España - país asombroso, que tiene una interesante cultura e historia únicas. La vida de todo español está profundamente imbuida de las costumbres de sus antepasados. Legado principal gente del sur- flamenco. Este género de danza y música es un símbolo de España. Es conocido por todos los habitantes del planeta. No se sabe con certeza cómo se creó esta creación única: una combinación de canto, danza y música. Sin embargo, está claro que el estilo apareció en el alma de los españoles que vivían en el sur del país, en Andalucía.
La historia de los orígenes del flamenco
No existe una fecha exacta de la aparición del flamenco. Sin embargo, los historiadores proponen la versión de que el baile flamenco en su forma habitual apareció hace unos dos siglos. Fue el resultado de la creatividad colectiva de europeos y pueblos orientales. En cuanto a la música y el género artístico en sí, son mucho más antiguos. Los historiadores creen que el corazón del flamenco era la ciudad española de Tartessus, donde vivía gente muy educada que sabía tocar instrumentos musicales. Muchos autores señalan que incluso las leyes de la ciudad estaban escritas en verso. Fue allí donde se originó la música flamenca. Y la formación del canto estuvo influenciada por la Iglesia católica en los siglos II al X. Las notas melódicas de los cantos religiosos quedaron impresas en el alma del pueblo. Ya en el siglo VIII surgió en España la “música andaluza”. Ella estuvo muy influenciada por los árabes visitantes. Aplicando géneros musicales españoles a sus melodías, crearon nuevos ritmos que empezaron a distinguirse por el brillo, la pasión y el calor. Y en los siglos XV-XVI, los gitanos se unieron a los árabes. Adoptaron tradiciones musicales locales y las rehicieron a su manera. Durante casi 300 años, el flamenco, junto con los gitanos, estuvo en el exilio. Junto a las llamas del fuego, las melodías de la guitarra, los gitanos cantaron sobre su destino difícil- orfandad, pérdida, aislamiento del mundo y complementó las historias tristes con la fe en un futuro feliz, que se expresaba en el amor.
Mucha gente cree que el flamenco es creación de los gitanos andaluces. Y tienen razón, gracias a estas personas se formó exactamente el baile que conocemos ahora. Espalda recta, brazos levantados en curva, un momento de inmovilidad, talones marcando claramente el ritmo, un giro brusco, movimientos plásticos y bruscos: esta es la magia del flamenco.
Posteriormente, el arte ganó libertad y empezó a aparecer en tabernas y cafés. Los investigadores han descubierto que las primeras representaciones públicas de estilo flamenco tuvieron lugar en establecimientos de Madrid en 1853. Los intérpretes eran profesionales en su campo. Se cree que el arte se transmitía de maestro a alumno y no toleraba la improvisación. La técnica específica y el ritmo complejo estaban al alcance de pocos. Por supuesto, hubo oponentes. mayor desarrollo y la difusión del estilo. Lucharon por la pureza del arte y no querían que el género flamenco apareciera en los escenarios. Sin embargo, en aquella época muchos ya conocían la tradición española, y en el siglo XX aparecieron más de 50 variedades del género. Por ejemplo, como flamenco-jazz, flamenco-pop, flamenco-rock, rumba gitana.
El flamenco hoy
Muchos creen que el verdadero estilo flamenco ha desaparecido y, en lugar de la pureza de la tradición, los artistas se esfuerzan por lograr actuaciones espectaculares. Sin embargo, son muchos los que creen que el flamenco sigue “vivo”, y sus variedades son las mejores obras del momento. Genero musical. El flamenco hoy es el estilo de vida de los españoles, su movimiento del alma y revelación del corazón.
Los jóvenes disfrutan asistiendo a clases y perfeccionando sus habilidades. El amor por el estilo está en su sangre. Todos los españoles podemos bailar flamenco. Y los que no saben aprender rápido. Muchos miembros de la generación mayor disfrutan bailando en casa y en las pistas de baile, tratando de repetir movimientos tradicionales, mientras que los jóvenes reproducen el baile, agregando elementos nuevos y modernos, en las fiestas. ¡Los residentes en España dicen que no hay sentimiento que el flamenco no pueda transmitir!
El flamenco es un estilo musical español que combina el canto (normalmente pocas palabras en las canciones), el baile y el acompañamiento musical (normalmente se baila con una guitarra, palmas y tacones realizados según un tempo predeterminado).
¿Qué es el flamenco?
Hoy en día, el baile flamenco español es muy popular. Muchos verdaderos conocedores del flamenco han ideado muchas ramas y variaciones de su estilo.
Fue moldeado por el rico patrimonio histórico al que estuvo expuesto el suelo español. Árabes, bizantinos, hindúes y griegos, gitanos y españoles han acuñado aspectos e imágenes del flamenco durante siglos.
La historia del flamenco se remonta a un pasado lejano, hace unos 500 años. Pero papel especial interpretado por los gitanos. En el siglo XV Llegaron a la Península Ibérica desde Asia. Tras establecerse en la región histórica de Andalucía, los gitanos bizantinos se mezclaron con la población local durante muchos años.
Dado que los gitanos son famosos por su habilidad para cantar y bailar, parte de la música y el baile gitanos se mezclaron con el español, lo que eventualmente se convirtió en algo similar al flamenco actual. Pero sólo después de 3 siglos en este estilo Se añadió una guitarra, sin la cual el flamenco actual es impensable.
España siempre está abierta a turistas y viajeros aficionados a la música, el baile y el canto. Este país realmente puede sorprender con su encanto y encanto, y el folklore antiguo puede atraerte precipitadamente al charco de la pasión y la locura, porque el flamenco no es solo un baile, es folklore mezclado con música, así como los sentimientos del bailarín y su alma.
¿Dónde se puede ver flamenco en España?
España ofrece la oportunidad de ver espectáculo en vivo baile (allí puedes probar toda la variedad):
- Dos veces al año, el festival se llama “Bienal de Flamenco” (entrada gratuita). El festival dura 28 días. La historia de este festival se remonta a 35 años, pero ya ha ganado popularidad en muchos rincones de la Tierra como el festival flamenco más lujoso y grandioso de España;
- Además del festival en Sevilla, en los tablaos locales (un tablao es un bar donde se baila flamenco), puedes vivir el flamenco en cualquier época del año. Los tablaos más populares: Casa Anselma (empieza a las 24-00, todos los días, entrada gratuita), Los Galos (empieza a las 20-00, todos los días, entrada 35 euros por persona), Auditorio Álvarez Quintero (empieza a las 19-00, todos los días, entrada 17 euros por persona).
En otras ciudades, el baile flamenco español también es popular y demandado entre turistas y viajeros:
- en Jerez – la fiesta de la Buleria se celebra una vez al año, la fecha hay que consultarla en la web de la ciudad;
- en Cádiz, puedes visitar los tablaos locales de la ciudad y sentir la belleza del flamenco;
- en Barcelona, el festival flamenco de otoño tiene lugar en el tablao Cordobés (coste mínimo de entrada 45 euros por persona), donde actúan los mejores intérpretes de flamenco catalán;
- en Granada - en tablaos locales de la ciudad;
- c – en el tablao Villa Rosa (coste mínimo - 32 euros por persona), tablao Corral de la Morea (coste mínimo - 39 euros por persona);
- en Córdoba - en tablaos locales de la ciudad.
Flamenco en las cuevas de Granada.
Además de en festivales y tablaos, el flamenco tiene profundas raíces en , donde los gitanos locales bailan zambra en las cuevas del monte Sacromonte. Granada es considerada la cuna de la zambra, ya que aquí se originó este baile, en el que los motivos de la guitarra se entrelazan estrechamente con el canto.
Los gitanos españoles en Granada llevan 5 siglos guardando el secreto de la interpretación del verdadero flamenco, que se mantiene en secreto y se transmite solo de padres a hijos.
Si realmente lo desean, los verdaderos conocedores del flamenco pueden visitar Granada y las cuevas del Sacromonte en septiembre desde cualquier parte del mundo, porque hoy en día cualquier organización turística ofrece una amplia oferta de tours y agradables descuentos para grupos turísticos.
Mientras estés en España o Granada, visitar las cuevas y bailar flamenco español será gratuito.
Y dices eso...
