Italia le ha dado al mundo muchos nombres famosos de artistas, escultores, músicos, pero, quizás, el más persona famosa Fue y sigue siendo Leonardo da Vinci. Podemos hablar infinitamente del gran maestro. Tocaremos sólo una faceta de su talento: la pintura, y hablaremos de las grandes pinturas de Leonardo da Vinci, que se pueden ver en museos y galerías de su tierra natal, Italia.
Dado que el propio Leonardo se consideraba ante todo un científico e ingeniero, su patrimonio artístico no muy bien. Dejó atrás unos 20 Pinturas famosas y aproximadamente el mismo número de dibujos. Hasta la fecha, se han conservado 15 pinturas y bocetos en la tierra natal de Leonardo, Italia, que se pueden ver en Milán y Florencia, donde vivió y trabajó Leonardo da Vinci, así como en Roma, Venecia, Turín y Parma.
Pinturas de Leonardo da Vinci en Milán
"La última cena" de Leonardo da Vinci
Pintura de Leonardo da Vinci "Última cena" junto con la Mona Lisa, una de las más trabajos famosos gran maestro. Este enorme fresco adorna la pared del refectorio del monasterio de Santa María del Grazie en Milán. Ya hemos escrito sobre ella varias veces.
"Última cena"
La tradicional historia bíblica de la última cena de Jesucristo con sus discípulos sorprende por la autenticidad de las imágenes. Se sabe que el Salvador y Judas fueron los más difíciles para el autor. Existe la leyenda de que Leonardo basó estos dos personajes en la imagen de la misma persona en diferentes periodos su vida.
También llama la atención la profunda perspectiva de la imagen. La pintura "La Última Cena" de Leonardo da Vinci se convirtió en la primera obra en la historia de la pintura donde la perspectiva se expresa de manera tan orgánica y clara, conectando el espacio y el dibujo en un solo todo.
Desafortunadamente, parece que el propio Leonardo no quería que sus descendientes vieran esta obra maestra. La técnica utilizada para realizar la pintura hizo que incluso antes de su finalización, las pinturas ya hubieran comenzado a deteriorarse. Hasta ahora, los científicos e investigadores están buscando una manera de preservar la valiosa pintura, pero hasta ahora sin éxito.
Debido a que el cuadro de Da Vinci "La última cena" no se encuentra en condiciones satisfactorias, el acceso de los visitantes al mismo está estrictamente limitado. 25 personas pueden estar en el refectorio al mismo tiempo durante no más de 15 minutos. Por lo tanto, si planeas ver la obra maestra del maestro, asegúrate de comprar las entradas con antelación. Sobre cómo hacer esto Blogoitaliano.
Las pinturas de Da Vinci en la Pinacoteca Ambrosiana
La Pinacoteca Ambrosiana es el segundo museo de Milán donde se pueden ver pinturas de Leonardo da Vinci.
"Retrato de un músico"
El primero de ellos es "Retrato de un músico". Leonardo da Vinci empezó a pintarlo a principios de los años 90. Siglo XV, pero nunca lo completó. La pintura adquirió su forma definitiva y fue ligeramente modificada mucho más tarde por los seguidores del maestro.
Durante muchos años se creyó que el cuadro representa a Ludovico Sforza, duque de Milán, novio de Beatriz de Este, pero a principios del siglo XX. cuando la capa superior de pintura se eliminó parcialmente y fue posible distinguir las firmas en una hoja de papel hombre joven. Estas fueron las palabras y notas de la "Canción del Ángel". El descubrimiento llevó a la conclusión de que el retrato representa a un músico, probablemente un director de coro. Catedral de Milán Frankino Gafuri. Sin embargo, hasta la fecha no se ha demostrado la autenticidad de esta versión y continúan las especulaciones sobre la identidad.
"Retrato de Beatriz d'Este"
El segundo cuadro de Leonardo da Vinci en la Pinacoteca Ambrosiana es "Retrato de Beatriz d'Este". El cuadro, al igual que "Retrato de un músico", fue pintado al mismo tiempo y no fue completado por el propio Da Vinci. Los toques finales corrieron a cargo de su alumno Giovanni Amborgio de Predis.
Beatrice d'Este es una de las princesas más bellas del Renacimiento en Italia. Conoció personalmente a Leonardo da Vinci, y el maestro incluso fue nombrado organizador de la boda de Beatriz con el duque de Milán, Ludovico Sforza.
"Retrato de un músico" y "Retrato de Beatrice d'Este" se han considerado durante mucho tiempo emparejados y colocados uno frente al otro.
Códice Atlántico de Leonardo da Vinci
Junto a la Pinacoteca se encuentra la Biblioteca Ambrosinana, donde se conserva otro tesoro de da Vinci -. 12 cuadernos, 1119 hojas de manuscritos de valor incalculable con dibujos, gráficos, dibujos, bocetos. Pinturas famosas y frescos, incluida la "Batalla de Angyari" y "Leda y el cisne" que no han sobrevivido hasta el día de hoy.
