Géneros de literatura
Géneros literarios- grupos históricamente en desarrollo obras literarias, unidos por un conjunto de propiedades formales y sustantivas (a diferencia de las formas literarias, cuya identificación se basa únicamente en rasgos formales). El término a menudo se identifica erróneamente con el término “tipo de literatura”.
Los tipos, tipos y géneros de literatura no existen como algo inmutable, que se da de vez en cuando y que existe eternamente. Nacen, se realizan teóricamente, se desarrollan históricamente, cambian, dominan, se congelan o se retiran a la periferia según la evolución del pensamiento artístico como tal. Lo más estable y fundamental es, por supuesto, la máxima concepto general“género”, el más dinámico y cambiante es el concepto mucho más específico de “género”.
Los primeros intentos de fundamentar teóricamente el género se hacen sentir en la antigua doctrina de la mimesis (imitación). Platón en La República, y luego Aristóteles en la Poética, llegaron a la conclusión de que la poesía es de tres tipos, según a qué, cómo y con qué medios imita. En otras palabras, la división genérica de la ficción se basa en el tema, los medios y los métodos de imitación.
Comentarios separados sobre los métodos de organización del tiempo y el espacio artístico (cronotopo), esparcidos por toda la Poética, constituyen los requisitos previos para una mayor división en tipos y géneros de la literatura.
La idea de Aristóteles de características genéricas tradicionalmente llamado formal. Sus sucesores son representantes de la estética alemana de los siglos XVIII y XIX. Goethe, Schiller, agosto. Schlegel, Schelling. Casi al mismo tiempo se establecieron los principios de lo contrario: un enfoque sustancial de la división genérica de la ficción. Su iniciador fue Hegel, quien partió del principio epistemológico: el objeto del conocimiento artístico en la epopeya es el objeto, en la letra - el tema, en el drama - su síntesis. En consecuencia, el contenido de una obra épica es el ser en su totalidad, dominando la voluntad de las personas, por lo que en ella predomina el plan del acontecimiento; el contenido de una obra lírica es el estado de ánimo, el estado de ánimo del héroe lírico, por lo tanto, los acontecimientos en ella pasan a un segundo plano; El contenido de una obra dramática es la aspiración a una meta, la actividad volitiva de una persona, manifestada en acción.
De la categoría de género, o mejor dicho, conceptos que la aclaran y concretan, se derivan los conceptos de “tipo” y “género”. Por tradición llamamos formaciones estructurales estables dentro de un género literario, agrupando modificaciones de género aún más pequeñas, por tipo. Por ejemplo, una epopeya se compone de tipos pequeños, medianos y grandes, como un cuento, un ensayo, un cuento, un cuento, una novela, un poema, una epopeya. Sin embargo, a menudo se les llama géneros, que en un sentido terminológico estricto especifican tipos ya sea en un aspecto histórico, temático o estructural: una novela antigua, un cuento renacentista, un ensayo o novela psicológica o industrial, una historia lírica, una historia épica ("Persona del destino" de M. Sholokhov). Algunas formas estructurales combinan características específicas y de género, es decir, los tipos no tienen variedades de género (tales, por ejemplo, son los tipos y al mismo tiempo géneros del teatro medieval soti y moralidad). Sin embargo, junto con el uso de palabras sinónimas, la diferenciación jerárquica de ambos términos es relevante. En consecuencia, los tipos se dividen en géneros según una serie de características diferentes: temática, estilística, estructural, volumétrica, en relación con el ideal estético, realidad o ficción, categorías estéticas básicas, etc.
Géneros de literatura
Comedia- tipo de obra dramática. Muestra todo lo feo y absurdo, divertido y absurdo, ridiculiza los vicios de la sociedad.
Poema lírico (en prosa)- un tipo de ficción que expresa emocional y poéticamente los sentimientos del autor.
Melodrama- un tipo de drama cuyos personajes se dividen claramente en positivos y negativos.
Fantasía- un subgénero de la literatura fantástica. Las obras de este subgénero están escritas en un estilo épico de cuento de hadas, utilizando motivos de mitos y leyendas antiguos. La trama suele girar en torno a la magia, las aventuras y los viajes heroicos; la trama suele involucrar criaturas mágicas; La acción se desarrolla en un mundo de cuento de hadas que recuerda a la Edad Media.
Artículo principal- el tipo de narrativa más fiable, la literatura épica, que refleja hechos de la vida real.
Canción o canto- mayoría mirada antigua poesía lírica; un poema que consta de varios versos y un estribillo. Las canciones se dividen en folklóricas, heroicas, históricas, líricas, etc.
Cuento- forma mediana; una obra que destaca una serie de acontecimientos en la vida del personaje principal.
Poema- tipo de obra épica lírica; narración poética de historias.
Historia- forma pequeña, una obra sobre un evento en la vida de un personaje.
Novedoso- forma grande; una obra en la que los acontecimientos suelen involucrar a muchos personajes cuyos destinos se entrelazan. Las novelas pueden ser filosóficas, de aventuras, históricas, familiares, sociales.
Tragedia- una especie de obra dramática que cuenta la desafortunada suerte del personaje principal, a menudo condenado a muerte.
utopía- un género de ficción cercano a ciencia ficción, describiendo un modelo de sociedad ideal, desde el punto de vista del autor. A diferencia de la distopía, se caracteriza por la fe del autor en la impecabilidad del modelo.
Épico- una obra o una serie de obras que representan una época histórica importante o un acontecimiento histórico importante.
Drama– (en sentido estricto) uno de los principales géneros dramáticos; una obra literaria escrita en forma de diálogo entre personajes. Destinado a la actuación en el escenario. Centrado en una expresividad espectacular. Las relaciones entre las personas y los conflictos que surgen entre ellas se revelan a través de las acciones de los héroes y se materializan en forma de monólogo-diálogo. A diferencia de la tragedia, el drama no termina en catarsis.
Género literario- este es un modelo según el cual se construye el texto de una obra literaria. Un género es un conjunto de determinadas características que permiten clasificar una obra literaria como épica, lírica o dramática.
Principales tipos de géneros literarios.
Los géneros literarios se dividen en: épico, lírico y dramático. Géneros épicos: cuento de hadas, épica, épica, novela-épica, cuento, novela, sketch, cuento, anécdota. Géneros líricos: oda, balada, elegía, epigrama, mensaje, madrigal. Géneros dramáticos: tragedia, drama, comedia, melodrama, farsa y vodevil.
Los géneros en la literatura tienen una serie de características específicas, divididas en: formadores de género y adicionales. Las características formadoras de género sirven para determinar las características específicas de un género en particular. Por ejemplo, una característica que forma el género de un cuento de hadas es la orientación hacia la ficción. El oyente percibe los acontecimientos que ocurren en el cuento de hadas como mágicos, ficticios y no directamente relacionados con la realidad. La característica formadora de género de la novela es su conexión con realidad objetiva, cobertura de hechos realmente ocurridos o de los que podrían ocurrir, un gran número de personajes actuantes, prestando especial atención al mundo interior de los héroes.
Desarrollo de géneros literarios.
Los géneros literarios no tienden a quedarse quietos. Se desarrollan todo el tiempo y nunca dejan de cambiar. Al formar o cambiar géneros literarios, se presta atención a la realidad histórica real, en cuyo aura tiene lugar la creación de obras literarias.
¿Para qué se necesita? género literario?
