Tipos de clases de bellas artes en la escuela primaria. Metas y objetivos de la enseñanza de bellas artes en la escuela primaria.

Como ya hemos dicho, la metodología y la tecnología como tema de estudio consideran las características del trabajo del docente con los estudiantes.

Dado que el principal objeto de la investigación científica en el campo de la enseñanza es el escolar, es natural que la actividad humana no pueda prescindir de tales ciencias.

Objetivo La enseñanza de bellas artes en las escuelas secundarias es formación de la cultura artística de los estudiantes como parte integral de la cultura espiritual, familiarización con los valores universales y estéticos, dominio del patrimonio cultural nacional. arte debe contribuir al desarrollo integral y armonioso de los estudiantes.

Las tareas de la enseñanza de las bellas artes incluyen:

formación los estudiantes tienen una capacidad de respuesta moral y estética ante lo bello y lo feo de la vida, la naturaleza y el arte;

formación actividad artística y creativa del escolar, el desarrollo del gusto artístico, la imaginación creativa, gusto estético, sentimiento estético, fomentar el interés por el arte, etc.;

maestría lenguaje figurativo de las bellas artes a través de la formación conocimiento artístico, habilidades y habilidades al dibujar de la vida, de la memoria y la imaginación, al familiarizarse con las artes decorativas y aplicadas, al ilustrar, al trabajar con materiales plásticos (arcilla, plastilina), materiales graficos(gouache, pastel, coche, rotulador, carboncillo), etc.;

desarrollo de las habilidades visuales de los niños , gusto artístico, imaginación creativa, pensamiento espacial, sentido estético y comprensión de la belleza, educación y amor por el arte, conocimiento del patrimonio del arte nacional y mundial;

Uno de los principales objetivos de las clases de bellas artes es ayudar a los niños comprender la realidad circundante, desarrollar su capacidad de observación, enseñarles a ver, pero al mismo tiempo no reprimir su individualidad creativa.

Es necesario interesar a los escolares en su tema, decirles que la capacidad de dibujar no solo la necesitan los artistas, que las habilidades visuales también las necesitan personas de muchas otras profesiones. La capacidad de dibujar es necesaria para un diseñador, diseñador de moda, arquitecto, biólogo, arqueólogo, maestro de jardín de infantes, cosmetólogo y muchos otros.

Todo el mundo conoce los talentos destacados en las bellas artes de nuestros famosos investigadores científicos: Mikhail Vasilyevich Lomonosov, Semenov-Tien-Shansky, Miklouho-Maclay, Dmitry Mendeleev y otros.

El dibujo ayudó a muchos escritores en su obra: Goethe, Victor Hugo, Andersen, Al. Pushkin y M. Lermontov, L. Tolstoi y Vl. Maiakovski.

Fundamentos científicos y teóricos de la enseñanza y la educación de los escolares utilizando los medios de las bellas artes en las obras de V.S Kuzin, B.M. Nemensky, N.S. Ivanova, T.Ya. Shpikalova, N.M. Sokolnikova.

En esta etapa de la educación pública Hay varias direcciones en la enseñanza a los niños:

1. Escuelas integrales municipales estatales.

2. Los estatales con estudio en profundidad de materias o con clases dirigidas al estudio de dichas materias:

· escuela de física y matemáticas nº 20,45,15;

· humanidades y lenguas núm. 30.11;

· estética nº 63.23.

3. Escuelas - liceos, escuelas - gimnasios.

4. Colegios privados: ellos. D.V. Polenova, "Renacimiento".

5. Gimnasio religioso, bajo la dirección del padre Lev Makhno.

en muchas escuelas gran atención dedicada a la educación y educación artística y estética, y en particular a la enseñanza de las bellas artes y la música.

Como ya se señaló, en escenario moderno Hay muchos avances interesantes en los métodos de enseñanza realizados por autores como E.I. Kubyshkina, V.S. Kuzin, T.S. Komarova, B.M. Nemensky, E.E. Rozhkova, N.N. Rostovtsev, N.M. Sokolnikova, T.Ya. Shpikalov y otros crearon ayudas educativas, metodológicas y visuales sobre dibujo, pintura, composición, artes populares y decorativas. Se han publicado libros de texto sobre bellas artes para escuelas primarias y secundarias.

Prestemos atención a aquellos científicos que crearon sus propios programas, libros de texto y sistemas de educación artística y estética.

Vladímir Serguéievich Kuzin - Miembro correspondiente de la Academia Rusa de Educación, doctor en pedagogía. ciencias, profesor. En su programa, el lugar principal lo ocupa el dibujo del natural, es decir. Enseñar a ver objetos y fenómenos tal como existen. Él es el líder del grupo de escritura. programa estatal en bellas artes.

Boris Mijáilovich Nemenski - artista, docente, laureado, premio estatal, miembro correspondiente de la Academia de Ciencias Pedagógicas.

Su técnica se basa en el mundo interior del niño, en sus sentimientos, emociones, percepción del mundo que lo rodea a través del alma del niño. EN este momento En la región de Tula, algunas escuelas estudian según su programa, que se llama “Bellas artes y trabajos artísticos”.

Tatyana Yakovlevna Shpikalova en sus obras se centra en el estudio de las artes y oficios populares.

5. Lección – como forma principal de trabajo educativo.
Los principales tipos de lecciones de bellas artes.

En busca de nuevas ideas para organizar lecciones de artes visuales, te invitamos a visitar nuestra sección especial dedicada a este tema.

Aquí encontrarás planes listos y apuntes de lecciones para cada grado de la escuela primaria. Incluyendo eventos al estilo de la artesanía popular tradicional; o celebrado específicamente para cualquier día festivo; dedicado a los cambios estacionales en la naturaleza; ilustrando a los niños obras literarias.

Dibujo que se convierte en verdadero arte.

Contenido en secciones:

Mostrando publicaciones 1-10 de 149.
Todas las secciones | Arte. ISO en escuela primaria

“En el propio proceso de enseñanza, hay momentos únicos y especialmente valiosos en los que de repente sientes cómo las profundidades de su alma comienzan a abrirse en tal o cual alumno y se ilumina con una especie de luz interior“- escribe Johannes Itten “Debes poder dibujar antes...

Resumen de una lección de arte en 2do grado para estudiantes con discapacidad Abstracto lección abierta Bellas Artes realizadas en 2 clase para estudiantes con discapacidad II trimestre 6ta lección Tema lección: Desenroscando un trozo de plastilina del conjunto. Modelado. Copo de nieve. Objetivo lección: desarrollar la capacidad de desenroscar trozos de plastilina de una pieza entera. Tareas lección:...

Arte. Bellas Artes en Educación Primaria - Programa de trabajo “Patrones Mágicos” en Bellas Artes en 1º de Primaria

Publicación “Programa de trabajo “Patrones Mágicos” en Bellas Artes en 1...” El programa se basa en el Programa de Actividades Extraescolares de 2009 del Estándar Educativo del Estado Federal para la Educación Primaria General. de acuerdo con los requisitos de la norma estatal federal para la educación primaria general del segundo...

Biblioteca de imágenes "MAAM-imágenes"

Programa de trabajo “Fundamentos de las artes populares y decorativas” en bellas artes en 3er grado El programa de trabajo "Fundamentos de las artes populares y decorativas" se desarrolló sobre la base del libro "El ABC de la artesanía popular grados 1-4", que está publicado material adicional para lecciones de bellas artes y tecnología, De acuerdo con los requisitos de la Ley Federal...

Desarrollo de una lección sobre bellas artes “Máscaras de carnaval” en 5to grado Desarrollo de una lección de bellas artes en 5to grado “Máscaras de carnaval” Propósito: Confección de una máscara de carnaval. Objetivos: 1. Desarrollo de las habilidades creativas en el aula. 2. Ampliar conocimientos sobre el tema. 3. Creación de máscaras expresivas volumétricas. 4. Usando varios...

Mapa tecnológico de la lección de bellas artes “Color. Fundamentos de la ciencia del color" en 6to grado Mapa tecnológico de una lección de bellas artes en sexto grado Profesora: Marina Petrovna Sergienko Tema de la lección: COLOR. FUNDAMENTOS DEL COLOR Ciencia Objetivos de la lección Formar una idea de la variabilidad del lenguaje del arte, las reglas de la imaginería; introducir las propiedades básicas del color;...

Arte. Bellas artes en la escuela primaria - Desarrollo de una lección de bellas artes, 5º grado. Creación del panel “Baile en el interior del palacio”

Lección No. 22 Fecha: 15/02/2019 Materia: Bellas artes. Clase: 5 Profesor: Samedinova D.S., profesor Tema: Creación de un panel sobre el tema “Baile en el interior de un palacio” basado en el cuento de hadas “Cenicienta” de Charles Perrault. Lección No. 43 Tema OVZ: “Dibujar de la vida un objeto rectangular (caja con...

Esquema de una lección de arte en 7mo grado “Dinámica y Estática” Tema: “Dinámica y estática”. Objetivo: consolidación de conceptos compositivos, dinámica y estática. Objetivos: – dominar los conceptos de dinámica y estática; – desarrollo de soluciones compositivas originales; – el uso del conocimiento de los medios expresivos al crear una imagen. Materiales: – tijeras; –...

Se presenta el programa de trabajo “ARTES VISUALES EN LA ESCUELA PRIMARIA” nota explicativa, en el que dado características generales materia académica De acuerdo con el nuevo estándar, se indican los principios básicos del complejo educativo "Escuela de Rusia", las pautas de valor del contenido de la materia académica, los resultados personales, meta-asignaturas y de la materia del dominio de la materia académica, el contenido principal. líneas de la asignatura “Bellas Artes”, así como los contenidos de la asignatura “Bellas Artes” (1 clase).

Descargar:

Avance:

Institución educativa estatal

Escuela secundaria No. 854

Acordado Aprobado por orden

Sobre el método. asociación del jefe

2011 institución educativa

Presidente No. _____de ________________

método de unión

_______________

Programa de trabajo

Bellas artes en escuela primaria

1-4 grado

Complejo educativo y educativo "Escuela de Rusia"

Plotnikova S.N.