Visitar la Pinacoteca y la Biblioteca Ambrosiana no es tan fácil. El entusiasmo en torno al Códice Atlántico no ha disminuido hasta el día de hoy, y puedes encontrar una cola impresionante en la taquilla del museo. Una gran opción es preparar su viaje con antelación y reservar entradas para visitar la Pinacoteca online en el sitio web SelectItaly.
Las pinturas de Da Vinci en Florencia
Florencia, junto con Milán, está indisolublemente ligada a la vida de Leonardo da Vinci. Fue aquí donde pasó su infancia y juventud, aquí aprendió la sabiduría de la ciencia e hizo sus primeros intentos de escribir. Es en Florencia donde se pueden ver las primeras pinturas de Leonardo da Vinci, incluidas las que pintó cuando aún era alumno de Andrea del Verrocchio. Todos ellos se conservan en la Galería de los Uffizi.
Verrocchio enseñó a sus alumnos con el ejemplo de vida, dejándoles pintar partes de sus cuadros. Así, incluso el joven Leonardo recibió instrucciones de representar en el cuadro del maestro a uno de los ángeles que sostiene una túnica. "El bautismo de Cristo". Leonardo completó la tarea tan bien que Andrea del Verrocchio abandonó la pintura para siempre.
En el cuadro de su maestro "El bautismo de Cristo", Leonardo da Vinci representó a un ángel sosteniendo una túnica.
La atención al detalle, las líneas borrosas y la propia visión de la trama: esto es lo que distinguió las pinturas de Leonardo da Vinci de su juventud. Desde las primeras obras quedó claro que Leonardo creó nuevas tendencias en la pintura tradicional. Sus obras no tenían líneas claras, como antes; los objetos representados en la imagen, gracias al juego de luces y sombras, parecían disolverse en el paisaje circundante, creando composiciones más realistas.
La "Anunciación" es una de primeras pinturas leonardo
Mientras estudiaba con Verrocchio, Leonardo escribió otra de sus famosas obras: "Anunciación". El joven maestro hizo sus propios ajustes a la trama bíblica típica del Renacimiento. Trasladó toda la acción evangélica de la casa de María a la terraza, dedicando Atención especial dibujando el paisaje de fondo.
"La Adoración de los Magos" presenta una presentación atípica de la trama
Otro cuadro aparentemente contradictorio de da Vinci "Adoración de los Magos". Como muchas de las obras maestras del maestro, quedó inacabada debido a que un año después del inicio de las obras, Leonardo se fue a Milán. El palacio, los jinetes al fondo y una gran multitud alrededor de María son algo completamente inusual en historia bíblica. Análogos de una obra maestra en pintura italiana no más. Existe la opinión de que entre los allí reunidos Leonardo se representaba a sí mismo con 29 años (el joven de la derecha).
De obras tempranas la Galería de los Uffizi también alberga dos dibujo famoso leonardo- "Paisaje del Arno" y un boceto para un cuadro "Adoración de María".
Copia del cuadro de Leonardo da Vinci "Leda y el cisne" en la Galería de los Uffizi
Hay otro en la Galería de los Uffizi. imagen interesante "Leda y el cisne". Desafortunadamente, pintura original Leonardo da Vinci no ha sobrevivido hasta el día de hoy. Ultima vez La creación del maestro fue vista en el siglo XVIII en el Palacio Fontainebleau. Sin embargo, quedaron bocetos de los que sus seguidores crearon varias copias. Uno se conserva actualmente en la Galería de los Uffizi, el segundo -.
La Galería de los Uffizi es un museo popular en Florencia. Sobre cómo llegar y dónde.
Legado de Leonardo da Vinci en Roma
En la capital de Italia solo ha sobrevivido una pintura del gran Leonardo da Vinci: "San Jerónimo". Se puede ver en la Pinacoteca del Vaticano.
"San Jerónimo en el desierto"
"San Jerónimo" es otra de las primeras obras de Leonardo. Lo escribió estando aún en Florencia, estudiando con Andrea Verrocchio, por encargo de la iglesia papal, pero al igual que “La Adoración de los Magos” no lo completó con motivo de su partida a Milán. Posteriormente, la pintura fue gravemente dañada, cortada y aserrada en dos partes, una de las cuales se utilizó como encimera en una tienda de comestibles. Las piezas dispersas fueron recogidas por el arzobispo de Lyon, el cardenal Joseph Fesch, y tras su muerte, el Papa Pío IX compró “San Jerónimo” para la colección de la Pinacoteca Vaticana.
Para aquellos interesados en los inventos de ingeniería de Leonardo, también recomendamos visitar el Museo Leonardo da Vinci en Roma. Puedes visitarlo de forma independiente o.
Otras pinturas de Leonardo da Vinci en Italia
Desafortunadamente, ya no se pueden encontrar pinturas de Da Vinci en Italia, pero sí varios dibujos y bocetos.
