos muy interesantes.
Activación de la corteza cerebral
Los primeros experimentos en esta dirección se llevaron a cabo en ratas. Durante dos meses se vieron "obligados" a escuchar lo mismo durante 12 horas al día: la sonata de Mozart en Do mayor. Como resultado, las ratas “se volvieron más sabias” y comenzaron a correr por el laberinto un 27% más rápido y cometieron significativamente menos errores (37%) que las ratas comunes.
Para los humanos, aquí los científicos han estudiado la actividad cerebral mediante resonancia magnética. Los estudios han demostrado que toda la música afecta al cerebro humano. Aquellos. excita el área que es el centro auditivo. En algunos casos, también se estimularon áreas del cerebro asociadas con las emociones. Pero SOLO escuchar la música de Mozart se intensificó prácticamente TODOS ladrar. Como lo expresaron los científicos en sentido figurado, casi toda la corteza cerebral comenzó a brillar.
Teorías científicas
El poder de la influencia de la música de Mozart en el cerebro se ha demostrado científicamente en dos direcciones: la frecuencia del cambio de ritmo y la frecuencia real del sonido.
La primera se debe al hecho de que nuestro cerebro tiene ciclos en su trabajo. El sistema nervioso, en particular, tiene un ritmo de 20 a 30 segundos. Los científicos han sugerido que las ondas sonoras que vibran a la misma frecuencia pueden causar resonancia en la corteza cerebral. La Universidad de Illinois analizó las características de frecuencia de la música de casi 60 compositores diferentes para determinar la frecuencia con la que ocurren ondas de 20 a 30 segundos en una pieza. Cuando todos los datos se resumieron en una tabla, resultó que los autores de la música pop primitiva tocaron el fondo, pero Mozart ocupó el primer lugar desde arriba.
Es en su música con sus matices únicos, desbordes y desbordes de sonidos donde se repiten las ondas de 30 segundos. Más a menudoque cualquier otra música. Aquellos. en esta música se sostiene el preciado ritmo de 30 segundos “suave-fuerte”, que corresponde a los biorritmos de nuestro cerebro.
Por otro lado, se ha comprobado que la mayor resonancia en la corteza cerebral la reciben los sonidos de alta frecuencia (3000 - 8000 Hz). Y las obras de Mozart están literalmente saturadas de sonidos de alta frecuencia.
Música,creciente inteligencia
La revitalización de la corteza cerebral no es solo un milagro científico. Es un proceso objetivo que estimula los procesos de pensamiento y mejora la memoria. El aumento de la actividad cerebral aumenta significativamente el nivel intelectual de una persona. Los científicos estadounidenses han demostrado que si escuchas la música de Mozart durante solo 10 minutos, el coeficiente intelectual aumentará en casi 8-10 unidades. Entonces, en la Universidad de California, se realizó un experimento muy interesante sobre cómo la música afecta a los estudiantes que pasan la prueba. Se seleccionaron tres grupos de control:
1 - se sentó en completo silencio;
2 - escuchó un audiolibro;
3 - escuché una sonata de Mozart.
Todos los estudiantes tomaron la prueba antes y después del experimento. Como resultado, los estudiantes mejoraron sus resultados
1 - en un 14%;
2 - en un 11%;
3 - encendido 62%
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Resultados impresionantes, ¿no?
Los científicos europeos han demostrado que bajo la influencia de la música de Mozart, las habilidades mentales aumentan, independientemente de cómo se sienta al respecto (le guste o no). Incluso después de 5 minutos de escucha, las personas tienen un aumento notable de concentración y concentración.
Esta música tiene un efecto particularmente fuerte en los niños. Los niños desarrollan su inteligencia mucho más rápido. En los Estados Unidos, los niños fueron monitoreados durante 5 años. Los niños que asistieron a clases de música durante 2 años seguidos mostraron un desarrollo significativo del pensamiento espacial.
En adultos, el efecto de la exposición tiene una inercia significativa. En algunos, la actividad cerebral desapareció con los últimos sonidos. Para otros, el efecto duró más, pero luego el cerebro volvió a su estado original. De ahí la conclusión: es necesario mantener constantemente la juventud.
Un ejemplo sin precedentes
No podía ignorar un ejemplo tan llamativo del triunfo de la influencia de la música de Mozart. En primer lugar, los sonidos agudos fortalecen los músculos microscópicos del oído medio, lo que conduce a una mejor audición y habla. Y nuestro ejemplo trata sobre esto.
