Cuerpo
Cuerpo: principios generales
El cuerpo más simple tiene una estructura esquelética. La idea es intentar añadir volumen a una imagen plana dibujada.
Intentemos colocar al personaje en un cubo, cuya base será el área debajo de las plantas de los pies.
Uno de los más tareas complejas Al dibujar el cuerpo se dibuja en perspectiva. Usar un cubo alrededor de tu personaje puede ayudarte a hacer esto.
Esqueleto humano y su estructura.
Echemos un vistazo al esqueleto humano e intentemos dibujarlo.
Dibujar la parte inferior del esqueleto te permitirá mostrar un movimiento corporal más natural al transmitir la rotación del cuerpo y la distribución del peso.
Dibujar con bloques
Imagina que las articulaciones y el estómago son esferas. Cuando el dibujo se produce mediante el uso de formas y esferas, se determinan inmediatamente los futuros contornos de los músculos. Además, de esta forma podrás sentir la estructura tridimensional del cuerpo.
Observe atentamente cómo está unida la clavícula.
Preste atención al ángulo de los hombros y su proyección, visible desde la vista seleccionada.
Si no puedes imaginar la proyección de los hombros en el otro lado, simplemente usa una superficie 3D para indicar la forma.
Cuerpo femenino en bloques
Los bloques son sólo líneas guía que se utilizan para su comodidad. Así que no te obsesiones con dibujarlos.
Presta atención a dibujar los lados. Los isquiotibiales de los hombres suelen ser más largos, mientras que los isquiotibiales de las mujeres son más cortos y fluyen más rápidamente hacia los muslos.
¿Quieres dibujar bien? Siempre debes estar atento a las partes invisibles del cuerpo que estás dibujando.
Movimiento de dibujo
Cuando es necesario dibujar un cuerpo humano en movimiento, se toma como base la línea central de la columna y la curva de movimiento. La línea central separa la derecha y la lado izquierdo cuerpo, creando así un estado de equilibrio. Va tanto por delante como por detrás.
Presta especial atención al movimiento en la zona de la cintura.
Dibuja la línea central en lado visible cuerpos.
Imagina la línea central corriendo a lo largo de la dirección en la que se mueve el personaje. Bien puede ser que la línea central en el lado visible del cuerpo coincida con la curva de movimiento.
Usar una curva de movimiento te ayudará a dibujar la posición correcta del cuerpo y facilitará el trabajo con los movimientos del personaje.
dibujando desde la esquina
Muy un gran número de Las poses se pueden dibujar usando el método de la forma, sin embargo la mejor opción Habrá una combinación de ángulo de visión y método esquelético.
Será más fácil dibujar si basas la postura en la posición de la columna.
Forma estándar cuerpo del hombre
A continuación se detallan los aspectos más importantes que debe recordar al dibujar el cuerpo masculino.
- Vigilar la posición del codo cuando la mano está en su punto más alto.
- Considerar el radio de movimiento del codo y hombro.
- Correcta colocación de los músculos de la clavícula y el esternón.
- El trapecio (músculo) se contrae y se tensa al moverse.
- La zona del esternón coincide con la zona de estrechamiento de los brazos.
- La entrepierna tiene un pequeño espacio entre los muslos cuando las piernas están juntas, y cuando las piernas están separadas el espacio aumenta, pero nunca dibuje la entrepierna como se muestra en la imagen de arriba (abajo, pequeña).
Cuando no puedes decidir la longitud de tus brazos posicion horizontal Utilice una línea guía. Esto hará que sea más fácil mostrar la longitud de las partes del brazo. Otra forma de representar la longitud del deltoides es añadiendo un poco de longitud del bíceps y la bisagra (codo).
Ahora miremos desde atrás.
Los músculos del lado en el que se realiza la inclinación se comprimen.
- Del otro lado, los músculos, por el contrario, se estiran.
- Si miras los omóplatos desde una posición ligeramente diferente, se parecen mucho a una cara. Intente utilizar esta característica interesante.
- La deformación de un cuerpo siempre se produce cuando éste se mueve (se inclina, gira).
- Los omóplatos se elevan cuando el brazo sube.
Ahora echemos una vista lateral.
Recuerda eso tamaño estándar pinceles: la cara del personaje. El cepillo debe cubrirlo casi por completo en altura.
La longitud del antebrazo es igual a la longitud de 1 cabeza y media. La longitud del resto es 2 cabezas.
La longitud del pie es igual a una cabeza y esta longitud también incluye la longitud de los dedos.
Los hombros pueden moverse hacia adelante y hacia atrás, pero sólo ligeramente.
Cuando el cuerpo está inclinado, los hombros caen y avanzan.
Por otro lado, cuando el cuerpo está inclinado hacia atrás, los hombros también se mueven hacia atrás.
Diferencia entre el cuerpo masculino y femenino.
Las mujeres tienen hombros y pecho más estrechos, pero la pelvis de las mujeres es más grande que la de los hombres.
- El hueso pélvico femenino llega hasta el ombligo y la línea de la cintura también cruza el ombligo. Punto mas alto El hueso pélvico cruza la línea del ombligo.
- El cuerpo masculino se basa en la forma de un triángulo invertido, mientras que el cuerpo femenino es más redondeado y se asemeja a un boliche.
Dimensiones
La proporción del cuerpo está determinada por la cantidad de cabezas que caben en su altura, por lo que primero debes preguntarte cuántas cabezas tendrá tu personaje.
Más información detallada Para todos los puntos de esta lección, puede obtenerlos del resto de las lecciones de esta.
Entonces, aquí tenemos maniquíes masculinos y femeninos desmontados. Cuerpo de mujer(Figura 1). Hay pocas diferencias entre los dos sexos: los chicos suelen ser musculosos (dibujé a un chico femenino >_>), tienen un torso más largo que las mujeres, también tienen una piel más dura y áspera, y las chicas tienen una columna curva.
