Escuela de baile para principiantes. Bailarines de 18 años hasta las mismas afueras. Tenemos baile para adultos en Moscú - edad promedio Nuestros estudiantes en clases grupales tienen entre 25 y 45 años. Además, hay estudiantes de veinte años y bastantes adultos. los que aman bailar, de 40 a 55 años, que estudian en Primera Escuela de baile 6-12 meses o más.
Ofrecemos tanto bailes en pareja - salsa, bachata, kizomba, rueda de casino, como clases de baile en solitario para adultos - pilates, latina, reggaeton, danzas orientales.
Ven a visitarnos en lección gratis, intentalo. ¡Estamos seguros de que definitivamente te gustará con nosotros!
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Un estilo de vida saludable está ganando cada vez más adeptos en todo el mundo, en Rusia y en Moscú. Mucha gente ya entiende que ha llegado el momento de levantarse del sofá y hacer deporte. Pero Gimnasia, rueda de andar Y, a menudo, el fitness son clases bastante aburridas, diseñadas para la monotonía de repeticiones de numerosos ejercicios o carreras largas, incluso. Y también quiero darle alimento a mi mente, recargar mis emociones y finalmente sacudirme. Existe una gran alternativa a la educación física simple: el baile para adultos.
Puedes elegir cualquier estilo, y hay una gran cantidad de ellos: rápido y lento, explosivo y viscoso, juvenil y clásico, folk y moderno. El mundo de la danza en Moscú y en particular.
Baile para adultos principiantes.
Estás viendo en la televisión espectáculos de danza, admira a los participantes y envidia su juventud, fuerza física, habilidad y belleza. “Si tan solo esto hubiera sucedido en mi época”, piensas. – Quizás yo también podría/podría hacer eso. Pero todo ha pasado y no hay vuelta atrás”. ¿Por qué alguna vez fue tu momento, pero ahora no es tuyo? Habría un deseo, y ninguna edad, empleo o grado de aptitud física es un obstáculo para llegar a baile para adultos principiantes.
Por supuesto, tendrás que trabajar duro, pero el placer de participar en el gran arte de la danza, nuevas emociones jóvenes, una figura esbelta y una salud mejorada valen la pena. Y no hay por qué ser tímido, porque en estas clases todos son como tú. Todos los que han decidido que su juventud no ha pasado ni pasará nunca, y los datos físicos son una cuestión de ganancia. Y entrenadores experimentados te guiarán con cuidado y respeto de una pequeña victoria a otra. Y luego, tal vez, a uno no tan pequeño. Tendrás tu propio club, nuevos amigos, nuevos pasatiempos e intereses. Y todo esto se llamará baile para adultos principiantes. Al fin y al cabo, lo principal es encontrar la dirección de la escuela de danza más cercana y decidirse a cruzar el umbral.
Escuela de baile para principiantes.
Érase una vez todo el mundo sabía bailar y disfrutaba aprendiendo nuevos movimientos. Los profesores de danza eran profesores muy solicitados de una disciplina importante y la danza era el principal entretenimiento en cualquier festividad. Este arte ha sido estudiado toda mi vida. E incluso las personas muy mayores no consideraban vergonzoso ni tímido salir con una pareja al parqué o a una plaza rural o de la ciudad a bailar. El arte de la danza se ha vuelto elitista o simplemente un deporte.
Pero en Últimamente Mucho ha cambiado, el baile con D mayúscula vuelve a estar de moda, y por eso una escuela de baile para adultos abre sus puertas no muy lejos de tu casa. Ella está esperando solo por ti y tus amigos. Después de todo, bailar no sólo es fantástico, sino que también es bueno para la salud. Esta actividad física te hará perder peso, fortalecerte e incluso lucir más joven. Y la explosión de emociones agradables durante el baile te permitirá no notar el cansancio. O mejor dicho, incluso notando el cansancio, querrás bailar una y otra vez. Una escuela de baile para principiantes es también un club de intereses, un ambiente agradable, un mundo de armonía y música. Y profesores experimentados le presentarán esto con confianza. mundo maravilloso y guiará tus éxitos.
