La cuestión de cómo dibujar a una persona paso a paso para principiantes ocupa absolutamente a todos los que han tomado un lápiz. Un artista principiante suele sentirse decepcionado cuando ve los resultados de sus propios esfuerzos. Generalmente difieren mucho de lo que realmente queríamos lograr. Muchas personas en esta etapa dejan de intentar aprender a dibujar correctamente. Sin embargo, si aún no ha abandonado su intención, debe cambiar su enfoque empresarial. A la pregunta popular, ¿cómo dibujar a una persona en altura completa, es necesario responder de forma sistemática. En el dibujo lo más importante es el paso a paso y la constancia. Para muchos esto parecerá muy inesperado, pero antes de dibujar algo, debes pensarlo detenidamente. Bueno, esto se aplica principalmente a un tema tan complejo como la figura humana.
dibujo convincente
Cada dibujo comienza con un diseño competente, es decir, colocando la imagen futura en un plano. Esto se hace con ligeros trazos de lápiz, que indican los puntos extremos de la figura que se está dibujando. En cada dibujo es necesario resaltar un determinado centro semántico compositivo. Uno de reglas clave composición es que este centro compositivo no debe coincidir con el geométrico. El dibujo en el plano debe ocupar aproximadamente las tres cuartas partes de la superficie, dejando espacio libre en los bordes. Además, para que una persona parezca convincente, su figura debe construirse respetando estrictamente las leyes y proporciones de la anatomía. Y lo que también es importante es que debe pararse firmemente sobre sus pies o sentarse sobre algún tipo de apoyo, para que esto no viole las leyes del equilibrio de ninguna manera. Las proporciones de la figura humana cambian según la edad. En un adulto, la cabeza ocupa aproximadamente una séptima parte de la altura.
Cómo dibujar una figura
Artistas experimentados llevan muchos años trabajando en esto. En las universidades de arte moderno se estudia en detalle la anatomía plástica. Su curso está diseñado para artistas. Al estudiarlo, estudian cuidadosamente todos los músculos y huesos del cuerpo humano, su interacción y articulación. Estas habilidades y conocimientos son necesarios para construir adecuadamente la figura humana. Es cierto que ante la tarea de representar por primera vez a una persona en pleno crecimiento, bastará con tomar correctamente las relaciones proporcionales entre todos en partes separadas cuerpo a la figura en general. Y también comprender las bases estructurales generales del sistema muscular y del esqueleto. Al construir el torso de una figura humana, es necesario delinear las líneas axiales, las cinturas cadera y escapular y varias articulaciones. Al hacer una figura, primero que nada recuerda el equilibrio. La figura debe mantenerse firme sobre sus pies. Para garantizar este requisito, muchos artistas tienen una técnica probada: una línea vertical desde la cavidad yugular (una pequeña depresión entre las clavículas debajo de la barbilla humana), dibujada en el plano, no debe ir más allá del plano de los pies. Y luego lo más importante es comprobar cuidadosamente las proporciones de las extremidades, la cabeza y el torso, y construir paso a paso toda la figura.
Generalización del dibujo.
Al realizar una construcción y trabajar en diversos detalles, es importante detenerse a tiempo y observar la medida. Del análisis de los detalles individuales es necesario pasar gradualmente a la generalización de la figura en su conjunto. Esto generalmente se hace con trazos amplios y amplios. La desnudez no debe representarse con frecuencia. Sin embargo, los conocimientos básicos anatomía plástica el artista los necesita en cualquier caso. Sin ellos, es simplemente imposible descubrir correctamente cómo dibujar a una persona vestida. Al representar una figura en una determinada perspectiva espacial, hay que verla e imaginarla de principio a fin. En particular, es necesario prestar atención a los patrones mediante los cuales se forman los pliegues de la ropa. Este es un elemento extremadamente importante al dibujar la figura. Pueden enfatizar el movimiento o la estabilidad. Habiendo delineado esquemas generales, poco a poco dale volumen a todos los detalles. Modela la forma con claroscuro. Mucha atención Al construir, es necesario prestar atención al sombreado. El trazo es el elemento más importante en el arsenal de cualquier artista gráfico. Mucho depende de la fuerza de su presión, dirección y longitud. La cultura del sombreado siempre se desarrolla gradualmente.