"El hombre de Vitruvio" de Leonardo da Vinci
El más famoso de ellos es "Hombre de Vitruvio" con explicaciones del maestro sobre las proporciones canónicas del cuerpo humano, conservadas en la Galería de la Academia de Venecia, dos retratos de mujeres , realizado a lápiz, se encuentra en la Galería Nacional de Parma y en la colección de la Biblioteca Real de Turín.
Autorretrato de Leonardo da Vinci
Y finalmente, autorretrato de leonardo da vinci, que ha causado mucha controversia, también se encuentra en la Biblioteca Real de Turín. No todos los expertos creen que la persona representada en el retrato sea Leonardo, sin embargo, los fanáticos de su obra a menudo hacen la vista gorda ante la investigación, creyendo que Gran maestro Y Artista famoso Se veía exactamente así: un anciano sabio con una mirada triste...
¿Quieres ver las obras maestras de Leonardo da Vinci? Entonces definitivamente deberías visitar la patria del gran maestro: Italia. Bueno, para que tus vacaciones sean económicas y realmente cómodas, te recomendamos secretos útiles sobre viajar a Italia. El curso fue creado por verdaderos expertos del país y te permitirá ver lo que el 95% de los turistas italianos se pierden.
Hoy todo el mundo sabe, incluso los escolares, quién es el legendario Leonardo da Vinci. Se hizo famoso gracias a muchos. inventos interesantes y proyectos, pero sobre todo es conocido como mejor artista Renacimiento.
¿Quién es Da Vinci?
Cada una de sus obras suscita admiración y mucha discusión, porque cada uno de sus cuadros está lleno de misterios que sus contemporáneos aún están desconcertados.
Vale la pena prestar atención al hecho de que nació el 15 de abril de 1452 y murió el 2 de mayo de 1519, y en tan poco tiempo logró crear muchas obras maestras que vale la pena ver al menos una vez en su vida. .
Veamos los mejores trabajos de este. persona legendaria?
"Mona Lisa" (La Gioconda)
Es difícil imaginar a una persona que no esté familiarizada con la imagen. famosa mona Lisa.
Hoy en día, la pintura "Mona Lisa" es considerada la más obra famosa arte en el mundo.
El título completo de la pintura es “Retrato de la señora Lisa Giocondo”. Da Vinci trabajó por encargo del comerciante de seda de Florencia Francesco del Giocondo durante 4 años y quedó inacabado. El artista no entregó el cuadro al cliente y lo llevó consigo hasta el final de su vida.
La Mona Lisa ganó una popularidad increíble debido a su robo en 1911.
última cena
fresco " última cena"está siendo destruida lenta pero rápidamente debido a los experimentos de da Vinci con materiales. Pintura monumental Representa la escena de la última comida de Cristo con sus discípulos.
Creado en el monasterio dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán.
hombre de Vitruvio
Este es un dibujo creado como ilustración para un libro sobre las obras de Vitruvio (enciclopedista romano). Este dibujo muestra claramente la imagen de un hombre en dos posiciones, una encima de la otra.
¿Qué tiene de especial este dibujo? Se llama proporción canónica.
El "Hombre de Vitruvio" recibió el estatus de obra de arte y trabajo científico.
Auto retrato
La fuente más confiable de nuestro conocimiento sobre su aspecto. gran artista- Este es su autorretrato en Turín.
Fue realizado con sanguina sobre papel, pero con el tiempo quedó bastante deteriorado, y este momento no expuesto.
Hay muchas especulaciones en torno al dibujo: en particular, ¡algunos estudios han descubierto que se trata de un boceto del cuadro “Mona Lisa”!
madonna litta
Los Litta son una familia milanesa que mantuvo a la Virgen junto con otras pinturas en su colección durante todo el siglo XIX. Hoy el lienzo pertenece Museo Estatal del Hermitage. Fue pintado en 1490-1491 y representa a una mujer alimentando a un bebé.
La mirada de la niña, pensativa y llena de ternura, se fija en el niño. El bebé mira al espectador, sujetando con una mano el pecho de su madre y con la otra sujeta al jilguero.
Anunciación
Una de las primeras pinturas de Leonardo da Vinci. Todavía no tiene perspectiva (simplemente no se usaba antes de Leonardo), pero ya son visibles los pliegues cuidadosamente dibujados en la ropa y las expresivas manos de la Virgen María.
Por cierto, las alas del Arcángel Gabriel eran inicialmente más proporcionales, pero luego algunas Artista desconocido Terminé de dibujarlos y las alas resultaron algo abultadas.
Virgen con granada
La primera, más conmovedora y espontánea de todas las Madonnas de Leonardo da Vinci. Todas las obras que creó posteriormente (incluida la ya mencionada Litta) se acercan a ella en estilo y composición. La imagen de una madre joven transmite dulzura y tranquilidad.
Algunos investigadores explican una cierta desproporción del cuerpo del niño por la ausencia de una niñera para el artista y, sin embargo, resulta extraño sospechar del gran maestro del dibujo “al azar”. Lo más probable es que quisiera enfatizar el origen sobrenatural de este niño.
cabeza de mujer
Este es solo un boceto hecho con lápiz y tiza, pero también sorprende a los conocedores del arte por la cuidadosa representación de los detalles (por ejemplo, los rizos del cabello) y la precisa transmisión de las emociones que se manifiestan en los ojos de una mujer joven, la curva de su labios...