Ahora, el cuello. Algunas cosas que no debes hacer. El cuello comienza desde las orejas (Fig.2), ves líneas punteadas? Esos ángulos en la cabeza son siempre paralelos. Los músculos van desde las orejas hasta la cavidad del cuello, lo que siempre da un aspecto bonito (Fig. 3).
En la Figura 3 se puede ver la clavícula, lo que da una sensación de realismo.
Mire la imagen de la derecha: esta es la ubicación de las amígdalas en el cuello: la parte superior del hombre es mucho más grande y así obtenemos una nuez de Adán. En las niñas, la parte inferior no se nota del todo (Fig. 4).
Creo que las vistas frontal y posterior hablan por sí solas (Figuras 5a y 5b), así que dibujemos una línea recta que descienda a lo largo del torso, lo que le ayudará a encontrar la línea central. El hoyuelo en el cuello es la mitad de la base. Vista anterior: hoyuelo en el cuello, base de las costillas y hasta el ombligo. Vista posterior: a lo largo de la columna, a lo largo de la columna hasta el triángulo de los chakras. Debes recordar estos puntos: los chicos son muy rectos, mientras que las chicas tienen una forma de torso cóncava.
Para evitar la atracción sexual cuando dibujes senos, piensa en ellos como globos llenos de agua; lo creas o no, están sujetos a la gravedad y, por lo tanto, se moverán con el cuerpo (Fig. 6a, 6b, 6c).
Cuando los brazos están levantados, los bíceps están tensos y claramente visibles, cuando los brazos están estirados y tensos, los tríceps están bajo influencia (Fig. 7a). Mira tus propias manos y verás. Diferentes formas antebrazos visibles desde arriba y hacia los lados. Cuando el brazo está recto, aparecen hoyuelos a cada lado del codo (Fig. 7b)
Presta toda tu atención a tu rodilla mientras das un paso atrás. Todo es por la rótula. ¿Ves 2 líneas en la curva de la rodilla (Fig. 8a, b, c)? Aquí es donde los músculos comienzan y trabajan hacia arriba y dejan este aspecto. Es muy divertido dibujar piernas.
Aquí están las partes desmontadas de la carrocería (Fig. 9). Divide el torso en la caja torácica y la pelvis. Utilice círculos para todas las conexiones de las cavidades del torso a la caja torácica y a la parte pélvica con las articulaciones. Esto es lo más camino fácil trabajar. Prueba diferentes posturas.
En esta parte aprendiste a dibujar una figura. No es tan difícil si sabes lo que sigue y lo que se necesita.
Estos son solo algunos de mis bocetos. computadora portátil(Figura 10). Hago esto todo el tiempo cuando tomo un lápiz. ¡¡Tu también deberías!! Bueno, bueno, espero que esto haya sido útil.
Cuerpo de mujer
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Quiero comenzar esta lección respondiendo una de las preguntas más frecuentes: cómo dibujar. pecho femenino. (Nunca pensé que realmente daría una lección sobre este tema... ^_^). Una de las cosas más importantes aquí es hacer que el sujeto parezca natural; Puedes dibujar una chica atractiva sin convertirla en una muñeca de silicona, como hizo una de mis amigas ^_^ |
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Los dos principales problemas que tienen las personas al dibujar los senos son su forma y su ubicación adecuada. Muchos artistas (tanto profesionales como principiantes) los hacen parecer globos de aire, presionado contra el pecho; es muy naturalista. Si miras varios libros de dibujo, verás que los senos se parecen más a mitades de esferas o copas al revés que a globos. Bien, ahora la ubicación. Imagine una línea que recorre el centro del cuerpo, de arriba a abajo. Los senos están colocados en un ángulo de 45 grados con respecto a esta línea y están aproximadamente a la mitad del pecho (se muestran como líneas diagonales rojas). Asegúrese de que no estén demasiado cerca, ni demasiado separados, ni demasiado altos; Estos son los errores más comunes. Como puede ver en los ejemplos, la regla de la posición de los senos de 45 grados se aplica a todas las poses y tipos de personajes. |
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Aquí hay otra pose. Observe que los senos todavía están en un ángulo de 45 grados. Eso sí, presta atención también a las sombras. Mirando a través de varios ejemplos y muestras, llegué a la conclusión de que esas sombras se ven mejor (al menos mejor que las sombras, como en una simple bola, siguiendo el borde inferior). |
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Aquí está la última imagen que muestra la forma y ubicación correcta del busto. Los senos nuevamente están en un ángulo de 45 grados, aunque aquí es más difícil verlos (porque no dibujé las líneas rojas, perdóname por eso ^_^;). Tenga en cuenta que el seno izquierdo está dibujado como un hemisferio en lugar de una esfera completa. Si quieres exagerar el tamaño, eso depende de ti, pero personalmente creo que no es necesario. |
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Ocupémonos ahora de los hombros y el cuello. Al dibujar los hombros, presta atención a que no sean planos, su pendiente es muy suave. Intenta comprender la estructura de los músculos del cuello y los hombros, especialmente si quieres aprender a dibujarlos de manera más realista. Debes dibujarlos suavemente, como tela y no como ladrillo. |
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Aquí hay algunos ejemplos más. cintura escapular. Tenga en cuenta que los hombros nunca se dibujan rectos y aburridos. |
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Otra cosa que me gustaría mencionar sobre los hombros y el torso en general es cómo dibujarlos cuando el brazo está levantado. ^_^ A veces encuentro esto un poco difícil, así que veámoslo juntos. Cuando se levanta el brazo, vemos un trozo de la parte posterior de la espalda, el músculo dorsal ancho. No estreches demasiado la parte superior del torso. Tenga en cuenta que el contorno del seno derecho no continúa curvándose en la parte superior en forma de círculo; Recuerde que el pecho no tiene forma de esfera completa, está unido mediante músculos al hombro. |
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Dirijamos nuestra atención a nuestras manos. El brazo consta de tres partes: el hombro, el antebrazo y la mano. Cada uno de ellos se puede representar aproximadamente como óvalos. Aunque conozco gente a la que no le gusta hacer esto; Bueno, entonces solo necesitas aprender a dibujar una mano correctamente de inmediato. Algunos libros aconsejan construir el brazo a partir de cilindros, pero yo prefiero óvalos planos; En mi opinión, mejor transmiten su forma. Esto no es visible aquí, pero si la mano se baja libremente, las yemas de los dedos llegan a la mitad del muslo. Los codos deben estar al nivel de la cintura. |
