Instrucciones

Determine los límites del episodio que se está analizando. A veces ya está determinado por la estructura de la obra (por ejemplo, un capítulo en trabajo en prosa, fenómeno - dramático). Pero más a menudo es necesario delimitar el episodio utilizando información sobre el lugar, el momento de la acción y la participación de los personajes en la obra. Titula el episodio.

Nombra los personajes de la obra que participan en el episodio. Explique quiénes son, qué lugar ocupan en el sistema de imágenes (principal, título, extratrama). Encuentre dentro del episodio material de citas relacionado con el retrato y las características del habla de los personajes, expresando la valoración del autor sobre los personajes y sus acciones. Cuéntanos sobre tu relación personal con los personajes.

Formule el problema planteado por el autor en el episodio. Para hacer esto, primero determine el tema del fragmento (¿qué?), y luego el conflicto (entre personajes, el conflicto interno de un personaje). Observe cómo se desarrollan las relaciones entre los participantes en este conflicto, qué objetivos persiguen y cómo alcanzarlos. Presta atención a si el episodio muestra el resultado de sus acciones y cuál es.

Considere la estructura compositiva del episodio: comienzo, desarrollo de la acción, final. Determine cómo se conecta el episodio con el texto siguiente. Descubra si la tensión entre los personajes del episodio aumenta o si el trasfondo emocional se mantiene fluido y sin cambios.

Definir el papel del apoyo. técnicas artísticas: digresiones líricas, descripciones de la naturaleza, paralelismos figurativos, etc.

Analizar la trama, conexión figurativa e ideológica del episodio con otras escenas, determinar su lugar en el contexto de la obra.

Análisis obras– el proceso es sintético. Es necesario registrar sus sentimientos y al mismo tiempo subordinar su presentación a una lógica estricta. Además, será necesario descomponer el poema o la historia en sus componentes sin dejar de percibirlo como un todo. Un plan de análisis le ayudará a afrontar estas tareas. obras.

Instrucciones

Al comenzar a analizar cualquier arte obras, recopilar información sobre el momento y condiciones de su creación. Esto se aplica a los acontecimientos sociales y políticos de esa época, así como a la etapa de desarrollo en general. Mencione cómo el libro fue recibido por lectores y críticos de la época.

Independientemente del tipo obras es necesario determinar su tema. Este es el tema de la historia. Formule también el problema principal que está considerando el autor: una pregunta o situación que no tiene una solución clara. En el contexto de un tema, se pueden considerar varios problemas en una obra.

Analizar el contenido y la forma del libro. si frente a ti obra poética, deténgase en la imagen del héroe lírico. Cuéntanos cómo se crea y describe, qué pensamientos y sentimientos expresa. Adivina qué tan lejos está esto del autor biográfico real. Presta atención a la forma. obras. Determina en qué tamaño está escrito, qué rima y ritmo utiliza el autor y con qué propósito. Describe los tropos y figuras que se encuentran en el texto y da nombre a cada uno.

Si estás analizando una obra épica, después de identificar los temas y cuestiones, nombra todos historias que están en el libro. Luego para cada uno de ellos escribe Argumento(exposición, argumento, desarrollo de la acción, clímax, desenlace).

Hablando de composición, presta atención a cómo están dispuestas todas las partes. obras ya sea que vayan acompañados del razonamiento del autor (digresiones líricas), imágenes y pinturas adicionales, inserciones de tramas adicionales (“en la historia”).

Describe las imágenes de los personajes principales. obras, observe cómo interactúan, cómo se desarrollan los conflictos.

A continuación, determine la dirección literaria a la que pertenece el libro y el género. obras. Nombra las señales que lo indican. Si el autor violó de alguna manera los “cánones”, díganos cómo y por qué lo hizo.

La capacidad de analizar una obra de ficción es un indicador de la cultura lectora. En este caso, es necesario distinguir entre análisis académico y análisis de lectores. Para percibir la obra no en el formato de un proceso educativo, conviene intentar ahondar no tanto en la originalidad ideológica y artística, sino en la motivación de las acciones de los personajes.

Instrucciones

Mientras leo obra de arte es necesario identificar los personajes principales, definir el rol personajes secundarios e intentar comprender qué papel están llamados a desempeñar en el destino de los personajes principales. Es necesario resaltar la posición del autor sobre los personajes y lo que está sucediendo; esto no es difícil. La actitud del autor se puede expresar en un cierto color emocional de la descripción; a veces el autor actúa como un personaje de pleno derecho. Un ejemplo clásico de la presencia del autor es "Eugene Onegin".

A la hora de valorar las acciones de los héroes de una obra, es necesario partir de la idea de que se trata de una obra de arte y analizar las acciones del héroe como una persona real. Al estudiar la "imagen de Pechorin", una niña puede hacerse una pregunta: ¿se casaría con él si se le presentara esa oportunidad? La respuesta a esta pregunta revelará los aspectos positivos y negativos de la personalidad del héroe. Con este enfoque para evaluar la personalidad de un personaje, pueden surgir contradicciones con la interpretación literaria tradicional de la obra, pero esta es una oportunidad real para aplicar las habilidades del análisis psicológico en la realidad.

Al analizar la trama, es interesante fantasear e imaginar la vida de los personajes antes de que aparecieran en escena. Alexander Andreich Chatsky es tradicionalmente considerado un héroe positivo, no comprendido por la "sociedad Famus". Pero si se restablecen los episodios publicados, se cuestionará la cuestión de su “positividad”. El héroe se crió en la familia Famusov, era amigo de Sofía y luego desapareció en un lugar desconocido durante varios años. La obra "Ay de Wit" comienza con su regreso, y ¿qué ve el lector? Hombre astuto comienza a imponer su visión del mundo, exige una revisión inmediata de las posiciones clave de la sociedad Famus y, lo más importante, exige a Sophia su antiguo amor y se considera sinceramente ofendido por no recibir respuesta. ¿Es posible que fuera la incomprensible ausencia de Chatsky lo que acabó con el amor de Sophia?

El nivel de percepción de una obra de arte no se limita a su análisis. Podemos hablar de percepción plena si el lector logra identificarse con los personajes de la obra, y esto significa a través del prisma. experiencia propia, modelando la situación y encontrando soluciones a los problemas. Sería interesante intentar continuar el trabajo. ¿Cómo pudo haber resultado? destino adicional héroes? ¿Qué hubiera pasado con los personajes si no hubiera sucedido, entonces, autor? ¿Cómo se comportarían los héroes en función de las características que se identificaron durante el análisis? ¿Qué hubiera pasado si Karandyshev no hubiera matado a Larisa, sino sólo la hubiera herido? Las respuestas a tales preguntas no solo amplían la comprensión del trabajo, sino que también remiten al estudio de fuentes adicionales. Aquí ya podemos hablar de la influencia de la cultura lectora en la cultura general del individuo.

Vídeo sobre el tema.

Plan completo de análisis de trabajo.

1. Historia de la creación (época de escritura; cómo trabajó el escritor en la obra).

2. Dirección, género y género.

3. Temas y cuestiones (principales temas y problemas).

4. Idea y pathos (valoración ideológica y emocional).

5. Los personajes principales (su lugar en el sistema figurativo). En un poema lírico: la imagen de un héroe lírico.

6. Trama y composición.

7. Originalidad artística:

retrato;

- escenario;

- detalles artísticos;

- medios de expresión poética (tropos);

- características del lenguaje de la obra;

- características de la sintaxis poética;

- características de la organización fonética (escritura de sonido).

8. Para poemas líricos:

- métrica poética;

- características de la rima;

- estrofa.

9. Significado de la obra:

- lugar de trabajo Vla obra del escritor;

- valor en vida literariaépocas;

- importancia para épocas posteriores;

- Relaciones con las obras del mismo autor y de otros escritores.

Cuando trabaje en trabajos de acuerdo con este plan, preste especial atención a aquellas preguntas que son importantes no solo para preparar el material para el ensayo (tarea C5), sino también para responder las tareas de las partes B y C1-C4. Desde este punto de vista, es importante no solo señalar la dirección en la que se creó una obra en particular, su género, resaltar las características de la composición y los momentos clave del desarrollo de la trama, dar una breve descripción de los personajes principales, contenido ideológico y temático y considerar la cuestión de la valoración que hace el autor de lo representado, pero y dar ejemplos de relaciones en diversos aspectos con las obras de otros escritores. De hecho, en las tareas C2 y C4 se incluye como obligatoria la pregunta sobre el contexto literario. No siempre es posible encontrar rápidamente la respuesta a este tipo de preguntas en condiciones de examen; es mejor prepararse para ellas con anticipación. Según nuestro plan, esto se puede hacer en el párrafo 9, donde se discute el significado del trabajo. Por ejemplo, hablando de la novela de Lermontov "El héroe de nuestro tiempo", cabe señalar que no sólo continúa el tema del "héroe del tiempo" iniciado por Pushkin en la novela "Eugene Onegin", sino que también abre el camino para la Desarrollo de este tema para los escritores del siglo II. mitad del siglo XIX siglo. Al mismo tiempo, hay que destacar que la actitud hacia Tipo de personalidad, que apareció en novelas de la primera mitad del siglo XIX y luego recibió el nombre de “persona extra”. Los escritores de la segunda mitad del siglo XIX ven en él debilidades y defectos más que ventajas. Estos son los héroes de este tipo socio-psicológico en las obras de Turgenev "El diario de un hombre extra", "Rudin", "El nido noble", "Padres e hijos", en el poema "Sasha" de Nekrasov, en la novela "Oblomov" de Goncharov. ”, en el cuento “Duelo” de Chéjov " Y aunque el tipo " persona extra“pertenece a la literatura del siglo XIX, el problema mismo de encontrar un “héroe de la época” sigue siendo relevante en la literatura del siglo XX, por ejemplo, en la novela “Doctor Zhivago” de Pasternak. Además, es importante señalar aquellos logros artísticos Lermontov, que encontró continuación en la literatura rusa. En primer lugar, cabe decir aquí sobre la formación de la forma de género de la novela sociopsicológica realista rusa en la segunda mitad del siglo XIX. Los descubrimientos de Lermontov resultaron ser especialmente importantes para la formación del método psicológico de la "dialéctica del alma" de Tolstoi.

