El concepto de “compositor” apareció por primera vez en el siglo XVI en Italia, y desde entonces se utiliza para referirse a una persona que escribe música.

compositores del siglo XIX

En la Viena del siglo XIX escuela de Musica imaginé esto compositor destacado como Franz Peter Schubert. Continuó las tradiciones del romanticismo e influyó en toda una generación de compositores. Schubert creó más de 600 romances alemanes, llevando el género a un nuevo nivel.

Franz Peter Schubert

Otro austriaco, Johann Strauss, se hizo famoso por sus operetas y sus luces. formas musicales personaje de baile. Fue él quien más hizo el vals. baile popular en Viena, donde todavía se celebran bailes. Además, su herencia incluye polcas, cuadrillas, ballets y operetas.

Johann Strauss

Un destacado representante del modernismo en la música de finales del siglo XIX fue el alemán Richard Wagner. Sus óperas no han perdido su relevancia y popularidad hasta el día de hoy.

Giuseppe Verdi

Wagner puede contrastarse con la majestuosa figura del compositor italiano Giuseppe Verdi, quien se mantuvo fiel a las tradiciones operísticas y dio ópera italiana nuevo aliento.

Peter Ilich Tchaikovsky

Entre los compositores rusos del siglo XIX destaca el nombre de Piotr Ilich Tchaikovsky. Se caracteriza por un estilo único que combina las tradiciones sinfónicas europeas con la herencia rusa de Glinka.

Compositores del siglo XX

Serguéi Vasílievich Rahmáninov

Sergei Vasilievich Rachmaninov es considerado, con razón, uno de los compositores más brillantes de finales del siglo XIX y principios del XX. Su estilo musical se basó en las tradiciones del romanticismo y existió en paralelo con los movimientos de vanguardia. Fue por su individualidad y la falta de análogos que su trabajo fue muy apreciado por los críticos de todo el mundo.

Ígor Fedorovich Stravinski

El segundo compositor más famoso del siglo XX es Igor Fedorovich Stravinsky. Ruso de origen, emigró a Francia y luego a Estados Unidos, donde mostró su talento con toda su fuerza. Stravinsky es un innovador que no teme experimentar con ritmos y estilos. Su obra muestra la influencia de las tradiciones rusas, elementos de diversos movimientos de vanguardia y un estilo individual único, por lo que se le llama "Picasso en la música".

1. Cuento Musica en ingles
2. Escuchar música
3. Destacados representantes de la música inglesa.
4. Sobre el autor de este artículo

Una breve historia de la música inglesa

Orígenes
  Los orígenes de la música inglesa se encuentran en la cultura musical de los celtas (el pueblo que vivió en el primer milenio en el territorio de la Inglaterra y Francia modernas), cuyos portadores, en particular, eran los bardos (cantantes-narradores de la antigua música celta). tribus). Entre los géneros instrumentales se encuentran los bailes: jig, baile country, hornpipe.

Siglos VI - VII
  A finales del siglo VI. - principios del siglo VII la iglesia se esta desarrollando musica coral, que está asociado a la formación del arte profesional.

Siglos XI - XIV
  En los siglos XI-XIV. Difusión musical arte poético juglares. Juglar: en la Edad Media, músico y poeta profesional, a veces narrador, que servía a un señor feudal. En la segunda mitad del siglo XIV. el secularismo se está desarrollando arte musical, se crean capillas de corte vocales e instrumentales. En la primera mitad del siglo XV. Surge la escuela inglesa de polifonistas, dirigida por John Dunstable.

siglo 16
  Compositores del siglo XVI
k. tai
D. Tabernador
T. Tallis
D. Dowland
D. Toro
La corte real se convirtió en el centro de la música secular.

siglo 17
 A principios del siglo XVII. Se forma el teatro musical inglés, que tiene sus orígenes en los misterios (musicalmente - género dramático Edad media).

Siglos XVIII-XIX
& nbsp Siglos XVIII-XIX: crisis de la música nacional inglesa.
 Las influencias extranjeras están penetrando en la cultura musical nacional, la ópera italiana está conquistando al público inglés.
En Inglaterra trabajaron destacados músicos extranjeros: G. F. Handel, I. K. Bach, J. Haydn (visitado 2 veces).
  En el siglo XIX, Londres se convirtió en uno de los centros de la vida musical europea. Las siguientes personas estuvieron de gira por aquí: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, G. Verdi, A. Dvorak, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov y otros. Se creó el Teatro Covent -Garden (. 1732), Royal Academy of Music (1822), Academy of Ancient Music (1770, primera sociedad de conciertos en Londres)

El cambio de siglo XIX-XX.
  Surge el llamado renacimiento musical inglés, es decir, un movimiento para el renacimiento de las tradiciones musicales nacionales, manifestado en una apelación al folclore musical inglés y los logros de los maestros del siglo XVII. Estas tendencias caracterizan el trabajo de la nueva escuela inglesa de compositores; sus representantes destacados son los compositores E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan Williams, J. Ireland, F. Bridge.

