Género literario- esta es una forma, un patrón abstracto según el cual se construye el texto de una obra literaria. Un género es un conjunto de determinadas características que nos permiten clasificar una obra literaria como épica, lírica o dramática. Nadie inventó los géneros. Existieron y siguen existiendo en la naturaleza misma del pensamiento humano.
Principales tipos de géneros literarios.
Los géneros literarios se dividen en tres tipos: épico, lírico y dramático. A géneros épicos incluyen: cuento de hadas, epopeya, epopeya, novela épica, novela, cuento, ensayo, cuento, anécdota. Los géneros líricos se denominan oda, elegía, balada, mensaje, epigrama, madrigal. Géneros dramáticos son la tragedia, la comedia, el drama, el melodrama, el vodevil y la farsa.
Los géneros literarios tienen ciertas características, que se dividen en formadores de género y adicionales. Las características formadoras de género determinan las características específicas de un género en particular. Por ejemplo, una característica que forma el género de un cuento de hadas es la orientación hacia la ficción. Los acontecimientos de un cuento de hadas son obviamente percibidos por el oyente como mágicos, ficticios y no directamente relacionados con la realidad. La característica formadora de género de la novela es su conexión con realidad objetiva, cobertura gran cantidad hay muchos eventos que sucedieron en la realidad o podrían suceder personajes de actuación, concentrarse en mundo interior héroes.
Una obra literaria es la forma de existencia de la literatura como arte de la palabra. ¿Qué lo hace artístico?
Sala de lectura de la Biblioteca Estatal Rusa.
Siempre sentimos la especial concreción vital de una obra literaria. Siempre está conectado con la realidad y al mismo tiempo no es idéntico a ella, es su imagen, transformación, reflejo artístico. Pero una reflexión “en forma de vida”, una reflexión que no habla sólo de vida, sino que se presenta ella misma como una vida especial.
“El arte es una reproducción de la realidad, un mundo repetido, como si fuera recién creado”, escribió V. G. Belinsky. Aquí se capta perfectamente la dinámica del contenido de una obra de arte. Para “repetir” un mundo único en su desarrollo y constante renovación, es necesario “como si fuera creado de nuevo”, reproducir un fenómeno individual que, si bien no es idéntico a la realidad, al mismo tiempo será plenamente coherente. expresar su esencia profunda y el valor de la vida.
La vida no es sólo realidad material, sino también vida. Espíritu humano, esto no es sólo lo que es, lo que se realizó en realidad, sino también lo que fue y será, y lo que es “posible por probabilidad o necesidad” (Aristóteles). “Dominar el mundo entero y encontrarle expresión” es la tarea última del artista, según la excelente definición de J. V. Goethe. Por lo tanto, las reflexiones sobre la naturaleza de una obra de arte están indisolublemente ligadas a la pregunta filosófica más profunda sobre qué es “el mundo entero”, si representa unidad e integridad, y si es posible “encontrarle expresión”, recrearlo. en un fenómeno individual específico.
Para que una obra exista realmente, debe ser creada por el autor y percibida por el lector. Y nuevamente, estos no son simplemente procesos diferentes, justificados externamente, aislados e interconectados internamente. En una obra verdaderamente artística, “el perceptor se fusiona con el artista hasta tal punto que le parece que el objeto que percibe no fue hecho por otra persona, sino por él mismo” (L.N. Tolstoi). El autor actúa aquí, como escribió M. M. Prishvin, en el papel de “un persuasor, que obliga a mirar tanto el mar como la luna con su ojo personal, razón por la cual cada uno, siendo una persona única, aparece en el mundo solo alguna vez, traería a la humanidad a la conciencia depositaria del mundo, algo de uno mismo a la cultura”. La vida de una obra se realiza sólo sobre la base de la armonía entre el autor y el lector, una armonía que convence directamente de que “cada persona puede sentirse igual a todos los demás y a todos los demás” (M. Gorky).