Señora con un armiño
El cuadro fue pintado a finales del siglo XV. La chica del cuadro es presumiblemente Cecilia Galleroni, la favorita del duque Ludovico Sforzi, porque en el momento en que se pintó el cuadro, da Vinci estaba al servicio de este noble.
Pero esta pintura no se parece en nada al retrato estándar de una bella gran dama. La figura está representada en tres cuartos y la mirada se dirige hacia un lado (una innovación de Da Vinci).
Por cierto, la niña misma no es en absoluto una "ninfa del aire": a pesar de su atractivo, el pliegue duro de sus labios delata su carácter imperioso. Al igual que la mano que sostiene al animal, supuestamente con cuidado, pero al mismo tiempo con tenacidad (y las manos de Da Vinci siempre resultaron ser muy expresivas).
Bueno, para convertirse en el favorito de un hombre tan noble, se necesitaba un carácter de hierro...
Juan el Bautista
Una figura representada a menudo en la pintura, pero ¿cómo se representaba habitualmente al Bautista? Un hombre de mediana edad, con barba y mirada severa... ¡Pero no un joven dulce y sonriente, como lo retrató Leonardo!
La imagen pertenece a período tardío la creatividad del artista. Es sorprendente que no haya nada familiar de fondo. paisaje pintoresco: El cuerpo ligero de John se destaca sobre el fondo monótono y sombrío.
La figura de Juan Bautista está dotada de símbolos tradicionales:
- cruz de caña delgada;
- ropa de lana;
- pelo largo.
El dedo levantado de la mano derecha también es un gesto tradicional que aparece a menudo en las pinturas de Da Vinci. Quizás de esta forma el artista quiso transmitir algo importante.
La imagen de John es tierna, tiene una suave sonrisa y una mirada asombrosa, como si penetrara el alma del espectador.
Galería de obras de Leonardo da Vinci-Pinturas-
Gioconda - Mona Lisa (1503) 
Cecilia Gallerani, La dama del armiño (1485) 
Ginevra de Benci
Virgen Litta (1490) 
Madonna Litta (DETT) 
La Virgen con el Niño y Santa Ana (1510) 
Virgen con el Niño y Santa Ana - detalle (1510) 
Juan el Bautista (1513) 
Mujer joven 
Virgen del Clavel (1478) 
Vírgenes de la Roca (1506) 
Retrato de un músico (1485) 
Hermosa Ferronière (1490) 
Adoración de los Reyes Magos (1481) 
Leda y el cisne (DETT) 
leda y el cisne 
Leda y el cisne (1510) 
Leda (1530), 
Madonna dell'arcolaio (1510) 
Madonna dell'arcolaio (DETT) 
San Juan en el desierto (Baco) (1510) 
Bautismo de Cristo (1485) 
Bautismo de Cristo (detalle) 
Vírgenes de la Roca (DETT) 
Anunciación (1472) 
Anunciación (detalles) 
Anunciación (detalles) 
Anunciación (detalles) 
Virgen con clavel (DETT) 
Vírgenes de la Roca (DETT) 
San Jerónimo (1480) 
última cena
Esculturas y estatuas de Leonardo.
estatua ecuestre 
estatua ecuestre 
estatua ecuestre 
Busto de Flora
Biografía y vida de Leonardo da Vinci (1452-1519)
Retratos y biografías de Leonardo da VinciLeonardo da Vinci, pintor, arquitecto, científico y escritor, una de las mentes más destacadas producidas por la humanidad, hijo ilegítimo el notario Piero, y una muchacha campesina, nacida el 15 de abril de 1452 en Vinci, un pequeño pueblo de Toscana. Después de una infancia transcurrida en calma zonas rurales Florence, vivió con su madre en los primeros años, y luego con su padre, a los 17 años, por sus habilidades de dibujo, aceptó como estudiante en estudio de arte Andrea del Verrocchio. Ubicado en Florencia, donde permaneció hasta los treinta años, Leonardo, dibuja, pinta y estudia, interesándose por todos los campos. conocimiento humano. lamentando que aún no hayas estudiado latín, se considera "Omo sin letra" y trata de descubrir por ti mismo, como explorador autodidacta, "la anatomía, la tecnología, la arquitectura y otras ciencias. Después del sorteo, escribir es su pasión". , escribe todo el tiempo, toma notas y hace bocetos, pero para mantener total secreto sobre sus notas, Leonardo utiliza al componer canciones de izquierda a derecha y anagramas de palabras que quiere mantener en secreto. En 1482, Leonardo da Vinci fue tomado. a la corte de Ludovico il Moro, donde antes tenía proyectos totales. equipamiento militar, ingeniería hidráulica, arquitectura y, finalmente, como artista y escultor con el diseño del caballo de bronce en el monumento a Francesco Sforza. En Milán, que entonces, con sus cien mil habitantes, era una de las ciudades más grandes En Europa, Leonardo da Vinci permanece hasta finales de 1499 con la caída de los Sforza. A lo largo de los años, Leonardo pintó mucho, recuerdo el retrato de Cecilia Gallerani, "La dama del armiño", la primera versión de "La