NOMBRE COMPLETO. profesor-desarrollador

2011

ARTE

NOTA EXPLICATIVA

Características generales de la materia.

objetivo principal curso educativo “Bellas Artes”: la formación de la cultura artística de los estudiantes como parte integral de la cultura espiritual, es decir, la cultura de las relaciones mundiales desarrollada por generaciones. Estos valores, como valores más elevados de la civilización humana, deberían ser un medio de humanización, la formación de una capacidad de respuesta moral y estética a lo bello y lo feo en la vida y el arte, es decir, la vigilancia del alma del niño.

Objetivos del Curso:

Fomentar sentimientos estéticos, interés por las bellas artes, enriquecer la experiencia moral, disposición para expresar y defender la propia posición en el arte y a través del arte;

Desarrollo de la imaginación, la creatividad, las habilidades y las habilidades de colaboración en actividad artística;

Dominar los conocimientos iniciales sobre las artes plásticas, su papel en la vida humana;

Dominar la alfabetización artística básica, adquiriendo experiencia en diversos tipos de actividades artísticas y diversos materiales.

Los objetivos de la implementación del área temática son el desarrollo de habilidades para la percepción artística, imaginativa, emocional y valorativa de las obras de bellas artes y el mundo circundante, la expresión en obras creativas de la actitud de uno hacia el mundo circundante.

El programa de trabajo se basa en el programa “Bellas Artes y Obras Artísticas”, desarrollado bajo la dirección de artista folklórico Rusia, el académico de la RAO B. M. Nemensky y programa de muestra en bellas artes (Serie “Estándares de segunda generación”, dirigida por A.M. Kondakov, L.P. Kezina). El programa implica un curso holístico integrado que incluye tipos de arte: pintura, gráfica, escultura, artes populares y decorativas, y se basa en las tradiciones nacionales de la pedagogía humana. Los objetivos de la educación artística son desarrollar el potencial emocional y moral del niño, desarrollar su alma a través del conocimiento de la cultura artística como forma de búsqueda espiritual y moral de la humanidad.

El programa se basa en las ideas y disposiciones del Estándar Educativo del Estado Federal para la Educación Primaria General y el Concepto de Desarrollo Espiritual y Moral y Educación de la Personalidad de un Ciudadano Ruso, los principios básicos del complejo educativo educativo "Escuela de Rusia":

1. El principio de la educación ciudadanaasegura la implementación de la base ideológica del Estándar Educativo del Estado Federal: el Concepto de desarrollo y educación espiritual y moral de la personalidad de un ciudadano de Rusia, que formula el modernoideal educativo nacional. Se trata de un ciudadano de Rusia altamente moral, creativo y competente, que acepta como propio el destino de la Patria, consciente de la responsabilidad por el presente y el futuro de su país, fortalecido en las tradiciones espirituales y culturales del pueblo multinacional de Rusia. Federación.
2. El principio de las pautas de valor.prevé la selección de contenidos educativos y tipos de actividades para niños de primaria, encaminadas a formar un sistema armonioso de valores personales en el proceso de aprendizaje y crianza. La base del sistema de valores formado esvalores nacionales básicospresentado en el Concepto de desarrollo y educación espiritual y moral de la personalidad de un ciudadano ruso.
3. Principio de aprendizaje en actividades asume que el logro de los objetivos especificados en el Estándar e implementados en el complejo educativo "Escuela de Rusia" está garantizado, en primer lugar, por la formaciónacciones educativas universales (UAL): personales, regulatorio , cognitivo , comunicativo, que actúan como base del proceso educativo y educativo.
4. El principio de trabajar por resultados.Significa actividades decididas y consistentes de profesores y estudiantes para lograr personal, meta-sujeto y sujeto resultados del dominio del programa educativo básico de educación primaria general. Para ello, la estructura y contenido de los libros de texto incluyesistema de tareas,destinado a incluir a los escolares más pequeños en el aprendizaje basado en actividades material educativo con el fin de dominar las habilidades educativas y desarrollar la capacidad de asimilar con éxito de forma independiente nuevos conocimientos, habilidades y competencias, incluida la competencia educativa líder - habilidad de aprender.
5. El principio de síntesis de tradición e innovación.significa confiar en los mejorestradiciones escuela nacional en combinación con enfoques innovadores, asegurando el desarrollo de la educación en la etapa actual de la vida del país.
   En los cursos de formación del sistema educativo "Escuela de Rusia" se introducen innovaciones como la formación de actividades educativas universales, la organización actividades del proyecto, trabajar con diversos soportes, creación de portafolios de estudiantes, trabajos finales complejos y otros, tanto de carácter general como temático.
   Basándose en el desarrollo de las tradiciones de la educación artística rusa y en una comprensión moderna de los requisitos para los resultados del aprendizaje, la Escuela de Rusia ha construido unlínea de asunto completa de los libros de texto "arte» (el principio de confiar en la experiencia personal del niño y ampliarla, enriqueciéndola con el desarrollo de la cultura se expresa en la estructura del material del libro de texto):

Libro de texto	Construcción de material de libro de texto.
Nemenskaya L.A. (editado por Nemensky B.M.). Arte. 1 clase	Libro de texto para 1er grado."Arte. Representas, decoras y construyes” revela acciones y juegos cotidianos como expresión potencial de la actividad artística que organiza el entorno sujeto-espacial de nuestras vidas, formas de comunicación y observación artística de la realidad.
Koroteeva E.I. (editado por Nemensky B.M.). Arte. 2kl.	Libro de texto para 2do grado."Arte. Tú y el Arte" revela la conexión entre sentimientos, experiencias emocionales y morales con su expresión en el arte.
3. Goryaeva N.A. (editado por Nemensky B.M.). Arte. 3 grados	Libro de texto para 3er grado."Arte. El arte que nos rodea" muestra las actividades del artista en la organización del entorno espacial-sujeto en la casa, en la calle, en un festival, en el teatro y en el museo, es decir, en la vida que rodea a una persona.
Nemenskaya L.A. (editado por Nemensky B.M.). Arte. Cuarto grado	Libro de texto para 4to grado."Arte. Cada nación es un artista” presenta primero la singularidad de la cultura artística tradicional nacional y luego la originalidad de las ideas sobre la belleza de los pueblos del mundo.

De acuerdo con los requisitos para los resultados de dominar el programa educativo básico de educación primaria general, los libros de texto para los grados 1 a 4 en bellas artes tienen como objetivo lograr resultados personales, meta-materia y materias por parte de los estudiantes.

El curso está diseñado comoun sistema holístico de introducción a la cultura artísticae incluye, de forma unificada, el estudio de todos los tipos principales de artes espaciales (plásticas): bellas artes: pintura, gráfica, escultura; constructivo - arquitectura, diseño; varios tipos artes decorativas y aplicadas, arte popular - artesanía tradicional campesina y popular, así como comprensión del papel del artista en las artes sintéticas (pantalla): el arte del libro, el teatro, el cine, etc. Se estudian en el contexto de la interacción con otras artes, así como en el contexto de conexiones específicas con la vida de la sociedad y el hombre.

El método de sistematización esIdentificar tres tipos principales de actividad artística.para visuales artes espaciales:

- actividad artística visual;

Actividades artísticas decorativas;

Actividad artística constructiva..

Tres métodos de exploración artística de la realidad - pictórico, decorativo y constructivo - en la escuela primaria actúan para los niños como tipos de actividad artística bien comprendidos, interesantes y accesibles: imagen, decoración, construcción. La constante participación práctica de los escolares en estos tres tipos de actividades les permite introducirlos sistemáticamente en el mundo del arte.

Estos tres tipos de actividad artística son la base para dividir las artes visual-espaciales en tipos: bellas artes, artes constructivas, artes decorativas y aplicadas. Al mismo tiempo, cada uno de los tres tipos de actividad está presente en la creación de cualquier obra de arte y, por lo tanto, es la base para la integración de toda la variedad de tipos de arte en un solo sistema, no dividido según el principio de enumerar tipos de arte, pero según el principio de distinguir uno y otro tipo de actividad artística. Resaltar el principio de la actividad artística centra la atención no sólo en la obra de arte, sino también enactividad humana, identificando sus conexiones con el arte en el proceso de la vida diaria.

Hay que tener en cuenta que en la escuela primaria se presentan de forma lúdica tres tipos de actividades artísticas como Hermanos-Maestros de la Imagen, la Decoración y la Construcción. En primer lugar, ayudan a dividir estructuralmente y, por tanto, a comprender las actividades de las artes en la vida circundante, y a comprender más profundamente el arte.

La integridad temática y la coherencia del desarrollo del curso ayudan a garantizar contactos emocionales transparentes con el arte en cada etapa del aprendizaje. El niño crece año tras año, lección tras lección, a través de los pasos de aprender conexiones personales con todo el mundo de la cultura artística y emocional.

La asignatura “Bellas Artes” implica la co-creación de docente y alumno; dialógico; claridad de tareas y variabilidad de sus soluciones; Dominar las tradiciones de la cultura artística y la búsqueda improvisada de significados personalmente significativos.

Básico tipos actividades educacionales - actividad artística y creativa práctica del estudiante y percepción de la belleza del mundo circundante y las obras de arte.

Actividades prácticas artísticas y creativas.(el niño actúa como artista) yactividad de percepción del arte(el niño actúa como espectador, dominando la experiencia de la cultura artística) tienen personaje creativo. Los estudiantes dominan diversos materiales artísticos (gouache y acuarela, lápices, crayones, carboncillo, pastel, plastilina, arcilla, varios tipos de papel, telas, materiales naturales), herramientas (pinceles, pilas, tijeras, etc.), así como técnicas artísticas. (aplique, collage, monotipo, modelado, papel plástico, etc.).

Una de las tareas es turno permanente Materiales artisticos, Dominar sus capacidades expresivas.Variedad de actividadesestimula el interés de los estudiantes por la materia, el estudio del arte, y es una condición necesaria para la formación de la personalidad de cada uno.