Usted puede escuchar música

1. Purcell (Giga)
2. Purcell (Preludio)
3.Purcell (Aria de Didonna)
4.Piedras rodantes "Piedras rodantes" (Kerol)
5. Beatles "Los Beatles" ayer

Destacados representantes de la música inglesa.

G. Purcell(1659-1695)

  G. Purcell es el compositor más importante del siglo XVII.
  A la edad de 11 años, Purcell escribió su primera oda dedicada a Carlos II. A partir de 1675, las obras vocales de Purcell se publicaron periódicamente en varias colecciones de música inglesa.
  Desde finales de la década de 1670. Purcell es el músico de la corte de Stuart. Década de 1680 - el apogeo de la creatividad de Purcell. Trabajó con igual éxito en todos los géneros: fantasía para instrumentos de cuerda, música para teatro, odas - canciones de bienvenida, colección de canciones de Purcell "British Orpheus". Muchas de las melodías de sus canciones, cercanas al folk, ganaron popularidad y se cantaron durante la vida de Purcell.
  En 1683 y 1687 Se publicaron colecciones de tríos: sonatas para violines y bajos. El uso de obras para violín fue una innovación que enriqueció la música instrumental inglesa.
  El pináculo de la obra de Purcell es la ópera "Dido y Eneas" (1689), la primera ópera nacional inglesa (basada en la "Eneida" de Virgilio). Este es el mayor fenómeno en la historia de la música inglesa. Su trama está reelaborada en el espíritu de la poesía popular inglesa: la ópera se distingue por la estrecha unidad de música y texto. El rico mundo de imágenes y sentimientos de Purcell encuentra variadas expresiones, desde lo psicológicamente profundo hasta lo groseramente provocativo, desde lo trágico hasta lo humorístico. Sin embargo, el estado de ánimo dominante de su música es el lirismo conmovedor.
La mayoría de sus creaciones pronto fueron olvidadas y las obras de Purcell no se hicieron famosas hasta el último tercio del siglo XIX. En 1876 Se organizó la Sociedad Purcell. El interés por su obra aumentó en Gran Bretaña gracias a las actividades de B. Britten.

BE Britten (1913 - 1976)

  Uno de los más grandes maestros de la música inglesa del siglo XX: Benjamin Britten, compositor, pianista y director. Comenzó a componer música a los 8 años. Desde 1929 estudia en la Royal universidad de musica en Londres. Ya en sus obras de juventud eran evidentes su original don melódico, imaginación y humor. En sus primeros años, las obras vocales solistas y corales ocuparon un lugar importante en la obra de Britten. El estilo individual de Britten está asociado con la tradición nacional inglesa (el estudio de la herencia creativa de Purcell y otros compositores ingleses de los siglos XVI y XVII). al numero mejores ensayos Las óperas de Britten, Peter Grimes, El sueño de una noche de verano y otras, han ganado reconocimiento en Inglaterra y otros países. En ellos, Britten aparece como un dramaturgo musical sutil, un innovador. "War Requiem" (1962) es una obra trágica y valiente dedicada a los urgentes problemas modernos, condenando el militarismo y pidiendo la paz. Britten realizó una gira por la URSS en 1963, 1964, 1971.

Grupos musicales del siglo XX.
"Rocas rodantes"

  En la primavera de 1962, el guitarrista Brian Jones organizó un grupo cuyo nombre era Rolling Stones. Los Rolling Stones estaban formados por Mick Jagger (voz), Brian Jones y Keith Richards (guitarras), Bill Wyman (bajo - guitarra) y Charlie Watts (batería).
  Este grupo trajo música dura y enérgica, un estilo de actuación agresivo y un comportamiento relajado al escenario británico. Descuidaron el vestuario escénico y llevaban el pelo largo.
 A diferencia de los Beatles (que despertaron simpatía), los Rolling Stones se convirtieron en la encarnación de los enemigos de la sociedad, lo que les permitió ganar una popularidad duradera entre los jóvenes.

"Los Beatles"

  En 1956, se creó un cuarteto vocal e instrumental en Liverpool. El grupo estaba formado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (guitarras), Ringo Starr (batería).
  El grupo ganó gran popularidad al interpretar canciones al estilo "big beat" y, desde mediados de los años 60, las canciones de los Beatles se volvieron más complejas.
  Tuvieron el honor de actuar en el palacio frente a la reina.

Sobre el autor de este artículo

En mi trabajo utilicé la siguiente literatura:
- Diccionario enciclopédico musical. Cap. ed. R.V.Keldysh. 1990
- Revista “Student Meridian”, 1991 Número especial
- Enciclopedia musical, cap. Ed. Yu.V.Keldysh. 1978
- Enciclopedia moderna “Avanta plus” y “Música de nuestros días”, 2002 Cap. ed. V. Volodin.

Los compositores ingleses, como muchos otros, nos dieron algo maravilloso: la música. Por supuesto, muchos compositores además de los ingleses lo han hecho, pero ahora hablaremos de los ingleses. Su música tiene cierto encanto y cada compositor tiene su propio enfoque especial para sus obras.

El comienzo del desarrollo de la música en Inglaterra.