La obra representa una unidad interna e interpenetrante de contenido y forma. “Los poemas vivos hablan por sí solos. Y no se trata de algo, sino de algo”, escribió S. Ya. De hecho, es muy importante ser consciente de esta diferencia y no reducir el contenido de una obra literaria a aquello de lo que habla. El contenido es la unidad orgánica de visualización, comprensión y evaluación de la realidad, y los pensamientos y evaluaciones en las obras de arte no existen por separado, sino que impregnan los eventos, experiencias, acciones representadas y viven solo en expresión artística- la única forma posible de encarnación de este contenido de vida.
El tema de la realidad, su comprensión y valoración se transforma en el contenido de una obra literaria, sólo internamente unido y encarnado en una forma artística. También cualquier palabra, cualquier dispositivo de habla Resulta artísticamente significativo sólo cuando deja de ser solo información, cuando los fenómenos de la vida externos se convierten en su contenido interno, cuando la palabra sobre la vida se transforma en vida, plasmada en una obra literaria como un todo verbal y artístico.
De lo dicho queda claro que forma de arte una obra literaria no es sólo una “técnica”. “¿Qué significa terminar un poema lírico... llevarle la forma a la elegancia posible? - escribió Ya. I. Polonsky. “Esto, créanme, no es más que refinar y llevar a la elegancia posible de la naturaleza humana el propio sentimiento, tal o cual... Trabajar en un poema para un poeta es lo mismo que trabajar en el alma”. Trabajar en la comprensión del entorno y del propio. propia vida, sobre "tu alma" y trabajar en la construcción de una obra literaria: para un verdadero escritor, estos no son tres tipos diferentes de actividad, sino un solo proceso creativo.
L. N. Tolstoi elogió los poemas de A. A. Fet por el hecho de que “nacieron”. Y V.V. Mayakovsky tituló su artículo "¿Cómo hacer poesía?" Entendemos tanto lo contrario como la validez parcial de estas características. Incluso si las obras de arte “nacen”, no es exactamente lo mismo que nace una persona. Y del artículo de V.V. Mayakovsky, a pesar de todas sus polémicas exageraciones, queda bastante claro que la poesía se “hace” de una manera completamente diferente a cómo se hacen las cosas en una cinta transportadora, en una producción continua. En una obra literaria siempre existe esta contradicción entre organización (“hecho”) y orgánico (“nacido”), y la más alta logros artísticos caracterizado por su resolución particularmente armónica. Recordemos, por ejemplo, el poema de A. S. Pushkin “Te amaba: el amor todavía, tal vez…”, cuya clara construcción se convierte en una expresión completamente natural de un elevado sentimiento humano: el amor desinteresado.
Una declaración verbal y artística creada artificialmente se transforma en un todo orgánicamente vital, cada elemento del cual es necesario, insustituible y de vital importancia. Y comprender que tenemos ante nosotros una obra de arte significa, ante todo, comprender y sentir que sólo puede ser tal como es: tanto en su conjunto como en cada una de sus partículas.
La vida contenida en la obra, como un pequeño universo, refleja y manifiesta el universo, la plenitud vida humana, toda la integridad del ser. Y el encuentro del autor y el lector en mundo del arte La obra literaria se convierte, por tanto, en una forma insustituible de familiarización con este mundo grande, educación de la verdadera humanidad, formación de una personalidad holística y integralmente desarrollada.
Hola, queridos lectores del blog. La cuestión del género como variedad de una u otra esfera del arte es bastante compleja. Este término se encuentra en la música, la pintura, la arquitectura, el teatro, el cine y la literatura.
Determinar el género de una obra es una tarea que no todos los estudiantes pueden afrontar. ¿Por qué es necesaria la división de géneros? ¿Dónde están los límites que separan una novela de un poema y un cuento de un cuento? Intentemos resolverlo juntos.
Género en la literatura: ¿qué es?
La palabra género proviene del latín género ( especie, género). Los libros de referencia literaria informan que:
El género es una variedad históricamente establecida. obras literarias, unidos por un cierto conjunto de características formales y sustantivas.
De la definición se desprende claramente que en el proceso de evolución del género es importante destacar tres puntos:
- cada género literario se forma durante un largo período de tiempo (cada uno tiene su propia historia);
- el principal motivo de su aparición es la necesidad de expresar nuevas ideas de forma original (criterio sustantivo);
- distinguir un tipo de obra se distingue de otro por características externas: volumen, trama, estructura, composición (criterio formal).