Probablemente poca gente sepa que el actor de fama mundial Gerard Depardieu en los años 60 tenía un defecto severo: tartamudeaba y recordaba poco. Afortunadamente, en su vida conoció a un médico que determinó que Gerard tenía serios problemas en el oído medio, y le atribuyó ... varios meses de escuchar diariamente 2 horas de música de Mozart. El resultado fue abrumador y todos lo sabemos.
Gerard se deshizo por completo de la tartamudez, mejoró su memoria, lo que le permitió convertirse en un gran actor. Entonces dirá:
Antes de conocer a Tomatis, no pude pronunciar una sola frase hasta el final. Me ayudó a completar mis pensamientos, me enseñó la síntesis y la comprensión del proceso mismo del pensamiento.
Conclusión
Espero que este artículo les haya hecho querer escuchar a Mozart. En Canadá, las obras de Mozart se reproducen a nivel estatal en las plazas de las ciudades (para reducir el número de accidentes). No escucharás música clásica en nuestras calles. Sí, incluso es difícil encontrar una emisora \u200b\u200bde radio con música normal aquí. Pero lo que te impide hacer al menos breves sesiones de musicoterapia con la asombrosa música de Mozart.
¡Escucha, esto es genial!
Los científicos conocen desde hace mucho tiempo la influencia de la música en los seres humanos. La música fue reconfortante y curativa. Pero especial atención a su efecto sobre actividad cerebral El hombre surgió a finales del siglo XX. La investigación del científico estadounidense Don Campbell ha determinado que la música clásica no solo puede curar, sino también mejorar las habilidades intelectuales. Este efecto se denominó "efecto Mozart".
porque la música de este compositor es la más influyente.
Se han realizado varios estudios que han demostrado que incluso escuchar la música de Mozart durante diez minutos aumenta el coeficiente intelectual en 9 puntos. Además, mejora la memoria, la atención, habilidad matemática y Esto se ha probado en estudiantes cuyos puntajes mejoraron después de escucharlo.
¿Por qué esta música en particular tiene tal efecto? El efecto Mozart surge porque este compositor mantiene intervalos de sonoridad en sus obras, correspondientes a las biocorrientes del cerebro humano. Y la gama sonora de esta música corresponde sobre todo.Además, Mozart escribió principalmente en tonos mayores, por lo que sus obras atraen tanto a los oyentes y facilitan el trabajo del cerebro.
Durante muchos años se han realizado experimentos sobre la influencia de la música en los niños. El efecto Mozart es que su música fluida y encantadora tiene un efecto calmante, mejora el estado de ánimo y estimula la creatividad del cerebro. Cuando los niños menores de tres años a menudo escuchan esta música, se desarrollan mejor. Mejora el habla, la capacidad de aprendizaje, la coordinación de movimientos y calma en caso de sobreexcitación nerviosa.
También se ha demostrado el efecto Mozart para los recién nacidos. Escuchando su musica antes
nacimiento, los niños nacen más tranquilos, menos irritables, su habla está más desarrollada. Estos niños son más fáciles de calmar y se les enseña mejor. Además, si lo incluye durante el parto, proceden mucho más fácilmente.
Los científicos han realizado numerosos estudios sobre los efectos de la música clásica en animales y plantas. El efecto Mozart también se extiende a ellos. Por ejemplo, las plantas producen mayores rendimientos, las vacas tienen mayores rendimientos de leche y se desempeñan mejor en las pruebas de pensamiento.
Hay muchos ejemplos en los que escuchar ha curado a personas de muchas enfermedades. Por ejemplo, el efecto Mozart ayudó a Gerard
Depardieu se recupera de la tartamudez. Escuchar sonatas de este compositor puede ayudar a los pacientes con Alzheimer y reducir la intensidad de las convulsiones.
La música de Mozart se utiliza en el tratamiento de enfermedades neurológicas, para mejorar la motricidad fina de las manos. Mejora la audición, la memoria y el habla y ayuda a afrontar los problemas mentales. ¿Cuál es la razón para esto?
Los científicos creen que la música de Mozart tiene este efecto porque contiene muchos sonidos de alta frecuencia. Resuenan con las frecuencias del cerebro humano y mejoran el pensamiento. También se ha demostrado que estos sonidos fortalecen los músculos del oído y mejoran la memoria.