SOLICITAR UNA DEVOLUCIÓN DE LLAMADA
Para una persona que ha caído en el poder de la música y el movimiento rítmico, la danza se convierte en algo parecido a la poesía. La pareja de bailarines parece estar componiendo un poema plástico, componiendo un retrato plástico de sí mismos. Ambos socios se esfuerzan por hacerlo lo más perfecto posible y para ello cuentan con la ayuda de fuerzas ocultas, escondido en el arte de los bailes de salón, fuerzas que pueden hacer a una persona más bella, más perfecta.
Los bailes de salón, especialmente sus variantes cotidianas (bailes de salón), son un atributo invariable de diversos eventos públicos: fiestas, bodas, bailes, concursos y festivales. El baile de salón es un baile en pareja, donde la pareja está formada por un hombre y una mujer, sujetos a las reglas del contacto físico.
Los bailes de salón deportivos se dividen en 2 programas: bailes europeos (vals lento, tango, vals vienés, foxtrot lento y quickstep) y bailes latinoamericanos (cha-cha-cha, samba, rumba, pasodoble y jive).
Los bailes de salón se basaban en bailes folclóricos cotidianos, que fueron modificados bajo la influencia de las normas de etiqueta y el modo de vida de los estratos privilegiados de la sociedad.
Los primeros cánones de danza y danzas profanas aparecieron en el siglo XII, durante la época del Renacimiento medieval, el apogeo de la cultura caballeresca de los castillos. Los bailes de paseo, los bailes de procesión y las procesiones semiseculares de la iglesia eran de gran escala y complejos en el diseño de la escenografía.
En los siglos XIII-XIV. durante numerosas vacaciones teatrales cristalizadas Medios de expresión futuros bailes de salón. El baile Branle, muy apreciado por el pueblo, se convirtió en una de las primeras formas de baile de salón. La danza Pavan fue extremadamente popular. La pavana abrió bailes y se convirtió en el centro de las ceremonias nupciales. Hasta el siglo XIV. Se realizaron bailes de salón para acompañamiento musical pequeña orquesta: 4 cornetas, trombón, 2-3 violas. Y sin distinguirse por un rico arsenal de movimientos, estos bailes pertenecían al grupo de bailes bajos (bailes bajos).
Con el surgimiento de las ciudades y el surgimiento de las universidades, los medios expresivos de la danza finalmente se pulen. Las bassdanses son reemplazadas por Minuet y Rigaudon. Los bailes presentan saltos y giros ligeros, poses elegantes y un ritmo musical rápido. A finales del siglo XVII. en Francia, Inglaterra y Alemania se empieza a bailar la danza country, un baile de salón decoroso y estrictamente simétrico.
La paulatina complicación del vocabulario y las composiciones de la danza, la canonización de figuras y poses llevaron a la necesidad de una formación en danza a largo plazo. El minueto se convirtió en el baile más difícil: empezó a bailarse a un ritmo rápido. Los salones de baile incluyen Ecosaise (un baile polaco juguetón y juguetón), Gavotte (un baile de origen escocés) y muchos otros.
A mediados del siglo XVIII. los bailes de pareja dan paso bailes masivos que apareció después de la revolución burguesa francesa.
Los bailes alegres y enérgicos de los rebeldes franceses cautivaron y unieron a todos con su ritmo ardiente. La contradanza se convirtió en un juego de baile. Cantaban coplas y bailaban Carmagnola o Farandola.
El siglo XIX fue la época de los bailes de salón masivos. Se están poniendo de moda los bailes y mascaradas, en los que participa tanto la nobleza como la población de la ciudad.
El lugar principal pertenece al vals. La palabra "vals" se empezó a utilizar en el siglo XVIII. La amplia difusión de los bailes llevó a la organización de clases especiales de baile, donde profesores profesionales enseñaban bailes de salón y creaban nuevas composiciones.
Los profesores de francés fueron especialmente valorados. Poco a poco, Austria empezó a disputar el campeonato de Francia.
Y en el siglo XX. Las cuestiones de la canonización de la coreografía enferma se abordaron cada vez más en Inglaterra. Hay un cambio de estilo y fluidez de ritmos, y aparecen nuevos bailes de salón. En 1924 se creó en Inglaterra la Sociedad Imperial de Profesores de Danza (ISTD).
