La percusión es la familia más grande en la actualidad. instrumentos musicales. El sonido de instrumentos de este tipo se extrae golpeando la superficie del cuerpo sonoro. El cuerpo sonoro puede tomar varias formas y estar hechos de una variedad de materiales. Además, en lugar de golpear, se permite sacudir, es decir, golpear indirectamente con palos, martillos o mazos sobre el mismo cuerpo sonoro.
La historia de la aparición de los primeros instrumentos de percusión.
Los instrumentos de percusión se encuentran entre los más antiguos. El primer prototipo de instrumento de percusión apareció cuando gente primitiva Al golpear piedra contra piedra, creaban una especie de ritmo para las danzas rituales o simplemente en las tareas domésticas cotidianas (triturar nueces, moler granos, etc.).
De hecho, cualquier dispositivo que produzca ruido medido puede denominarse instrumento de percusión. Al principio eran piedras o palos, tablas. Más tarde surgió la idea de tocar el ritmo sobre la piel estirada sobre un cuerpo hueco: los primeros tambores.
Al excavar sitios de asentamientos tribales África Central Y Lejano Oriente Los arqueólogos han descubierto más similares a diseños más modernos Evidentemente, fueron ellos quienes en un momento sirvieron de ejemplo para la creación de instrumentos de percusión europeos.
Características funcionales de los instrumentos de percusión.
El sonido producido por los instrumentos de percusión proviene de melodías rítmicas primitivas. Los pueblos utilizaron prototipos de tintineos y repiques de instrumentos musicales de percusión modernos durante las danzas rituales. Grecia antigua Y Antigua Roma, Países asiáticos.
Pero los representantes de los antiguos estados árabes utilizaron instrumentos de percusión, en particular tambores, en campañas militares. esta tradición pueblos europeos adoptado mucho más tarde. Los tambores, poco melodiosos, pero ruidosos y rítmicos, se convirtieron en un acompañamiento invariable de marchas e himnos militares.
Y en la orquesta, los instrumentos de percusión han encontrado una aplicación bastante amplia. Al principio se le negó el acceso a la música académica europea. Poco a poco, la batería encontró su uso en la música dramática dentro de las orquestas de ópera y ballet, y sólo entonces llegó a las orquestas sinfónicas. Pero hoy es difícil imaginar una orquesta sin tambores, timbales, platillos, pandereta, pandereta o triángulo.
Clasificación de instrumentos de percusión.
El grupo de instrumentos musicales de percusión no sólo es numeroso, sino también muy inestable. Varios diferentes maneras su clasificación, por lo que un mismo instrumento puede pertenecer a varios subgrupos a la vez.
Los instrumentos de percusión más comunes en la actualidad son timbales, vibráfono, xilófono; varios tipos tambores, panderetas, tam-tam africano, así como triángulos, platillos y muchos otros.
Fueron utilizados en la antigüedad por los pueblos de Medio Oriente y el continente africano para acompañar danzas y bailes bélicos y religiosos. Los instrumentos de percusión, cuyos nombres y tipos son numerosos, son muy comunes hoy en día, ningún conjunto puede prescindir de ellos; Estos incluyen aquellos en los que el sonido se produce al golpear.
Clasificación
Según sus cualidades musicales, es decir, la posibilidad de extraer sonidos de un tono particular, todos los tipos de instrumentos de percusión, cuyos nombres se presentan en este artículo, se pueden dividir en 2 grupos: con un tono indefinido (platillos, tambores , etc.) y con un tono determinado (xilófono, timbales). También se dividen según el tipo de vibrador (cuerpo sonoro) en autosonoros (castañuelas, triángulos, platillos, etc.), de plato (campanas, vibráfonos, xilófonos, etc.) y membranosos (pandero, tambores, timbales, etc.). .).
Ahora ya sabes qué tipos de instrumentos de percusión existen. Digamos algunas palabras sobre lo que determina el timbre y el volumen de su sonido.
¿Qué determina el volumen y el timbre del sonido?
El volumen de su sonido está determinado por la amplitud de las vibraciones del cuerpo sonoro, es decir, la fuerza del impacto, así como el tamaño del cuerpo sonoro. El fortalecimiento del sonido en algunos instrumentos se logra agregando resonadores. El timbre que tienen determinado tipo de instrumentos de percusión depende de muchos factores. Los principales son el método de impacto, el material del que está hecho el instrumento y la forma del cuerpo sonoro.
Instrumentos de percusión palmeados
El cuerpo sonoro en ellos es una membrana o una membrana estirada. Estos incluyen instrumentos de percusión, cuyos nombres son pandereta, tambores, timbales, etc.
Tímpanos
El timbal es un instrumento con un tono determinado, que tiene un cuerpo de metal en forma de caldero. Una membrana hecha de cuero curtido se extiende sobre la parte superior de este caldero. La membrana utilizada actualmente está hecha de materiales poliméricos membrana especial. Se fija al cuerpo mediante tornillos tensores y un aro. Los tornillos ubicados alrededor de la circunferencia lo aflojan o aprietan. El instrumento de percusión de timbales se afina de la siguiente manera: si tiras de la membrana, la afinación se vuelve más alta, y si la bajas, será más baja. Para no interferir con la vibración libre de la membrana, hay un orificio en la parte inferior para el movimiento del aire. El cuerpo de este instrumento está fabricado en latón, cobre o aluminio. Los timbales se montan sobre un trípode, un soporte especial.
Este instrumento se utiliza en una orquesta en un conjunto de 2, 3, 4 o más calderos de diferentes tamaños. El diámetro de los timbales modernos oscila entre 550 y 700 mm. Existen los siguientes tipos: de pedal, mecánicos y de tornillo. Los instrumentos de pedal son los más comunes, ya que puedes ajustar el instrumento a la tecla requerida sin interrumpir el juego presionando el pedal. Los timbales tienen un volumen de sonido aproximadamente igual a una quinta. Un gran tímpano está afinado debajo de todos los demás.
Tulumbas
Tulumbas es un antiguo instrumento de percusión (un tipo de timbales). Sirvió en los siglos XVII y XVIII en el ejército, donde se utilizaba para dar señales de alarma. La forma es un resonador en forma de olla. Este antiguo instrumento de percusión (una especie de timbales) puede estar fabricado de metal, arcilla o madera. La parte superior está recubierta de cuero. Esta estructura es golpeada con bates de madera. Se produce un sonido sordo, que recuerda un poco al disparo de un cañón.
Batería
Seguimos describiendo los instrumentos de percusión cuyos nombres figuraban al principio del artículo. Los tambores tienen un tono indefinido. Estos incluyen varios instrumentos de percusión. Todos los nombres que se enumeran a continuación se refieren a carretes (varias variedades). Hay tambores orquestales grandes y pequeños, tambores pop grandes y pequeños, así como bongos, tom bass y tom tenor.
Un gran tambor orquestal tiene un cuerpo cilíndrico, cubierto por ambos lados con plástico o cuero. Se caracteriza por un sonido sordo, grave y potente producido por un mazo de madera con una punta en forma de fieltro o bola de fieltro. Hoy en día, se ha comenzado a utilizar una película de polímero para las membranas de los tambores en lugar de la piel de pergamino. Tiene mejores propiedades musicales y acústicas y mayor resistencia. Las membranas del tambor se fijan con tornillos tensores y dos rebordes. El cuerpo de este instrumento está fabricado en chapa de acero y revestido con celuloide artístico. Tiene unas dimensiones 680x365 mm. El gran tambor de escenario tiene un diseño y una forma similar al tambor de orquesta. Sus dimensiones son 580x350 mm.
