Características de la formación de la cultura, la ciencia y la educación en la región del Lejano Oriente. Algunas tendencias en la formación de movimientos artísticos en el Lejano Oriente Historia del surgimiento del arte en el Lejano Oriente

La crítica de arte es una especialidad para quienes desean estudiar la historia del arte desde la antigüedad hasta la actualidad, para adquirir información sobre valores artísticos, aprender un idioma extranjero y comunicarse con fluidez en él y obtener oportunidades laborales en el extranjero. Esta profesión fue popular hace dos o tres siglos y sigue siendo relevante hoy en día. mundo moderno. Es muy posible recibir educación a distancia en historia del arte; muchas instituciones de educación superior brindan esa oportunidad.

Plan de estudios de educación a distancia en historia del arte.

El programa de formación de historiadores del arte profesionales consta de varias etapas:

• Formación en historia del arte. Esta es una sección clásica de la educación profesional, incluye el estudio de la historia cultural desde la antigüedad hasta nuestros días, clases prácticas con artistas y escultores famosos;
• Idiomas extranjeros. Por supuesto, el énfasis principal está en estudiar. en Inglés- se considera internacional, comprensible en muchos países y amplía las oportunidades de empleo de los graduados. Pero algunas instituciones de educación superior permiten el estudio de un idioma extranjero de su elección: inglés, italiano, español, chino, japonés;
• Práctica del mercado del arte (crítica de arte aplicada). Al estudiar esta sección del plan de estudios obligatorio, los estudiantes reciben un conocimiento sistemático en el campo del mercado internacional del arte, su precio y la demanda de obras específicas.

Debes saber que la formación a distancia en Historia del Arte implica la realización de todos los puntos del plan de estudios, con una formación práctica obligatoria. Cada institución de educación superior puede ampliar los conocimientos de los estudiantes dentro de una sección específica del programa. Por ejemplo, la práctica en la enseñanza de bellas artes puede incluir la familiarización con las características específicas de la actividad empresarial, así como con la tecnología de la información.

En general, la formación a distancia para esta profesión es bastante compleja e implica el estudio de las siguientes disciplinas:

• Idioma extranjero;
• Fundamentos de economía, estudios culturales y filosofía;
• Fundamentos de la educación psicológica y pedagógica;
• Cultura del habla y conocimientos básicos del idioma ruso;
• Aplicación de la tecnología en la cultura;
• Bases de información de actividades económicas y de gestión;
• Ciencias Naturales.

Estas son disciplinas generales que estudian todos los estudiantes, independientemente de la dirección elegida en historia del arte.

¿Qué disciplinas están incluidas en el programa de historia del arte?

El estudio de la historia del arte incluye las siguientes disciplinas:

• Mundo antiguo;
• Edad media;
• Países del Medio Oriente en la Edad Media;
• Arte del Lejano Oriente en la Edad Media;
• Oriente (siglos XV-XIX);
• Cercano y Lejano Oriente del siglo XX;
• Arte de Europa Occidental;
• Historia de las artes decorativas y aplicadas, teatro, cine y música;
• Historia de la arquitectura y el diseño;
• arte ruso;
• historia general e historia de Rusia;
• Arqueología;
• Literatura;
• Enseñanzas estéticas;
• Teoría y metodología del arte;
• Historia crítica de arte;
• Fundamentos de gestión y marketing;
• Negocios en el ámbito artístico;
• Monumentos de arte;
• Trabajos de restauración;
• Trabajo de museo;
• Datos históricos sobre el tema en estudio. idioma extranjero;
• Traducción textos literarios;
• Negocios artísticos: materiales teóricos y prácticos.

Teniendo en cuenta un volumen tan grande de disciplinas estudiadas en el marco del aprendizaje a distancia para la profesión de "Historia del Arte", no es sorprendente que los estudiantes de forma remota a menudo tomen pruebas intermedias y pruebas diferenciales; los profesores deben asegurarse de la integridad y profundidad de la conocimientos adquiridos.

Dónde y cómo obtener una educación

Historia del Arte- una facultad que implica una formación práctica para cada alumno y por tanto es imposible hablar inequívocamente de formación a distancia. Más bien, este método de educación se refiere a una forma mixta de educación: correspondencia con el uso de tecnologías a distancia.

Puedes inscribirte en una facultad similar en muchas instituciones de educación superior, pero debes estar presente personalmente al presentar el paquete de documentos de admisión. Además, los estudiantes deberán acudir a la sucursal principal o adicional de una institución de educación superior para realizar pasantías, asistir a seminarios y conferencias, realizar tareas de prueba, pruebas diferenciales y exámenes.

Instituciones de educación superior que brindan la oportunidad de realizar estudios a distancia en la profesión de historia del arte:

• Universidad Técnica Estatal del Lejano Oriente;
• Universidad Estatal de Cultura y Arte de Kazán;
• Universidad estatal de Moscú;
• Instituto Pedagógico Estatal de Perm;
• Universidad Estatal de Cultura y Artes de San Petersburgo.

La historia oficial de la organización comenzó en octubre de 1938 por iniciativa de V.V. El artista, profesor y figura pública Vasily Vasilyevich Bezrodny se graduó en la Academia de Artes de San Petersburgo. I. E. Repina, Facultad de Diseño Teatral. Según sus contemporáneos, era una persona de mentalidad moderna, con conocimientos y una alta cultura artística.

En aquellos años en Vladivostok la educación artística superior era algo poco común. Las habilidades profesionales y la visión del arte de V. V. Bezrodny se formaron en la antigua academia imperial artes, donde en ese momento enseñaban A. P. Ostroumova-Lebedeva, I. I. Brodsky, M. P. Bobyshev, B. V. Ioganson, D. N. Kardovsky.

El ambiente en la academia de aquellos años se puede juzgar por una sala especial inaugurada en 2013 en el Museo de Investigación de la Academia Rusa de las Artes (NIM RAH) en San Petersburgo. Esta es una sala dedicada a la Academia de las Artes en uno de sus períodos difíciles: los años 20 y principios de los 30, cuando aquí existía una imagen inusual y abigarrada de diversas tendencias, a veces mutuamente excluyentes. Esto influyó en el desarrollo del artista.

Una de las cualidades de V.V. Bezrodny, formado en ese momento, puede llamarse la versatilidad de su naturaleza creativa. Esto afectó tanto a la atmósfera en la organización recién creada en Primorye como a la naturaleza de las actividades del propio V.V. Bezrodny, quien participó no solo en los asuntos del sindicato de artistas local, sino también en sus esfuerzos por establecer la educación artística.

Sobre los primeros pasos de la Organización de Artistas de Primorye, V.I. Kandyba escribió lo siguiente: “El 10 de octubre de 1938, por primera vez en la historia de la región, se reunieron artistas de diferentes lugares de Primorye.

Esta reunión se convirtió en la fundacional. Su resultado fue la formación del comité organizador de la Unión de Artistas de Primorsky, que el 1 de agosto de 1939 fue registrado por el comité organizador de la Unión. artistas soviéticos en Moscu.

Eligieron a V. V. Bezrodny como presidente, a V. F. Inozemtsev como vicepresidente y presidente del comité de exposición y a T. G. Aleshunin como secretario técnico. Los artistas de Primorie tomaron como modelo el "Artel de los artistas libres" itinerante, adoptando, en primer lugar, formas de creatividad. comunicación. Los famosos “jueves” de N. I. Kramskoy, en los que se dibujaba y se hablaba de arte, se transformaron en Vladivostok en un estudio de formación para artistas. Hubo reuniones periódicas, trabajo en mí mismo. Aquí reinaba el espíritu único de camaradería, solidaridad, entusiasmo y aspiración creativa del estudio. No en vano ya en 1939, según el plan del comité organizador, se inauguró una exposición conjunta de obras de artistas de Primorie. En él participaron 18 personas con 120 obras”.

La organización creativa incluyó a I. A. Zyryanov, P. V. Muldin, O. Y. Bogashevskaya-Sushkova, S. S. Serezhin, M. A. Tsyganov, V. M. Fomin, N. A. Mazurenko, V. M. Sviridov, F. I. Rodionov, S. P. Kolabukhov, D. S. Budrin, D. P. Pravednikov, A. V. Zevin, T. I Obraz kov , I. F. Palshkov (Suchan, desde 1972 - Partizansk), P. P. Medvedev (Artem), V. M. Zotov (Ussuriysk), S. P. Chaika (Ussuriysk), I. S. Derek (Ussuriysk), S. F. Arefin (Ussuriysk) , Yu L. Ars (Ussuriysk) , G. K. Aslanov (Ussuriysk).

Los miembros de la primera composición de la organización tenían diferentes niveles educativos y diferentes experiencias profesionales. Así, M. A. Tsyganov se graduó en el departamento de instructores del club de la escuela técnica de Rostov, luego trabajó en el club del regimiento como artista durante su servicio en el Ejército Rojo (1932-34), comenzó P. V. Muldin. camino creativo de un estudiante de arte del cine Ussuri. S. F. Arefin recibió formación en el Estudio de Artistas Militares. I. F. Palshkov (1887-1954) se graduó en la Escuela Central en 1912 dibujo técnico Barón Stieglitz y tenía experiencia trabajando en las fábricas de impresión de percal de Serpukhov e Ivano-Voznesensk, así como experiencia como participante en exposiciones de la Sociedad de Artistas No Partidos en San Petersburgo (1914-1915) y recibió reconocimiento por paisajes. , bocetos y gráficos. En 1916, I. F. Palshkov participó en la construcción de una iglesia en la escuela de arte popular de la emperatriz Alexandra Feodorovna, por lo que recibió un precioso pin con la imagen del escudo de armas del estado. Pero, a pesar de estas diferencias, los artistas estaban unidos por una cosa: su trabajo reflejaba la naturaleza y la vida multifacética del territorio de Primorsky.

En 1939, el comité organizador de la Asociación de Artistas de Primorsky trabajó en la casa de V. V. Bezrodny en Pushkinskaya, 12. Esta casa no ha sobrevivido. V.V. Bezrodny se mudó a Vladivostok desde Ussuriysk en 1936.

Comienza a trabajar en el teatro de la Flota del Pacífico, creando bocetos de escenografía y vestuario. Al mismo tiempo, el artista propone iniciativas educativas: crea el "Estudio de artistas navales" en el Club de Marineros, que en ese momento estaba ubicado en el edificio de la Iglesia Luterana, donde estudian los soldados de la Armada Roja y del Ejército Rojo. .

En 1939, en el Club de Marineros (hoy Teatro Pushkin, calle Pushkinskaya, 27), por iniciativa de Bezrodny, se creó una escuela-estudio, en la que los estudiantes estudiaban según el programa de la escuela secundaria de arte. La conciencia de la necesidad de una educación profesional (y no de estudio) anima a V. V. Bezrodny a ser persistente en la creación de Vladivostok. escuela de Arte. En 1943, el Comisariado Popular de Educación de la URSS aprobó la decisión de abrir una escuela de arte en Vladivostok, cuyo director era T. G. Aleshunin (más tarde transferido al Instituto Pedagógico de Artes del Lejano Oriente, fundado en 1962, al cargo de vice -rector de asuntos económicos). En 1944 se realizó la primera admisión de estudiantes; para el siguiente año académico 1945-1946, la escuela contaba con dos cursos en los departamentos de pintura y teatro y uno en escultura.

En 2014, la Escuela de Arte de Vladivostok celebró su septuagésimo aniversario y actualmente se está recopilando material para crear un álbum dedicado a la historia de la escuela y su papel en la formación y el desarrollo. Educación artística en el territorio de Primorsky y el Lejano Oriente. En este artículo me gustaría enfatizar la conexión entre la organización creativa y la escuela: los profesores de la VCU de ese período V.V Bezrodny, B.F. Lobas, V.S. Zdanovich, G.M. Tsaplin, M.A. Kostin, N. P. Zhogolev, D. P. Kosnitsky, Yu. A. Zemskov y otros y en la actualidad L. T. Ubiraeva, S. . I. Gerasimov, N. M. Timofeev, E. E. Makeev, L. A. Kozmina, A. A. Obmanets, M. V. Kholmogorova, A. P. Zhogoleva, V. V. Medvedev y otros eran y son miembros de la organización Primorsky de la Unión artistas rusos.

Con el tiempo, el trabajo organizativo y creativo de la Organización de Artistas de Primorsky alcanzó una alta calidad. nuevo nivel: borde exhibiciones de arte se volvieron regulares, los graduados de la Escuela de Arte de Vladivostok ingresaron a la vida artística. En 1959, la organización Primorsky se mudó a un nuevo edificio en la calle. Aleutskaya, 14-a.

A mediados de los años cincuenta comienza una etapa nueva y brillante en la vida de la Unión de Artistas de Primorsky. Estos son los años de formación profesional de I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, K. P. Koval, N. A. Mazurenko, S. F. Arefin, V. N. Gerasimenko, T. M. Kushnaryova, V. M. Medvedsky, V. M. Sviridov, B. F. Lobas, A. V. Teleshov, etc. Durante estos años, las primeras reseñas del trabajo de los artistas de Primorye aparecieron en la revista "Artista". Características generales Esta década fue formulada por V.I. Kandyba: "... este es más bien un período de formación y acumulación de fuerza, que se arraiga en el suelo costero de una generación joven de aspirantes a artistas". El papel de los artistas principiantes en la exploración artística de la realidad del Lejano Oriente es enorme.

A finales de la década de 1950, se establecieron aquellas características que permitieron nombrar el arte junto al mar en posteriores exposiciones zonales. Este es el papel predominante del paisaje, el deseo de dominar el género de la pintura temática relacionada con la historia de la región, la naturaleza del trabajo en ella (el territorio de Primorsky es el territorio de marineros, pescadores, mineros), el interés por el tema del Norte, Chukotka, Kamchatka, las Islas Kuriles.

I. V. Rybachuk y K. I. Shebeko son considerados los descubridores del tema del norte no solo en el Lejano Oriente, sino también en el arte soviético. La exposición "Tres Maestros" en las salas de la sucursal de Primorsky de la VTOO "Unión de Artistas de Rusia" en 2014 con la participación de I. V. Rybachuk y K. I. Shebeko hizo posible mirar este material desde el punto de vista de un moderno visión del tema en el arte y una vez más evaluar la escala de lo hecho. El Norte atrajo a V.M. Medvedsky, I.A. Ionchenkova, N.D. Volkov (Ussuriysk) y otros artistas, animándolos a buscar medios artísticos especiales para reflejar adecuadamente la naturaleza y la gente del Norte.

otro nada menos tema importante El tema Shikotan apareció en el arte de los artistas costeros. Habiéndose convertido en objeto de investigaciones recientes en relación con la atención al arte ruso de la década de 1960 en general, este tema resultó estar asociado con el trabajo de más de dos docenas de artistas del territorio de Primorsky y duró varias décadas, dando impulso a la existencia del grupo Shikotan. El primer período de existencia del grupo está asociado con los nombres de Yu I. Volkov, I. A. Kuznetsov, V. S. Rachev, E. N. Korzh. La historia de la creación del grupo está relacionada con la personalidad de O. N. Loshakov, después de graduarse en el Instituto de Arte de Moscú. V. I. Surikov, que vino a Vladivostok para enseñar en una escuela de arte. Paisaje, retrato, pintura temática: estos géneros se plasmaron en docenas de lienzos, cuyo contenido principal era "la naturaleza del Lejano Oriente, entonces: el hombre en una relación simple y fuerte con él". Las obras de los shikotanos plasmaron un estilo duro: una dirección en el arte de los años 60, que fue breve en el tiempo, pero que, a pesar de ello, influyó en la actitud posterior de los artistas soviéticos hasta finales de los años 80. Las exposiciones del grupo se llevaron a cabo en Vladivostok y Moscú.

O. N. Loshakov participa como invitado de honor en la exposición de otoño de 2014.

V.I. Kandyba y los historiadores del arte capitalino asocian el período de la década de 1960 con el desarrollo de la pintura temática-temática: “La segunda mitad de la década de 1960 estuvo marcada por un evento de gran importancia para la pintura costera: la formación de la pintura temática-temática. De una invitada rara, pero siempre bienvenida, se convirtió en una habitual obligada en la mayoría de nuestras exposiciones.