Perspectiva
La construcción competente de cualquier figura espacial, incluida una persona, en un plano es simplemente imposible sin comprender todas las leyes de la perspectiva lineal. Debe comprenderlo y comprender que todos los planos y líneas paralelas tienen un punto de fuga en el horizonte. No hay planos paralelos en la figura humana, pero ella encaja fácilmente en ellos. La construcción en perspectiva de una figura debe realizarse sólo después de que se comprenda su posición relativa al horizonte. La línea del horizonte debe ser la primera en el dibujo. 
Ejemplo paso a paso
¿Quieres aprender a dibujar una persona de cuerpo entero paso a paso? Hemos preparado esta lección para ti. Dibujaremos a una persona con un lápiz y vestida. Este chico lleva una camisa y jeans.
Comenzamos a dibujar paso a paso una persona de cuerpo entero.
Primero, dibujemos una línea vertical en una hoja de papel, dejando un poco de espacio en la parte superior e inferior. Si la cabeza y las piernas de un hombre descansan contra los bordes de la sábana, no será hermosa. De acuerdo con las reglas de composición, es necesario dejar espacio alrededor de la figura. Ahora dividiremos la línea vertical en 6 segmentos iguales y haremos otro pequeño segmento en la parte inferior. Aquí, en el futuro, dibujaremos los zapatos de nuestro chico. ¿Por qué dividimos una línea recta en tantos segmentos? El hecho es que a la altura de una persona promedio caben aproximadamente entre 6 y 7 cabezas. Ya que queremos dibujar persona proporcional, necesitaremos estas marcas.
Ahora tenemos las líneas de los hombros y la pelvis. Así, describimos la ubicación aproximada de las articulaciones del hombro y la cadera. Preste atención a en qué segmento específico están representados. Si te equivocas aquí, la persona terminará siendo desproporcionada. Las articulaciones de la derecha están ubicadas un poco más lejos de la línea central que las de la izquierda. ¿Por qué? El caso es que la postura de nuestra persona es bastante relajada. Está fuera de lugar. Por tanto, la figura no será perfectamente simétrica. Habrás notado que casi no nos queda espacio para el cuello: el hombre que dibujamos inclinó ligeramente la cabeza hacia adelante, cubriéndose así el cuello.
Marcamos los lugares donde están nuestras rodillas y codos. Nuevamente, no olvides prestar atención a dónde se encuentran estos círculos en relación con nuestros segmentos pequeños y con respecto a la línea central. También representamos las articulaciones del tobillo en círculos. Como puedes adivinar por el nombre, estas son las articulaciones que conectan el pie y la parte inferior de la pierna. Conecta los círculos con líneas. Un hombre mantendrá sus manos en los bolsillos de sus jeans. Por tanto, trazamos líneas desde los codos hasta la pelvis. Si aún tienes dificultades para dibujar los dedos, puedes simplificar el dibujo haciendo que tus manos sean invisibles, como en este caso.
A continuación utilizamos líneas de construcción temporales. Ahora, usando el borrador, borramos estas líneas. Más precisamente, los hacemos menos notorios para que no sean tan notorios. Al final del dibujo, tendrás que borrarlas por completo, pero por ahora necesitamos estas líneas para poder navegar mejor por el dibujo. Comenzamos a marcar los contornos del cuerpo: torso, piernas, línea superior de pantalones. Sugerimos en esta etapa delinear la línea de los ojos, el mentón y el borde del crecimiento del cabello, el lugar donde termina la frente y comienza el peinado. Delineemos el cuello contigo. Al dibujar, concéntrate en línea media carrocerías y nuestras líneas de construcción. Mire cuidadosamente a qué distancia está la línea central Lado derecho cuello, que es el izquierdo.
Seguimos dibujando el cuerpo humano en toda su altura. Ahora agregamos los contornos de los brazos y las botas. En el rostro marcamos las líneas de la nariz y los labios. Dibuja la oreja de un hombre. Para dibujar la oreja en el lugar correcto, guíese por la línea de los ojos y la línea media del cuerpo.