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Ahora que hemos resuelto la forma simplificada de la mano, mejorémosla y hagamos que parezca más natural. Por supuesto, esto es un poco más difícil. ^_^ Cuando dibujes un brazo, no lo hagas perfectamente recto, ¡después de todo, tiene músculos! ^_^ Nunca dibujes un brazo extendido como un solo cilindro (a menos que optes por un estilo chibi). ^_^ El brazo crece desde el hombro. Tiene curvas muy suaves. En el camino hacia el codo, el brazo se estrecha ligeramente. Luego se expande nuevamente, donde se encuentran los bíceps (como se ve en la imagen superior). El codo en sí puede resultar difícil de dibujar. Recuerda que este no es sólo un lugar donde se dobla el brazo, es una articulación, una bisagra (mira las fotos). No es necesario buscar muy lejos para encontrar ejemplos. |
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Algunos ejemplos más, esta vez mostrando los brazos doblados. A veces es más fácil retratar brazo doblado, o una mano en perspectiva, si usas las formas más simples (óvalos o cilindros), pero esto es puramente individual: si no quieres, no las uses. Mira cómo en la imagen superior la mano se vuelve más delgada. se aleja del espectador. |
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Dibujar estas poses con claridad puede resultar difícil al principio. es muy importante pagar mas atencion cómo te miran exactamente las diferentes partes del brazo y cómo está posicionado el codo. Imaginemos un brazo formado por dos partes: un brazo cilíndrico y un antebrazo, algo parecido a un bolo con una bola en la parte inferior. ^_^ Esto te ayudará a imaginar cómo debería verse el codo. |
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Otro desafío para los artistas son sus pies. Es muy difícil darles la forma correcta (especialmente si no practicas constantemente, como hago yo... ^_^;) Al igual que los brazos, no necesitas hacerlos absolutamente uniformes y rectos, como cilindros. . Es mejor utilizar óvalos porque transmiten mejor la forma de las caderas y las piernas. La parte superior de la pierna es siempre más gruesa y redonda que la parte inferior. Al dibujar las piernas, comience con la base gruesa del muslo y luego vaya disminuyendo gradualmente la pierna hacia la rodilla. Al igual que el codo, no se puede descuidar la rodilla; Esta es la unión y es necesario dibujarla, porque la pata real no está hecha de goma. ^_^ La rodilla forma una convexidad hacia un lado; la pierna no va simplemente de abajo hacia arriba en línea recta. Los músculos de la parte inferior de las piernas, especialmente las pantorrillas, deben sobresalir ligeramente. |
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Aquí ves algunas poses más. No dibujé los óvalos auxiliares aquí porque lo olvidé, pero aún así deberías poder resaltarlos visualmente. Nuevamente quiero centrarme en las rodillas, especialmente en las imágenes inferiores. Cuando la pierna está doblada, la rodilla se dibuja como una superficie plana. Sombreé estas piernas para darte una idea de su forma. Los ejemplos en los libros de dibujo son mucho más detallados, pero como no solemos ver todos los huesos y músculos de las piernas de un personaje de anime, no entraré en ellos. ^_^ En la imagen de la derecha puedes ver como las pantorrillas se superponen a parte de los muslos. En el resto de los ejemplos aquí, observe cómo la parte inferior de las piernas está oculta detrás de la parte superior de las piernas. |
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Bien, ahora puedes dibujar a la heroína desde el frente. ¿Pero qué pasa si necesitas representarla desde atrás? Ahora te lo diré. ^_^ En realidad no iba a escribir sobre esto, pero dado que muchas chicas de anime aparecen dibujadas por detrás en trajes de baño o trajes ajustados, es importante. Hmmm… ni siquiera sé qué decir; solo ten cuidado al conectar tus piernas con tu cuerpo. Más detalles sobre esto en la parte 3 de esta lección. Si necesitas información adicional, consigue un libro de Burne Hogarth. Tiene varias páginas al respecto allí. -_^ |
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Bien, ahora que ya hemos repasado todos los detalles básicos individualmente, juntemos todos nuestros conocimientos e intentemos dibujar el cuerpo completo. :) Cuando dibujas a tu personaje, puedes comenzar con óvalos y círculos básicos, o intentar dibujar inmediatamente una versión ya preparada; como quieras. Si utiliza formas básicas, observe que el cuerpo (torso y pelvis) se compone de dos componentes que se estrechan hacia la cintura. No me voy a centrar demasiado en esto. ^_^ El cuerpo, al igual que la cabeza, debe construirse alrededor de una línea guía central. (como se muestra en la imagen). Esta línea representa la columna vertebral del personaje y determinará la pose de la heroína. Observe también cómo la línea se dobla ligeramente en la pelvis: esto se debe a que su peso se transfiere a la pierna izquierda, lo que hace que la postura sea más interesante. El cuerpo se puede dividir aproximadamente en mitades, como se muestra en la figura con líneas rojas. Puede utilizar esta técnica en casi cualquier lugar donde necesite determinar la longitud de sus piernas. En el anime y el manga, la longitud de las piernas suele ser exagerada, lo que hace que el personaje sea más expresivo. |
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Al dibujar la parte media, no olvides que el cuerpo tiene forma de reloj de arena. Las chicas anime suelen tener hombros delgados, cintura delgada Y caderas redondeadas. Tenga cuidado de mantener todas las líneas con un aspecto natural. Una vez que domines el dibujo de la figura, podrás permitirte exagerar un poco las proporciones y los tamaños. |