Otro ejemplo lo encontramos en la letra: hablando del poema de Pushkin “El Profeta”, podemos destacar en él una cierta tradición, procedente de las odas espirituales de M.V. Lomonósov y G.R. Derzhavina. Pero al mismo tiempo hay que destacar que aquí Pushkin, por primera vez en la literatura rusa, elevó al poeta al nivel de profeta, definiendo así una de las características más importantes de la literatura rusa en su conjunto. Fue después de Pushkin que se estableció la idea de un papel especial en la sociedad para los poetas, llamados a un servicio similar al profético. Siguiendo a Pushkin, Lermontov continuó este tema en su “Profeta”, escrito poco antes de su muerte en 1841. Luego fue retomado por escritores de la segunda mitad del siglo XIX: Dostoievski, Tolstoi y muchos otros, quienes se convirtieron para todo el mundo en la personificación de la misión especial del escritor, que el poeta ruso del siglo XX E. Yevtushenko definido con las palabras: "Un poeta en Rusia es más que un poeta".

Finalmente, pasemos a otra cuestión muy importante relacionada con la preparación del material de texto para el examen. Se trata de letra,que se presenta en el codificador mediante una lista muy voluminosa de obras de diferentes poetas del siglo XIX y siglos XX. Como regla general, en los temas de ensayo de la tercera parte se supone que se debe considerar no solo un poema específico de un autor en particular (esto está contenido en la segunda parte de la obra), sino toda una capa ideológica y temática. Por ejemplo, en la versión demo, el tercer tema (C5.3) suena así: “¿Qué le da tragedia al tema de la Patria en la letra de S.A. ¿Yesenin? El mismo rasgo de las preguntas de esta parte también fue característico de los KIM del Examen Estatal Unificado de Literatura de años anteriores, por ejemplo en 2008: “¿Qué rasgos de la poesía de A.A. Fet señaló a L.N. Tolstoi, ¿quién notó la “audacia lírica” del poeta? Evidentemente, esta especificidad quedará en el Examen Estatal Unificado KIM de literatura, para lo cual tendrás que realizar el examen. Esto hace necesario considerar de antemano las listas de poemas basadas en la obra de cada uno de los poetas presentados en el codificador, ygrupo de cierta manera sus obras.

Por ejemplo, veamos la sección sobre las obras de Pushkin: el codificador da una lista de 25 poemas. ¿Cuál es la mejor manera de organizarlos al prepararse para el examen? Por supuesto, puedes elegir el camino tradicional: cronológico. Está plenamente justificado a la hora de estudiar la obra del poeta en la escuela de forma histórica y cronológica, ya que permite rastrear la trayectoria creativa del escritor y su evolución. Pero a la hora de preparar un ensayo sobre letras, es mejor recurrir a otro principio:temático.Así, podrás determinar de antemano el círculo de aquellos poemas en los que te centrarás a la hora de escribir tu ensayo. Por supuesto, este círculo se puede ampliar para incluir obras no incluidas en el codificador, pero ciertamente se deben considerar aquellas que corresponden al tema del ensayo.

Según la lista de poemas basados ​​​​en la obra de Pushkin, se pueden distinguir los siguientes grupos temáticos: letras amantes de la libertad, cívico-patrióticas, filosóficas, paisajísticas, el tema del poeta y la poesía, letras de amor y amistad. De acuerdo con estos temas, definiremos grupos de poemas (dentro de dichos grupos se puede utilizar el principio cronológico):

1. Letras amantes de la libertad: "A Chaadaev", "Village", "Se apagó" luz...", "Prisionero", "Desierto sembrador de libertad...", "Al mar", "19 de octubre" ("El bosque deja caer su traje carmesí..."), "En las profundidades del Siberia minerales...", “Anchar”, “Me erigí un monumento no hecho por manos...”.

2. Letra cívico-patriótica: "A Chaadaev". “Pueblo”, “En las profundidades de los minerales siberianos...”, “Me erigí un monumento no hecho por manos...”.

3. Letras filosóficas: “El desierto sembrador de libertad...”, “Anchar”, “Imitaciones del Corán” (IX. “Y el viajero cansado refunfuñó contra Dios...”), “Demonios”, “Elegía” (“ Años locos de diversión desvaída.."), "Nube", "Lo visité de nuevo...".

4. Letras de paisajes: “Se ha apagado la luz del día...”, “Al mar”, “ Camino de invierno", "Anchar", "Mañana de invierno", "Demonios", "Nube", "Otra vez visité...".

5. Tema del poeta y la poesía: “Conversación entre un librero y un poeta”, “Profeta”, “Poeta”, “Me erigí un monumento no hecho por manos…”.

6. Temas de amor y amistad: “A Chaadaev”, “Se ha apagado la luz del día...”, “19 de octubre” (“El bosque deja caer su vestido carmesí...”), “K***” (“Yo recordar momento maravilloso..."), "Niñera", "En las profundidades de los minerales siberianos...", "En las colinas de Georgia yace la oscuridad de la noche...", "Te amaba...".

Hay que tener en cuenta que pueden repetirse poemas de diferentes grupos temáticos, ya que Pushkin suele tener varios temas en un solo poema. Así, por ejemplo, el poema "19 de octubre" ("El bosque deja caer su atuendo carmesí ...") puede atribuirse a la letra de la amistad, ya que habla de los amigos del Liceo del poeta y está dedicado a la fecha de fundación de el Liceo Tsárskoye Seló; puede considerarse en relación con la evolución del tema de la libertad en la obra de Pushkin; Este poema expresa las reflexiones filosóficas del poeta sobre la inexorabilidad del paso del tiempo, la conexión entre el momento y la eternidad, la memoria y el olvido, y el papel del destino.

Así, hemos completado nuestra consideración de un aspecto muy importante de la preparación para el Examen Estatal Unificado de Literatura: su contenido. De hecho, si conoce bien el contenido ideológico y artístico de las obras, sabe y sabe utilizar conceptos teóricos y literarios en su análisis, comprende las relaciones históricas y literarias, entonces la mayor parte de la preparación para el Examen Estatal Unificado de Literatura ya se puede considerar completado. Pero hay otro aspecto más importante este trabajo: necesita aprender, basándose en todo este conocimiento, a construir respuestas escritas detalladas a las preguntas y escribir un ensayo. A esto se dedicará el próximo capítulo del manual. Pero antes de lanzarte a ello, pon a prueba tus conocimientos.

El análisis literario implica leer una obra literaria con mucha atención para comprender cómo el autor transmite sus ideas clave. Comienza a tomar notas sobre el texto y lee el trabajo con la máxima concentración, luego formula tus argumentos y haz un plan. Escriba su análisis según lo planeado y edite su trabajo para enviar una copia final.

Pasos

Tomar notas y formular argumentos.

Anota ideas a medida que lees el texto. Cuando leas un texto por primera vez, toma notas sobre los aspectos que te llamen la atención: el conflicto principal, las motivaciones de los personajes, el tono y el entorno.

• Resalte pasajes de texto que parezcan interesantes o dignos de atención. ¿En uno de los párrafos el autor hace una declaración importante? ¿El texto se volvió repentinamente filosófico? Resalte o marque dichos pasajes.
• Por ejemplo, una de las citas principales de la novela de George Orwell. 1984 , que se repite a menudo: “La guerra es paz. Libertad es esclavitud. Ignorancia es fuerza." Dado que este es el lema del Partido (el único partido político del estado), nos queda claro que este texto será importante para la trama. Puede utilizar un marcador de color para resaltar este pasaje de texto cada vez que se mencione. Esto te facilitará encontrar una afirmación para analizar cuándo, dónde y por qué Orwell repite estas líneas.

1. Observe los recursos literarios. El autor utiliza recursos literarios para demostrar un punto o contar una historia. Las obras literarias utilizan aliteración, imaginería artística, metáforas, alusiones, alegorías, repetición, retrospectiva, presagios diversos y otras técnicas.

   • Por ejemplo, las imágenes artísticas son el lenguaje vivo del autor, lo que ayuda a formar una imagen mental. Pueden marcar el tono de todo el texto. Considere un ejemplo de la novela. 1984 George Orwell, que aparece en el cuarto párrafo:
     • “El mundo exterior, detrás de las ventanas cerradas, respiraba frío. El viento hacía espirales de polvo y trozos de papel; Y aunque brillaba el sol y el cielo era azul intenso, todo en la ciudad parecía incoloro, excepto los carteles colocados por todas partes”.
   • Este breve pasaje nos permite imaginar un mundo duro, muy frío y carente de color.

2. Centrarse en temas clave. Los temas son las ideas principales que el autor repite a lo largo del texto. El tema podría ser la religión, el gobierno, la lucha entre el bien y el mal, el poder, sistema social, crecer, guerra, educación, derechos humanos y mucho más. Identifique los temas lo antes posible para que le resulte más fácil escribir ejemplos de dichos temas a medida que lee el texto.

   • Entre los temas principales de la novela. 1984 Se puede llamar guerra, poder y sistema social.

3. Presta atención a la forma del trabajo. La forma es la estructura del texto. Así, en una obra voluminosa, la forma incluye características de la división del texto, así como la narración en primera o tercera persona. En el poema, preste atención a los saltos de línea, el orden de los pareados, apariencia e incluso el espacio negativo involucrado. ¿Por qué el autor eligió esta forma y cómo ayuda a presentar mejor las ideas clave?

   • Analizar cómo se relacionan forma y contenido. ¿Entran en conflicto?
   • Por ejemplo, un poema suele contener menos información que una novela, por lo que el autor puede utilizar la forma para llamar la atención sobre preguntas ocultas o sin respuesta.

4. Considere el contexto histórico. Las obras no se crean en el vacío, por lo que el tiempo y el lugar en el que trabajó el autor siempre influirán en la obra. Descubra dónde vivía el autor cuando escribió la novela, qué estaba pasando en el mundo en ese momento.