Hemos descubierto qué es un género en la literatura, pero no estaría de más considerar por qué se necesita un género literario: ¿qué función cumple?
El género es capaz de darle al lector una idea bastante holística de la obra. Es decir, si el título de una obra contiene la palabra "novela", el lector inmediatamente comienza a sintonizar una cantidad significativa de texto, en contraste, por ejemplo, con una pequeña "historia", que evoca una asociación correspondiente con el número aproximado de páginas del libro.
El género también puede dar al lector una idea del contenido de la obra. Por ejemplo, si se define como "drama", entonces podemos imaginar de antemano que la persona en la obra se mostrará en una relación dramática con la sociedad y, muy probablemente, observaremos eventos trágicos al final del libro.
Junto con el artículo “¿Qué es un género en la literatura?” leer:
Instrucciones
Estudiar el género épico de la literatura. Incluye lo siguiente: - cuento: una obra en prosa relativamente pequeña (de 1 a 20 páginas) que describe un incidente, un pequeño incidente o una situación dramática aguda en la que se encuentra el héroe. La acción de la historia no suele durar más de uno o dos días. La ubicación de la acción no puede cambiar a lo largo de la historia;
- cuento: una obra suficiente (en promedio 100 páginas), donde se consideran de 1 a 10 personajes. La ubicación puede cambiar. El período de validez puede abarcar un período significativo, desde un mes hasta un año o más. La historia de la historia se desarrolla vívidamente en el tiempo y el espacio. Pueden ocurrir cambios significativos en la vida de los personajes: mudanzas y encuentros;
- novela: formato épico grande de 200 páginas. Una novela puede trazar la vida de los personajes de principio a fin. Incluye un extenso sistema de historias. El tiempo puede tocar épocas pasadas y trasladarse hacia el futuro;
- una novela épica puede examinar la vida de varias generaciones.
Familiarízate con el género lírico de la literatura. Incluye los siguientes géneros:
- oda: forma poética cuyo tema es la glorificación de una persona o acontecimiento;
- sátira: forma poética que tiene como objetivo ridiculizar cualquier vicio, situación o persona digna de ridículo.
- soneto: forma poética que tiene una estructura compositiva estricta. Por ejemplo, el modelo inglés de soneto, que al final tiene dos estrofas obligatorias que contienen algún tipo de aforismo;
- también se conocen los siguientes géneros poéticos- elegía, epigrama, verso libre, haiku, etc.
Al género dramático de la literatura pertenecen los siguientes géneros: - tragedia: obra dramática en cuyo final tiene lugar la muerte del héroe. Semejante final para una tragedia es la única resolución posible de una situación dramática;
-: una obra dramática en la que el significado y esencia principal es la risa. Puede ser satírico o más amable, pero cada incidente hace reír al espectador/lector;
- drama: una obra dramática en cuyo centro se encuentra el mundo interior de una persona, el problema de la elección, la búsqueda de la verdad. El drama es el género más común hoy en día.
nota
En algunos casos, los géneros pueden mezclarse. Esto es especialmente común en el teatro. Probablemente hayas escuchado definiciones de géneros cinematográficos como comedia, melodrama, comedia de acción, drama satírico, etc. Los mismos procesos son posibles en la literatura.
Consejo útil
Lea las obras de Aristóteles “Poética”, M.M. Bakhtin “Estética y teoría de la literatura” y otras obras dedicadas al problema de los géneros y géneros en la literatura.
EN literatura moderna muchas diferentes géneros, cada uno de los cuales es único y original. Pero si la tragedia o la comedia son bastante fáciles de identificar, no siempre es posible dar una definición exacta del género dramático. Entonces que es dramático¿Funciona y cómo no confundirlo con otra cosa?
Por el contrario, el drama muestra experiencias de la vida y diversas complejidades del destino. Por supuesto, la vida de las personas, su moral y sus personajes pueden ser bastante vívidos en las obras de comedia, pero el drama no es tan inherente a ridiculizar los vicios y exponer cómicamente cualquiera de las acciones de los personajes. Aquí está en juego la vida misma del héroe, sus pensamientos y sentimientos. Las obras dramáticas son muy realistas porque muestran a una persona exactamente como es, sin alegorías, grotescos ni adornos. Por eso el drama se considera la literatura más compleja y, al mismo tiempo, una de las más interesantes. A veces el drama recuerda mucho a la tragedia, porque aquí están desnudos. Esquinas filosas y se arroja luz sobre muchos detalles desagradables de la vida de los héroes. A menudo el drama se vuelve tan intenso y pesado que es casi imposible distinguirlo. Pero las obras trágicas ya no son tan populares y nunca tienen la posibilidad de tener un final feliz. Pero un drama puede terminar bien, a pesar de todas las complejidades de la trama y el difícil destino de los héroes. En nuestro idioma, la palabra "drama" se ha asociado firmemente con una trama trágica o el drama de la vida de los personajes, aunque históricamente. el significado de esta palabra no tiene ese significado en absoluto. Cualquier dramático la obra, independientemente de su contenido, muestra vida real la gente común, sus penas, alegrías, vivencias y momentos brillantes. No es en absoluto necesario que el lector se divierta durante la trama, pero el drama no debe intimidarlo ni hacerlo llorar. Es simplemente una parte de la vida, no más terrible o desagradable que la realidad. Es interesante que el concepto mismo de drama, como en las obras de arte, se remonta al siglo XVIII. Ella estaba muy entre los expertos, políticos y filósofos ilustrados. Inicialmente, las obras dramáticas estaban fuertemente asociadas con tragedias, tragicomedias, farsas e incluso representaciones disfrazadas de máscaras. Pero siglos después, el drama pasó a formar parte de la reproducción artística y recibió lo suyo, separado de los demás. géneros, lugar. Las obras dramáticas sorprenden por su realismo y trama genuina. Son pocos los lugares donde puedes encontrarte con un destino que no sea ficticio, pero sí similar al tuyo, como dos guisantes en una vaina. En los dramas, por supuesto, también los hay, pero esos dramas también son necesarios, porque nos enseñan la bondad y la fe en los mejores y más brillantes. Ama el drama porque está basado en la vida.
Vídeo sobre el tema.
Fuentes:
- el drama como género
Para identificar a una persona por risa, no es necesario en absoluto ser psicólogo profesional. El poder de la risa, su intensidad y las acciones que la acompañan pueden decir mucho sobre una persona.
Instrucciones
La risa del corazón habla de una disposición alegre y flexible. personaje e. Reír hasta jadear, hasta llorar, alivia cualquier tensión nerviosa.
Las personas débiles tendrán una risa suave y tranquila.
Una risa corta y tranquila es evidencia de fuerza, gran inteligencia y voluntad. Estas personas suelen ser excelentes narradores. Pueden manejar cargas pesadas fácilmente.
La risa silenciosa es signo de secretismo, precaución, prudencia y astucia.
Suelen tener una risa entrecortada. gente nerviosa con problemas personaje ohm
La risa áspera es un signo de poder, egoísmo y naturaleza animal. A menudo estas personas se ríen solas consigo mismas.
La risa que termina en un suspiro indica tendencia a la histeria, susceptibilidad a cambios repentinos de humor y voluntad débil.
Una persona que ríe abiertamente y a carcajadas tiene confianza en sí misma y sabe disfrutar de la vida. Es cierto que a veces estas personas muestran mala educación y sarcasmo. Les encanta reírse de los demás.