El pequeño tambor orquestal es un cilindro bajo, recubierto por ambos lados con plástico o cuero. Las membranas (membranas) se fijan al cuerpo mediante tornillos de apriete y dos llantas. Para darle al instrumento un sonido específico, se tensan cuerdas especiales o trampas (espirales) sobre la membrana inferior. Son impulsados por un mecanismo de reinicio. El uso de membranas sintéticas en tambores ha mejorado significativamente la confiabilidad operativa, las características musicales y acústicas, la presentación y la vida útil. El pequeño tambor de orquesta tiene unas dimensiones de 340x170 mm. Está incluido en bandas sinfónicas y militares. El pequeño tambor pop tiene una estructura similar al tambor de orquesta. Sus dimensiones son 356x118 mm.
Los tambores tom-tom-bass y tom-tom-tenor no difieren en diseño. Se utilizan en baterías pop. El tom tenor se fija al bombo mediante un soporte. El tom-tom-bass se instala sobre un soporte especial en el suelo.
Los bongs son pequeños tambores con plástico o cuero estirado en un lado. Están incluidos en el escenario de percusión. Los bongs están conectados entre sí mediante adaptadores.
Como puedes ver, muchos instrumentos de percusión están relacionados con la batería. Los nombres enumerados anteriormente se pueden complementar incluyendo algunas variedades menos populares.
Pandereta
Una pandereta es un caparazón (aro) con plástico o cuero estirado en un lado. Se hacen ranuras especiales en el cuerpo del aro. Tienen placas de latón adheridas; parecen pequeños platillos de orquesta. Dentro del aro, a veces se ensartan pequeños anillos y campanillas en una espiral o en un cordel estirado. Todo esto tintinea al menor toque de la pandereta, creando un sonido especial. Se golpea la membrana con la palma de la mano. derecha(su base) o yemas de los dedos.
Las panderetas se utilizan para acompañar canciones y bailes. En Oriente, el arte de tocar este instrumento ha alcanzado el virtuosismo. Aquí también es común tocar la pandereta en solitario. Dyaf, def o gaval es una pandereta azerbaiyana, haval o daf es armenia, dayra es georgiana, doira es tayika y uzbeka.
Instrumentos de percusión de plato
Sigamos describiendo los instrumentos musicales de percusión. A continuación se presentan fotos y nombres de tambores de placas. Estos instrumentos que tienen un tono determinado incluyen el xilófono, la marimba (marimbafón), el metalófono, las campanas, las campanas y el vibráfono.
Xilófono
Un xilófono es un conjunto de bloques de madera de diferentes tamaños que corresponden a sonidos de diferentes tonos. Los bloques están hechos de palo de rosa, abeto, nogal y arce. Se colocan paralelas en 4 filas, siguiendo el orden de la escala cromática. Estos bloques están sujetos a fuertes cordones y también están separados por resortes. Un cordón pasa por los agujeros hechos en los bloques. El xilófono para tocar se coloca sobre una mesa sobre espaciadores de goma, que se encuentran a lo largo de las cuerdas de este instrumento. lo juegan dos palillos de madera teniendo un engrosamiento al final. Este instrumento se utiliza para tocar en una orquesta o para tocar en solitario.
Metalófono y marimba
El metalófono y la marimba también son instrumentos de percusión. ¿Sus fotos y nombres significan algo para ti? Te invitamos a conocerlos mejor.
Un metalófono es un instrumento musical similar a un xilófono, pero sus placas sonoras están hechas de metal (bronce o latón). Su foto se presenta a continuación.
La marimba (marimbafono) es un instrumento cuyos elementos sonoros son placas de madera. También lleva instalados resonadores tubulares metálicos para potenciar el sonido.
Marimba tiene un timbre rico y suave. Su rango de sonido es de 4 octavas. Las placas de este instrumento están hechas de palisandro. Esto asegura buenas características musicales y acústicas de este instrumento. Las placas están ubicadas en 2 filas en el marco. En la primera fila hay placas de tonos básicos y en la segunda, medios tonos. Los resonadores instalados en 2 filas en el marco están sintonizados a la frecuencia del sonido de las placas correspondientes. A continuación se presenta una foto de este instrumento.
Los componentes principales de la marimba están asegurados al carro de soporte. El marco de este carro está hecho de aluminio. Esto garantiza una resistencia suficiente y un peso mínimo. La marimba se utiliza tanto con fines educativos como para tocar profesionalmente.
Vibráfono
Este instrumento es un conjunto de placas de aluminio, afinadas cromáticamente, que están dispuestas en 2 filas, similar al teclado de un piano. Las placas se instalan sobre una mesa alta (cama) y se aseguran con cordones. En el centro, debajo de cada uno de ellos, hay resonadores cilíndricos de cierto tamaño. A través de ellos pasa la parte superior del eje, sobre el que se fijan los ventiladores (impulsores). Así se consigue la vibración. El dispositivo amortiguador tiene esta herramienta. Está conectado debajo del soporte a un pedal para que puedas amortiguar el sonido con el pie. El vibráfono se toca utilizando 2, 3, 4 y, a veces, una gran cantidad de palos largos con pelotas de goma en los extremos. Este instrumento se utiliza en orquestas sinfónicas, pero más a menudo en orquestas pop o como instrumento solista. Su foto se presenta a continuación.
campanas
¿Qué instrumentos de percusión se pueden utilizar para reproducir el repique de campanas en una orquesta? La respuesta correcta son campanas. Se trata de un conjunto de instrumentos de percusión utilizados en las orquestas sinfónicas y de ópera con este fin. Las campanas constan de un conjunto (de 12 a 18 piezas) de tubos cilíndricos afinados cromáticamente. Normalmente los tubos son de acero cromado o latón niquelado. Su diámetro oscila entre 25 y 38 mm. Están suspendidos de un bastidor especial cuya altura es de unos 2 m. El sonido se produce golpeando los tubos con un martillo de madera. Las campanas están equipadas con un dispositivo especial (pedal amortiguador) para amortiguar el sonido.
campanas
Este es un instrumento de percusión que consta de 23-25 placas de metal afinadas cromáticamente. Se colocan escalonados en 2 filas sobre una caja plana. Las teclas negras del piano corresponden a la fila superior y las teclas blancas corresponden a la fila inferior.
Instrumentos de percusión con sonido propio
Cuando se habla de los tipos de instrumentos de percusión que existen (nombres y tipos), es imposible no mencionar los instrumentos de percusión que suenan solos. Pertenecen a este tipo los siguientes instrumentos: címbalos, tam-tams, triángulos, cascabeles, maracas, castañuelas, etc.
Platos
Las placas son discos metálicos fabricados de alpaca o latón. A los discos de las placas se les da una forma algo esférica. Las correas de cuero están unidas al centro. Cuando se golpean, se produce un sonido prolongado. A veces usan un plato. Luego, el sonido se produce al golpear un cepillo o palo de metal. Producen platillos orquestales, gong y charleston. Suenan resonantes y agudos.
Hablemos de qué otros instrumentos de percusión existen. Las fotos con nombres y descripciones te ayudarán a conocerlos mejor.
Triangulo orquestal
Un triángulo de orquesta (su foto se presenta a continuación) es una varilla de acero de forma triangular abierta. Cuando se toca, este instrumento se cuelga libremente y luego se golpea con una vara de metal, realizando varios patrones rítmicos. Un triángulo tiene un sonido brillante y resonante. Se utiliza en varios conjuntos y orquestas. Los triángulos están disponibles con dos palos de acero.