Percepción de las obras de arte.Implica el desarrollo de habilidades especiales, el desarrollo de sentimientos, así como el dominio del lenguaje figurativo del arte. Sólo en la unidad de percepción de las obras de arte y su propio trabajo práctico creativo se produce la formación del pensamiento artístico imaginativo de los niños.

Se realiza un tipo especial de actividad estudiantil. proyectos creativos y presentaciones. Esto requiere trabajar con diccionarios y buscar una variedad de información artística en Internet.

Desarrollo del pensamiento artístico e imaginativo.estudiantes se construye sobre la unidad de sus dos fundamentos:desarrollo de habilidades de observación, es decir. la capacidad de observar los fenómenos de la vida, ydesarrollo de la fantasía, es decir, la capacidad, a partir de una observación desarrollada, de construir una imagen artística que exprese la propia actitud ante la realidad.

Observación y experiencia de la realidad circundante, así como la capacidad de comprender las propias experiencias, las propias. mundo interior son condiciones importantes para que los niños dominen el material del curso. Último objetivo - espiritual desarrollo personal, es decir, la formación en un niño de la capacidad de ver el mundo de forma independiente, pensar en él, expresar su actitud a partir del dominio de la experiencia de la cultura artística.

Percepción de obras de arte y prácticas. tareas creativas, subordinados a una tarea común, crean condiciones para una profunda conciencia y experiencia de cada tema propuesto. Esto también se ve facilitado por la música y la poesía adecuadas, que ayudan a los niños en la lección a percibir y crear una imagen determinada.

El programa de Bellas Artes prevé lecciones alternas.individualcreatividad práctica de los estudiantes y lecciones

Las formas colectivas de trabajo pueden ser diferentes: trabajo en grupo; Trabajo individual-colectivo, cuando cada uno pone de su parte por un panel o edificio común. La actividad creativa conjunta enseña a los niños a negociar, tomar decisiones y decidir. tareas generales, entenderse, tratar el trabajo de los demás con respeto e interés, y el resultado positivo general proporciona un incentivo para una mayor creatividad y confianza en uno mismo. La mayoría de las veces, este trabajo es un resumen de un tema importante y la oportunidad de una divulgación más completa y multifacética del mismo, cuando los esfuerzos de todos, en conjunto, dan una imagen brillante y holística.

La actividad artística de los escolares en el aula encuentra diversas formas de expresión: representación en plano y en volumen (de la vida, de la memoria, de la imaginación); trabajos decorativos y constructivos; percepción de la realidad y obras de arte; discusión sobre el trabajo de los compañeros, los resultados de la creatividad colectiva y el trabajo individual en clase; estudiando patrimonio artístico; selección de material ilustrativo para los temas en estudio; escuchar obras musicales y literarias (folclóricas, clásicas, modernas).

Los conocimientos, destrezas y habilidades artísticas son el principal medio de familiarización con la cultura artística. Los estudiantes dominan los medios de expresión artística (forma, proporciones, espacio, tonalidad de la luz, color, línea, volumen, textura del material, ritmo, composición) a lo largo de sus estudios.

En las lecciones se introduce la dramaturgia del juego sobre el tema en estudio, se rastrean conexiones con la música, la literatura, la historia y el trabajo.

El desarrollo sistemático del patrimonio artístico ayuda a entender el arte como crónica espiritual de la humanidad, como expresión de la relación del hombre con la naturaleza, la sociedad y la búsqueda de la verdad. A lo largo del curso de estudio, los escolares se familiarizan con obras destacadas de arquitectura, escultura, pintura, gráfica, artes decorativas y aplicadas, estudian música clásica y arte popular diferentes paises y épocas. Comprender la cultura artística de tu pueblo es de gran importancia.

Discusión de obras infantiles.Desde el punto de vista de su contenido, expresividad, originalidad, activa la atención de los niños y forma la experiencia de la comunicación creativa.

Periódico organización de exposicionesBrinda a los niños la oportunidad de ver y apreciar su trabajo nuevamente y sentir la alegría del éxito. El trabajo de los estudiantes completado en clase se puede utilizar como regalo para familiares y amigos, y se puede utilizar en la decoración de la escuela.

Lugar de la asignatura en el plan de estudios.

El plan de estudios de Bellas Artes está diseñado para los grados 1 a 4 de la escuela primaria.

Se destina 1 hora semanal al estudio de la asignatura, un total de 135 horas por curso.

La materia se estudia: en el grado 1 - 33 horas por año, en los grados 2-4 - 34 horas por año (a razón de 1 hora por semana).

Pautas de valor del contenido de la materia académica

El objetivo prioritario de la educación artística en la escuela esdesarrollo espiritual y moralniño, es decir, la formación en él de una percepción estética del mundo emocional, basada en valores, cualidades que corresponden a las ideas de verdadera humanidad, bondad y utilidad cultural en la percepción del mundo.

El papel creador de cultura del programa también consiste en educarciudadanía y patriotismo. En primer lugar, el niño comprende el arte de su tierra natal y luego se familiariza con el arte de otros pueblos.

El programa se basa en el principio “desde el umbral nativo al mundo cultura humana universal" Rusia es parte de un mundo diverso e integral. El niño abre paso a paso.diversidad de culturas de diferentes pueblosy valorar los vínculos que unen a todas las personas del planeta. La naturaleza y la vida son la base de la cosmovisión formada.

Conexiones entre el arte y la vida humana, el papel del arte en la vida cotidiana, en la vida de la sociedad, la importancia del arte en el desarrollo de cada niño es el principal núcleo semántico del curso..

El programa está estructurado para brindar a los escolares una comprensión clara del sistema de interacción entre el arte y la vida. Se prevé una amplia participación experiencia de vida niños, ejemplos de la realidad circundante. Trabajar sobre la base de la observación y la experiencia estética de la realidad circundante es una condición importante para que los niños dominen el material del programa. El deseo de expresar la propia actitud ante la realidad debería servir como fuente para el desarrollo del pensamiento imaginativo.

Uno de los principales objetivos del curso es el desarrollo del niño.interés en el mundo interior de una persona, la capacidad de profundizar en uno mismo, de tomar conciencia de las propias experiencias internas. Esta es la clave del desarrollo.habilidades de empatíaA través de cuentos de hadas, parábolas, situaciones de la vida, series literarias y musicales.

Cualquier tema del arte no sólo debe estudiarse, sino vivirse, es decir, vivirse. pasa por los sentimientos del alumno, y esto sólo es posible de forma activa, en forma personal experiencia creativa.Sólo entonces los conocimientos y habilidades en el arte se vuelven personalmente significativos, se conectan con la vida real y se colorean emocionalmente, se desarrolla la personalidad del niño y se forma su actitud valorativa hacia el mundo.

La naturaleza especial de la información artística no se puede transmitir adecuadamente con palabras. La experiencia sensorial y de valor emocional expresada en el arte sólo puede comprenderse a través de la propia experiencia.viviendo una imagen artísticaen forma de acciones artísticas. Para ello es necesario dominar el lenguaje artístico-figurativo y los medios de expresión artística. La capacidad desarrollada de asimilación emocional es la base de la capacidad de respuesta estética. Éste es el poder especial y la originalidad del arte: el niño debe apropiarse de su contenido como su propia experiencia sensorial.Sobre esta base se produce el desarrollo de los sentimientos, el dominio de la experiencia artística de las generaciones y los criterios emocionales y valorativos de la vida.

Resultados personales, meta-materia y específicos de la materia al dominar una materia académica

Como resultado de estudiar el curso “Bellas Artes” en la escuela primaria, se deben lograr ciertos resultados.

Resultados personalesse reflejan en las propiedades cualitativas individuales de los estudiantes, que deben adquirir en el proceso de dominio de la materia académica en el programa “Bellas Artes”:

• un sentimiento de orgullo por la cultura y el arte de la Patria, el propio pueblo;
• actitud respetuosa hacia la cultura y el arte de otros pueblos de nuestro país y del mundo en su conjunto;
• comprender el papel especial de la cultura y el arte en la vida de la sociedad y de cada individuo;
• formación de sentimientos estéticos, pensamiento artístico y creativo, observación e imaginación;
• la formación de necesidades estéticas: la necesidad de comunicación con el arte, la naturaleza, la necesidad de una actitud creativa hacia el mundo circundante, la necesidad de una actividad creativa práctica independiente;
• nivel de habilidades:

• dominar las habilidades de la actividad colectivaen el proceso de trabajo creativo conjuntoen un equipo de compañeros bajo la guía de un profesor;
• capacidad de colaborarcon compañeros en el proceso de actividad conjunta, correlacionar su parte del trabajo con el plan general;
• la capacidad de discutir y analizar la propia actividad artística y el trabajo de los compañeros desde la perspectiva de las tareas creativas de un tema determinado, en términos de contenidos y medios de expresión.

Resultados de meta-temascaracterizar el nivel

la formación de las habilidades universales de los estudiantes, manifestadas en actividades creativas cognitivas y prácticas:

• dominar la habilidad de la visión creativa desde la posición de un artista, es decir, la capacidad de comparar, analizar, resaltar lo principal, generalizar;
• dominar la capacidad de dialogar, distribuir funciones y roles en el proceso de realización del trabajo creativo colectivo;
• uso de fondos tecnologías de la información resolver diversos problemas educativos y creativos en el proceso de búsqueda de material visual adicional, realización de proyectos creativos y ejercicios individuales de pintura, gráfica, modelado, etc .;
• la capacidad de planificar y llevar a cabo de manera competente actividades educativas de acuerdo con la tarea asignada, encontrar opciones para resolver diversos problemas artísticos y creativos;
• la capacidad de organizar racionalmente una actividad creativa independiente, la capacidad de organizar un lugar de estudio;
• deseo consciente de dominar nuevos conocimientos y habilidades, para lograr resultados creativos más elevados y originales.