Virgen de la Roca" y la famosa "Última Cena" en S. Maria delle Grazie. Los frescos, realizados con una técnica inventada por Leonardo, lo ocuparon durante tres años, de 1495 a 1498. Leonardo es responsable de la decoración del Castillo Sforza, ejecutado con motivo del matrimonio de Gian Galeazzo Sforza, y también inventa el máquinas fantásticas representativas teatrales de los cielos y el cielo con estrellas en movimiento, que fue completamente derrotada por los milaneses. Después de la caída de Ludovico el Moro, bajo la presión de las tropas francesas de Luis XII, Leonardo abandonó Milán y emprendió un largo viaje desde Mantua. , Venecia y Friuli llegó a Florencia entre 1500 y 1512, vivió en Florencia, Roma, Milán, ocupándose de anatomía, arquitectura urbana, óptica e ingeniería hidráulica. En 1513 Leonardo se trasladó a Roma, donde se encargó de la colocación del Puerto. de Civitavecchia, la creación de un proyecto para el drenaje de las Marismas Pónticas por el proyecto realizado a la muerte del Papa, trabajo con espejos ardientes que llegó de Alemania y continuó estudiando anatomía, lo que lo puso en una situación difícil. y lo que le llevó a aceptar la invitación del rey de Francia, Francisco I fue recibido con muchos honores por el rey de Francia, se instaló en el castillo de Cloux, fue nombrado primer artista, arquitecto e ingeniero rey del proyecto independiente del Palacio Real. Romorantin, Francesco Quiero construir para mi madre Luisa de Saboya, Leonardo tiene la oportunidad de continuar sus investigaciones hidrológicas, iniciadas años antes de los Sforza, así como los planos para una pequeña ciudad que incluso prevé el movimiento del lecho del río que enriquece las aguas y regadíos a los alrededores. Francisco I, Leonardo vende un retrato de la Mona Lisa, que comenzó en Florencia, y en el que trabajó de forma intermitente hasta 1506, que nunca consideró terminado y les acompañó en el viaje. llamada Mona Lisa francesa Mona Lisa, pintura al óleo sobre madera de álamo, cm X 77 cm 53, ahora pertenece a la colección del Louvre de París y es la más pintura famosa en el mundo.
Leonardo da Vinci murió el 2 de mayo de 1519 en su residencia de Clue, y fue enterrado en la iglesia de S. Valentino en Amboise, dejando todos sus manuscritos, dibujos e instrumentos como legado a los discípulos de Salai y Melzi.
Leonardo encontrado la fama mundial, gracias a un intelecto completamente desarrollado. Este persona unica Hizo varios descubrimientos en el campo de la medicina, la ciencia y la ingeniería que cambiaron el mundo.
Y aunque el genio mismo se consideraba un científico y la pintura era solo un hobby, sus descendientes pusieron su contribución al arte al mismo nivel que otros méritos, porque las pinturas del artista son verdaderamente obras maestras. Sin embargo, vea usted mismo las fotos de las pinturas originales publicadas en esta página. buena calidad con un aumento en áreas significativas y con una descripción de cada obra maestra del artista.
El título del cuadro, pintado entre 1503 y 1505, se traduce como "Retrato de Madame Lisa Gioconda".
La identidad de la mujer representada sigue siendo un misterio hasta el día de hoy, aunque la mayoría versión plausible, es la esposa de un comerciante de sedas con quien da Vinci era amigo en Florencia.
Mona Lisa es una chica vestida con una túnica oscura, medio vuelta hacia el espectador. Cada detalle de la imagen está descrito con increíble detalle, y la ligera sonrisa que rozó sus labios sorprende gratamente. El retrato está considerado uno de los mejores de su género y transmite los pensamientos más sublimes del Renacimiento italiano. Actualmente adorna el Louvre de París.
El cuadro de Da Vinci titulado "Isleworth Mona Lisa"
El retrato sigue siendo el mismo de la señora Lisa, pero con un fondo diferente, la presencia de columnas y un dibujo de detalles menos cuidadoso. Hay disputas sobre el momento de su redacción.
Algunos historiadores afirman que se trata de una versión posterior de La Gioconda, mientras que otros están seguros de que se trata de su primera versión.
La pintura fue vendida al coleccionista Blaker, quien la colocó en su propio estudio, ubicado en Isleworth, al oeste de Londres. Esta zona dio el “nombre” al legendario retrato.
Obra de arte - “Madonna Litta”
Los Litta son una familia milanesa que mantuvo a la Virgen junto con otras pinturas en su colección durante todo el siglo XIX. Hoy la pintura pertenece al Museo Estatal del Hermitage. Fue pintado en 1490-1491 y representa a una mujer alimentando a un bebé.