Un gong o tam-tam es un disco de bronce con bordes curvos. Con un mazo con punta de fieltro, golpee su centro. El resultado es un sonido oscuro, denso y profundo, que alcanza su máxima fuerza gradualmente, no inmediatamente después del impacto.
castañuelas y maracas
Las castañuelas (las fotos de ellas se presentan a continuación) son de España. Este antiguo instrumento de percusión tiene forma de conchas atadas con una cuerda. Uno de ellos mira el lado esférico (cóncavo) hacia el otro. Están hechos de plástico o madera dura. Las castañuelas se fabrican simples o dobles.
Las maracas son bolas hechas de plástico o madera, rellenas de perdigones (pequeños trozos de metal) y decoradas con colores coloridos en su exterior. Están equipados con un asa para que sean cómodos de sostener mientras se juega. Se pueden producir varios patrones rítmicos agitando las maracas. Se utilizan principalmente en conjuntos pop, pero a veces también en orquestas.
Los sonajeros son conjuntos de pequeños platos montados sobre una placa de madera.
Estos son los principales nombres de los instrumentos musicales de percusión. Por supuesto, hay muchos más. Hablamos de los más famosos y populares.
La batería que tiene el conjunto pop.
Para tener una comprensión completa de este grupo de instrumentos, también es necesario conocer la composición de los kits (sets) de percusión. La composición más común es la siguiente: un tambor grande y pequeño, un platillo único grande y pequeño, un platillo de charles emparejado (Charleston), bongos, tom-tom alto, tom-tom tenor y tom-tom bajo.
Se instala un tambor grande en el suelo frente al artista, con patas de apoyo para mayor estabilidad. Los tambores tom-tom alto y tom-tom tenor se pueden montar en la parte superior del tambor mediante soportes. También dispone de un soporte adicional sobre el que se monta el platillo de orquesta. Los soportes que fijan el tom-tom alto y el tom-tom tenor al bombo regulan su altura.
Un pedal mecánico es una parte integral de un bombo. El intérprete lo utiliza para extraer sonido de este instrumento musical. Se debe incluir un pequeño tambor pop en la batería. Se fija con tres abrazaderas sobre un soporte especial: una retráctil y dos plegables. El soporte está instalado en el suelo. Se trata de un soporte que está equipado con un dispositivo de bloqueo para fijarlo en una posición determinada, así como para cambiar la inclinación de la caja.
La caja tiene un silenciador y un dispositivo de reinicio, que se utilizan para ajustar el tono. Además, una batería a veces incluye varios tom-tom tenores, tom-tom altos y tom-tom drums de diferentes tamaños.
Además (su foto se presenta a continuación) incluye platillos orquestales con soporte, silla y soporte mecánico para charlestón. Maracas, triángulos, castañuelas y otros instrumentos de ruido son los instrumentos que acompañan esta instalación.
Repuestos y accesorios
Los accesorios y piezas de repuesto para instrumentos de percusión incluyen: soportes para platillos de orquesta, para caja, para platillos Charleston, baquetas para timbales, batidor mecánico para tambor (grande), baquetas para caja, baquetas pop, cepillos para orquesta, mazos y bajo. cuero para tambores, correas, estuches.
Instrumentos de percusión
Es necesario distinguir entre teclados de percusión e instrumentos de percusión. Los teclados de percusión incluyen el piano y el piano de cola. Las cuerdas de un piano están dispuestas horizontalmente y se golpean con un martillo de abajo hacia arriba. El piano se diferencia en que el martillo golpea las cuerdas en una dirección alejada del intérprete. Las cuerdas se tensan en un plano vertical. Piano de cola y piano, debido a la riqueza de sonidos en cuanto a potencia y altura del sonido, así como a las grandes capacidades de estos instrumentos, recibieron un nombre común. Ambos instrumentos se pueden llamar en una sola palabra: "piano". El piano es un instrumento de percusión de cuerda según su forma de producir sonido.
El mecanismo de teclado utilizado en él es un sistema de palancas interconectadas, que sirve para transferir la energía de los dedos del pianista a las cuerdas. Consiste en una mecánica y es un conjunto de teclas, cuyo número puede variar según el rango sonoro de un instrumento en particular. Las teclas suelen estar revestidas con fundas de plástico. Luego se montan mediante pasadores en el marco del teclado. Cada llave tiene un piloto, una cápsula y una superposición. Transmite la fuerza del pianista a la figura mecánica como una palanca del primer tipo. Las mecánicas son mecanismos de percusión que convierten la fuerza del músico al presionar una tecla en un golpe sobre las cuerdas de los percutores. Los martillos están hechos de carpe o arce y sus cabezas están cubiertas con fieltro.
Los instrumentos musicales de percusión aparecieron antes que todos los demás instrumentos musicales. En la antigüedad, los instrumentos de percusión eran utilizados por los pueblos del continente africano y Medio Oriente para acompañar danzas religiosas y bélicas.
Hoy en día los instrumentos de percusión son muy habituales, ya que ningún conjunto puede prescindir de ellos.
Los instrumentos de percusión incluyen instrumentos en los que el sonido se produce al golpear. Según sus cualidades musicales, es decir, la capacidad de producir sonidos de un tono determinado, todos los instrumentos de percusión se dividen en dos tipos: con un tono determinado (timbal, xilófono) y con un tono indefinido (batería, platillos, etc.).
Dependiendo del tipo de cuerpo sonoro (vibrador), los instrumentos de percusión se dividen en palmeados (tímbales, tambores, pandereta, etc.), de placa (xilófonos, vibráfonos, campanas, etc.), con sonido propio (platillos, triángulos, castañuelas, etc.).
El volumen del sonido de un instrumento de percusión está determinado por el tamaño del cuerpo sonoro y la amplitud de sus vibraciones, es decir, la fuerza del golpe. En algunos instrumentos, la mejora del sonido se logra añadiendo resonadores. El timbre del sonido de los instrumentos de percusión depende de muchos factores, los principales de los cuales son la forma del cuerpo sonoro, el material del que está hecho el instrumento y el método de impacto.
Instrumentos de percusión palmeados
En los instrumentos de percusión palmeados, el cuerpo sonoro es una membrana o membrana estirada. Estos incluyen timbales, tambores, panderetas, etc.
Tímpanos- un instrumento de cierto tono, que tiene un cuerpo metálico en forma de caldero, en cuya parte superior se tensa una membrana de cuero bien acabado. Actualmente, se utiliza como membrana una membrana especial hecha de materiales poliméricos de alta resistencia.
La membrana se fija al cuerpo mediante un aro y tornillos tensores. Estos tornillos, ubicados alrededor de la circunferencia, aprietan o aflojan la membrana. Así se afinan los timbales: si se tira de la membrana, la afinación será más alta y, por el contrario, si se suelta la membrana, la afinación será más baja. Para no interferir con la libre vibración de la membrana en el centro de la caldera, en la parte inferior hay un orificio para el movimiento del aire.
El cuerpo de los timbales está hecho de cobre, latón o aluminio y están montados sobre un soporte: un trípode.
En una orquesta, los timbales se utilizan en un conjunto de dos, tres, cuatro o más calderos de varios tamaños. El diámetro de los timbales modernos es de 550 a 700 mm.
Hay timbales de tornillo, mecánicos y de pedal. Los más habituales son los de pedal, ya que con una sola pulsación del pedal puedes, sin interrumpir el juego, afinar el instrumento en la tecla deseada.
El volumen del sonido de un tímpano es aproximadamente una quinta parte. Los timbales grandes están afinados más bajo que todos los demás. El rango de sonido del instrumento va desde F de la octava grande hasta F de la octava pequeña. Los timbales medios tienen un rango de sonido desde si octava grande hasta fa octava pequeña. Timbales pequeños: desde D octava pequeña hasta La octava pequeña.
Batería- instrumentos con tono indefinido. Hay tambores orquestales pequeños y grandes, tambores pop pequeños y grandes, tom tenor, tom bass y bongos.