Resultados de la materiacaracterizar la experiencia de los estudiantes en actividades artísticas y creativas, la cual se adquiere y consolida en el proceso de dominio de la materia académica:

• conocimiento de los tipos de actividad artística: bella (pintura, gráfica, escultura), constructiva (diseño y arquitectura), decorativa (artes populares y aplicadas);
• conocimiento de los principales tipos y géneros de espacial. Artes visuales;
• comprender la naturaleza figurativa del arte;
• evaluación estética de fenómenos naturales, eventos del mundo circundante;
• solicitud habilidades artísticas, conocimientos e ideas en el proceso de realización de obras artísticas y creativas;
• la capacidad de reconocer, percibir, describir y evaluar emocionalmente varias grandes obras del arte ruso y mundial;
• la capacidad de discutir y analizar obras de arte, expresando juicios sobre el contenido, la trama y los medios de expresión;
• dominar los nombres de los presentadores Museos de arte Rusia y los museos de arte de su región;
• la capacidad de ver manifestaciones de las artes visual-espaciales en la vida circundante: en la casa, en la calle, en el teatro, en un festival;
• la capacidad de utilizar diversos materiales artísticos y técnicas artísticas en actividades artísticas y creativas;
• la capacidad de transmitir en la actividad artística y creativa el carácter, los estados emocionales y la actitud hacia la naturaleza, el hombre y la sociedad;
• la capacidad de componer una imagen artística concebida en el plano de una hoja y en volumen;
• dominar la capacidad de aplicar los conceptos básicos de la ciencia del color y los conceptos básicos de la alfabetización gráfica en actividades artísticas y creativas;
• dominar las habilidades de modelado en papel, modelado con plastilina, habilidades de imagen utilizando aplicaciones y collage;
• la capacidad de caracterizar y evaluar estéticamente la diversidad y belleza de la naturaleza en diversas regiones de nuestro país;
• capacidad de razonarsobre la diversidad de ideas sobre la belleza entre los pueblos del mundo, la capacidad del hombre en una variedad de condiciones naturales para crear su propia cultura artística original;
• representación en obras creativas de las características de la cultura artística de diferentes pueblos (familiares por las lecciones), transmitiendo las características de su comprensión de la belleza de la naturaleza, el hombre y las tradiciones populares;
• la capacidad de reconocer y nombrar a qué culturas artísticas pertenecen las obras de bellas artes y cultura tradicional propuestas (conocidas por las lecciones);
• la capacidad de percibir estética y emocionalmente la belleza de las ciudades que han conservado su aspecto histórico, testigos de nuestra historia;
• capacidad de explicarla importancia de los monumentos y el entorno arquitectónico de la arquitectura antigua para la sociedad moderna;
• expresión en Artes visuales su actitud hacia los conjuntos arquitectónicos e históricos de las antiguas ciudades rusas;
• capacidad de dar ejemplosobras de arte que expresan la belleza de la sabiduría y la rica vida espiritual, la belleza del mundo interior del hombre.

Principales líneas de contenido del curso “Bellas Artes” grados 1-4 (135 horas)

El material educativo se presenta en cuatro bloques:

"Tipos de actividad artística"(refleja el contenido del material educativo):

Percepción de obras de arte (imagen artística - Ho.);

Dibujo (gráficos, materiales, medios de expresión, técnicas de trabajo - G);

Pintura (materiales, conceptos básicos de color, medios de expresión – Ts);

Escultura (materiales, métodos de trabajo, medios – CON );

Construcción y diseño artístico (variedad de materiales, técnicas de trabajo, modelado y diseño en la vida humana, aquí la arquitectura es A );

Artes decorativas y aplicadas (orígenes, naturaleza sintética de la cultura popular, Imágenes de cuento de hadas y la imagen del hombre, artesanía popular de Rusia - DPI);

"ABC del Arte"(da herramientas):

Composición (técnicas elementales, centro compositivo, principal y secundario, simetría y asimetría, ritmo, transmisión del movimiento en la composición - A );

Color (color: colores primarios y compuestos, cálidos y fríos, mezcla de colores, emociones y color), dibujo (línea, trazo, mancha, tono, emocionalidad de las líneas) - C;

Forma (variedad de formas del mundo objetivo, formas geométricas, naturales, influencia de la forma en el carácter de la imagen, silueta, proporciones - F);

Volumen (en el espacio y en el plano, métodos de transmisión de volumen, expresividad de composiciones volumétricas, perspectiva - línea del horizonte, leyes básicas - PAG);

"Artes significativas"(describe la orientación espiritual, moral, emocional y de valores de los temas de la tarea):

La tierra es nuestra casa común(observación de la naturaleza, paisaje, edificios en la naturaleza, percepción de obras de arte, culturas vibrantes del mundo, el papel de la naturaleza en la naturaleza de las tradiciones culturales - Z);

Mi patria es Rusia (la naturaleza y la cultura de Rusia, la unidad del sistema decorativo en la decoración del hogar, artículos para el hogar, vestimenta, belleza humana, la imagen del defensor de la Patria - R);

El hombre y las relaciones humanas (imagen del hombre en diferentes culturas, retrato, imágenes que despiertan los mejores sentimientos humanos, malos sentimientos, temas de amor, amistad, familia - H);

El arte aporta belleza a las personas (tipos de arte, materiales artísticos y medios de expresión, papel en la vida humana, naturaleza muerta, diseño artístico). Y );

"Experiencia en actividad artística y creativa"(contiene tipos y condiciones de actividades donde se adquiere experiencia artística y creativa):

Capacidad de aprender - U (organizar el lugar de trabajo, planificar el tiempo de trabajo, llevar el trabajo a un resultado, contener las emociones, tener en cuenta a los demás, resumir el trabajo);

Participación en diversos tipos de actividades visuales, decorativas y de diseño;

Dominar los conceptos básicos del dibujo, pintura, escultura, artes creativas;

Dominar los conceptos básicos de la alfabetización artística;

La elección y el uso de medios expresivos para realizar la propia idea (idea creativa - tk ), diversas técnicas y materiales artísticos;

Transmitir estado de ánimo utilizando color, tono, composición, espacio, línea, trazo, mancha, volumen, textura del material;

Discusión y expresión de su actitud hacia el trabajo.

1 clase	2do. grado	3er grado	Cuarto grado
TU DECORAS, DECORAS Y CONSTRUYES	EL ARTE Y TU	ARTE A NOSOTROS	CADA PUEBLO ES UN ARTISTA
Estás fingiendo. Conocidocon Maestro de Imagen Las imágenes están a nuestro alrededor. El Maestro de la Imagen te enseña a ver. Puede representarse como un lugar. Se puede representar en volumen. Se puede representar con una línea. Pinturas multicolores. También puedes representar lo que es invisible. Artistas y espectadores (resumiendo el tema).	¿Qué y cómo trabajan los artistas? Los tres colores principales son rojo, azul y amarillo. Cinco colores: toda la riqueza de colores y tonos. Pasteles y tizas de colores, acuarelas, sus capacidades expresivas. Posibilidades de aplicación expresivas. Capacidades expresivas de los materiales gráficos. Expresividad de materiales para trabajar en volumen. Las posibilidades expresivas del papel. Para un artista, cualquier material puede volverse expresivo (generalización de un tema).	Arte en tu casa Tus juguetes fueron diseñados por un artista. Los platos están en tu casa. La bufanda de mamá. Papel pintado y cortinas en tu hogar. Tus libros. Tarjeta de felicitación. Lo que hizo el artista en nuestra casa (resumiendo el tema).	Orígenes del arte nativo Paisaje de la tierra natal. Armonía de la vivienda con la naturaleza. El pueblo es un mundo de madera. La imagen de la belleza humana. Días festivos nacionales (resumen del tema).
Tu decoras. Conoce al Maestro de la Decoración El mundo está lleno de decoraciones. Necesitas poder notar la belleza. Patrones que la gente ha creado. Cómo se decora una persona. El Maestro de Decoración ayuda a organizar unas vacaciones (resumiendo el tema).	Realidad y fantasía Imagen y realidad. Imagen y fantasía. Decoración y realidad. Decoración y fantasía. Construcción y realidad. Construcción y fantasía. Brother Masters Imágenes, decoraciones y Edificios siempre trabajan juntos (resumiendo el tema).	Arte en tus calles Ciudades Los monumentos arquitectónicos son un patrimonio de siglos. Parques, plazas, bulevares. Vallas caladas. Faroles en las calles y parques. Escaparates. Transporte en la ciudad. Qué hizo el artista en las calles de mi ciudad (pueblo) (resumiendo el tema).	Ciudades antiguas de nuestra Tierra. Antigua ciudad fortaleza rusa. Catedrales antiguas. Una ciudad antigua y sus habitantes. Viejos guerreros defensores rusos. Ciudades de la tierra rusa. Torres estampadas. Fiesta festiva en las cámaras (resumiendo el tema).
Estás construyendo. Conozca al maestro de la construcción Edificios en nuestra vida. Las casas son diferentes. Casas que la naturaleza construyó. Casa por fuera y por dentro. Estamos construyendo una ciudad. Todo tiene su propia estructura. Construimos cosas. La ciudad en la que vivimos (resumiendo el tema).	¿Qué dice el arte? Expresión del carácter de los animales representados. Expresión del carácter de una persona en una imagen: una imagen masculina. Expresión del carácter de una persona en una imagen: una imagen femenina. La imagen de una persona y su carácter, expresada en volumen. Imagen de la naturaleza en varios estados. Expresión del carácter de una persona a través de la decoración. Expresar intenciones a través de la decoración. En una imagen, decoración o construcción, una persona expresa sus sentimientos, pensamientos, estado de ánimo, su actitud hacia el mundo (generalización del tema).	El artista y el espectáculo Artista en el circo. Artista en el teatro. Máscaras. Teatro de marionetas. Programa y cartel. Vacaciones en la ciudad. Vacaciones escolares-carnaval (resumiendo el tema).	Cada pueblo es un artista. La tierra del sol naciente. Una imagen de la cultura artística japonesa. Arte de los pueblos de la montaña y estepa. Una imagen de la cultura artística de Asia Central. Una imagen de la cultura artística de la Antigua Grecia. Una imagen de la cultura artística de la Europa occidental medieval. Colector culturas artísticas en el mundo (resumiendo el tema).
Imagen, decoración, construcción siempre se ayudan Los Tres Hermanos Maestros siempre trabajan juntos. "País de los sueños". Creando un panel. "Festival de Primavera". Construcción de papel. Una lección de amor. La habilidad de ver. ¡Hola Verano! (resumiendo el tema).	Como habla el arte El color como medio de expresión. Colores cálidos y fríos. La lucha entre el calor y el frío. El color como medio de expresión: colores tranquilos (apagados) y sonoros. La línea como medio de expresión: el ritmo de las líneas. La línea como medio de expresión: la naturaleza de las líneas. El ritmo de las manchas como medio de expresión. Las proporciones expresan carácter. El ritmo de líneas y manchas, el color, las proporciones son medios de expresión. Lección resumida del año.	El artista y el museo. Museos en la vida de la ciudad. Arte. Pintura de paisaje. Pintura de retratos. Pintura de bodegones. Pinturas históricas y cotidianas. Escultura en el museo y en la calle. Exposición de arte (que resume el tema).	El arte une a los pueblos Todas las naciones glorifican la maternidad. Todas las naciones cantan la sabiduría de la vejez. Empatía - gran tema arte. Héroes, luchadores y defensores. Juventud y esperanza. Arte de los pueblos del mundo (resumiendo el tema).