Todos los géneros de la literatura. se puede representar de esta manera:
Estas son tres opciones de tipología que ayudan a clasificar una obra en un género particular.
La historia del surgimiento de géneros literarios en Rusia.
La literatura de los países europeos se formó según el principio de movimiento de lo general a lo particular, de lo anónimo al autor. Creatividad artística Tanto en el extranjero como en Rusia, se alimentaba de dos fuentes:
- cultura espiritual, cuyo centro era monasterios;
- en el habla popular.
Si miras de cerca la historia de la literatura en La antigua Rusia, se puede observar cómo las crónicas, los patericons, las vidas de los santos y los escritos patrísticos están siendo reemplazados gradualmente por nuevas formas de narración.
A principios de los siglos XIV-XV tales géneros literatura rusa antigua , como palabra, caminar (antepasada de la novela de viajes), (“astilla” cotidiana de una parábola moral), poema heroico, verso espiritual. Basado en el material tradiciones orales, liberado por separado durante el período de descomposición mito antiguo a una epopeya de cuento de hadas y una historia militar realista.
La literatura rusa se enriquece al interactuar con tradiciones escritas extranjeras. nuevas formas de género: novela, secular historia filosófica, el cuento de hadas de un autor y, en la era del romanticismo, un poema, poema lírico, balada.
El canon realista da vida a una novela, un relato, un relato problemático. En cambio de siglo XIX-XX Durante siglos, los géneros con límites difusos han vuelto a ser populares: ensayo (), ensayo, poema breve, simbolista. Se están llenando formularios antiguos significado original, transformarse unos en otros, destruir los estándares dados.
Poderosa influencia en el desarrollo sistema de género proporciona arte dramático. Escenario para la teatralidad cambia la apariencia de géneros familiares para el lector medio como un poema, una historia, un cuento e incluso un pequeño poema lírico (en la era de los poetas de los "años sesenta").
EN literatura moderna el canon del género permanece abierto. Existe una perspectiva de interacción no sólo dentro de los géneros individuales, sino también dentro de varios tipos arte. Cada año aparece nuevo genero En literatura.
Literatura por género y especie.
La clasificación más popular desglosa las obras “por tipo” (todos sus componentes se muestran en la tercera columna de la figura que se muestra al inicio de esta publicación).
para entender esto clasificación de género, es necesario recordar que la literatura, como la música, vale sobre “tres pilares”. Estas ballenas, llamadas géneros, se dividen a su vez en especies. Para mayor claridad, presentemos esta estructura en forma de diagrama:
- Se considera la “ballena” más antigua épico. Su progenitor, que se dividió en leyenda y cuento.
- apareció cuando la humanidad superó la etapa del pensamiento colectivo y recurrió a las experiencias individuales de cada miembro de la comunidad. La naturaleza de las letras. experiencia personal autor.
- más antigua que la poesía épica y lírica. Su aparición está asociada con la era de la antigüedad y el surgimiento de cultos religiosos: misterios. El teatro se convirtió en el arte de las calles, un medio para liberar energía colectiva e influir en masas de personas.
Géneros épicos y ejemplos de tales obras.
El más largo Las formas épicas conocidas en los tiempos modernos son la epopeya y la novela épica. Los antepasados de la epopeya pueden considerarse una saga, muy extendida en el pasado entre los pueblos de Escandinavia, y una leyenda (por ejemplo, la india "El cuento de Gilgamesh").
Épico es una narrativa de varios volúmenes sobre el destino de varias generaciones de héroes en tiempos históricamente establecidos y fijos. tradición cultural circunstancias.
Se requiere un rico trasfondo sociohistórico en el que se desarrollen los acontecimientos de la vida privada de los personajes. Para una epopeya, son importantes características como una trama de múltiples componentes, las conexiones entre generaciones y la presencia de héroes y antihéroes.
Debido a que describe acontecimientos a gran escala a lo largo de los siglos, rara vez presenta una descripción psicológica cuidadosa, pero las epopeyas creadas en los últimos siglos combinan estas actitudes con logros. arte contemporáneo. En "La saga Forsyte" de J. Galsworthy no sólo se describe la historia de varias generaciones de la familia Forsyte, sino también sutiles imágenes vívidas personajes individuales.