La mirada de la niña, pensativa y llena de ternura, se fija en el niño. El bebé mira al espectador, sujetando con una mano el pecho de su madre y con la otra sujeta al jilguero.
"Madonna Benoît"
El cuadro fue pintado en 1478-1480 y no se completó. Hoy pertenece al Ermitage Imperial.
Da Vinci colocó a la Virgen y al Niño Jesús en una habitación con poca luz iluminada por la luz de una ventana abierta.
Hay un juego especial de luces y formas en la obra. La niña sonríe sinceramente y el niño serio y bien alimentado mira con entusiasmo la flor crucífera.
"Madonna de las rocas"
Bajo este título se encuentran dos cuadros casi idénticos. El Louvre exhibe una versión pintada alrededor de 1483-1486, y la Galería Nacional de Londres exhibe una versión ligeramente posterior.
El lienzo representa a la Virgen María, Juan Bautista, un ángel y el niño Jesús. En general, tiene una atmósfera tranquila, impregnada de ternura. Los escarpados acantilados que forman el telón de fondo del paisaje crean un contraste exclusivo.
"La Virgen y el Niño y Santa Ana"
Esta pintura a menudo se confunde con la pintura de Da Vinci "Santa Ana con la Virgen y el Niño Cristo". “La Virgen con el Niño y Santa Ana” pertenece al pincel artista alemán Alberto Durero. Fue escrito en 1519 y no tiene nada que ver con el genio de fama mundial.
"Madonna del clavel"
La pintura no se conoció hasta 1889, cuando acabó en el museo Alte Pinakothek.
Representa a una Virgen tranquila que sostiene al Niño Jesús en brazos y lo mira con manifiesta ternura. El niño está activo, como si estuviera jugando, extendiendo sus manos hacia la mariposa invisible.
Cuadro inacabado “Santa Ana con la Virgen y el Niño Cristo”
Esta obra maestra inacabada se encuentra hoy en el Louvre de París. Para crearlo, da Vinci utilizó una trama muy conocida en Italia, en la que la Virgen está en el regazo de su madre Anna, sosteniendo en brazos a su propio hijo Jesús.
El efecto se llama mise en abyme. La fecha estimada de redacción es 1508-1510.
"Señora con un armiño"
La pintura, realizada en 1489-1490, se conserva en Polonia. Se cree que el retrato representa a Cecilia Gallerani, la amante de Ludovico Sforza, duque de Milán.
La niña se describe en detalle y de manera realista. La presencia del armiño tiene muchas versiones. Según la teoría más común, este animal simboliza la pureza y la castidad. Se coloca en la imagen para transmitir estos rasgos de Cecilia, para señalar su relación extramatrimonial con el duque, que no mancha la reputación de la belleza, sino que es una manifestación de amor sincero.
“Ginevra de Benci” - una representación artística de la poetisa
Fue una famosa poeta y amante platónica de Bernardo Bembo, quien, según los historiadores, es quien encargó el retrato.
Da Vinci trabajó en él entre 1474 y 1476.
La chica del lienzo no sonríe, está pensativa y tranquila, vestida con un vestido sencillo y sin florituras. Está adornada únicamente con un pañuelo y una pequeña perla en el cuello. La pintura se encuentra actualmente a la vista en la Galería Nacional de Arte de Washington.
"Ginevra de Benci" (reverso)
En el reverso del retrato de Ginevra de Benci, Leonardo da Vinci pinta un emblema: una rama vertical de enebro, enmarcada por una corona de laurel y ramas de palma, que se entrelazan con una cinta con frase latina: “Virtutem forma decorat.”
Traducido, el dicho no suena menos lujoso: “La belleza es el adorno de la virtud”.
La rama de palma y el laurel representan la virtud, y el enebro representa el componente poético. El fondo imita una losa de pórfido, que simboliza una perfección rara e inmutable.
"Leda y el cisne" - una copia del cuadro del artista
Esta pintura ahora se ha perdido, pero se han conservado copias pintadas por otros artistas, bocetos preliminares de da Vinci y menciones en documentos históricos. El tiempo estimado de redacción es 1508.
El lienzo representaba a Leda de pie altura completa y abrazando el cuello de un cisne. La niña miró a los niños que jugaban en el césped. A juzgar por las conchas que había cerca, los bebés nacieron de huevos grandes.
"Isabella d'Este"
Isabella d'Este es llamada la "diva del Renacimiento".
Era una gran conocedora del arte y una de las chicas más famosas de Italia. Isabella era amiga de Da Vinci y le pidió en repetidas ocasiones crear su retrato, pero el genio aceptó solo una vez.
Lamentablemente, después de realizar un boceto a lápiz, que el artista completó en 1499, abandonó su creación.
“El bautismo de Cristo” - cuadro de da Vinci y Andrei Verrocchio
Esta pintura fue pintada por da Vinci en colaboración con su maestro Andrea Verrocchio en 1475.