5. Determinar el propósito del autor. Al crear una obra, el autor puede fijarse varios objetivos. Tu tarea es identificar al menos uno de ellos para poder escribir un análisis. Si puede respaldar sus ideas con evidencia del texto, podrá elegir cualquier objetivo a su discreción.

   • Para determinar el propósito del autor, analice el contexto histórico del libro, así como los temas importantes del autor. También puedes leer otros análisis y reseñas, incluida una entrevista al autor.
   • Por ejemplo, uno de los principales objetivos de Orwell al trabajar en la novela. 1984 Era mostrar lo que les espera a los ciudadanos si no controlan el trabajo de su propio gobierno: un régimen totalitario que monitorea cada paso y pensamiento de la gente.
6. • De ahí el lema “La guerra es paz. Libertad es esclavitud. La ignorancia hace la fuerza" se convierte en una introducción al objetivo del autor. Permite al lector imaginar lo que sucederá después: los miembros de dicha sociedad se ven obligados a tragarse en silencio las declaraciones contradictorias del gobierno. En la novela, este concepto se llama "doble pensamiento".

7. Concéntrate en el tema para decidir tus argumentos. Concéntrate en un elemento de la trama que represente el objetivo principal elegido de la pieza. ¿Qué es exactamente lo que te llamó la atención sobre este tema en particular? ¿Por qué parece importante?

   • Por ejemplo, quieres centrarte en cómo las imágenes artísticas marcan el tono de la novela. 1984 . ¿Por qué es importante? Sin tales imágenes, la novela se habría percibido de manera diferente y Orwell habría tenido dificultades para presentar un mundo convincente al lector.

8. Analiza cómo tu evidencia respalda tu idea principal. En este punto, debes responder por qué tu afirmación es realmente importante. Muestre a los lectores que su evidencia es relevante para el reclamo.

   • Por ejemplo, finalice un párrafo con una cita como esta:
     • Este mundo es cruel con sus habitantes, emana “frialdad” y un presentimiento de problemas, y la vida cotidiana no se alterna con días alegres. Incluso un día soleado no ayuda a olvidarse de la tristeza y el desaliento. A través de tales descripciones, Orwell demuestra que el mundo de la novela puede ser también nuestro futuro, una dura realidad sin posibilidad de encontrar alegría en la fantasía o la diversión.

El análisis de cualquier obra comienza con la percepción: el lector, el oyente, el espectador. Si se considera ensayo literario, entonces se opone, más bien, a otras ideologías que a otras artes. La palabra como tal es un medio no sólo de la literatura, sino también del lenguaje humano en general. Así, la principal carga analítica recae en identificar los criterios del arte. El análisis de una obra es, ante todo, trazar límites entre una creación artística y el producto de la actividad humana en general, ya sea literatura o cualquier otro arte.

Planificación

Analizar una obra de arte requiere distinguir entre su forma y su contenido ideológico. El contenido ideológico es, ante todo, temático y problemático. Entonces - patetismo, es decir actitud emocional el artista al retratado: tragedia, heroísmo, drama, humor y sátira, sentimentalismo o romance.

El arte radica en los detalles de la representación del sujeto, en la secuencia e interacción de las actividades internas y externas de lo representado en el tiempo y el espacio. Y también el análisis de una obra de arte requiere precisión a la hora de resaltar el desarrollo compositivo. Esto incluye observar el desarrollo en el orden, métodos, motivaciones de la narración o descripción de lo representado, en detalles estilísticos.

Circuitos para análisis

En primer lugar, se examina la historia de la creación de esta obra, se indican sus temas y problemas, dirección ideológica y patetismo emocional. Luego se explora el género en su tradicionalidad y originalidad, así como estas imágenes artísticas en todas sus conexiones internas. El análisis de la obra pone en primer plano la discusión y caracteriza a todos los personajes centrales, al mismo tiempo que aclara las líneas argumentales en las características de la construcción de los conflictos.

A continuación se caracterizan paisajes y retratos, monólogos y diálogos, el interior y escenario de la acción. En este caso, debes prestar atención a la estructura verbal: análisis trabajo literario requiere consideración de las descripciones, narrativas, digresiones y razonamientos del autor. Es decir, el habla se convierte en objeto de estudio.

Detalles

Durante el análisis se reconoce necesariamente tanto la composición de la obra como las características de las imágenes individuales, así como la arquitectura general. Finalmente, se indica el lugar de esta obra en la obra del artista y su importancia en el tesoro de las artes nacional y mundial. Esto es especialmente importante si se analizan las obras de Lermontov, Pushkin y otros clásicos.

Es necesario transmitir información sobre los principales problemas de la época y aclarar la actitud del creador hacia ellos. Identifica punto por punto los elementos tradicionales e innovadores en la obra del autor: cuáles son las ideas, temas y cuestiones, cuál es el método creativo, estilo, género. Es muy útil estudiar la actitud de los principales críticos hacia esta creación. Así, Belinsky realizó un análisis casi exhaustivo de la obra de Pushkin.

Plan de características de personajes

En la introducción es necesario determinar el lugar que ocupa el personaje en el sistema general de imágenes de esta obra. La parte principal incluye, en primer lugar, sus características y una indicación de su tipo social, estatus económico y social. La apariencia externa se examina en detalle y no menos a fondo: su cosmovisión, cosmovisión, variedad de intereses, hábitos e inclinaciones.

La investigación obligatoria sobre la naturaleza de las actividades del personaje y sus principales aspiraciones contribuye en gran medida a la revelación completa del personaje. También se considera su impacto en el mundo que nos rodea: todos los tipos de impacto.

La siguiente etapa es el análisis del héroe de la obra en el campo de los sentimientos. Es decir, cómo se relaciona con los demás, sus vivencias internas. También se analiza la actitud del autor hacia este personaje. ¿Cómo se revela la personalidad en la obra? ¿La caracterización fue dada por el propio autor directamente, o lo hizo con la ayuda de un retrato, una historia de fondo, a través de otros personajes, a través de las acciones del sujeto o de su características del habla, utilizando el entorno o los vecinos. El análisis de la obra finaliza con una identificación del problema de la sociedad que llevó al artista a crear tal imagen. Conocer al personaje resultará bastante cercano e informativo si el viaje a través del texto es interesante.

Análisis de una obra lírica

Debes comenzar con la fecha de redacción y luego dar un comentario biográfico. Identifica el género y observa su originalidad. A continuación, conviene considerar el contenido ideológico con el mayor detalle posible: identificar el tema principal y transmitir la idea principal de la obra.

Los sentimientos y su colorido emocional expresados ​​en un poema, ya sea que en él predomine la dinámica o la estática, todo esto constituye la parte más importante que debe contener el análisis de una obra literaria.

Es importante prestar atención a la impresión del poema y analizar la reacción interna. Nótese el predominio de entonaciones públicas o personales en la obra.

Detalles Profesionales

Además, el análisis de una obra lírica entra en el ámbito de los detalles profesionales: se considera específicamente la estructura de las imágenes verbales, su comparación y luego su desarrollo. ¿Qué camino eligió el autor para la comparación y el desarrollo: por contraste o por similitud, por asociación, por contigüidad o por inferencia?

Discutido en detalle Artes visuales: metonimia, metáfora, alegoría, comparación, hipérbole, símbolo, sarcasmo, perífrasis, etc. Es especialmente necesario identificar la presencia de figuras entonacional-sintácticas, como anáforas, antítesis, epítetos, inversiones, preguntas retóricas, apelaciones y exclamaciones.

Un análisis de las obras de Lermontov, Pushkin y cualquier otro poeta es imposible sin caracterizar los principales rasgos rítmicos. Es necesario indicar en primer lugar qué utilizó exactamente el autor: tónica, silábica, tónica silábica, dolnik o verso libre. Luego determine el tamaño: yámbico, trochee, peón, dactyl, anapest, amphibrachium, pyrrhicham o spondee. Se considera el método de rima y estrofa.

Esquema de análisis de una obra de pintura.

Primero, se indica el autor y título de la pintura, el lugar y hora de su creación, la historia y encarnación de la idea. Se consideran las razones para elegir el modelo. Se indican el estilo y dirección de esta obra. Se determina el tipo de pintura: de caballete o monumental, al fresco, al temple o al mosaico.

Se explica la elección del material: óleo, acuarela, tinta, gouache, pastel, y si es característico del artista. El análisis de una obra de arte implica también determinar el género: retrato, paisaje, pintura histórica, naturaleza muerta, panorama o diorama, marina, pintura de iconos, género cotidiano o mitológico. Cabe señalar también que es característico del artista. Transmitir una trama pictórica o contenido simbólico, en su caso.

Esquema de análisis: escultura.

Así como implica el análisis de una obra de pintura, para una escultura se indica primero el autor y el título, el tiempo de creación, el lugar, la historia de la idea y su implementación. Se indican estilo y dirección.

Ahora es necesario determinar el tipo de escultura: redonda, monumental o pequeña de plástico, relieve o sus variedades (bajorrelieve o altorrelieve), herma o retrato escultórico, etc.

Se describe la elección del modelo: es una persona, un animal que existe en la realidad o una imagen alegórica del mismo. O tal vez la obra sea completamente imaginación del escultor.

Para un análisis completo, es necesario determinar si la escultura es un elemento arquitectónico o si es independiente. Luego considere la elección del material por parte del autor y lo que la determina. Es mármol, granito, bronce, madera o arcilla. Identificar características nacionales de la obra y, finalmente, transmitir actitudes y percepciones personales. Se completa el análisis de la obra del escultor. Los objetos arquitectónicos se consideran de manera similar.

Análisis de una pieza musical.

El arte de la música tiene medios específicos para revelar los fenómenos de la vida. Aquí las conexiones entre significado figurado la música y su estructura, así como los medios utilizados por el compositor. Estas características especiales de la expresividad son las que el análisis pretende designar. pieza musical. Además, debería convertirse en un medio para el desarrollo de las cualidades estéticas y éticas del individuo.