A diferencia de la epopeya novela épica cubre un período de tiempo más corto (no más de cien años) y cuenta la historia de 2-3 generaciones de héroes.
En Rusia, este género está representado por las novelas "Guerra y paz" de L.N. Tolstoi, " Don tranquilo» MA. Sholokhov, "Caminando a través del tormento" de A.N. Tolstoi.
A formas medianasÉpica incluye novela y cuento.
El término " novedoso" proviene de la palabra "romana" y recuerda la antigua narrativa en prosa que dio origen a este género.
Muestra novela antigua considerado el Satiricón de Petronio. EN Europa medieval La novela picaresca se extiende. La era del sentimentalismo regala al mundo una novela de viajes. Los realistas desarrollan el género y lo llenan de contenido clásico.
En cambio de siglo XIX-XX siglos aparecen los siguientes tipos de novelas:
- filosófico;
- psicológico;
- social;
- intelectual;
- histórico;
- amar;
- detective;
- novel de aventura.
EN currículum escolar muchas novelas. Dando ejemplos, nombre los libros de I.A. Goncharova " Una historia ordinaria", "Oblomov", "Acantilado", obras de I.S. Turgenev "Padres e hijos", " Nido noble", "En vísperas", "Humo", "Nuevo". El género "Crimen y castigo", "El idiota", "Los hermanos Karamazov" de F. M. Dostoievski también es una novela.
Cuento no afecta el destino de generaciones, pero tiene varias historias que se desarrollan en el contexto de un evento histórico.
« la hija del capitan» A. S. Pushkin y “Abrigos” de N.V. Gógol. V.G. Belinsky habló sobre el campeonato. literatura narrativa V cultura XIX siglo.
Pequeñas formas épicas(cuento, boceto, novela corta, ensayo) tener uno historia, un número limitado de caracteres y se caracterizan por un volumen comprimido.
Los ejemplos incluyen cuentos de A. Gaidar o Y. Kazakov, cuentos de E. Poe, ensayos de V.G. Korolenko o ensayo de W. Wulf. Hagamos una reserva, a veces “funciona” como género estilo científico o periodismo, pero tiene imaginario artístico.
Géneros líricos
Grandes formas líricas representado por un poema y una corona de sonetos. El primero está más basado en la trama, lo que lo hace similar a la epopeya. El segundo es estático. La corona de sonetos, que consta de 15 versos de 14 versos, describe un tema y las impresiones del autor sobre él.
En Rusia, los poemas tienen un carácter sociohistórico. " Jinete de Bronce" y "Poltava" A.S. Pushkin, “Mtsyri” de M.Yu. Lermontov, "Quién vive bien en Rusia" N.A. Nekrasov, “Réquiem” de A.A. Akhmatova: todos estos poemas describen líricamente la vida rusa y los personajes nacionales.
Pequeñas formas de letras. numeroso. Se trata de un poema, oda, canzone, soneto, epitafio, fábula, madrigal, rondó, triolet. Algunas formas se originaron en la Europa medieval (el género del soneto fue especialmente querido por los letristas de Rusia), otras (por ejemplo, la balada) se convirtieron en legado de los románticos alemanes.
Tradicionalmente pequeño Las obras poéticas suelen dividirse en 3 tipos:
- letras filosóficas;
- letras de amor;
- letras de paisajes.
EN Últimamente Las letras urbanas también surgieron como un subtipo aparte.
Géneros dramáticos
El drama nos da tres géneros clásicos:
- comedia;
- tragedia;
- drama real.
Los tres tipos de artes escénicas se originaron en Antigua Grecia.
Comedia Inicialmente se asoció con cultos religiosos de purificación, misterios, durante los cuales se desarrollaba la acción carnavalesca en las calles. El macho cabrío "comos", que luego fue llamado el "chivo expiatorio", que caminaba por las calles junto con los artistas, simbolizaba todos los vicios humanos. Según el canon, son de ellos de los que debería burlarse la comedia.
La comedia es el género de "Ay de Wit" de A.S. Griboedov y “Nedoroslya” D.I. Fonvizina.