Si una persona se ríe en voz baja, inclinando ligeramente la cabeza, no tiene demasiada confianza en sí misma. Las personas que se ríen así intentan adaptarse a la situación y complacer a los demás.
Una persona que entrecierra los párpados es equilibrada y segura. Es terco y persistente, siempre logra su objetivo.
Si tu interlocutor arruga la nariz mientras se ríe, significa que es propenso a cambios frecuentes de opinión. Estas personas son emocionales, caprichosas y actúan según su estado de ánimo.
Una persona que se tapa la boca con la mano es tímida y tímida. No le gusta ser el centro de atención. Las personas con esa risa están bastante reprimidas y no pueden abrirse a un extraño.
Risa acompañada de tocarse la cara. personaje Representa a su dueño como un soñador y visionario. Una persona así es emocional, a veces incluso excesivamente. Tiene dificultad para navegar mundo real.
Si una persona reprime a menudo la risa, es confiable y segura de sí misma. Estas personas son equilibradas, no pierden el tiempo en nimiedades y avanzan con firmeza hacia sus objetivos.
Su interlocutor no sonríe, sino que sonríe con la boca inclinada hacia la derecha. ¡Ten cuidado! Aquí hay una persona grosera, insensible y poco confiable, propensa al engaño y la crueldad.
Vídeo sobre el tema.
Hasta ahora, quienes están lejos de la crítica literaria como ciencia creen que “novela” y “romántico” son conceptos cercanos, lo que significa que las novelas tratan sobre el amor. Por supuesto, esto está lejos de ser cierto. La novela es un género literario antiguo, complejo y controvertido, que incluye Crimen y castigo de Dostoievski, El club de lucha de Palahniuk y El asno de oro de Apuleyo. Pero, por supuesto, se trata de novelas muy, muy diferentes.
Pero el surgimiento de la novela como género se remonta a la antigüedad. Por ejemplo, estas son las obras "Metamorfosis o el asno de oro" de Apuleyo, "Dafnis y Cloe" de Long, "Satyricon" de Petronio.
La novela renació en la Edad Media, ya sea una novela de caballería. Estos incluyen, por ejemplo, sobre el Rey Arturo, Tristán e Isolda, etc.
¿Qué se puede llamar una novela?
La novela es un género muy complejo y controvertido, cuyo estudio sigue siendo difícil para los estudiosos de la literatura. Según el investigador M.M. Bakhtin, esto sucede porque todos los demás, excepto la novela, ya se han establecido, tienen sus propios cánones específicos y distintivos, mientras que la novela sigue siendo un género muy móvil y en constante cambio, que ha estado en su infancia durante muchos cientos de años. .
Características distintivas la novela sólo se puede distinguir de forma muy aproximada. Como regla general, se trata de una obra épica de gran formato, en el centro de la cual se encuentra un individuo. La mayoría de las veces, esta persona es representada en un punto de inflexión, un momento crítico en su vida. Dependiendo del movimiento literario al que pertenece la novela, una personalidad puede desarrollarse (por ejemplo, la conocida técnica de la "dialéctica del alma" de L.N. Tolstoi), encontrarse en situaciones inusuales y vivir aventuras (en una aventura o aventura novela), experimentar vicisitudes amorosas (en una novela romántica).
La novela debe construirse sobre el conflicto: interpersonal, intrapersonal, social, etc.
Hasta el día de hoy no existe una clasificación unificada de tipos de novelas, pero existen diferentes tipos de ellas. Por ejemplo, según el contenido, la mayoría de las veces distinguen:
Social,
- moraleja, descriptiva
- cultural e histórico,
- psicológico,
- una novela de ideas,
- aventura.
Recientemente, han aparecido cada vez más tipos nuevos de novelas, por ejemplo la novela-. Muchas de las novelas combinan características de ambos.
Algunas obras literarias, que son esencialmente novelas, son clasificadas por los autores como una historia, y las historias y los cuentos a menudo se escriben en novelas.
Estilo de Arte utilizado en la ficción. Influye en la imaginación y los sentimientos del lector, transmite los pensamientos y sentimientos del autor, utiliza toda la riqueza del vocabulario y las posibilidades. diferentes estilos, caracterizado por las imágenes y la emotividad del habla.
La emotividad de un estilo artístico difiere de la emotividad de los estilos coloquial y periodístico. Emocionalidad discurso artístico Realiza una función estética. El estilo artístico presupone una selección preliminar de medios lingüísticos; Todos los medios del lenguaje se utilizan para crear imágenes.
El género como concepto apareció hace mucho tiempo, allá por mundo antiguo. Al mismo tiempo apareció una tipología de géneros. Hoy en día, las tipologías de texto son más estrictas y tienen límites claros. Además, se utilizan en todas las esferas de la vida: en actividades gubernamentales, en ámbitos profesionales, teatro, medicina e incluso en la vida cotidiana.
Los géneros en la ficción son un tema particularmente complejo. Como saben, todas las obras literarias, según la naturaleza de lo que se representa, pertenecen a uno de tres géneros: épica, lírica o dramática. Un género literario es un nombre generalizado para un grupo de obras según la naturaleza del reflejo de la realidad.
EPOPEYA(del griego “narración”) es un nombre generalizado para obras que describen eventos externos al autor.
LETRA(del griego "interpretado con lira") es un nombre generalizado para obras en las que no hay trama, pero se representan los sentimientos, pensamientos, experiencias del autor o su héroe lírico.
DRAMA(del griego "acción") - un nombre generalizado para obras destinadas a la producción en escena; El drama está dominado por los diálogos de los personajes y la aportación del autor se mantiene al mínimo.
Se denominan variedades de obras épicas, líricas y dramáticas. tipos de obras literarias .
Tipo y género - conceptos en crítica literaria muy cerca .
Géneros Se llaman variaciones de un tipo de obra literaria. Por ejemplo, una variedad de género de una historia puede ser una historia histórica o de fantasía, y una variedad de género de una comedia puede ser vodevil, etc. Estrictamente hablando, un género literario es un tipo de obra artística históricamente establecido que contiene ciertas características estructurales y cualidades estéticas características de un determinado grupo de obras.
TIPOS (GÉNEROS) DE OBRAS ÉPICAS:
epopeya, novela, cuento, cuento, cuento de hadas, fábula, leyenda.
ÉPICO- una importante obra de ficción que cuenta sobre acontecimientos históricos importantes. En la antigüedad, un poema narrativo de contenido heroico. En la literatura de los siglos XIX y XX, apareció el género de la novela épica: se trata de una obra en la que la formación de los personajes de los personajes principales se produce durante su participación en acontecimientos históricos.
NOVEDOSO- una gran obra de arte narrativa con una trama compleja, en cuyo centro se encuentra el destino del individuo.
HISTORIA- una obra de ficción que ocupa una posición intermedia entre una novela y un cuento en términos de volumen y complejidad de la trama. En la antigüedad, cualquier obra narrativa se llamaba cuento.
HISTORIA- una obra de arte de pequeño tamaño, basada en un episodio, un incidente de la vida del héroe.
CUENTO DE HADAS- una obra sobre acontecimientos y personajes de ficción, en los que normalmente intervienen fuerzas mágicas y fantásticas.
FÁBULA(de “bayat” - contar) es una obra narrativa en forma poética, de pequeño tamaño, de carácter moralizante o satírico.