Hasta el siglo IV, Inglaterra, desde el punto de vista de los historiadores del arte, era considerada uno de los países "menos musicales". Partiendo de este hecho, podemos decir que las obras de los compositores ingleses de música clásica, y en realidad de cualquier otra, no parecían a los conocedores de la belleza algo digno de atención y respeto. Pero incluso a pesar de la opinión de los escépticos y críticos de arte, Inglaterra tuvo y tiene grandes y compositores talentosos, cuyos nombres son conocidos por todos, y cuyas melodías y obras son valoradas no solo en el propio país, sino también más allá de sus fronteras.

La primera fama de los compositores de aquellos tiempos.

Compositores ingleses famosos comenzaron a aparecer y hacerse famosos en algún lugar de Siglos X-XV. Por supuesto, la música apareció allí mucho antes, pero las obras no eran muy famosas y los nombres de los compositores no han sobrevivido hasta el día de hoy, al igual que sus obras. Los compositores ingleses de música clásica aparecieron por primera vez y se hicieron algo famosos en el siglo XI. Las primeras obras aparecieron casi al mismo tiempo que las europeas. Los compositores ingleses de música clásica transmitieron en sus obras historias sobre campañas celtas o simplemente militares. Las obras describían la vida de personas corrientes, o no del todo, que vivían o tenían alguna conexión con las islas y tribus celtas.

Después de la adopción del cristianismo, a finales del siglo VI, los compositores ingleses de música clásica comenzaron a desarrollar activamente sus habilidades en el campo de la música, utilizando para ello temas eclesiásticos, y un poco más tarde, a principios y mediados del siglo VII. Temas del siglo, del hogar y del estado. Así, queda claro que la música inglesa estaba dedicada a la religión y a los diversos servicios militares del país.

Popularidad de los compositores clásicos ingleses en nuestro tiempo.

Como puede ver, los compositores de música no eran muy populares en los siglos V y VII, pero ¿qué tan populares son compositores similares ahora? Por supuesto, hoy en día no prestamos la debida atención a este tipo de música y, a menudo, las últimas novedades musicales aparecen en lugar de las obras de grandes compositores. Pero la música de famosos compositores ingleses se puede escuchar en nuestro tiempo, en teatros de ópera o simplemente encontrando un maravilloso fenómeno musical en Internet. Hoy conocerá a varios de los compositores más famosos, cuyas obras son conocidas en muchos países y continentes. La música de los compositores ingleses, por supuesto, está muy extendida en la propia Inglaterra y en el extranjero, pero no tiene tantos admiradores como entonces.

¿Quién es Edward Benjamín Britten?

Benjamin Britten es un compositor británico de música clásica inglesa nacido en el siglo XX. Benjamín nació en 1913 en Lowestoft. Benjamin no sólo es un compositor, sino también un excelente músico, concretamente director y pianista profesional. También probó muchos estilos musicales como compositor; su repertorio incluía piezas vocales y para piano, así como representaciones de ópera. Por cierto, fue el tercer repertorio el que se convirtió en uno de sus más básicos. Como cualquier otro compositor famoso, Edward Benjamin Britten tiene detrás de él muchas obras maestras diferentes de música y obras de ópera.

Las obras de Benjamin Britten y su popularidad.

La obra más famosa que se representa en los cines de nuestro tiempo es "El Arca de Noé". A juzgar por el título, así como por la trama de la obra, es fácil entender que el título mismo confirma el hecho de que muchas obras escritas antes del siglo XX y en sus inicios a menudo tenían temas religiosos. Hablando de Benjamin, es imposible no mencionar su importancia entre los compositores de mediados del siglo XX. Fue el compositor más famoso del siglo XX, incluso se podría decir que fue él quien elevó a los cielos el significado y la belleza de las obras maestras musicales inglesas. Después de la muerte de Eduardo, Inglaterra durante mucho tiempo no "vio" tales talentos.

¿Quién es Gustav Holst?

Gustav Holst es uno de los compositores ingleses más famosos de los siglos XIX y XX. Gustav nació en 1830 y hasta el día de hoy ha conservado su popularidad, y sus creaciones siguen siendo famosas entre los amantes de la belleza. Las sinfonías y melodías de Gustav Holst ya no son raras, son muy fáciles de conseguir hoy en día: hay muchas obras en formato electrónico en Internet, y comprar un disco con una colección de obras del gran maestro es tan fácil como como pelar peras.

Obras y obras de Gustav Holst, su papel en las instituciones culturales.

Usted dice: "Era genial y talentoso, pero ¿es popular y sus creaciones son populares ahora?" Es imposible dar una respuesta definitiva a su pregunta porque, como cualquier músico, especialmente un famoso compositor inglés En aquella época no seguía siendo el favorito del público y la gente prefería las novedades musicales a sus obras. Y no importa cuán famoso y querido por el público fuera Gustav, hoy en día pocas personas recuerdan su nombre. Pero no puede dejar de estar incluido en nuestra lista, porque una vez su ejemplo fue el ideal para los aspirantes a compositores ingleses que soñaban con la fama y la fama mundial.