En la era del clasicismo se desarrollaron 2 tipos de comedia: la comedia. provisiones y comedia caracteres. El primero jugó con las circunstancias, hizo pasar a un héroe por otro y tuvo un final inesperado. El segundo estaba empujando caracteres ante una idea o tarea, generando un conflicto teatral sobre el que descansaba la intriga.
Si durante una comedia el dramaturgo esperaba la risa curativa del público, entonces tragedia Me propuse hacer que se me llenaran los ojos de lágrimas. Estaba destinado a terminar con la muerte del héroe. Empatizar con los personajes, el espectador o la purificación.
"Romeo y Julieta" y también "Hamlet" de W. Shakespeare fueron escritas en el género de la tragedia.
De hecho drama- Se trata de una invención posterior de la dramaturgia, que elimina las tareas terapéuticas y se centra en el psicologismo sutil, la objetividad y el juego.
Determinar el género de una obra literaria.
¿Cómo se llamó novela al poema "Eugene Onegin"? ¿Por qué Gogol definió la novela "Almas muertas" como un poema? ¿Y por qué Chéjov El huerto de cerezos"¿Es una comedia? Las designaciones de género son pistas que recuerdan que en el mundo del arte hay direcciones correctas, pero, afortunadamente, no hay caminos trillados para siempre.
Justo arriba hay un video que ayuda a determinar el género de una obra literaria en particular.
El género es un tipo de forma significativa que determina la integridad de una obra literaria, que está determinada por la unidad de tema, composición y estilo; un grupo históricamente establecido de obras literarias, unidas por un conjunto de características de contenido y forma.
Género en la literatura
EN estructura artística La categoría de género es una modificación. tipo literario; una especie, a su vez, es una variedad tipo literario. Hay otro enfoque para la conexión genérica: – género – variedad, modificación o forma del género; en algunos casos se propone distinguir sólo género y género.
Géneros pertenecientes a lo tradicional. familias literarias(épica, lírica, dramática, lírico-épica) determina su contenido y enfoque temático.
Género en la literatura antigua.
EN literatura antigua el género era la norma artística ideal. Las ideas antiguas sobre las normas de género se centraban principalmente en las formas poéticas; la prosa no se tenía en cuenta, ya que se consideraba una lectura trivial. Los poetas siguieron a menudo los modelos artísticos de sus predecesores, intentando superar a los pioneros del género. La literatura romana antigua se basó en la experiencia poética de los autores griegos antiguos. Virgilio (siglo I a. C.) continuó la tradición épica de Homero (siglo VIII a. C.), ya que la Eneida se centra en la Odisea y la Ilíada. Horacio (siglo I a. C.) posee odas escritas a la manera de los antiguos poetas griegos Arión (siglos VII-VI a. C.) y Píndaro (siglos VI-V a. C.). Séneca (siglo I a. C.) desarrolló el arte dramático, reviviendo la obra de Esquilo (siglos VI-V a. C.) y Eurípides (siglo V a. C.).
Los orígenes de la sistematización de géneros se remontan a los tratados de Aristóteles “Poética” y Horacio “La ciencia de la poesía”, en los que un género denotaba un conjunto de normas artísticas, su sistema natural y fijo, y se consideraba que el objetivo del autor era Corresponden a las propiedades del género elegido. La comprensión del género como un modelo construido de una obra condujo al posterior surgimiento de una serie de poéticas normativas, incluidos dogmas y leyes de la poesía.
Renovación del sistema de géneros europeo en los siglos XI-XVII
El sistema de género europeo comenzó su renovación en la Edad Media. En el siglo XI Surgieron nuevos géneros líricos de poetas trovadores (serenatas, álbumes), y posteriormente surgió el género de la novela medieval (novelas de caballeros sobre el rey Arturo, Lancelot, Tristán e Isolda). En el siglo XIV. Los poetas italianos tuvieron una influencia significativa en el desarrollo de nuevos géneros: Dante Alighieri escribió el poema “ La Divina Comedia"(1307-1321), conectando la narrativa y el género de la visión, Francesco Petrarca aprobó el género del soneto (“Libro de los Cantares”, 1327-1374), Giovanni Bocaccio canonizó el género del cuento ("Decameron", 1350-1353). A principios de los siglos XVI y XVII. Las variedades de género del drama fueron ampliadas por el poeta y dramaturgo inglés W. Shakespeare, cuyas famosas obras - "Hamlet" (1600-1601), "King Lear" (1608), "Macbeth" (1603-1606) - contienen en sí mismas la Características de la tragedia y la comedia y se clasifican como tragicomedias.