TIPOS (GÉNEROS) DE OBRAS LÍRICAS:
oda, himno, canción, elegía, soneto, epigrama, mensaje.
OH SÍ(del griego “canción”) – una canción coral y solemne.
HIMNO(del griego “alabanza”) es un canto solemne basado en versos programáticos.
EPIGRAMA(del griego “inscripción”) es un breve poema satírico de carácter burlón que surgió en el siglo III a.C. mi.
ELEGÍA- un género de letras dedicadas a pensamientos tristes o un poema lírico imbuido de tristeza. Belinsky llamó a la elegía "una canción de contenido triste". La palabra "elegía" se traduce como "flauta de caña" o "canción quejumbrosa". La elegía se originó en la antigua Grecia en el siglo VII a.C. mi.
MENSAJE– una carta poética, un llamamiento a una persona concreta, una petición, un deseo, una confesión.
SONETO(de la soneta provenzal - "canción") es un poema de 14 versos, que tiene un cierto sistema de rima y estrictas leyes estilísticas. El soneto surgió en Italia en el siglo XIII (el creador fue el poeta Jacopo da Lentini), en Inglaterra apareció en la primera mitad del siglo XVI (G. Sarri) y en Rusia en el siglo XVIII. Los principales tipos de soneto son el italiano (de 2 cuartetos y 2 tercetos) y el inglés (de 3 cuartetos y un pareado final).
TIPOS LYROEPICOS (GÉNEROS):
poema, balada.
POEMA(del griego poieio - “Yo hago, yo creo”) es una gran obra poética con una trama narrativa o lírica, generalmente sobre un tema histórico o legendario.
BALADA- una canción argumental con contenido dramático, una historia en verso.
TIPOS (GÉNEROS) DE OBRAS DRAMÁTICAS:
tragedia, comedia, drama (en sentido estricto).
TRAGEDIA(del griego tragos oda - "canción de la cabra") - una obra dramática que representa una intensa lucha personajes fuertes y pasiones, que suele terminar con la muerte del héroe.
COMEDIA(del griego komos oda - “canción alegre”): una obra dramática con una trama alegre y divertida, que generalmente ridiculiza los vicios sociales o cotidianos.
DRAMA(“acción”) es una obra literaria en forma de diálogo con una trama seria, que representa a un individuo en su dramática relación con la sociedad. Las variedades de drama pueden ser una tragicomedia o un melodrama.
VODEVIL- una variedad de género de comedia, es una comedia ligera con coplas y bailes.
FARSA- una variedad de género de comedia, es una obra de teatro de carácter ligero y lúdico con efectos cómicos externos, diseñada para gustos rudos.
A lo largo de los milenios desarrollo cultural La humanidad ha creado innumerables obras literarias, entre las que podemos distinguir algunos tipos básicos que son similares en la forma y forma de reflejar las ideas humanas sobre el mundo que nos rodea. Estos son tres tipos (o tipos) de literatura: Épica, drama, lírica.
¿Qué tiene de diferente cada tipo de literatura?
La épica como tipo de literatura.
Épico(epos - griego, narrativa, historia) es una descripción de eventos, fenómenos y procesos externos al autor. Las obras épicas reflejan el curso objetivo de la vida, la existencia humana en su conjunto. Usando varios medios artísticos, los autores de obras épicas expresan su comprensión de los problemas históricos, sociopolíticos, morales, psicológicos y muchos otros que conviven con la sociedad humana en general y con cada uno de sus representantes en particular. Las obras épicas tienen un potencial visual significativo, lo que ayuda al lector a comprender el mundo que las rodea y a comprender los problemas profundos de la existencia humana.
El drama como género literario.
Drama(drama - griego, acción, acción) es un tipo de literatura cuya característica principal es el carácter escénico de las obras. Juegos, es decir Las obras dramáticas se crean específicamente para el teatro, para su puesta en escena, lo que, por supuesto, no excluye su existencia en forma de textos literarios independientes destinados a la lectura. Al igual que la epopeya, el drama reproduce las relaciones entre las personas, sus acciones y los conflictos que surgen entre ellas. Pero a diferencia de la épica, que es de naturaleza narrativa, el drama tiene una forma dialógica.
Relacionado con esto características de las obras dramáticas :
2) el texto de la obra consta de conversaciones entre los personajes: sus monólogos (el discurso de un personaje), diálogos (una conversación entre dos personajes), polílogos (intercambio simultáneo de comentarios de varios participantes en la acción). Es por eso que la caracterización del habla resulta ser uno de los medios más importantes para crear un personaje memorable de un héroe;
3) la acción de la obra, por regla general, se desarrolla de manera bastante dinámica, intensa, por regla general, se le asignan de 2 a 3 horas de tiempo escénico.
La letra como tipo de literatura.
Letra(lyra - griego, instrumento musical, con cuyo acompañamiento se interpretaron obras poéticas y canciones) se distingue por un tipo especial de construcción imagen artística- Se trata de una imagen-experiencia en la que se encarna la experiencia emocional y espiritual individual del autor. Las letras pueden considerarse el tipo de literatura más misterioso, porque están dirigidas al mundo interior de una persona, sus sentimientos, ideas e ideas subjetivas. En otras palabras, una obra lírica sirve principalmente a la autoexpresión individual del autor. Surge la pregunta: ¿por qué los lectores, es decir. ¿Otras personas recurren a este tipo de obras? La cuestión es que el letrista, hablando en su propio nombre y sobre sí mismo, encarna milagrosamente emociones, ideas y esperanzas humanas universales, y cuanto más significativa es la personalidad del autor, más importante es su experiencia individual para el lector.
Cada tipo de literatura también tiene su propio sistema de géneros.
Género(género - género francés, tipo) es un tipo de obra literaria históricamente establecido que tiene características tipológicas similares. Los nombres de los géneros ayudan al lector a navegar en el vasto mar de la literatura: algunas personas aman las historias de detectives, otras prefieren la fantasía y otras son fanáticos de las memorias.
como determinar ¿A qué género pertenece una obra en particular? La mayoría de las veces, los propios autores nos ayudan en esto, llamando a su creación novela, cuento, poema, etc. Sin embargo, las definiciones de algunos autores nos parecen inesperadas: recordemos que A.P. Chéjov enfatizó que "El jardín de los cerezos" es una comedia y no un drama en absoluto, pero A.I. Solzhenitsyn consideraba Un día en la vida de Ivan Denisovich una historia, no una novela corta. Algunos eruditos literarios llaman a la literatura rusa una colección de paradojas de género: la novela en verso "Eugene Onegin", el poema en prosa "Dead Souls", la crónica satírica "La historia de una ciudad". Hubo mucha controversia sobre "Guerra y paz" de L.N. Tolstoi. El propio escritor sólo dijo sobre lo que no es su libro: “¿Qué es la guerra y la paz? Esto no es una novela, menos aún un poema, menos aún una crónica histórica. “Guerra y Paz” es lo que el autor quería y podía expresar en la forma en que lo expresó”. Y sólo en el siglo XX los eruditos literarios aceptaron llamar creación brillante LN La novela épica de Tolstoi.
Cada género literario tiene una serie de características estables, cuyo conocimiento permite clasificar una obra concreta en un grupo u otro. Los géneros se desarrollan, cambian, se extinguen y nacen, por ejemplo, literalmente ante nuestros ojos, ha surgido un nuevo género de blog (web loq), un diario personal en línea.
Sin embargo, desde hace varios siglos existen géneros estables (también llamados canónicos).