Departamento de bailes de salón. Su tarea era desarrollar estándares para música, pasos y técnicas de baile de salón. A los bailes de origen europeo (vals lento, tango, vals vienés, foxtrot lento y quickstep) se suman nuevos bailes latinoamericanos (cha-cha-cha, samba, rumba, pasodoble y jive). Se organizan concursos y concursos. baile de salón.
En todo el mundo, los bailes de salón son muy populares no sólo como baile competitivo (deporte), sino también como actividad de ocio activo y fitness.
¿Nunca has bailado antes? ¿No sabes por dónde empezar? ¡Entonces deberías tomar el Curso Básico!
El curso incluye una amplia gama de estilos de baile en pareja, desde valses y foxtrots, por un lado, hasta club latino, por el otro. Durante el proceso de formación, tocaremos temas tanto europeos como bailes latinoamericanos. Según el programa de formación, nuestras clases contarán con 19 estilos de baile diferentes.
Este curso es adecuado tanto para aquellos que quieren ampliar sus horizontes en el campo de varios estilos de baile, como para aquellos que simplemente no han decidido qué tipo de baile les gustaría hacer.
Lo más destacado de este curso es lo siguiente:
En todo el planeta, desde la antigüedad hasta nuestros días, bailarines de todos los colores del arcoíris han bailado en diferentes continentes. Y bailan con música diferente. ¿Pero qué es sorprendente? Lo sorprendente es que no importa cuán diferentes sean estos bailes entre sí, tras un estudio cuidadoso queda claro que ya sea que estés bailando descalzo sobre la arena al son de un tambor de piel de cebra o moviéndote al son de los sonidos. Orquesta Sinfónica En el parquet con incrustaciones y en los zapatos de charol, se le aplican las mismas leyes físicas y principios de la biomecánica. Por lo tanto, los principios de transferir peso de un pie a otro en la danza, la posición del cuerpo, guiar a la pareja y los conceptos básicos del equilibrio y el equilibrio serán similares en una variedad de tradiciones de danza. Y es precisamente a estas cosas básicas a las que se dedicará principalmente el tiempo durante las clases del Curso Básico en el club Máximo.
El curso básico del club Maximum maximiza la erudición en danza de los estudiantes; no sólo se familiarizan con tal o cual dirección de baile “desde afuera”, sino que aprenden el alma de la danza, sienten esta danza desde adentro. Y así es como se crea la imagen más completa de todos los bailes posibles.
Esta introducción a la danza se puede conseguir mediante el aprendizaje activo. movimientos de baile, automatización de habilidades de baile direcciones diferentes, es decir, a través de serios actividad física y entrenamiento.
Aquí están los números que obtenemos: en síntesis varios estilos y direcciones :)
Cronograma
Hora de inicio de clase:
Curso Básico MAÑANA: Martes y jueves a las 12:00 horas.
Curso básico TARDE: martes y jueves a las 19:00 horas.
Curso básico (vol. 2.0): martes 19:00 horas; Jueves a las 20:00 horas.
Duración de la lección: hora
Suscripción: Curso básico de MAÑANA
8 lecciones - 2400 rublos, 4 lecciones - 1400 rublos, lección de prueba - gratis. Visita única: 500 rublos.
Si estás en edad de jubilación, pero esto no es un obstáculo para bailar, ¡las clases diarias cuestan 1500 rublos!
Suscripción: curso básico TARDE
8 lecciones - 2800 rublos, 4 lecciones - 1800 rublos, lección de prueba - gratis. Visita única: 500 rublos.
Y para los que vienen con su cónyuge, ¡16 clases en una suscripción por 4.000 rublos!
Si eres estudiante, primero trabaja y luego sal a caminar. ¡O bailar por las noches por 1.500 rublos!
Suscripción: Básica 2.0
8 lecciones - 3200 rublos, 4 lecciones - 2000 rublos, lección de prueba - 350. Visita única - 700 rublos.
Nuestra escuela está en Moscú, la más cercana a los residentes del Distrito Administrativo Occidental y del Distrito Administrativo Suroeste.