En esta etapa, comienzan a aparecer algunas prendas de vestir: bolsillos en los jeans, un cinturón.
Para representar a una persona vestida, vale la pena recordar que la tela siempre forma pliegues. Nuestro hombre está vestido con ropa moderna. Empezamos a dibujar pliegues en los jeans. Representamos los detalles del cinturón y el cuello de la camisa. Manos escondidas en los bolsillos. Sin embargo, los pulgares sobresalen. Necesitas dibujarlos. También marcamos con líneas curvas el lugar donde terminan los jeans: el largo de los pantalones.
En esta etapa, el dibujo se vuelve cada vez más atractivo debido al dibujo de detalles: pliegues de una camisa y jeans. En la camisa se forman pliegues en los codos, en las mangas, así como encima del cinturón y ligeramente en el pecho. En los jeans, los pliegues son claramente visibles en las rodillas, así como en la parte inferior de las piernas. Tenga en cuenta que la tela no se arruga al azar. El patrón de pliegue tiene un cierto ritmo. Intenta dibujarlo de manera creíble. Dibuja las suelas de los zapatos. Todos estos pequeños detalles harán que tu dibujo sea más interesante. Para que el dibujo resulte hermoso, debes prestar atención a los elementos de la ropa y los zapatos.
Ahora finalmente podemos borrar por completo las líneas estructurales del cuerpo humano. Tu dibujo ahora debería verse así. Sigamos con los detalles. Todos los jeans tienen un revestimiento característico: los bordes de estos pantalones tienen un dobladillo de una manera especial: preste atención a la doble línea a lo largo de la línea de los bolsillos y a lo largo de la parte inferior. Y aparecieron botones en la camisa.
¿Cómo dibujar a un chico en toda su altura? Eso sí, debes prestar atención a su rostro y peinado. Hagamos que la mandíbula inferior sea un poco cuadrada; esto agregará masculinidad a la imagen del chico. Dibujemos el contorno de la cabeza. en un hombre Pelo ondulado. Sin embargo, nada te impide dejarlo calvo o con un peinado diferente.
Es hora de dibujar la cara. Delineamos las líneas de los ojos, la nariz y los labios. Nota importante: todas estas líneas deben ser paralelas entre sí. De lo contrario, tu cara quedará inclinada y torcida. Para enfatizar una sonrisa, debes dibujar pliegues desde las alas de la nariz hasta las comisuras de los labios. Para dar vivacidad a los ojos, es necesario dejar pequeños reflejos blancos junto a las pupilas. No te olvides de las cejas: hacen que tu rostro sea más expresivo. Añade un par o tres lineas curvas en el peinado para que el cabello no luzca aburrido.
Eso es todo. Has leído hasta el final la lección sobre cómo dibujar una persona de cuerpo entero. Tenemos un joven agradable. Intentalo. ¡Creemos que todo saldrá bien para ti también!
¡Hola queridos amigos!
Hoy continuaremos con el tema de dibujar la figura humana y en esta lección estudiaremos las proporciones. En esta lección aprenderemos cómo aprender a dibujar una persona paso a paso con un lápiz de cuerpo entero. Para que la siguiente información realmente te sea útil, te sugiero que prepares una hoja de papel y un lápiz y dibujes inmediatamente conmigo.
En primer lugar, es necesario aclarar: consideraremos y también aprenderemos cómo construir y dibujar una figura. hombre alto con proporciones académicas ideales. Las figuras de la mayoría de las personas tienen sus propias características, a veces muy alejadas de las estándar, sin embargo, todas son interesantes y hermosas a su manera. Para aprender a visualizar correctamente en un dibujo. características La figura de cada persona es individual, primero debes recordar las razones y proporciones en su versión ideal.
Si nunca has dibujado personas de cuerpo entero, empieza de forma sencilla:
- Primero, intente construir varios esqueletos proporcionales, de modo que los brazos, piernas, palmas, pelvis, rodillas y otras partes estén en su lugar.