El gran tambor orquestal tiene un cuerpo cilíndrico, recubierto por ambos lados con cuero o plástico. El bombo tiene un sonido potente, grave y sordo, que se produce con un mazo de madera con una punta en forma de bola hecha de fieltro o fieltro. Actualmente, en lugar de la costosa piel de pergamino, se utiliza una película de polímero para las membranas de los tambores, que tiene indicadores de resistencia más altos y mejores propiedades musicales y acústicas.
Las membranas de los tambores están aseguradas con dos bordes y tornillos tensores ubicados alrededor de la circunferencia del cuerpo del instrumento. El cuerpo del tambor está fabricado en chapa de acero o madera contrachapada, revestido con celuloide artístico. Dimensiones 680x365 mm.
El gran tambor de escenario tiene una forma y un diseño similar al tambor orquestal. Sus dimensiones son 580x350 mm.
El pequeño tambor orquestal tiene la apariencia de un cilindro bajo, recubierto por ambos lados con cuero o plástico. Las membranas (membranas) se fijan al cuerpo mediante dos llantas y tornillos de apriete.
Para darle al tambor un sonido específico, se tensan cuerdas especiales o espirales (una trampa) sobre la membrana inferior, que se activan mediante un mecanismo de reinicio.
El uso de membranas sintéticas en los tambores ha mejorado significativamente sus capacidades musicales y acústicas, su confiabilidad operativa, su vida útil y su presentación. Las dimensiones del pequeño tambor de orquesta son 340x170 mm.
Los pequeños tambores orquestales se incluyen en las bandas de música militares y también se utilizan en las orquestas sinfónicas.
El pequeño tambor pop tiene la misma estructura que el tambor de orquesta. Sus dimensiones son 356x118 mm.
El tambor tom-tom-tenor y el tambor tom-tom-bajo no difieren en diseño y se utilizan en baterías pop. El tambor tom-tenor se fija con un soporte al bombo, el tambor tom-tom-bajo se instala en el suelo sobre un soporte especial.
Los bongs son pequeños tambores con cuero o plástico estirado en un lado. Son parte de la batería pop. Los bongs están conectados entre sí mediante adaptadores.
Pandereta- es un aro (concha) con cuero o plástico estirado en un lado. En el cuerpo del aro se hacen ranuras especiales, en las que se fijan placas de latón, que parecen pequeños platos orquestales. A veces, dentro del aro, se ensartan pequeñas campanas y anillos en cuerdas estiradas o espirales. Todo esto tintinea al más mínimo toque del instrumento, creando un sonido único. La membrana se golpea con las puntas de los dedos o con la base de la palma de la mano derecha.
Las panderetas se utilizan para el acompañamiento rítmico de bailes y canciones. En Oriente, donde el arte de tocar la pandereta ha alcanzado un dominio virtuoso, es común tocar este instrumento en solitario. La pandereta azerbaiyana se llama def, dyaf o gaval, la armenia daf o haval, la georgiana dayra, la uzbeka y tayika doira.
Instrumentos de percusión de plato
Los instrumentos de percusión de placas con un tono determinado incluyen el xilófono, el metalófono, el marim-baphone (marimba), el vibráfono, las campanas y las campanas.
Xilófono— es un conjunto de bloques de madera de diferentes tamaños, correspondientes a sonidos de diferentes alturas. Los bloques están hechos de palo de rosa, arce, nogal y abeto. Están dispuestas paralelas en cuatro filas según el orden de la escala cromática. Los bloques están sujetos a fuertes cordones y separados por resortes. El cordón pasa por los agujeros de los bloques. Para tocar, el xilófono se coloca sobre una pequeña mesa sobre almohadillas de goma ubicadas a lo largo de las cuerdas del instrumento.
El xilófono se toca con dos palos de madera con un extremo grueso. El xilófono se utiliza tanto para tocar en solitario como en orquestas.
El rango del xilófono va desde la octava pequeña hasta la cuarta octava.
Los metalófonos son similares a los xilófonos, sólo que las placas sonoras están hechas de metal (latón o bronce).
Los marimbafonos (marimba) son un instrumento musical de percusión, cuyos elementos sonoros son placas de madera y se instalan resonadores tubulares de metal para mejorar el sonido.
Marimba tiene un timbre suave y rico, tiene un rango de sonido de cuatro octavas: desde una nota a una octava pequeña, de una nota a una cuarta octava.
Los platos de juego están hechos de madera de palisandro, lo que garantiza altas propiedades musicales y acústicas del instrumento. Las placas están ubicadas en el marco en dos filas. La primera fila contiene láminas de tonos fundamentales, la segunda fila contiene láminas de medios tonos. Los resonadores (tubos de metal con tapones) instalados en el marco en dos filas están sintonizados a la frecuencia del sonido de las placas correspondientes.
Los componentes principales de la marimba están montados sobre un carro de soporte con ruedas, cuya estructura está fabricada en aluminio, lo que garantiza un peso mínimo y una resistencia suficiente.
La marimba puede ser utilizada tanto por músicos profesionales como con fines educativos.
Vibráfono Es un conjunto de placas de aluminio afinadas cromáticamente dispuestas en dos filas, similar al teclado de un piano. Las placas se instalan en un marco alto (mesa) y se sujetan con cordones. Debajo de cada placa, en el centro, hay resonadores cilíndricos del tamaño adecuado. A través de todos los resonadores en la parte superior hay ejes en los que se montan los impulsores del ventilador (ventiladores). Un motor eléctrico silencioso portátil está montado en el costado del marco, que hace girar uniformemente los impulsores durante toda la ejecución del instrumento. De esta forma se consigue la vibración. El instrumento tiene un dispositivo de amortiguación conectado a un pedal debajo del soporte para amortiguar el sonido con el pie. El vibráfono se toca con dos, tres, a veces cuatro o incluso palos más largos con pelotas de goma en los extremos.
El rango del vibráfono es desde F de la octava pequeña hasta F de la tercera octava o desde C hasta la primera octava hasta La de la tercera octava.
El vibráfono se utiliza en una orquesta sinfónica, pero más a menudo en una orquesta pop o como instrumento solista.
campanas- un conjunto de instrumentos de percusión que se utilizan en ópera y orquestas sinfónicas para imitar el repique de campanas. La campana consta de un conjunto de 12 a 18 tubos cilíndricos, afinados cromáticamente. Los tubos suelen ser de latón niquelado o acero cromado con un diámetro de 25 a 38 mm. Están suspendidos en un bastidor de unos 2 m de altura. El sonido se produce golpeando los tubos con un martillo de madera. Las campanas están equipadas con un pedal amortiguador para amortiguar el sonido. El rango de campanas es de 1-1/2 octavas, generalmente desde F hasta la octava mayor.
campanas- un instrumento musical de percusión que consta de 23-25 placas de metal afinadas cromáticamente colocadas en una caja plana en dos filas escalonadas. La fila superior corresponde al negro y la fila inferior corresponde a las teclas del piano blancas.
El rango sonoro de las campanas es igual a dos octavas: desde la nota hasta la primera octava hasta la nota hasta la tercera octava y depende del número de notas.
Instrumentos de percusión con sonido propio
Los instrumentos de percusión con sonido propio incluyen: platillos, triángulos, tam-toms, castañuelas, maracas, cascabeles, etc.
Platos Son discos metálicos fabricados en latón o alpaca. Los discos de los platillos tienen una forma algo esférica y en el centro se colocan correas de cuero.
Cuando los platillos chocan entre sí, se produce un sonido prolongado. A veces se utiliza un platillo y el sonido se produce golpeando un palo o un cepillo de metal. Producen platillos orquestales, platillos Charleston y platillos gong. Los platillos suenan agudos y resonantes.