Tema del año: Representas, decoras y construyes.

Tres tipos de actividad artística (visual, decorativa, constructiva), que determinan toda la diversidad de las artes visuales espaciales, son la base para comprender la unidad del mundo de estas artes visuales. Una forma lúdica y figurativa de introducción al arte: tres hermanos-maestros: maestro de la imagen, maestro de la decoración y maestro de la construcción. Poder ver la obra de uno u otro Hermano-Maestro en la vida que nos rodea - juego interesante, a partir del cual comienza el conocimiento de las conexiones entre el arte y la vida. Dominio primario de materiales y técnicas artísticas.

Sección 1. Estás fingiendo. Conoce al Maestro de la Imagen (8 horas)

El Maestro de la Imagen te enseña a ver y representar. Experiencia primaria en el trabajo con materiales artísticos, valoración estética de sus capacidades expresivas.

La mancha, el volumen, la línea y el color son los principales medios de imagen.

Dominar las habilidades principales de representar en un plano usando líneas, manchas y colores. Dominar las habilidades primarias de visualización en volumen.

Las imágenes están a nuestro alrededor

Imágenes en la vida humana. Al representar el mundo, aprendemos a verlo y comprenderlo. Desarrollo de las capacidades de observación y análisis del ojo. Formación de una visión poética del mundo.

Materia “Bellas Artes”. ¿Qué aprenderemos en las lecciones de arte? Gabinete de arte - taller de arte. Una exposición de obras infantiles y la primera experiencia de discutirlas.

Conozca al Maestro de la Imagen.

El Maestro de la Imagen te enseña a ver

La belleza y diversidad del mundo natural que nos rodea.

Desarrollo de habilidades de observación. Percepción estética de los detalles de la naturaleza.

Introducción al concepto de “forma”. Comparación de la forma de varias hojas e identificación de su base geométrica. Utilizando esta experiencia para representar árboles de diferentes formas.

Comparar las proporciones de partes en formas compuestas y complejas (por ejemplo, qué formas simples forman el cuerpo de diferentes animales).

Puede representarse como un lugar.

Desarrollo de la capacidad de visión holística generalizada.

Spot como método de imagen en un avión. Imagen en un avión. El papel de la imaginación y la fantasía en las imágenes basadas en puntos.

Una sombra es un ejemplo de mancha que ayuda a ver la imagen generalizada de una forma.

Una imagen metafórica de una mancha en la vida real (musgo en una piedra, pedregal en una pared, patrones en el mármol del metro, etc.).

Una imagen basada en un spot de ilustraciones de artistas famosos (T. Mavrina, E. Charushin, V. Lebedev, M. Miturich, etc.) para libros infantiles sobre animales.

Se puede representar en volumen.

Imágenes volumétricas.

La diferencia entre una imagen en el espacio y una imagen en un avión. Volumen, imagen en el espacio tridimensional.

Expresivo, es decir figurativo (que se parece a alguien), objetos tridimensionales de la naturaleza (tocones, piedras, troncos, ventisqueros, etc.). Desarrollo de la observación y la imaginación en la percepción de formas tridimensionales.

Integridad de forma.

Técnicas para trabajar con plastilina. Modelado: desde la creación de una forma grande hasta la elaboración de los detalles. Transformación (cambio) de un trozo de plastilina mediante métodos de tirar y presionar.

Modelado de aves y animales.

Se puede representar con una línea.

Introducción a los conceptos de “recta” y “plano”.

Líneas en la naturaleza.

Imágenes lineales en un avión.

Posibilidades narrativas de la línea (línea - narrador).

Pinturas multicolores

Conociendo el color. Pinturas gouaches.

Habilidades para trabajar con gouache.

Organización del lugar de trabajo.

Color. El sonido emocional y asociativo del color (¿a qué se parece el color de cada pintura?).

Muestra de colores. Relleno rítmico de la sábana (creando una alfombra colorida).

También puedes representar lo que es invisible (estado de ánimo).

Expresar el estado de ánimo en una imagen.

No solo puedes representar mundo objetivo, pero también el mundo de nuestros sentidos (el mundo invisible). Sonido emocional y asociativo del color. ¿Qué estado de ánimo evocan los diferentes colores?

¿Cómo retratar la alegría y la tristeza? (La representación que utiliza color y ritmo puede no ser objetiva).

Artistas y espectadores (resumiendo el tema)

Artistas y espectadores. Experiencia inicial creatividad artística y la experiencia de percibir el arte. Percepción de la actividad visual de los niños.

Aprendemos a ser artistas, aprendemos a ser espectadores. La exposición final de obras infantiles sobre el tema. Formación inicial de habilidades para percibir y evaluar la propia actividad artística, así como las actividades de los compañeros.

Formación inicial de habilidades para percibir pinturas de caballete.

Introducción al concepto de “obra de arte”. Cuadro. Escultura. Color y pinturas en cuadros de artistas.

Museo de Arte.

Sección 2. Decoras. Conoce al Maestro de la Decoración (8 horas)

Decoraciones en la naturaleza. Necesitas poder notar la belleza.La gente se regocija con la belleza y adorna el mundo que la rodea.El Maestro en Joyería te enseña a admirar la belleza.

Conceptos básicos para comprender el papel de la actividad artística decorativa en la vida humana. El Maestro en Decoración es un maestro de la comunicación; organiza la comunicación entre las personas, ayudándolas a identificar claramente sus roles.

Experiencia primaria en el dominio de materiales y técnicas artísticas (apliques, papel-plástico, collage, monotipo). Experiencia primaria de actividad colectiva.

El mundo está lleno de decoraciones.

Decoraciones en la realidad circundante. Variedad de decoraciones (decoración). La gente se regocija con la belleza y adorna el mundo que la rodea.

Conoce al Maestro de la Decoración. El Maestro en Joyería te enseña a admirar la belleza y a desarrollar habilidades de observación; ayuda a hacer la vida más bella; aprende de la naturaleza.

Las flores son la decoración de la Tierra. Las flores decoran todas nuestras vacaciones, todos los eventos de nuestra vida. Variedad de flores, sus formas, colores, detalles estampados.

Tienes que poder notar la belleza.

Desarrollo de habilidades de observación. Experimente impresiones estéticas de la belleza de la naturaleza.

El Maestro en Decoración aprende de la naturaleza y nos ayuda a ver su belleza. Luminosa y discreta, tranquila e inesperada belleza en la naturaleza.

La variedad y belleza de formas, patrones, colores y texturas en la naturaleza.

Conocimiento de nuevas posibilidades de materiales artísticos y nuevas técnicas. Desarrollo de habilidades para trabajar con pinturas y colores.

Simetría, repetición, ritmo, patrón de fantasía libre. Introducción a la técnica del monotipo (impresión de una mancha de tinta).

Materiales gráficos, estampados gráficos de fantasía (en alas de mariposas, escamas de peces, etc.).

Expresividad de la textura.

Relación entre punto y línea.

Apliques volumétricos, collage, técnicas sencillas de fabricación de papel.

Temas sugeridos para las tareas: “Patrones en las alas de las mariposas”, “Hermosos peces”, “Adornos de pájaros”.

Patrones que la gente ha creado.

La belleza de los patrones (adornos) creados por el hombre. Variedad de adornos y su aplicación en el entorno humano.

El Maestro en Decoración es un maestro de la comunicación; organiza la comunicación entre las personas, ayudándolas a identificar claramente sus roles.

Motivos naturales y figurativos en el adorno.

Impresiones figurativas y emocionales de los adornos.

¿Dónde puedes encontrar adornos? ¿Qué decoran?

Cómo se decora una persona

Las joyas de una persona cuentan una historia sobre su dueño.

¿Qué pueden decir las joyas? ¿Qué tipo de joyas tienen diferentes personas?

¿Cuándo y por qué la gente se adorna?

Las joyas pueden decirles a los demás quién eres y cuáles son tus intenciones.

El Maestro de Decoración ayuda a organizar unas vacaciones (resumiendo el tema)

Sin decoraciones navideñas sin vacaciones. Preparándose para el Año Nuevo.

Tradicional decoración de año nuevo. Guirnaldas de Año Nuevo, juguetes para árboles de Navidad. Decoraciones para el carnaval de Año Nuevo.

Nuevas habilidades para trabajar con papel y resumir el material de todo el tema.

Sección 3. Tú construyes. Conoce al Maestro de la Construcción (11 horas)

Ideas primarias sobre la actividad artística constructiva y su papel en la vida humana. Imagen artística en arquitectura y diseño.

El Maestro de la Construcción es la personificación de la actividad artística constructiva.La capacidad de ver la estructura de la forma de un objeto es la base de la capacidad de dibujar. Diferentes tipos edificios Habilidades primarias para ver la estructura, es decir, la construcción de un objeto.