- A continuación, vista el cuerpo humano sobre estos marcos, quizás en una versión muy simplificada, sin relieve muscular. Puedes vestir a tu personaje con ropa sencilla.
- A partir de tal esqueleto puedes hacer un hombre o una mujer, una persona gorda o delgada, todo estará en su lugar. ¡Tren!
- Si todo sale bien, intenta mostrar los músculos de tus brazos, piernas y torso.
La altura desde la parte superior de la cabeza hasta la línea de la nariz es igual al tamaño de la palma. Esta es una medida muy importante, márcala tú mismo, te será útil más de una vez hoy.
Torso y pelvis
Para encontrar puntos clave importantes del pecho y la pelvis, debemos anotar el tamaño de la altura de la palma en algún lugar de la esquina del dibujo que ahora es especialmente necesario;
Manos
Para dibujar correctamente la figura humana, es importante comprender las proporciones de los brazos, codos, antebrazos, clavículas y manos.
Son pautas que casi siempre coinciden con todos.
Esquema
Si todavía le resulta demasiado difícil hacer frente a estas medidas y proporciones, intente imprimir esta imagen con marcas ya hechas y practique dibujar una persona según este esquema.
Espero que esto te facilite las cosas y te ayude.
Video
En esta lección nos hemos ocupado de las proporciones básicas del cuerpo humano y después de un poco de entrenamiento podrás dibujar una figura humana de cuerpo entero sin marcas preliminares, marcando solo los puntos principales.
Instrucciones
Dibuja una línea vertical en una hoja de papel, cuyo punto superior coincida con la parte superior de tu cabeza. persona, y el inferior, con pies. Divida esta línea en ocho partes; cada parte es igual a la altura de la cabeza. persona.
La parte más ancha de la figura es igual a dos enteros y un tercio del ancho de la cabeza. Usando las marcas auxiliares creadas como líneas guía, comience la forma. persona, teniendo en cuenta todas las relaciones de las partes del cuerpo.
La cintura siempre debe ser un poco más ancha que la cabeza y los codos deben estar alineados con el ombligo. Coloque el borde inferior de las rodillas a una distancia de un cuarto de la figura desde la punta de los pies, y dibuje los hombros a una distancia de un sexto de la punta de la cabeza.
Coloque su ombligo debajo del nivel de la cintura en su figura y coloque sus codos justo encima de su ombligo. Todos estos puntos hacen que la figura femenina se distinga de. Prueba la hembra y figura en diferentes ángulos– delantera, trasera y lateral. Esto te permitirá hacerte una idea más adecuada de las proporciones y sus combinaciones.
Fuentes:
- Proporciones de la cabeza humana
Dibujar un cuerpo femenino requiere atención y proporciones especiales. No basta con dibujar bellamente, es importante hacerlo correctamente. Sin embargo, no importa lo difícil que pueda parecer este proceso, es muy posible aprenderlo, simplemente siga las instrucciones y adquiera algo de experiencia.
Necesitará
- Lápiz, papel, modelo.
Instrucciones
Con el cuerpo, mantener la proporcionalidad. Como resultado, su forma debería parecerse a un reloj de arena. Dale a tus hombros y caderas un aspecto redondeado y a tu cintura un toque elegante. Haz que todas las líneas sean suaves y naturales. Realice la curvatura convexa del cuerpo hasta la línea del pecho y la curvatura cóncava en la zona en diagonal. Al dibujar las caderas, hazlas. parte interna más plano que la parte exterior.
Mostrar hombros con una pendiente suave. Haga que las líneas de los brazos sean suaves y prominentes, tratando de representar con precisión la estructura de los músculos. Cambia el grosor de tu mano en toda su longitud. Redúzcalo y luego amplíelo nuevamente.
Dibuja la parte superior de la pierna tan gruesa y redondeada, estrechándose más cerca de la rodilla. Haga que los músculos de las espinillas y las pantorrillas sobresalgan.
nota
Evite la planitud de la imagen, su normalidad. Atención especial Preste atención a la visualización estructural de los codos y las rodillas.