Triángulo El orquestal es una varilla de acero a la que se le da una forma triangular abierta. Al tocar, el triángulo se cuelga libremente y se golpea con un palo de metal, realizando varios patrones rítmicos.
El sonido del triángulo es brillante, resonante. El triángulo se utiliza en varias orquestas y conjuntos. Se producen triángulos orquestales con dos palos de acero.
ahí-allí o gong- un disco de bronce con bordes curvos, cuyo centro se golpea con un mazo con punta de fieltro, el sonido del gong es profundo, denso y oscuro, y alcanza su máxima fuerza no inmediatamente después del golpe, sino gradualmente;
Castañuelas- En España son un instrumento popular. Las castañuelas tienen forma de conchas, enfrentadas con un lado cóncavo (esférico) y conectadas con una cuerda. Están hechos de madera dura y plástico. Se fabrican castañuelas dobles y simples.
maracas- bolas de madera o plástico, rellenas con un pequeño número de pequeños trozos de metal (perdigones), el exterior de las maracas está decorado de colores. Para facilitar su sujeción mientras se juega, están equipados con un asa.
Al agitar las maracas se producen varios patrones rítmicos.
Las maracas se utilizan en orquestas, pero más a menudo en conjuntos pop.
Sonajas Son conjuntos de pequeños platos montados sobre una placa de madera.
Batería variada conjunto
Para estudiar completamente un grupo de instrumentos musicales de percusión, un especialista involucrado en su implementación necesita conocer la composición de las baterías (baterías). La composición más común de las baterías es la siguiente: bombo, caja, platillo Charleston doble (hey-hat), platillo simple grande, platillo simple pequeño, bongos, tom-tom bajo, tom-tom tenor, tom-tom alto .
Un tambor grande se coloca en el suelo directamente frente al artista; tiene patas de apoyo para mayor estabilidad. Los tambores tom-tom tenor y tom-tom alto se pueden montar encima del tambor mediante soportes; además, en el bombo se incluye un soporte para un platillo orquestal; Los soportes que fijan el tom-tom tenor y el tom-tom alto al bombo regulan su altura.
Una parte integral del bombo es un pedal mecánico, con la ayuda del cual el intérprete extrae el sonido del tambor.
La batería debe incluir un pequeño tambor pop, que se monta en un soporte especial con tres abrazaderas: dos plegables y una retráctil. El soporte se instala en el suelo; Se trata de un soporte equipado con un dispositivo de bloqueo para fijar en una posición determinada y ajustar la inclinación de la caja.
La caja tiene un dispositivo de liberación y un silenciador, con los que se ajusta el timbre del sonido.
Una batería puede incluir simultáneamente varios tom-tom, tom-tom altos y tom-tom tenores de diferentes tamaños. El bajo Tom-tom está instalado con lado derecho del intérprete y tiene patas con las que se puede ajustar la altura del instrumento.
Los tambores bong incluidos en la batería se colocan en un soporte separado.
La batería también incluye platillos orquestales con soporte, un soporte mecánico para platillos Charleston y una silla.
Los instrumentos de acompañamiento de la batería son maracas, castañuelas, triángulos y otros instrumentos de ruido.
Repuestos y accesorios para instrumentos de percusión.
Las piezas de repuesto y accesorios para instrumentos de percusión incluyen: soportes para caja, soportes para platillos de orquesta, soporte de pedal mecánico para platillos Charleston de orquesta, batidor mecánico para bombo, baquetas de timbales, baquetas de caja, baquetas de pop, cepillos de orquesta, mazos de bombo, bajo. cuero para tambores, correas, estuches.
En los instrumentos musicales de percusión, el sonido se produce al golpear algún dispositivo o partes individuales instrumento uno contra el otro.
Los instrumentos de percusión se dividen en de membrana, de plato y con sonido propio.
Los instrumentos de membrana incluyen instrumentos en los que la fuente del sonido es una membrana estirada (timbaleros, tambores) el sonido se produce golpeando la membrana con algún dispositivo (por ejemplo, un mazo); En los instrumentos de placa (xilófonos, etc.) se utilizan como cuerpo sonoro placas o barras de madera o metal.
En los instrumentos que suenan solos (platillos, castañuelas, etc.), la fuente del sonido es el propio instrumento o su cuerpo.
Los instrumentos musicales de percusión son instrumentos cuyos cuerpos sonoros se excitan al golpearlos o sacudirlos.
Según la fuente del sonido, los instrumentos de percusión se dividen en:
Placa: en ellos la fuente del sonido son placas, barras o tubos de madera y metal, que el músico golpea con baquetas (xilófono, metalófono, campanas);
Membranosos: contienen el sonido de una membrana estirada: una membrana (timbal, tambor, pandereta, etc.). Los timbales son un conjunto de varios calderos de metal de diferentes tamaños, cubiertos en la parte superior con una membrana de cuero. La tensión de la membrana se puede cambiar con un dispositivo especial y cambia el tono de los sonidos producidos por el mazo;
Autosonido: en estos instrumentos, la fuente del sonido es el cuerpo mismo (platillos, triángulos, castañuelas, maracas).
Clasificación de instrumentos musicales.
Debido a que los instrumentos musicales tienen muy diferentes orígenes y la naturaleza, se clasifican según los principios de formación del sonido según la clasificación adoptada en 1914 por Kurt Sachs y Erich Moritz von Horibostel (Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch Zeitschrift f űr Ethnologie) que se ha convertido en un clásico.
Instrumentos de percusión.
Siguiendo el sistema propuesto por los musicólogos antes mencionados, entre los instrumentos de percusión se distinguen los denominados idiófonos y membranófonos. Los idiófonos (del griego idios - propio, propio y "de fondo" - sonido) son una familia de instrumentos que reproducen el sonido por vibración y radiación después del golpe, como en el caso de campanas, platillos o platillos, cascabeles, castañuelas, sonajeros o similares.Esto es música. instrumentos cuya fuente de sonido es un material capaz de sonar sin tensión adicional (como lo requieren las cuerdas de un violín, guitarra o piano, la membrana de una pandereta, tambor o timbales). Los idiófonos suelen estar compuestos enteramente de material sonoro: metal, madera, vidrio, piedra; a veces sólo se hace una parte del juego. Según el método de extracción del sonido, los idiófonos se dividen en pulsados: arpas judías, sans; friccional - armónica de uñas y armónica de vidrio; percusión: xilófono, metalófono, gong, platillos, campanas, triángulo, castañuelas, sonajeros, etc.
Castañuelas
campanas
Trinquetes
Xilófono
Triángulo
Los instrumentos de percusión también incluyen los membranófonos, que requieren una membrana estirada sobre un depósito que actúa como una caja resonante para reproducir el sonido. La membrana se golpea con martillos o palos de madera, como en el caso de un tambor o timbales, o se frota con un palo sobre la piel del tambor. Esto ocurre con la sambomba (un tipo de tambor), que es “descendiente” del rommelpot de Flandes, utilizado allí durante las celebraciones de carnaval ya en el siglo XIV. v. Rommelpot es un instrumento musical, algo así como una gaita primitiva: una vasija cubierta con una vejiga de toro y con una caña clavada en ella. Rommelpot es un tambor de fricción simple, anteriormente popular en muchos paises europeos. Por lo general, se hacía atando la vejiga de un animal a un orinal en casa; Los niños solían jugar con ella, perforando la burbuja con un palo, el día de San Martín y Navidad.
Tambores de fricción europeos. Los tambores fabricados con vasijas de barro son originarios de Bohemia (1) y Nápoles (2). El sonido se extrae del tambor de fricción ruso (3) mediante crin. Como juguetes se fabricaron el tambor dedal noruego (4), el tambor de tarro de mostaza inglés (5) y el tambor de gallo francés (6).