A lo largo de su dilatada historia, el baile flamenco español ha ido adquiriendo leyendas, historias asombrosas y datos interesantes. Los eventos más notables incluyen los siguientes:
- casi hasta finales del siglo XIX. los gitanos bailaban descalzos;
- el embajador de todos los gitanos ante la UE es el bailarín J. Cortés;
- guitarra flamenca de ciprés;
- el sorprendente sonido al tocar la guitarra se obtiene gracias a los cortos y fuertes golpes del guitarrista en las cuerdas;
- Al intérprete normalmente se le ocurre la letra de la canción de inmediato, sin mucha preparación ni contexto planificado previamente;
- Habitualmente el guitarrista en el flamenco es considerado el eslabón más importante y el más venerado entre todo el grupo de baile;
- casi el 90% de los guitarristas flamencos no sabe partituras;
- Existen variedades de flamenco: flamenco rock, jazz y pop;
- hasta finales del siglo XVIII, el flamenco existía sólo en un círculo reducido de familias gitanas;
- en cada ciudad española hay un tipo y forma de flamenco;
- mayoría fiesta mayor, dedicada al flamenco, tiene lugar en Sevilla;
- En Barcelona se ha abierto un restaurante y un museo en honor al baile.
El flamenco es el baile nacional español. Pero ésta es una definición demasiado simple y exagerada, porque el flamenco es pasión, fuego, emociones brillantes y drama. Basta ver una vez los espectaculares y expresivos movimientos de los bailarines para olvidarse de llevar la cuenta del tiempo. Y la música... Esta es una historia aparte... No nos aburramos, es hora de sumergirnos en la historia y las particularidades de este baile.
La historia del flamenco: el dolor de los pueblos exiliados
La fecha oficial de nacimiento del flamenco es 1785. Fue entonces cuando Juan Ignacio González del Castillo, un dramaturgo español, utilizó por primera vez la palabra "flamenco". Pero estas son formalidades. De hecho, la historia de esta tendencia se remonta a más de 10 siglos, durante los cuales la cultura de España cambió y se desarrolló con la participación de otras nacionalidades. Te invitamos a sentir la atmósfera de años pasados para sentir mejor la energía y el carácter del baile.
Nuestra historia comienza allá por el año 711 en la antigua Andalucía, situada en la zona sur de la Península Ibérica. Ahora es una comunidad española autónoma, pero entonces el poder en esta tierra pertenecía a los visigodos, una antigua tribu germánica. Cansada de la arbitrariedad de la élite gobernante, la población de Andalucía recurrió a los musulmanes en busca de ayuda. Así la península fue conquistada por los moros o árabes que venían del norte de África.
Durante más de 700 años, el territorio de la antigua España estuvo en manos de los moros. Consiguieron convertirla en la más bella. País europeo. Personas de todo el continente acudieron aquí para admirar la magnífica arquitectura, aprender sobre ciencia y comprender la sofisticación de la poesía oriental.
El desarrollo de la música tampoco se queda al margen. Los motivos persas comienzan a apoderarse de la mente de los habitantes de Andalucía, obligándolos a cambiar sus tradiciones musicales y de danza. Abu al-Hasan Ali, músico y poeta de Bagdad, jugó un papel muy importante en esto. Los críticos de arte ven en su obra las primeras huellas del flamenco y le dan derecho a ser considerado el padre de la música andaluza.
En el siglo XV, los estados cristianos situados en la parte norte de la península comenzaron a desplazar a los árabes. Dónde desaparecieron los moros españoles es un misterio que los historiadores aún no pueden resolver. A pesar de esto, cultura oriental pasó a formar parte de la cosmovisión de los pueblos que habitaron Andalucía. Pero para el surgimiento del flamenco no basta el sufrimiento de otra etnia perseguida en todo el mundo: los gitanos.
Cansados del constante vagar, los gitanos llegaron a la península en 1425. Estas tierras les parecieron el paraíso, pero autoridades locales Odiaban a los extranjeros y los perseguían. Todo lo relacionado con los gitanos se consideraba delictivo, incluidos el baile y la música.
La sangrienta persecución no impidió que el folclore gitano se uniera a las tradiciones orientales, que en ese momento ya se habían arraigado entre la población local de Andalucía. Es a partir de este momento que comienza a surgir el flamenco, en la unión de varias culturas.
¿Adónde nos lleva la historia a continuación? A tabernas y pubs españoles. Es aquí donde la población local comienza a realizar un baile sensual, que atrae cada vez más miradas curiosas. Por ahora, el flamenco existe sólo para un círculo reducido de personas. Pero aproximadamente mediados del 19 El estilo del siglo sale al aire libre. Las actuaciones callejeras o las fiestas ya no están completas sin movimientos de baile flamenco apasionados y emotivos.
Y luego un escenario profesional espera el baile. Los flamencólogos señalan que el apogeo del género recae en el segundo mitad del XIX siglo, cuando la población española estaba loca por la obra del cantante Silverio Franconetti. Pero la era de la danza fue fugaz. A finales de siglo, el flamenco se había convertido en una forma habitual de entretenimiento a los ojos de los jóvenes. La historia de la danza, llena de sufrimiento y dolor de diversas nacionalidades, ha quedado en un segundo plano.
El músico Federico García Lorca y el poeta Manuel de Falla no permitieron que el flamenco se equiparara con el arte de baja calidad y que el género abandonara para siempre las acogedoras calles de España. Con su fácil apoyo se celebró en 1922 el primer festival andaluz. canto folklórico, donde sonaron las melodías amadas por muchos españoles.
Un año antes, el flamenco entró a formar parte del ballet ruso gracias a Serguéi Diáguilev. Organizó una actuación para el público parisino, lo que contribuyó a que el estilo se extendiera más allá de España.
¿Qué es el flamenco ahora? Un sinfín de variedades en las que se pueden discernir rasgos del jazz, rumba, cha-cha-cha y otros. estilos de baile. El deseo de unir diferentes culturas no ha desaparecido, al igual que la base del flamenco: la sensualidad y la pasión.
¿Qué es el flamenco?
El flamenco es un arte en el que igual importancia tienen tres componentes: el baile (baile), el cante (cante) y el acompañamiento de guitarra (tok). Estas partes son inseparables entre sí si hablamos de un tipo de estilo dramático.
¿Por qué exactamente? guitarra se convirtió en el principal instrumento musical? Porque lo jugaban bien los gitanos, cuyas tradiciones se convirtieron en parte integral cultura española. La guitarra flamenca es muy parecida a la clásica, aunque pesa menos y parece más compacta. Gracias a esto, el sonido es más agudo y rítmico, que es lo que se requiere para una interpretación flamenca real.
¿Qué es primero en este estilo, el baile o el cante, el baile o la canción? Los que apenas conocen el flamenco dirán que el baile. De hecho, el papel principal lo juega la canción, que sigue unas reglas musicales claras. La danza actúa como marco. Complementa el componente sensual de la melodía y ayuda a volver a contar la historia a través del lenguaje corporal.
¿Es difícil aprender a bailar flamenco? Al ver videos de chicas agitando los brazos de manera impresionante y golpeando rítmicamente los talones, parece que todo es simple. Pero para dominar movimientos básicos género, una persona sin la preparación física adecuada tendrá que esforzarse. Las manos se cansan mucho y surgen dificultades para mantener el equilibrio.
Lo interesante: el baile flamenco es pura improvisación. El intérprete simplemente intenta seguir el ritmo de la música, realizando diversos elementos coreográficos. Para aprender a bailar flamenco es necesario experimentar la cultura de España.
Te enumeramos los movimientos característicos que no te permitirán confundir el flamenco con ningún estilo de baile:
plasticidad expresiva de las manos, especialmente de las manos;
disparado con tacones;
estocadas y giros bruscos;
palmas y chasquidos de dedos, lo que hace que la música sea aún más rítmica y enérgica.
Datos interesantes
- Hay toda una ciencia sobre el estudio del flamenco. Se llama flamencología. Su aparición se la debemos a González Clemente, quien publicó un libro homónimo en 1955. Y dos años después, se abrió un departamento de flamencalogía en la ciudad española de Jerez de la Frontera.
La guitarra de seis cuerdas es el instrumento nacional español, sin el cual la interpretación flamenca es impensable.