En conclusión, me gustaría decir que aunque los compositores clásicos ingleses y su música no son populares ahora y casi nadie prefiere un género tan magnífico como los clásicos, los géneros, las obras y sus autores todavía tienen admiradores, cuyo número es increíblemente agradable. para principiantes y no solo compositores clásicos. Y recuerda: los clásicos son eternos e inmutables, porque como han sido durante muchos siglos, lo siguen siendo.

Los orígenes de A. m. la cultura de las tribus celtas que habitaron las Islas Británicas desde el siglo IV. Se han conservado ejemplos de la antigua tradición de canciones populares orales, cuyos portadores eran bardos, cantantes, intérpretes y creadores de canciones épicas. y heroico. canciones. Pictórico sobreviviente, iluminado. y las fuentes del folclore indican que la música ha ocupado un lugar importante en la vida cotidiana y en las sociedades desde la antigüedad. vida inglesa gente. Entre campesinos, artesanos, marineros y guerreros existen desde hace mucho tiempo canciones de diversos géneros: canciones laborales, relacionadas con la agricultura. obras, caza, pesca, canciones románticas de mar, así como canciones líricas, amorosas, cómicas y humorísticas. Los géneros más antiguos incluyen los "villancicos", originalmente religiones al unísono. coro himnos, cuyo contenido con el tiempo adquirió un carácter más secular. Grupo grande en ingles. El folklore consiste en "baladas" de carácter épico, que glorifican las hazañas del pueblo nacional. héroes, la lucha del pueblo contra la opresión feudal. Durante el período del levantamiento campesino, encabezado por Wat Tyler (1381), surgieron canciones amantes de la libertad que llamaban al pueblo a resistir a los señores y reyes feudales. mercenarios Minnesota. lírico las baladas están dedicadas a las personas. héroe, amigo del pobre Robin Hood. Folk A. m. alimentado del plural. fuentes. Junto con los británicos crearon su propia música. art-escoceses, irlandeses, galeses. bajo nacional originalidad de la música. lengua en las canciones y danzas de los pueblos que habitan en Bretaña. islas, se conservan características comunes, manifestadas en la entonación modal. y rítmico estructura melódica. Para la entonación construyendo personas A. m. se caracteriza por el uso del cap. Arr. Modos jónico, dórico y mixolidio. En inglés antiguo música el folklore está dominado por canciones construidas sobre escalas pentatónicas; A menudo están presentes elementos de polifonía. Como regla general, la diversión (especialmente las melodías de baile) está subordinada a un patrón métrico claro. estructura. Se utilizan cap. Arr. tamaños simples: 4/4, 6/8, 3/4; los complejos (5/4, 7/8) son relativamente raros. La herramienta está muy extendida entre la gente. música que surgió de melodías de pastores, señales de caza, pero cap. su origen fueron los bailes y las procesiones. Entre la gente popular. bailes: giga, baile country, gaita. Se acompañaban tocando la flauta (flauta), la flauta dulce (flauta dulce), el violín primitivo, el tambor (tabor), etc.

Con adopción en el siglo VI. El cristianismo está siendo desarrollado por la iglesia. música. A lo largo de muchos siglos, la formación del prof en Inglaterra está asociada a ello. música demanda judicial Se conservan bajorrelieves que representan ángeles y monjes cantando y tocando música. música instrumentos (arpas primitivas, liras, cítaras, flautas). Iglesia ritual de la Alta Edad Media, que se desarrolló bajo la influencia del catolicismo. Roma y regulaba estrictamente las formas de las musas. En la vida cotidiana, sólo se permitía cantar al unísono sin métrica regular, la llamada. canto llano. Esta tradición se introdujo al principio. siglo sexto el primer arzobispo del monasterio de Canterbury, Agustín, que llegó a Inglaterra procedente de Roma. En el siglo IX El científico anglosajón A. Alcuin (apodado Flaccus) se destacó en teoría musical. Fragmento de la teoría de la octava iglesia. trastes Del siglo X El canto al unísono del canto gregoriano se enriquece con técnicas a dos voces con predominio del movimiento paralelo de cuarta y quinta de voces. El coro se está desarrollando. polifonía. Sobre el carácter de la Edad Media. coro La polifonía está ilustrada por registros no neutrales (ver Neums), los más antiguos de los cuales datan del siglo XI. Datos más recientes nos permiten sacar una conclusión sobre la naturaleza modal de entonación del inglés. música de culto. Se basó en iglesias antiguas. vale, cap. Arr. Jónico, Mixolidio y Eólico. Al coro. La polifonía, junto con el movimiento paralelo de voces en una proporción de cuarta a quinta, también se están generalizando formas más libres de combinaciones de wok. partes: Gimel, Faubourdon, que permite el movimiento paralelo de terceras y sextas (especialmente en cadencias), cruce de voces, melódicas. adornos. A juzgar por la artesanía. fuentes conservadas en la catedral de Winchester, al principio. Siglo 12 en catolico En la liturgia hay cantos a 3 y 4 voces, utilizando imitaciones. y armonioso significa diferente de la métrica del canto llano. orden melódico movimientos.