Dos formas de producir sonido en tambores de fricción: tirar del palo hacia arriba y hacia abajo (a) o girarlo entre las palmas (b).
Los instrumentos de percusión, especialmente los idiófonos, son los más antiguos y constituyen patrimonio de todas las culturas. Por la sencillez del principio de producción sonora, fueron los primeros instrumentos musicales: golpes con palos, raspadores de huesos, piedras, etc., siempre asociados a determinadas alternancias rítmicas, formaron la primera composición instrumental. Así, en Egipto utilizaban una especie de tableros en los que tocaban con una mano durante el culto a la antigua diosa egipcia de la música Hathor. En Grecia era común el crotalon, o cascabel, antecesor de las castañuelas, que se extendió por el Mediterráneo y el mundo latino, llamadocrotalio o crusma, asociado con bailes y celebraciones báquicas. Pero el sistro egipcio, que es una estructura de metal en forma de herradura, dividida con una serie de resbaladizas agujas de tejer con bordes curvos, estaba destinado a los ritos funerarios y a acompañar las oraciones contra las catástrofes y el azote de las langostas, que destruyeron la cosecha.
También se utilizaron ampliamente varios tipos de sonajeros. Ahora son muy comunes, especialmente en África y América Latina, para acompañar varios danzas folklóricas. Muchos idiófonos, especialmente los de metal, como campanas, platillos, platillos y campanillas, han encontrado su lugar desde entonces.Siglo XVII gracias a la moda de la música “a la turca”. Fueron introducidos en la orquesta por maestros franceses, entre ellos Jean Baptiste Lully (1632 - 1687) y Jean Fery Rebel (1666 - 1747). Algunos ideófonos de invención relativamente reciente, como las campanas con forma de trompeta, se han introducido en las orquestas modernas.
Los tambores de membrana se extendieron desde la antigua civilización mesopotámica hacia Occidente y Oriente hace cinco mil años. Desde la antigüedad se han utilizado en la música militar y para señalización.
Los griegos utilizaban un tambor parecido a una pandereta llamado tímpano.
Un tímpano es un instrumento musical de percusión que se asemeja a un pequeño tambor plano con un borde ancho. La piel del tímpano, como en el tambor, estaba estirada por ambos lados (la pandereta, común en aquella época, tenía la piel estirada por un lado). Las mujeres solían tocar el tímpano durante la bacanal, golpeándolo con la mano derecha.
Mientras que en Roma el más popular era el membranófono, similar a los timbales modernos, llamado sinfonía. Particularmente magníficas fueron las festividades en honor a la diosa Cibeles, dueña de las montañas, los bosques y los animales, que regula la fertilidad inagotable. El culto a Cibeles en Roma se introdujo en el año 204 a.C. mi.
Las festividades estuvieron acompañadas de música, en la que los tambores desempeñaron el papel principal. Durante la Edad Media y el Renacimiento, la percusión (especialmente el tambor) se utilizaba para acompañar los torneos y bailes caballerescos.
La importancia de la batería en la música folclórica también es grande.
Poco a poco, los tambores empezaron a formar parte de orquestas profesionales a partir del siglo XVII. Uno de los primeros compositores en incluir la batería en su Berenice vendicativa (1680) fue Giovanni Domenico Fresco (c. 1630 - 1710). Compositores posteriores como Christoph Willibald Gluck (en Le cadidupl, 1761) y Wolfgang Amadeus Mozart (en El rapto del serrallo, 1782) pusieron la batería último papel. Esta tradición continuó compositores XIX y el siglo XX, como Gustav Mahler e Igor Fedorovich Stravinsky. John Cage (1912 - 1992) y Morton Feldman (1926 - 1987) incluso escribieron partituras enteras exclusivamente para batería.
M. Ravel - M. Béjart.1977 Teatro Bolshói. Maya Plisetskaya.
En el Bolero de Ravel, el tambor solista suena incesantemente, marcando claramente el ritmo. También hay algo de militante en esto. Los tambores son siempre una alarma, una especie de amenaza. Los tambores son los heraldos de la guerra. Nuestro poeta destacado Nikolai Zabolotsky en 1957, casi treinta años después de la creación del “Bolero”, escribió en un poema dedicado a la obra maestra de Ravel: “¡Gira, Historia, las piedras de molino, sé molinero en la hora amenazadora del oleaje! ¡Oh, “Bolero”, la danza sagrada de la batalla!El tono amenazador del “Bolero” de Ravel causa una impresión increíblemente fuerte: inquietante y edificante. Creo que el episodio "Invasión" en el primer movimiento de la Séptima Sinfonía de Shostakovich fue un eco de ella no solo en un sentido formal: esta "danza sagrada de batalla" en la sinfonía de Shostakovich es fascinante. Y también seguirá siendo para siempre un signo de la tensión espiritual del creador humano.La gigantesca energía de la obra de Ravel, esta tensión creciente, este crescendo inimaginable, eleva, purifica, difunde una luz a su alrededor que nunca se permite que se apague.
A diferencia de un tambor, los timbales tienen un cuerpo hemisférico y son capaces de producir sonidos de diferentes tonos debido a que su membrana se estira mediante varias manijas, que actualmente se accionan mediante un pedal. Esta cualidad esencial contribuyó al rápido crecimiento del uso de timbales en conjuntos instrumentales. Actualmente, los timbales son el instrumento de percusión más importante de una orquesta. Los timbales modernos parecen grandes calderos de cobre sobre un soporte, cubiertos de cuero. La piel se fija firmemente sobre la caldera mediante varios tornillos. Golpean la piel con dos palos con puntas de fieltro suaves y redondas.
A diferencia de otros instrumentos de percusión con cuero, los timbales producen un sonido de un tono determinado. Cada tímpano está afinado cierto tono Por ello, para conseguir dos sonidos, la orquesta empezó a utilizar un par de timbales del siglo XVII. Los timbales se pueden reconstruir: para ello, el intérprete debe apretar o aflojar la piel con tornillos: cuanto mayor es la tensión, mayor es el tono. Sin embargo, esta operación requiere mucho tiempo y es arriesgada durante su ejecución. Por lo tanto, en el siglo XIX, los maestros inventaron los timbales mecánicos, que podían ajustarse rápidamente mediante palancas o pedales.
Marcha de 8 piezas para timbales. (Español: Elliot Carter)
El papel de los timbales en una orquesta es bastante variado. Sus ritmos enfatizan el ritmo de otros instrumentos, formando figuras rítmicas simples o intrincadas. Los golpes rápidos y alternos de ambas baquetas (trémolo) producen un aumento efectivo del sonido o la reproducción del trueno. Haydn también representó truenos usando timbales en Las cuatro estaciones.
Comienzo del Concierto para piano de E. Grieg. D director - Yuri Temirkanov. CONOlist - Nikolai Lugansky.Gran Sala de la Filarmónica de San Petersburgo, 10 de noviembre de 2010
Haydn también usó timbales para representar truenos en su oratorio "Las estaciones".
Shostakovich en la Novena Sinfonía hace que los timbales imiten un cañoneo. A veces a los timbales se les asignan pequeños solos melódicos, como, por ejemplo, en el primer movimiento de la Undécima Sinfonía de Shostakovich.
Dirigido por Gergiev,
Realizada por PMF Orchestra 2004.