Traje femenino tradicional de intérprete de flamenco. vestido largo al suelo o bata de cola. Sus elementos obligatorios son un corpiño ajustado, muchos volantes y volantes a lo largo del borde de la falda y las mangas. Debido a las peculiaridades del corte se obtienen movimientos espectaculares durante el baile. ¿No te recuerda a nada? La ropa fue tomada prestada de los gitanos y se convirtió en un símbolo de feminidad y atractivo.
El flamenco se asocia involuntariamente al color rojo. Pero los bailarines profesionales ven esto sólo como un estereotipo nacional. ¿De dónde surgió el mito de la danza roja? Del nombre del estilo. Traducido del latín, "famma" significa llama, fuego. Estos conceptos están invariablemente asociados con tonos de rojo. También se establecen paralelos con los flamencos, cuyo nombre está tan en consonancia con una danza apasionada.
Otro estereotipo está asociado con castañuelas. Este instrumento de percusión en forma de dos placas cóncavas, que se colocan en las manos. Sí, su sonido se puede escuchar claramente durante el baile. Sí, los bailarines los usan. Pero en el flamenco tradicional las manos de las niñas deberían estar libres. ¿De dónde surgió entonces la tradición de bailar con castañuelas? Gracias al público que aceptó con entusiasmo el uso de este instrumento musical.
La naturaleza del estilo determina en gran medida los zapatos de los bailarines. La puntera y el talón de los zapatos están especialmente clavados con pequeños clavos para obtener un sonido característico al realizar el giro. No en vano el flamenco es considerado un prototipo bailarines de claqué.
La ciudad española de Sevilla es considerada una de las más importantes en el desarrollo del flamenco. Aquí hay un museo dedicado a este baile. Lo inauguró Cristina Hoyos, famosa bailarina. Esta ciudad también es popular gracias a sus personajes literarios: Don Quixote Y carmen.
¿Con los nombres de qué bailaores se asocia el flamenco? Se trata, por supuesto, de Antonia Merce i Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz y Magdalena Seda.
Melodías populares en ritmos flamencos.
Como El Agua interpretada por Camarón de la Isla. Este cantante español de raíces gitanas es considerado el intérprete de flamenco más famoso, por lo que es imposible pasar por alto su obra. La canción presentada fue grabada a principios de los años 80 del siglo pasado y se ganó el cariño del público. letras de amor y la voz emocionalmente intensa de Camarón.
"Como El Agua" (escuchar)
"Macarena" o la conocida “Macarena”, otro brillante “representante” del género flamenco, aunque la canción inicialmente se presentó como una rumba. La composición pertenece a la obra del dúo español Los del Río, quienes la presentaron al público en 1993. Siguiendo la música de baile, surgió un baile del mismo nombre. Por cierto, el título de la canción es el nombre de la hija de Antonio Romero, uno de los integrantes del dúo.
"Macarena" (escuchar)
"Entre dos aguas" es una historia contada a través de una guitarra. Sin palabras, sólo música. Su creador es Paco de Lucía, un famoso guitarrista virtuoso en cuyas manos el instrumento tradicional español empezó a sonar especialmente melódico y hermoso. La composición fue grabada en los años 70 y no pierde relevancia entre los fanáticos del género hasta el día de hoy. Algunos admiten que se inspiraron en el flamenco gracias al trabajo de Paco.
"Entre dos aguas" (escuchar)
"Cuando te beso" es una canción brillante y ardiente interpretada por la no menos brillante española Niña Pastori. La mujer empezó a cantar a los 4 años y desde ese momento no se separa de la música y el flamenco, sin tener miedo de combinar el género con ritmos modernos.
“Cuando te beso” (escucha)
"Pokito a Poko"- una de las famosas composiciones del grupo español Chambao. ¿Qué tiene de destacable su trabajo? Sus participantes combinaron el flamenco con música electrónica, esto aseguró la popularidad del trío. La canción presentada fascina con su hermosa voz, su melodía ligera y emocionante y sus bailes apasionados, que se presentan en el video.
"Pokito a Poko" (escucha)
Flamenco y cine
¿Quieres conocer mejor el arte del flamenco? Te sugerimos reservar algunas tardes para ver películas en las que este baile sea el protagonista principal.
“Flamenco” (2010) cuenta la historia del estilo a través de los ojos de bailarines famosos. La película fue rodada en el género documental.
Lola (2007) cuenta la historia de Lole Flores, recordada por el público por su pasión por el flamenco.
“Blancanieves” (2012) es una película muda en blanco y negro donde todo el dramatismo se expresa a través de la danza.
Emocional. Apasionado. Rítmico. El flamenco es un camino que conduce a la liberación interior y a la alegría, aunque exteriormente esté impregnado de tristeza y compasión. Con cada compás y cada movimiento, el flamenco parece querer sacar algo de lo más profundo del espíritu humano o, por el contrario, esconderlo de forma fehaciente...
Brazos retorciéndose, postura orgullosa, taconeos rítmicos, mirada penetrante, pasión y fuego... Sensual danza española de liberación interior, con un ritmo claro y una hermosa música de guitarra: esto es flamenco.
Para comprender la esencia del flamenco no basta con dominar la técnica del baile y tocar la guitarra a nivel profesional, habiendo estudiado todos sus matices y características. estilos musicales. Hay que poder sentir el espíritu del flamenco, este arte que se ha ido formando a lo largo de siglos y pueblos. Pocas personas se dan cuenta de que el camino del flamenco, con sus especiales valores internos, puede ser religioso. Y en el corazón de este camino se encuentra una apelación a uno mismo, al conocimiento que yace dormido en el interior, pero que puede ser despertado por una experiencia profunda: una canción que surge del corazón y genera una tormenta de sentimientos en el alma, y zapateado: el golpeteo rítmico de los tacones.
En el flamenco moderno hay tres componentes principales: cante(cante - canción, Español), bailando(baile - danza, Español) Y fumar(toque - juego musical, Español).
cante jondo
Incansablemente
la guitarra esta llorando,
como agua por los canales llora,
como los vientos bajo la nieve - ella llora.
¡No le ruegues que guarde silencio!
Entonces el atardecer llora por el amanecer,
como una flecha llorando sin objetivo,
así llora la arena caliente
sobre la fresca belleza de las camelias.
Así se despide un pájaro de la vida
bajo la amenaza de la picadura de una serpiente...
La base musical y emocional del flamenco es cante jondo(cante jondo - canto profundo, Español) - antiguo canto andaluz. Nada se compara con la belleza y el sentimiento de estas canciones tiernas y en su mayoría tristes. cante jondo- este es el verdadero arte de expresar el estado interior, experiencia profunda.
...Esta herencia no tiene precio, y coincide con el nombre con el que la bautizó nuestro pueblo, - cante jondo, canto profundo. Es verdaderamente profundo, más profundo que todos los abismos y mares,
mucho más profundo que el corazón en el que suena y la voz con la que resucita: casi no tiene fondo. Proviene de tribus inmemoriales, atravesando los cementerios de siglos y las hojas que caen de las tormentas.
Va desde el primer llanto y el primer beso...
F.G. Lorca. De la conferencia “Cante Jondo”
Tradicionalmente la apariencia cante jondo asociado con los antiguos sistemas musicales de la India y los gitanos que vagaron por el mundo y transfirieron este conocimiento a España desde Rajastán (noroeste de la India) en el período comprendido entre los siglos IX y XIV. Esta influencia se puede rastrear en muchas versiones de la melodía más simple (desde el punto de vista de la tradición de la notación musical). Muchos matices técnicos y matices de la paleta sonora son un rasgo distintivo de la "escuela gitana". Las mismas notas de referencia se pueden realizar de infinitas formas diferentes. Una variabilidad tan amplia en el sonido de una frase fue expresión de una visión tridimensional del mundo, que permite correlacionar el conocimiento del flamenco con la filosofía védica. Otro rasgos de personaje Este estilo es una interpretación polirrítmica, brillante y emotiva, acompañada de gritos.