Para simplificar el proceso de dibujar brazos y piernas, primero haga un diagrama esquelético de ellos a partir de óvalos y luego delinee su contorno, detallando todas las curvas y hoyuelos. Para crear un diagrama, utilice óvalos en lugar de cilindros. Esto ayudará a transmitirlo de forma más clara y correcta. forma real muslos, espinillas, antebrazos. Transmitir alivio muscular utilizando luces y sombras.
Fuentes:
- Recomendaciones de artistas en 2019.
Dibujar lo femenino de manera creíble cuerpo, debes mantener las proporciones y tener mucho cuidado. Después de todo, es necesario dibujar no solo bellamente, sino también correctamente. Y, sin embargo, por difícil que parezca este proceso, aprender a dibujar lo femenino cuerpo muy posible. Lo principal es seguir las instrucciones y practicar un poco antes.
Necesitará
- - un simple lápiz;
- - una hoja de papel A4;
- - borrador.
Instrucciones
Al representar el cuerpo, trate de mantener la proporcionalidad. Esquemáticamente, su forma debería parecerse a un reloj de arena. Da redondez a hombros y caderas y elegante sofisticación a la cintura. Intente que todas las líneas sean suaves, suaves y naturales. Realice la flexión cóncava del cuerpo en la zona abdominal y la flexión convexa hacia la línea del pecho en diagonal. Al representar las caderas, haga que su parte interior sea más plana que la exterior.
Los hombros deben mostrarse con una pendiente suave y las líneas de los brazos deben ser suaves y prominentes. Intente representar la estructura muscular con la mayor precisión posible, pero no se exceda. Todavía lo dibujas cuerpo, pero no . Varíe el grosor de cada brazo a lo largo. Estrechelo ligeramente hacia el codo, luego ensanchelo nuevamente y estrechelo nuevamente hacia la mano.
nota
Evite la uniformidad y la planitud de la imagen; al contrario, trate de hacerla tridimensional, tridimensional. Preste especial atención al aspecto estructural de las rodillas y los codos.
Consejo útil
Para simplificar el proceso de dibujar extremidades, primero dibújelas esquemáticamente, a partir de óvalos, luego delinee los contornos, detalle todas las curvas y músculos, y solo luego elimine líneas adicionales usando un borrador. Y el relieve de los músculos se puede resaltar mediante claroscuros y sombreados.
Una persona es uno de los objetos más interesantes para dibujar, por lo que un artista novato definitivamente necesita aprender a representarla. Deberías empezar estudiando proporciones estándar. Con este conocimiento podrás retratar de manera creíble a cualquier persona, independientemente de las características de su figura y rostro.
Instrucciones
Explorar bases teóricas pregunta. Existen proporciones estándar del cuerpo humano, que varían según la figura específica. persona. Para construir un cuerpo humano estándar, dibuja un eje vertical. Divídelo en 8 segmentos iguales. En el primer segmento desde arriba, dibuja la cabeza, delineala como un óvalo y luego expande la mitad superior del cráneo.
Mida 4 segmentos más hacia abajo: el área de la ingle se encuentra en este nivel persona. Si subes un tercio del camino, encontrarás el nivel de la yema del dedo. Considere el hecho de que incluso en un estado relajado, la mano humana está ligeramente doblada.
Desde el punto inferior del eje vertical, levante dos segmentos y marque la ubicación de las rodillas. habiendo determinado relación proporcional todas las partes del cuerpo, puedes determinar más claramente su forma.
para aprender a dibujar cifra en diferentes poses, intente modificar el boceto que consta solo de líneas. Doble y enderece partes del cuerpo manteniendo su tamaño original.
Al dibujar partes dobladas del cuerpo, es necesario tener en cuenta las peculiaridades del trabajo de varios músculos. Un conocimiento mínimo de anatomía te será útil si quieres dibujar personas perfectamente correctamente.
Una vez construidos los contornos de la figura, deberá darle volumen al objeto. Para ello conviene tener en cuenta las peculiaridades de la distribución de la luz en superficies de diferentes formas y texturas. También es necesario estudiar las características del material con el que se trabaja. Por ejemplo, para lograr tonos de piel naturales en un dibujo, las acuarelas, los pasteles y los óleos deben mezclarse y aplicarse de manera diferente.