Ya en 1650, Nikolaus Hasse (c. 1617 - 1672) utilizó timbales en Aufzuge für 2 Clarinde und Heerpauken, y Lully en Theseus (1675). Los timbales fueron utilizados por Henry Purcell en The Faerie Queene (1692), Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel, y Francesco Barzanti (1690-1772) introdujo los timbales en Cocerto Grosso (1743). Fijado en orquesta clasica F.J.Haydn, W.A.Mozart, L.van Beethoven, los timbales fueron adquiridos durante la era del romanticismo. papel decisivo en el grupo de percusión (Héctor Berlioz incluyó ocho pares de timbales en su monumental Réquiem, 1837). Y hoy los timbales son parte fundamental de este conjunto en la orquesta e incluso cobran protagonismo en algunos fragmentos musicales, como los glissandi del Adagio de Música para cuerdas, percusión y celesta (1936) del compositor húngaro Be Ly Bartok.
Instrumentos musicales. Instrumentos de percusión
Aquí llegamos a familiarizarnos con los instrumentos más antiguos. Hace decenas de miles de años, un hombre tomó una piedra con ambas manos y comenzó a golpearlas. Así apareció el primer instrumento de percusión. Este dispositivo primitivo, que aún no podía producir música, pero que ya podía producir ritmo, ha sobrevivido en la vida cotidiana de algunos pueblos hasta el día de hoy: por ejemplo, entre los aborígenes de Australia, dos piedras comunes todavía desempeñan el papel de instrumento de percusión. .
Los tambores son mucho más antiguos que todos los demás instrumentos: casi todos los investigadores coinciden en que la música instrumental comenzó con el ritmo y luego surgió la melodía.
Hay una confirmación de esto: durante las excavaciones en el pueblo de Mezin, cerca de Chernigov, se descubrieron instrumentos de percusión de una forma bastante compleja, hechos de mandíbulas, huesos craneales y escapulares de animales. Incluso había mazos hechos con colmillos de mamut. Todo un conjunto de seis instrumentos, de 20.000 años de antigüedad. Por supuesto, el hombre adivinó simplemente golpear una piedra con una piedra incluso antes.
El nombre de este grupo proviene del método de producción de sonido: golpear piel estirada o placas de metal, bloques de madera etc. Pero mire de cerca y verá que en todo lo demás los tambores difieren: en forma, tamaño, material y carácter sonoro.
Además, los tambores suelen dividirse en dos grandes grupos. La primera categoría incluye aquellos instrumentos de percusión que tienen afinación. Se trata de timbales, campanas, campanas, xilófono, etc. Con ellos se puede tocar una melodía, y sus sonidos, en igualdad de condiciones con las voces de otros instrumentos, se pueden incluir en un acorde o melodía orquestal.
Y el sonido de un tambor, por ejemplo, contiene tantas frecuencias desordenadas que no podemos relacionarlo con ningún sonido de piano, no podemos determinar si el tambor está afinado en G, E o B. Desde el punto de vista físico, el tambor hace ruido, no sonido musical. Lo mismo puede decirse de la pandereta, los címbalos, las castañuelas. Pero, a pesar de esta aparente falta de musicalidad, estos instrumentos son muy necesarios: algunos para el ritmo, otros para diversos efectos y matices. Se trata de instrumentos del segundo grupo que no tienen un tono específico.
¿Has notado que el tambor y los timbales, que son muy similares entre sí, cayeron en diferentes grupos. Pero hay otro sistema para dividir los instrumentos de percusión: en los de membrana (que tienen una piel estirada, la membrana) y los que suenan solos. Aquí el tambor y los timbales caerán en el mismo grupo, ya que su elemento sonoro es el mismo: la membrana. Y los platillos, que por una altura incierta del sonido estaban en el mismo grupo que el tambor, ahora caerán en otro, ya que su sonido lo forma el cuerpo del propio instrumento. Lo importante para ti y para mí es que ellos juegan un papel muy importante en la música.
Tambor- uno de los instrumentos de percusión más comunes. Dos tipos de tambores, grandes y pequeños, forman parte desde hace mucho tiempo de las orquestas sinfónicas y de metales.
El sonido del tambor no tiene un tono determinado, por lo que su parte no se registra en un pentagrama, sino en un "hilo", una regla en la que solo se indica el ritmo.
Escucha: bombo, sonido de instrumento.
El tambor grande se toca con palos de madera con mazos suaves en los extremos. Están hechos de corcho o fieltro.
El bombo suena potente. Su voz recuerda a un trueno o a un cañonazo. Por lo tanto se utiliza a menudo en con fines visuales. Por ejemplo, en la Sexta Sinfonía, L. Beethoven la utilizó para transmitir el sonido del trueno. Y en la Undécima Sinfonía de Shostakovich, el gran tambor representa disparos de cañón.
Escuchando: L. Beethoven. Sinfonía nº 6 “Pastoral”, IV movimiento. "Tormenta".
Escucha: Caja, sonido de instrumento.
La caja tiene un sonido seco y distintivo. Su ritmo enfatiza bien el ritmo, a veces anima la música, a veces añade ansiedad. Se juega con dos palos.
Mucha gente piensa que tocar el tambor es tan fácil como pelar peras. Me gustaría darles un ejemplo: cuando se interpreta el “Bolero” de Ravel, la caja se empuja hacia adelante y se coloca al lado del estrado del director, porque en esta obra Ravel le asignó un papel muy importante. Un músico que toca un tambor debe mantener un solo ritmo. baile español sin frenarlo ni acelerarlo. La expresión aumenta gradualmente, se añaden cada vez más instrumentos y el baterista se siente atraído a tocar un poco más rápido. Pero esto distorsionará la intención del compositor y los oyentes obtendrán una impresión diferente. Ya ves qué tipo de habilidad se requiere de un músico que toca un instrumento tan simple a nuestro entender. D. Shostakovich incluso introdujo tres tambores en el primer movimiento de su Séptima Sinfonía: suenan siniestramente en el episodio de la invasión fascista.
El tambor alguna vez tuvo funciones siniestras: los revolucionarios eran conducidos a la ejecución bajo su ritmo mesurado, los soldados eran conducidos entre las filas. Y ahora, al son de tambores y trompetas, marchan en formación para el desfile. Los tambores africanos alguna vez fueron un medio de comunicación, como el telégrafo. El sonido del tambor llega lejos, esto se nota y se utiliza. Los bateristas de señales vivían a poca distancia unos de otros. Tan pronto como uno de ellos comenzó a transmitir el mensaje codificado en el tambor, el otro lo recibió y lo pasó al siguiente. Así, las noticias alegres o tristes se difunden a grandes distancias. Con el tiempo, el telégrafo y el teléfono hicieron innecesario este tipo de comunicación, pero incluso ahora en algunos países africanos hay gente que conoce el lenguaje del tambor.
Audiencia: Sr. Ravel. "Bolero" (fragmento).
Escuchar: El sonido de una batería.
Como parte de una sinfonía o banda de música Por lo general, hay dos tambores: uno grande y otro pequeño. Pero en una orquesta de jazz o conjunto de variedades Además de estos dos, la batería incluye hasta siete tom-toms más. Estos también son tambores, su cuerpo parece un cilindro alargado. Carácter sonoro: el suyo es diferente. La batería también incluye bongos: dos tambores pequeños, uno un poco más grande que el otro. Se combinan en un solo par y se juegan con mayor frecuencia con las manos. Los Kong también se pueden incluir en la configuración: su cuerpo se estrecha hacia abajo y la piel se estira solo en un lado.
Escuchando: Timbales. El sonido del instrumento.
Tímpanos- también un participante requerido orquesta sinfónica. Este es un instrumento musical muy antiguo. Muchos pueblos han tenido durante mucho tiempo instrumentos que consistían en un recipiente hueco cuya abertura estaba cubierta con cuero. De ellos se originaron los timbales modernos. Su papel es tan importante que algunos directores llevan consigo a su timbalero de gira.