Experiencia primaria en el dominio de materiales artísticos y técnicas de diseño. Experiencia primaria de trabajo en equipo.

Edificios en nuestra vida.

Conocimiento inicial de la arquitectura y el diseño. Edificios en la vida que nos rodea.

Edificios hechos por el hombre. Construyen no solo casas, sino también cosas, creando para ellas la forma deseada: cómoda y hermosa.

Conozca al Build Master, quien lo ayudará a descubrir cómo serán las diferentes casas o cosas, para quién construirlas y con qué materiales.

Las casas son diferentes

Variedad de edificios arquitectónicos y su finalidad.

La relación entre la apariencia de un edificio y su finalidad. ¿De qué partes puede estar compuesta una casa? Componentes (elementos) de una casa (paredes, techo, cimientos, puertas, ventanas, etc.) y la variedad de sus formas.

Casas que construyó la naturaleza

Edificios y estructuras naturales.

La variedad de estructuras naturales (vainas, nueces, conchas, madrigueras, nidos, panales, etc.), sus formas y diseños.

El Maestro en Construcción aprende de la naturaleza, comprendiendo las formas y diseños de las casas naturales.

La relación entre las formas y sus proporciones.

Casa por fuera y por dentro

La relación y relación entre la apariencia y la estructura interna de la casa.

El propósito de la casa y su apariencia.

La estructura interna de la casa, su contenido. Belleza y comodidad del hogar.

Construyendo una ciudad

Construcción de una ciudad de juego.

El Maestro de la Construcción te ayuda a crear una ciudad. Arquitectura. Arquitecto. Planificación de la ciudad. Actividades de un artista-arquitecto.

El papel de la imaginación constructiva y la observación en la obra de un arquitecto.

Técnicas de trabajo en técnica papel-plástico. Creación de un diseño colectivo.

Todo tiene su propia estructura.

El diseño del artículo.

Formación de habilidades primarias para ver el diseño de un objeto, es decir, cómo está construido.

Cualquier imagen es una interacción de varias formas geométricas simples.

Construimos cosas

Diseño de artículos para el hogar.

Desarrollo de ideas primarias sobre la estructura constructiva de los artículos del hogar.

Desarrollo del pensamiento constructivo y habilidades de construcción en papel.

Introducción al trabajo de un diseñador: El Maestro de la Construcción inventa formas para las cosas cotidianas. El Maestro de Decoración según esta forma ayuda a decorar las cosas. ¿Cómo nuestras cosas se vuelven hermosas y cómodas?

La ciudad en la que vivimos (resumen del tema)

Creando una imagen de la ciudad.

Ensayar ciudad natal o un pueblo para observar edificios reales: examinando la calle desde la perspectiva de la creatividad del Maestro de la Construcción.

Análisis de la forma de las casas, sus elementos, detalles en relación con su finalidad. Variedad de edificios urbanos. Pequeñas formas arquitectónicas, árboles en la ciudad.

Creando una imagen de la ciudad (colectiva trabajo creativo o trabajo individual).

Habilidades iniciales de trabajo colectivo en un panel (reparto de responsabilidades, combinando partes o elementos de la imagen en una sola composición). Discusión del trabajo.

Sección 4. Imagen, decoración, construcción se ayudan siempre (5 horas)

Los principios comunes de todas las artes espaciales-visuales son la mancha, la línea y el color en el espacio y en el plano. Diferentes usos de estos elementos del lenguaje en diferentes tipos de arte.

Imagen, decoración y construcción son aspectos distintos de la obra del artista y están presentes en cualquier obra que crea.

Observación de la naturaleza y objetos naturales.Percepción estética de la naturaleza.Una visión artística e imaginativa del mundo que nos rodea.

Habilidades actividad creativa colectiva.

Los Tres Hermanos Maestros siempre trabajan juntos.

Interacción de tres tipos de actividad artística.

En el proceso de creación de trabajos prácticos y en el análisis de obras de arte intervienen tres tipos de actividades artísticas.

Tres tipos de actividad artística (tres Hermanos-Maestros) como etapas, la secuencia de creación de una obra. Los Tres Hermanos Maestros son inseparables. Se ayudan mutuamente constantemente, pero cada Maestro tiene su propio trabajo, su propio propósito (su propia función social).

En una obra determinada, uno de los Maestros siempre está a cargo; él determina el propósito de la obra, es decir, si se trata de una imagen, decoración o edificio.

Exhibición mejores trabajos estudiantes. Discusión de la exposición.

"País de los sueños". Creando un panel

Creación de un panel colectivo.

Imagen mundo de hadas. Los maestros te ayudan a ver el mundo de un cuento de hadas y recrearlo.

Trabajo colectivo con la participación de todos los alumnos de la clase.

La expresividad de la colocación de elementos de un panel colectivo.

"Festival de Primavera". construcción de papel

Diseñar objetos de la naturaleza a partir de papel.

Desarrollo de la observación y estudio de las formas naturales. Eventos primaverales en la naturaleza (llegada de pájaros, despertar de chinches, libélulas, insectos, etc.).

Diseñar objetos de la naturaleza a partir de papel (pájaros, mariquitas, escarabajos, libélulas, mariposas) y decorándolos.

Una lección de amor. capacidad de ver

Percepción de la belleza de la naturaleza.

Excursión a la naturaleza. Observación de la naturaleza viva desde el punto de vista de tres Maestros.

Vea diapositivas y fotografías con detalles expresivos de la naturaleza primaveral (ramas con capullos, amentos en flor, briznas de hierba, campanillas de invierno, troncos de árboles, insectos).

Repetición del tema “Maestros de la Imagen, la Decoración y la Construcción aprenden de la naturaleza”. Los hermanos maestros ayudan a considerar los objetos naturales: estructura (cómo está construido), decoración (cómo está decorado).

¡Hola Verano! (resumen del tema)

La belleza de la naturaleza deleita a la gente; los artistas la glorifican en sus obras.

La imagen del verano en la creatividad. artistas rusos. Pintura y escultura. Reproducción.

La habilidad de ver. Desarrollo de las habilidades del espectador.

Creando una composición basada en impresiones de la naturaleza veraniega.

Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación de Rusia

Trabajo del curso

Características de la metodología de la enseñanza de las bellas artes en la escuela primaria.

Introducción 3

Capítulo 1. Características de la metodología de la enseñanza de las bellas artes en la escuela primaria 4

1.1.

Condiciones pedagógicas para la enseñanza de bellas artes en la escuela primaria 4

1.2. Métodos de enseñanza de bellas artes en los grados I-IV 4 Capitulo 2.

Planificación temática

y producción de ayudas visuales para las lecciones del programa “Bellas Artes y Obras Artísticas” 8

2.1.

3er grado (34–68 horas) 21

4to grado (34–68 horas) 27

2.2. Diseño currículum escolar

Educación artística. 34

Conclusión 37

Lista de referencias 38

Introducción

Objetivo Las bellas artes, como una de las materias académicas en las escuelas secundarias, ocupan un lugar importante en la educación de los estudiantes. Un análisis cuidadoso y una generalización de la mejor experiencia pedagógica indican que las clases de bellas artes son un medio importante para desarrollar la personalidad del estudiante. Las bellas artes, especialmente cercanas a los escolares más pequeños por su claridad, ocupan uno de los lugares principales en el proceso de desarrollar las habilidades creativas y el pensamiento creativo de los niños, presentándoles la belleza de su naturaleza nativa, la realidad circundante y los valores espirituales. de arte. Además, las clases de bellas artes ayudan a los niños a dominar una variedad de habilidades en el campo de las actividades visuales, constructivas y decorativas.

La redacción de este trabajo de curso consiste en considerar las características de la metodología de enseñanza de las bellas artes en la escuela primaria, es decir, en los grados I-IV. El trabajo tiene como objetivo::

tareas

Al estudiar la metodología de la enseñanza de las bellas artes en la escuela primaria, considerar sus características, Identificar las condiciones pedagógicas para la educación exitosa de los niños pequeños. edad escolar

Bellas Artes, así como la elaboración de un plan temático anual y un plan de lecciones para estudiantes de primaria.

Capítulo 1. Características de la metodología de la enseñanza de las bellas artes en la escuela primaria.

1.1.

Condiciones pedagógicas para la enseñanza de bellas artes en la escuela primaria. clases primarias La actividad de la imaginación creativa por sí sola ya no es suficiente; no se conforma con un dibujo realizado de alguna manera; para encarnar su imaginación creativa, necesita adquirir habilidades y habilidades artísticas profesionales especiales.

El éxito de la formación depende de la correcta definición de sus objetivos y contenidos, así como de las formas de alcanzar los objetivos, es decir. métodos de enseñanza. Ha habido debates sobre este tema entre los científicos desde el inicio de la escuela. Nos adherimos a la clasificación de métodos de enseñanza desarrollada por I.Ya. Lerner, MN.

Skatkin, Yu.K. Babansky y M.I. Pajmutov.Según las investigaciones de estos autores, se pueden distinguir los siguientes métodos didácticos generales: explicativo-ilustrativo, reproductivo y de investigación.- 11.2.

Métodos de enseñanza de las bellas artes en I IV

clases

Los métodos explicativos, ilustrativos y reproductivos no proporcionan el nivel necesario de desarrollo de las capacidades y habilidades creativas de los niños.

Un método de enseñanza dirigido a que los niños en edad preescolar resuelvan problemas creativos de forma independiente se llama investigación. En el curso de la resolución de cada problema, implica la manifestación de uno o más aspectos de la actividad creativa. Al mismo tiempo, es necesario garantizar la disponibilidad de tareas creativas, diferenciandolas en función de la preparación de un niño en particular.

El método de investigación tiene determinadas formas: tareas de problemas de texto, experimentos, etc. Los problemas pueden ser inductivos o deductivos, según la naturaleza de la actividad. La esencia de este método es la adquisición creativa de conocimientos y la búsqueda de métodos de actividad. Una vez más me gustaría enfatizar que este método se basa enteramente en el trabajo independiente. Debe ser pagado

Atención especial

sobre la importancia del aprendizaje basado en problemas para el desarrollo infantil. Se organiza mediante métodos: investigación, heurística, presentación de problemas.