La percepción del dibujo estará influenciada no sólo por cómo está dibujado el cuerpo, sino también por la imagen de la ropa. Diseñe cuidadosamente todas las cortinas, teniendo en cuenta la forma del cuerpo debajo de la tela y la suavidad o dureza de la tela misma; entonces la imagen será realista.
EN discurso coloquial Hombro generalmente significa la distancia desde el cuello hasta la articulación del hombro. Sin embargo, más valor exacto El término se refiere a la sección del brazo desde esta articulación hasta el codo. Está rodeado por muchos músculos. Si quieres aprender a dibujar una persona de forma realista, estudia y dibuja esta parte del cuerpo.
Necesitará
- - papel;
- - lápiz;
- - borrador;
- - acuarela;
- - paleta;
- - cepillos.
Instrucciones
Dibuja los ejes sobre los que se construirá el dibujo. Con la ayuda de segmentos, puede representar aproximadamente los huesos de la mano, alrededor de los cuales debe dibujar una forma. Usando la mira, mida la relación proporcional de todas las partes del brazo y el torso, registre los resultados en el dibujo.
Delinea aproximadamente el contorno de la mano izquierda. El grosor del brazo en la base del hombro es la mitad de la longitud del húmero. Hacia el codo, el brazo se estrecha gradualmente.
Divide la longitud de tu brazo hasta el codo por la mitad. La mitad superior está ocupada por el músculo deltoides. Es claramente visible en la fotografía. Dibuja su forma, que recuerda a un triángulo. Haga que la parte superior del músculo sea más convexa: debe sobresalir más allá de la articulación del hombro y, por así decirlo, cubrirla.
Aléjate de la parte superior del triángulo aproximadamente un cuarto de su longitud. Aquí se superpone el músculo bíceps braquial. Como no está tensa, la mano en este lugar tiene una forma suave y redondeada. El músculo de la parte inferior del brazo tiene el mismo aspecto. Dibújalo un poco más convexo en la base.
Para transmitir el volumen de un objeto, sombrearlo o rellenarlo con pintura. Se obtendrán contornos más suaves y transiciones de color más suaves si elige acuarela o acrílico. Mezcle tonos sepia, rojo, amarillo y ladrillo en la paleta en proporciones tales para crear el color de la piel. Haz algunas porciones colores mezclados diferente saturación. Pinte primero las áreas más claras, cerca del codo y a lo largo del lado izquierdo del músculo deltoides.
Programa Adobe Photoshop Muy utilizado para trabajar con imágenes, proporcionando un abanico de posibilidades realmente amplio. La mayoría de los usuarios utilizan Photoshop para retocar fotografías, pero, además, el programa permite crear: dibujos, pinturas, gráficos, de distintos grados de complejidad. Photoshop tiene varias herramientas diseñadas para crear dibujos. El primer paso es aprender a dibujar elementos simples como triángulos, líneas, elipses y otros, ya que se utilizan muy a menudo al crear varios tipos de dibujos. En este artículo veremos más de cerca cómo dibujar formas simples en Photoshop. Vamos a resolverlo. ¡Ir!
Aprendamos los conceptos básicos de los gráficos por computadora.
Con Adobe Photoshop abierto, mira el panel Herramientas. Para ir a las formas, haga clic en el icono del rectángulo. En la ventana emergente verá las siguientes herramientas:
- "Rectángulo";
- "Rectángulo con esquinas redondeadas";
- "Elipse";
- "Polígono";
- "Línea";
- « figura libre».
El editor ofrece varias formas clásicas y gratuitas.
Hay tres modos de dibujo en total:
- Se crea una nueva forma, para la cual puedes crear una capa de relleno o una máscara vectorial.
- Se crea un contorno de la figura y se pinta con algo de color.
- Modo píxel. En este caso, las imágenes son rasterizadas y no vectoriales.