Con la conquista de Inglaterra por los normandos, se intensificó el proceso de feudalización del país. La influencia de la cultura normanda (francesa) es cada vez mayor, manifestada en la arquitectura, la literatura y la música. En los siglos XI-XII. Se está construyendo un feudo. Se están desarrollando castillos, catedrales, desarrollo litúrgico. música. Al mismo tiempo, nuevas formas de personas penetran en A. m. música creatividad, en particular el arte de los juglares. Estos músicos viajeros no sólo eran intérpretes de canciones populares y baladas épicas y románticas. y satírico. contenido, sino a menudo también por sus autores. Los productos que crearon. transmitido a través de la tradición oral. Los juglares contribuyeron a la difusión de los instrumentos (arpa, lira, laúd, violín primitivo, gaita, trompeta, diversos tipos de instrumentos de viento, percusión), así como a su mejora. Mientras estaban al servicio de los grandes señores feudales, participaron en la ejecución de personas. religioso misterios y representaron escenas de cuentos evangélicos. La Iglesia Anglicana prohibió tocar música. instrumentos y persiguió brutalmente a los juglares. Los juglares se burlaban de los sacerdotes y monjes, y de determinadas iglesias. establecimientos. En el tratado del obispo de Salisbury (1303), dirigido contra el pueblo. músicos, se dice que existe una amenaza directa que los juglares podrían representar para la solidez de los cimientos de la iglesia y del estado. Sin embargo, como atestiguan los historiadores, hubo excepciones. Así, el propio obispo Oldham de Shernborne tocó el arpa “pagana” para atraer a los fieles, y el obispo Dunstan, con el mismo propósito, construyó un arpa eólica y la colocó en la pared de la catedral. Poco a poco, a lo largo de los siglos XII y XIII, la actitud de la iglesia. autoridades para instr. La música está cambiando. A medida que la disputa se fortaleció. construcción, la aparición de nuevos oficios y el desarrollo de las montañas. la vida en las personas La vida cotidiana comienza a extenderse. formas de instrumento vocal libre tocando musica. Hay tolerancia hacia la música secular y sus portadores: bardos, juglares. Contrariamente a los duros edictos papales y episcopales, la iglesia se vio obligada a permitir instr. la música para uso religioso. Se introduce en la liturgia el toque del órgano. Uno de los primeros órganos grandes (400 tubos) construidos en el siglo X fue el instrumento instalado en la catedral de Winchester. El Museo Británico contiene registros de dos organizaciones. obras de teatro de un autor anónimo del siglo XIII. Junto con el órgano de la iglesia. En la música se empezaron a utilizar instrumentos de cuerda (arpa, salterio, dulcimer) y de viento (trompetas, flautas). A medida que se debilita la estricta tutela de la iglesia, todo tipo de arte popular y sobre todo poesía. portadores de secular cultura artística A menudo aparecía el clero, que en ese momento representaba los segmentos más educados de la población. La poesía heroica se está desarrollando significativamente. y lírico. contenido, nacen las formas originales de las personas. t-ra. Formación de nacionales La cultura tuvo lugar en el proceso de lucha contra los gustos pro-franceses de la nobleza normanda, que implantó a los franceses en el país conquistado. idioma y literatura. Al mismo tiempo, la expansión de los lazos culturales entre Inglaterra y Francia aumentó la influencia mutua de las musas. culturas de ambos países. En la catedral de Worcester, el monasterio de Losminster, etc. se han conservado musas. manuscritos 13 - comienzo Siglo XIV, que contiene obras tomadas de la música. La vida cotidiana de la Catedral de Notre Dame de París. Un excelente ejemplo de coro. polifonía de la Edad Media: el famoso "Canon de verano" de 6 voces ("El verano es icumen in"), el más antiguo (c. 1280) de los ejemplos de música folclórica que nos han llegado. polifonía; Da testimonio de la alta profesionalidad del maestro desconocido. En esta obra de carácter lírico-pastoral, según los ingleses. Los historiadores de la música pueden rastrear la influencia de los franceses. polifonistas. En el siglo XIII La polifónica también se está desarrollando. en forma de motete, generalmente en forma de coral a tres voces, en el que el cap. La parte está dirigida por la voz media (tenor). La notación no nominal da paso a la notación mensural.

El comienzo de un nuevo movimiento en la sociedad. y la vida cultural de Inglaterra, marcada por una anti-feudo. levantamientos y una ola de religiones heréticas. Las enseñanzas que recorrieron el país en el siglo XIV se reflejaron en todo tipo de personas. creatividad y literatura. En producción precursor del inglés temprano El resurgimiento del destacado escritor y poeta J. Chaucer contiene referencias a los tiempos modernos. a él música, músicos, musas. instrumentos. El proceso de profesionalización de los músicos y su legalización está asociado al Renacimiento. derechos civiles. En 1469 se fundó en Londres un gremio de juglares que contaba con el apoyo de las montañas. autoridades. con el rey Se organiza un wok en el patio. e instr. capillas. Música la creatividad deja de ser anónima. Se está formando una escuela de prof. compositores, polifonistas, que confían en su trabajo en la experiencia de las personas. polifonía y europea Maestros del contrapunto. La música increíble se enriquece con una variedad de ritmos y música. formas que superan las limitaciones del estilo cantus firmus.