Los timbales tienen una amplia gama de potencia sonora: desde la imitación de un trueno hasta un susurro o zumbido silencioso y apenas perceptible. Son más complejos que un tambor. Tienen un cuerpo metálico en forma de caldera. El cuerpo tiene ciertas dimensiones estrictamente calculadas, lo que le permite lograr un tono estricto. Por tanto, un compositor puede escribir notas para timbales. el caso sucede diferentes tamaños, y por tanto el sonido es de diferentes alturas. Y si hay tres timbales en la orquesta, eso significa que ya hay tres notas. Pero este instrumento se puede sintonizar con varios sonidos. Entonces obtienes incluso una escala pequeña.
Anteriormente, reconstruir un tímpano llevaba algún tiempo. Y todo compositor lo sabía: si se necesita un sonido de otra afinación, hay que darle tiempo al timbalista para apretar los tornillos y reconstruir el instrumento. EN mediados del 19 v. Los maestros musicales equiparon los timbales con un mecanismo especial que reorganiza los timbales simplemente presionando un pedal. Ahora los timbalistas tienen una nueva cualidad: tienen a su disposición pequeñas melodías.
En la antigüedad, cualquier guerra era literalmente inimaginable sin tambores, timbales y trompetas. Un inglés dijo: “Por lo general, tratan de dejar al ejército impotente privándole de alimentos; Aconsejo, si alguna vez tenemos una guerra con los franceses, romper tantos tambores como sea posible para ellos”.
Los timbalistas y bateristas gozaban de una enorme autoridad. Tenían que ser muy valientes, porque estaban al frente del ejército. El trofeo principal en cualquier batalla era, por supuesto, el estandarte. Pero los timbales también eran una especie de símbolo. Por eso, el músico estaba dispuesto a morir, pero no a darse por vencido con los timbales.
Escuchando: Poulenc. Concierto para órgano, timbales y sinfonía. orquesta (fragmento).
Escucha: Xilófono, rango de instrumentos.
Palabra xilófono Puede traducirse del griego como “árbol que suena”. Sorprendentemente es adecuado para un instrumento musical compuesto por bloques de madera que se tocan con dos palos de madera.
Para obtener la escala familiar de la madera, se procesa especialmente. Se cortan bloques de diferentes tamaños de arce, abeto, nogal o palo de rosa, y el tamaño se selecciona de modo que cada bloque produzca un sonido de tono estrictamente definido al golpearlo. Están colocadas en el mismo orden que las teclas de un piano y se sujetan con cordones a cierta distancia entre sí.
Escuchando: Mozart. "Serenata" (xilófono).
Escucha: Marimba, rango de instrumentos.
Marimba. Un tipo de xilófono. marimba.
Estos son los mismos bloques de madera, pero en la marimba están equipados con tubos metálicos: resonadores. Esto hace que la marimba suene más suave, no tan ruidosa como un xilófono.
La marimba proviene de África, donde todavía existe hoy. Pero la marimba africana no tiene resonadores de metal, sino de calabaza.
Escuchando: Albéniz. "Asturias" de la "Suite Española" en español. T. Cheremukhina (marimba).
Escucha: Vibráfono, gama de instrumentos.
Es interesante el diseño de otro instrumento de percusión: vibráfono. Como sugiere el nombre, produce un sonido vibratorio. Sus elementos sonoros no están hechos de madera, sino de metal. Debajo de cada placa de metal hay un tubo resonador, como una marimba. Los orificios superiores de los tubos están cubiertos con tapas que pueden girar, ya sea abriendo o cerrando el orificio. El movimiento frecuente de las tapas produce el efecto de vibración del sonido. Cómo más velocidad Cuanto más giran las tapas, más frecuente es la vibración. Hoy en día se instalan motores eléctricos en vibráfonos. El xilófono y la marimba nos llegaron desde tiempos inmemoriales, pero el vibráfono es un instrumento muy joven. Fue creado en América en los años veinte del siglo XX.
Escucha: Celesta, gama de instrumentos.
celesta. Medio siglo más antigua que el vibráfono es la celesta, inventada en 1886 en Francia. Externamente, la celesta es un piano pequeño. El teclado es también un teclado de piano, con el mismo sistema de martillo. Sólo que en lugar de cuerdas, la celesta contiene placas de metal insertadas en cajas resonadoras de madera. El sonido de la celesta es tranquilo, pero muy hermoso y suave. No es casualidad que le dieran este nombre: celesta en latín - "celestial".
Escuchando: I. Bach. Broma (celesta).
Estos instrumentos (xilófono, marimba, vibráfono y celesta) son polifónicos y pueden tocar una melodía.
En 1874 compositor francés Saint-Saëns escribió una obra que llamó "Danza de la muerte". Cuando se representó por primera vez, algunos oyentes se sintieron horrorizados: escucharon el sonido de huesos, como si la Muerte realmente estuviera bailando: un esqueleto terrible con una calavera mirando a través de las cuencas de los ojos vacías, con una guadaña en las manos. El compositor logró este efecto utilizando un xilófono.
La familia de instrumentos de percusión es muy diversa y numerosa. Enumeremos algunos otros tambores...
Escuchar: Campanas, sonido de un instrumento.
campanas- un conjunto de tubos metálicos de diferentes longitudes suspendidos en un marco especial.
Escucha: Glockenspiel (campanas orquestales), sonido del instrumento.
campanas- muy similar a un metalófono de juguete, solo que tiene más placas y las placas en sí son más armoniosas.
Escucha: Platillos, sonido de instrumentos.
bien conocido por todos platos.
Escucha: Gong, sonido de un instrumento.
Gong- un gran disco macizo con bordes curvos que, como ningún otro, puede crear la impresión de misterio, oscuridad y horror;
Escuchar: Ahí, ahí, el sonido de un instrumento.
Un tipo de gong que tiene un tono determinado es ahí-allí, no precisamente configurable.
Escucha: Triángulo, sonido de instrumento.
Triángulo- una varilla de acero doblada formando un triángulo que, cuando se golpea con una varilla de metal, produce un sonido transparente, suave y agradable. La lista de instrumentos de percusión sigue y sigue.
Preguntas y tareas:
- ¿Qué instrumento de percusión es el más antiguo y cuál el más joven?
- Enumere tantos instrumentos de percusión como sea posible.
- ¿Qué es una membrana?
- ¿En qué grupos y en base a qué se dividen los instrumentos de percusión?
- Nombra instrumentos de percusión que tengan un tono determinado.
Presentación
Incluido:
1. Presentación - 33 diapositivas, ppsx;
2. Sonidos de la música:
Bombo, sonido de instrumento, mp3;
Caja, sonido de instrumento, mp3;
Sonido de una batería, mp3;
Timbales, sonido de instrumento, mp3;
Xilófono, gama de instrumentos, mp3;
Marimba, gama de instrumentos, mp3;
Vibráfono, gama de instrumentos, mp3;
Celesta, gama de instrumentos, mp3;
Campanas, sonido de instrumentos, mp3;
Glockenspiel (campanas orquestales), sonido de instrumento, mp3;
Platillos, sonido de instrumentos, mp3;
Gong, sonido de instrumento, mp3;
Tam-tam, sonido de instrumento, mp3;
Triángulo, sonido de instrumento, mp3;
Beethoven. Sinfonía nº 6 “Pastoral”, IV movimiento. "Tormenta", mp3;
Enmarañar. “Bolero” (fragmento), mp3;
Poulenc. Concierto para órgano, timbales y sinfonía. orquesta (fragmento), mp3;
Mozart. “Serenata” (xilófono), mp3;
Albéniz. "Asturias" de la "Suite Española", en español. T. Cheremukhina (marimba), mp3;
Llevar una vida de soltero. Broma (celesta), mp3;
3. Artículo adjunto, docx.