Literatura de obras literarias (ver tabla 1).
Tabla 1.
Géneros de obras literarias. 
Géneros épicos de la literatura.
Los géneros épicos se distinguen principalmente por su volumen, por lo que se dividen en pequeños (; ensayo, historia, cuento, cuento de hadas, parábola ), promedio ( historia ), grande ( novela, novela épica ).
Artículo principal- un pequeño boceto de la vida, el género es a la vez descriptivo y narrativo. Muchos ensayos se crean sobre una base documental y de vida; a menudo se combinan en ciclos: muestra clásica- "Un viaje sentimental por Francia e Italia" (1768) del escritor inglés Laurence Sterne, en la literatura rusa es "Un viaje de San Petersburgo a Moscú" (1790) de A. Radishchev, "Fragata Pallada" (1858) por I. Goncharov” “Italia” (1922) B. Zaitseva et al.
Historia- un pequeño género narrativo, que suele representar un episodio, incidente, personaje humano o un incidente importante en la vida del héroe que influyó en él. destino futuro(“Después del baile” de L. Tolstoi). Las historias se crean tanto sobre una base documental, a menudo autobiográfica ("Matryonin's Dvor" de A. Solzhenitsyn) como a través de pura ficción ("El caballero de San Francisco" de I. Bunin).
La entonación y el contenido de las historias pueden ser muy diferentes: desde cómicos hasta divertidos ( primeras historias AP Chéjov") hasta lo profundamente trágico (" historias de kolymá"V. Shalámov). Las historias, al igual que los ensayos, a menudo se combinan en ciclos ("Notas de un cazador" de I. Turgenev).
Novela(novella italiana de noticias) es en muchos aspectos similar a una historia corta y se considera su variedad, pero se distingue por un dinamismo especial de la narrativa, giros bruscos y a menudo inesperados en el desarrollo de los acontecimientos. A menudo, la narración de un cuento comienza con el final y se construye según la ley de la inversión, es decir. orden inverso, cuando el desenlace precede a los hechos principales (“Terrible venganza” de N. Gogol). Esta característica de la construcción de la novela será tomada más tarde por el género detectivesco.
La palabra “novella” tiene otro significado que los futuros abogados deben conocer. EN Antigua Roma La frase “novellae leges” (nuevas leyes) se utilizó para referirse a las leyes introducidas después de la codificación oficial del derecho (después de la publicación del Código de Teodosio II en 438). Las novelas cortas de Justiniano y sus sucesores, publicadas después de la segunda edición del Código de Justiniano, formaron posteriormente parte del código de leyes romanas (Corpus iuris civillis). En la era moderna, una novela es una ley presentada al parlamento (en otras palabras, un proyecto de ley).
Cuento de hadas- el más antiguo de los pequeños géneros épicos, uno de los principales en creatividad oral ninguna persona. Se trata de una pequeña obra de carácter mágico, aventurero o cotidiano, donde claramente se enfatiza la ficción. Otra característica importante cuento popular- su carácter edificante: "Un cuento de hadas es una mentira, pero hay una pista en él, una lección para los buenos". Los cuentos populares se suelen dividir en cuentos de hadas ("El cuento de la princesa rana"), cuentos cotidianos ("Gachas de avena con un hacha") y cuentos de animales ("La cabaña de Zayushkina").
Con el desarrollo de la literatura escrita surgen cuentos literarios que utilizan motivos tradicionales y posibilidades simbólicas. cuento popular. El escritor danés Hans Christian Andersen (1805-1875) es considerado con razón un clásico del género de los cuentos de hadas literarios, sus maravillosas "La Sirenita", "La princesa y el guisante", " La reina de la Nieve", "El soldadito de plomo", "La sombra", "Pulgarcita" son amados por muchas generaciones de lectores, tanto muy jóvenes como bastante maduros. Y esto está lejos de ser accidental, porque los cuentos de hadas de Andersen no sólo son extraordinarias y a veces extrañas aventuras de héroes, sino que contienen profundas ideas filosóficas y significado moral, encerrado en bellas imágenes simbólicas.
De los cuentos de hadas literarios europeos del siglo XX, “ un principito"(1942) escritor francés Antoine de Saint-Exupéry. Y las famosas “Crónicas de Narnia” (1950 - 1956) del escritor inglés Cl. Lewis y "El Señor de los Anillos" (1954-1955), también del inglés J.R. Tolkien, están escritos en el género fantástico, que se puede llamar una transformación moderna de un cuento popular antiguo.
En la literatura rusa, los cuentos de hadas de A.S., por supuesto, siguen siendo insuperables. Pushkin: “Oh princesa muerta y siete héroes”, “Sobre el pescador y el pez”, “Sobre el zar Saltan...”, “Sobre el gallo de oro”, “Sobre el cura y su trabajador Balda”. Un excelente narrador fue P. Ershov, autor de "El pequeño caballo jorobado". En el siglo XX, E. Schwartz creó la forma de una obra de cuento de hadas, una de ellas "El oso" (otro nombre es "Un milagro ordinario") es bien conocida por muchos gracias a la maravillosa película dirigida por M. Zakharov.
Parábola- también muy antiguo género folklórico, pero, a diferencia de los cuentos de hadas, las parábolas contenían monumentos escritos: Talmud, Biblia, Corán, monumento de la literatura siríaca “Enseñanzas de Akahara”. Una parábola es una obra de carácter instructivo y simbólico, que se distingue por la sublimidad y la seriedad de su contenido. Las parábolas antiguas, por regla general, tienen un volumen pequeño, no contienen historia detallada sobre eventos o características psicológicas personaje del héroe.
El propósito de la parábola es la edificación o, como alguna vez dijeron, enseñar sabiduría. En la cultura europea, las parábolas de los evangelios más famosas son: hijo pródigo, sobre el rico y Lázaro, sobre el juez injusto, sobre el rico loco y otros. Cristo muchas veces hablaba alegóricamente a sus discípulos, y si no entendían el significado de la parábola, se la explicaba.
Muchos escritores recurrieron al género de las parábolas, no siempre, por supuesto, dándole un alto significado religioso, sino más bien tratando de expresar en forma alegórica algún tipo de edificación moralista, como, por ejemplo, L. Tolstoi en su creatividad tardía. Llevalo. V. Rasputin - "Adiós a Matera" también se puede llamar una parábola ampliada, en la que el escritor habla con ansiedad y dolor sobre la destrucción de la "ecología de la conciencia" del hombre. Muchos críticos también consideran que el cuento "El viejo y el mar" de E. Hemingway forma parte de la tradición de las parábolas literarias. El famoso escritor brasileño contemporáneo Paulo Coelho también utiliza la forma de parábola en sus novelas y cuentos (la novela "El Alquimista").
Cuento- un género literario medio, ampliamente representado en la literatura mundial. La historia describe varios episodios importantes de la vida del héroe, generalmente uno línea de la historia y un pequeño número de personajes. Las historias se caracterizan por una gran intensidad psicológica; el autor se centra en las vivencias y cambios de humor de los personajes. A menudo tema principal El amor del protagonista se convierte en una historia, por ejemplo, "Las noches blancas" de F. Dostoievski, "Asya" de I. Turgenev, "El amor de Mitya" de I. Bunin. Las historias también se pueden combinar en ciclos, especialmente las escritas sobre material autobiográfico: "Infancia", "Adolescencia", "Juventud" de L. Tolstoi, "Infancia", "En la gente", "Mis universidades" de A. Gorky. Las entonaciones y temas de las historias son extremadamente diversos: trágicos, que abordan cuestiones sociales y morales agudas ("Todo fluye" de V. Grossman, "La casa en el terraplén" de Yu. Trifonov), romántico, heroico ("Taras Bulba" de N. Gogol), filosófico, parábolas ("El pozo" de A. Platonov), travieso, cómico ("Tres en un barco, sin contar el perro" del escritor inglés Jerome K. Jerome).