Primero necesitas averiguarlo. contenido musical, ideas y conceptos de la obra. Y también su papel en el fomento del conocimiento sensorial de una imagen completa del mundo. Entonces necesitas determinar qué medio de expresión. lenguaje musical formó el contenido semántico de la obra, qué descubrimientos de entonación utilizó el compositor.

Cómo hacer un análisis cualitativo

Aquí hay una lista parcial de preguntas que un análisis cualitativo de una pieza musical debería responder:

• ¿De qué se trata esta música?
• ¿Qué nombre le puedes poner? (Si el ensayo no es programático).
• ¿Hay héroes en la obra? ¿Qué son?
• ¿Esta música tiene acción? ¿Dónde ocurren los conflictos?
• ¿Cómo se manifiestan los clímax? ¿Crecen de pico en pico?
• ¿Cómo nos explicó el compositor todo esto? (Timbres, tempos, dinámica, etc., es decir, la naturaleza del trabajo y los medios para crear este personaje).
• ¿Qué impresión produce esta música, qué estado de ánimo transmite?
• ¿Cómo se siente el oyente?

Análisis de una obra de arte.

Plan

1. El arte como cualidad artística de una obra literaria.

2. Requisitos previos para un análisis exitoso de una obra.

3. Los principales componentes del contenido y forma de una obra literaria.

4. Principios, tipos, formas y técnicas de análisis de una obra literaria.

5. Esquemas y muestras de análisis de obras épicas y líricas.

Términos literarios: contenido y forma, tema e idea de una obra de arte, trama y argumento, historia, narrativa, tropos y sus tipos.

La medida de la perfección de una obra de arte es el nivel de su arte. En una obra de arte distinguimos contenido y forma. Los límites entre composiciones sustantivas y formales, como sabemos, son demasiado arbitrarios y poco claros. Sin embargo, dicha división es necesaria para una comprensión eficaz de la obra. Lo principal en él está determinado por el componente de contenido. La importancia del contenido está predeterminada por la importancia de los fenómenos de la vida que en él se estudian, el significado para una persona de las ideas que en él se revelan. Pero el lector sólo percibirá adecuadamente el significado importante cuando se revele y se encarne en una forma perfecta y apropiada. Entonces, el arte es la cualidad artística de una obra, que radica en la combinación armoniosa de un contenido importante y la forma perfecta que le corresponde. Sólo aquella obra en la que hay completa correspondencia entre todos sus componentes, hay armonía, organización. contenido ideológico, se puede llamar altamente artístico.

El arte como núcleo de una obra literaria determina directamente el camino de su estudio, es decir, análisis. El análisis de un texto es su comprensión, consideración de sus elementos constitutivos, identificación de temas, ideas, motivos, métodos de su encarnación figurativa, así como el estudio de los medios para crear imágenes. En otras palabras, esta es la revelación del arte del texto.

Los requisitos previos para un análisis exitoso de una obra son: buen conocimiento de los fundamentos teóricos del análisis; posesión de las habilidades para aislar y explorar todos los componentes de contenido y forma; comprender los patrones de su interacción; un sentido de la naturaleza estética de la palabra; la presencia de habilidades filológicas en la persona que analiza; buen conocimiento del texto. Sólo en estas condiciones el minucioso trabajo analítico de una obra será recompensado con la alegría del descubrimiento, el placer estético que puede aportar el encuentro con la belleza.

Una obra literaria es la unidad básica de la ficción. Sin lectura y conocimiento de las obras no hay conocimiento de la literatura. En la percepción e interpretación de las obras literarias se producen dos errores que caracterizan a una parte importante de los lectores. La primera es que los héroes creados por el escritor son percibidos como personas que realmente vivieron y tuvieron exactamente esos destinos. Entonces la literatura se ve como “historia en imágenes”, como una forma de cognición cargada de emociones. La literatura posee objetivamente tales capacidades, pero no agotan su propósito, porque en una obra de arte se realiza la misteriosa magia de la palabra y el poder creativo de la fantasía, que posee un escritor talentoso. En una obra realista, realmente casi todo es igual que en la vida real, porque se basan los héroes, sus experiencias, pensamientos, acciones y las circunstancias y atmósfera en la que actúan esos héroes.sobre impresiones de la realidad. Pero al mismo tiempo, todo esto, creado por la imaginación y el trabajo del escritor, “vive” detrás de un especial. leyes estéticas. Cada obra, sin importar su volumen y género (poema o poema, cuento o novela, vodevil o drama), es un mundo artístico donde operan sus propias leyes y patrones: sociales, psicológicos, espacio-temporales. Se diferencian significativamente de las leyes de la vida real, porque el escritor no lo reproduce fotográficamente, sino que selecciona el material y lo domina estéticamente, centrándose en propósito artístico. Es cierto que la medida de probabilidad en varias obras No es lo mismo, pero esto no afecta directamente el nivel de su arte. Digamos que la fantasía se aleja mucho de la realidad, pero esto aún no la lleva más allá de los límites del arte. Lo reflejado en una obra literaria no puede identificarse con vida real. Cuando hablamos de veracidad de una obra, se entiende que se trata de una forma específica de encarnación de la verdad sobre el mundo, el hombre y él mismo que descubrió el escritor. El segundo inconveniente en la percepción de la obra por parte de los lectores es la sustitución de los pensamientos y vivencias del autor y de los personajes por los suyos propios. Este error, como el primero, tiene razones objetivas. Lo que se representa en la obra “cobra vida” sólo gracias a la imaginación del lector, la combinación de su experiencia con la experiencia del autor, registrada en el texto. Por tanto, en la imaginación de diferentes lectores, aparecen diferentes imágenes e imágenes en la misma obra. La absolutización de este error conduce a la deformación de lo que el escritor describe.

Es posible superar ciertas deficiencias sólo si el lector (principalmente el profesor y el alumno) deja de tener una actitud ingenua y realista hacia la literatura y la percibe como el arte de la palabra. El análisis es una de las formas de leer una obra de forma adecuada, es decir, más cercana a la intención del autor.

Para llevar a cabo con éxito análisis literario, es necesario tener un buen dominio de las herramientas adecuadas, conocer los métodos y medios de su implementación. En primer lugar hay que definir los componentes de la obra, un sistema de conceptos y términos para designar esos componentes. Según una antigua tradición, una obra se distingue entre contenido y forma. Se fusionan tan estrechamente que es casi imposible separarlos, aunque es necesario distinguirlos. La selección de los componentes de contenido y forma en el proceso de análisis se realiza sólo de forma imaginaria.

La ciencia literaria ha desarrollado un sistema armonioso y ramificado de conceptos y términos, gracias al cual es posible delinear con cierto detalle los componentes del contenido y la forma. La experiencia convence: cuanto más conozca el investigador, en nuestro caso el profesor, este sistema, más profundamente comprenderá la relación e interacción entre sus componentes, con mayor éxito llevará a cabo el análisis y, por tanto, con mayor precisión. entender el trabajo como un fenómeno del espíritu humano.

Contenido de la obra - este es el material vital dominado estéticamente por el escritor, y los problemas que surgen a partir de este material. En conjunto, esto constituye el tema del ensayo, así como las ideas que afirma el autor. Entonces, tema e idea son dos conceptos que significan los componentes principales del contenido.

Sujeto , V. a su vez, incluye:

tu material vital que cubre:eventos, acciones de personajes o sus pensamientos, experiencias, estados de ánimo, aspiraciones, en cuyo proceso de desarrollo se revela la esencia de una persona; ámbitos de aplicación de la fuerza y ​​​​la energía humanas (vida familiar, íntima o social, vida cotidiana, producción, etc.); tiempo impreso en la obra: por un lado, moderno, pasado o futuro, por el otro, corto o largo; círculo de eventos y personajes (estrecho o ancho);

tu Problemas planteados en la obra a partir del material de vida reflejado: universal, social, filosófico, moral, religioso, etc.

La idea de la obra. se puede caracterizar:

tu detrás de las etapas de encarnación: el plan ideológico del autor, valoración estética de lo representado o actitud del autor a lo representado, la conclusión del lector o investigador;

tu Por parámetros del problema: universal, social, filosófica, moral, religiosa, etc.;

tu según la forma de realización:encarnado artísticamente (a través de pinturas, imágenes, conflictos, detalles del tema), expresado directamente (por medios líricos o periodísticos).

La forma de la obra en su forma más general se puede definir como medios artísticos y técnicas de plasmación del contenido, es decir, los temas e ideas de la obra, así como el método de su organización interna y externa.

La forma de una obra literaria tiene sus propios componentes.

Y. Forma compositiva que incluye:

oh trama, elementos de la trama (epígrafe, digresiones del autor - líricas, filosóficas, etc., episodios insertados, encuadres, repeticiones), agrupación de personajes (con participación en el conflicto, por edad, opiniones, etc.), presencia (o ausencia) de Un narrador y su papel en la estructura de la obra.

II. La forma de la trama se considera en los siguientes aspectos:

oh elementos de la trama: prólogo, exposición, trama, desarrollo de la acción (conflicto - externo o interno), clímax, retraso, desenlace, epílogo;

oh relación entre trama y trama, sus tipos : en relación con lo representado en la obra y la realidad: tramas primarias y secundarias; según la cronología de la reproducción de eventos: una trama cronológicamente lineal y una trama retrospectiva (lineal-retrospectiva, asociativa-retrospectiva, concéntrica-retrospectiva); detrás del ritmo de los acontecimientos: historias de detectives lentas, dinámicas, de aventuras; para conectarse con la realidad: realista, alegórica, fantástica; según las formas de expresar la esencia del héroe: basada en eventos, psicológica.

III. Forma figurativa (imágenes de personajes y circunstancias). Teniendo en cuenta los diversos principios de clasificación, se pueden distinguir los siguientes tipos de imágenes: realista, mitológica, fantástica, fabulosa, romántica, grotesco-satírica, alegórica, simbólica, imagen-tipo, imagen-personaje, imagen-imagen, imagen-interior.