La grave escasez claramente ha disminuido”. Entre los "artistas" se encuentran V. I. Bochantsev, Yu. I. Volkov, V. N. Doronin, N. P. Zhogolev, K. I. Shebeko, S. A. Litvinov y otros. El segundo género, diseñado para encarnar la imagen del "héroe de la época" y fue valorado positivamente por la crítica. , era un retrato. El tema más importante de la exposición "Lejano Oriente soviético", inaugurada en 1965 en Vladivostok, fue la historia de un contemporáneo: "marineros, balleneros, pescadores, constructores, pastores de renos: son minas de oro de personajes asombrosos". I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, V. A. Goncharenko, V. N. Doronin, A. V. Teleshov, M. I. Tabolkin trabajan en este género. Este período se distingue por el deseo de una amplia cobertura de temas que reflejen todos los aspectos de la vida en Primorye y el Lejano Oriente. Los éxitos en este ámbito están asociados a acontecimientos importantes de la vida artística.

En 1962, se organizó el Instituto Pedagógico de Artes del Lejano Oriente con facultades de música, teatro y arte (así se llamó hasta 1992, de 1992 a 2000 - Instituto Estatal de Artes del Lejano Oriente, desde 2000 - Academia Estatal de Artes del Lejano Oriente). ). Este paso se debió a la situación del personal de las organizaciones creativas, que el primer rector del instituto, G.V. Vasiliev, calificó de "catastróficamente mala" al Ministro de Cultura de la RSFSR, A.I. V. A. Goncharenko, decano del instituto y rector de 1973 a 1993, escribe que la apertura de la universidad en Vladivostok fue percibida por los artistas (incluidos) como “un regalo del destino, una oportunidad inesperada. Y debo decir que todos lo usaron al máximo de sus fuerzas. De ellos (estudiantes de la primera promoción - nota del autor) salieron artistas brillantes y maravillosos profesores: Yu.I. Volkov, O. P. Grigoriev, I. A. Ionchenkov, D. P. Kosnitsky, P. Y. Rogal, V. A. Snytko, Yu V. Sobchenko, V. N. Starovoitov, G. M. Tsaplin. Destaco especialmente a S. A. Litvinov, que creció en nuestra Academia, el primer profesor de pintura en el Lejano Oriente, que se inspiró enteramente en la vida artística de Primorie”.

Los graduados de las universidades de arte de Leningrado y Moscú vinieron a enseñar al instituto recién formado: V. A. Goncharenko, K. I. Shebeko, V. I. Kandyba (crítico de arte), el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura que lleva su nombre. I. E. Repina, V. N. Doronin, V. I. Bochantsev - Instituto de Arte de Moscú. V. I. Surikova. En 1967, S. A. Litvinov y Yu. V. Sobchenko, entre los primeros graduados del instituto, emprendieron el camino de la enseñanza.

En 1977, N. P. Zhogolev (Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura que lleva el nombre de I. E. Repin) se convirtió en uno de los profesores. Su trabajo pedagógico y creativo, su participación en exposiciones y la creatividad de sus estudiantes hicieron de la vida artística de la región "una parte orgánica, igualitaria y creativamente original de la vida de toda Rusia". En el departamento de pintura de la FEGII comenzaron a inscribirse no sólo los graduados de la Escuela de Arte de Vladivostok, sino también los graduados de escuelas de Siberia y Rusia central (Irkutsk, Kemerovo, Blagoveshchenskoe, Novoaltaiskoe, Ivanovo, Ryazanskoe, etc.).

El segundo factor que influyó en el desarrollo de la vida artística fue la organización de la zona del Lejano Oriente.

En 1960 se creó la Unión de Artistas de la Federación de Rusia. En 1960, la 1ª exposición republicana “ Rusia soviética”, Y antes, las organizaciones locales organizan exposiciones zonales en las que participan todos los miembros de los equipos creativos. El trabajo serio de los comités de exposición contribuye a grandes retornos profesionales, y los artistas también tienen la oportunidad de comparar su trabajo con el de artistas de otros territorios. Según los resultados de las exposiciones zonales, se seleccionaron obras para el nivel de toda Rusia. Este sistema se mantuvo durante muchos años, permitiendo la entrada a la vida artística general del país, y continúa en la actualidad. Por cierto, Vladivostok fue la sede de la exposición zonal en tres ocasiones: en 1967, 1974 y 1985.

Las tradiciones establecidas en los años 1960 se desarrollaron hasta finales de los años 1980. En Moscú se llevan a cabo exposiciones personales de artistas de Primorye, en la serie "Artistas de la Federación de Rusia" se publican álbumes de reproducciones de K. I. Shebeko y K. P. Koval. Los éxitos de los artistas de Primorie no radican solo en la pintura, sino también en la gráfica de caballete y libros, el arte de los carteles (el artista más destacado en esta dirección fue E. I. Datsko, que participa en esta exposición como invitado de honor), la escultura, las artes y la artesanía y arte monumental.

Así, para la Editorial de Libros del Lejano Oriente, la Editorial de la Universidad Estatal del Lejano Oriente y la Editorial Dalnauka, hay un grupo de artistas que han hecho una contribución notable al desarrollo de la gráfica de libros en el territorio de Primorsky: V. S. Chebotarev, S. M Cherkasov, F. G. Zinatulin, E. I. Petrovsky, V. I. Vorontsov, V. G. Ubiraev, S. V. Gorbach y otros Desde O. Ivanov, que vino a enseñar gráficos en el Instituto de Artes del Lejano Oriente, regresó 3 años después a Leningrado. ingresó a la escuela de posgrado, por esta razón “La facultad de arte se convirtió exclusivamente en una facultad de pintura”, la escuela de arte de Vladivostok proporcionó capacitación en el campo de la gráfica. V. S. Chebotarev, graduado en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura que lleva el nombre de V. S. Chebotarev, enseña aquí desde 1960. I. E. Repin (taller de A. F. Pakhomov, especializado en artista gráfico). V. S. Chebotarev participa en exposiciones con obra gráfica. Trabaja para editoriales de libros del Lejano Oriente. El auge de la gráfica costera, que se asocia al nombre del artista, hizo que muchos de sus egresados ​​comenzaran a trabajar en este campo del arte.

En 1978, apareció una sección de artes decorativas y aplicadas en la organización Primorsky, que unía a artistas de las aldeas de Vladivostok, Artyom y Nakhodka. Kavalerovo. En relación con la apertura de una fábrica de alfombras y de porcelana en Artyom, una fábrica de souvenirs y de porcelana en Vladivostok y una fábrica de cerámica artística en Spassk-Dalny, jóvenes artistas creativamente activos graduados de la Escuela Superior de Arte e Industria de Moscú School, la Escuela de Arte de Odessa que lleva su nombre. M. Grekova, Escuela Superior de Arte-Industrial de Leningrado, Instituto Tecnológico de Moscú, Escuela Superior de Arte-Industrial de Leningrado que lleva su nombre. V. Mukhina, Escuela de Artes de Irkutsk.

En las exposiciones de artes decorativas y aplicadas, los artistas de la sección expusieron textiles artísticos (tapices, batik, macramé), porcelana, cerámica, artículos decorativos de metal, madera y piedra con motivos del Lejano Oriente. A lo largo de los años, la sección incluyó a A. V. Katsuk, P. F. Fedotov, A. S. Pesegov, O. P. Grigoriev, O. G. y A. G. Kalyuzhnye, A. P. Onufrienko, V. F. . Kosenko, V. K. Zakharenko (Nakhodka), T. G. Matyukhina (Artem), T. G. Limonenko, G. M. Maksimyuk, G. G. Dobrynina, T. M. Suslova y otros. En el campo de la escultura se declararon E.V.

En las publicaciones dedicadas a la organización Primorsky de la Unión de Artistas de Rusia, se observa el equilibrio de los diferentes géneros de pintura, en una gran cantidad de obras de gráfica, escultura, arte decorativo, aplicado y monumental. Los artistas de Primorie son autores de obras de caballete de alta calidad, participan activamente en exposiciones regionales, republicanas y de toda Rusia y contribuyen a la formación del aspecto de la ciudad (paneles de mosaico, formas artísticas en diversas zonas de la ciudad, diseño de interiores). y fachadas de edificios públicos). En general, las décadas de 1960 y 1980 pueden considerarse el período de formación de un arte costero polifacético y con personalidad propia.

En la década de 1990, los cambios ocurridos en la vida sociopolítica del país se reflejaron en la vida artística. La principal tesis de esta época, los artistas que llegaron al arte a finales de los 80, formularon en el folleto de la exposición “Generación de los 80”: “La generación de los 80 tuvo una época en la que, como pionera, se le permitió crear al margen de cualquier ideología, por sí solo... Libertad total de expresión, a la que, sin embargo, todavía hay que acostumbrarse. Es lo más duro para una generación que creció en una época y se ve obligada a vivir en otra. Aquí sobreviven los más fuertes, o mejor dicho, los obsesionados, para quienes la pintura es vida”. El principal problema es, por un lado, la búsqueda de oportunidades a través del arte para expresar una visión problemática de la vida moderna; por otro, el deseo de individualidad, que determina el lugar del artista en el mundo. series generales. Durante este período, los jóvenes artistas juegan un papel especial. Sus exposiciones apuntan a “la existencia de tendencias y tendencias en el arte diametralmente opuestas, la incompatibilidad de actitudes y gustos y enfoques mutuamente excluyentes para representar a una persona. La paleta de búsquedas estéticas de los jóvenes pintores... se ha vuelto más compleja... varias formas de interpretar la realidad reclaman el lugar del principio rector: desde la revelación incondicional de la naturaleza y las declaraciones directas sobre el mundo hasta imágenes alegóricas y estructuras simbólicas. , así como todo un conglomerado de técnicas tomadas de los arsenales técnicos del modernismo moderno”. Esta tesis se revela en las exposiciones de los grupos creativos “Vladivostok”, “Shtil”, “Lik”, cuya actividad se remonta a finales de los años 80 y principios de los 90.

Una de las exposiciones emblemáticas de esta época puede considerarse la segunda exposición de jóvenes artistas del Lejano Oriente “Territorio de la Esperanza” (1995, Vladivostok). Al analizar el material presentado, V. I. Kandyba escribe: “Ahora hablamos demasiado de las dificultades de la vida de un artista en Rusia. Pero cómo deseo que a pesar de ellos, a pesar de todo, nuestro Lejano Oriente se convierta en un territorio bendito de esperanza para la creatividad. Lo mismo que esta exposición es para nosotros, irradiando la luz de la juventud y la esperanza”. ¿Qué motiva a uno de los principales historiadores del arte del Lejano Oriente a mirar hacia el futuro con optimismo? Además de la previsión general, destaca los trabajos de L. A. Kozmina, I. G. y O. G. Nenazhivina, E. A. Tkachenko, A. G. Filatova, I. I. Butusov y otros, aunque no los consideran accesibles a todos, pero destacan el trabajo con forma y color, significados y asociaciones. Desde el punto de vista actual, los artistas cuyos nombres V.I. Kandyba menciona en su artículo respondieron a los desafíos de la época, su trabajo es una confirmación incondicional de ello.

Pero en la década de 1990, estos desafíos se agudizaron. El problema de las nuevas formas planteadas por el progreso técnico era relevante: en la vida artística se forma el arte contemporáneo, no asociado a las habilidades tradicionales del artista. También se produjo una crisis en el campo de la crítica artística, que antes analizaba y generalizaba los fenómenos de la vida artística, y en las nuevas condiciones empezó a parecerse al periodismo artístico, aunque contribuyó a la creación de una imagen del día, pero no pudo. para reflejar la situación en su conjunto.

Si hablamos de una unión creativa como organismo económico, cambios dramáticos afectó esta área de la vida: el fondo de arte, como forma de organizar el empleo del artista, deja de existir en el Territorio de Primorsky. Por supuesto, la década de 1990 puede considerarse un período de crisis para el arte de la región.

Al mismo tiempo, la vida nos anima a buscar nuevas formas de relación con la sociedad. En 1992, Vladivostok perdió su condición de ciudad portuaria cerrada y se hicieron posibles y establecidos contactos con artistas de otros países. Los residentes de Primorye están comenzando a participar en los principales eventos artísticos de la región de Asia y el Pacífico y a ingresar al mercado del arte. Aparecieron las galerías no estatales “Artetazh” (fundador y director A. I. Gorodniy), “Arka” (fundador y director V. E. Glazkova). Gracias a ellos se forma una comprensión primaria de la figura del comisario, quien plantea la idea de una exposición de acuerdo con su propia visión del proceso y temática artística y vela por su implementación. Vale la pena señalar los esfuerzos de A. I. Gorodny para organizar exposiciones colectivas con un gran número de participantes-miembros de la Unión de Artistas, dando una muestra representativa de un fenómeno artístico particular: "110 autorretratos", "Retrato infantil", “Vladivostok: paisajes y rostros”, “Artistas en Andreevka”, etc. La experiencia de trabajar en estos sitios, que brindó la oportunidad de familiarizarse con el arte de artistas de otras regiones de Rusia y extranjeros, que representan el arte contemporáneo, la fotografía. Por supuesto, necesita una investigación profunda y una generalización. En este artículo, observamos lo siguiente: tanto el Museo Artetazh como la Galería Arka han trabajado y continúan trabajando con artistas miembros de la Unión de Artistas de Rusia. "Artetazh" es un socio constante de la sucursal de Primorsky en la celebración de exposiciones a gran escala (organización Primorsky de la VTOO "Unión de Artistas de Rusia": 70 años", "Academia Estatal de Artes del Lejano Oriente: 50 años", "Artistas a la Marina”, etc.)

En la década de 2000, estaba surgiendo una imagen moderna de la vida artística. Miembros unión creativa Participar activamente en exposiciones de diversos niveles en Rusia y en el extranjero, en las ferias de arte más importantes de la región de Asia y el Pacífico (KIAF, Guangzhou Art Fair, etc.). En el marco de la cumbre APEC 2012, la Bienal de Artes Visuales de Vladivostok, etc. se realizaron importantes exposiciones de arte con la participación de artistas de Vladivostok. Los artistas inician diversas acciones. Entre los más significativos se encuentra la serie de cruceros artísticos en el yate Allegro organizados a mediados de los años 1990 por S. D. Gorbachev.

La idea de crear en 2001 el movimiento "Casa de Prishvin" (encabezado por el Artista de Honor de la Federación de Rusia V. I. Oleinikov), que unió a escritores, artistas e historiadores locales en relación con el replanteamiento creativo de la estancia de M. Prishvin en Primorye, implicó no sólo una serie de exposiciones, sino también una serie de encuentros creativos en bibliotecas del territorio de Primorsky.

En 2006, V. F. Kosenko, A. P. Onufrienko y otros artistas, diseñadores y arquitectos tuvieron la idea del proyecto "Armonía del medio ambiente", que incluía una serie de exposiciones. La más llamativa de ellas fue la exposición "Ciudad, mar, viento, vela" (programada para coincidir con el cumpleaños de Vladivostok). Se presentaron proyectos de arte monumental, pintura, gráfica, artes decorativas y aplicadas, arquitectura y diseño. La idea de la exposición es determinar el lugar del artista en el entorno urbano. Cuando se formó la exposición, ya había una experiencia positiva en la restauración de la estación de tren y el Arco Tsarevich en Vladivostok por parte de miembros de la organización Primorsky de la Unión de Artistas de Rusia. El proyecto estuvo acompañado de una serie de publicaciones en revistas, lo que indica intentos no solo de crear un producto artístico en sí, sino de formar la opinión pública (esta idea continuó en escenario moderno: en septiembre de 2014, la Alianza Francesa Vladivostok presentó el proyecto educativo “Arte contemporáneo en la arquitectura urbana”, que despertó un gran entusiasmo entre los estudiantes de las especialidades “arquitectura” y “diseño”). En cierto sentido, en 2006 los artistas de Primorie se anticiparon a su tiempo. Y en 2013, la continuación del proyecto fue la decoración del cine Vladivostok con una serie de paneles cerámicos de G.G. Dobrynina y V.F. Kosenko.

Otra iniciativa interesante fue la creación en 2009 de la Fundación sin fines de lucro para las artes visuales “MOST”, cuyos autores fueron A. L. Arsenenko y V. N. Starovoitov. Los organizadores nombraron la principal actividad en el campo del arte. Uno de los eventos de la Fundación Gifts of the Magi es una exposición benéfica de obras de artistas de Primorye en el museo y complejo de exposiciones del PGOM que lleva su nombre. V. K.Arsenyev en la calle. Pedro el Grande, 6 años - según los organizadores, se llevó a cabo para la posterior transferencia de fondos de la venta de pinturas a la creación de un espacio en el museo adecuado para personas con movilidad reducida.