Fue encargado por el monasterio benedictino vallambrosiano de San Salvia, que conservó el cuadro hasta 1530, tras lo cual lo trasladó a la Galería Florentina de los Uffizi.
Fragmento del cuadro “El bautismo de Cristo” - obra personal de Leonardo
Los conocedores de la obra de da Vinci podrán disfrutar de un fragmento del "Bautismo de Cristo" realizado personalmente por Leonardo.
Parte del cuadro muestra elementos individuales de un paisaje y dos ángeles; el de la izquierda es obra de un genio. Según la leyenda, Verrocchio quedó tan impresionado por la habilidad del estudiante que abandonó el arte, considerándose indigno de él.
"Adoración de los Magos"
La pintura fue iniciada por orden de los monjes agustinos del monasterio de San Donato en 1481, pero no se completó debido a que el artista tuvo que partir hacia Milán. Hoy la obra se conserva en la Galería de los Uffizi.
Al fondo se pueden ver las ruinas de un palacio o, presumiblemente, un templo pagano, jinetes a caballo y rocas. En el centro del lienzo está María con Jesús recién nacido. Estaba rodeada de peregrinos que querían adorar al hijo de Dios.
Los historiadores creen que Da Vinci pintó al hombre de extrema derecha a partir de su propia vida.
"Juan el Bautista"
Imagen en estilo clásico, que se distingue de los demás por la ausencia de un paisaje y un fondo en blanco, fue creado en 1514-1516. Hoy se puede ver en el Louvre de París.
La figura de Juan Bautista está dotada de símbolos tradicionales:
- cruz de caña delgada;
- ropa de lana;
- pelo largo.
El dedo levantado de la mano derecha también es un gesto tradicional que aparece a menudo en las pinturas de Da Vinci. Quizás de esta forma el artista quiso transmitir algo importante. La imagen de John es tierna, tiene una suave sonrisa y una mirada asombrosa, como si penetrara el alma del espectador.
“San Jerónimo” - una pintura inacabada del autor
La pintura fue encargada por las autoridades eclesiásticas de Florencia en 1481, pero da Vinci tuvo que partir hacia Milán, por lo que no se completó. El estado en el que ha sobrevivido hasta el día de hoy es crítico: fue ensamblado prácticamente en pedazos, por lo que se conserva en la Pinacoteca del Vaticano bajo una cuidadosa y cuidadosa supervisión.
El boceto muestra a San Jerónimo, cuya pose indica que el hombre se está arrepintiendo. Cerca descansa un león, eterno compañero de Jerónimo.
Cuadro titulado - “La última cena”
La pintura fue encargada por el duque Lodovico Sforza y su esposa Beatrice d'Este en 1495. La pintura, que representa la escena de la última comida de Cristo con sus discípulos, se completó en 1498. En los lunetos que forman el techo de tres arcos se puede ver el escudo de la familia Sforza. Hoy la obra se conserva en el monasterio de Milán.
“Anunciación” - una obra angelical del artista
Leonardo da Vinci pintó este cuadro en 1475. Se eligió como argumento la parte del Evangelio que narra el anuncio del futuro nacimiento del Salvador.
El arcángel alado Gabriel está arrodillado, sosteniendo en su mano izquierda lirio blanco, personificando la pureza. Mano derecha bendice a María. Cerca de la niña hay un pedestal de mármol decorado con relieves sobre el que se encuentra la Biblia. La obra se exhibe en el Museo de los Uffizi.
"Anunciación - paisaje"
Merece especial atención el paisaje de la Anunciación, situado al fondo de la imagen. Leonardo da Vinci colocó en él un río que se aleja en la distancia con mástiles visibles de barcos, siluetas talladas de árboles, murallas y torres de una ciudad portuaria, envuelta en la pálida neblina de la cima de una montaña.
"Músico"
Este retrato fue reescrito por el gran artista italiano casi irreconocible en 1490-1492. Luego dejó su trabajo inconcluso. Hoy la pintura se conserva en la Pinacoteca Ambrosiana de Milán.
En el siglo XIX se aceptaba generalmente que el cuadro representaba al duque Ludovico Sforzo. Pero en el siglo XX, durante los trabajos de restauración, se pudieron distinguir las palabras en el papel que sostenía en las manos el hombre representado. Resultó que eran las letras iniciales de la palabra Cantum Angelicum, que traducida suena como “canción angelical”. Las notas están dibujadas cerca. Gracias a este descubrimiento, empezaron a mirar la obra de otra manera, dándole un nombre apropiado.
El último cuadro de Leonardo da Vinci se exhibe en el Louvre
Frente a usted en la fotografía se encuentra la última creación de Leonardo: "Santa Ana y María con el Niño". El pintor trabajó en este cuadro durante 20 años. Actualmente se exhibe en el Louvre.
Continuación de la exposición. . .