Para cada figura seleccionada se establecen parámetros geométricos, es decir, proporciones. Para dibujar un rectángulo, seleccione la herramienta adecuada, establezca los ajustes de contorno necesarios y el color de relleno. Ahora simplemente coloque el cursor en el punto de la hoja desde el que desea comenzar a dibujar. Mantenga presionado el botón izquierdo del mouse y arrastre el rectángulo según sea necesario.
No hay nada más fácil que trazar una línea. Para ello se utiliza la herramienta del mismo nombre.
Para un círculo, use la tecla Shift o el menú de configuración adicional
Pasemos a cómo dibujar un círculo en Photoshop. Aquí todo sucede de manera similar. Selecciona la herramienta Elipse y decide el color y el grosor del contorno. Si desea obtener un círculo en lugar de una elipse, mantenga presionada la tecla "Shift" en su teclado o configure "círculo" en la sección de parámetros geométricos.
Dibujamos una hermosa composición usando herramientas estándar.
Ahora descubramos cómo dibujar un triángulo en Photoshop. En este caso, no todo es tan obvio, pero al mismo tiempo no es nada más complicado. Todo lo que necesitas hacer es seleccionar "Polígonos" y en la pequeña ventana "Lados", establecer el número de ángulos. En consecuencia, para obtener un triángulo, ingrese el número "3". Luego todo se hace exactamente igual que en casos anteriores. Con la herramienta Polígono, puedes crear una forma con cualquier número de ángulos. Si necesitas conseguir triángulo rectángulo, dibuja un cuadrado y luego córtalo por la mitad en diagonal.
Las flechas al principio o al final se pueden configurar en las propiedades de la herramienta.
Veamos cómo dibujar una flecha en Photoshop. Hay dos maneras de hacer esto. La primera es que debe seleccionar la herramienta "Línea", luego en la ventana de parámetros marque en qué lado de la línea estará la flecha (al principio o al final), luego debe establecer el grosor de la flecha en píxeles. Coloque el cursor en el punto deseado y comience a estirar la línea con el mouse. El segundo método es seleccionar "Forma personalizada". En el panel superior hay una tabla con plantillas, entre ellas una flecha.
Plantillas incluidas en el paquete de aplicación estándar.
Si vas a dibujar una figura humana del natural, primero debes estudiar a la persona desde los cuatro lados. Se debe prestar especial atención a cuál es su forma. Es este tipo de familiarización inmediatamente antes del proceso de dibujo lo que te ayudará mucho. Además, antes de dibujar una figura para la versión final, puedes realizar varios bocetos preliminares. Entonces, veamos cómo dibujar la figura humana.
Comienzan a representar a una persona desde la posición frontal, es decir, primero debemos dibujar la figura desde los cuatro lados, y solo entonces comenzar a representar el lado frontal volumétrico. Arreglamos el papel verticalmente e intentamos colocarlo de manera que al maestro le resulte conveniente dibujar.
Procedimiento de dibujo de figuras
Es necesario comenzar la imagen determinando la línea del centro de gravedad. Muy a menudo se encuentra dentro de la cavidad yugular y la séptima vértebra cervical. Si dibujamos una figura desde el frente, entonces la línea estará en la fosa yugular, y si es desde atrás, en la vértebra cervical. Ahora debemos tener en cuenta parte superior corona, nivel de la articulación púbica y base del pie. Sólo después de aclararlos podremos pasar a construir los fundamentos de la figura humana.
A la hora de dibujar, es muy importante tener en cuenta que la figura humana consta de dos partes: la pelvis y cintura escapular. Si una persona se apoya en una sola pierna, entonces su acuerdo mutuo será un poco diferente. Después de que la segunda pierna se relaja, la pelvis pierde su función de soporte y adopta una posición ligeramente inclinada, mientras la pierna de apoyo la mantiene ligeramente hacia un lado. Por eso todo el cuerpo se mueve ligeramente en la dirección opuesta al centro de gravedad. La pelvis de la figura quedará de un lado y el pecho del otro. En este caso, es muy importante que el propio cuerpo asuma una posición de equilibrio. En este caso, la huella de la pata de apoyo estará situada en la línea del centro de gravedad.
Dibujar las líneas principales correctamente.