Además de los gitanos, sobre la formación del flamenco y cante jondo cómo sus fundamentos influyeron en muchas otras tradiciones. El surgimiento y desarrollo de este arte afecta a varias capas temporales y culturales, cada una de las cuales consideraremos por separado.
donde todo empezó
El flamenco surgió de la fusión de culturas de los pueblos de la Andalucía medieval, que unían en sus tierras a árabes, judíos, gitanos y cristianos bajo el “patrocinio” de musulmanes bastante tolerantes con otras tradiciones. Durante este período, las tres religiones (cristianismo, islam y judaísmo) entraron en una interacción más estrecha y, probablemente, más productiva entre sí que en todos los tiempos posteriores. Fue un período de búsqueda general: se intercambiaron conocimientos entre personas de diferentes religiones. La experiencia práctica se puso en primer plano, pero al mismo tiempo la vida humana se consideró de manera muy simbólica. Aunque los valores espirituales eran interpretados de manera diferente por las distintas religiones, todos los respetaban por igual. El flamenco como símbolo de la época se formó en el cruce de culturas, absorbiendo y sintetizando los conocimientos de diversas tradiciones.
Influencia del Islam y el sufismo. árabes
El sufismo surgió del Islam como una dirección para la cual era especialmente importante la experiencia independiente de una persona, la búsqueda del conocimiento dentro y no fuera de uno mismo. El místico sufí del siglo XIII Ibn al-Arabi (1165-1240), nacido en Andalucía y que vivió allí durante unos 25 años, ya en su juventud sistematizó el arte de comprender el espíritu humano y llamó al camino humano la experiencia mística de vivir diversas ritmos, convirtiéndose quizás, sin siquiera darnos cuenta, en el principal ideólogo del flamenco de su época.
Señaló tres viajes realizados por el hombre: desde Allah a través de mundos diferentes al mundo terrenal; a Allah: un viaje espiritual que termina con la fusión con la esencia del mundo; en Allah; a diferencia de los dos primeros, este viaje es interminable. Cada viaje está guiado por el sentimiento. El conocimiento de los sentimientos, así como su correspondencia con las acciones, fue objeto de estudio de todos los alquimistas árabes que buscaban formas de transformar la energía.
Durante la época de Ibn al-Arabi, la intuición, los sentimientos y las sensaciones eran casi visibles, materiales y pesados. La danza moderna, llena de expresividad y emotividad, se ha vuelto en muchos sentidos egoísta e insensible y no tiene ese brillo interior para el cual, de hecho, fue creada. El flamenco sigue estrictamente un ritmo externo determinado: externamente el ritmo no es libre, pero para lograr libertad interna al interpretarlo se requiere verdadera concentración y tensión. Esta es una condición de la danza que hace posible que una persona viva y transforme su energía interna durante la danza.
Entonces, podemos suponer con razonable confianza que en el arte de expresar profundidad cante jondo Los conceptos de conciencia interior, correspondencia y conexiones fueron tomados de los místicos sufíes.
En la sistematización y desarrollo del flamenco destaca el gran papel del poeta persa Ziryab (789–845/857), cantante, virtuoso laudista, poeta y compositor, teórico y docente árabe, cuyo nombre (“Pájaro Negro”) fue dado a Él por su color “oscuro” y la melodía de su encantadora voz. Ziryab se convirtió en el fundador de la primera escuela andaluza de música y canto. Este centro de música, ubicado en la ciudad de Córdoba, estudió las tradiciones del canto en diferentes culturas. Con toda probabilidad, la escuela de Ziryab debería considerarse el primer centro básico de la teoría del flamenco. F. G. Lorca escribió sobre él a principios del siglo XX:
Chu, escucho sonidos de Malegen.
Canto profundo, escucho versos.
cante chico- también arte,
Lo que se canta bajo el sol del sur.
No, estas líneas no tratan sobre el dulce amor.
Y no sobre una fuerte amistad masculina.
En la noche del sur se escucha el canto del Pájaro.
Pájaro Negro, llegó del Este...
Ziryab diseñó instrumentos musicales y creó el modelo original de laúd, mejorando el al-ud (los españoles lo llamaban la-ud), añadiéndole una quinta cuerda, y creando así un laúd que luego se utilizó tanto en la España cristiana como en África del Norte. Es interesante notar que Ziryab sentó ciertas bases no sólo en la interpretación de la música, sino también en su estudio. Simplificó el sistema educativo, equiparando las artes escénicas con el fortalecimiento cualidades personales músico. Su actitud atenta a las acciones cotidianas y la etiqueta (fue Ziryab quien fue el legislador en materia de etiqueta para recibir invitados, y también le debemos el orden establecido desde hace mucho tiempo de servir tres platos: el primero es sopa, el segundo es pescado y el tercero - bebidas y postre) creó todo un arte de movimientos y pausas, que se puede ver en el arte. cante jondo.
Las acciones de Ziryab se cruzan con el arte místico musulmán de la inmersión en un estado de experiencia extática, lo que permitió al artista no solo representar más voluminosamente el arte, sino también llenarse de él, es decir, estar en un estado de experiencia extática. que en el flamenco se expresa en el concepto duende(espíritu, Español).
La influencia del cristianismo. Templarios
Un hecho interesante en la historia de Andalucía está asociado con el descubrimiento de huellas de los Templarios, que formaron aquí su orden en 1253-1258. Con toda probabilidad, fueron los Templarios, como guardianes de los secretos cristianos y recolectores de diversos conocimientos, a quienes se les atribuyó el mérito de introducir los ritmos religiosos cristianos en el flamenco.
La danza como forma de arte tenía un significado especial y desempeñaba funciones sagradas, transmitiendo un cierto carácter de movimientos, principios de construcción corporal y el ritmo interno de la acción. La danza fue un espejo -un exponente y un guardián- del conocimiento sobre el ritmo de la vida y permaneció así hasta el Renacimiento, cuando pasó a ser sólo una parte. educación estetica persona.
La Andalucía islámica era un lugar especial para el desarrollo de diversas habilidades y conocimientos, y su búsqueda era una de las tareas de los Templarios. La forma única de la música y los movimientos, destinados a transformar el estado interior y la experiencia, ciertamente no podía pasar desapercibida para ellos.
Uno de los secretos de los Templarios fue el conocimiento que utilizaron Jesús y Mahoma. Estaban asociados con el ritmo de una sílaba de las Escrituras o de la oración. Estos ritmos utilizaban un microtono, que determinaba la frecuencia de la serie de sonidos. En relación con el uso de tales ritmos, el conocimiento sobre las leyes de su construcción e influencia es claramente visible en el flamenco. Las estructuras rítmicas de diferente frecuencia y complejidad influyen en la conciencia en consecuencia, determinando el "nivel de vida rítmica". El uso de microtonos y semitonos crea una forma de poder especial que puede usarse tanto para una comprensión interna efectiva como para una influencia consciente en el espacio externo.
La variedad de matices del flamenco polirrítmico brinda al intérprete la oportunidad de cambiar el contenido emocional y energético del baile en cualquier momento. En consecuencia, la danza también se vuelve profundamente personal, porque se requiere del bailarín una perfección técnica real, y no imaginaria. El flamenco se parece a un juego en el que es necesario aprender diferentes ritmos, entrar en resonancia con ellos, llevando a todos los participantes de la acción a una única experiencia extática.
Uno de los motivos cristianos clásicos introducidos por los Templarios en el flamenco son los Cantares de Santa María (Сantigas Santa María, Español), que fueron creados en el siglo XIII por Alfonso X el Sabio, rey de Castilla y León.
Africanos. Íberos. Griegos
África- La cuna de la humanidad, el tesoro de los ritmos de la Tierra, no pudo dejar de influir en el arte profundamente musical, apasionado y rítmico del flamenco. Los representantes del continente africano aparecieron en Europa durante la colonización europea de África y América Latina. Existe una suposición razonable de que el paso africano original, que surgió de las danzas tribales africanas, añadió fuego al sensual flamenco.
Las danzas tradicionales de Kenia se basan en el estrecho contacto de los pies con el suelo. Las danzas tanzanas, que cuentan con más de cien tipos, también están ligadas a la tierra. Casi todo el continente destaca la especial importancia de percibir el ritmo con los pies. Así, en las danzas rituales ugandesas asociadas a la iniciación de los jóvenes, se utilizan fuertes patadas al suelo, lo que simboliza la apertura de nuevas fuerzas, poder asociado a la formación de la masculinidad en los jóvenes.