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Aquí está la misma pose, solo que de lado. Las imágenes de vista lateral me parecen un poco más desafiantes que las de vista frontal, por lo que dediqué mucho tiempo a buscar ejemplos claros. ^_^ El cuerpo está construido a partir de las mismas formas básicas, sólo que ahora girado 90 grados. Determina el ángulo de la parte superior del cuerpo. No es muy visible aquí, pero la clavícula debe sobresalir ligeramente en la parte delantera a medida que avanzas por el cuello. Después de esto, la curva del cuerpo es una línea diagonal recta hasta los senos (¡recuerde que los senos no son pelotas de playa para usted, sino mitades de esferas!). Luego, la línea del torso continúa “moviéndose” un poco hacia adelante, hasta el costilla muy inferior (generalmente hay un tubérculo allí). Esta es aproximadamente la distancia de una cabeza (o un poco más) desde la línea del hombro. Luego viene un estómago ligeramente retraído. Algo más digno de mención mucha atención- esta es la forma de las piernas (las caderas de atrás son más planas que las de adelante) y las nalgas (no exageres demasiado su tamaño). |
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Al final de esta lección, te mostraré una pose desde atrás (que probablemente tendrás que aprender a dibujar si quieres poder dibujar manga ^_^). Como antes, la figura se puede dividir verticalmente en dos partes aproximadamente iguales. Aquí debemos observar más de cerca el cuello; se adhiere a la parte posterior del cráneo y oculta parte de la cabeza. La parte media del cuerpo debe tener la forma de un reloj de arena, pero nuevamente, no intentes exagerar la forma, primero debes aprender reglas básicas antes de alejarse de ellos. No es necesario que tu trasero sea demasiado grande, no hay ninguna razón para ello. Tenga cuidado al dibujar las manos; Desde atrás, los codos suelen verse más prominentes. |
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Bueno, la lección sobre cómo dibujar el cuerpo femenino está completa. Espero que hayas comprendido algunos de los conceptos básicos de esta difícil tarea y que ahora puedas dibujar tus personajes en tamaño completo. :) |
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Paso 1: Los hombros están a una distancia de una cabeza y media desde la parte superior. Además, al igual que las caderas, suelen tener dos cabezas de ancho. El comienzo de las caderas está tres cabezas hacia abajo. |
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Paso 2: MANOS PIERNAS |
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Paso 3: Llenemos nuestro chupete de carne. Para hacer esto, debes poder dibujar bien cilindros y óvalos. Aprende los grupos de músculos para entender cómo dibujar brazos y piernas (o mejor aún, lee la lección escrita por Julia Dillon). Los senos se encuentran aproximadamente en el centro de la parte superior del cuerpo. Un buen modelo para estudiar sería el de "Black Magic" del artista Masamune Shirow. Muestra una figura femenina descompuesta en formas básicas. Ella realmente me ayudó a armar esta lección. Bueno, comencemos a ordenar nuestro boceto. Tomamos el "molesto" en nuestras manos (más sobre esto en la lección - aprox. por.) y borramos todas las líneas innecesarias. Cuanto mejor lo hagamos, más fácil será en el futuro. |
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Etapa 4: Poco a poco empiezo a refinar su silueta llena de carne. Un borrador arrugado (“molesta”) me funciona bien con esto, ya que convierte un boceto descuidado en un dibujo limpio. Reviso el papel con él, corrijo los errores que cometí y preparo el trabajo para calcar. ¡No hay nada peor que entintar un boceto sucio y desordenado! |
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Paso 5: ¡Y aquí está rodeado! No es mi mejor trabajo con tinta, pero tampoco está mal. Luego puse el dibujo en el escáner y lo coloreé en la computadora. Esta lección está diseñada para mostrarle cómo construir un cuerpo. Ahora intente, utilizando los conocimientos adquiridos, representar personajes en varias poses. |
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Antes de dibujar, debes pensar en el borrador. Es necesario reflexionar sobre cuestiones sobre la pose del personaje, si el personaje es un fanart o un original. Si se trata de un original, ¿conoces el estilo del personaje, su peinado y el tipo de ropa? Aunque personalmente rara vez pienso en todo esto. Pero lo principal es pensar en la pose. |
| Paso 1:
Decidí ponerla en esta posición orgullosa y decidida. Manos en las caderas y un pie cubriendo el otro. Siempre empiezo con un círculo para la cabeza, el pecho y una línea para las caderas. Los hombros deben ser pequeños, porque estamos dibujando una chica anime. Créeme, todas estas líneas son realmente importantes y de gran ayuda. Además, simplemente te ayudarán a colocar el personaje en la hoja. La línea en el círculo me mostrará en qué dirección está mirando el personaje; define el centro. |
| Paso 2:
Después de dibujar el marco, empiezo a encajarlo. Normalmente empiezo con los senos porque es muy importante al dibujar una chica, pero es mejor saber cuándo parar. Imagina que los senos son dos copas que sobresalen del pecho. Aunque si dibujas en estilo hentai, las restricciones de tamaño claramente no son para ti. La flecha verde te mostrará cómo uso líneas simples para representar la clavícula. |
| Paso 3:
Mirar. Este par de pies, creado con software 3D, hará un gran trabajo mostrándote algunos de los aspectos más destacados. |
| Etapa 4:
Cuando me empieza a gustar el dibujo, elimino todas las líneas innecesarias: han hecho su trabajo. Aquí es donde realmente desaconsejo el uso de una goma de borrar en la punta del lápiz. |
| Paso 5:
Luego pasamos a la ropa. He anotado algunas preguntas que puedes hacerte para determinar tu estilo de ropa. 1. ¿La ropa está basada en cosas reales o es inventada? No puedes escapar de la influencia de la sociedad, así que es mejor que lo decidas. De esta forma la ropa quedará uniforme, no colorida ni insípida. Elegí una camiseta sencilla y unos pantalones cortos. La camisa no está ajustada, por lo que tiene pliegues. Muchas personas tienen problemas con esto, pero todos pueden resolverse mediante simple observación o reflexión (nuevamente, es necesario pensar espacialmente e imaginar la influencia de las fuerzas gravitacionales en la ropa). Como su ombligo está expuesto, decidí dibujar una línea clara en su vientre para darle efecto. Gente real No tienen uno, pero estamos dibujando una chica anime... |
| Paso 6:
Una vez que estuve satisfecho con los detalles, detallé mi dibujo y lo modifiqué. Debe borrar todas las manchas y, si es necesario, transferir el dibujo a otra hoja. Luego viene la coloración. Aquí puedes elegir el estilo que quieras: desde pinturas de acuarela y una computadora a un simple lápiz. |
Cabeza:
Dibujamos una figura que se asemeja a un huevo al revés. Esta figura se llama OVOIDE.