Código y jerarquía de géneros en el clasicismo.
El conjunto de normas de género más completo, sistemático y significativo se formó en el siglo XVII. con la llegada del poema tratado poeta francés Nicolás Boileau-Depréaux " arte poético"(1674). El ensayo define el sistema de géneros del clasicismo, regulado por la razón, un estilo generalmente comprensible, con la división de los géneros literarios en épico, dramático y lírico. La estructura de los géneros canónicos del clasicismo se remonta a formas e imágenes antiguas.
La literatura del clasicismo se caracterizó por una estricta jerarquía de géneros, dividiéndolos en altos (oda, épica, tragedia) y bajos (fábula, sátira, comedia). Mezclando características del género no estaba permitido.
Géneros de estética literaria del romanticismo.
Literatura de la época romántica en el siglo XVIII. no obedeció los cánones del clasicismo, por lo que el sistema de género tradicional perdió su ventaja. En el contexto de un cambio en las corrientes literarias, desviaciones de las reglas de la poética normativa, se produce un replanteamiento de los géneros clásicos, como resultado de lo cual algunos de ellos dejaron de existir, mientras que otros, por el contrario, se consolidaron.
A principios de los siglos XVIII y XIX. en el centro de la estética literaria del romanticismo se encontraban los géneros líricos: oda ("Oda a la captura de Khotin" de M. Lomonosov, 1742; "Felitsa" de G. R. Derzhavin, 1782, "Oda a la alegría" de F. Schiller, 1785 .), poema romantico("Gitanos" de A. S. Pushkin, 1824), balada ("Lyudmila" (1808), "Svetlana" (1813) de V. A. Zhukovsky), elegía (" Cementerio rural"V. A. Zhukovsky, 1808); En el drama prevaleció la comedia (“Ay de Wit” de A. S. Griboedov, 1825).
Llegó al apogeo géneros de prosa: novela épica, cuento, cuento. El tipo más común literatura épica siglo XIX Se consideraba una novela, a la que se llamaba el “género eterno”. Influencia significativa La epopeya europea estuvo influenciada por las novelas de los escritores rusos L. N. Tolstoi (“Guerra y paz”, 1865–1869; “Anna Karenina”, 1875–1877; “Resurrección”, 1899) y F. M. Dostoievski (“Crimen y castigo”, 1866). ; “El idiota”, 1868; “Demonios”, 1871–1872; “Los hermanos Karamazov”, 1879–1880).
Formación de géneros en la literatura del siglo XX.
La formación de la literatura de masas en el siglo XX, su necesidad de prescripciones temáticas, compositivas y estilísticas estables llevaron a la formación. nuevo sistema géneros, basados principalmente en el "centro absoluto del sistema de géneros de la literatura", según el científico ruso M. M. Bakhtin: la novela.
Han surgido nuevos géneros dentro de la literatura popular: historia de amor, novela sentimental, novela policíaca(acción, suspense), novela distópica, antinovela, ciencia ficción, fantasía, etc.
Los géneros literarios modernos no forman parte de una estructura predeterminada; surgen como resultado de la encarnación de las ideas del autor en obras verbales y artísticas.
Los orígenes de la aparición de variedades de género.
Apariencia variedades de genero puede estar relacionado con dirección literaria, movimiento, escuela: un poema romántico, una oda clasicista, un drama simbolista, etc., y con los nombres de autores individuales que introdujeron en la circulación literaria formas género-estilísticas del conjunto artístico (oda pindárica, poema de Byron, novela de Balzac, etc.), formando tradiciones, y esto significa la posibilidad diferentes tipos su asimilación (imitación, estilización, etc.).
La palabra género proviene de Género francés, que significa género, especie.