El juego de pies es una habilidad especial para mantener una conexión con el suelo, como si escuchara su ritmo. Las formas rítmicas del flamenco moderno, creadas mediante el chasquido de pies y tacones y llamadas zapoteado, probablemente vinieron de África y fueron utilizadas principalmente por hombres. Las mujeres trabajaban más con las manos. Hoy en día, estas diferencias son difíciles de identificar, ya que los movimientos de hombres y mujeres en la danza se han vuelto similares.
íberos, Antigua población de la Península Ibérica, a finales del segundo milenio a.C. Fundó el estado de Tartessus en el territorio de Andalucía. Algunos investigadores consideran a los íberos nativos de África, otros, herederos del conocimiento de la población preindoeuropea de Europa, con la que interactuaron de todos modos. Independientemente del origen real de los íberos, probablemente a ellos se les asocia la capa más antigua de conocimiento del arte de expresar la profundidad: madre del cante(Madre del cante - madre del cante, Español) es la base del canto, basada en la capacidad de expresar el sonido. Esta tradición se remonta a las costumbres tribales de los íberos, para quienes el sonido estaba relacionado con el esfuerzo primordial del que surgían todas las cosas.
El sonido es fundamentalmente el resultado del esfuerzo consciente más profundo del hombre. Por eso su impacto en la conciencia e incluso en el subconsciente de las personas es tan grande. Pero la capacidad de encontrar esta profundidad y expresarla es un arte complejo en el que trabajaron místicos sufíes, alquimistas árabes y órdenes cristianas.
Griegos, que controlaba el sur de España antes de la invasión celta, el flamenco tiene su deuda con las castañuelas, que se utilizan para acompañar rítmicamente el baile. Los griegos los llamaban crotales y estaban hechos de metal, lo que indica otra conexión con la India y el culto al dios Vishnu, cuyos seguidores hasta el día de hoy acompañan los kirtans rituales (cantos, Skt.) jugando en pequeñas placas de metal - kartales.
...Y, por supuesto, los gitanos.
El flamenco quizás esté más estrechamente relacionado con los gitanos, un pueblo misterioso e inquieto. En la Edad Media, los gitanos emigraron de la India a la Andalucía islámica, incorporando al emergente arte vivo del flamenco no solo las tradiciones de la escuela vocal india, que tuvo una influencia decisiva en la formación de la base del canto del flamenco. cante jondo. Los gitanos también mostraron un juego de pies especial en la danza, que tomaron de kathak- danza sagrada del norte de la India asociada al culto a Vishnu. La danza era un componente obligatorio del ritual religioso que acompañaba la historia de los juegos de Krishna. Una característica importante de esta danza es la percepción del cuerpo como instrumento para expresar la energía divina. La aparición del componente de danza en el flamenco aparentemente está relacionada específicamente con el kathak. Sus elementos añadieron fuerza interior y tensión emocional al flamenco, y también introdujeron una variedad de técnicas de juego de pies.
De paso, observamos que sobre el tema de los movimientos de las piernas de las mujeres, existía un conocimiento especial en todos los sistemas místicos del mundo, ya que si una mujer trabaja incorrectamente sus piernas, altera las funciones fisiológicas y energéticas del útero, lo que en consecuencia, conduce a la destrucción no sólo de su naturaleza personal, sino también de su descendencia. En primer lugar, el juego de pies en la danza aumenta la carga muscular, lo que puede interferir con el logro y la expresión de la profundidad interior. Pero como hoy la danza se ha vuelto más externa que interna, los efectos externos se perciben de forma natural.
cante jondo Y cante flamenco
En su forma moderna y más familiar para nosotros hoy, el flamenco surgió en el siglo XVIII, pero ya había perdido en gran medida el contacto con su fuente original: cante jondo, el arte de la experiencia profunda expresada a través del canto.
Cabe señalar que el término “ cante jondo» Los investigadores del flamenco lo llaman antiguo camino de experiencia profunda, y el grupo de palos más antiguo directamente flamenco, indicando su relación. Por tanto, existe un doble significado del concepto " cante jondo" - uno significa arte antiguo expresiones de profundidad, la segunda - direcciones o grupo de estilos flamencos.
Fue el flamenco antiguo el que cambió seriamente a finales del siglo XVIII. En los movimientos de danza apareció una técnica especial de juego de pies, movimientos bruscos de la zona lumbar, etc. Con toda probabilidad, la plasticidad de la danza se mantuvo sin cambios. Se abrió y empezó a crecer una brecha entre quienes interpretan flamenco y quienes lo miran. en realidad arte cante Cayó en declive a finales del siglo XVIII y nació un nuevo arte: el flamenco. Fue lo nuevo lo que nació, y no lo viejo lo que cobró vida, como muchos creen. El "aparición" del flamenco estuvo acompañado por el desarrollo de muchos estilos musicales, llamados a la antigua usanza. cante flamenco, pero en realidad son sorprendentemente diferentes de cante jondo- su base antigua y sagrada.
Los investigadores del flamenco utilizan diferentes principios para clasificar numerosos estilos, pero de alguna manera todos se dividen en los más antiguos. cante jondo Y todo lo demás". Es decir, en todas partes cante jondo Destaca especialmente como un arte fundamental y casi independiente.
Palos flamencos modernos
En el flamenco moderno hay tres niveles, tres direcciones o, si se quiere, tres géneros, que reflejan la profundidad y la tonalidad de la interpretación. Este cante jondo, cante intermedio(intermedio - intermedio, Español) Y cante chico(chico - pequeño, Español).
En la antigüedad, la profundidad (jondo) se expresaba únicamente mediante el canto (kante) sin acompañamiento y más tarde se añadió la danza. Para cante jondo Como género, el flamenco se caracteriza por la poesía y la música dramáticas; la guitarra se utiliza como acompañamiento sobrante y sin adornos. este es el nivel profundo canto, música y danza.
A plena luz del día
El viento lloraba porque estaba oscureciendo.
En mi corazón.
cante chico- a diferencia de cante jondo- un género ligero y alegre, lo más ligero y alegre que puede ser en el arte del flamenco, sencillo en la forma y en el carácter de las imágenes. En estilos cante chico la guitarra a menudo se toca sola, y el criterio para evaluar la habilidad del guitarrista se convierte principalmente en la perfección técnica, y no en la capacidad de descubrir, de señalar con el propio arte algo no verbal por lo que uno se esfuerza cante jondo en su mejor momento. cante chico- la dirección más joven del flamenco, su aparición está asociada a los cambios que se han producido en el flamenco a lo largo de los últimos siglos.
Baila frente a la gente.
solo contigo mismo.
Después de todo, el baile continúa sobre las aguas.
y no enciende
en llamas.
cante intermedio- categoría de formas intermedias entre cante jondo Y cante chico. El tono dramático del canto intermedio puede ser reemplazado por diversión, y las melodías de guitarra suenan cada vez más diversas y pasan del carácter de acompañamiento al solo.
Cada dirección incluye un grupo de estilos de baile flamenco, caracterizados por un ritmo y forma de ejecución especiales.
Soleá por bulería- uno de los estilos flamencos principales y más populares. Se trata de un baile en colores menores, que se caracteriza por movimientos lentos de brazos y cuerpo intercalados con rápidos zapateos y giros, así como una aceleración del ritmo al final del baile. En Solea por buleria la canción se interpreta sin seguir ningún ritmo.
Bulería- estilo de baile rápido. Se caracteriza por una mezcla de patrones rítmicos sincopados, expresados en zapateo, palmas, rodillas y pecho, y otros movimientos claros y dinámicos. Se puede realizar tanto en tonalidad mayor como menor.
Alegrías- un estilo de baile alegre y alegre. Su tierra natal es la ciudad de Cádiz. La aparición de alegrías está asociada a la victoria española sobre Napoleón. Los aragoneses acudieron en ayuda de los vecinos sitiados de la ciudad y juntos lograron defender la ciudad. Los versos de Alegrías suelen contar este acontecimiento. Este estilo de baile es alegre y al mismo tiempo un poco duro, triunfante. Realizado en clave mayor.
tangos- un estilo de baile alegre, activo y, a menudo, rápido, que se realiza en días festivos y fiestas y que tiene un ritmo simple pero claro. En los tangos son frecuentes los movimientos de caderas y hombros, el cuerpo y los brazos son muy flexibles, lo que probablemente se debe al origen africano de este estilo.
farruk- estilo de baile masculino. Solemne, majestuosa y orgullosa.