Estos ejemplos indican que en la etapa actual el campo de la búsqueda creativa del artista se ha ampliado.

La Academia Estatal de Artes del Lejano Oriente también amplía su ámbito de actividades habitual. En 2009, se estaba formando un nuevo profesorado en el departamento de pintura. El renovado departamento se anuncia con una exposición en las salas de la Galería Estatal de Arte de Primorsky “Painted”, que en sí misma es un paso extraordinario. En el artículo introductorio al catálogo de la exposición, V.I. Kandyba escribe que durante casi medio siglo de existencia de la academia no surgió la idea de una exposición colectiva de profesores de la facultad. La exposición fue un hito que significó un cambio generacional no sólo en los talleres, sino también en las aulas de la academia, donde en 2009 los profesores eran I. I. Butusov, A. V. Glinshchikov, A. A. Enin, E. E. Makeev, V. .  V. Medvedev, I. B. Obukhov, N. A. Popovich, quienes “convirtiéndose en miembros de un solo equipo, artistas y maestros en una sola persona, juntos personifican y potencial creativo facultad y el camino principal de su desarrollo en el futuro”.

En 2009, por primera vez, por iniciativa de la Academia Estatal de las Artes del Lejano Oriente, se celebró el concurso internacional para artistas jóvenes "ArtVladivostok", que finaliza con una exposición basada en los resultados. Las exposiciones en las salas de la filial Primorsky de la Unión de Artistas de Rusia y en la Galería Estatal de Arte de Primorsky se están convirtiendo en exposiciones anuales basadas en los resultados de los plein airs y del segundo y tercer concurso ArtVladivostok. En la lista de exposiciones y eventos de arte artistas jóvenes: los recién graduados de la academia indican plein airs en San Petersburgo, Florencia, participación en eventos artísticos de toda Rusia (la exposición "¡Esto es genial!" en el Museo Artetage en preparación para los Juegos Olímpicos de 2014).

Durante su mandato como presidente A. A. Pyrkova, gracias a los esfuerzos del decano de la facultad de pintura N. A. Popovich, se formó una sección juvenil de la rama Primorsky de la VTOO “Unión de Artistas de Rusia”.

Actualmente, la rama Primorsky de la VTOO "Unión de Artistas de Rusia" cuenta con 124 personas, incluidos historiadores del arte: Doctor en Historia del Arte V. M. Markov, Candidato de Historia del Arte O. I. Zotova, Trabajador de Honor de la Cultura de la Federación Rusa L. I. Varlamova, Trabajador de Honor de Cultura de la Federación Rusa N. A. Levdanskaya. También es miembro de la Unión de Artistas el director del Museo Artetazh A. I. Gorodny.

Hasta 2003, la sucursal de Primorsky de la Unión de Artistas de Rusia incluía la sucursal de Nakhodka (hoy N DEPARTAMENTO DE LA CIUDAD DE AKHODKA VTOO "UNIÓN DE ARTISTAS DE RUSIA"). El grupo de artistas Nakhodka fue fundado por iniciativa de los líderes de la ciudad de Nakhodka en 1980. Se invitó a los graduados de las universidades de arte del país y se les proporcionó alojamiento: V. V. Zakharenko, V. K. Zakharenko, graduados de la Escuela Superior de Arte e Industria de Moscú, V. E. Ezhkov, graduado del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura que lleva su nombre. ES DECIR. Repina, Yu. A. Reznichenko, N. P. Saunin son graduados del Instituto de Artes del Lejano Oriente. En 1982, fue invitado V. P. Lakhansky, miembro de la Unión de Artistas de la URSS y ganador del Premio Primorsky Komsomol. Desde 1982, fue elegido miembro de la junta directiva de la organización Primorsky y dirigió el grupo creativo Nakhodka. Al mismo tiempo, en la ciudad trabajaron los artistas N. M. Kublov, V. P. Vodnev, V. A. Gorban, V. P. Popov, Yu. I. Tukhov, G. A. Omelchenko y otros. Así, en los años 80 se crearon interesantes obras gráficas. declaró O. P. Kozich (graduada del Instituto de Artes del Lejano Oriente). Los gráficos de Kozich se distinguen por su precisión de composición, diseño seguro y combinación de colores compleja. V. P. Bykov (en la época soviética, los artistas viajaban mucho por Chukotka, capturando el Norte en una serie de hojas gráficas) y F. F. Konyukhov hicieron una gran contribución al arte de los gráficos. El trabajo de G. A. Omelchenko está asociado con Nakhodka. El artista participó en la primera exposición zonal “Lejano Oriente soviético” con las series gráficas “La vida cotidiana del pescador” y “Fronteras del Lejano Oriente”, pero luego se dedicó por completo a la pintura. El hallazgo se convirtió en uno de los temas principales del cartelista V. A. Gorban. Un fenómeno notable fue el trabajo del paisajista N. P. Saunin. Desde 1964, N. M. Kublov vivió y trabajó en Nakhodka, el tema principal de sus obras fue el tema del amor por su pequeña patria, plasmado en lienzos ricos en color. Desde 1983, el escultor E. K. Sambursky vive y trabaja en Nakhodka (se graduó en la Escuela de Arte Frunze, taller de N. I. Ladyagin). En 1987, los graduados del Instituto de Artes del Lejano Oriente, V.K. y N.S. Usov, fueron invitados a Nakhodka.

Los años ochenta fueron un período creativamente rico. El núcleo del grupo son los jóvenes artistas y miembros de la Unión de Artistas V. P. Lakhansky y G. A. Omelchenko, que trabajaron activamente en pintura, gráfica y artes decorativas y aplicadas. Las exposiciones anuales de la ciudad (desde 1980 hasta la actualidad), en las salas del Museo y Centro de Exposiciones, en las que participan artistas de diferentes generaciones, atraen la atención de los residentes de la ciudad. Los artistas también participan en exposiciones regionales, zonales, republicanas y de toda la Unión y establecen contactos internacionales. Así, V. P. Lakhansky, V. V. Zakharenko, V. P. Bykov se convirtieron en participantes del proyecto internacional en la ciudad de Otaru (Japón), G. A. Omelchenko, V. P. Lakhansky, V. P. Bykov participó en la exposición en la ciudad de Maizuru (Japón), se realizaron exposiciones de intercambio entre artistas de la ciudad de Nakhodka y artistas de las ciudades de Maizuru y Otaru (Japón). Se realizan viajes creativos a las dachas académicas de la Unión de Artistas, se realizan plein airs, se organizan encuentros entre artistas y espectadores, encuentros con estudiantes de escuelas de arte de la ciudad y se realizan concursos. Los artistas V. V. Zakharenko, V. K. Zakharenko, V. P. Bykov, F. F. Konyukhov, N. P. Saunin, Yu. A. Reznichenko, V. E. Ezhkov, O. P fueron aceptados en la Unión de Artistas Kozich, V. K. Usov, N. S. Usova. Gracias a la dirección de la ciudad, casi todos los miembros de la Unión de Artistas recibieron talleres creativos.

La década de 1990 resultó ser tan crítica para los artistas de Nakhodka como para otros. Debido a la lejanía territorial de la ciudad de Nakhodka de Vladivostok (180 km) y la composición de los miembros del AHR en la ciudad de Nakhodka de más de 10 personas, por iniciativa de K. R. Avarsky, se decidió crear la sucursal de Nakhodka del AHR. El registro por parte del Departamento de Justicia para el territorio de Primorsky tuvo lugar en junio de 2003.

Hasta 1990, la organización Primorsky incluía la rama Ussuri de la Unión de Artistas de Rusia (hoy U ORGANIZACIÓN DE LA CIUDAD DE SSURI VTOO “UNIÓN DE ARTISTAS DE RUSO”). Ussuriysk es el segundo centro artístico del territorio de Primorsky. Las tradiciones artísticas aquí se establecieron allá por los años 40. La organización Ussuri de la VTOO "Unión de Artistas de Rusia" se formó el 20 de junio de 1943 como una rama de la organización Primorsky de la Unión de Artistas de Rusia. El 12 de marzo de 1944 la organización inauguró la primera exposición de artistas de Ussuri.

Un papel importante en la creación del grupo creativo de artistas de Ussuri lo desempeñó el Estudio de Artistas Militares, fundado en enero de 1940 por los graduados de la Academia de Artes de San Petersburgo, los hermanos Friedman - Ovsey Isakovich, director artístico de el estudio de artistas militares, profesor de la facultad pintura de batalla en la Academia de las Artes, y Rafail Isakovich, director del estudio y taller de arte. Para el estudio y el trabajo de los artistas en Ussuriysk, se construyó un edificio especial en la calle. Volodarsky, 42 años. Durante la guerra, el estudio de la casa de los oficiales estaba dirigido por A. N. Romashkin.

En la década de 1950 comenzaron a funcionar talleres de arte y producción. La organización Ussuri no era numerosa: entre 10 y 15 personas constituían su núcleo creativo. La vida de una pequeña organización siempre tiene sus lados positivos y negativos. En esta situación, lo positivo fue que el equipo compacto pudo dejarse cautivar por la idea de una sola persona: el líder. En la década de 1950, el líder era S. F. Arefin, quien comenzó a participar en exposiciones regionales a partir de la década de 1940. S. F. Arefin creció en Ussuriysk, durante la Gran Guerra Patria sirvió en la sede del Distrito del Lejano Oriente, donde realizó cursos para artistas militares. Al regresar a Ussuriysk, se unió a la Unión de Artistas y participó activamente no solo en el trabajo creativo sino también social de la organización. En 1966, el artista se mudó a Vladivostok y durante muchos años prácticamente abandonó la pintura de caballete y se convirtió en artista de teatro.

Sin duda, K. P. Koval desempeñó un papel destacado en el desarrollo creativo. Sus obras aparecieron en exposiciones republicanas y de toda la Unión a finales de la década de 1950. Graduado del Estudio de Artistas Militares de Ussuriysk, consideraba que la Dacha Académica que lleva su nombre era su escuela principal. Es decir, E. Repin. Gracias a sus carreras creativas en la Academia, K. P. Koval era muy conocido en Moscú y lo llamaban "Koval de Ussuriysk". Fue un maestro maravilloso, continuó la tradición de la enseñanza de estudio en Ussuriysk y, de alguna manera, continuó la línea pedagógica de V.V. Bezrodny en suelo de Ussuriysk. A los alumnos de su estudio los llamaban “falsificadores”. K. P. Koval dedicó todo su generoso y fuerte talento al paisaje costero, cuyos méritos fueron notados por el maestro paisajista A.A. Gritsai. El talento natural y la enorme capacidad de trabajo permitieron a K. P. Koval convertirse en un artista altamente profesional, una persona con un “comienzo creativo”. Gracias a él, la definición de “escuela de pintura de Ussuri” apareció en exposiciones en la región del Lejano Oriente y en toda Rusia. El poder cautivador de su talento unió e inspiró a los artistas de Ussuri. El editor del periódico de la ciudad de Ussuriysk, M. Dubranov, escribe sobre esto: “Hay personas que, por el destino mismo, están destinadas a dejar su término en la historia de la humanidad. Según... la historia de Ussuriysk, el artista Kim Petrovich Koval puede ser considerado sin ninguna exageración como esa persona”.

En los años 40, S. F. Arefin, G. K. Aslanov, Y. L. Ars, V. M. Zotov, S. P. Chaika, S. I. Derek sentaron bases sólidas para una vida artística estable en la ciudad. En las décadas de 1950 y 1970, N. P. Borisov, B. A. Vyalkov, K. P. Koval, V. M. Medvedsky, N. Ya. Gritsuk, P. Ya. Lutchenko, N. D. Volkov, V. A. Serov, G. G. Lagerev, A. A. Usenko, en los años 1980 - Yu .  P. Galyutin, O. K. Nikitchik, I. T. Nikitchik, A. V. Pikhtovnikov. En la década de 1990, la organización se reponía con nuevos miembros: Yu. P. Larionov, M. R. Pikhtovnikova, E. A. Pikhtovnikov, N. N. Kazantsev, S. V. Gorbach, M. P. Sobolevsky.

El 18 de marzo de 1985 tuvo lugar la inauguración de la Casa de los Artistas, construida gracias al esfuerzo de los artistas de Ussuriysk. A.V. jugó un papel importante en este asunto. Pikhtovnikov, que encabezó la comisión cultural del consejo de diputados de la ciudad. Por su contribución al desarrollo del arte en Rusia y el Lejano Oriente, los artistas de la organización recibieron el título de Artista de Honor de la Federación de Rusia y Artista de Honor de la Federación de Rusia (K. P. Koval), Artista de Honor de la Federación de Rusia (A. V. Tkachenko, V. A. Serov, N. D. Volkov, O. K. Nikitchik, I. I. Dunkay).

El tema de la Dacha Creativa en Andreevka está estrechamente relacionado con la organización Ussuri. Andreevka, conocida en la comunidad artística como "la cabaña de los artistas", resultó ser un lugar sorprendentemente atractivo no sólo para relajarse y pescar. Aquí, en las tierras del distrito Khasansky de Primorye, continuaron las tradiciones de las casas creativas del centro de Rusia. Una de ellas es la dacha académica que lleva su nombre. I. E. Repin en Vyshny Volochyok: sirvió para los residentes de Primorye como un lugar de comunicación y un lugar de aprendizaje, donde los participantes en las carreras creativas eran tanto artistas venerables de Moscú, Leningrado y otras ciudades de la Unión Soviética, como aquellos que aún estaban por convertirse maestros.

Los habitantes de Primorye pavimentaron una carretera permanente hacia Vyshny Volochek. En tierras primordialmente rusas, en estrecha comunicación con los famosos artistas de los años sesenta A. A. Gritsai, V. N. Gavrilov, A. D. Romanychev, A. P. y S. P. Tkachev, se comprendieron las profundidades de la profesión del artista. En el equipaje creativo de todos hay un boceto de Academician, donde, por cierto, todavía aparecen hoy, a pesar de las circunstancias radicalmente cambiadas de la vida artística.

En la década de 1970, después de una serie de largos viajes, se decidió crear su propia dacha creativa: “varios pintores costeros K. Koval, A. Tkachenko, A. Teleshov, V. Prokurov, V. Medvedsky vinieron a Andreevka por primera vez. tiempo. Andreevka es un pequeño pueblo en el sur de Primorye en el distrito de Khasansky, ubicado en la orilla de la Bahía Trinity del Mar de Japón. El lugar es increíblemente hermoso. Aquí se encuentra ahora la dacha creativa “Andreevka”. Lo mantiene la organización Ussuri de la Unión de Artistas de Rusia. Aquí vienen artistas del Lejano Oriente para trabajar y relajarse: Primorie, Jabárovsk, Blagovéshchensk y, en los buenos tiempos, vinieron aquí artistas de Moscú, Leningrado, los países bálticos y Rusia Central”, escribe R. P. Kosheleva, representante de la Unión de Artistas de Rusia. El editor del periódico encontró un lugar para publicar sobre Andreevka en la página con el título "En las casas de la creatividad" junto al material sobre la Dacha académica en Vyshny Volochyok, lo cual no es casualidad. Andreevka fue un lugar de inspiración y trabajo para decenas de artistas de diferentes generaciones y al mismo tiempo una especie de vínculo con el centro de Rusia.

En 1990, con una plantilla de 10 personas, la sucursal de Ussuri se separó de la sucursal de Primorsky y adquirió el estatus de organización independiente.

Hoy sucursal de Primorsky, ciudad de Nakhodka y Ussuriysk organización de la ciudad VTOO "Unión de Artistas de Rusia" coopera estrechamente en la organización de exposiciones de arte y plein airs en Rusia y en el extranjero.

Olga ZOTOVA

miembro de la VTOO "Unión de Artistas de Rusia",

secretario ejecutivo de la sucursal de Primorsky

VTOO "Unión de Artistas de Rusia",

Doctorado en Historia de las Artes,

Profesor asociado, Escuela de Humanidades FEFU

© AL COPIAR Y COTIZAR MATERIALES DEL SITIO,

Actualmente hay doce organizaciones creativas de artistas en el Lejano Oriente: la filial Primorsky de la VTOO “Unión de Artistas de Rusia” es la segunda más grande.