Épocas Alto Renacimiento. Y luego está el reciente éxito del libro de Dan Brown “El Código Da Vinci” y su adaptación cinematográfica. No es de extrañar que las obras de Leonardo siempre estén rodeadas de misterio: ¡puedes esperar cualquier cosa de un genio así! entonces 10 mejores trabajos Leonardo da Vinci:
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Este retrato de medio cuerpo de una mujer italiana sobre un hermoso fondo. paisaje de montaña Conocido en todo el mundo, y no sólo por sus cualidades artísticas: en 1911 fue robado por un guardia de seguridad del Louvre y encontrado sólo dos años después. Este incidente contribuyó a la popularidad de la pintura, y ahora Mona Lisa ocupa un lugar honorable y separado en el Louvre.
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El asombroso fresco fue creado en 1795-1498. en el refectorio del monasterio de Santa María (Milán). Representa la escena de la última cena de Jesucristo rodeado de los apóstoles. Los críticos de arte creen que el artista reprodujo el momento en que el Salvador les dice a sus discípulos que uno de ellos lo traicionará. ¡Este es un verdadero hito del arte renacentista! En él, Da Vinci utilizó la reproducción correcta de la profundidad de la perspectiva (que era nueva); gracias a ella, la imagen adquirió profundidad y vivacidad.
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Este es un dibujo creado como ilustración para un libro sobre las obras de Vitruvio (enciclopedista romano). Este dibujo muestra claramente la imagen de un hombre en dos posiciones, una encima de la otra. ¿Qué tiene de especial este dibujo? Se llama proporción canónica. El "Hombre de Vitruvio" recibió el estatus de obra de arte y trabajo científico.
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La fuente más fiable de nuestro conocimiento sobre el aspecto del gran artista es su autorretrato de Turín. Fue realizado con sanguina sobre papel, pero con el tiempo quedó bastante deteriorado y actualmente no se encuentra en exhibición. Hay muchas especulaciones en torno al dibujo: en particular, ¡algunos estudios han descubierto que se trata de un boceto del cuadro “Mona Lisa”!
Uno de los temas recurrentes en las pinturas de da Vinci fue la Virgen y el Niño, un tema religioso tradicional. "Madonna Litta" se convirtió en una de mejores pinturas este tema. Se trata de la perfección de líneas y formas; por ejemplo, preste atención a la armonía con la que se combina la figura de una madre lactante con las líneas claras de las aberturas de las ventanas que se muestran al fondo. Actualmente conservado en la Ermita.
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Una de las primeras pinturas de Leonardo da Vinci. Todavía no tiene perspectiva (simplemente no se usaba antes de Leonardo), pero ya son visibles los pliegues cuidadosamente dibujados en la ropa y las expresivas manos de la Virgen María. Por cierto, las alas del Arcángel Gabriel eran inicialmente más proporcionales, pero luego un artista desconocido las completó y las alas resultaron algo voluminosas.
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La primera, más conmovedora y espontánea de todas las Madonnas de Leonardo da Vinci. Todas las obras que creó posteriormente (incluida la ya mencionada Litta) se acercan a ella en estilo y composición. La imagen de una madre joven transmite dulzura y tranquilidad. Algunos investigadores explican una cierta desproporción del cuerpo del niño por la ausencia de una niñera para el artista y, sin embargo, resulta extraño sospechar del gran maestro del dibujo “al azar”. Lo más probable es que quisiera enfatizar el origen sobrenatural de este niño.
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Este es solo un boceto hecho con lápiz y tiza, pero también sorprende a los conocedores del arte por la cuidadosa representación de los detalles (por ejemplo, los rizos del cabello) y la precisa transmisión de las emociones que se manifiestan en los ojos de una mujer joven, la curva de su labios...
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El cuadro fue pintado a finales del siglo XV. La chica del cuadro es presumiblemente Cecilia Galleroni, la favorita del duque Ludovico Sforzi, porque en el momento en que se pintó el cuadro, da Vinci estaba al servicio de este noble. Pero esta pintura no se parece en nada al retrato estándar de una bella gran dama. La figura está representada en tres cuartos y la mirada se dirige hacia un lado (una innovación de Da Vinci). Por cierto, la niña misma no es en absoluto una "ninfa del aire": a pesar de su atractivo, el pliegue duro de sus labios delata su carácter imperioso. Al igual que la mano que sostiene al animal, supuestamente con cuidado, pero al mismo tiempo con tenacidad (y las manos de Da Vinci siempre resultaron ser muy expresivas). Bueno, para convertirse en el favorito de un hombre tan noble, se necesitaba un carácter de hierro...
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Una figura representada a menudo en la pintura, pero ¿cómo se representaba habitualmente al Bautista? Un hombre de mediana edad, con barba y mirada severa... ¡Pero no un joven dulce y sonriente, como lo retrató Leonardo! La pintura pertenece al último período de la obra del artista. Sorprende que al fondo no haya ningún paisaje pintoresco: el cuerpo luminoso de John destaca sobre el fondo monótono y sombrío.
Cada una de estas obras, a pesar de ser muy diferentes, es toda una época en el arte. ¿Es de extrañar por qué Leonardo da Vinci es considerado el mejor artista?