Mayoría tarea importante Al construir una figura humana, se debe colocar la figura en un plano para que se mantenga lo más estable posible. Precisamente para este propósito se inventó una plomada especial. Lo dibujamos y luego nos movemos un poco hacia un lado para saber si es perpendicular al plano en el que se encuentra la persona. La plomada y la línea del centro de gravedad son dos líneas básicas que ayudarán a alguien que no sepa dibujar una figura.
La siguiente línea es la línea de flexión del cuerpo. Dependiendo de la posición en la que se encuentre una persona, cambiará significativamente. Debes comenzar a extraerlo de la cavidad yugular y luego pasar al pubis. Debe cubrir toda la figura, el llamado contorno corporal. Es esta línea la responsable de quién dibujas, un hombre o una mujer.
Así, una vez que hayamos dibujado el contorno de la figura humana, podemos empezar a representar los detalles más pequeños. Puedes empezar a dibujar los rasgos faciales. Determinamos visualmente de antemano la ubicación de la boca, la nariz y los ojos e intentamos colocarlos de manera uniforme. Recordamos que cada persona tiene una distancia individual entre boca y ojos.
Errores al representar la figura humana.
Ahora veamos cuáles son los errores más comunes que puedes cometer si no sabes dibujar figuras humanas.
En primer lugar, se trata de una definición incorrecta de la huella de la pata de apoyo si el apoyo está sólo en un lado. El segundo error es la ubicación de la pata de apoyo alejada de la plomada. El tercero es la imagen en la figura de un punto de apoyo adicional, que en la realidad no existe. Una cifra así parecerá extremadamente ridícula y poco realista.
Si dibujamos una cabeza y una figura en posición estática, es decir, apoyada en dos piernas, entonces la plomada debe pasar por el eje de simetría del cuerpo a lo largo del ombligo a través del pubis. Las líneas de la pelvis y los hombros deben ser paralelas entre sí. Por eso todas las partes del cuerpo están en equilibrio.
Si está dibujando una figura humana que descansa sobre una pierna, entonces debe calcular correctamente las inclinaciones de la cintura escapular y la pelvis en el espacio. Es recomendable hacer esto de manera significativa, entendiendo cómo se moverá la figura en el espacio en el futuro. Si sabe esto, podrá determinar con precisión el tamaño de las partes necesarias del cuerpo entre sí, así como con todo el cuerpo en su conjunto. Este momento Es fundamental cuando dibujamos la cabeza y la figura humana. Además, cuando comparamos proporciones, debemos prestar atención al hecho de que hoy en día ni una sola persona tiene proporciones exactas. Cada uno de nosotros tiene desviaciones en la estructura de nuestra figura, algunos las tienen menos y otros más. Esto es lo que se tiene estrictamente en cuenta a la hora de dibujar.
Las proporciones se determinan utilizando una escala natural, es decir, la altura de la figura, así como sus partes en el estado en el que serán visibles más adelante, se marcan con un lápiz con el brazo extendido. También debes confiar en tu propio ojo, nunca falla.
Imagen de forma de figura
En el proceso de dibujar una figura, es necesario observar simultáneamente. carácter general formas del modelo. Muchos artistas novatos ni siquiera intentan determinar la forma del modelo, sino que inmediatamente comienzan a transferir los contornos visibles de la forma a una hoja de papel. En este caso, la figura lucirá plana; tendrás que esforzarte mucho para darle volumen. La forma debe ser parte integral del espacio, por lo que debe representarse en volumen. Por lo tanto, para que todo salga correctamente, durante el proceso de dibujo debes imaginar que estás haciendo una figura de arcilla.
Una vez dibujada la figura humana y dándole los contornos necesarios, se puede pasar a añadir tono, sombras y penumbra. Es este proceso el que “revitaliza” nuestra figura, comienza a parecer más realista.
Para dibujar una hermosa figura humana necesitarás mucha experiencia, así que si no lo logras la primera vez, no te enojes. Cuando dibujamos la cabeza y la figura de una persona, lo principal para nosotros es entender cómo se colocan las proporciones, así como si el cuerpo es simétrico.