Todos los géneros literarios son únicos, cada uno de los cuales tiene un conjunto de cualidades y características que le son propias. La primera clasificación conocida de ellos fue propuesta por Aristóteles, un filósofo y naturalista griego antiguo. De acuerdo con él, los géneros literarios básicos se pueden compilar en una pequeña lista que no está sujeta a cambios. Un autor que trabaja en cualquier obra simplemente debe encontrar similitudes entre su creación y los parámetros de los géneros especificados. Durante los dos milenios siguientes, cualquier cambio en el clasificador desarrollado por Aristóteles fue recibido con hostilidad y se consideró una desviación de la norma.
En el siglo XVIII se inició una reestructuración literaria a gran escala. Los tipos establecidos del género y su sistema comenzaron a sufrir importantes modificaciones. Las condiciones actuales se han convertido en el principal requisito previo para que algunos géneros literarios se hayan hundido en el olvido, otros hayan ganado una popularidad increíble y otros apenas hayan comenzado a tomar forma. Podemos observar personalmente los resultados de esta transformación, que continúa ahora, con nuestros propios ojos: tipos de géneros que difieren en significado, género y muchos otros criterios. Intentemos descubrir qué géneros existen en la literatura y cuáles son sus características.
Un género en la literatura es un conjunto históricamente establecido de creaciones literarias, unidas por un conjunto de parámetros y características formales similares.
Todo especies existentes y los géneros de la literatura se pueden representar visualmente en una tabla, en la que aparecerán grandes grupos en una parte y sus representantes típicos en la otra. Hay 4 grupos principales de géneros por género:
- épica (principalmente prosa);
- lírico (principalmente poesía);
- dramático (obras de teatro);
- liroépico (algo entre lírico y épico).
Asimismo, los tipos de obras literarias se pueden clasificar según su contenido:
- comedia;
- tragedia;
- drama.
Pero será mucho más fácil entender qué tipos de literatura existen si comprendes sus formas. La forma de una obra es el método de presentación de las ideas del autor que forman la base de la obra. Hay externos y forma interna. El primero es esencialmente el lenguaje de la obra, el segundo es el sistema métodos artísticos, imágenes y medios con los que fue creado.
¿Cuáles son los géneros de los libros por forma: ensayo, visión, cuento, epopeya, oda, obra de teatro, epopeya, ensayo, boceto, obra, novela, cuento? Veamos cada uno en detalle.
Ensayo
Un ensayo es una composición breve en prosa con una composición libre. Su objetivo principal es mostrar la opinión y conceptos personales del autor sobre un tema específico. En este caso, el ensayo no tiene que revelar completamente el problema de presentación ni responder claramente a las preguntas. Propiedades básicas:
- figuratividad;
- cercanía al lector;
- aforismo;
- asociatividad.
Existe la opinión de que el ensayo - especies separadas obras de arte. Este género dominó Siglos XVIII-XIX en el periodismo británico y de Europa occidental. Representantes famosos de esa época: J. Addison, O. Goldsmith, J. Wharton, W. Godwin.
Épico
La epopeya es a la vez género, tipo y género de literatura. Es un relato heroico del pasado, que muestra la vida de las personas de aquella época y la realidad de los personajes desde una perspectiva épica. A menudo, la epopeya habla en detalle de una determinada persona, de una aventura con su participación, de sus sentimientos y vivencias. También habla de la actitud del héroe hacia lo que sucede a su alrededor. Representantes del género:
- "Ilíada", "Odisea" de Homero;
- "La Canción de Roldán" Turold;
- "La Canción de los Nibelungos", autor desconocido.
Los antepasados de la epopeya son los poemas-canciones tradicionales de los antiguos griegos.
Épico
Épica: grandes obras con connotaciones heroicas y similares. ¿Qué tipo de literatura hay en este género?
- narración sobre importante momentos historicos en forma poética o en prosa;
- una historia sobre algo, que incluye varias descripciones de varios eventos importantes.
También hay una epopeya moral. Este clase especial narrativas en la literatura, que se distinguen por su carácter prosaico y la burla del estado cómico de la sociedad. Incluye “Gargantúa y Pantagruel” de Rabelais.