Estilos de interpretación flamenca menos conocidos, pero no menos populares.
Cantando tonos. Crea un volumen especial en la interpretación, ya que se canta sin guitarra a un ritmo determinado. Este es uno de los palos flamencos más antiguos y se interpreta a tempo libre. Este estilo favorece experiencias particularmente profundas.
Saeta- Estilo “oración flamenca”. Saeta esconde el misticismo religioso del Islam y el cristianismo. Saeta- el vínculo de conexión entre una persona y su destino.
Estilo debla(diosa, gitana) fue prácticamente olvidado a mediados del siglo XIX, pero alguna vez fue uno de los estilos principales. cante jondo. Junto con el kanya, se considera uno de los más difíciles de realizar. Quizás por eso la debla está al borde de la extinción. Debla se encuentra en la base cante jondo y forma una rama con Martinete y Carceleras.
Martinete y Carceleras- naturaleza cante jondo. Si Martinete está subordinado a un determinado estado de la vida cotidiana y en consecuencia lo expresa, entonces Carceleras expresa el estado de lucha por la libertad. En realidad, se originó en los lugares de su privación. Al mismo tiempo, ambos estilos representan una determinada forma de comunicación que expresa los estados humanos.
nanas- estilo “primer nacimiento”, que representa la pureza original, la infancia, la comunicación entre una madre y su hijo.
Estilo cantes de trilla, o simplemente trileras, completa la formación cante jondo. Este es un estilo que se correlaciona con el final de ciertos procesos y la transición a una cualidad diferente. Este estilo original parece cambiar de conciencia y permite transformaciones internas.
Los variados estilos del flamenco, estudiados y practicados hoy no sólo en España sino también en otros países del mundo, aunque no se les presta suficiente atención, vinculan el flamenco moderno con sus raíces andaluzas. Cada uno de ellos contiene individualmente la clave para comprender la profundidad de la danza, pero juntos abren el acceso al espíritu de lo místico y hermoso arte flamenco, a lo que los españoles llaman la palabra "duende".
...Estos sonidos son un secreto, raíces que han crecido en el pantano, que todos conocemos, de las que no sabemos nada, pero de las que nos llega lo principal en el arte... Duende, un ángel y una musa están en cualquier arte y en cualquier país. Pero si en Alemania reina casi invariablemente la musa, en Italia el ángel, entonces en España el duende gobierna invariablemente...
F.G. Lorca. De la conferencia “Duende. Tema con variaciones"
Duende - el espíritu del flamenco
El flamenco hoy es un arte egregor, que está formado por conocimientos y tradiciones espirituales. varios pueblos Andalucía medieval y se centra en:
- fortalecer el espíritu a través de experiencias emocionales;
- llenándose de movimiento, color, sonido y sensaciones;
- unificación de varias formas de cognición en un solo ritmo;
- llevando la conciencia a la armonía y el equilibrio.
Y todo está unido fuerza interior flamenco, su espíritu - duende.
Sin duende, el flamenco pierde su contenido profundo y sutil, su esencia interior. En la duenda hay que buscar el verdadero arte de la danza, y no su forma emocional. Hoy en día mucha gente se esfuerza por encontrar inspiración en el baile, pero esta es la peculiaridad del flamenco, que sin inspiración ni siquiera se debe intentar bailar este baile, porque el duende es una fuerza, sin la cual el baile se convierte en sólo una débil improvisación sobre un flamenco. tema. Si no está ahí, entonces un intento de encontrarlo o imitarlo es sólo una forma sustitutiva emocional, y ésta es la diferencia entre el arte verdadero y el arte ficticio.
¿Cómo encontrar la clave para entender el espíritu del flamenco? Esta pregunta excita la mente y el corazón de todo aquel que estudia esta danza. Cualquier principiante domina el vocabulario de baile en varias etapas. Primero, posicionando el cuerpo, luego estudiando las posiciones de brazos y piernas, practicando con atención los movimientos de las manos. Entonces etapa importante trabajo: escenificar el impacto del pie y el talón, el llamado zapateado (un auténtico bailaor de flamenco puede emitir cinco sonidos diferentes con el talón). Se presta especial atención a la posición de la cabeza y la mirada, ya que son estos elementos los que dan el carácter adecuado a la actuación. El bailaor también tiene que entender las campas (patrones rítmicos propios de cada palo del flamenco) y dominar las palmas del jaleo. Sólo queda aprender a sentir la música y dejarse llevar por la improvisación, entrelazando técnica y temperamento innato.
¡Pero esto no es suficiente para el duende! El duende requiere un estado de ánimo especial, una inspiración que, como sabemos, es muy impredecible.
¿Quién más sino Federico García Lorca, un poeta y músico español que creció en Canciones folk cante jondo, que ha absorbido la melancolía española y la profundidad de la experiencia sensual del arte del flamenco, para saber qué es el duende.
“...El duende, como una rosa en flor, es como un milagro y despierta un deleite casi religioso. En la música árabe, ya sea canción, danza o lamento, el duende es recibido con un frenético “¡Alla! ¡Alá!" (“¡Dios! ¡Dios!”), y en el sur español la aparición del duende se hace eco del grito del alma: “¡Vive el Señor!” - un repentino y ardiente sentimiento humano de Dios con los seis sentidos..."
“Duende barre la geometría rígida y acogedora, rompe el estilo; Fue él quien obligó a Goya, el maestro de los tintes plateados, grises y rosados de la escuela inglesa, a frotar los lienzos con barniz negro con rodillas y puños...”
En España, los conocedores del arte del flamenco son espectadores muy exigentes. Su exclamación “¡No tiene duende!” (¡No hay fuego en él!) es como una sentencia de muerte para un intérprete de flamenco. A Lorca le gustaba contar la historia de cómo, en un concurso de baile en Jerez de la Frontera “El primer premio de jóvenes bellezas con cuerpos tan exuberantes como el agua se lo arrebató una anciana de ochenta años”. Ella derrotó a las jóvenes bellezas sólo con el sentimiento y la fuerza interior con la que ella “Levantó los brazos, echó la cabeza hacia atrás y golpeó el escenario con el talón”. “Pero todas esas musas y ángeles que sonreían y cautivaban no pudieron evitar ceder y cedieron ante el duende medio muerto, que apenas arrastraba las hojas oxidadas de sus alas”.
"Edad de Oro" del flamenco
A partir de finales del siglo XVIII el arte del flamenco comenzó a tener un papel importante en la sociedad española; distribución masiva. A partir de ese momento comenzó el flamenco. Nueva historia, en cuyo marco, al hacerse público, quizás haya dejado de ser un camino de búsqueda y desarrollo interno. Al mismo tiempo comenzó la pérdida de los conocimientos en los que se basaba el flamenco. El año 1842 puede considerarse un punto de inflexión en la historia de la danza: se abre en Sevilla la primera peña especializada, a partir de la cual la industria del flamenco empezó a cobrar impulso.
La popularidad masiva del baile se produjo durante la llamada “época de oro” del flamenco, que tuvo lugar a finales del siglo XVIII. principios del XIX siglo. Su figura principal es Silverio Franconetti. Por un lado, se trata de una persona extraordinaria que, sumergiéndose en el flamenco, lo presentó como arte especial. Pero, por otro lado, el problema era que cualquier arte debía madurar en la mente no sólo de unos pocos, sino de al menos una docena de personas. El flamenco estaba simplemente condenado a un falso desarrollo cuando los seguidores de Silverio lo convirtieron en una competición, convirtiendo el arte sacro en una especie de deporte, lo que inevitablemente conduciría a su ruina.
Por eso es muy dudoso el carácter dorado de este período. Y aunque los grandes cantaores de la época se reunieron en torno a Silverio, ya no pudieron alcanzar la antigua y original profundidad del flamenco.