Divídelo vertical y horizontalmente exactamente por la mitad con líneas finas.
Vertical
La línea es el eje de simetría (es necesaria para que las partes derecha e izquierda
resultó ser del mismo tamaño y los elementos de la imagen no estaban en
en diferentes niveles).
Horizontal: la línea donde se encuentran los ojos. Lo dividimos en cinco partes iguales.
La segunda y cuarta partes contienen los ojos. La distancia entre los ojos también es igual a un ojo.
La siguiente figura muestra cómo dibujar un ojo (el iris y la pupila serán
no son completamente visibles, están parcialmente cubiertos por el párpado superior), pero no tenemos prisa
Para hacer esto, primero terminemos nuestro boceto. 
Dividimos la parte desde la línea de los ojos hasta el mentón en dos: esta es la línea en la que se ubicará la nariz.
Dividimos la parte desde la línea de los ojos hasta la coronilla en tres partes iguales. La marca superior es la línea donde crece el cabello) 
También dividimos la parte desde la nariz hasta el mentón en tres partes. La marca superior es la línea de los labios.
Distancia desde párpado superior hasta la punta de la nariz es igual a la distancia desde el borde superior de la oreja hasta el inferior. 
Ahora hacemos llorar nuestra preparación estándar en tres corrientes.
Líneas,
dibujado desde los bordes exteriores de los ojos nos indicará el lugar donde dibujar el cuello.
Líneas desde los bordes internos de los ojos: el ancho de la nariz. Líneas dibujadas en un arco desde
el centro de las pupilas es el ancho de la boca.
Cuando coloreas la imagen, observa que las partes convexas de la misma
partes (frente, mejillas, nariz y barbilla) serán más claras, y las cuencas de los ojos, pómulos,
el contorno del rostro y la zona debajo del labio inferior son más oscuros.
La forma de la cara, ojos, cejas, labios, nariz, orejas y
etc. Cada persona es diferente. Por lo tanto, cuando dibujes el retrato de alguien, intenta
Vea estas características y aplíquelas a una pieza de trabajo estándar.
Otro ejemplo de cómo los rasgos faciales de cada persona son diferentes.
Pues aquí vemos cómo dibujar una cara de perfil y media vuelta - los llamados “tres cuartos”
En
Al dibujar una cara en media vuelta, debes tener en cuenta las reglas.
perspectiva: el ojo lejano y el lado opuesto del labio parecerán más pequeños.
vamos a la imagen figuras humanas.
Para representar el cuerpo lo más correctamente posible, es necesario, como cuando se dibujan retratos, conocer algunos secretos:
La unidad de medida del cuerpo humano es la “longitud de la cabeza”.
- La altura media de una persona es 7,5 veces la longitud de su cabeza.
- Los hombres, naturalmente, suelen ser un poco más altos que las mujeres.
-
Nosotros, por supuesto, comenzamos a sacar el cuerpo de la misma cabeza que seremos.
mide todo. ¿Lo dibujaste? Ahora reducimos su longitud otras siete veces.
Este será el crecimiento de la persona representada.
- El ancho de los hombros es igual al largo de dos cabezas para los hombres y a uno y medio para las mujeres.
- En el lugar donde termina la tercera cabeza :), quedará el ombligo y el brazo se doblará a la altura del codo.
- El cuarto es el lugar donde crecen las piernas.
- Quinto - hasta la mitad del muslo. Aquí es donde termina la longitud del brazo.
- Sexto - parte inferior de la rodilla.
-
Quizás no me creas, pero el largo de los brazos es igual al largo de las piernas, el largo del brazo es desde el hombro.
hasta el codo será ligeramente menor que la longitud desde el codo hasta la punta de los dedos.
- La longitud de la mano es igual a la altura de la cara (tenga en cuenta, no la cabeza, la distancia desde el mentón hasta la parte superior de la frente), la longitud del pie es igual a la longitud de la cabeza.
Sabiendo todo esto, es bastante plausible representar una figura humana.
Tomado de un grupo dedicado al graffiti en VKontakte.
Formas de labios 
forma de la nariz 
Formas de ojos 
Formas de folletos para mujeres.
(c) Libro "Cómo dibujar la cabeza y la figura humana" de Jack Hamm
Las proporciones de la figura de un niño difieren de
proporciones adultas. Cuantas menos veces interfiera la longitud de la cabeza con el crecimiento
niño, cuanto más pequeño es.
EN retrato de niños todo es un poco diferente.
La cara del niño es más redondeada, la frente más grande. Si dibujamos una horizontal
línea por el medio cara de bebe, entonces no será una línea de ojos como
Estaba en el retrato de un adulto.
Aprender a dibujar una persona no solo
Parados como un pilar, simplificaremos temporalmente nuestra imagen. Vámonos
solo la cabeza, el pecho, la columna, la pelvis y lo atornillaremos todo junto
brazos y piernas. Lo principal es mantener todas las proporciones.