Novedoso(Gotap francés originalmente; en la Baja Edad Media, cualquier obra escrita en una lengua romance, a diferencia de las escritas en latín) es una obra épica importante en la que la narración se centra en el destino de un individuo. La novela es el género épico más complejo, que se distingue por una increíble cantidad de temas y tramas: amoroso, histórico, detectivesco, psicológico, fantástico, histórico, autobiográfico, social, filosófico, satírico, etc. Todas estas formas y tipos de novela están unidos por su idea central: la idea de personalidad, la individualidad humana.
La novela se llama la epopeya de la vida privada porque describe las diversas conexiones entre el mundo y el hombre, la sociedad y el individuo. La realidad que rodea a una persona se presenta en la novela en diferentes contextos: histórico, político, social, cultural, nacional, etc. El autor de la novela está interesado en cómo el entorno influye en el carácter de una persona, cómo se forma, cómo se desarrolla su vida, si logró encontrar su propósito y realizarse.
Muchos atribuyen el origen del género a la antigüedad, como Dafnis y Cloe de Long, El asno de oro de Apuleyo y el romance caballeresco Tristán e Isolda.
En las obras de los clásicos de la literatura mundial, la novela está representada por numerosas obras maestras:
Tabla 2. Ejemplos de novelas clásicas de escritores extranjeros y rusos (siglos XIX, XX) 
Novelas famosas Escritores rusos del siglo XIX.
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En el siglo XX, los escritores rusos desarrollan y realzan las tradiciones de sus grandes predecesores y crean novelas no menos maravillosas:
Por supuesto, ninguna de estas listas puede pretender ser exhaustiva y objetiva, especialmente cuando se trata de prosa moderna. EN en este caso Se nombran las obras más famosas que glorificaron tanto la literatura del país como el nombre del escritor.
novela épica. En la antigüedad había formas epopeya heroica: sagas folclóricas, runas, epopeyas, canciones. Se trata del “Ramayana” y el “Mahabharata” indios, el “Beowulf” anglosajón, la “Canción de Roldán” francesa, la “Canción de los Nibelungos” alemana, etc. En estas obras, las hazañas del héroe fueron exaltadas en un forma idealizada, a menudo hiperbólica. Los poemas épicos posteriores "Ilíada" y "Odisea" de Homero, "Shah-name" de Ferdowsi, aunque conservaron el carácter mitológico de la epopeya temprana, sin embargo tenían conexión expresada con historia real, y el tema del entrelazamiento del destino humano y la vida de las personas se convierte en uno de los principales en ellos. La experiencia de los antiguos será muy solicitada en los siglos XIX y XX, cuando los escritores intentarán comprender la relación dramática entre la época y la personalidad individual, y hablarán sobre las pruebas a las que está sometida la moral y, a veces, la psique humana. en el momento de los mayores trastornos históricos. Recordemos las líneas de F. Tyutchev: "Bendito el que visitó este mundo en sus momentos fatales". La fórmula romántica del poeta en realidad significó la destrucción de todas las formas de vida familiares, pérdidas trágicas y sueños incumplidos.
La forma compleja de la novela épica permite a los escritores explorar artísticamente estos problemas en toda su plenitud e inconsistencia.
Cuando hablamos del género de la novela épica, por supuesto, inmediatamente recordamos "Guerra y paz" de L. Tolstoi. Se pueden mencionar otros ejemplos: “ Don tranquilo"M. Sholokhov, "Vida y destino" de V. Grossman, "La saga Forsyte" del escritor inglés Galsworthy; El libro de la escritora estadounidense Margaret Mitchell "Lo que el viento se llevó" también puede clasificarse con razón en este género.
El mismo nombre del género indica una síntesis, una combinación de dos principios fundamentales: novela y épica, es decir. relacionado con el tema de la vida de un individuo y el tema de la historia del pueblo. En otras palabras, la novela épica habla de los destinos de los héroes (por regla general, los propios héroes y sus destinos son ficticios, inventados por el autor) en el contexto y en estrecha conexión con acontecimientos históricos que marcaron época. Entonces, en "Guerra y paz", estos son los destinos de familias individuales (Rostov, Bolkonsky), héroes queridos (el príncipe Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha y la princesa Marya) en un punto de inflexión para Rusia y toda Europa. Período histórico principios del XIX Siglo, Guerra Patria de 1812. En el libro de Sholokhov, los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, dos revoluciones y una sangrienta guerra civil invaden trágicamente la vida de la granja cosaca, la familia Melekhov y el destino de los personajes principales: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman habla de la Gran Guerra Patria y su acontecimiento principal: la Batalla de Stalingrado, de la tragedia del Holocausto. “Vida y destino” también entrelaza historias históricas y tema familiar: el autor recorre la historia de los Shaposhnikov, tratando de comprender por qué los destinos de los miembros de esta familia resultaron tan diferentes. Galsworthy describe la vida de la familia Forsyte a lo largo del legendario Era Victoriana en Inglaterra. Margaret Mitchell es un acontecimiento central en la historia de Estados Unidos, la Guerra Civil entre el Norte y el Sur, que cambió drásticamente la vida de muchas familias y el destino de la heroína más famosa. literatura americana- Scarlett O'Hara.
Géneros dramáticos de la literatura.
Tragedia(tragodia canción griega de cabra) - género dramático, que se originó en la Antigua Grecia. El surgimiento del teatro y la tragedia antiguos está asociado con el culto al dios de la fertilidad y el vino, Dioniso. Se le dedicaron varias fiestas, durante las cuales se jugaban juegos mágicos rituales con mimos y sátiros, a quienes los antiguos griegos imaginaban como criaturas de dos patas parecidas a cabras. Se supone que fue precisamente esta aparición de los sátiros cantando himnos a la gloria de Dioniso lo que dio un nombre tan extraño en la traducción a este género serio. A las representaciones teatrales en la antigua Grecia se les daba un significado religioso mágico, y los teatros, construidos en forma de grandes estadios al aire libre, siempre estuvieron ubicados en el centro de las ciudades y eran uno de los principales lugares públicos. Los espectadores a veces pasaban aquí todo el día: comiendo, bebiendo, expresando en voz alta su aprobación o censura por el espectáculo que se presentaba. Apogeo tragedia griega antigua asociado con los nombres de tres grandes trágicos: este es Esquilo (525-456 a. C.), el autor de las tragedias "Prometeo encadenado", "Oresteia", etc.; Sófocles (496-406 aC) - autor de "Edipo Rey", "Antígona", etc.; y Eurípides (480-406 aC), el creador de "Medea", "Troyanok", etc. Sus creaciones seguirán siendo ejemplos del género durante siglos, se intentará imitarlos, pero seguirán siendo insuperables; Algunas de ellas (“Antígona”, “Medea”) todavía se representan en la actualidad.