Las actividades de la organización están estrechamente relacionadas con la historia de las bellas artes no sólo en Primorye y el Lejano Oriente, sino también en toda Rusia.

1

El artículo está dedicado a comprender la formación de algunas tendencias. direcciones artísticas en el Lejano Oriente, su influencia en el desarrollo de las características únicas de las bellas artes de la región. Se consideran las características estilísticas de la educación artística del Lejano Oriente, sus diferencias y su influencia en el desarrollo del contexto sociocultural del período moderno. Dependencia del nivel general de desarrollo cultural de la región de las tendencias estilísticas de la educación artística moderna. Se destacan ciertas características estilísticas de la enseñanza de Veniamin Goncharenko y Nikolai Zhogolev, que fueron transmitidas a sus graduados individuales.

direcciones estilísticas de la creatividad artística.

Krai de Primorie

Educación artística

1. Glinshchikov A.V., Obukhov I.B., Popovich N.A., Chugunov A.M. Academia Estatal de Artes del Lejano Oriente. Recuerdos y materiales. – 2007. – Núm. 2. – Pág. 54–86.

2. Glinshchikov A.V., Obukhov I.B., Popovich N.A., Chugunov A.M. Academia Estatal de Artes del Lejano Oriente. Recuerdos y materiales. – 2012. – Núm. 3. – Pág. 97–114.

3. Kagan MS Funciones sociales arte / M.S. Kagan / Conocimiento. – 1978. –S. 34.

4. Kandyba V.I. Artistas de Primorie. – L.: Artista de la RSFSR. – 1990. – pág.126.

5. Moleva N.M. Destacados artistas y profesores rusos / N.M. Moleva. – M.: Iluminación. – 1991. – págs. 147–158.

La relevancia del tema elegido para este artículo está determinada por el hecho de que la educación artística es un eslabón importante en la vida artística de la región. El nivel general de preparación artística de los círculos productores y consumidores de la intelectualidad artística depende del grado de su desarrollo. La educación artística, por un lado, forma tradiciones en la enseñanza de habilidades artísticas y, por otro lado, contribuye al desarrollo de características únicas de las bellas artes de la región.

La educación artística moderna en Primorye se está desarrollando activamente, incluyendo nuevas instituciones de educación adicional, institutos especializados y universidades en su cadena.

Al mismo tiempo, surge la pregunta de hasta qué punto se ha estudiado la historia del desarrollo de las escuelas de arte en el Lejano Oriente, ya que todavía no hay suficientes trabajos que aborden este tema. Recientemente aparecieron obras dedicadas a las bellas artes del Lejano Oriente y se defendieron disertaciones (Zotova O.I., Levdanskaya N.A.). Sin embargo, aún no se ha formado una imagen holística del desarrollo de las bellas artes en el Lejano Oriente.

La cultura rusa moderna tiene varias características importantes que la han caracterizado desde el comienzo de la existencia del Estado: la dispersión geográfica, como consecuencia de la lejanía de las regiones entre sí, y las tendencias centrípetas totales en el desarrollo de todas las instituciones políticas. Estas características inciden directamente en la desunión del país, provocando un aislamiento cultural artificial en varias regiones.

También podemos incluir Primorsky Krai entre regiones similares de la Federación Rusa. El problema del aislamiento cultural del Lejano Oriente también lo señalan los organismos gubernamentales en el documento adoptado "Estrategia para el desarrollo socioeconómico del Lejano Oriente y la región de Baikal hasta 2025".

Habiendo examinado los problemas de la capa cultural cada vez más reducida directamente en la ciudad de Vladivostok, podemos sacar conclusiones objetivas. Al desarrollarse en condiciones transfronterizas, a una distancia colosal de los centros culturales de la cultura rusa y los monumentos de bellas artes clásicas, la cultura artística de la ciudad de Vladivostok, en las condiciones específicas de una ciudad portuaria, tiende a desarrollar la imitación en el ámbito artístico y visual. Técnicas de creatividad de estudiantes y graduados de la Academia de Artes del Lejano Oriente.

Esto es comprensible. La búsqueda del estilo de expresión independiente de un artista es compleja y larga. El estilo del autor, que a menudo requiere abstraerse de los aspectos materiales de la vida, es difícil de lograr en las condiciones de existencia de un autor moderno.

Debido a esto, gran masa Los artistas regionales, en el camino de desarrollar la estilística de su narrativa, eligen el camino más sencillo, apelando en sus planteamientos a las técnicas artísticas expresivas de sus maestros, al mismo tiempo creando un estilo original de bellas artes de la región.

El Instituto de Educación Artística en el Lejano Oriente es relativamente joven, por lo que nosotros, contemporáneos de sus fundadores, podemos rastrear fácilmente su evolución utilizando los ejemplos de los fundadores inmediatos del instituto y sus seguidores, quienes, habiendo tomado el relevo, continúan las tradiciones de la “escuela de pintura del Lejano Oriente”.

Veniamin Goncharenko y Nikolai Zhogolev pueden considerarse uno de los primeros fundadores de la escuela de arte y educación del Lejano Oriente. Habiendo dedicado una parte importante de su carrera creativa a la enseñanza de disciplinas artísticas a los primeros estudiantes de la Academia Estatal de Artes del Lejano Oriente, estos artistas profesionales se convirtieron en la base sobre la cual crecería en el futuro el sistema de educación pictórica y pedagógica en el Lejano Oriente.

Veniamin Goncharenko, artista-pintor, miembro de la Unión de Artistas de Rusia, Artista de Honor de Rusia, graduado del Instituto de Pintura y Arquitectura que lleva su nombre, hizo una gran contribución a la metodología de la enseñanza de disciplinas especializadas. I. E. Repin, Facultad de Pintura, taller de B.V. Ioganson. De 1974 a 1993 - rector del Instituto Pedagógico de Artes del Lejano Oriente. Como rector del Instituto Pedagógico de Artes del Lejano Oriente, Veniamin Alekseevich publicó varios artículos sobre los problemas de la educación y la educación artística.

Nikolai Pavlovich Zhogolev jugó un papel igualmente importante en el desarrollo de la educación artística. Artista de Honor de la Federación Rusa, graduado de la Escuela de Arte de Vladivostok y del Instituto Estatal de Pintura, Escultura y Arquitectura. ES DECIR. Repin, un famoso maestro de la composición de figuras, el retrato y la naturaleza muerta.

Desde el punto de vista de la metodología de la enseñanza, los maestros de disciplinas especiales no fueron más allá de la tradición de la escuela realista rusa, de la que eran seguidores. Se le dio Atención especial estudio en profundidad de los fundamentos de la construcción compositiva, el dibujo académico y la pintura. Desde la fundación del departamento de arte del Instituto Pedagógico de Artes del Lejano Oriente, la enseñanza de disciplinas especiales se lleva a cabo de acuerdo con el plan de programas estándar.

Al mismo tiempo, los talleres de artistas de la misma escuela de San Petersburgo comenzaron a formar gradualmente nuevos rasgos de autor. Mientras que los estudiantes de Veniamin Goncharenko recurrieron activamente a las posibilidades escultóricas de la pintura impasto, a menudo rompiendo la perspectiva luminosa, alejándose del realismo clásico hacia el impresionismo puro, los estudiantes del taller de Zhogolev perfeccionaron perfectamente su dominio de la mancha de color. Las soluciones de colores atrevidos en composiciones sostenibles se convierten en la “tarjeta de presentación” de su trabajo.

Incluso con un análisis superficial de las pinturas, los historiadores del arte pueden hablar de que los estudiantes toman prestada la narrativa visual de sus maestros del curso. Dado que los rasgos característicos del lenguaje artístico del autor son bastante estables y, al desarrollarse durante el proceso de formación del sistema figurativo-semántico del autor, reflejan su camino creativo, se leen simplemente mediante el método iconológico.

Poco a poco, en el proceso educativo, se va incorporando lo que se puede llamar un mecanismo de asimilación de influencias, adoptando tradiciones de realización de medios expresivos artísticos de la pintura, alejándose de la repetición mecánica de estudios que conduce inexorablemente a la artesanía.

Bajo la dirección de dos maestros de una escuela de arte, se están formando dos líneas artísticas, dos direcciones, cuyos estudiantes en sus obras operan con sistemas expresivos figurativos claramente formados en el marco de estas direcciones.

Los graduados del taller de Veniamin Goncharenko demuestran el deseo de una paleta lacónica, el deseo de trabajar en menos colores, centrándose en una mayor variedad de tonos. La tradición de pintar cuadros incluye el llenado emocional de color a través del trabajo de Valers. En esta escuela la forma se percibe como un volumen de aire ligero.

Así, los egresados ​​​​del taller V.A. Goncharenko 1976 Sidor Andreevich Litvinov y Yuri Valentinovich Sobchenko enseñaron durante muchos años en la Academia Estatal de Artes del Lejano Oriente y ya se han graduado más de una generación. artistas famosos. Hoy en día, Ilya Ivanovich Butusov continúa practicando las tradiciones pedagógicas del taller de Veniamin Goncharenko.

Por ejemplo, la paleta impresionista del paisaje de Vladivostok en la obra de V.A. Goncharenko (“Luces en el puerto”, óleo sobre lienzo, 2008, 840x1040 mm, galería arte contemporáneo“Arco”) se transforma en la obra del estudiante Ilya Butusov (“Festival de las Luces”, óleo sobre lienzo, 2008, 1160x1300 mm, colección privada). Los mismos contornos de la orilla del mar, barcos, edificios escondidos detrás de la niebla, que reproducen la perspectiva aérea de la ciudad de Vladivostok, por la que tanto aman sus habitantes.

Estas pinturas del profesor y del alumno son muy similares en color y contenido. Da la impresión de que se trata de una dirección, una línea de creatividad artística.

Los graduados del taller de Nikolai Zhogolev demuestran un conjunto de expresiones artísticas ligeramente diferentes. En sus obras, se ve claramente una convergencia deliberada de pintura y gráficos, donde es obvia la combinación de una mancha de color lacónica con la suavidad de un ambiente de color claro. El problema de transmitir una perspectiva ligera y aérea se resuelve mediante contrastes de color llevados a un sonido unificado dentro del lienzo. En las obras de los representantes de este taller se puede notar una tendencia hacia la pintura decorativa.

El enfoque creativo de Nikolai Zhogolev hacia su obra (“Tarde en Novorossiya”, óleo sobre lienzo, 1995, 1490x1500 mm, colección privada) es fácil de reconocer por su especial y aumentada luminosidad y expresividad del color. La ausencia del modelado de luces y sombras tradicional, para la escuela de pintura del Lejano Oriente, las relaciones de color intensificadas, los motivos tomados de la naturaleza y la organización del espacio solo con la ayuda del color son rasgos característicos de los graduados del taller de Nikolai Zhogolev, que se mueven intuitivamente. hacia el fauvismo en su obra. Una interpretación plana similar de las formas, que enfatiza el carácter decorativo de la pintura, la demuestran en sus lienzos los graduados del taller Zhogol: Dyo Son Yong (“Nieve”, lienzo, acrílico, 2012, 110x140 mm, colección privada), Alexey Fomin ( “Surf”, lienzo, óleo, 2011, 500x700 mm, colección privada), Nikolay Lagirev (“Golden Horn Bay”, óleo sobre lienzo, 2010, 610x350 mm, colección privada). Cabe destacar que durante los últimos 10 años, Fomin A.E. y Lagirev N.N., son profesores de la Escuela de Arte de Vladivostok y forman las características artísticas y estilísticas iniciales de los estudiantes.

Los paralelismos entre el estilo de creatividad del profesor y el del alumno se pueden establecer con otros nombres. Sin embargo, esto no es lo principal. Muchos estudiantes talentosos, basándose en el estilo de creatividad del maestro, crearon su propia línea de creatividad, crearon su propio estilo costero de autor único. El estudio de este estilo marinero parece ser una tarea importante.

Arroz. 1. Veniamin Goncharenko “Luces en el puerto”, óleo sobre lienzo, 2008, 840x1040 mm, galería de arte contemporáneo “Arco”

Arroz. 2. Ilya Butusov “Festival de las Luces”, óleo sobre lienzo, 2008, 1160x1300 mm, colección privada

Arroz. 3. Nikolay Zhogolev “Tarde en Novorosiya”, óleo sobre lienzo, 1995, 1490x1500 mm, colección privada

Arroz. 4. Dyo Son Yeon “Snow”, acrílico sobre lienzo, 2012, 110x140 mm, colección privada

Arroz. 5. Lagirev Nikolay “Golden Horn Bay”, óleo sobre lienzo, 2010, 610x350 mm, colección privada

Arroz. 6. Fomin Alexey “Surf”, óleo sobre lienzo, 2011, 500x700 mm, colección privada

Los movimientos artísticos surgidos en los años 60 siguen teniendo una influencia significativa en la educación artística y nivel cultural Krai de Primorie.

Los graduados de ayer del departamento de arte de la Academia Estatal de Arte del Lejano Oriente, dejando su “alma mater”, se convierten en maestros y transmiten las hermosas tradiciones de sus maestros a la futura generación de pintores modernos.

Así, los maestros que sentaron las bases de la educación artística en el Lejano Oriente determinaron no sólo su desarrollo, sino también la aparición original del arte costero contemporáneo.

Enlace bibliográfico

Katanaeva D.A. ALGUNAS TENDENCIAS EN LA FORMACIÓN DE DIRECCIONES DE ARTE EN EL LEJANO ORIENTE // Revista Internacional de Investigación Fundamental y Aplicada. – 2016. – N° 8-4. – págs. 639-642;
URL: https://applied-research.ru/ru/article/view?id=10143 (fecha de acceso: 28/10/2019). Llamamos su atención sobre las revistas publicadas por la editorial "Academia de Ciencias Naturales".

Enviar su buen trabajo en la base de conocimientos es sencillo. Utilice el siguiente formulario

Los estudiantes, estudiantes de posgrado y jóvenes científicos que utilicen la base de conocimientos en sus estudios y trabajos le estarán muy agradecidos.

Publicado en http://www.allbest.ru/

1. Características del desarrollo de la cultura, la ciencia y la educación en la región del Lejano Oriente.

2. Monumentos culturales del Lejano Oriente

Lista de literatura usada

1. Peculiaridadesformacióncultura,CienciasYeducaciónVLejano esteregión

El descubrimiento y el desarrollo económico del Lejano Oriente fueron acompañados por el desarrollo cultural. El desarrollo de la cultura en la región del Lejano Oriente se produjo bajo la influencia de factores totalmente rusos, en consonancia con la cultura nacional (rusa). En la historia del desarrollo de la cultura del Lejano Oriente, los investigadores modernos distinguen cronológicamente varios períodos.

El primero es el siglo XVII. - hasta los años 80 del siglo XIX. - este es el período del nacimiento y formación de la cultura rusa en el Lejano Oriente y la América rusa, el establecimiento de contactos culturales e históricos con los pueblos indígenas de la región.

El segundo período son los años 80 del siglo XIX y principios del siglo XX. - caracterizado por el surgimiento y desarrollo de la cultura artística profesional, el desarrollo de la ciencia y la educación.

El tercer período corresponde a las décadas de poder soviético (desde 1917 hasta los años 90 del siglo XX) y está asociado con la creación y el desarrollo de la cultura socialista soviética. Consideremos algunos rasgos característicos de estos períodos.

Descubrimiento y desarrollo del Lejano Oriente por los rusos en el siglo XVII. Fue acompañado por la difusión de la cultura rusa a nuevas tierras y el establecimiento de contactos con la población indígena.

En el período comprendido entre los años 80 del siglo XVII y mediados del siglo XIX, debido a la pérdida de la región de Amur en virtud del Tratado de Nerchinsk (1689), el desarrollo cultural de la región del Lejano Oriente tuvo lugar principalmente en su parte norte ( Costa de Okhotsk, Kamchatka, América rusa).

La Iglesia Ortodoxa Rusa y sus ministros desempeñaron un papel de liderazgo en la difusión de la cultura rusa a nuevas tierras y en la introducción de la cultura rusa entre la población indígena.

Esto se explica, en primer lugar, por el hecho de que la religión ortodoxa siguió siendo la principal apoyo moral Persona rusa.

En segundo lugar, la cultura profesional aquí daba sus primeros y tímidos pasos.

Además, la base de la religión ortodoxa era el humanismo, el principio universal. Sus mandamientos y sus exigencias guiaron a los pioneros rusos que entraron en contacto con los habitantes indígenas del Lejano Oriente. Los ministros de la iglesia, como atestiguan las fuentes, tanto ordinarios como dotados de alto rango, no escatimaron fuerzas ni vidas para cumplir su alta misión.