Al tener una versión tan simplificada de la figura humana, podemos darle fácilmente cualquier pose.
Cuando hayamos decidido la pose, podemos
agregue carne a nuestro esqueleto simplificado. No olvides que el cuerpo, no es
angular y no consta de rectángulos; intentamos dibujar unos suaves
líneas. El cuerpo se estrecha gradualmente en la cintura, así como en las rodillas y los codos.
Para hacer la imagen más viva, se debe dar carácter y expresión no sólo al rostro, sino también a la pose.
Manos:
Los dedos, con sus articulaciones en forma de tabla, son la parte más ancha de los huesos de todo el esqueleto.
(c) libro "Anatomía para artistas: es simple" Christopher Hart
¿Quién no recuerda la famosa obra de Leonardo da Vinci, donde diagrama artístico Ilustra claramente la proporcionalidad del cuerpo humano. Diseñado armoniosamente, luce increíblemente hermoso. Pero nosotros mismos debemos descubrir cómo dibujar a una persona. Vale la pena aprender a transmitir esta armonía de proporciones del cuerpo humano. ¿Cómo? Ahora intentaré mostrar los descubrimientos que he hecho al dibujar la figura humana.
Me ayudará una especie de guía sobre cómo dibujar el cuerpo humano, un conjunto para la creatividad a partir de los elementos necesarios para todo artista, tanto profesional como principiante, por ejemplo, un niño en edad preescolar: papel, lápices, regla y borrador. Mi hijo, que tiene 7 años, también vendrá a rescatarme.. Mi bebé y yo decidimos que nuestro modelo de persona era un hombre con jeans y camiseta. Encontramos su fotografía en uno de los sitios.
Pero me gustaría señalar de inmediato que esto instrucción paso a paso sugiere que quienes sigan estas lecciones de dibujo podrán repetir fácilmente cualquier paso. Y esto no será difícil ni siquiera para un niño..
Distribuimos toda la ejecución del dibujo de una persona en varias etapas:
- Trabajo de apoyo;
- Detalle de la imagen;
- “Revivimos” el dibujo de una figura humana.
Trabajo de apoyo
En primer lugar, hacemos un boceto esquemático, teniendo en cuenta las proporciones de la persona.
¿Cómo dibujar correctamente bocetos de personas? Para hacer esto necesitas comenzar poco a poco. Hacemos una imagen de un óvalo. Esta será la cabeza. Medimos su tamaño. Conseguí que midiera 2 cm de largo. Las proporciones de una persona son tales que solo es necesario medir 7 de estas longitudes para representar a una persona de estatura promedio.
Aquí hay un boceto de la silueta. Es difícil ver la imagen de una persona en esto. Pero así es como entenderemos cómo dibujar una persona de cuerpo entero.
Ahora estamos esperando un trabajo exclusivamente paso a paso.
Cuello.
El cuello de una persona puede ser diferente. Pero me guié por el promedio. El cuello no suele ser más ancho que la cabeza y, al mismo tiempo, tampoco demasiado delgado, aproximadamente la mitad del ancho de la cabeza.No olvides que este es un dibujo a lápiz para principiantes y puede contener algunas imprecisiones. Con práctica, puedes lograr buenos resultados e incluso entender cómo enseñar a un niño a dibujar a una persona, sin importar la edad que tenga.
Espalda.
Para dibujar la línea de los hombros, es importante tener en cuenta el hecho de que, en promedio, un hombre los tiene del mismo largo que su cabeza. Y un momento. Dibuja los hombros con una ligera pendiente hacia abajo (ver imagen de arriba).Cintura.
¿Cómo dibujar una figura humana? El siguiente punto es cómo “encontrar” y dibujar la cintura de nuestra persona. Marcar ayudará con esto. Si mi cabeza mide 2 cm, entonces definiré mi cintura por debajo del quinto cm, aproximadamente 5,2-5,3. Pongo un punto y desde él trazo una línea horizontal, que será mayor que el ancho de la cabeza, pero menor que la envergadura de los hombros. Conecto esta línea con la línea del hombro.
Torso.
La cuarta marca (de arriba a abajo) será la punta de la parte inferior del torso. Suele ser más ancho que la cintura, pero no debe ser más ancho que los hombros. Dibuja una línea horizontal. Conectamos sus bordes con la cintura.
Piernas.
El dibujo de una persona debe complementarse con la “confección” de las piernas. ¿Qué tan fácil es hacer esto? Dividamos esta etapa en varios pasos:
Manos.
Nos acercamos a la etapa final y complementamos el dibujo de una persona con otro detalle importante: las manos. Y nuevamente dividimos este paso de dibujar una persona con lápiz paso a paso:
En general, descubrimos cómo dibujar una figura. Pero eso no es todo. Ahora el modelo necesita algunos detalles para ser elaborado. Detalle de la imagen
Nuestra persona dibujada a lápiz necesita una cara para “aparecer”. Y es por eso que representamos cada elemento en la imagen. Y estos son orejas, peinado, ojos, nariz y cejas.
Pudimos dibujar una figura humana. Pero esto era sólo un diagrama. Ahora trabajamos cada detalle de su vestimenta por separado. Hacemos pliegues en la ropa, e incluso marcamos algunas costuras notorias.
Borre todas las líneas auxiliares. Y ahora vemos que esto recuerda más a la apariencia humana que hasta ahora la imagen de un robot "sobre bisagras".
Demos vida a nuestro modelo
Descubrimos cómo dibujar un cuerpo. Y ahora vestiremos este cuerpo. En la foto que elegimos como modelo, hay un hombre con jeans y camiseta. Todo esto lo mostramos en nuestra imagen.
No te olvides del efecto claroscuro, ya que esto hace que la obra tenga más volumen.
Si hasta ahora era difícil explicar algunos puntos a los niños, entonces incluso un niño de uno o dos años puede afrontar la etapa de colorear.