Significa seguir adelante. compositor, uno de los primeros ingleses Maestros de la polifonía J. Dunstable, también conocido fuera de Inglaterra (sus obras se encontraban en las bibliotecas de Roma, Bolonia, Módena). Según las pocas obras que se conservan. Dunstable puede ser juzgado por la riqueza de su imaginación y su alto contrapuntismo. la habilidad del compositor. Su obra es un ejemplo del audaz desarrollo del melodicismo expresivo. estilo, polifonía de sonido completo, formas contrastantes mediante variaciones. desarrollo musical material. El trabajo de Dunstable fue apreciado por sus contemporáneos; Trabajó durante el reinado de Enrique VI (1422-61), quien no sólo patrocinaba a las musas. arte, pero también compuso música sacra. En su corte trabajaron los compositores L. Power y G. Abingdon, que encabezaron al rey desde 1455. capilla. Siguiendo el ejemplo del rey. En el patio, los nobles señores feudales crearon sus propios instrumentos. capillas, que a menudo atraen a compositores e intérpretes de Italia, Francia y los Países Bajos.

Con el crecimiento nacional Surge la autoconciencia, el interés por las personas. creatividad, nacional literatura, lo que contribuye al debilitamiento gradual del francés. influencia. Se fortalece la creatividad. Posiciones inglesas compositores se ganaron la simpatía de las capas medias apelando al interés nacional tradiciones, desarrolladas por el prof. música de motivos folclóricos. Las letras vocales se refieren a imágenes vivas y personajes de personas, glorifican la personalidad humana libre, la alegría de vivir. Las herramientas están empezando a ocupar un lugar importante en la vida cotidiana de los habitantes de las ciudades. música, se están desarrollando nuevos instrumentos. Los géneros, los modos de la iglesia dan paso al sistema mayor-menor y se forma un sistema homofónico-armónico. almacén de cartas. Al mismo tiempo, continúa el desarrollo de la polifónica. arte, enriquecido con nuevas poéticas. Imágenes, medios más jugosos y al mismo tiempo refinados de musas. expresiones. músico destacado un monumento de esta época es la artesanía. reunión de trabajo pinchar. Inglés compositores del siglo XV, los llamados "Manuscrito de Old Hall", que también incluye las obras de Dunstable. Aunque no todas las obras de esta colección están libres de influencias francesas. estilo de escritura de motetes, significaba. Los logros de A.M. comenzaron a encontrar reconocimiento en el extranjero. Esto se observó en francés y alemán. y italiano música teóricos de la época. En particular, J. Tinctoris asocia con el nombre de Dunstable el surgimiento del ars nova, cuyos principios estéticos y éticos se basan en principios humanistas. ideales del arte renacentista.

La era de la Reforma (siglo XVI) puso fin al dominio secular de los católicos. iglesias. Minnesota. Se abolieron los monasterios, las iglesias. Se confiscaron tierras y propiedades a favor de la corte, la nueva nobleza y la burguesía. Las nuevas condiciones de vida, moral y costumbres emergentes se reflejan en las montañas. música folklore (canciones de tejedores, hilanderos, vendedores ambulantes, etc.), así como en todo tipo de música, literatura y teatro seculares. En los salones de la burguesía y la nobleza aparecieron instrumentos de teclado: un órgano pequeño (portátil), virginel, clavecín. En las botas altas de piel de Oxford y Cambridge se sientan las bases de lo teórico. musicología. Alto nivel de desarrollo del inglés. música vida y musica La educación atrae a estudiantes de Europa a Londres. continente. A su vez, algo de inglés. Los músicos mejoran su educación en Francia, Italia y Alemania.

Temprano en la Reforma Iglesia Anglicana Aún no ha desarrollado normas litúrgicas claras. el uso de la música, como fue el caso en Alemania, donde M. Lutero y sus seguidores crearon himnos y salmos sobre ella. letras para coro actuación de los feligreses. En Inglaterra, después de la Reforma, la música religiosa fue interpretada durante mucho tiempo por el Prof. coros, en los que las partes agudas eran cantadas por niños especialmente entrenados y el resto por hombres. Sólo en 1549 se publicó la primera colección. Salmos monofónicos en inglés. lenguaje compilado por J. Merbeck; en 1552 - segundo sábado. (todavía se utiliza en la práctica musical de la Iglesia Anglicana).

entre los ingleses compositores del siglo XVI fuera del país, K. Tai, J. Taverner, T. Tallis ("tres grandes T", como los llaman los historiadores de la música inglesa) y W. Bird se hicieron famosos fuera del país. Desarrollando los logros de sus predecesores, buscaron ampliar su expresión. significa, técnicas de imitación complejas ampliamente utilizadas, dinámica audaz. contrastes, elementos de cromatismo. A la Iglesia En la música aparecen grandes formas: la misa, el magnificat, obras antifonales desarrolladas. Música característica. un monumento de este período es la misa de Taverner “The West Wind”, muy valorada en Inglaterra (por el nombre de la melodía de la canción popular utilizada en ella).