Ya hemos considerado el de investigación.

Como muestra la experiencia práctica, para la organización exitosa de lecciones de bellas artes es necesario crear sistema especial condiciones pedagógicas. De acuerdo con diferentes enfoques conceptuales, se definen de manera diferente. Hemos desarrollado un sistema de condiciones que influyen directamente en el desarrollo de la creatividad artística en niños en edad preescolar y proponemos considerarlo.

Creemos que este grupo de condiciones se compone de:

desarrollar interés en el estudio de las bellas artes;

una combinación de control sistemático sobre las actividades visuales de los niños en edad preescolar con asistencia pedagógicamente adecuada;

inculcar en los niños la fe en sus fortalezas y capacidades creativas;

complicación constante de las actividades visuales, asegurando perspectivas para el desarrollo de la creatividad artística de los niños;

enseñanza del lenguaje de las bellas artes, folklóricas, decorativas y aplicadas y del diseño, dominio de los medios de expresión artística de las artes plásticas;

uso intencionado y sistematizado de historias o conversaciones de historia del arte que activen la atención del niño, el trabajo de sus pensamientos, su capacidad de respuesta emocional y estética;

selección de obras de bellas artes para estudio;

el uso de medios didácticos técnicos en las clases de bellas artes, especialmente equipos de vídeo y audio, y medios visuales especiales;

estudio activo por parte de los niños bajo la guía de un maestro de la naturaleza (observaciones, bocetos y bocetos sobre el tema, dibujos de memoria), objetos de artes decorativas y aplicadas, cultura y vida, detalles arquitectónicos históricos;

introducción en la lección de tareas creativas, de improvisación y basadas en problemas;

el uso de una variedad de materiales y técnicas artísticas para trabajar con ellos;

cambio de tipos de actividades visuales durante el curso académico (gráfica, pintura, modelado, diseño, trabajos decorativos, etc.);

una combinación de formas individuales y colectivas de trabajo con niños;

introducción de elementos de juego y juegos artísticos y didácticos en la estructura de la lección; uso de elementos de competencia;

Una condición importante para el desarrollo de la creatividad artística de los niños en edad preescolar en las clases de bellas artes es el uso por parte de los profesores de medios técnicos didácticos, especialmente equipos de video y audio, y ayudas visuales especiales. El papel de la visualización en el aprendizaje se fundamentó teóricamente ya en el siglo XVII. Ya.A. Komensky, más tarde, las ideas sobre su uso como herramienta didáctica más importante se desarrollaron en los trabajos de muchos profesores destacados: I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky y otros se destacó la importancia de la visibilidad en la enseñanza. el gran leonardo da Vinci, artistas A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov et al.

La implementación exitosa del principio de claridad en la enseñanza es posible con la actividad mental activa de los niños, especialmente cuando hay un "movimiento" del pensamiento de lo concreto a lo abstracto o, por el contrario, de lo abstracto a lo concreto.

En todas las etapas de la lección, siempre que sea posible, se deben introducir tareas creativas, improvisadas y basadas en problemas.

Uno de los principales requisitos en este caso es brindar a los niños la mayor independencia pedagógicamente conveniente posible, lo que no excluye brindarles asistencia pedagógica, en caso necesario. Entonces, por ejemplo, en los grados de primaria, especialmente en el primer grado, el maestro, al proponer tal o cual trama, en muchos casos puede llamar la atención de los niños en edad preescolar sobre lo principal que debe representarse en primer lugar, y puede mostrarse en la hoja la ubicación aproximada de los objetos de la composición. Esta ayuda es natural y necesaria y no conduce a la pasividad de los niños en la creatividad visual.

A partir de las restricciones en la elección de un tema y una trama, el niño es llevado gradualmente a su elección independiente.

Capítulo 2. Planificación temática y producción de ayudas visuales para las lecciones del programa “Bellas Artes y Obras Artísticas”

Este es el mundo y en este mundo estoy yo.

Este es el mundo, y en este mundo estamos NOSOTROS.

Cada uno de nosotros tiene nuestro propio camino.

Pero creamos según las mismas leyes.

Que el camino del creador sea largo y el pan del creador difícil.

Y a veces quiero dar un poco de holgura. ...

Pero aleja las palmas de tu cara. Y nuevamente entregas tu corazón. Y otra vez. Modernización de la educación en

primario

escuela Resumen >> Pedagogía Propósito: revisión características proceso Y nuevamente entregas tu corazón. Y otra vez. Modernización de la educación en capacitación V características durante el periodo... Y nuevamente entregas tu corazón. Y otra vez. Modernización de la educación en ... técnicas idioma ruso en bien técnicas idioma ruso en arte técnicas idioma ruso en ...

, lectura - historia natural - , idioma ruso - lectura - Tecnologías modernas para organizar y realizar lecciones.

primario

... Resumen >> Pedagogía arte fino características arte antes del juego. La computadora puede ser tanto un objeto de estudio como un medio. idioma ruso en proceso Y nuevamente entregas tu corazón. Y otra vez. Modernización de la educación en. 2-3 grados Parte 2 // M., Avutarda, 2000 9. Kuzin V. S. antes del juego. La computadora puede ser tanto un objeto de estudio como un medio. idioma ruso en proceso Y nuevamente entregas tu corazón. Y otra vez. Modernización de la educación en.1-2 grado, 1, ...

Los tratados de Durero como material didáctico. , idioma ruso - lectura - Tecnologías modernas para organizar y realizar lecciones. desde un punto de vista moderno

Trabajo de curso >> Pedagogía

... , idioma ruso - lectura - Tecnologías modernas para organizar y realizar lecciones., sino también en el campo de los métodos. características dibujo. Metodología características figurativo arte ... Arte,1961. 4. Pyankova N.I. antes del juego. La computadora puede ser tanto un objeto de estudio como un medio. idioma ruso en en moderno Modernización de la educación en M., 2006 5. Rostovtsev N. N. Historia de los métodos características ...

Condiciones pedagógicas características figurativo arte

primario

... , idioma ruso - lectura - Tecnologías modernas para organizar y realizar lecciones. para estudiar; - uso en clases figurativo arte medios tecnicos características, especialmente... 2004. 4. Sokolnikova N.M. " antes del juego. La computadora puede ser tanto un objeto de estudio como un medio. idioma ruso en Y metodología su enseñanza en Y nuevamente entregas tu corazón. Y otra vez. escuela". M., Academia, 2003. ...

Enviar su buen trabajo en la base de conocimientos es sencillo. Utilice el siguiente formulario

Los estudiantes, estudiantes de posgrado y jóvenes científicos que utilicen la base de conocimientos en sus estudios y trabajos le estarán muy agradecidos.

Publicado en http://www.allbest.ru/

RESUMEN SOBRE PEDAGOGÍA

Artes visuales en la escuela primaria.

1. Propósito y objetivos de las bellas artes como asignatura en la escuela primaria

La asignatura “Bellas Artes” desempeña un papel importante en el sistema de educación secundaria general. Está llamado a resolver problemas específicos asociados a la transferencia de valores fundamentales desarrollados por la humanidad, con el objetivo del desarrollo emocional, espiritual, estético y moral del individuo, la formación de su potencial creativo.

Debido a esto Bellas Artes estudiantes en combinación con otras formas de actividad artística es un factor importante para identificar y afirmar la individualidad del estudiante, sus habilidades, lo que conduce a la autoidentificación y al desarrollo de su propia visión del mundo. Sobre esta base, los escolares aprenden a transformar creativamente la realidad circundante y el mundo de su propia personalidad.

En el proceso educativo, la asignatura “Bellas Artes” se distingue por el predominio de las actividades artísticas y creativas. En el proceso de estudiar bellas artes, áreas de la individualidad del estudiante como pensamiento creativo, fantasía, imaginación, esfera emocional, actividad mental, intuición, etc.

Con base en las particularidades de la materia académica, el objetivo principal de la educación en el campo de las bellas artes es la formación de la cultura artística, estética, espiritual y moral del estudiante como una cultura de una actitud basada en valores hacia el mundo, el desarrollo de su potencial creativo como factor de desarrollo creativo y transformación del mundo.

Para lograr este objetivo, se establecen las siguientes tareas:

Comprensión de los estudiantes de la experiencia cultural de la humanidad a través del sistema artístico y figurativo del arte nacional y mundial;

Desarrollo de ideas sobre la identidad nacional de la cultura nativa;

Enriquecimiento espiritual y moral de los estudiantes en el proceso de desarrollo artístico y estético de la realidad circundante y percepción del patrimonio artístico;

Formación de una comprensión del arte como forma de comprensión artística e imaginativa del mundo;

Desarrollo de la esfera sensorial y emocional de los estudiantes;

Crear condiciones para el desarrollo del potencial creativo y las habilidades artísticas de los estudiantes a partir de actividades visuales;

Familiarización con los conocimientos teóricos, el lenguaje y el sistema de medios expresivos de las bellas artes;

Formación de habilidades prácticas en diversos tipos de actividades artísticas;

Formación de un interés sostenible por las bellas artes, la capacidad de comprender sus características específicas.