El primer clero llegó al Lejano Oriente en 1639 junto con los gobernadores del recién formado distrito de Yakut. Ya en 1671, el sacerdote Hermógenes fundó dos monasterios en Albazin y en el fuerte Kumarsky. En 1681, se crearon los monasterios Selenga Trinity y Ambassadorial Spaso-Preobrazhensky, centros para el desarrollo de la ortodoxia rusa y la cultura rusa en el este del país. En los años 70 siglo XVII Casi todos los fuertes tenían una iglesia.

Con la llegada de los exploradores rusos al Lejano Oriente, comenzó a surgir la ilustración: comenzaron a crearse escuelas y apareció la alfabetización. Las escuelas se convirtieron en uno de los eslabones en la formación de la cultura rusa en el Lejano Oriente. La construcción de escuelas se está desarrollando de manera especialmente intensa con la creación de asentamientos en nuevas tierras, con la formación de ciudades y otros asentamientos. Es característico que las escuelas de alfabetización se crearan no sólo en iglesias y monasterios, sino también por iniciativa de exploradores y marineros. Allí estudiaron niños tanto de poblaciones rusas como aborígenes.

En el siglo XVII - primera mitad del siglo XIX. La literatura también se originó en el Lejano Oriente. Su formación estuvo influenciada por libros que llegaron a las afueras del este de Rusia de diversas maneras: con expediciones, colonos, misiones espirituales y particulares. Se trataba de libros de contenido religioso, de consulta, jurídico y artístico; Libros escritos a mano e impresos. Ya en el siglo XVII. Comenzaron a aparecer bibliotecas en fuertes, monasterios, escuelas e instituciones educativas. La biblioteca de la Iglesia de la Resurrección de Albazin tenía una rica literatura litúrgica. Entre los habitantes de Albazin había personas alfabetizadas que no sólo conocían los libros, sino que también los publicaban. Entre ellos se encuentran el sacerdote Maxim Leontyev, el gobernador de Albazin Alexei Tolbuzin, los comerciantes Ushakov y Naritsins-Musatov.

En el siglo 18 en las afueras del Lejano Oriente aparecen notas, memorias, cartas sobre la historia de la región, su naturaleza y población, sobre nuevos asentamientos, etc. Entre ellas se encuentran las notas “ comerciante ruso Los vagabundeos de Grigory Shelikhov de 1783 a 1787 desde Okhotsk a lo largo del Océano Oriental hasta las costas americanas" (publicado en 1791). El libro despertó un gran interés entre los lectores. El poeta Gabriel Derzhavin llamó a G.I Shelikhov "Colón ruso".

Los decembristas y los talentosos escritores N.A. tuvieron una gran influencia en la literatura emergente en el Lejano Oriente. Bestúzhev, D.I. Zavalishin, V.L Davydov y otros, quienes dejaron numerosas notas y memorias. La creatividad de los decembristas, su alta ciudadanía, la protesta contra la opresión y la servidumbre, su fe en un futuro brillante, tuvieron una gran influencia en la literatura joven de Siberia y el Lejano Oriente.

Un componente importante de la vida espiritual de los exploradores y colonos rusos del Lejano Oriente fueron las canciones, las epopeyas y las leyendas. Por ejemplo, los cosacos rusos han conservado en su folclore las leyendas "Terrible problema" (sobre las difíciles pruebas que sufrieron los cosacos que colonizaron Transbaikalia en el siglo XVII), "Sobre cómo era la vida" (sobre la construcción de la primera fuertes y la conquista de las tribus Buryat y Tungus). Song ocupó un lugar especial en la vida espiritual de los pioneros y colonos. Las canciones cantadas desde Transbaikalia hasta la América rusa, dondequiera que viviera el pueblo ruso, reflejaban la historia del descubrimiento y desarrollo del Lejano Oriente. En este sentido, son de gran interés las canciones históricas “En Siberia, en Ucrania, en el lado de Daurian”.

Una vasta capa estaba formada por obras cómicas que servían de acompañamiento a una danza circular o danza.

Un rasgo característico de la formación de la cultura en el Lejano Oriente fue la interacción y la influencia mutua de las culturas (el cristianismo ortodoxo ruso y la pagana) los aborígenes. El pueblo ruso, al encontrarse no sólo en un entorno natural y climático específico, sino también en un entorno étnico inusual, se vio obligado a adaptarse a las nuevas condiciones y adoptar la cultura material y espiritual de la población aborigen local.

Durante el desarrollo de las tierras del Lejano Oriente, hubo un proceso activo de interacción entre dos culturas: la cultura rusa con la cultura pagana de los aborígenes.

Teniendo en cuenta la influencia de la cultura rusa en la cultura de los aborígenes, los científicos señalan que la esfera de la cultura tradicional experimentó los mayores cambios como resultado de los contactos culturales. cultura material aborígenes, se enriqueció con nuevos elementos.

Los pueblos indígenas del Lejano Oriente tomaron prestados nuevos cultivos y técnicas agrícolas de los rusos; ciertos grupos étnicos de la parte sur de la región se establecieron y adoptaron un estilo de vida campesino. La cría de animales comenzó a desarrollarse en la economía aborigen y aparecieron los caballos de montar y de tiro.

Poco a poco, todos los pueblos del Lejano Oriente dominaron la técnica de construcción de casas de troncos rusas, aparecieron las estufas rusas y en lugar de los canales comenzaron a instalar literas de madera y, posteriormente, camas.

A principios del siglo XX, la cabaña rusa se había convertido en el principal tipo de vivienda. La influencia de la cultura rusa se refleja en la incorporación a la comida nacional en forma de harina, cereales, patatas y verduras.

Los aborígenes tomaron prestados de los rusos los métodos de preparación de alimentos: salar, freír; Comenzó a utilizar utensilios de barro y metal. Muy pronto, los pueblos indígenas de la región comenzaron a adoptar ropa y zapatos rusos, y los más ricos (Nanais, Negidals) comenzaron a usar camisas, botas, caftanes y gorras kosovorotka, como los comerciantes rusos. Materiales como telas, hilos y cuentas se utilizaban ampliamente para coser y decorar ropa.

Bajo la influencia de la cultura rusa, el arte decorativo de todos los pueblos indígenas del Lejano Oriente se generalizó en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. un poquito más rico. La influencia de los rusos fue especialmente fuerte en el arte de los itelmens y aleutianos. Estas nacionalidades utilizaron ampliamente el bordado con puntadas de satén, las telas de fábricas rusas y las cuentas rusas en las artes decorativas. Las artesanas Evenki y Even utilizaron con mucha habilidad telas e hilos de colores rusos para decorar ropa, bolsos y cinturones.

A partir de mediados del siglo XIX, la influencia rusa se hizo evidente en el arte de los pueblos de Amur y Sajalín. Así, las Nanais comenzaron a usar camisas de corte ruso, y en las túnicas tradicionales de las mujeres se podía ver un borde hecho de encaje ruso. EN producción casera Se comenzaron a utilizar herramientas de carpintero y ebanista, lo que repercutió en la mejora del tallado en madera.

En la segunda mitad del siglo XIX, se produjeron cambios cualitativos en el desarrollo de la cultura de la región del Lejano Oriente, asociados con el nivel de desarrollo socioeconómico y la naturaleza de la formación de la población de la región, así como su posición geopolítica. .

En primer lugar, la geografía de la construcción cultural ha cambiado. A diferencia de la etapa inicial de desarrollo del Lejano Oriente, cuando procesos culturales Fluyó principalmente en Kamchatka, la costa del mar de Okhotsk y en la América rusa, desde mediados del siglo XIX. Las regiones del sur se convirtieron en centros culturales: las regiones de Amur, Primorsky y Transbaikal. Esto se explica por el hecho de que la región de Amur y Primorie, sobre la base de tratados de paz celebrados con China (Aigun en 1858, Beijing en 1860), fueron anexadas a Rusia. En 1867, Rusia vendió la América rusa (Alaska) a los Estados Unidos de América. Las tareas de desarrollo económico de la región del Lejano Oriente exigían colonizar nuevas tierras rusas y garantizar su desarrollo socioeconómico y cultural.

En segundo lugar, la construcción del Ferrocarril Transiberiano (1891-1916) y del Ferrocarril Oriental de China (1897-1903) fue de gran importancia para el desarrollo cultural de la región. Desde 1893 se abrió la ruta marítima de Odessa a Vladivostok. El establecimiento de conexiones ferroviarias y marítimas entre el Lejano Oriente y Siberia y la Rusia europea aceleró el reasentamiento estatal de la población de las provincias occidentales al Lejano Oriente y el desarrollo socioeconómico y cultural de la región.

En tercer lugar, las peculiaridades del desarrollo socioeconómico de la región también influyeron en la formación. Ambiente cultural. En primer lugar, no sólo el gobierno y las autoridades locales desempeñaron un papel importante en la construcción cultural, sino también la creciente intelectualidad del Lejano Oriente, el núcleo, la base del entorno cultural regional. Fue la intelectualidad la que expresó de manera especialmente aguda la necesidad social de satisfacer las necesidades culturales de la población. Gracias a su iniciativa, en la región están surgiendo todo tipo de arte profesional.

Una característica del desarrollo cultural de la región del Lejano Oriente en la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX. Hubo un desarrollo simultáneo de todas las áreas de la cultura y el arte: educación, ciencia, cultura artística y musical, teatro, es decir, estaba en marcha la formación activa del espacio sociocultural de esta región. Cabe señalar que una de las principales características del Lejano Oriente es nivel alto alfabetización de su población en comparación con Siberia y la Rusia europea.

Se ha desarrollado la educación secundaria y superior especializada. Aquí en el Lejano Oriente, así como en el centro del país, se crearon: la Escuela Naval, en Nikolaevsk-on-Amur; río - en Blagovéshchensk; ferrocarril - en Khabarovsk. En 1899 se creó en Vladivostok el primer Instituto Oriental de toda Siberia oriental y del Lejano Oriente.

Las dificultades para establecer la educación pública se asociaron con la escasez no solo de escuelas, sino también de maestros. Baste decir que entre todo el personal docente de la región, sólo el 4% tenía educación especial.

Desarrollo industrial, construcción ferroviaria y naval, migración masiva de la población al Lejano Oriente desde mediados del siglo XIX. aceleró el desarrollo de la ciencia.

El Instituto Oriental, inaugurado en 1899 en Vladivostok, tuvo un impacto positivo en el desarrollo de la ciencia del Lejano Oriente.

Una característica distintiva del Lejano Oriente fue un gran número de publicaciones periódicas. Da testimonio del desarrollo socioeconómico y cultural de la región y del hecho de que en la región se ha formado un grupo de periodistas y escritores profesionales y ha aparecido un gran número de lectores. La prensa periódica cubrió todas las zonas más pobladas y desarrolladas de la región y reflejó los intereses de todos los segmentos de la población.

Un rasgo característico de la formación de la cultura del Lejano Oriente durante este período es el surgimiento y desarrollo de una cultura artística profesional. Sin embargo, a diferencia de la cultura artística de Rusia, se creó en forma de asociaciones de aficionados (musicales, teatrales, etc.). Esto puede explicarse, en primer lugar, por la entrada tardía del Lejano Oriente, en comparación con otras regiones del país, en Rusia. También influyeron la lejanía de la región de la Rusia europea y la financiación insuficiente para la cultura y el personal profesional.

El origen del teatro en Extremo Oriente se remonta a los años 60. Siglo XIX con actuaciones de aficionados para soldados y oficiales. El 24 de diciembre de 1860, en uno de los cuarteles de Blagoveshchensk, los rangos inferiores del batallón de línea y el equipo de artillería presentaron la obra "The Station Warden" (basada en A.S. Pushkin) y el vodevil "Much Ado about Trifles" de A.A. Yablochkina. Las primeras menciones de representaciones teatrales de aficionados en Vladivostok se remontan a principios de la década de 1870. En 1873, el paramédico de reserva Bakushev, con los empleados de la tripulación naval y la guarnición, así como con las reclusas, presentaron al público una actuación basada en la obra de A.N. Ostrovsky "La pobreza no es un vicio". En Jabárovsk, la primera representación amateur tuvo lugar en la Asamblea Pública de la ciudad en 1873. A principios de los años 90 se crearon compañías de teatro profesionales en el Lejano Oriente. siglo XIX Se están creando teatros permanentes en las ciudades de Vladivostok, Blagoveshchensk y Khabarovsk.

La cultura musical en el Lejano Oriente, al igual que la cultura teatral, pasó de ser amateur a ser profesional. El origen del arte musical comenzó con las orquestas navales. En 1860, se fundó una orquesta militar con una plantilla de 51 personas en Nikolaevsk-on-Amur y, en 1862, en Vladivostok. En los 80s En el siglo XIX, aparecieron círculos musicales en Blagovéshchensk, Vladivostok, Chita y Khabarovsk, que comenzaron a desempeñar un papel importante en la satisfacción de las necesidades musicales de los residentes de la ciudad.

Las giras y conciertos de artistas de Siberia y de la Rusia europea fueron de gran importancia para el surgimiento de una cultura musical y artística completa en la región. Desde mediados de los 90. Hasta principios del siglo XX, los viajes se convirtieron en una parte integral de la vida cultural de la región. El sistema de giras y prácticas de conciertos influyó. vida musical Las ciudades del Lejano Oriente aumentaron el nivel cultural de la población, moldearon los gustos del público del Lejano Oriente, facilitaron la adaptación de los recién llegados y estimularon el desarrollo de la región.

2. MonumentosculturaDalnyEste

El Lejano Oriente es una región única. El es rico en su recursos naturales, la historia de los pueblos que lo habitan; está lleno de varios monumentos históricos y culturales. Todos los monumentos históricos conocidos en la región son de gran valor, la mayoría de ellos son de importancia nacional y están protegidos por el estado.

Los monumentos más notables del arte antiguo son los grabados rupestres (petroglifos o pisanitsy, como también se les llama). En el territorio de la región de Amur y Primorye hay varios lugares conocidos de grabados rupestres dejados por antiguos artesanos en piedra flexible. Esto está en el río Amur cerca de Sikachi-Alyan, en la orilla rocosa del río Ussuri sobre el pueblo de Sheremetyevo y en el valle del río Kiya en la carretera de Khabarovsk a Vladivostok.

Centro más grande pinturas rupestres- Sikachi-Alyan. Cerca del pueblo, a lo largo de la costa rocosa del Amur, se amontonan en largos pozos bloques de basalto, restos de rocas destruidas. Tienen dibujos antiguos.

Los dibujos cerca del pueblo de Sheremetyevo ya no están colocados sobre bloques de piedra individuales, sino sobre las superficies uniformes y lisas de las rocas del río Ussuri.

Un monumento cultural único del extremo noreste de Asia son las imágenes de petroglifos de Pegtymel. Están talladas en 12 rocas en la margen derecha del río Pegtymel, a 50-60 kilómetros de su confluencia con el Océano Ártico. A una altura de 20-30 m se han conservado 104 grupos de imágenes. Esta “galería de imágenes” fue creada durante el primer milenio antes de Cristo. - primer milenio d.C. Las imágenes más antiguas están parcialmente superpuestas con dibujos posteriores. Las pinturas rupestres reflejan las principales actividades de los antiguos habitantes del norte del Lejano Oriente: la caza en el mar y la caza de ciervos salvajes.

En diferentes ciudades del Lejano Oriente, erigidas majestuosos monumentos héroes caídos durante los duros años de la Guerra Civil. El más expresivo de ellos se encuentra en Khabarovsk, en la plaza Komsomolskaya. La gran inauguración del monumento tuvo lugar el 26 de octubre de 1956 en presencia de más de 300 partisanos del Lejano Oriente, entre los que se encontraban ex comandantes de destacamentos partidistas y participantes activos en el movimiento revolucionario.

Monumento a los luchadores por el poder soviético en el Lejano Oriente en 1917-1922. instalado en la plaza central de Vladivostok el 28 de abril de 1961. Autores: escultor A. Teneta, ingenieros A. Usachev y T. Shulgina. El monumento más grande de la ciudad. Consta de tres composiciones separadas: dos grupales y una escultura central de un trompetista del Ejército Rojo, que se eleva sobre la plaza a una altura de treinta metros. Fue la figura central la “culpable” de la aparición de los nombres no oficiales del monumento entre el público informal y bohemio local: “Trompetista en su propio jugo” y “Vasya Trubachev y sus camaradas”. El grupo escultórico de la derecha representa a los participantes en los acontecimientos de 1917 en Vladivostok. Izquierda: soldados del Ejército Rojo de la República Popular del Lejano Oriente que liberaron Vladivostok en 1922.