El florecimiento general de la cultura y el arte ingleses. El Renacimiento, que comenzó durante el reinado de la reina Isabel (1558-1603), se manifestó en la música en menor medida que en el teatro, del que salieron maestros como C. Marlowe, W. Shakespeare y B. Johnson. El compositor más importante de la “edad de oro de Isabel” fue W. Bird, que disfrutó del patrocinio constante de la corte, a pesar de su compromiso con el catolicismo; sin embargo, también compuso música religiosa para la Iglesia de Inglaterra. En la creatividad multifacética de Byrd, que se manifestó claramente tanto en la música sacra como en la profana, se reflejaron más plenamente las nuevas tendencias del arte renacentista: el rechazo del duro ascetismo de la Edad Media, el establecimiento del culto a la belleza y el placer. En el prefacio del cuaderno "Salmos, sonetos y canciones de tristeza y piedad" (1588), Bird expresa el deseo de que su música "lleve felizmente un poco de ternura, reposo y diversión". Gravitación hacia la plenitud emocional de la música. El discurso llevó a Bird y sus seguidores a la búsqueda de una poesía expresiva viva. palabras. Junto con numerosos escritos de la iglesia. destino creó cientos de woks. obras de teatro basadas en poesía inglesa poetas (canciones, arias, sonetos). Bird es considerado el fundador de la escuela de inglés. madrigal. La publicación de sus primeros madrigales en Londres marcó el comienzo de su pasión por el inglés. público y compositores con este nuevo género de música profana para Inglaterra, que luego se desarrolló en las obras de T. Morley (su colección de madrigales se publicó en 1594), T. Wilkes y J. Wilby (todos ellos también conocidos como los autores de música para obras de W. Shakespeare y K. Marlowe).

El deseo de libertad lírica. Las declaraciones características del arte del Renacimiento encuentran expresión en los instrumentos de cámara. géneros. La Iglesia Anglicana, que buscaba simplificar la música religiosa, exigió el abandono de la música contrapuntística. complejidades que sólo pueden ser realizadas por un profesional. capillas. Este fue un incentivo para buscar formas de desarrollar la polifónica. Se están creando muchos instrumentos en el arte secular. fantasías, motetes, dúos, tríos, variaciones de nar. temas, danza juega para varios instr. composiciones (a menudo sin indicar la composición del conjunto). Estas obras están ganando popularidad entre la aristocracia. y burgués hogares, a menudo entre artesanos. Está muy extendido tocar la virginel, el clavecín, la viola y el laúd. Junto con Bird y Morley, J. Baldwin, T. Whitehorn, W. Daman y otros escriben para estos instrumentos, tocar música en casa se está poniendo de moda. (En "Un verdadero caballero" - un conjunto de reglas " Buenos modales"G. Peacham recomienda "... no sólo poder cantar tu parte con confianza, sino también tocarla en la viola o el laúd solo para ti").

El sucesor de la reina Isabel, Jaime I, siguió manteniendo el prestigio del rey. Patio como centro de música. cultura del país, patrocinando la literatura y el arte. Este fue un período de gran crecimiento en el arte del arte a finales del siglo XVI. Siguiendo a W. Bird, se presentan los ordenadores. J. Dowland (autor de canciones líricas con acompañamiento de laúd), J. Bull (organista y virginalista, que escribió más de 150 obras para estos instrumentos), P. Philips, K. Simpson y otros.

A principios de los siglos XVI-XVII. en Inglés música la vida cotidiana comenzó a incluir los llamados consortes (una “mancomunidad” de un grupo de músicos que tocan varios instrumentos). Los consortes estaban formados por varios número de artistas (hasta 30-40). Así surgieron los originales. formas de orquestas en la corte y en las casas de los nobles ricos. Aparecen ensayos para instrumentos avanzados. conjuntos (fantasías polifónicas, variaciones, piezas de danza). En 1599 T. Morley publicó la colección "Lecciones de consorte". instr. juega varios autores. Se están promoviendo grandes maestros de herramientas. géneros utilizando nuevos intérpretes. oportunidades para que grandes conjuntos creen producciones. Forma desarrollada, con episodios contrastantes, diferentes. por la naturaleza del movimiento y el ritmo. O. Gibbons en su instr. Las fantasías, que se distinguen por una habilidad de presentación perfeccionada, contrastan imágenes dramáticas con imágenes divertidas y cotidianas. Este principio, cercano a la dramaturgia de Shakespeare, refleja nueva tendencia A. m. se aleja del contenido “libre de conflictos” y de la uniformidad de textura típica de la Edad Media. motete. A. Ferrabosco, T. Lupo, W. Lowes y J. Hilton (primera mitad del siglo XVII) hicieron importantes contribuciones a la literatura consorte.