Se puede llegar a nosotros desde las estaciones de metro "Prospekt Vernadskogo", "Yugo-Zapadnaya", "University", "Kaluzhskaya", así como desde Leninsky Prospekt y Michurinsky Prospekt.
Las clases del curso básico se imparten en la dirección: Avenida Vernadskogo, 29. Nuestras salas están ubicadas en el quinto piso.
La danza es un arte que puede transformarte. Las clases de baile para adultos te ayudarán a descubrir tu potencial creativo y aumentar la autoestima. Puedes empezar a bailar a cualquier edad; en este ámbito la edad realmente no importa. Si tienes 20, 30 o 40 años, definitivamente podrás alcanzar alturas en este arte.
La escuela de baile para adultos de Daria Sagalova te invita a clases. Nuestros profesores profesionales te enseñarán a moverte maravillosamente y te ayudarán a mejorar. aptitud física, ganar confianza en uno mismo. Después de nuestras lecciones te sentirás más cómodo no sólo en el club, sino también en la vida cotidiana.
¿Cómo se llevan a cabo las clases?
La escuela de danza para adultos de Daria Sagalova se entrena sin preparación preliminar, "desde cero". Las clases son aptas para cualquier edad, tipo de cuerpo y gusto musical. Todo lo que necesita hacer es traer el formulario correspondiente. La ropa depende de la dirección elegida. Por ejemplo, si quieres hacer body ballet, necesitarás unas mallas ajustadas y una camiseta. Si tu elección es el hip-hop, los pantalones holgados y una camiseta holgada o ajustada son más adecuados. Lo principal es que te sientas cómodo. Si no estás seguro de qué forma es mejor elegir, nuestros profesores siempre te lo dirán.
Las clases de baile para adultos en nuestra escuela en Moscú son impartidas únicamente por profesores profesionales con amplia experiencia. Mejoran periódicamente sus habilidades y participan en diversos proyectos. Bajo la guía de un profesional, podrás aprender rápidamente cosas nuevas y descubrirte a ti mismo en la danza; el efecto se puede sentir y ver después de la primera lección. Todas las lecciones se llevan a cabo de manera positiva y siempre hay un ambiente amigable y alegre en la sala. Cualquier lección comienza con un calentamiento, después del cual la carga aumenta gradualmente. La lección finaliza con ejercicios de relajación.
¿Porque nosotros?
¿Quieres hacer ejercicio con placer, en condiciones cómodas y ver rápidamente el progreso? ¡Entonces la escuela de baile para adultos de Daria Sagalova es para ti!
- Clases en condiciones cómodas.. Nos preocupamos por nuestros huéspedes, por eso contamos con cómodas habitaciones equipadas. Cada una de ellas cuenta con aire acondicionado, suelo antideslizante y multitud de espejos para que puedas verte desde diferentes ángulos. Proporcionamos todo el equipamiento necesario para las clases, desde colchonetas hasta bandas elásticas. Los amplios vestuarios también tienen todo lo necesario: ducha, secador de pelo y cómodas taquillas.
- Cualquier estilo a tu gusto. En nuestras clases de baile para adultos podrás aprender absolutamente cualquier tipo de coreografía. Ofrecemos no sólo strip dance clásico, coreografías pop de moda y High Hills, sino también direcciones no estándar como Afro Jazz, Krump y Conteporary.
- Oportunidad de demostrar tus habilidades.. Al finalizar la formación, dominarás tu cuerpo al nivel de bailarines profesionales. Para darle la oportunidad de demostrar sus habilidades, organizamos el nuestro reportando conciertos. Nuestros estudiantes más exitosos participan regularmente en conciertos, festivales, filmaciones y concursos. Con nosotros tendrá la oportunidad de actuar en el Palacio Olímpico, el Palacio Estatal del Kremlin, el Ayuntamiento de Crocus y otros lugares importantes de la capital.
¿No estás seguro de qué dirección es la adecuada para ti? Hemos recopilado para ti Descripción detallada cada tipo de coreografía: la información se publica en nuestro sitio web. Puede obtener más información de nuestros administradores. grupo oficial En contacto con. Si quieres probar una nueva dirección, ¡nuestra escuela de baile en Moscú para adultos ofrece una lección de prueba absolutamente gratuita! La inscripción grupal está abierta durante todo el año.