Brillante y ejemplo ilustrativo Cómo en la historia se reconcilian los aparentemente irreconciliables: así lo dice el sitio conmemorativo del Cementerio Marino en la ciudad de Vladivostok. Surgió en 1905 durante la Guerra Ruso-Japonesa de 1904-1905. El sitio conmemorativo del Cementerio Marino es un ejemplo sorprendente e ilustrativo de cómo la historia reconcilia lo aparentemente irreconciliable. Aquí están enterradas personas de diferentes épocas, ideologías y religiones. Junto a los veteranos del movimiento partisano “rojo” durante la Guerra Civil se encuentran soldados y oficiales ingleses y canadienses, legionarios checos que murieron en los mismos años, pero que profesaban valores completamente diferentes.

En Jabárovsk, en la orilla alta del río Amur, se encuentra la plaza más joven de la ciudad: la Plaza de la Gloria, inaugurada con motivo del 30 aniversario de la Victoria en la Grande. guerra patriótica 1941-1945 En el centro de la plaza se levanta un obelisco de tres torres de 30 metros. El monumento a la Plaza de la Gloria apareció en Jabárovsk en 1985. En sus placas están los nombres de los habitantes del Lejano Oriente que murieron en la Gran Guerra Patria. En las losas de granito del monumento local están grabados los nombres de 47 mil personas, todos aquellos que fueron llamados al frente desde el territorio de Khabarovsk.

En la ciudad de Komsomolsk del Amur, el 23 de junio de 1972, tuvo lugar la gran inauguración del singular Monumento en memoria de los héroes del Komsomol que murieron en 1941-1945.

La escultura monumental se ha convertido en un fenómeno específico de la cultura del Lejano Oriente. Los monumentos a personajes históricos se han convertido en hitos en las ciudades. Es característico que todos los monumentos escultóricos estuvieran unidos por un gran tema: el desarrollo y protección de las tierras rusas del Lejano Oriente. El objetivo principal de las esculturas: afirmar lo positivo, lo heroico en la mente de los contemporáneos y luego de sus descendientes. Todos los monumentos creados fueron el resultado de la actividad social.

Desde hace 40 años en la ciudad de Khabarovsk hay un monumento a Erofey Pavlovich Khabarov, erigido en el centenario de la ciudad. El monumento fue inaugurado el 29 de mayo de 1958 en una ceremonia solemne. La altura de la figura escultórica es de 4,5 metros y la altura total del monumento (con pedestal) es de 11,5 metros.

No se puede hablar de un retrato parecido a Khabarov, ya que no se han conservado retratos ni siquiera descripciones de la apariencia de Erofey Khabarov. Por tanto, el monumento que adorna la plaza de la estación de la ciudad es una especie de imagen colectiva de aquellos valientes exploradores rusos que fueron los primeros en llegar a estas tierras lejanas.

En 1891, en el acantilado del jardín de la ciudad de Khabarovsk, se erigió un monumento a Nikolai Nikolaevich Muravyov-Amursky con los nombres tallados de los participantes en todas las expediciones de rafting de la expedición de Amur: G. Nevelsky, N. Boshnyak, M. Venyukov, K. Budogossky, L. Shrenko, R. Moake, K. Maksimovich, etc.

En un acogedor parque de la calle Svetlanskaya de la ciudad de Vladivostok se encuentra un monumento dedicado al destacado oficial ruso, el almirante G.I. El nombre de este hombre es ampliamente conocido y muy venerado en Rusia. El trabajo de la expedición de Amur (1851-1855), dirigida por él, jugó un papel decisivo en la formación del estado ruso en Primorye.

En Nikolaevsk-on-Amur también se construyó un monumento dedicado a G.I. El monumental obelisco realizado en granito con relieves y placas de cobre con inscripciones fue inaugurado el 31 de agosto de 1813.

Y en Khabarovsk, sobre el Amur, el Nevelskoy de bronce se alza con la misma naturalidad que en Nikolaevsk. El monumento a este famoso navegante y explorador del Lejano Oriente ruso fue erigido en 1951 en el Parque Central de Cultura y Ocio. Con la cabeza descubierta y un telescopio en la mano, se encuentra en una orilla alta y observa las olas del Amur que fluyen hacia las extensiones del Océano Pacífico. El autor de esta expresiva escultura es A. Bobrovnikov, residente de Jabárovsk.

En la ciudad de Arsenyev, en la zona de la colina Uvalnaya, se erigió un monumento a V.K. Arsenyev, un famoso explorador, arqueólogo, etnógrafo y escritor. Alcanza una altura de unos cuatro metros. A poca distancia hay un enorme bloque de piedra. Parte de su fachada está ocupada por un bajorrelieve de Dersu-Uzala. Los adornos de Udege están tallados en la superficie del reverso. El monumento fue erigido en honor del centenario del nacimiento del investigador. Construido con dinero de los residentes de la ciudad de Arsenyev y de la intelectualidad científica de Rusia.

Entre la gran variedad patrimonio cultural Un lugar especial lo ocupan los monumentos arquitectónicos, una especie de crónica del mundo. Los monumentos arquitectónicos son testigos silenciosos del pasado; al estudiarlos, llegamos a conocernos a nosotros mismos, porque en los monumentos están las hazañas de nuestros antepasados. Los monumentos arquitectónicos realizados en madera y piedra reflejan el estado social y económico de las ciudades en diferentes etapas de desarrollo, el nivel de cultura y educación. En las ciudades del Lejano Oriente, a pesar de que se desarrollaron lejos de los centros culturales, hay muchos edificios hermosos. En su construcción se utilizaron diferentes estilos arquitectónicos: clasicismo, eclecticismo o modernismo.

Una de las vistas arquitectónicas más bellas de Jabárovsk es considerada con razón la Casa de Gobierno de la ciudad, conocida como el Palacio de los Pioneros.

En 1868, se construyó la primera iglesia de madera en Khabarovsk, y dos años más tarde fue consagrada, llamada Innokentyevskaya en honor a San Inocencio, el primer obispo de Irkutsk, el santo patrón de Siberia y el Lejano Oriente, canonizado después de su muerte.

De 1899 a 1901 Estaba en marcha la construcción de un hermoso edificio: la Asamblea Pública. El edificio fue construido según el diseño del arquitecto de Irkutsk V.A. El edificio resultó ser realmente hermoso y desde hace más de cien años adorna Jabárovsk con su arquitectura inusual.

Una estructura significativa y única del Khabarovsk prerrevolucionario es un puente ferroviario de tres kilómetros construido en 1916. Fue llamado el "milagro del siglo XX". Este es el puente ferroviario más largo del Viejo Mundo. Hasta el día de hoy, el Puente de Amur es un ejemplo del arte de la ingeniería.

La ciudad de Blagovéshchensk destaca por su riqueza en monumentos históricos y culturales: en su territorio hay ochenta y tres monumentos que están bajo protección estatal: cincuenta monumentos arquitectónicos y urbanísticos, cuatro monumentos arqueológicos, veinte monumentos históricos y monumentales de arte. El más importante de ellos es el Teatro Regional de Amur.

Un edificio notable es el edificio de la estación de tren de Blagovéshchensk. Fue construido en 1908-1912. en la tradición arquitectura rusa antigua Nóvgorod y Pskov.

Es interesante la historia de la creación del edificio del Museo Regional de Costumbres Locales de Blagovéshchensk. Este es un monumento de importancia republicana. El edificio fue construido en 1911 por la empresa comercial e industrial del Lejano Oriente “Trading House Kunst and Albers” para albergar sus grandes almacenes en Blagovéshchensk.

Vladivostok, el centro más grande de Primorye, tiene más de doscientos monumentos. EN apariencia arquitectónica La ciudad es una mezcla de lo antiguo y lo nuevo. Los edificios de finales del siglo XIX y principios del XX se encuentran junto a edificios construidos a finales del siglo XX. Muy interesante desde el punto de vista arquitectónico es la plaza de la estación, cuyo lugar central es el edificio de la estación de tren. Su imagen arquitectónica y artística está diseñada al estilo de la antigua arquitectura rusa y recuerda a los palacios torre de los zares rusos del siglo XVII. El edificio fue construido en 1894 por el arquitecto A. Bazilevsky. En 1908 fue ampliado y parcialmente reconstruido por el arquitecto N.V. Konovalov.

La fortaleza de Vladivostok es un monumento único de arquitectura de defensa militar. Esta (la fortaleza) es una de las dos fortalezas marítimas de Rusia, construida a finales del siglo XIX y principios del XX. de acuerdo con los conceptos de fortificación nuevos para aquellos años, que se desarrollaron después de la guerra franco-prusiana de 1870.

monumento cultural del lejano oriente

Listausadoliteratura

1. Lejano Oriente ruso: potencial económico. Vladivostok: Dalnauka, 2006.

2. Dunichev V.M., Zhukova Z.I. Factores que influyen en el estado y las perspectivas de la educación en el Lejano Oriente // Cultura, ciencia y educación de los pueblos del Lejano Oriente de Rusia y los países de Asia y el Pacífico. - 2006. - No. 4.

3. Historia y cultura de los pueblos del Lejano Oriente. - Vladivostok, 2005.

4. Ensayos sobre la cultura de las pequeñas nacionalidades del Lejano Oriente de la URSS (Historia, artes decorativas, folclore musical, deportes folclóricos). Jabárovsk, 1980.

Publicado enTodo lo mejor. r

Documentos similares

Valores universales y Cultura nacional. La cultura y su comprensión en Oriente. Originalidad formativa de la cultura de Oriente. Modelos de cultura de civilizaciones del Antiguo Oriente, Mesopotamia. Particularidades del desarrollo de la cultura oriental: de la antigüedad a la modernidad.

resumen, añadido el 23/11/2008


Originalidad formativa de la cultura oriental. Rasgos específicos y significado básico que la distinguen de la cultura occidental. Características de los modelos culturales de las civilizaciones del Antiguo Oriente. Particularidades de la formación de la cultura de Oriente: de la antigüedad a la modernidad.

resumen, añadido el 06/04/2011


La originalidad y rasgos distintivos de las culturas orientales. Modelos de cultura de civilizaciones del Antiguo Oriente (Jericó, Mesopotamia, Antiguo Egipto). Los detalles de su desarrollo desde la antigüedad hasta la modernidad. Características de la cultura "oriental" en comparación con la cultura "occidental".

prueba, agregada el 23/01/2010


Fundamentos sociales e ideológicos de la cultura del Antiguo Oriente. El lugar y papel del hombre en el espacio sociocultural de los antiguos estados de Oriente. Logros y símbolos de la cultura material y espiritual.

resumen, añadido el 06/04/2007


Análisis de la cultura de Oriente, rasgos del valor tipológico de Oriente. Revelando la esencia de las culturas de China, India, Japón. El problema de la modernización de los países del Este es el aumento de oportunidades para utilizar tecnología moderna en las áreas más importantes de la producción material.

prueba, agregada el 14/06/2010


Las características de los fundamentos socioideológicos de la cultura del Antiguo Oriente están determinadas por el método de supervivencia colectiva. Principales logros y símbolos de la cultura material y espiritual. Desarrollo de la agricultura y la artesanía, el conocimiento científico, mitología.

prueba, añadido el 24/06/2016


El surgimiento de la cultura como papel principal de la comunicación. Evidencia antigua de la existencia de la cultura humana. Primeras etapas de formación de la cultura. Conceptos de lengua en las culturas del antiguo Cercano Oriente. Antropogénesis y requisitos previos para el desarrollo de la cultura.

resumen, añadido el 26/10/2008


Concepto, significado y principales tipos de cultura. El papel y el lugar de la cultura en la vida humana. El desarrollo de la cultura en conjunto con la religión, la ciencia y el arte. La esencia de la cultura artística. El significado de la ciencia y la actividad científica. El mito como forma especial de cultura.

prueba, añadido el 13/04/2015


Historia del desarrollo de la cultura oriental, desde la antigüedad hasta la modernidad. Su características específicas, belleza y originalidad. La formación de la cultura occidental, sus orígenes, tipología y características. Puntos comunes de contacto entre estas culturas y las principales diferencias entre sí.

resumen, añadido el 25/12/2014


Desarrollo de la cultura antigua en el marco de la historia " Roma eterna"como tipo de cultura racional europea. Antropocentrismo de la cultura griega. Las principales etapas del desarrollo de la cultura artística helénica. Artes plásticas y arquitectura en la Antigua Roma.

La primera universidad de Rusia que combina tres tipos de arte: música, teatro, pintura- fue creado como Instituto Pedagógico de Artes del Lejano Oriente. En el año de su 30 aniversario (1992), pasó a llamarse Instituto Estatal de las Artes del Lejano Oriente, en 2000 el instituto se convirtió en academia y en 2015 volvió a llamarse Instituto Estatal de las Artes del Lejano Oriente.

En la formación conjunta de músicos, artistas, artistas dramáticos y directores se esperaba encontrar muchos puntos de contacto: disciplinas comunes o afines, amplias oportunidades que se abren en el campo de las artes sintéticas, por ejemplo, la ópera, donde la música, la pintura y Se combinan teatro, comunicación creativa y mutuamente enriquecedora.

El Ministerio de Cultura se tomó en serio la creación de una nueva universidad. Se emitieron las órdenes correspondientes para asignar el patrocinio de la facultad de música al Conservatorio Estatal de Moscú. Chaikovski; sobre el departamento de teatro - Instituto Estatal de Artes Teatrales que lleva su nombre. Lunacharski; sobre la facultad de arte: el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura. Repina.

Además, se ordenó a estas instituciones educativas que donaran de sus fondos caballetes, libros de arte, trabajos académicos, moldes de cabezas antiguas para dibujar, instrumentos musicales y libros para la biblioteca. Instituciones de educación secundaria: para garantizar un número suficiente de solicitantes para el Instituto Pedagógico de Artes del Lejano Oriente.

La creación del Instituto de Artes se convirtió en un acontecimiento en la vida cultural del territorio de Primorsky y de todo el Lejano Oriente. Fue posible formar personal altamente calificado para teatros, orquestas, profesores de escuelas y colegios y artistas.

Las capitales ayudaron

Las bases de la educación superior en el campo del arte en el Lejano Oriente las sentaron excelentes profesores, graduados de universidades centrales: Conservatorio de Moscú: V.A. Guterman (alumno de G.G. Neuhaus), M.R. Dreyer, V.M. Kasatkin, E.A. Kalganov, A.V. Mitín; Conservatorio de Leningrado - A.S. Vvedensky, por ejemplo. Urinson; Conservatorio de los Urales - A.I. Zilina, Conservatorio de Odessa - S.L. Yaroshevich, GITIS - O.I. Starostin, GITIS B.G. Kulnev, Instituto de Leningrado que lleva su nombre. Repina V.A. Goncharenko y otros. La facultad de música comenzó a estudiar según el plan habitual de los conservatorios, la facultad de arte, según el plan del instituto. Surikov, teatro - según el plan de la escuela. Shchepkina.

Rectores de la FEGII

1962–1966. Un violonchelista fue nombrado primer rector Alemán Vladimirovich Vasiliev - Graduado del Conservatorio de Moscú (clase de S.M. Kozolupov).

1966–1973. DVPII estuvo encabezado por el Artista de Honor de la RSFSR y TASSR, profesor Vladimir Grigorievich Apresov, Graduado del Conservatorio de Moscú (clase de M.V. Yudina).

1973–1993. Rector de DVPII - Artista de Honor de la RSFSR, Profesor Veniamín Alekseevich Goncharenko Graduado del Instituto de Arte de Leningrado que lleva su nombre. Repin (taller del profesor B.V. Ioganson) .

1993–2008. Director de la universidad - candidato de historia del arte, profesor Ígor Iosifovich Zaslavsky. ( En 1991, bajo el liderazgo de L.E. Gakkel defendió su disertación de candidato “Interpretación del teclado y pedagogía en Inglaterra en la segunda mitad del siglo XVIII”).

CON 2008 el rector es Andrey Matveevich Chugunov- Licenciado universitario, ganador de concursos internacionales, profesor del departamento de instrumentos folclóricos.