¿Cuáles son las principales características de la tragedia? El principal es la presencia de un conflicto global insoluble: en la tragedia antigua es el enfrentamiento entre el destino, el destino, por un lado, y el hombre, su voluntad, su libre elección, por el otro. En tragedias más eras posteriores este conflicto adquirió un carácter moral y filosófico, como enfrentamiento entre el bien y el mal, la lealtad y la traición, el amor y el odio. Tiene un carácter absoluto; los héroes que encarnan las fuerzas opuestas no están preparados para la reconciliación o el compromiso y, por lo tanto, el final de la tragedia a menudo implica mucha muerte. Así se construyeron las tragedias del gran dramaturgo inglés William Shakespeare (1564-1616); recordemos las más famosas de ellas: “Hamlet”, “Romeo y Julieta”, “Otelo”, “El rey Lear”, “Macbeth”. ”, “Julio César”, etc.
En las tragedias de los dramaturgos franceses del siglo XVII Corneille (Horace, Polyeuctus) y Racine (Andromache, Britannicus), este conflicto recibió una interpretación diferente: como un conflicto de deberes y sentimientos, racional y emocional en el alma de los personajes principales, es decir. . adquirió una interpretación psicológica.
La más famosa de la literatura rusa es la tragedia romántica "Boris Godunov" de A.S. Pushkin, creado sobre material histórico. En una de sus mejores obras, el poeta planteó agudamente el problema del "problema real" del estado de Moscú: una reacción en cadena de imposturas y "atrocidades terribles" a las que la gente está dispuesta por el bien del poder. Otro problema es la actitud de la gente ante todo lo que sucede en el país. La imagen del pueblo “silencioso” en el final de “Boris Godunov” es simbólica hasta el día de hoy; Sobre la base de la tragedia, se escribió la ópera del mismo nombre de M. P. Mussorgsky, que se convirtió en una obra maestra de los clásicos de la ópera rusa.
Comedia(Griego komos - multitud alegre, oda - canción): un género que se originó en la antigua Grecia un poco más tarde que la tragedia (siglo V a. C.). El comediante más famoso de esa época fue Aristófanes ("Nubes", "Ranas", etc.).
En comedia con la ayuda de la sátira y el humor, es decir. Se ridiculizan los vicios cómicos y morales: hipocresía, estupidez, codicia, envidia, cobardía, complacencia. Las comedias, por regla general, son de actualidad, es decir. También abordan cuestiones sociales, exponiendo las deficiencias de las autoridades. Hay comedias de situación y comedias de personajes. En el primero, una intriga astuta, una cadena de acontecimientos (La Comedia de los errores de Shakespeare) son importantes, en el segundo, los personajes de los héroes, su absurdo, su unilateralidad, como en las comedias "El menor" de D. Fonvizin; , “El comerciante de la nobleza”, “Tartufo”, escrito por el género clásico, el comediante francés del siglo XVII Jean Baptiste Moliere. En el drama ruso resultó ser especialmente popular. comedia satírica con su agudo crítica social, como, por ejemplo, "El inspector general" de N. Gogol, "La isla carmesí" de M. Bulgakov. A. Ostrovsky creó muchas comedias maravillosas ("Lobos y ovejas", "Bosque", "Mad Money", etc.).
El género de la comedia siempre goza de éxito entre el público, tal vez porque afirma el triunfo de la justicia: en el final, el vicio ciertamente debe ser castigado y la virtud debe triunfar.
Drama- un género relativamente "joven" que apareció en Alemania en el siglo XVIII como lesedrama (alemán), una obra de teatro para leer. El drama está dirigido a La vida cotidiana persona y sociedad, vida cotidiana, relaciones familiares. El drama se interesa principalmente por el mundo interior de una persona; es el más psicológico de todos los géneros dramáticos. Al mismo tiempo, este es también el género escénico más literario; por ejemplo, las obras de A. Chéjov se perciben en gran medida más como textos para leer que como representaciones teatrales.
Géneros líricos de la literatura.
La división en géneros en las letras no es absoluta, porque Las diferencias entre géneros en este caso son condicionales y no tan obvias como en la épica y el drama. Más a menudo distinguimos obras líricas según sus rasgos temáticos: paisaje, amoroso, letras filosóficas, amables, íntimas, etc. Sin embargo, podemos nombrar algunos géneros que tienen características individuales pronunciadas: elegía, soneto, epigrama, epístola, epitafio.
Elegía(canción quejumbrosa griega de elegos): un poema de extensión media, generalmente de contenido moral, filosófico, amoroso y confesional.
El género surgió en la antigüedad y se consideraba que su característica principal era el dístico elegíaco, es decir. dividir un poema en pareados, por ejemplo:
Ha llegado el momento ansiado: mi trabajo de tanto tiempo ha terminado. ¿Por qué me perturba en secreto esta tristeza incomprensible?
A. Pushkin
En la poesía de los siglos XIX y XX, la división en pareados ya no es un requisito tan estricto; ahora son más significativos los rasgos semánticos asociados al origen del género. En cuanto al contenido, la elegía se remonta a la forma de los antiguos “lamentos” funerarios, en los que, mientras se lloraba al difunto, se recordaba al mismo tiempo sus extraordinarias virtudes. Este origen predeterminó la característica principal de la elegía: la combinación de dolor con fe, arrepentimiento con esperanza, aceptación de la existencia a través de la tristeza. héroe lírico Elegy es consciente de la imperfección del mundo y de las personas, de su propia pecaminosidad y debilidad, pero no rechaza la vida, sino que la acepta en toda su trágica belleza. Un ejemplo sorprendente- “Elegía” de A.S. Pushkin:
Años locos de diversión desvaída
Es duro para mí, como una vaga resaca.
Pero como el vino, la tristeza de los días pasados.
En mi alma, cuanto mayor me hago, más fuerte es.
Mi camino es triste. Me promete trabajo y pena.
El mar revuelto que se avecina.
Pero no quiero, oh amigos, morir;
Quiero vivir para poder pensar y sufrir;
Y sé que tendré placer
Entre penas, inquietudes y preocupaciones:
A veces me vuelvo a emborrachar de armonía,
Derramaré lágrimas por la ficción,
Y tal vez - en mi triste atardecer
El amor brillará con una sonrisa de despedida.
Soneto(sonetto canción italiana): la llamada forma poética "sólida", que tiene reglas estrictas de construcción. El soneto tiene 14 versos, divididos en dos cuartetos y dos tercetos. En las cuartetas sólo se repiten dos rimas, en los terzettos dos o tres. Los métodos de rima también tenían sus propios requisitos, que, sin embargo, variaban.
La cuna del soneto es Italia; este género también está representado en la poesía inglesa y francesa. El poeta italiano del siglo XIV Petrarca es considerado la luminaria del género. Dedicó todos sus sonetos a su amada doña Laura.
En la literatura rusa, los sonetos de A.S. Pushkin siguen siendo insuperables; los poetas de la Edad de Plata también crearon hermosos sonetos.
Epigrama(epigrama griego, inscripción): un breve poema burlón, generalmente dirigido a una persona específica. Muchos poetas escriben epigramas, aumentando a veces el número de sus malvados e incluso de sus enemigos. El epigrama sobre el conde Vorontsov resultó malo para A.S. Pushkin por el odio hacia este noble y, en última instancia, la expulsión de Odessa a Mikhailovskoye:
Popu, mi señor, medio comerciante,
Mitad sabio, mitad ignorante,
Semi-sinvergüenza, pero hay esperanza.