IV. Forma vikladiana, que se considera desde el punto de vista de la estructura y el rol funcional:

oh Aspecto histórico y literario:narración, historia del autor, discurso interior (monólogo interno, transmisión de los pensamientos del héroe por parte del autor, diálogo mental, diálogo paralelo, completo e incompleto, corriente de conciencia);

oh detrás formas de organizar el habla: poética triste, prosa, prosa rítmica, monólogo, etc.

V. Forma de género genérico.

Fundamentos de la división de la literatura en tipos y géneros: la relación entre objeto y sujeto; la relación entre las esferas material y espiritual de la vida.

O tipos de letras: según el material de desarrollo: íntimo, paisajístico, civil, filosófico, religioso-espiritual, didáctico, etc.; unidades de letras de género históricamente establecidas: canción, himno, ditirambo, mensaje, idilio, epigrama, retrato lírico, etc.;

Oh géneros épicos: cuento, cuento, cuento, ensayo, folklore géneros épicos(cuento de hadas, tradición, leyenda, pensamiento, etc.);

O géneros dramáticos: drama real, tragedia, comedia, vodevil, espectáculo secundario, etc.

VI. La forma verbal real:

Oh senderos ( epíteto, comparación, metáfora, metonimia, hipérbole, litota, oxímoron, perífrasis, etc.);

oh figuras sintácticas(elipsis, silencio, inversión, anáfora, epífora, gradación, paralelismo, antítesis, etc.);

ohbuena organización del habla (repetición de sonidos (aliteración, asonancia, onomatopeya).

Principios, tipos, formas y técnicas de análisis. . El contenido y la forma están en una unidad orgánica e inextricable. Los destacamos a ellos y a sus componentes sólo de forma condicional, para facilitar el análisis de un objeto tan complejo como una obra de arte.

Por supuesto, no se enumeran todos los términos para determinar los componentes del contenido y la forma de una obra literaria. Sin embargo, estos también permiten ver y comprender más claramente, por un lado, la interacción entre los componentes del contenido y la forma dentro de ellos, y por el otro, la lógica compleja de las relaciones entre los componentes del contenido y los componentes. de forma. Digamos que el material vital no es sólo el “suelo” del que “crecen” los problemas y las ideas de la obra, sino también el “magma” que “se derrama” en diferentes tipos forma artística: trama (eventos), figurativa (biografías, personajes), género (según el volumen de material, la relación entre el sujeto y el objeto y los principios de dominio del material), vikladova (según el método de organización del habla en el trabajo), el verbal real (predeterminado dirección literaria, preferencias estéticas del autor, rasgos de su talento).

Para revelar el valor ideológico y artístico de una obra, es necesario adherirse a ciertos principios, tipos y métodos de análisis.

Principios análisis - estas son las reglas más generales que surgen de la comprensión de la naturaleza y esencia de la ficción; reglas que nos orientan a la hora de realizar operaciones analíticas con una obra. El principio más importante es análisis interacción entre contenido y forma. Es un medio universal para comprender la esencia de una obra y sus partes individuales. Al implementar este principio, uno debe guiarse Reglas obligatorias: 1) partiendo del análisis de los componentes del contenido, pasamos a caracterizar los medios de su implementación, es decir, los componentes de la forma; 2) cuando iniciamos el análisis considerando los componentes de la forma, es imperativo revelar su contenido; 3) subordinar el análisis a la revelación de la intención del autor, es decir, “ir” a una lectura adecuada de la obra.

Sistemaun acercamientoa una obra implica considerarla como un sistema de componentes, es decir. unidad orgánica de todas las partes que la componen. Un análisis completo y verdaderamente científico debe ser sistemático. Esta comprensión del principio de sistematicidad tiene una motivación objetiva: por un lado, la obra en sí es un sistema y, por otro, los medios para estudiarla deben constituir un determinado sistema.

En los estudios literarios cobra especial relevancia el principio del historicismo, que implica: investigación de las condiciones sociohistóricas de la escritura de la obra; estudio del contexto histórico y literario en el que apareció la obra antes lector; determinar el lugar de la obra en el patrimonio artístico del escritor; valoración de la obra desde el punto de vista de la modernidad (comprensión de los problemas, valor artístico obras de nuevas generaciones de investigadores y lectores). Un cierto punto en la implementación del principio del historicismo es el estudio de la historia de la escritura, publicación e investigación de una obra.

Tipos de análisis - Se trata de aproximaciones a una obra desde el punto de vista de la comprensión de las funciones de la ficción. Algunos científicos distinguen, además de tipos, métodos de análisis. Sin embargo, la ciencia no ha desarrollado criterios generalmente aceptados para distinguir los conceptos de "tipo" y "método". Históricamente, los métodos de análisis se han asociado con determinadas escuelas de crítica literaria.

El análisis sociológico es común en la crítica literaria ucraniana. Bajo la influencia de la ideología de los populistas y, posteriormente, de los socialistas, las cuestiones sociales en la literatura pasaron a primer plano. Pero si bien hay desigualdad social en el mundo, elementos análisis sociológico estará presente en los estudios literarios, con énfasis en los aspectos morales de las cuestiones sociales. Llevar el enfoque sociológico al absurdo -en forma de sociologismo vulgar- ha causado un gran daño a nuestra literatura.

El enfoque psicológico de la literatura tiene un alcance bastante amplio. Esto incluye un análisis de los medios del psicologismo en la obra y la literatura en general; investigación sobre la psicología de la percepción y el impacto de una obra de arte en el lector; Estudiar la psicología de la creatividad.

El análisis estético implica considerar las obras desde el punto de vista de categorías estéticas: bello - feo, trágico - cómico, alto - bajo, así como categorías morales que se incluyen en la gama de orientaciones valorativas designadas por la estética: heroísmo, lealtad, traición etc.

El análisis formal de la literatura ha sufrido, como todos los demás tipos (métodos) de análisis, una evolución histórica. Una mirada a la forma como característica específica de la literatura y una interpretación del contenido de la forma son los logros del “método formal” que no han perdido su relevancia hoy.

El enfoque biográfico del análisis de una obra implica considerar la biografía del escritor como una importante fuente de creatividad. Sin duda, el autor acumula las ideas del tiempo y crea las suyas propias. mundo del arte, entonces estudiar las circunstancias de su vida puede ayudar a explorar en profundidad el proceso de origen y maduración de las ideas creativas, la atención del escritor a determinados temas e ideas. Los aspectos personales juegan un papel importante en la obra del poeta.

El enfoque comparativo del análisis de obras literarias incluye su análisis histórico comparativo y tipológico comparativo.

Rutas de análisis - esta es la selección de ciertos componentes del trabajo para una consideración detallada. Cuando los principios y tipos (métodos) guían el trabajo del investigador como si “desde dentro” de su experiencia literaria, entonces los caminos alientan acciones de investigación específicas. En el proceso de desarrollo de la crítica literaria se formó todo un conjunto de métodos de análisis. El más común es el análisis simultáneo y de problemas. Es recomendable recurrir al análisis figurativo cuando los personajes brillantes de los personajes están en primer plano en la obra.

El análisis ideológico y temático también se denomina análisis de problemas. Al elegir este camino de análisis, se deben considerar las características del material de la vida, su conexión con problemas e ideas, analizar las características de la composición y la trama, el sistema de imágenes, caracterizar los detalles artísticos y los medios verbales más importantes.

Análisis holístico También se llama análisis integral, o incluso más precisamente, análisis de la interacción entre contenido y forma, que es más consistente con la naturaleza de una obra literaria.

El análisis de una obra "detrás del autor" da el mayor efecto cuando se consideran obras en las que la posición del autor se materializa principalmente en el nivel de su trama, desplegada por la estructura misma de la obra. A estas obras pertenece, por ejemplo, la novela en verso “Marusya Churay” de L. Kostenko.

En investigación y práctica educativa Se utilizan métodos de análisis separados que permiten revelar algunos aspectos más específicos del trabajo. Por lo tanto, la “lectura lenta”, a través de un examen detallado del estilo lingüístico de los detalles del episodio seleccionado, abre la capacidad del contenido. texto literario. Gracias al comentario histórico y literario se explican hechos, títulos, nombres y reminiscencias literarias, sin conocimiento de los cuales es imposible comprender profundamente el texto. La consideración del sistema de detalles temáticos ayuda a ver claramente el movimiento de una idea artística en una obra lírica. En poesía (y en parte en prosa), el ritmo en combinación con material léxico conlleva una carga importante.

Los principios, tipos (métodos), formas y técnicas de análisis presentados aquí ilustran lo complejo que es un fenómeno como el ficción, no se presta a enfoques simplificados, sino que requiere medios literarios minuciosos y ampliamente desarrollados para revelar el misterio y la belleza de la palabra literaria.

Esquema de análisis de obras épicas y dramáticas.

3. Género (cuento, cuento, cuento, ensayo, comedia, drama de cuento de hadas, drama propiamente dicho, etc.).

4. Base vital (aquellos hechos reales que se convirtieron en impulso y material del trabajo).

5. Tema, idea, problemas del trabajo.

6. La composición de la obra, rasgos de la trama, su papel en la revelación de problemas.

7. El papel de los elementos argumentales ( digresiones del autor, descripciones, epígrafes, dedicatorias, título de la obra, etc.).

8. El sistema de imágenes, su papel a la hora de revelar los problemas de la obra.

9. La originalidad de la obra (a nivel de vocabulario, tropos, figuras sintácticas, fonética, ritmo).

10. Resumen (el valor artístico de la obra, su lugar en la obra del autor y en la literatura en general, etc.).

Esquema de análisis de una obra lírica.

2. Historial de redacción y publicación de la obra (si es necesario).

3. Género de la obra (paisajista, civil, íntima (familiar), lírica religiosa, etc.).

4. El motivo principal del trabajo.

5. Composición de la obra (en una obra lírica no hay trama, pero la atención se centra en un determinado sentimiento; se distinguen las siguientes etapas compositivas del sentimiento: a) el momento inicial en el desarrollo del sentimiento; b) desarrollo de sentimientos; c) clímax (posible); d) resumen o conclusión del autor).