2. Requisitos de contenidos y métodos de enseñanza

Los requisitos básicos para el contenido y los métodos de enseñanza de las bellas artes en la escuela se basan en los siguientes principios:

Combinación orgánica y unidad del proceso educativo: moral, espiritual, estético y educación artística debe llevarse a cabo en conjunto con la adquisición sistemática por parte de los estudiantes de conocimientos artísticos y el desarrollo de habilidades prácticas en la actividad artística;

Que los estudiantes dominen habilidades y técnicas visuales, que no son un fin en sí mismas, sino un medio o herramienta para conocimiento artístico y crear una imagen artística;

Contabilidad características de edad estudiantes, una combinación de formas de trabajo individuales y colectivas;

Formación de ideas sobre las bellas artes, sus tipos y géneros, conceptos y términos, dominio de técnicas y materiales, sistema figurativo;

Formación de ideas centrales sobre las bellas artes, que se produce en conjunto con todo tipo de actividad artística: desarrollo estético del mundo circundante, percepción del arte, conocimientos teóricos, actividad creativa y práctica;

Utilizar una variedad de tipos de trabajo y materiales artísticos;

Relaciones diferentes tipos artes (multiartísticas): bellas artes, música, literatura, cine, etc., con la ayuda de las cuales se crea una atmósfera asociativa-figurativa, necesaria para el desarrollo óptimo del pensamiento artístico de los estudiantes. Para ello, durante la lección se dedica un tiempo determinado a visualizar reproducciones, escuchar música, obras literarias, visualizar fragmentos.

educación primaria de bellas artes

3. Estructura del programa y tipos de clases.

El comienzo sistémico del programa y su núcleo semántico es la diferenciación de todo el material educativo en tres componentes de contenido, que cubren todo el programa desde el primer al cuarto grado. Éstas incluyen:

- “Percepción estética de la realidad”;

- “Percepción del Arte”;

- "Actividades prácticas".

La percepción estética de la realidad como parte integral de la actividad artística tiene un sistema relativamente independiente de tareas educativas en el programa.

El objetivo de este componente de contenido del programa es también desarrollar la cultura visual, la percepción visual y las habilidades de observación de los escolares.

El componente de contenido “Percepción del arte” contribuye al desarrollo de la asignatura a nivel de crítica de arte. Su tarea es formar pautas clave para la percepción de obras de bellas artes, ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, estudiar fundamentos teóricos bellas artes, dominio de su lenguaje, sistema de medios expresivos.

Como resultado de dominar el contenido de esta sección del programa, los estudiantes obtienen una comprensión del papel del arte en la vida y la sociedad humana, los fundamentos del arte nacional y mundial, las características de los diversos tipos y géneros de bellas artes y su interrelaciones.

En las lecciones de bellas artes, los estudiantes dibujan y esculpen a partir del natural, de la memoria, de la imaginación, diseñan y realizan obras en diversas técnicas artísticas.

Las actividades artísticas y creativas prácticas incluyen:

Imagen en un plano (uso de diversos materiales y técnicas artísticas (acuarela, gouache, lápices de colores, ceras, tinta; apliques, collage, monotipo);

Modelar con plastilina y trabajar con materiales escultóricos (arcilla, masa de sal);

Actividades y diseño decorativo y aplicado (diseño artístico de productos planos y tridimensionales con elementos de arquitectura, diseño artístico, modelado decorativo, arte popular tradicional).

La imagen en un plano incluye el dibujo del natural, de la memoria, de una idea tras observaciones directas o de la imaginación, el trabajo sobre un tema según las indicaciones del profesor, así como bocetos, gráfica aplicada, apliques, collage, monotipo, etc.

El modelado (escultura) tiene significado especial en la escuela primaria, donde el componente motor-táctil juega un papel dominante en el desarrollo de la actividad visual de los niños.

Las actividades decorativas y aplicadas incluyen elementos de dibujo sobre un plano, construcción y diseño artístico, trabajo con materiales naturales (hojas, flores, hierbas, etc.), lo que contribuye al desarrollo de las ideas de los escolares sobre la conexión entre diferentes tipos de actividades artísticas.

El contenido de la actividad práctica implica la resolución de cuatro grupos principales de tareas educativas: 1) composición; 2) color e iluminación; 3) forma, proporciones, diseño; 4) espacio y volumen. El dominio de estos grupos de tareas educativas que subyacen a la alfabetización visual debe estar subordinado a la decisión consciente de una imagen artística de acuerdo con las capacidades de edad de los estudiantes.

Lo principal en el trabajo de composición en los grados de primaria es dominar toda la superficie de una hoja de papel y llenarla con una imagen, y en el modelado y el trabajo decorativo, crear una forma sólida. Los estudiantes aprenden a seleccionar objetos de imagen para la composición que corresponden al diseño y a dibujarlos en tamaño grande.

Cuando se trabaja con colores en los grados I-IV, la tarea es ver el color de diversas formas, distinguir y componer los tonos necesarios. En la escuela primaria se debe preferir el gouache a la acuarela, ya que el gouache da mayor libertad en el trabajo y permite hacer correcciones. Cuando se trabaja en una forma, es importante aprender a sentir la naturaleza figurativa de la forma, esforzarse por lograr una complejidad figurativa constante al mostrarla. Para desarrollar las habilidades de análisis de una forma y su posterior plasmación en una imagen artística, son de gran importancia las clases de modelado, artes y oficios y diseño, donde los estudiantes trabajan activamente con una forma tridimensional.

El aprendizaje de la transmisión del espacio en papel comienza en el grado I, principalmente a través del trabajo de observación y sobre temas determinados. La atención principal al trabajar con niños de primaria está en desarrollar sus conceptos sobre la fractura de planos y el límite de fractura: el límite del piso y la pared, el límite visible de la tierra y el cielo, así como la capacidad de colocar correctamente los objetos. en la superficie del suelo y del suelo.

Al planificar el tiempo para este tipo de trabajo, es necesario tener en cuenta que los tipos de actividades artísticas en las lecciones se pueden combinar y ocupar parte de la lección: percepción - con trabajo práctico, modelado - con dibujo.

Es recomendable diversificar los métodos de trabajo con estudiantes de arte en el aula. Podría ser una conversación, una historia, una discusión, ver una presentación multimedia. Las lecciones basadas en las leyes juegan un papel muy importante dramaturgia artística, formas de actividades extracurriculares y extracurriculares en las bellas artes.

Se debe prestar especial atención a los niños con talento artístico, para quienes se desarrolla su propio sistema educativo que tiene en cuenta sus capacidades.

Las clases de bellas artes deben estar equipadas con los medios auxiliares y visuales necesarios utilizando medios técnicos modernos.

La eficacia del proceso educativo depende directamente del nivel de desarrollo de las habilidades prácticas de los estudiantes.

Las habilidades de liderazgo se forman de manera integral en todo tipo de actividad artística. Dominar cada tipo requiere la formación de habilidades y destrezas privadas: pictóricas, gráficas, plásticas, decorativas, constructivas, percepción de las obras de arte, dominio de su lenguaje, medios expresivos, etc.

Literatura:

1Volkova, I.G. Bellas artes grados 1 - 5. Calendario aproximado y planificación temática / I.G. Volkova, V.N. Danilov - Minsk: Adukatsiya i vykhavanne, 2008.

2Danilov, V.N. Métodos de enseñanza de las bellas artes y el trabajo artístico / V.N. Danilov. - Minsk: UIC BSPU, 2004.

3Bellas artes en primaria/sub. ed. B.P. Yusova, N.D. Mentas. - Minsk: Narodnaya Asveta, 1992.

4Bellas artes grados 1-4: plan de estudios para instituciones de educación general con idiomas de instrucción bielorruso y ruso. - Minsk: NMU NIO, 2008.

5Nemensky, B.M. Pedagogía del arte / B.M. Nemensky. - M.: Educación, 2007.

6.Sokolnikova, N.M. Bellas artes y métodos de enseñanza en la escuela primaria / N.M. Sokólnikova. - 2ª ed. - M.: Academia, 2002 art).

Publicado en Allbest.ru

...

Documentos similares

El surgimiento y características del desarrollo de las bellas artes en sociedad primitiva. Sistema académico de educación artística en los siglos XVI-XII. Puntos de vista pedagógicos de P.P. Chistyakova. Metas y objetivos de la enseñanza de las bellas artes.

hoja de trucos, agregada el 29/10/2013


Apuntes de lecciones para el grupo preparatorio de jardín de infantes, escuela primaria, secundaria y preparatoria. Estructura de clases, objetivos educativos, de desarrollo y educativos, equipamiento y ayudas visuales, secuencia de presentación del material educativo.

notas de la lección, agregadas el 10/09/2010


Métodos pedagogía artística. La interacción de la música y las bellas artes en las lecciones de música en los programas de Kabalevsky D.B. y Kritskaya E.D. Elaboración de apuntes para lecciones de música de 5º grado sobre el tema “Música y Bellas Artes”.

trabajo del curso, añadido el 20/04/2016


Principales características de los estándares escolares de nueva generación. Actividades de aprendizaje universal en las escuelas primarias modernas. El significado práctico de la formación de acciones educativas universales personales en los escolares mediante el uso de las bellas artes.

trabajo del curso, añadido el 29/11/2016


Desarrollo de la imaginación creativa a la hora de ilustrar tramas de obras literarias. El significado y la especificidad de la enseñanza oral. arte popular en clases de arte en la escuela primaria. Métodos, técnicas y técnicas de creación de ilustraciones.

trabajo del curso, añadido el 12/03/2015


Características del diseño como forma especial de actividad de diseño. Contenido y estructura de la competencia profesional de los futuros diseñadores. Tipos y medios artísticos de las bellas artes. Desarrollo de un plan de estudios para la disciplina "Dibujo".

disertación, agregada el 17/02/2013


Fundamentos psicológicos y pedagógicos del desarrollo del habla. La viabilidad de utilizar lecciones de desarrollo del habla utilizando materiales de artes visuales en la escuela primaria. Aprobación de una metodología para la formación de la utilidad comunicativa del habla a partir de clases de arte.

tesis, agregada el 23/10/2011


Formación en informática en la escuela primaria. Usar una computadora en lecciones de dibujo. La formación informática como medio de desarrollo. procesos cognitivos escolares más pequeños en lecciones de dibujo. Programas " editor de gráficos para los escolares más jóvenes."

tesis, agregada el 03/11/2002


El concepto de creatividad. Características del desarrollo de habilidades creativas en escolares más jóvenes. Uso de tecnologías de juegos al trabajar con niños en edad escolar primaria. Tecnología de juegos en clases de bellas artes en la escuela primaria.

tesis, agregada el 25/03/2012


Historia del desarrollo de la artesanía cerámica, características del trabajo con arcilla y plastilina, juguetes populares de arcilla. La importancia de las clases de modelado en las lecciones de bellas artes, la tecnología de realización de trabajos en arcilla. Clases de modelado en jardín de infantes y escuela.