Entre la cohorte de sus alumnos, solo se puede notar la aparición de Antonio Chacón, quien superó a su maestro, creando las condiciones para el surgimiento de muchos estilos y variedades nuevos, que enriquecieron principalmente la forma externa e interpretativa del flamenco.
Las canciones comenzaron a dividirse en las que acompañaban al baile ( atrás) y solo por escuchar ( alante). Pero sin un relleno interno, la forma externa no podía durar mucho y, a mediados del siglo XIX, el flamenco experimentaba otro declive. Como producto empresarial, tuvo que sufrir ciertos cambios, y como arte profundo, tuvo que esperar a nuevos investigadores y seguidores del significado original. Los negocios trajeron al flamenco la imitación de sentimientos, lo que lo acercó sólo a aquellos que daban la bienvenida a formas aparentemente comprensibles y estaban orientados hacia actitudes de consumo.
En la patria del flamenco, España, este baile no se baila en todas partes. O mejor dicho, bailan en todas partes, pero probablemente sólo viven en lugares donde las tradiciones aún son fuertes. En cualquier pueblo del sur de España no es necesaria ninguna ocasión especial para la festividad: de día o de noche, de mañana o de tarde, solo o en plena plaza central, bajo buen humor simplemente se disfrazan y bailan. Una mujer que baila flamenco es bella y grácil, temperamental y seductora, coqueta e inaccesible, orgullosa y segura de sí misma.
Esta danza es profundamente individual, a veces su carácter raya en una soledad irresistible, un estado que en realidad determina la personalidad de una persona, su riqueza interior. El flamenco recurre a una fuente invisible y se expresa emocionalmente de forma muy libre y directa, desde el llanto y los gritos hasta el amor y alguna alegría especial. El flamenco enseña a la persona a comunicarse consigo misma. Esta experiencia no es por el efecto externo. Son los sentimientos los que generan esa vibración en el interior del cuerpo, que luego se reproduce en el exterior.
A juzgar por las tendencias emergentes, el flamenco tiene cierto futuro estético, exitoso. desarrollo externo. Pero cualquier nuevo estilo externo no reemplazará la verdadera experiencia del flamenco antiguo, arraigado en el tesoro de las tradiciones de muchos pueblos y culturas.
Para no sólo aprender a bailar, sino saber Cualquier baile, ya sea flamenco, danza del vientre árabe o hopak, necesita comprender sus raíces, rastrear su historia y confiar no en los efectos externos, sino en su sentido interno del ritmo. Y entonces la danza moderna abrirá su antiguo secreto, impartiendo conocimiento sobre nuestra esencia interior, sobre nuestro verdadero nosotros. Arte antiguo cante jondo expresaba las experiencias más profundas de una persona y al mismo tiempo era un medio para mantener la conexión con esta profundidad. Esto hace que el flamenco sea aún más valioso, porque lograr una conexión con el mundo interior y real es especialmente importante hoy en día.
El artículo cita poemas de F.G. Lorca en traducciones de M. Tsvetaeva y A. Geleskul.
Preguntas y respuestas
¿Es Duende un espíritu único o hay situaciones en las que una persona, por ejemplo, se ve obligada a manifestar este espíritu? ¿Es cada acción humana consecuencia de un sentimiento experimentado? A. Mélnik
Duende experimenta con ritmo; ésta es la esencia, la idea del flamenco, cuando el bailaor profundiza en su naturaleza. Por supuesto, toda acción humana no es una experiencia de sentimiento, ya que su conciencia no ha sido enseñada a controlar y guiar la acción. Aquí debes mirar en qué nivel. puedes operar con tu condición. En general, se dividen en rudos, bajos, altos y humanos. Al mismo tiempo, crean diversos grupos y esquemas. Bueno, para manifestar una experiencia superior, es necesario aprenderla y desarrollarla. Aunque, por supuesto, una situación es posible cuando alguna acción, situación o lugar nos revela. Pero de todos modos se vuelve fugaz, ya que aún es necesario poder operar con él.
¿Está usted al tanto de la investigación científica? ¿Trabaja sobre la esencia sagrada del flamenco? Me gustaría conocer más profundamente este tema. Sin embargo, Internet está repleto únicamente de invitaciones a varias escuelas de danza y no he encontrado una respuesta más sensata a mi pregunta que su publicación.
El flamenco tiene mucha tradición oral. No estudié específicamente flamenco. Simplemente estudio culturas antiguas, lo que me permitió formarme mi visión de esta danza y mi comprensión de ella. No he visto ninguna investigación seria y no creo que la haya, ya que en el flamenco hay poca gente sensata que sepa analizar, hay demasiada emoción.
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Hay muchos bailes en el mundo. Cada nación tiene sus propios ritmos y música. Pero en mundo moderno Difícilmente hay alguien que nunca haya oído hablar del flamenco español.
Mujer bailando flamenco
Quizás la intérprete más famosa del mundo, con cuyo nombre se asocia el flamenco, sea la famosa Carmen. Una belleza ardiente con una rosa brillante en su largo cabello negro. Su imagen se ha convertido en un símbolo de la danza de todos los tiempos.
Una mujer baila al son de una guitarra, acompañada de un canto conmovedor. Sus faldas mullidas ondean al ritmo de sus movimientos. Sus brazos se curvan como las alas de un pájaro de hadas. Sus ojos están llenos de pasión y fuego. Su sexualidad atrae a los hombres como la luz de una linterna a las polillas en la oscuridad de la noche. Ella sabe lo hermosa que es y está orgullosa de ello. Pero esta mujer no es tacaña, sabe lo que vale y solo los mejores pueden conquistar su corazón.
Flamenco: pasión, fuego, expresión de sentimientos y emociones. No hay nada fingido o ficticio en ello. Él es la vida misma. Es imposible realizarlo sin inspiración. Los mejores intérpretes son aquellos que ponen su alma, su pasión y su cuerpo en el flamenco.
Direcciones de baile
Durante mucho tiempo ha habido dos estilos de flamenco, que se diferencian entre sí en estilo. El antiguo cante hondo (traducido como profundo) es una danza de culto históricamente establecida. Expresa la esencia sagrada del alma apresurada.
La segunda dirección es el cante chico (ligero). Así es el flamenco moderno, que ha perdido su componente espiritual y se ha convertido en un baile para todos. Hay más de 50 variedades en ambas clases, cuyas diferencias sólo pueden ser comprendidas por un especialista experimentado.
Orígenes de la danza
El flamenco es un baile que se originó en la antigüedad. Sus orígenes se encuentran en la cultura árabe. En el siglo XV, oleadas de refugiados de Bizancio llegaron a Andalucía. Entre ellos se encontraban gitanos, judíos, negros y otros pueblos. Todos vivían como marginados, como personas inferiores. Todo el dolor del pueblo se derramó en música desgarradora, cantos y bailes apasionados. Cada pueblo aportó parte de lo suyo al flamenco patrimonio cultural, un pedazo de tu alma.
En el siglo XVIII la situación mejoró, cesó la persecución de los gitanos, los bailarines salieron a las plazas y actuaron en las tabernas. El arte, que durante tantos siglos fue considerado sagrado y prohibido, se dio a conocer y ganó popularidad. El flamenco español se convirtió en un símbolo de una nueva libertad.
Ya en el siglo XX, las melodías cubanas y las melodías de jazz se entrelazaron orgánicamente con elementos tradicionales españoles y gitanos. La danza se complementó con elementos del ballet clásico.
Fusión de géneros
El baile flamenco español, de hecho, no son solo los movimientos ardientes de un bailaor o bailarina. Se trata de una simbiosis del acompañamiento musical del toke, tradicionalmente realizado con guitarra, el cante conmovedor del cante y el propio baile.
El flamenco es bailaora, cantaora y toraora. En la representación tradicional, cada uno de ellos puede iniciar su propia parte. Y el resto lo apoya. Cualquiera de los tres puede salir primero y fijar el tema. Y el resto lo retomará con improvisación musical, de baile o de canciones. Cuando uno de los artistas pasa al frente, los demás permanecen en segundo plano para permitirle expresar sus emociones. Pero durante la actuación los roles cambian. Y sólo al final se unen en el apogeo de una danza unida por un fuego común.