6. Imágenes clave obras (la mayoría de las veces el factor determinante en la letra es la imagen del héroe lírico; este es un personaje convencional, cuyos pensamientos y sentimientos se revelan en la obra lírica).

7. Medios lingüísticos que contribuyan a la intensidad emocional de la obra (estamos hablando de vocabulario, tropos, figuras, fonética).

8. Versificación de la obra (rimas, método de rima, métrica poética, tipo de estrofa), su papel en la revelación del motivo principal.

9. Resumen.

Análisis de muestra de una obra épica: “Under the Fence” de I. Franko

El cuento "Bajo la valla" pertenece a los ejemplos de prosa psicológica corta ucraniana de principios del siglo XX. I. Franko lo consideraba uno de los más característicos entre obras autobiográficas, ya que da “una imagen en gran medida veraz de la infancia”. Sin embargo, en el “Prefacio” de la colección “Maly Miron” y otros cuentos”, advirtió que no se deben percibir estas obras como partes de su biografía, sino como “concursos artísticos expresivos que buscaban una cierta agrupación y cobertura del material autobiográfico”. En “El motivo de la biografía”, el escritor aclaró que los cuentos “Lápiz”, “Padre es humorista”, “Escritura roja” y otros tienen “a pesar de la base autobiográfica, sigue siendo predominantemente psicológica y significado literario» . Los investigadores de la prosa de I. Franko notaron la perfección artística de las historias autobiográficas, incluida "Under the Fence". I. Denisyuk, por ejemplo, estudia el desarrollo de las pequeñas empresas ucranianas. prosa XIX- comienzo Siglo XX, resumido: “... Ninguno de los escritores esbozó tal estilo poético en los primeros “días jóvenes, días de primavera” como Iván Franko” . “En el cuento “Bajo la valla”,- escribe P. Khropko, - “Me sorprende la profundidad de la solución artística del escritor a un problema tan importante como la relación armoniosa entre el hombre y la naturaleza, un problema que resuena con particular urgencia hoy en día” . Estas valoraciones de los estudiosos de la literatura incitan a intentar un estudio más profundo de la poética de esta obra.

El cuento "Bajo la valla", escrito en 1905. Fue incluido en la colección “En el regazo de la naturaleza” y otros cuentos”. Se sabe que esta fue la época del cenit creativo de I. Franko, una época de intensa comprensión filosófica de la nueva era turbulenta. Al borde de dos siglos, I. Franko, más profunda y sutilmente que nadie en ese momento, comprendió la esencia del proceso de actualización del contenido del arte y sus formas. Se convirtió en teórico y practicante de una nueva dirección en la literatura ucraniana, cuyos representantes vieron la tarea principal en el análisis psicológico de los fenómenos sociales. La esencia de esta dirección está claramente formulada en las obras críticas literarias del escritor. La tarea era mostrar cómo los hechos de la vida social se reflejan en el alma y la conciencia de una unidad y, a la inversa, en el alma de esa unidad surgen y crecen nuevos acontecimientos de la categoría social. Estos escritores tomaron los conflictos y catástrofes espirituales como tema de sus obras, "Ellos, por así decirlo, se sientan inmediatamente en el alma de sus héroes y, como una lámpara mágica, iluminan a todos los que los rodean".. Este método de representar la realidad requirió el enriquecimiento de los medios expresivos del arte, especialmente la literatura, y un aumento del impacto estético en el lector: “La nueva ficción es una obra de filigrana inusualmente delicada, su competencia es acercarse lo más posible a la música. Por eso cuida extraordinariamente la forma, la melodía de la palabra y el ritmo de la conversación”. [4, t.41, 526].

Desde este ángulo, las numerosas historias de I. Franko abordaron la vida de las células más pequeñas de un organismo social complejo.

La historia "Under the Fence" requiere una interpretación literaria especial. Su interpretación puede no ser unívoca. El título mismo de la obra es alegórico y más complejo que las imágenes alegóricas, por ejemplo, de los cuentos "Teren en la pierna" o "Cómo Yura Shikmanyuk levanta las cejas a Cheremosh". La apelación a la imagen del niño surgió de la posición cívica del escritor y de sus preocupaciones por el futuro del pueblo. "¿Qué le va a pasar? ¿Qué color saldrá de ese ombligo?- preguntó el escritor del cuento “El pequeño Miron”. Y amargamente predijo un futuro poco envidiable para el talentoso niño: “Visitará los muros de la prisión, y todo tipo de agujeros de tormento y violencia de gente contra gente, y terminará muriendo en algún lugar en la pobreza, la soledad y la desolación en un ático, o de los muros de la prisión sacará los gérmenes de una enfermedad fatal, que luego lo llevará a la tumba, o, habiendo perdido la fe en la santa y elevada verdad, comenzará a verter vodka sobre el gusano hasta volverse completamente loco. ¡Pobrecito Myron! .

Myron de la historia "Under the Fence" está interesado literalmente en todo lo que lo rodea: el hecho de que la madera quemada no se pudre y el hecho de que su padre indirectamente hace agujeros y, sobre todo, la sabiduría y el trabajo duro de su padre, que Pudieron crear un milagro como la valla. Desde allí, Mironov puede ver claramente el mundo que lo rodea, sus cuatro lados. El chico está atormentado por dos preguntas. El primero es como esos palos. “que desde todas partes del mundo, los kermovani del sabio tatuaje coincidirán de manera tan regular y uniforme hasta llegar a una sola explosión” y en segundo lugar, ¿alguna vez podrá hacer esto?

El pequeño Myron está feliz. El primer párrafo de la historia comienza y termina con este encuadre. Después de toda una vida trabajando con heno o granizado, lo que era demasiado para un niño pequeño, atormentado por diez meses de entrenamiento, finalmente lo dejaron solo. Myron se adentra en el bosque. Los sentimientos que surgen de la comunicación del niño con la naturaleza son tan sutiles e individuales que al escritor le resulta difícil captarlos y transmitirlos al lector con la palabra "bosque". I. Franko expresa este sentimiento esquivo comparando el bosque con la iglesia, lo que resulta muy irritante para el lector. A continuación, el escritor cuenta la historia desde un ángulo tal que refleje aquellos "sentimientos vagos" que un niño experimenta en la iglesia del bosque para iluminar el efecto curativo de la naturaleza en él, es decir “el encanto con el que el bosque envuelve su alma”. Con la ayuda de palabras ordinarias, casi "feas", el autor logra reproducir la comprensión mutua y el acercamiento entre el niño y la naturaleza: Miron “tiembla junto con una hoja de álamo sobre una rama delgada”, entiende "shemrannya de un pequeño arroyo", se solidariza con la orilla, que “cuando hay viento, cruje como el llanto de un niño”. Comunicarse con la naturaleza es la fuente de la bondad, la compasión y la misericordia humanas. El diálogo mental del niño con las setas ilustra claramente estos rasgos de carácter. El escritor, que ama la escrupulosa precisión en la descripción, recurre aquí a una serie de palabras entrañables: “¡Oh, mi pánico! ¡Eres un éxito, blanca arriba y abajo! Probablemente sólo esta noche regresé de la tierra. ¡Y la columna está sana! Es bueno. ¡Y tú, abuelo! De alguna manera iban a tener una cita amorosa, ¡así que una rata se levantó el sombrero! ¡Ay, niña mala! ¡Y aquí está la palomita, morada y redonda, como una tabaquera! ¿No tienes algo de baba adentro?. Los paisajes del relato van perdiendo su función descriptivo-textural y dan un giro, cobran vida y se personifican. Esto se nota claramente cuando I. Franko “lleva” a su héroe a la acera. Los cuadros que el niño vio más de una vez desde aquí se vuelven más expresivos y atractivos. Y el propio escritor puede ver mejor al propio Miron aquí. La bondad, que en el bosque era simplemente bondad, se convierte aquí en una cualidad nueva y superior. Es cierto que para iluminarlo desde adentro, el escritor necesita asociaciones complejas características de la cosmovisión de un niño y específicamente de su edad. Cuando un trueno resonó en algún lugar muy por encima del bosque, Mironov escuchó: “¡Heridas! ¡Heridas, heridas! Escuchó y se dio cuenta de que el bosque le dolía por su dolor prolongado, otro momento, y el bosque apareció en su imaginación como un ser vivo, lo que le dolió porque los chicos hicieron un fuego debajo del roble y quemaron un agujero en su cuerpo vivo. (“¡Después de todo, ese roble se está muriendo, poco a poco!”), y el hecho de que mutilaron los abedules en primavera, quitándoles la savia; gamuzas, cabras y jabalíes, Y bosque de abetos murió a causa de una enfermedad de gusanos. Este dolor vivo, no el suyo, sino el del bosque, hacía que el niño se sintiera terrible y doloroso. A través de la sensación de dolor, la imagen se vuelve más compleja. Mironov, que no le tenía miedo al bosque ni a nada en el bosque, porque conocía cada barranco, cada claro, cada trinchera aquí, aquí, en la cerca de sus padres, da miedo, "Es como mirar Deep Debra temprano en la mañana". Sin embargo, el héroe aún no comprende las razones de su miedo. Él mira atentamente paisajes famosos y a partir de esto las asociaciones se vuelven más complejas, el pensamiento funciona cada vez más rápido. Buscando analogías con los sentimientos de Myron, I. Franko dibujó imágenes de cuentos de hadas, leyendas y mitos. Este era el mundo en el que el chico sigue viviendo y que inspiró su salvaje imaginación. Este mundo hermoso la naturaleza no se congeló en la imaginación del escritor. Vio bien las imágenes que describió, por lo que las palabras más simples adquieren novedad bajo la pluma, actúan con sorprendente fuerza sobre el lector y evocan en él esos pensamientos, sentimientos y estados que el escritor quería transmitir.