Andréi CHUGUNOV, rector de la FEGII

base de materiales

Edificio educativo No. 1 en la calle Pedro el Grande, 3a incluye una sala de conciertos con 260 asientos, una pequeña sala con 72 asientos, 70 aulas para lecciones grupales e individuales; talleres, sala de imprimación, vestuario, camerino, fonoteca y salas de grabación, centro de información, fondo de arte, base editorial y editorial. El primer piso se ha convertido para clases para estudiantes con discapacidades de acuerdo con el programa estatal “Entorno Accesible”.

Edificio educativo nº 2 en la calle Volodarskogo, 19 está ubicado en un edificio que es un monumento histórico y cultural de importancia federal: “La Casa del Pueblo que lleva su nombre. A. S. Pushkin." Junto a este edificio, la academia adquirió una sala de conciertos única con 400 asientos con excelente acústica, 19 aulas para clases grupales e individuales.

Biblioteca de música y vídeos. El instituto tiene la mayor colección de grabaciones de audio y vídeo del Lejano Oriente. Se trata de conciertos de profesores, estudiantes de posgrado, estudiantes, músicos invitados, grabaciones de todos los concursos internacionales, actuaciones de estudiantes del departamento de teatro y estudio de ópera.

La biblioteca del instituto está conectada a los sistemas de biblioteca electrónica KnigaFond y Lan. La biblioteca cuenta con un programa informático para personas ciegas y con discapacidad visual: NVDAI. En 2012 se trabajó en la automatización integrada de las actividades bibliotecarias (SCBAD) de la biblioteca científica del instituto, con software preinstalado. Tiene su propio Sistema de biblioteca electrónica (EILS) FSBEI HE DVGAI en la plataforma AIBS Marc SQL.

Herramientas: todas las aulas y salas están equipadas con instrumentos musicales de teclado (85 pianos de cola y pianos verticales, incluidos pianos de cola de concierto Steinway & Sons, Yamaha, Bechstein, Forster). Las orquestas cuentan con instrumentos de viento, cuerda y percusión, así como instrumentos folclóricos rusos. La sala de conciertos tiene un órgano eléctrico Rodgers 968.

El instituto tiene un edificio de dormitorios de 4 pisos, que cuenta con gimnasio y cancha de tenis. Un campo deportivo está equipado para actividades al aire libre. Los estudiantes, profesores y personal comen en la cafetería ubicada en el edificio académico. Hay su propio puesto de primeros auxilios.

Educación

Actualmente, el Instituto Estatal de Artes del Lejano Oriente es el centro de educación profesional en música, teatro y arte en el Lejano Oriente. El Instituto ha creado un sistema de educación artística de tres niveles (escuela de arte infantil – colegio – universidad creativa):

centro de estética infantil "World of Art", escuela de arte infantil;

Facultad de Música;

universidad: programas de especialidad, licenciatura, maestría, posgrado y pasantías; programas adicionales de formación avanzada y reciclaje profesional.

El Instituto incluye tres facultades: música(conservatorio), teatral Y arte, en 1998 se creó una sucursal en el extranjero.

Cada año el instituto se gradúa en promedio 90 personas diversas especialidades y resuelve así el problema de dotar a todo el Lejano Oriente de personal altamente profesional en el campo de las artes musicales, teatrales y artísticas. Los graduados del instituto trabajan en teatros de teatro y ópera (incluida la sucursal Primorsky del Teatro Mariinsky), sociedades filarmónicas, orquestas sinfónicas, facultades de música y arte, universidades y escuelas de arte para niños. Entre ellos se encuentran los galardonados y diplomados de concursos internacionales, el concurso de toda Rusia “Jóvenes talentos de Rusia”; becarios del Presidente y del Gobierno de la Federación de Rusia, el Gobernador del Territorio de Primorsky. Muchos de los graduados tienen títulos honoríficos de la Federación de Rusia.

La educación en el instituto representa la unidad de los aspectos educativos, científicos y procesos creativos. Todos los estudiantes y estudiantes de posgrado participan en el concierto y la vida creativa del instituto, Vladivostok, Primorsky Krai: como parte de varias orquestas (FEGII, TSO, Teatro Pushkin, Cuartel General de la Flota del Pacífico, Teatro M. Gorky, VMU), coro académico, conjuntos, etc. solistas. Los estudiantes del departamento de teatro participan en las representaciones del Teatro Dramático Regional Académico de Primorsky que lleva su nombre. M. Gorky, "Cruceros", "Oración fúnebre", "Tres hermanas", "Camarada", "Bufón Balakirev", "Muro". Los mejores estudiantes y graduados del departamento de música trabajan en la sucursal de Primorsky del Teatro de Ópera y Ballet Mariinsky.

Actividad científica

A lo largo de 55 años, el instituto ha formado una original escuela de investigacion, basado en la tradición de estudiar en profundidad los monumentos teóricos musicales escritos gracias a los esfuerzos del famoso científico E.V. Hertsman y las actividades de Yu.I. Sheikina, R.L. Pospelova, que trabajó durante mucho tiempo en la Academia. Los resultados de la investigación fundamental realizada por profesores universitarios se reflejan en las monografías de V. Fedotov “El comienzo de la polifonía de Europa occidental”, E. Alkon “El pensamiento musical de Oriente y Occidente: continuo y discreto”, O. Shushkova “Música clásica temprana : Estética, Rasgos estilísticos, forma musical”, G. Alekseeva “Problemas de adaptación del canto bizantino en Rusia”, I. Grebneva “Concierto de violín en la música europea del siglo XX”; en numerosas publicaciones de S. Lupinos.

Entre las áreas de trabajo científico de los profesores de la academia se encuentra el estudio de las tradiciones musicales antiguas, medievales y modernas de Oriente y Asia (Japón, China, Corea, India), el folclore arcaico, el arte musical de la Edad Media europea, el Barroco, el Renacimiento. , clasicismo temprano, paleografía rusa y europea occidental, historia de la musicología teórica, música del siglo XX.

Se ha acumulado material único, el orgullo de la universidad: traducciones al ruso de tratados en latín, alemán e inglés de científicos de Europa occidental de los siglos IX al XVIII.

Temas de investigación de tesis: canon en la herencia musical de Japón (S. Lupinos), metodología de la musicología (T. Kornelyuk), práctica musical y litúrgica de las parroquias católicas en la parte asiática de Rusia (Yu. Fidenko), escritura musical tradicional de Asia Oriental (S. Klyuchko), teoría y práctica del Renacimiento tardío (E. Polunina), “mitológica” en pensamiento musical K. Debussy (O. Perich), escuelas nacionales de piano de la región del Lejano Oriente (S. Eisenstadt), la obra poética de Arrigo Boito (A. Sapelkin), cuestiones de la historia de la interpretación musical y los métodos de educación musical (I. Zaslavsky, P. Zaslavskaya).

Instituto Estatal de Artes del Lejano Oriente - miembro del consejo conjunto de tesis D 999.025.04 de la Universidad Federal del Lejano Oriente en especialidades 17.00.02 - arte musical(historia del arte) y 24.00.01 - Teoría e historia de la cultura.(historia del arte y estudios culturales).

Anualmente se celebra una conferencia científica. "Cultura del Lejano Oriente ruso y los países de Asia y el Pacífico: Este - Oeste".

Actividad creativa

FEGII organiza concursos y proyectos creativos con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia y el Programa Federal Objetivo "Cultura de Rusia"

IYIIConcurso de música de toda Rusia (etapas regionales). En el Distrito Federal del Lejano Oriente el concurso se celebra en dos ciudades: Vladivostok y Yakutsk.

Competicion internacionaljóvenes músicos-intérpretes "Musical Vladivostok"- el único concurso de este tipo en la región del Lejano Oriente, que se celebra en las siguientes especialidades: piano, instrumentos de cuerda, viento y instrumentos de percusión, instrumentos folclóricos, canto solista, dirección coral. En el concurso participan solistas y conjuntos y se realiza un Concurso de Vídeo de conjuntos y orquestas. En el concurso participan más de 350 participantes de Rusia, China, Corea y Japón. Como presidentes del jurado fueron invitados músicos de fama mundial: Artistas del Pueblo de la Federación Rusa A. Sevidov, V. Popov, I. Mozgovenko, S. Lukin, V. Zazhigin, A. Tsygankov; Artistas de honor de la Federación de Rusia Yu Slesarev, Sh Amirov, A. Mndoyants, B. Voron y muchos otros.

Organizadores del concurso: Vicerrectora de Relaciones Internacionales A. Smorodinova, Vicerrectora de Obra Creativa, Artista de Honor de la Federación de Rusia, Profesora A. Kapitan, Decano de la Facultad de Música, Artista de Honor de la Federación de Rusia, Profesor F .Kalman.

"Arte Vladivostok" - Exposición-concurso internacional de obras creativas de estudiantes y jóvenes artistas del Lejano Oriente, Rusia y países de APEC. Los participantes presentan obras en varias categorías (pintura, gráfica, artes decorativas y aplicadas) y en varios grupos de edad. En el concurso participan unas 150 personas de Rusia, China, Corea, Japón y Vietnam. El jurado estuvo compuesto por: el vicepresidente de la Academia de las Artes de Rusia, A. Yastrebenetsky (Moscú), artistas de honor de la Federación de Rusia. N. Chibisov (Moscú), S. Cherkasov, Presidente de la Asociación Pancoreana de Artistas de Corea, Profesor de la Universidad Dong-A Jang Gab Ju (Busan, República de Corea), Artista de Honor de la Federación Rusa, Profesor V. Goncharenko, K. Bessmertny (Portugal).

Olimpiada de toda Rusia sobre temas teóricos musicales "Obras maestras de la cultura musical mundial" para estudiantes de instituciones educativas profesionales y escuelas de arte para niños. El tema de la Olimpiada determina su objetivo principal: dominar el mínimo necesario de conocimientos básicos durante la educación primaria y secundaria y estimular el desarrollo de los horizontes de los estudiantes.

Los estudiantes de artes escénicas también participan activamente en la Olimpiada. El número total de participantes es de unas 80 personas de la región de Primorsky, la región de Sajalín, la región de Amur, la región de Jabárovsk y la República de Sajá (Yakutia).

escuela creativa regional "Surf teatral" para estudiantes de escuelas secundarias, estudiantes de estudios de teatro y escuelas de arte, estudiantes de instituciones de educación secundaria y superior en la región del Lejano Oriente y Siberia Occidental. El proyecto incluye clases magistrales y lecciones abiertas, que permitirán a los jóvenes actores demostrar sus capacidades en diversas áreas de la educación teatral: actuación, oratoria, movimiento escénico y artes plásticas.

“Debut de jóvenes músicos-intérpretes, ganadores de concursos internacionales, residentes de ciudades y asentamientos del Lejano Oriente”. El proyecto se implementó mediante una serie de recorridos por las ciudades y pueblos de Primorsky Krai. A los conciertos asistieron estudiantes, asistentes en prácticas y graduados del Instituto Estatal de Bellas Artes del Lejano Oriente.

punto de vistaformación docente instituciones educativas en el campo de la cultura y el arte y escuelas secundarias "Academia de las Artes". Estos proyectos son especialmente relevantes para la región del Lejano Oriente, alejada de las universidades centrales de cultura y arte, y tienen como objetivo preservar y desarrollar el sistema de educación artística, mejorar el nivel profesional de los docentes y apoyar a los jóvenes talentos en el campo de la cultura y el arte. . En este proyecto participan normalmente entre 200 y 400 personas de Nakhodka, Vladivostok, Blagoveshchensk, Khabarovsk; Petropavlovsk-Kamchatsky, Yuzhno-Sajalinsk, Yakutsk. Artem, Ussuriysk, Dalnerechensk, Arsenyev, Raichikhinsk, Spassk, Komsomolsk del Amur, Belogorsk, Partizansk, Amursk, Shakhtersk, Yuzhno-Sakhalinsk.

Proyectos FEGII

El primer festival-concurso de música pop del Lejano Oriente. El surgimiento del festival-concurso fue iniciado por el Departamento de Instrumentos de Viento y Percusión y está asociado con el desarrollo de la educación en el campo del arte pop en la región del Lejano Oriente. En 2014 se realizó la primera convocatoria de estudiantes en FEGAI en el campo de formación “Arte Musical de Variedades”, perfil “Instrumentos de Orquesta de Variedades”. Esto hizo posible obtener una educación superior en este campo en el Lejano Oriente. El festival-concurso es el sucesor del festival tradicional. "Día del Saxofón", que desde 2006 se celebra anualmente el 6 de noviembre por el Artista de Honor de Rusia, el profesor V. Kolin (jefe del departamento A. Eshchenko).

Festival regional de la creatividad infantil. El Instituto opera el Centro de Estética Infantil "World of Art" desde hace más de 20 años. Se trata de una especie de “academia de arte para niños” que asisten a clases de música, pintura, ritmo, conjunto, arte de la comunicación y creatividad lúdica. Los más talentosos continúan sus estudios en Escuela de Arte Infantil del Museo Estatal de Arte del Lejano Oriente, que lleva cuatro años funcionando. Hoy estudian allí 73 personas en programas preprofesionales en las siguientes especialidades: Piano, Instrumentos de cuerda, Instrumentos de viento y percusión, Instrumentos folclóricos, Canto coral, Pintura. Los estudiantes de la escuela ya se han convertido en ganadores de concursos y festivales de varios niveles: municipal, regional e internacional. La estudiante de la escuela Liza Elfutina (acordeón) participó en el concurso Blue Bird.

El festival anual de creatividad infantil tiene como objetivo preservar y desarrollar el entorno cultural e identificar a niños talentosos capaces de recibir una educación profesional en el campo de las artes musicales, teatrales y artísticas (Directora del Centro Infantil T. Razuvakina, Directora de la Escuela de Arte Infantil - Candidato de Historia del Arte, Profesor Asociado E. Polunina).

Festival de las artes de invierno del Lejano Oriente y muestra de jóvenes talentos Se celebran anualmente en diciembre. En él participan los mejores grupos y solistas del Instituto Estatal de Bellas Artes del Lejano Oriente, así como equipos creativos de instituciones educativas de Vladivostok, la región de Sakhalin, los territorios de Khabarovsk y Primorsky. Los eventos del festival se llevan a cabo en Sala de conciertos Instituto de Artes y atrae a un gran número de profesionales y amantes de la música, la pintura y el teatro. Dado que hoy Vladivostok ya es el centro cultural más grande de la región de Asia y el Pacífico, el Festival de las Artes de Invierno del Lejano Oriente puede considerarse el sello distintivo de la ciudad.

“La llave de oro”: concurso del Lejano Oriente sobre habilidades interpretativas de profesores de escuelas de música y de arte para niños que llevan su nombre. G.Ya. Nizovsky. El concurso se realiza una vez cada dos años y tiene como objetivo estimular la actividad creativa y el intercambio de experiencias entre profesores de música, ampliando el repertorio pedagógico; identificar y apoyar a profesores talentosos, promover diversas formas de creación musical colectiva. Durante la competición se realizan cursos de formación avanzada.

El primer festival internacional de arte infantil ruso-chino "Caleidoscopio oriental". El festival está diseñado para fortalecer la cooperación entre China y Rusia en el campo de la educación artística, estimular la actividad creativa y el intercambio de experiencias entre los dos países en el campo de la cultura y el arte, e identificar jóvenes talentosos para continuar su educación en instituciones educativas rusas. Apoyar a profesores talentosos de chino y ruso, promover la música, la pintura y diversas formas de creatividad colectiva china y rusa. En el primer festival participaron más de 100 participantes.

Concurso de lectura del Lejano Oriente "Mi amor es mi Rusia" - un concurso anual que reúne a más de 200 participantes de la región del Lejano Oriente: desde estudiantes de secundaria hasta jóvenes actores de teatro.

Concurso Regional de Intérpretes de Música Contemporánea - sucesor de un concurso similar, que se celebra anualmente en el departamento de música de la Academia Estatal de Artes del Lejano Oriente desde 1966.

Concurso a la mejor interpretación de obras de compositores de la segunda mitad.XXsiglos - Dirigido por el Departamento General de Piano. Este concurso estimula el estudio de los estudiantes, activa su interés por la música moderna y ayuda a revelar el potencial creativo de los estudiantes (director del departamento, profesor asociado E. Bezruchko).