Vals vienés
El tango se originó en Argentina, en la intersección de danzas latinoamericanas y formas de danza africana, y ha sido durante mucho tiempo una danza favorita de las comunidades africanas en Buenos Aires. La palabra en sí es de origen africano. Se aplicó a la música resultante de la síntesis. diversas formas música de Europa, África y América. HL Borges escribió: “El tango es el “hijo” de la milonga uruguaya y el “nieto” de la habanera”. La primera exposición europea tuvo lugar en París, donde causó una sensación sin precedentes en 1910, y poco después en Londres, Berlín y otras capitales del Viejo Mundo. La excesiva cercanía de los bailarines durante muchos años sorprendió a la gente con su franca sensualidad, pero el éxito mundial ya era una conclusión inevitable. El tango conquistó por primera vez las pistas de baile del mundo y luego ingresó al programa latinoamericano de bailes de salón deportivos y luego pasó al Standard (programa internacional); La versión moderna del tango europeo se caracteriza por una brillante expresión externa, en contraste con el tango argentino tradicional, donde los sentimientos se experimentan en el interior, en lo profundo del alma. Un gran número de Figuras, brillantes movimientos emocionales lo convirtieron en el baile favorito del público.
Fox
Paso rápido
Quickstep es el más rápido y dinámico de los bailes estándar europeos. No tiene el romanticismo de un vals ni el conflicto de un tango; aquí todo es divertido, desenfadado y armonioso. Quickstep surgió durante la Primera Guerra Mundial en los suburbios de la ciudad de Nueva York, originalmente interpretado por bailarines africanos. Y tras su debut en el American Music Hall, se hizo muy popular en las salas de baile. En los años veinte, muchas orquestas tocaban el foxtrot lento; el foxtrot era demasiado rápido, lo que provocó muchas quejas entre los bailarines, por lo que el foxtrot rápido renació en una nueva dirección de baile- Paso rápido.
El baile está lleno de saltos, saltos con giros a derecha, izquierda, espalda con giros a derecha e izquierda, y el ambiente principal en su interpretación es la ligereza y el desenfado.
El joven baile cha-cha-cha surgió de una combinación de rumba y mambo en 1952, cuando el famoso profesor de baile de salón inglés Pierre Lavelle vio en Cuba una versión original de la rumba con pasos adicionales correspondientes a ritmos adicionales en la música, cuando el El ritmo lo marcan los golpes de castañuelas, tambores, con tres “clacs” acentuados. El cha-cha-cha debe su nombre y carácter al ritmo básico repetitivo y al sonido especial de las alegres maracas. En Inglaterra, Lavell empezó a enseñar esta variación como un baile independiente que, gracias a su sencillez y originalidad, rápidamente conquistó el mundo entero. El cha-cha-chá tiene un carácter desenfadado, divertido y descarado, en contraste con la rumba más reservada y dramática. Y si la rumba es una anticipación del amor, entonces el cha-cha-cha es emociones vivas, pasión encarnada, que se complementa con el humor original y relajado de este baile. La samba es el baile nacional brasileño. En los carnavales de Río se baila una gran cantidad de estilos de samba: desde "Baion" hasta "Marcha". Mostrar verdadero personaje samba, el bailarín debe interpretarla de forma apasionada, juguetona y coqueta. La historia de la samba es la historia de la fusión de danzas africanas de Angola y Congo con bailes españoles , traído a Brasil por los conquistadores europeos. Y, por supuesto, esta es una historia de pasión y amor, porque la palabra “Zamba” significa “hijo de un hombre negro y una mujer blanca” (mulata). Las danzas de esclavos, Catarete, Embolada y Batuque, las progenitoras de la samba, fueron consideradas pecaminoso, porque durante el baile los compañeros se tocaban el ombligo, y estaba estrictamente prohibido por la Inquisición. Las figuras de samba se realizan con movimientos elásticos, "Samba Bounce", acompañados de un trabajo activo de las caderas. Sin estos movimientos bastante difíciles de ejecutar, siempre apasionados e impetuosos, es imposible encarnar el espíritu de la samba. Hoy en día, la samba sigue siendo el género musical y de danza brasileño más popular.