Al escuchar sonidos incomprensibles, Myron ve una especie de cabeza gigante en un cuello grueso, que con sádico placer roía el suelo, especialmente a él, Miron, y sonreía. El niño supuso que se trataba de uno de esos gigantes de los que había oído hablar cuando era pequeño, por lo que su curiosidad estalló y sus imágenes imaginarias se volvieron más complejas. Se introducen gradaciones verbales en el texto, que crean la impresión de un movimiento que aumenta gradualmente. Luego ve cómo la cabeza se movía, la nariz se torcía, los labios comenzaron a extenderse cada vez más y la lengua ancha comenzó a escupir cada vez más fuerte. Myron entabla un diálogo con el gigante, que incluso escucha al niño. Otro momento, y el gigante ya le recuerda a Mironov al rapnik borracho que bailaba en el tracto Borislavsky. Las asociaciones del chico son increíblemente rápidas. Allí, ya en Drohobych, ve la siguiente imagen: “En la carretera hay un pantano hasta los huesos, líquido y negro como la brea, y él se aleja de un extremo de la calle, luego del otro, agitando los brazos y girando la cabeza”. . Estas ideas, que reflejan principalmente las observaciones etnográficas cotidianas del chico, desaparecen rápidamente. Todavía no motivan el plan ideológico, sino sólo “en los acercamientos” al mismo. Esta idea se materializa con toda su plenitud y poder artístico en la imagen de una tormenta, que parece “permaneció en integridad primaria en la memoria del artista durante más de cuarenta años, hasta que “lo tiró al papel”. La imagen de la tormenta en la historia está llena de las alegorías favoritas de I. Franko: truenos, aguaceros, avalanchas, inundaciones, utilizadas repetidamente en poesía y prosa para revelar fuertes horrores públicos e íntimos. Estas alegorías con una amplia variedad de matices semánticos y emocionales pueblan literalmente la obra de I. Franko. Proyectó asociativamente dibujos de paisajes con imágenes de truenos, nubes, viento y lluvia en el plano social y los transfirió a la corriente principal de ideas de transformaciones revolucionarias del mundo.

El fenómeno de la tormenta provocó en Myron asociaciones cada vez más complejas, que son uno de los principales métodos de psicologización del héroe de la historia. Lo que sus padres le contaban en las largas noches de invierno en cuentos de hadas y leyendas, lo que le cantaban en canciones y pensamientos, lo que ya había leído sobre sí mismo y de lo que era capaz su rica imaginación infantil, todo esto, refractado a través del prisma de la percepción de Myron, se vuelve muy irritante, evoca las asociaciones correspondientes en el lector. Para reproducir el proceso de pensamiento, pensamiento e imaginación de Myron, el escritor toma una síntesis compleja de diferentes tipos de tropos: metáforas, personificaciones, gradaciones, etc.

La percepción del héroe de la fuerza creciente de la tormenta se reproduce en comparaciones amplias y detalladas: un viento violento irrumpió desde el refugio, "como una bestia feroz", hubo un rugido en el aire, “como si allí se hubieran vertido grandes montones de piedras trituradas”, entonces el trueno se hizo aún más fuerte, “Es como si cien carros llenos de todo tipo de hierro fueran vertidos sobre teca de vidrio desde una altura inconmensurable”, un relámpago brilló, “como si manos invisibles estuvieran dando vueltas allí con bastones de hierro al rojo vivo”, gotas de lluvia cayendo sobre el rostro de Mironov, “Era como si las flechas de un gigante invisible fueran sometidas a una medición objetiva sobre él”. La tormenta, el trueno y el relámpago están todos personificados, ganando impulso y consolidándose para luchar contra Myron. Habiendo examinado más de cerca su fuerza y ​​​​capacidades, confiando en su victoria, estas fuerzas intentan luchar contra la persona. La escalada de la lucha se reproduce a través de metáforas. Myron siente “Cómo el viento se apoderó de la valla y empezó a tirar del heno…”, entonces él ya está “inclinó sus poderosos hombros sobre el heno y las fortificaciones para voltear la cerca”. Oborig también tenía miedo de este poder y “horrorizado saltó una braza del suelo”. Enmarcadas por contrastes de luz, las pinturas cambian rápidamente. Aquí “Las nubes apagaron el sol, los ojos violetas del gigante también se apagaron, la mitad del cielo oriental, todavía pura y sonriente, desapareció, todo el cielo se cubrió con una nube oscura y pesada”. Epítetos brillantes y concisos dan paso a metáforas expresivas en la siguiente imagen, que está separada de la anterior por un rayo rojo: “El cielo está cubierto de espesas cortinas y una oscuridad casi densa se ha instalado debajo de la valla”. En este contexto dinámico, Myron no es un observador que, ante los horrores naturales, tiembla o duda. Utilizando magistralmente la técnica del paralelismo psicológico, el escritor recreó la tormenta en el alma del héroe. El niño trató de asegurarse de no tener miedo. Más precisamente, quería no tener miedo, convencerse a sí mismo de no tener miedo. Pero el epíteto a menudo repetido "terrible", "terrible", vocabulario emocional con una connotación negativa, que reproduce sus asociaciones, describe con sinceridad cómo un sentimiento incomprensible se cuela en el alma de un niño. La gradación del verbo lo enfatiza y lo fortalece a medida que crece la tormenta en la naturaleza. Mirónov "languidecido por dentro", “algo grande oprimía su alma, le subía a la garganta, lo asfixiaba..., su cabeza trabajaba mucho, su imaginación estaba atormentada..., pero no podía recordar, se retorcía y se expresaba como un persona viva aplastada por una piedra, y el horror seguía agarrándolo por el pecho" [4, vol. 22, 45]. La psicologización se está profundizando. El escritor ya ha recurrido al uso de algunos trazos de expresión externa del estado mental: “El pelo de la cabeza hormigueaba, el sudor frío cubría la frente del niño”. El tormento mental del niño fue interrumpido por un rayo: comprendió por qué tenía miedo. Myron vio campos cubiertos de centeno maduro, trigo espigado, avena, trébol y campos de heno cubiertos de hierbas. Todo lo que fuera fruto del trabajo humano, de la esperanza humana, podría ser destruido instantáneamente. El niño se sorprendió de que “Todo hasta el suelo bajo el furioso golpe del viento”.

Por un momento la tormenta pierde fuerza y ​​todo se “inclina”. Las preocupaciones en el alma del niño van en aumento. Fue durante el período de esa breve calma que el niño sintió que todo ese grano veía una catástrofe, pero la esperanza de sobrevivir aún no lo abandonó y se mostró tímido. "arcos", además, creyendo en la misericordia de la tormenta, "reza" y en un momento crítico "suplica": "¡Perdonanos! ¡Perdonanos!.

Las gradaciones de sonido parecen superponerse entre sí y reflejar "música gigante en la naturaleza". Las amenazas del gigante eran tan fuertes y seguras que la voz de las campanas de la iglesia que hacían sonar la alarma sonó como la de Mironov. “un tintineo como una mosca dorada”. Esta comparación le pareció al escritor no lo suficientemente expresiva para reproducir esta formidable fuerza, por lo que recurrió a otra, detrás de la cual se escuchaba el sonido de las campanas en el contexto de la voz de la tormenta. "idiomas tsinkannya drymba contra la poderosa orquesta". Posteriormente, las campanas se congelan por completo con el rugido del trueno. Pero Myron ya oye otros sonidos, terribles. Por ahora son imaginarios, pero dentro de un minuto puede suceder que las compuertas se abran y una fatal lluvia de granizo caiga al suelo. Una imagen flotó en su imaginación, haciendo que la cabeza de Mironov zumbara y chispas de fuego saltaran a sus ojos: “...la tierra y todos los seres vivientes que hay en ella caerán al suelo, y toda la belleza y la alegría que hay en ella caerán al pantano, como pájaros heridos” [4, vol. 22, 46].

Se repitió la asociación de Myron, reflejada al inicio de la obra, cuando el bosque le parecía al niño un cuerpo vivo en el que todo dolía. Pero aquí se expresa de manera más específica y sucinta. La comparación de conceptos como campos destruidos por una tormenta y pájaros en un pantano conlleva una gran carga semántica y emocional, más que cualquier otra cosa en la historia. Refleja preocupaciones por el público, que en el Mirón adulto se convertirá en una lucha por este público, que se convertirá en la manifestación más elevada su misericordia. La verosimilitud de tal comparación en la imaginación de los niños está fuera de toda duda, porque Miron es niño campesino, que no sólo fue testigo del trabajo diario por un trozo de pan, sino que también sufrió el tormento del día bajo el calor del sol o el aguanieve. El escritor acerca al lector a revelar su plan ideológico. El pequeño Myron, que vivía en armonía con la naturaleza y era inseparable de ella, comenzó a competir con sus fuerzas oscuras para preservar los frutos de otras fuerzas de la naturaleza que traen el bien a las personas. El escritor activa todas las posibilidades de la palabra y la acción de Myron la convierte en un símbolo expresivo: "¡No te atrevas! ¡Te lo digo, no te atrevas! ¡Éste no es lugar para ti!- grita el pequeño Miron, agitando los puños en el aire.[4, vol. 22, 47]. La tormenta y el hombre reunieron sus últimas fuerzas. El episodio de la tormenta golpea al lector con el peso de medios destructivos que están a punto de desmoronarse. Las palabras parecen volverse más pesadas y adquirir la máxima capacidad para generar asociaciones. Esta impresión se ve reforzada por varias filas de gradación: nube “Se volvió áspero, colgó del suelo, se volvió pesado” parecio que “La carga caerá al suelo y se desmoronará, y todos los seres vivientes lo aplastarán hasta convertirlo en polvo”., “los medios de la materia ruinosa están empujando, aplastando al gigante y que éste se doblega y gime bajo su peso”. Esta pesada premonición se ve intensificada por un fuerte estímulo sonoro, que provoca una reacción emocional negativa: ansiedad, miedo. Sobre toda aquella carga se volvió a oír el sonido de las campanas: “ahora se escuchó claramente, pero no como una fuerza poderosa y conquistadora, sino sólo como un lamento lastimero por los muertos” [4, vol. 33, 47]. Cada detalle del paisaje aquí está dotado de epítetos, de los cuales, como escribió S. Shakhovskoy, “las palabras se vuelven eufónicamente pesadas, como bloques de tierra, como macizos enteros” [ 6, 57 ] . En el último episodio los epítetos. "enorme", "aterrador", "más pesado" incluso repetido. Myron siente que todo lo que es pesado y cruel ahora terminará y destruirá el pan. Vuelve a mirar al gigante que está debajo de la valla y ya no le tiene miedo el cuello, las hamburguesas ni la barriga, sino "masticar enorme". Condición psicológica El escritor detalla al héroe de manera más amplia con una imagen de su apariencia: “... la cara ardía, los ojos ardían, la sangre golpeaba en las sienes como martillos, el suspiro se aceleraba, algo jadeaba en el pecho, como si él mismo estuviera moviendo una carga enorme o estuviera luchando con alguien. invisible con extrema tensión de todas sus fuerzas". La habilidad del prosista I. Franco radica en que “No existe una precisión artificial en las descripciones a pesar de toda su precisión: esta es la complejidad de la simplicidad, la transformación de los logros de la tecnología artística mundial a través de personalidad creativa el autor, su temperamento, sangre viva y nervios, esta es la búsqueda de sus propios caminos en el arte verbal" .