"Lecturas de Tkachev" concurso de lectura que lleva el nombre Artista del Pueblo de la Federación de Rusia L. Tkachev, líder permanente a largo plazo departamento de discurso escénico departamento de teatro. Realizado conjuntamente con la sección Primorsky del Sindicato de Trabajadores del Teatro de la Federación de Rusia. Los participantes son estudiantes de último año de instituciones de educación superior de arte y cultura del Lejano Oriente, jóvenes artistas de teatros del Lejano Oriente (decano - Artista de Honor de la Federación de Rusia, Profesor A. Zaporozhets, jefe del departamento - Profesor G. Baksheeva)

"Esperanza teatral" - concurso de trabajos independientes sobre interino lleva el nombre del Artista de Honor de la Federación Rusa S. Grishko, quien sirvió en departamento de teatro más de 30 años. El concurso se lleva a cabo con el apoyo de la sección Primorsky del Sindicato de Trabajadores del Teatro de la Federación Rusa (jefe del departamento - Artista del Pueblo de la Federación Rusa, Profesor A. Slavsky)

"Plein air"– una exposición-concurso anual de pinturas y obras gráficas de estudiantes de la facultad de arte. Las exposiciones se llevan a cabo en las salas de la Galería de Arte Estatal de Primorsky y en la sucursal de Primorsky de la Unión de Artistas de la Federación de Rusia. Esta es la primera oportunidad para que los jóvenes artistas se expresen y se comuniquen con los visitantes de la exposición, residentes de Vladivostok y Primorsky Krai. A lo largo de los años, los estudiantes trabajaron al aire libre en Venecia, Florencia y San Petersburgo. Durante el plein air en Italia, los estudiantes se convirtieron en ganadores del Concurso Internacional para Artistas Jóvenes “Venice Vernissage” (Decano de la Facultad de Arte - Profesor Asociado N. Popovich).

Clases magistrales remotas utilizando Disklavier: Vladivostok - Moscú. Como parte de la implementación de un proyecto de cooperación entre la Academia Estatal de Artes del Lejano Oriente y la Asociación de Laureados del Concurso Internacional que lleva su nombre. PI. Chaikovski ( CEO A. Shcherbak) las clases regulares se impartían utilizando el Disklavier instalado en el Instituto Estatal de Arte del Lejano Oriente. Las lecciones las impartió un profesor del Conservatorio Estatal de Moscú. PI. Chaikovski A. Vershinin. La etapa final del proyecto es un concierto conjunto de músicos de Moscú y Vladivostok, dedicado al 175 aniversario de P.I. Chaikovski. El concierto tuvo lugar el 27 de abril de 2015. Luego de la exitosa experiencia de impartir clases sistemáticas, surgió la oportunidad de desarrollar un programa de educación a distancia utilizando tecnologías innovadoras.

« De la historia escuelas creativas Instituto de las Artes: orígenes, tradiciones, profesores destacados...". Cuentan historias profesores del Instituto de Artes - graduados de universidades centrales: Conservatorio de Leningrado - profesores G. Poveshchenko (piano), L. Borshchev (viola), L. Vayman (violín), profesor asociado V. Bukach (piano); GMPI lleva el nombre. Gnessins - Profesor R.E. Ilyukhin (piano), Conservatorio de Novosibirsk - Doctor en Historia del Arte, Profesor S.A. Eisenstadt (piano).

Anualmente se celebran festivales y conciertos: Día Internacional de la Música, “Día del Saxofón”, “Festival de la Viola”, “Asambleas de Cámara”, “Balalaika - el alma de Rusia”, “Bayan, acordeón y acordeón”, “Noche de Plastique”, “Caballeros del Bayán”.

Clases magistrales, intercambio de experiencias.

Reuniones creativas, lecciones abiertas y clases magistrales de artistas famosos contribuyen a mejorar la calidad de la educación y el interés de los estudiantes. Los acontecimientos más significativos años recientes Se lanzaron los siguientes proyectos: “Domra Siglo XXI”, que incluyó una conferencia científica y práctica y clases magistrales a cargo del Artista del Pueblo de Rusia, Profesor S. Lukin y la solista de Mosconcert N. Bogdanova (piano); seminarios y talleres “Pedagogía musical: teoría, metodología, práctica” a cargo del Doctor en Historia del Arte, Profesor de la Academia Rusa de Música. Gnesins M. Imkhanitsky); “Aprender a crear” de T. Tyutyunnikova; “Movimiento escénico y esgrima” de B. Domnin;

Clase magistral de Pavel MILUKOV

Clases magistrales a cargo de especialistas invitados: actriz estadounidense Maude Mitchell, participantes del proyecto “Rachmaninoff Trio and Friends” V. Yampolsky, N. Savinova, M. Tsinman, N. Kozhuhar, J. Kless, E. Coelho, K. Mintsi, O. Khudyakov, S. Delmastro;

Escuelas creativas: “Domra. Maestros perfectos" de A. Tsygankov y "Maestros del arte escénico y la pedagogía del acordeón" de Y. Shishkin, clases magistrales del profesor del Conservatorio de San Petersburgo N. Seregina.

Clases magistrales organizadas por el Teatro Mariinsky y la Casa de la Música de San Petersburgo, dirigido por el Artista del Pueblo de la Federación de Rusia, Profesor del Conservatorio de San Petersburgo S. Roldugin, Artista de Honor de la Federación de Rusia, Profesor del Conservatorio de Moscú A. Diev, Laureado de concursos internacionales P. Milyukov, Artista de Honor de la Federación de Rusia E. Mirtova, Artista de Honor de la Federación de Rusia, Profesora del Conservatorio de San Petersburgo N. Seregina, Artista de Honor de la Federación de Rusia, Profesora Asociada del Conservatorio de Moscú A. Koshvanets; Profesor asociado del Conservatorio de San Petersburgo B. Taburetkin; Laureado de concursos internacionales, solista de la Orquesta del Teatro Mariinsky D. Lupachev.

Sergey Roldugin, Alexandra Tishchenko, clase magistral

Laureados

Por primera vez, los jóvenes músicos de Vladivostok se manifestaron brillantemente en festivales en Leningrado (1967, 1971), Saratov (1969), y desde la década de 1990 ganaron premios en varios concursos rusos e internacionales (Moscú, San Petersburgo, Beijing, Novosibirsk, Italia, etc.).

Orquesta de Instrumentos Populares Rusos DVGAI- ganador del Gran Premio V Competición de toda Rusia a ellos. Kalinina (San Petersburgo).

Orquesta Sinfónica DVGAI- Ganador del Gran Premio del VII Concurso de Música Instrumental del Lejano Oriente “Metrónomo”.

Coro académico de DVGAI- Ganador del Gran Premio del VI Concurso Internacional "Musical Vladivostok".

Los estudiantes de la Facultad de Música ganaron premios en los concursos internacionales “Arte y educación contemporáneos” (Moscú), “Premio Ciudad de Lanciano” (Italia), el Concurso Vocal Internacional que lleva el nombre de B.T. Shtokolov (San Petersburgo), concurso “Nadezhda” (Krasnoyarsk); Festival-concurso internacional “Toca el acordeón de botones” (Rzhev), XIX Concurso internacional “Bella voce” (Moscú, 2013), Concurso de reseñas de vocalistas graduados de universidades de música de Rusia (San Petersburgo), Concurso internacional de acordeonistas de botones “Verano de Harbin” (RPC, Harbin).

Los estudiantes de la facultad de arte fueron galardonados con el concurso-exposición internacional “Rusia-Italia. Tradiciones e Innovación" (Florencia), II Concurso Internacional de Arte Contemporáneo "Mi Ugra" (Khanty-Mansiysk), I Festival-Concurso Internacional de Bellas Artes Nacionales "Alma de la Patria... Patria del Alma..." (St. . Petersburgo).

Actividad internacional

Desde la década de 1990, las relaciones internacionales del Instituto se han desarrollado intensamente en diversas áreas y tipos de actividades.

El Instituto organiza una serie de proyectos internacionales: "Días de la Ópera de Stuttgart", "La flauta mágica en Vladivostok", "Fígaro en el Lejano Oriente", "Don Giovanni en el Océano Pacífico" (con la ayuda del Foro Germano-Ruso, Ópera Estatal de Stuttgart, Instituto Goethe (Moscú), Ministerio de Estado de Baden-Württemberg (Alemania).

Entre los proyectos de FEGII: un proyecto conjunto ruso-estadounidense para montar el musical “Company” (Stephan Sondheim - George Furth); Encuentros musicales ruso-japoneses en colaboración con Reiko Takahashi Irino (JML Yoshiro Irino Music Institute); exposiciones de arte: “Pintura moderna en Rusia: artistas de Vladivostok” (Busan, República de Corea); “Oriente se encuentra con Oriente” (Museo Nacional de la Provincia de Heilongjiang, Harbin); VIII Exposición Internacional de “Siete Mares” (Corea del Sur); exposición de países de la región Sudeste (Shanghai) y otros.

Como parte de un acuerdo alcanzado previamente entre el Instituto Estatal de Artes del Lejano Oriente y la Tokyo Concert Company

BELCANTOJAPAN L.L.C. En el marco de la cooperación en el campo de la cultura y el arte, se realizan viajes de profesores a Japón.

Proyecto internacional “Fígaro en el Lejano Oriente”

Equipos creativos

Orquesta Sinfónica - Ganador del Gran Premio del VII Concurso de Música Instrumental del Lejano Oriente “Metrónomo”.

Orquesta de instrumentos folclóricos lleva a cabo actividades activas de conciertos en el Lejano Oriente. A lo largo de los años, músicos famosos han actuado con la orquesta: el Artista del Pueblo de la Federación de Rusia Zurab Sotkilava, el Artista del Pueblo de la Federación de Rusia Valery Zazhigin, los directores de orquesta el Artista de Honor de la Federación de Rusia Boris Voron, el Artista de Honor de la Federación de Rusia Ivan Gulyaev, también como profesores y alumnos de la academia. La orquesta ganó los primeros premios de los IV y V Concursos internacionales para jóvenes músicos-intérpretes “Musical Vladivostok” 2005-2007, ganó el Gran Premio del V Concurso de toda Rusia que lleva su nombre. N.N. Kalinina (San Petersburgo, 2009).

Director de orquestas sinfónicas y folclóricas - Artista de Honor de la Federación de Rusia, Profesor sandía.

Coro académico. El coro participó en los proyectos internacionales “La flauta mágica en Vladivostok” y “Fígaro en el Lejano Oriente”. En 2010, el coro fue galardonado en el concurso regional “Singing Ocean”, en 2012, ganador del Gran Premio del VI Concurso Internacional “Musical Vladivostok” (concurso de vídeos).

Jefe - Profesor Asociado L. Shveikovskaya.

Coro académico de la FEGII

Conjunto de música de cámara "Concertone" existe desde 1990. El conjunto es ganador del Concurso Internacional que lleva su nombre. Shenderev (1997, 3er premio), II Concurso Internacional de Beijing (1999, 2do premio). "Concierto"- un equipo con capacidades increíbles para cubrir la paleta del repertorio. El secreto de esto está en la composición del conjunto: violín, acordeón de botones, clarinete, violonchelo, piano y, a veces, flauta, lo que permite a los músicos interpretar música de diversas direcciones y estilos.

El credo de Concertone es la búsqueda constante de nuevos descubrimientos musicales. Por primera vez en el Lejano Oriente, el conjunto interpretó obras como "El cuento de la revisión" de A. Schnittke, "Silenzio" de S. Gubaidullina, obras de I. Stravinsky, S. Slonimsky y A. Piazzolla.

Trío instrumental ruso “Vladivostok” ha actuado con la misma formación desde su fundación en 1990: Artistas de Honor de la Federación Rusa Nikolai Liajov(balalaica), Capitán Alejandro(acordeón) Sergey Arbuz(balalaika-contrabajo). Este es uno de los grupos líderes en el Lejano Oriente que trabaja en el género instrumental folclórico. El trío ofrece conciertos en Rusia (Territorios de Primorsky y Khabarovsk, Región Autónoma Judía, República de Sakha (Yakutia), regiones de Chita, Sakhalin, Kamchatka) y en el extranjero (Japón, China, Estados Unidos, Tailandia). Participa en festivales internacionales, de toda Rusia y regionales en las ciudades de Ise, Sakata (Japón), en Nanjing (China), en el festival de folklore del Noroeste (EE.UU., Seattle), "On the Amur Expanses" (Khabarovsk), "Singing Cuerdas de Yakutia” ", "Transbaikal Harmonica" (Chita), "Musical Review-2004", "Lejano Oriente Primavera" (Vladivostok).

El equipo es ganador del concurso internacional que lleva su nombre. G. Shendereva (Rusia, Vladivostok, 1997 - Diploma de plata); XVII Concurso Internacional “Grand Prix” (Francia, Bischviller, 1997 - Gran Premio y Medalla de Oro); II Concurso Internacional de acordeonistas de botones (China, Beijing, 1999 - 1er premio); 38º Concurso Internacional de acordeonistas de botones (Alemania, Klingenthal, 2001 III premio).

estudio de ópera- ganador del 1er premio en el Concurso Internacional “Musical Vladivostok” (2014, 2016) por producciones: Sokolovsky. Escenas de la ópera "El molinero, el hechicero, el engañador y el casamentero", Purcell - "Dido y Eneas", Mozart - "Bastien y Bastienne". El director es el Artista de Honor de la Federación Rusa, Profesor V. Voronin.

Trío "Expecto" - laureado de concursos internacionales para acordeonistas de botones en Harbin (China, 2014, 1er premio), en Castelfidardo (Italia, 2015, 1er premio, medalla de oro).

Cuarteto "Collage" - Laureado del concurso internacional para acordeonistas de botones en Harbin (China, 2016, 1er premio).

Trío "Oriente" formado por Artem Ilyin (acordeón), Evgenia Zlenko (piano), Anna Zvereva (violín) - laureado Competicion internacional en Lanciano (Italia, 2014, 1er premio).

Destacados egresados ​​de la FEGII

A lo largo de medio siglo, muchos músicos que ahora son ampliamente conocidos en Rusia y en todo el mundo se graduaron en el Instituto Estatal de Artes del Lejano Oriente. Entre ellos:

musicólogos, doctores en historia del arte: Profesor de la Universidad Pedagógica Estatal de Rusia que lleva su nombre. Herzen E. Hertsman, Profesor del Conservatorio de San Petersburgo, Artista de Honor de Karelia U Gen-Ir, profesor del Conservatorio Estatal de Moscú. PI. Chaikovski R. Pospelova, profesor de la Academia de Ciencias de Rusia que lleva su nombre. Gnessines E. Alcón, Profesora del Departamento de Bellas Artes, Escuela de Arte, Cultura y Deportes, FEFU G. Alekseeva, profesor del Instituto Estatal de Cultura de Moscú N. Efimova, profesor, actuando cabeza Departamento de Filosofía, Historia, Teoría de la Cultura y el Arte, Instituto Estatal de Música de Moscú. A.G. Schnittke A. Alyabyeva, profesor FEGII O. Shushkova, Y. Fidenko;

artistas intérpretes o ejecutantes: Artista de Honor de la Federación de Rusia, director del conjunto "Dzhang" N.Erdenko, Artista de Honor de la Federación de Rusia, Jefe del Departamento de Dirección de Orquesta, Profesor de la Academia Rusa de Música. Gnessines B. Cuervo, laureado de un concurso internacional, Artista de Honor de la República de Sakha (Yakutia), Profesor del Departamento de Orquesta instrumentos de cuerda Escuela Superior de Música de la República de Sakha (Yakutia) (Instituto) que lleva el nombre. VIRGINIA. Bosiková O. Kosheleva;

actores: Artistas del Pueblo de la Federación de Rusia A. Mikhailov, S. Stepanchenko, Yu Kuznetsov, S. Strugachev, Premio Estatal V. Priemykhov, Artista de Honor de la Federación de Rusia V. Tsyganova; Artistas del Pueblo de la Federación de Rusia, actores del Teatro Dramático Regional de Primorsky que llevan su nombre. Gorky, profesor del departamento de actuación A. Slavsky, V. Sergiyakov, Artista del Pueblo de la Federación de Rusia, ganador del Premio Estatal de la Federación de Rusia, director artístico del Teatro Académico Regional de Primorsky que lleva el nombre de M. Gorky E. Zvenyatsky ;

honrado artistas RF S. Litvinov, S. Cherkasov, I. Dunkay.