Bosquejo
Un sketch es una obra breve en la que sólo hay dos (raramente tres) personajes principales. Hoy en día, el sketch se utiliza en el escenario en forma de espectáculo cómico con miniaturas que no duran más de 10 minutos. Estos programas aparecen regularmente en la televisión de Gran Bretaña, Estados Unidos y Rusia. Ejemplos de programas de televisión muy conocidos son "Unreal Story", "6 Frames", "Our Russia".
Novedoso
La novela está aislada. género literario. Presenta un relato detallado del desarrollo y la vida de personajes clave (o un héroe) en los períodos más críticos y difíciles. Los principales tipos de novelas en la literatura son las pertenecientes a una época o país específico, psicológicas, caballerescas, clásicas, morales y muchas otras. Ejemplos conocidos:
- "Eugene Onegin" Pushkin;
- "Doctor Zhivago" Pasternak;
- "El Maestro y Margarita" Bulgakov."
Novela
Un cuento o cuento es un género clave de ficción, que tiene un volumen menor que un cuento o una novela. Las principales propiedades de la obra incluyen:
- la presencia de un pequeño número de héroes;
- la trama tiene una sola línea;
- ciclicidad.
El creador de los cuentos es un cuentista y la colección de cuentos es un cuento.
Jugar
La obra es representativa de la dramaturgia. Está destinado a exhibirse en el escenario del teatro y en otras representaciones. La obra consta de:
- discursos de los personajes principales;
- notas del autor;
- descripciones de los lugares donde se desarrollan las principales acciones;
- características apariencia los individuos involucrados, su comportamiento y carácter.
La obra incluye varios actos, que constan de episodios, acciones e imágenes.
Cuento
La historia es una obra de carácter prosaico. No tiene especiales limitaciones en cuanto a volumen, sino que se sitúa entre un cuento y una novela. Normalmente la trama de una historia tiene una cronología clara y muestra el curso natural de la vida del personaje sin intrigas. Toda la atención pertenece a la persona principal y a las particularidades de su carácter. Vale la pena señalar que solo hay una trama. Representantes famosos del género:
- “El sabueso de los Baskerville” de A. Conan Doyle;
- “Pobre Liza” de N. M. Karamzin;
- “La estepa” de A.P. Chéjov.
EN literatura extranjera el concepto de “cuento” es igual al concepto de “novela corta”.
Artículo principal
Un ensayo es un relato artístico condensado y veraz sobre varios acontecimientos y fenómenos pensados por el autor. La base del ensayo es una comprensión precisa del tema de observación directamente por parte del escritor. Tipos de tales descripciones:
- retratos;
- problemático;
- viajar;
- histórico.
Opus
Una obra en el sentido general es una obra de teatro acompañada de música. Características principales:
- integridad interna;
- individualidad de forma;
- minuciosidad.
En el sentido literario, una obra es cualquier trabajo científico o la creación del autor.
Oh sí
Una oda es un poema (generalmente solemne) dedicado a un evento o persona específica. Al mismo tiempo la oda puede ser un trabajo separado con temas similares. En la Antigua Grecia, todas las letras poéticas, incluso el canto del coro, se consideraban odas. Desde el Renacimiento, este nombre se empezó a dar a poemas líricos exclusivamente de altos vuelos, centrándose en las imágenes de la antigüedad.
Visión
La visión es un género de literatura de la Edad Media, que se basa en un “clarividente” que habla del más allá y de las imágenes irreales que se le aparecen. Muchos investigadores modernos atribuyen las visiones a la didáctica narrativa y al periodismo, ya que en la Edad Media una persona podía transmitir de esta manera sus pensamientos sobre lo desconocido.
Estos son los principales tipos de literatura en su forma y cuáles son sus variaciones. Desafortunadamente, es difícil incluir todos los géneros literarios y sus definiciones en un artículo breve; en realidad, hay muchos. En cualquier caso, todo el mundo comprende la necesidad y la importancia de leer una amplia variedad de obras, porque son auténticas vitaminas para el cerebro. Con la ayuda de libros puedes aumentar tu nivel de inteligencia, ampliar léxico, mejorar la memoria y la atención. BrainApps es un recurso que le ayudará a desarrollarse en esta dirección. El servicio ofrece más de 100 máquinas de ejercicio eficaces que aumentarán fácilmente su materia gris.