El niño y yo hicimos lo mejor que pudimos y terminamos con un hombre muy guapo. Quizás en el futuro podamos aprender a retratar a una niña y un niño. Lo principal es el comienzo. ¡Buena suerte en tu práctica futura!
Vea a continuación algunas opciones más.
Hablamos de dibujar en Photoshop usando lápiz y pincel. Las líneas a mano alzada son geniales, pero a menudo sucede que necesitas representar una figura geométrica uniforme. Las reglas y los compases son cosa del pasado, y ahora puedes hacerlo usando herramientas simples editor.
Para seleccionar uno de ellos, haga clic en el icono Formas en la paleta de herramientas.
Independientemente de qué herramienta de grupo seleccione, los siguientes elementos, comunes a todas las formas, aparecerán en la barra de opciones.
- Seleccione el modo de herramienta. Aquí puedes elegir uno de los tres.
- Cifra. El valor se establece en el predeterminado y crea una figura geométrica vectorial en una capa separada, es decir, sucede lo que espera de la herramienta.
- Circuito. El contorno de la figura está dibujado sin relleno.
- Píxeles. No crea un vector, sino una figura rasterizada.
- Relleno. Le permite personalizar el color y el tipo (degradado, sombreado) de la figura dibujada.
- Ataque. Configuración del contorno de la forma: grosor, tipo, color.
- Anchura y altura. Le permiten aclarar el tamaño de la figura cuando no está permitido hacerlo "a ojo".
Como siempre, crea un nuevo documento con fondo blanco. Los parámetros restantes pueden dejarse como predeterminados o seleccionarse a su discreción.
Rectángulo
Seleccione la forma Rectángulo y, para dibujarla, haga clic en el lienzo y luego arrastre el puntero mientras mantiene presionado el botón del mouse. El punto donde hiciste clic será la esquina de la forma.
En la barra de opciones, haga clic en el icono. Se abrirá la ventana de configuración geométrica.
De forma predeterminada, el interruptor está configurado en Rectángulo. Si lo configura en Cuadrado, al dibujar siempre obtendrá una forma con la misma longitud de lados. Se puede lograr un efecto similar sin presionar la casilla de verificación: para obtener un cuadrado mientras se dibuja un rectángulo, simplemente mantenga presionada la tecla Shift.
Si conoce los parámetros de su rectángulo de antemano, coloque el interruptor en la posición Tamaño especificado y especifique los valores requeridos en los campos. La figura quedará completamente dibujada tan pronto como haga clic en el lienzo con el botón del mouse.
Después de configurar el interruptor en la posición Establecer proporciones, en los campos de entrada que estén disponibles, puede especificar la relación de aspecto de la figura creada.
La casilla de verificación Desde el centro le permite dibujar un rectángulo desde el centro, en lugar de desde el punto más externo.
Rectángulo con esquinas redondeadas
Siguiente elemento de la lista formas geométricas. Está claro que se diferencia del habitual en el redondeo de las esquinas. En consecuencia, los ajustes para esta figura y el rectángulo son casi idénticos. El radio de empalme se puede especificar en el campo correspondiente en la barra de opciones.
Elipse
Los parámetros son los mismos que los de un rectángulo, solo que en lugar de un cuadrado puedes dibujar un círculo. Para hacer esto, en la ventana de configuración de geometría, marque la casilla Círculo o mantenga presionada la tecla Mayús mientras dibuja.
Polígono
Con esta herramienta podrás dibujar un triángulo, un dodecaedro, un icosaedro, una estrella o cualquier forma que contenga de tres a cien lados. Su número se puede configurar en el campo de entrada Parte ubicado en el panel de parámetros.
La ventana de configuración geométrica es notablemente diferente de las figuras anteriores.
- Radio. Este campo especifica el radio del futuro polígono.
- Esquinas exteriores lisas. Si la casilla está marcada, las esquinas están redondeadas; si no, las esquinas son afiladas, como en un polígono clásico.
- Estrella. Marque la casilla si desea recibir una estrella como resultado.
- Profundidad de los rayos. Este campo de entrada especifica la longitud de los rayos.
- Alise las esquinas interiores. Marque esta casilla si desea que las esquinas interiores sean redondeadas, como se muestra en la imagen a continuación.
Línea
Utilice esta herramienta para crear líneas verdaderamente rectas; la mano alzada simplemente no es práctica. Para lograr la máxima precisión, configure los parámetros geométricos en la ventana correspondiente.
- Comenzar. Si la casilla de verificación está marcada, en lugar de una línea obtendrá una flecha que se dibujará en el lugar donde hizo clic con el botón del mouse.
- Fin. Seleccione la casilla de verificación para agregar una flecha al final de la línea.
- Ancho. Indicado como porcentaje relativo al espesor (se puede configurar en el panel de parámetros en el campo del mismo nombre).
- Longitud. Se calcula de la misma manera que el ancho: en relación con el grosor, como porcentaje.
- Curvatura. El valor oscila entre -50% y 50% y determina cuánto se curvará la parte más ancha de la flecha. La figura muestra flechas con curvatura de 0%, 30% y 50% (de arriba a abajo).
figura libre
Para no crear una herramienta separada para cada una de las docenas de formas restantes, los desarrolladores las han combinado aquí. Todos los elementos del panel de parámetros ya le resultan familiares, excepto el más importante: el botón Forma, al hacer clic en él se abre la ventana de selección de forma.
Si hace clic en el engranaje ubicado en el lado derecho de la ventana, se abrirá un menú de opciones adicionales que contiene categorías de formas.
Gracias a las herramientas comentadas, puedes dibujar literalmente con dos clics. gran cantidad figuras que llevarían bastante tiempo crear a mano.