Entre todos los bailes de salón, la rumba tiene el contenido emocional más profundo. Rasgo distintivo Las rumbas son movimientos suaves y eróticos combinados con pasos largos. El contraste entre la pronunciada naturaleza erótica de la danza y el dramático contenido emocional de la música crea un efecto estético único. La rumba nació de la intersección de las danzas religiosas africanas de la santería y las danzas de los conquistadores españoles en los barrios pobres de Cuba, cuando la gente se reunía los sábados para disolverse en la danza y olvidarse de sus penas y tristezas al menos por un tiempo. El caballero sigue a la dama en busca del contacto con sus caderas, y la dama, como si fuera objeto de un atrevido cortejo, intenta frenar la pasión de su pareja y evitar el contacto. Y no es casualidad que se le haya asignado a la rumba el nombre de “danza del amor”, porque su temperamento y expresión fascinan invariablemente a todos sus espectadores y participantes. Habiendo emigrado a Estados Unidos, la rumba cubana renació en un nuevo estilo de baile, la rumba americana. Fue esta versión más sobria del baile la que pronto conquistó las pistas de baile de todo el mundo.
pasodoble
El Paso Doble fue presentado al mundo por los gitanos españoles, quienes combinaron en un solo todo rasgos tan integrales del pueblo español como la pasión, el amor por el baile y las corridas de toros. La danza puede ser realizada por un hombre y una mujer, o por dos hombres. Habitualmente el hombre representa al torero y la mujer al capote; si los hombres bailan, imitan a un torero y a un toro. El nombre del baile, traducido del español, significa "dos pasos", que es el número de pasos que los socios deben dar uno hacia el otro durante un ritmo musical. El pasodoble se caracteriza por una posición especial del cuerpo del bailarín: un pecho muy elevado, una cabeza rígidamente fija, hombros enderezados pero bajados. El Paso Doble se baila con la música característica de una marcha, que tradicionalmente se realiza antes del inicio de una corrida de toros. El pasodoble es pasión encarnada en movimiento, y la tensión emocional de la música, acentuada por poses dramáticas y expresivas, le da a esta danza emocionante colores brillantes incomparables.
jive es danza ardiente a música rítmica y enérgica, combinando las mejores características del rock and roll y el juterbug. Se originó en el sureste de Estados Unidos a finales del siglo XIX, con varias versiones que van desde danzas de negros africanos o danzas rituales de guerra de los indios Seminole en Florida en torno a un rostro pálido capturado o su cráneo. El jive se desarrolló después de la Segunda Guerra Mundial, trasladándose a Europa, pero sus característicos ascensos y saltos arriesgados hicieron que el jive fuera peligroso para los salones de baile, por lo que durante mucho tiempo se representó sólo en competiciones. A lo largo de su desarrollo, Jive ha sufrido una serie de modificaciones y se ha hecho conocido en todo el mundo con nombres como Lindy, West Coast Swing y American Swing. La versión moderna de jive tiene pasos básicos que consisten en un rápido chasse sincopado (paso, paso, paso) de izquierda a derecha, junto con un paso más lento hacia atrás y un regreso al frente. Las caderas se cuentan "y". Después de cada paso, el peso está al frente y todos los pasos se dan desde la punta del pie. Jive es el último baile del programa latinoamericano, que es fundamentalmente diferente en carácter y técnica de todos los bailes anteriores. Obliga a las parejas a entregar todas sus emociones y positividad al público, exigiendo las más altas habilidades de baile.