Ritmos complejos
El ritmo musical del flamenco es difícil de adoptar o traducir a partituras. Cada vez durante la interpretación, la misma melodía se puede tocar más rápido o más lento, se agregan transiciones y modulaciones. El verdadero arte de bailar flamenco (España) se transmite de profesor a alumno.
Artistas
Artistas famosos hicieron famoso el flamenco en todo el mundo. Tan pronto como se abolió la persecución de los gitanos y los españoles aprendieron la belleza de la danza que afirma la vida, se volvió extremadamente popular. Ya en 1842 se abrió la primera escuela de flamenco en Sevilla. Fue a partir de esta época que la danza se convirtió en una industria; perdió su carácter sagrado y su misterio.
A principios de los siglos XVIII y XIX, se hizo famoso el artista Silverio Fronconetti, quien llevó este antiguo arte a las masas. Sus actuaciones siempre estuvieron llenas de pasión y fuego. Pero numerosos seguidores convirtieron el flamenco de una danza sagrada en una danza deportiva, donde la técnica de interpretación estaba por encima de la profundidad espiritual. Es esta opción la que se ha vuelto generalmente aceptada en todo el mundo.
Pero en casa, en España, hay auténticos conocedores. Allí, la frase “¡No hay fuego en él!”, dicha sobre un intérprete de flamenco, es una “sentencia de muerte” para el bailaor. Hay un caso conocido en el que en uno de los concursos de baile el premio principal lo ganó una mujer de 80 años. Ella eclipsó a los jóvenes artistas con su fuego interior y su pasión, reflejados en su danza. Al fin y al cabo, como dicen los españoles, hay que bailar como si la propia muerte te sujetara por el hombro.
Proceso de aprendizaje
El flamenco es muy baile popular. En casi todas las ciudades hay escuelas donde lo enseñan. El flujo de aquellos que desean aprender los secretos del dominio no se agota. Y esto no es de extrañar, porque es el flamenco el que revela la esencia femenina. No se puede ser modesto en la vida y realizar movimientos en el escenario con fervor. Al empezar a entrenar, una mujer cambia interiormente, se libera de complejos, se conoce a sí misma y se abre como un capullo. Puedes empezar a entrenar al menos a los 6 años, al menos a los 86. No hay restricciones.
En España a todo el mundo se le ofrece ir. curso basico Flamenco para principiantes, que consta de 10 clases, realizadas 2 veces por semana. Puedes aprender los conceptos básicos del baile en menos de un mes, pero para convertirte en un profesional necesitarás años de trabajo.
Un buen maestro, ante todo, hará que una mujer se ame a sí misma. Después de todo, sólo una mujer que esté orgullosa de su belleza podrá presentarse adecuadamente en la danza.
La pose principal es una pose de completa autosatisfacción. La orgullosa belleza no tiene complejos, no ve defectos en sí misma y ciertamente no se lo contará a otros. Posteriormente se trabajan los gestos, pasos y giros femeninos. La bailarina es una reina y el público, mirándola con admiración, ve en ella a una mujer sobrenatural.
Por qué deberías aprender flamenco
Toda niña, independientemente de la fecha de nacimiento que figure en su pasaporte, debería probarse a sí misma en el flamenco. Aprender este baile revela reservas ocultas en una mujer. Después de unos meses de formación, comprenderá que en la vida no hay lugar para las pretensiones y los miedos. Una mujer es fuerte y hermosa, las dificultades cotidianas no la pueden quebrar. Ella ama y es amada.
Además, el entrenamiento regular mejora significativamente tu figura. El principal requisito para todos los bailarines es la espalda recta como símbolo de carácter inflexible. Puedes olvidarte de la escoliosis y agacharte después de las primeras lecciones.
Los elementos importantes del baile son marcar el ritmo con los pies. Perfeccionar estos ejercicios hace que los músculos de las piernas estén tonificados y elásticos, y que las piernas sean delgadas y hermosas.
Las manos del bailarín deben agitarse como alas. Los maestros enseñan cómo doblarlos de manera hermosa y elegante.
El ejercicio regular conducirá inevitablemente a una mejora de la figura, al endurecimiento de todos los músculos y a una mejora de su relieve. Una postura hermosa es otra ventaja importante de las clases. Bueno, la confianza en uno mismo y deshacerse del complejo de inferioridad serán una ventaja agradable.
El flamenco trata problemas de este tipo mejor que cualquier psicólogo.
ropa de baile
El flamenco es un baile de raíces gitanas. La vestimenta de la bailarina se asemeja a la vestimenta tradicional de un representante de un pueblo nómada. La falda hasta el suelo está confeccionada de tela multicolor. Puede tener varias capas o estar decorado con volantes y volantes. Mientras se mueve, la bailarina parece engullida por las ondas de su propio vestido. Una parte integral del baile es jugar con el dobladillo, que se asemeja a un vestido desenfrenado. olas del mar, luego lenguas de llamas abrasadoras. Este vestido debe ser brillante y llamativo, ¡nada de colores pastel!
Un chal con borlas largas es otro elemento del traje de mujer. Se puede atar a la cintura, enfatizando la silueta esbelta, o echarlo sobre los hombros. En este caso, forma la silueta de un pájaro volando en movimiento.
A menudo los bailarines actúan con un fan, literalmente hipnotizando al público y manteniéndolos en suspenso hasta el último momento. Cada atributo parece cobrar vida mientras se mueve al ritmo de la música, añadiendo sus propias adiciones a la historia del intérprete.
Un detalle importante del disfraz son los zapatos con tacones, con los que la intérprete marca el ritmo. Las manos pueden contener castañuelas, que hacen clic y marcan el ritmo de los movimientos y la música.
Los hombres que bailan flamenco (foto del artículo) visten pantalones oscuros con cinturón ancho y una camisa blanca como la nieve. Puedes complementar el outfit con un chaleco corto. La imagen del artista es lacónica y estricta. Esta es la encarnación misma de la masculinidad y la estatura.
Elementos importantes
Al interpretar flamenco, el bailarín no se eleva por encima del suelo, sino que se mantiene firme, como si adoptara una posición firme y afirmativa de la vida. Este es un símbolo de seguridad y protección. Ocupó su lugar, le pertenece por derecho, al menos mientras dure el baile.
Los movimientos de cada parte del cuerpo revelan una historia de vida, una historia de lo que preocupa a cada uno individualmente y a todos en conjunto. Las experiencias, los resentimientos, el amor y la tristeza salen del pecho. Los hombros de la bailarina hablan del peso de la responsabilidad y la opresión centenaria. Las manos cuentan la historia de los sentimientos; son la parte más expresiva del cuerpo del intérprete. Los codos muy separados parecen permitirle tomar una posición firme en la vida, liberarse un pedazo de cielo. La columna vertebral es la base de la danza. Simboliza la inflexibilidad de carácter, la fortaleza y la perseverancia.
Los movimientos en el flamenco son sencillos, no hay tantos. Pero cada uno de ellos está lleno de un significado profundo y contiene la sabiduría de siglos. Cualquiera que conozca el lenguaje de la danza puede contarle al mundo su historia y hacer que todos los espectadores sientan empatía. Este es el camino que conduce a la liberación interior y a la alegría, aunque exteriormente esté lleno de tristeza y dolor.
Nuevas formas
A lo largo de la historia, el flamenco ha ido cambiando y experimentando altibajos. E incluso hoy los conocedores dicen que este tipo de arte está muerto, pero el interés por él no se ha desvanecido. Por el contrario, están surgiendo nuevos tipos y movimientos, basados en la interpretación tradicional y complementados formas modernas. Así surgió el flamenco pop, el flamenco rock, el flamenco jazz y la rumba gitana. Cada uno de ellos tiene derecho a la vida y encuentra fans y seguidores. ¡Pero sigue siendo uno de los favoritos!
Es difícil para un principiante comprender estas corrientes. Pero cada uno puede encontrar algo que realmente le guste. Lo principal es entender el espíritu de la danza, comprender. significado profundo movimientos y poner sentimientos en la ejecución de cada paso.
Cuando veas un anuncio de una escuela de flamenco no debes pasarlo por alto. Quizás sea el propio destino el que está dando una señal de que es hora de cambiar de vida, abrirse y volar. Y el baile es La mejor manera hazlo bellamente y con dignidad.