Que por fin estará completo.
Los poemas burlones se pueden dedicar no solo a una persona específica, sino también a un destinatario general, como, por ejemplo, en el epigrama de A. Akhmatova:
¿Podría Biche, como Dante, crear?
¿Laura fue a alabar el calor del amor?
Enseñé a las mujeres a hablar...
¡Pero, Dios, cómo callarlos!
Incluso se conocen casos de una especie de duelo de epigramas. Cuando el famoso abogado ruso A.F. Kony fue nombrado miembro del Senado, sus malvados difundieron un epigrama malvado contra él:
Calígula llevó su caballo al Senado,
Está de pie, vestido tanto de terciopelo como de oro.
Pero diré que tenemos la misma arbitrariedad:
Leí en los periódicos que Kony está en el Senado.
A lo que A.F. Kony, que se distinguía por su extraordinario talento literario, respondió:
(epitafia griega, funeraria): un poema de despedida de una persona fallecida, destinado a una lápida. Inicialmente, esta palabra se usó en el sentido literal, pero luego recibió en mayor medida significado figurado. Por ejemplo, I. Bunin tiene una miniatura lírica en prosa "Epitafio", dedicada a la despedida de la finca rusa que era querida por el escritor, pero que para siempre pertenece al pasado. Poco a poco, el epitafio se transforma en un poema de dedicación, un poema de despedida (“Corona a los muertos” de A. Akhmatova). Quizás el poema más famoso de este tipo en la poesía rusa sea "La muerte del poeta" de M. Lermontov. Otro ejemplo es "Epitafio" de M. Lermontov, dedicado a la memoria Dmitry Venevitinov, poeta y filósofo, murió a la edad de veintidós años.
Géneros literarios lírico-épicos.
Hay obras que combinan algunos rasgos de la lírica y la épica, como lo demuestra el propio nombre de este grupo de géneros. Su característica principal es la combinación de narración, es decir. una historia sobre hechos, transmitiendo los sentimientos y vivencias del autor. Los géneros lírico-épicos suelen clasificarse en poema, oda, balada, fábula .
Poema(poeo griego: crear, crear) es un género literario muy famoso. La palabra "poema" tiene muchos significados, tanto directos como figurados. En la antigüedad, se llamaban poemas a las grandes obras épicas, que hoy se consideran epopeyas (los poemas de Homero ya mencionados anteriormente).
EN literatura XIX-XX Durante siglos, un poema es una gran obra poética con una trama detallada, por lo que a veces se le llama historia poética. El poema tiene personajes y una trama, pero su propósito es algo diferente al de una historia en prosa: en un poema ayudan a la autoexpresión lírica del autor. Probablemente esta sea la razón por la que los poetas románticos amaban tanto este género (“Ruslan y Lyudmila” de los primeros Pushkin, “Mtsyri” y “Demon” de M. Lermontov, “Cloud in Pants” de V. Mayakovsky).
Oh sí(canción griega oda): un género representado principalmente en literatura XVIII c., aunque también tiene origen antiguo. La oda se remonta al antiguo género del ditirambo: un himno que glorifica héroe popular o el ganador Juegos olímpicos, es decir. una persona destacada.
Los poetas de los siglos XVIII y XIX crearon odas basadas en diferentes casos. Esto podría ser un llamamiento al monarca: M. Lomonosov dedicó sus odas a la emperatriz Isabel, G. Derzhavin a Catalina P. Al glorificar sus hazañas, los poetas enseñaron simultáneamente a las emperatrices y les inculcaron importantes ideas políticas y civiles.
Los acontecimientos históricos importantes también podrían ser objeto de glorificación y admiración en una oda. G. Derzhavin después de la captura por el ejército ruso bajo el mando de A.V. Suvorov, de la fortaleza turca de Izmail, escribió la oda "¡El trueno de la victoria, resuena!", que durante algún tiempo fue un himno no oficial. Imperio ruso. Había una especie de oda espiritual: “Reflexión matutina sobre la grandeza de Dios” de M. Lomonosov, “Dios” de G. Derzhavin. Las ideas civiles y políticas también podrían convertirse en la base de una oda (“Libertad” de A. Pushkin).
Este género tiene un marcado carácter didáctico; se le puede llamar sermón poético. Por lo tanto, se distingue por la solemnidad del estilo y el discurso, la narración pausada. Un ejemplo es el famoso extracto de "Oda al día de la ascensión al trono de toda Rusia de Su Majestad la Emperatriz Isabel Petrovna 1747" de M. Lomonosov. escrito en el año en que Isabel aprobó nueva carta Academia de Ciencias, aumentando significativamente los fondos para su mantenimiento. Lo principal para el gran enciclopedista ruso es la educación de la generación más joven, el desarrollo de la ciencia y la educación que, según el poeta, serán la clave de la prosperidad de Rusia.
Balada(balare provenzal - bailar) fue especialmente popular a principios del siglo XIX, en la poesía sentimental y romántica. Este género se originó en la Provenza francesa como una danza folclórica de contenido amoroso con coros y repeticiones obligatorias. Luego, la balada emigró a Inglaterra y Escocia, donde adquirió nuevas características: ahora es una canción heroica con una trama y héroes legendarios, por ejemplo, las famosas baladas sobre Robin Hood. La única característica constante sigue siendo la presencia de estribillos (repeticiones), que serán importantes para las baladas escritas posteriormente.
Los poetas del siglo XVIII y principios del XIX se enamoraron de la balada por su especial expresividad. Si utilizamos una analogía con los géneros épicos, una balada se puede llamar un cuento poético: debe tener una trama amorosa inusual, legendaria y heroica que capte la imaginación. A menudo, en las baladas se utilizan imágenes y motivos fantásticos, incluso místicos: recordemos las famosas "Lyudmila" y "Svetlana" de V. Zhukovsky. No menos famosos son "La canción del profético Oleg" de A. Pushkin y "Borodino" de M. Lermontov.
En el lirismo ruso del siglo XX, una balada es un amor. poema romantico, a menudo acompañado de acompañamiento musical. Son especialmente populares las baladas de poesía "bárdica", cuyo himno se puede llamar la amada balada de Yuri Vizbor.
Fábula(basnia lat. historia) - cuento en poesía o prosa de carácter didáctico y satírico. Elementos de este género han estado presentes en el folclore de todas las naciones desde la antigüedad en forma de cuentos sobre animales y luego se transformaron en chistes. La fábula literaria tomó forma en la Antigua Grecia, su fundador fue Esopo (siglo V a. C.), por su nombre el discurso alegórico comenzó a llamarse “lengua de Esopo”. En una fábula, por regla general, hay dos partes: trama y moraleja. El primero contiene una historia sobre algún incidente divertido o absurdo, el segundo contiene una moraleja, una lección. Los héroes de las fábulas son a menudo animales, bajo cuyas máscaras se esconden vicios morales y sociales bastante reconocibles, de los que se ridiculiza. Los grandes fabulistas fueron Lafontaine (Francia, siglo XVII), Lessing (Alemania, siglo XVIII). En Rusia, la luminaria del género seguirá siendo para siempre I.A. Krilov (1769-1844). La principal ventaja de sus fábulas es que están vivas, vernáculo, una combinación de picardía y sabiduría en la entonación del autor. Las tramas e imágenes de muchas de las fábulas de I. Krylov parecen bastante reconocibles hoy en día.