El vals es el baile de salón más famoso, bello y romántico. Además de adquirir gracia, nobleza y hermosa postura Los bailarines de vals en cualquier ambiente podrán poner en práctica sus habilidades; este baile es universal y fácil de aprender. Un vals siempre es apropiado, tanto en un baile como en cualquier otra celebración, como una boda, un cumpleaños, un aniversario. Vals es el nombre unificador de todos los bailes en compás de 3/4. El conocido "uno-dos-tres, uno-dos-tres, uno-dos-tres..." es la figura más común del vals: una vuelta completa en dos compases con tres pasos en cada uno. El vals tiene su origen en la antigua danzas folklóricas Austria y el sur de Alemania. El nombre proviene de palabra alemana walzen – “hilar”, “hilar”. La primera mención del vals se remonta aproximadamente al año 1770. Al principio, este baile despertó un fuerte disgusto tanto entre los guardianes de la moral como entre los maestros de la danza. Durante algún tiempo, el vals existió en el marco de las contradanzas, y específicamente en la versión de los bailes country ingleses, pero pronto ganó su independencia, "se deslizó" en el mundo y luego se estableció firmemente en el primer lugar entre los bailes de salón populares en Europa. Hoy en día existen muchas variedades de vals, como el vals vienés y el vals argentino, pero el clásico vals lento sigue siendo el baile de salón principal, un símbolo de romance y gracia.
El tango se originó en Argentina, en la intersección de danzas latinoamericanas y formas de danza africana, y ha sido durante mucho tiempo una danza favorita de las comunidades africanas en Buenos Aires. La palabra "tango" también es de origen africano. Se aplicó a la música resultante de la síntesis de diversas formas musicales de Europa, África y América. HL Borges escribió: “El tango es el “hijo” de la milonga uruguaya y el “nieto” de la habanera”. El primer espectáculo europeo de tango tuvo lugar en París, donde causó una sensación sin precedentes en 1910, y poco después en Londres, Berlín y otras capitales del Viejo Mundo. Después de esto, el tango tradicional argentino ganó nueva vida y un nuevo aliento, renacido en una dirección de danza especial: el tango europeo. La excesiva cercanía de los bailarines conmocionó con franca sensualidad durante muchos años, pero el éxito mundial del tango ya era una conclusión inevitable. El tango conquistó por primera vez las pistas de baile del mundo y luego ingresó al programa latinoamericano de bailes de salón deportivos y luego pasó al Standard (programa internacional); La versión moderna del tango europeo se caracteriza por una brillante expresión externa, en contraste con el tango argentino tradicional, donde los sentimientos se experimentan en el interior, en lo profundo del alma. Una gran cantidad de figuras y brillantes movimientos emocionales lo convirtieron en el baile favorito del público. El tango es una pasión viva plasmada en movimiento. Esta danza tiene un carácter asertivo, duro y activo, revelando las emociones más poderosas.
Fox
El foxtrot, que tiene su origen en el one-step, menos temperamental, fue inventado por Harry Fox para actuar en un espectáculo en Nueva York en 1913. El foxtrot formó parte de la actuación "Jardin Dance" en la azotea del teatro de Nueva York. . Como parte de su actuación, Harry Fox trotaba con música ragtime y la gente llamaba a su baile "Fox's Trot". Este baile tenía un andar relajado y muy suave que lo distinguía de todos los demás bailes. Después de la Primera Guerra Mundial, durante la guerra. La locura por el foxtrot se extendió a Europa. El foxtrot dio el impulso más significativo a todo el baile de salón. Gracias a ello, se eliminó la posición invertida y la combinación de pasos rápidos y lentos creó una gran cantidad de variaciones y combinaciones de baile. Gran cantidad Los movimientos del foxtrot se tomaron prestados para el vals lento. Esta variabilidad lo hizo muy popular tanto entre los bailarines, a quienes les gustaba cambiar el patrón rítmico durante el baile, como entre los espectadores. Especialmente para los amantes del baile, pronto apareció el llamado foxtrot social, que para las pistas de baile públicas se convirtió en un tipo de baile más estático, realizado en el acto.
Vals vienés
El vals vienés se diferencia de todas las demás variedades de vals por su ritmo rápido e impetuosidad. Correspondiente a las tradiciones de baile del siglo XIX, el vals vienés tiene un nivel de ejecución muy alto, durante el cual el cuerpo debe estar estrictamente tenso y cada línea del cuerpo debe transmitir dignidad y estricta elegancia. No se fomentan las flexiones excesivas ni los gestos en la interpretación del vals vienés. El secreto de la belleza del vals vienés reside en el tempo variable y en la alternancia constante de giros hacia la izquierda y hacia la derecha. El rápido giro del vals vienés se basa en el profundo entendimiento mutuo de la pareja, y los movimientos se realizan con suavidad y gracia, a pesar de la velocidad del giro.