Si vas a dibujar una figura humana del natural, primero debes estudiar a la persona desde los cuatro lados. Atención especial debes prestar atención a cuál es su forma. Es este tipo de familiarización inmediatamente antes del proceso de dibujo lo que te ayudará mucho. Además, antes de dibujar una figura para la versión final, puedes realizar varios bocetos preliminares. Entonces, veamos cómo dibujar la figura humana.
Comienzan a representar a una persona desde la posición frontal, es decir, primero debemos dibujar la figura desde los cuatro lados, y solo entonces comenzar a representar el lado frontal volumétrico. Arreglamos el papel verticalmente e intentamos colocarlo de manera que al maestro le resulte conveniente dibujar.
Procedimiento de dibujo de figuras
Es necesario comenzar la imagen determinando la línea del centro de gravedad. Muy a menudo se encuentra dentro de la cavidad yugular y la séptima vértebra cervical. Si dibujamos una figura desde el frente, entonces la línea estará en la fosa yugular, y si es desde atrás, en la vértebra cervical. Ahora debemos tener en cuenta parte superior corona, nivel de la articulación púbica y base del pie. Sólo después de aclararlos podremos pasar a construir los fundamentos de la figura humana.
Al dibujar, es muy importante tener en cuenta que la figura humana consta de dos partes: la pelvis y la cintura escapular. Si una persona se apoya en una sola pierna, entonces su acuerdo mutuo será un poco diferente. Después de que la segunda pierna se relaja, la pelvis pierde su función de soporte y adopta una posición ligeramente inclinada, mientras la pierna de apoyo la mantiene ligeramente hacia un lado. Por eso todo el cuerpo se mueve ligeramente en la dirección opuesta al centro de gravedad. La pelvis de la figura quedará de un lado y el pecho del otro. En este caso, es muy importante que el propio cuerpo asuma una posición de equilibrio. En este caso, la huella de la pata de apoyo estará situada en la línea del centro de gravedad.
Dibujar las líneas principales correctamente.
Mayoría tarea importante Al construir una figura humana, se debe colocar la figura en un plano para que se mantenga lo más estable posible. Precisamente para este propósito se inventó una plomada especial. Lo dibujamos y luego nos movemos un poco hacia un lado para saber si es perpendicular al plano en el que se encuentra la persona. La plomada y la línea del centro de gravedad son dos líneas básicas que ayudarán a alguien que no sepa dibujar una figura.
La siguiente línea es la línea de flexión del cuerpo. Dependiendo de la posición en la que se encuentre una persona, cambiará significativamente. Debes comenzar a extraerlo de la cavidad yugular y luego pasar al pubis. Debe cubrir toda la figura, el llamado contorno corporal. Es esta línea la responsable de quién dibujas, un hombre o una mujer.
Así, una vez que hayamos dibujado el contorno de la figura humana, podemos empezar a representar los detalles más pequeños. Puedes empezar a dibujar los rasgos faciales. Determinamos visualmente de antemano la ubicación de la boca, la nariz y los ojos e intentamos colocarlos de manera uniforme. Recordamos que cada persona tiene una distancia individual entre boca y ojos.
Errores al representar la figura humana.
Ahora veamos cuáles son los errores más comunes que puedes cometer si no sabes dibujar figuras humanas.
En primer lugar, se trata de una definición incorrecta de la huella de la pata de apoyo si el apoyo está sólo en un lado. El segundo error es la ubicación de la pata de apoyo alejada de la plomada. El tercero es la imagen en la figura de un punto de apoyo adicional, que en la realidad no existe. Una cifra así parecerá extremadamente ridícula y poco realista.
Si dibujamos una cabeza y una figura en posición estática, es decir, apoyada en dos piernas, entonces la plomada debe pasar por el eje de simetría del cuerpo a lo largo del ombligo a través del pubis. Las líneas de la pelvis y los hombros deben ser paralelas entre sí. Por eso todas las partes del cuerpo están en equilibrio.
Si está dibujando una figura humana que descansa sobre una pierna, entonces debe calcular correctamente las inclinaciones de la cintura escapular y la pelvis en el espacio. Es recomendable hacer esto de manera significativa, entendiendo cómo se moverá la figura en el espacio en el futuro. Si sabe esto, podrá determinar con precisión el tamaño de las partes necesarias del cuerpo entre sí, así como con todo el cuerpo en su conjunto. Este momento Es fundamental cuando dibujamos la cabeza y la figura humana. Además, cuando comparamos proporciones, debemos prestar atención al hecho de que hoy en día ni una sola persona tiene proporciones exactas. Cada uno de nosotros tiene desviaciones en la estructura de nuestra figura, algunos las tienen menos y otros más. Esto es lo que se tiene estrictamente en cuenta a la hora de dibujar.
Las proporciones se determinan utilizando una escala natural, es decir, la altura de la figura, así como sus partes en el estado en el que serán visibles más adelante, se marcan con un lápiz con el brazo extendido. También debes confiar en tu propio ojo, nunca falla.
Imagen de forma de figura
En el proceso de dibujar una figura, es necesario observar simultáneamente. carácter general formas del modelo. Muchos artistas novatos ni siquiera intentan determinar la forma del modelo, sino que inmediatamente comienzan a transferir los contornos visibles de la forma a una hoja de papel. En este caso, la figura lucirá plana; tendrás que esforzarte mucho para darle volumen. La forma debe ser parte integral del espacio, por lo que debe representarse en volumen. Por lo tanto, para que todo salga correctamente, durante el proceso de dibujo debes imaginar que estás haciendo una figura de arcilla.
Una vez dibujada la figura humana y dándole los contornos necesarios, se puede pasar a añadir tono, sombras y penumbra. Es este proceso el que “revitaliza” nuestra figura, comienza a parecer más realista.
Para dibujar una hermosa figura humana necesitarás mucha experiencia, así que si no lo logras la primera vez, no te enojes. Cuando dibujamos la cabeza y la figura de una persona, lo principal para nosotros es entender cómo se colocan las proporciones, así como si el cuerpo es simétrico.