El proceso de debilitamiento del héroe se transmite mediante imágenes táctiles que contrastan con sus ojos y rostro ardientes. Myron se siente abrumado por una sensación de frialdad, que aumenta gradualmente y se convierte en una vívida imagen metonímica de una “mano fría” que aprieta la garganta (los brazos y las piernas ya están "Se enfrió como el hielo"). La impotencia física y la tensión “inconmensurable” de la fuerza de voluntad se expresan en la obra en frases breves, lacónicas, incompletas y elípticas: “¡De vuestro lado! ¡De vuestro lado! ¡A Radicev y Panchuzhna! ¡No te atrevas aquí!

El sincretismo de género alcanza tal perfección que el lector no logra identificar las fronteras que separan lo real y lo imaginario, la realidad y la ficción. Una imagen alegórica de la lucha de un hombrecito contra una tormenta de granizo que termina aunque con colapso mental, pero aún así victoria, termina con una imagen significativa de risa. La risa primero "inconsciente", se convierte en una risa loca y se funde con el ruido de la úlcera de la nube, la lluvia y los truenos. Estas imágenes son polisemánticas, pero sin duda encarnan el optimismo histórico del escritor, la idea de la unidad eterna y la lucha con la naturaleza, la necesidad de una victoria humana razonable en esta lucha.

Literatura

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6. Shakhovskoy S. La maestría de Ivan Franko.- K., 1956.

Análisis de muestra de una obra lírica: “La pecera de los cerezos” de T. Shevchenko

Pasó la primavera de San Petersburgo de 1847. Hacía frío en el sótano del edificio de oficinas del llamado III Departamento. Tampoco es cómodo en los pisos superiores de la casa, donde citaron a Taras Shevchenko para interrogarlo. Líderes II I El departamento sabía bien que entre los miembros arrestados de la "sociedad ucraniano-eslava" (Hermandad de Cirilo y Metodio), el principal era T. Shevchenko, aunque no había evidencia directa de su pertenencia a la hermandad. Durante los interrogatorios, el poeta no traicionó a ninguno de los seguidores de Cirilo y Metodio y se comportó con dignidad. Estuvo en una celda solitaria en una casamata entre el 17 de abril y el 30 de mayo de 1847. En esta época se escribieron los poemas que integraron el ciclo “En la casamata”. Incluye los poemas “Detrás del bayrak bayrak”, “Segadora”, “Estoy solo”, “Reclutas temprano en la mañana...”, “¡No dejes a tu madre! - dijeron…” y otros El ciclo también incluyó la famosa miniatura paisajística “Cherry Fishing Tank”, escrita entre el 19 y el 30 de mayo, como resultado de visiones nostálgicas de la lejana región de mayo.

Se han conservado 5 autógrafos de la obra: tres, entre los autógrafos de este ciclo (en una hoja de papel separada, en el “Libro pequeño” y en el “Libro grande”) y dos separados, uno llamado “Tarde de primavera”. (sin fecha) y el segundo llamado “Tarde de Mayo”, fechado “28 de noviembre de 1858”. El trabajo fue publicado por primera vez en la revista "Russian Conversation" (1859, No. 3) bajo el título "Tarde" y al mismo tiempo en la traducción rusa de L. May en la revista "People's Reading" (1859, No. 3). Observemos de inmediato que al propio T. Shevchenko le gustaba mucho recitar esta obra y daba autógrafos a sus amigos.

“Cherry Kolokhaty Fish Tank” pertenece a las obras maestras de la poesía lírica paisajística ucraniana. Durante su escritura, el número de imágenes metafóricas de planos grotescos, fantásticos y simbólicos disminuye notablemente en las obras de T. Shevchenko. Al mismo tiempo, durante el período de arresto y exilio, el número de poemas autólogos (sin tropismo) y fragmentos poéticos en obras individuales- una tendencia que correspondía a la evolución general de T. Shevchenko hacia una mayor naturalidad imagen artística, su “prosa”

El poema recrea una imagen idílica de una tarde de primavera en un pueblo ucraniano. Las imágenes plásticas simples, visibles que contiene surgen de ideas populares, morales y éticas. La fuerza del impacto emocional de esta obra radica en la naturalidad y el relieve del dibujo, en su estado de ánimo brillante y que afirma la vida. La poesía reflejaba el sueño del poeta de una vida feliz y armoniosa.

El análisis más perfecto de la poesía “El estanque de los cerezos en flor” Y presentado. Franco en el tratado de estética “De los secretos de la creatividad poética”. Señaló repetidamente que el trabajo de T. Shevchenko marca un nuevo hito en el desarrollo habilidad artística literatura ucraniana. En el tratado mencionado anteriormente, I. Franko reveló los "secretos" de la habilidad del gran poeta y los mostró como un ejemplo de arte.

I. Franko clasifica la poesía de "El tanque de pesca de cerezas" como obras idílicas, es decir, aquellas en las que los autores "obtienen" asociaciones, calman, adormecen la imaginación del lector o simplemente expresan asociaciones que "flotan" en la calma del poeta. imaginación sin tensión imaginación. En la obra mencionada I. Franko escribió en particular: “Todo el verso es como una instantánea del estado de ánimo del alma del poeta, evocado por la imagen de una tranquila tarde ucraniana de primavera.

Jaula de flores de cerezo,

Los Jruschov zumban sobre las cerezas,

Los labradores caminan con sus arados,

Las niñas cantan mientras caminan,

Y las madres están esperando la cena" .

El crítico Franco subrayó que T. Shevchenko no utilizó ningún adorno en esta obra y describió las imágenes con palabras casi prosaicas. Pero estas palabras transmiten las más ligeras asociaciones de ideas, para que nuestra imaginación flote de una imagen a otra con facilidad, como un pájaro, con gráciles curvas sin batir las alas, flota cada vez más bajo en el aire. En esa facilidad y naturalidad de asociar ideas reside todo el secreto de la naturaleza poética de estos poemas”. .

Además I. Franko enfatizó que “Los verdaderos poetas nunca se permiten... orgías de color”. En primer lugar, se refería a “el estanque de los cerezos en flor”. Aunque T. Shevchenko, como señaló antes I. Franko, utiliza una gama bastante amplia de simbolismo colorista, imágenes coloristas con las que caracteriza naturaleza ucraniana - "El huerto de cerezos es verde y las noches oscuras", "océano azul", "viburno rojo", "barrancos verdes", "el cielo es azul". shevchenko tiene novia « rosa» y el niño “Se sonroja como una flor por la mañana bajo el rocío”. Aún así, el poeta, como leemos en el tratado "De los secretos de la creatividad poética", no pinta exclusivamente con "colores", sino “capta nuestros diversos pensamientos, evoca en el alma imágenes de diversas impresiones, pero de tal manera que inmediatamente se funden en una integridad orgánica y armoniosa”. En el primer verso del poema “El círculo de las cerezas en casa” “la primera línea toca la mente de la visión, la segunda - el oído, la tercera - la visión y el tacto, la cuarta - la visión y el oído, y la quinta - nuevamente la visión y el tacto; No hay ningún acento cromático especial y, sin embargo, el conjunto, una tarde de primavera ucraniana, aparece ante nuestra imaginación con todos sus colores, contornos y zumbidos, como si estuviera vivo”..

La poesía de “El círculo de las cerezas en casa” está llena de una amplia gama de experiencias. Aquí el “autor” está oculto, es decir, no se le especifica como una persona concreta. Imágenes de una naturaleza tranquila y pintoresca, una suave tarde rural existen como por sí solas. La mirada del autor (narrador lírico) va de detalle en detalle hasta que trazo a trazo se crea una imagen completa en la que todo vive y se mueve. El tiempo presente de descripción es de carácter generalizado, es decir, esto sucede casi todas las noches de verano y esta noche se repite cada vez.

La posición valorativa del autor se nota claramente por el estado de ánimo idílico, la admiración por la estructura simple y natural de la vida laboral con la alternancia de trabajo y descanso, la admiración por la felicidad familiar, la belleza espiritual del pueblo ucraniano, todo lo que el poeta exalta como los más altos valores espirituales. Este tono emocional es el contenido principal de la poesía, así como los idílicos dibujos cercanos a ella: “De debajo del sicómoro fluye agua...”, “Oh Dibrovo, un bosque oscuro”, etc.

El contexto dramático de la realidad feudal, la obra del poeta y su destino personal se superpone a estos dibujos idílicos, a estos recuerdos-sueños y los envuelve de tristeza.

Literatura

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Preguntas para el autocontrol

1. ¿Qué es? arte ¿trabajo literario? Nombra los requisitos previos para revelar el arte de una obra.

2. Especificar aspectos de posible análisis forma de trama un trabajo de arte.

3. Revelar la esencia del principio de análisis. interacciones contenido y forma .

4. ¿Qué sugiere? análisis estético ¿trabajo literario?

5. Nombra los principales formas de análisis trabajo literario.