Al Principio siglo 17 El inglés se está formando. música t-r, liderando su origen en el pueblo. actuaciones - misterios. Con el auge del inglés T. A. m. recibió un nuevo incentivo para el desarrollo. Originalmente música en inglés. durante este tiempo tuvo un carácter subordinado, desempeñando el papel de “elemento revitalizante” en la Cuaresma. cuentos de hadas extravagantes o comedias cotidianas. Importancia en la formación del estilo inglés. música t-ra tenía adv. actuaciones: máscaras, junto con danza y pantomima, incluían canciones y, a veces, recitativos con instrumentos. acompañamiento. Dramático Las funciones de la música en estas representaciones todavía eran extremadamente limitadas debido al subdesarrollo del principio homofónico. Los autores de los textos y guiones de determinadas máscaras fueron J. Shirley, B. Johnson, T. Carew y otros destacados escritores y dramaturgos. Entre los compositores que escribieron música para máscaras destacan A. Ferrabosco, N. Lanier y los hermanos G. y W. Laws.

El desarrollo del género de las máscaras no se detuvo incluso después del establecimiento del poder espiritual de los puritanos (1640-60), que siguieron a los ingleses. burgués revolución siglo 17 En la lucha contra las "tentaciones pecaminosas", los puritanos expulsaron la música de la iglesia. vida cotidiana, órganos destruidos, musas destruidas. instrumentos, notas quemadas. La propia profesión de músico fue declarada “pagana”, lo que obligó a algunos compositores a renunciar públicamente a la música. persiguiendo la iglesia música, los puritanos, sin embargo, eran tolerantes con las representaciones de máscaras que no estaban destinadas a una audiencia masiva. Así, durante el período de la República, en 1653, hubo un ayuno en Londres. máscara "Cupido y la Muerte" de Shirley con música de M. Locke y K. Gibbons y otros En 1656 post. primer ingles ópera - "El asedio de Rodas" del dramaturgo W. Davenant y comp. G. Lowes, G. Cook, J. Hudson y C. Coleman (música no conservada). Aunque la influencia de los puritanos tuvo un impacto negativo en el desarrollo del humanismo, no pudo detener el proceso general de su desarrollo: las tradiciones del humanismo nacional eran demasiado fuertes. cultura. A finales del siglo XVII. La publicación de música se expandió ampliamente y la música se generalizó. clubes que reunían a los amantes de la música. En 1672, el violinista J. Banister, por primera vez en Europa, organizó un concierto público en Londres. conciertos pagados. Inglés el patio volvió a atraer los mejores maestros, creó Carlos II, siguiendo el ejemplo de los franceses. patio de cuerdas Orquesta “24 Violines del Rey”. bajo la mano El experimentado músico G. Cook reanudó las actividades del Rey. capillas. Sin embargo, a pesar de la atracción del rey por los franceses. música La cultura inglesa se conservó en su capilla. nacional tradiciones.

Como parte del coro de niños dirigido por Cook bajo el mando del Rey. En la capilla estaba Henry Purcell, de 9 años, más tarde un importante compositor. Purcell creado gran cantidad pinchar. todos los géneros, marcados por una asombrosa riqueza melódica, imaginación inagotable y tecnicismo. libertad, décadas por delante de los tiempos modernos. el ingles compositores (sus predecesores inmediatos y contemporáneos, P. Humphrey, autor de muchos coros de contenido espiritual y secular, y J. Jenkins, aportaron pocas novedades a la cultura musical del país). Los más medios. Los logros de Purcell están asociados con el teatro. música. La ópera "Dido y Eneas" (1689) es el fenómeno más grande de la historia de Inglaterra. música t-ra. Su música es claramente nacional. Se implementó el carácter de las entonaciones de las canciones populares y la trama en sí fue reelaborada en el espíritu del inglés. adv. poesía. Las innovaciones de Purcell en el campo del wok. la monodia, el recitativo, la audaz expansión de los medios expresivos de la polifonía coral y, finalmente, su dominio universal de la escritura instrumental elevaron a AM a un nuevo nivel de desarrollo. La obra de Purcell completa el brillante período de la historia del arte en la era de Shakespeare y las décadas posteriores. Sin embargo, Purcell no tuvo alumnos ni sucesores dignos.

Música La vida en Inglaterra a finales de los siglos XVII y XVIII. se somete cada vez más al espíritu del capitalismo. emprendimiento que influye en diversos aspectos de la cultura y el arte. Numerosos surgen en Londres. empresas editoriales de música; Los organizadores de conciertos y patrocinadores de los músicos son los propietarios de teatros, clubes y propietarios de lugares de entretenimiento. jardines, para los cuales la música es principalmente una fuente de ingresos. Incluso durante la vida de Purcell, una afluencia de extranjeros comenzó a llegar a Inglaterra. músicos. Entre ellos se encuentran los franceses: R. Camber, autor de la ópera "Pomona" (1671), L. Grabu, que se convirtió en 1665. Rey capillas en Londres; Italianos - violinista N. Matteis, comp. G. Draghi, el cantante castrato F. D. Grossi; Alemanes: violinista T. Baltsar y comp. J. Pepusch; Checo G. Dedo. En 1705, se inauguró un teatro en el centro de Londres y los italianos comenzaron a actuar en el escenario todos los años. compañía de ópera. Bajo contrato con Italia. compositores - G. Bononcini, F. Amodei, A. Ariosti, F. Veracini, N. Porpora - el teatro representó sus nuevas óperas. italiano La ópera pronto conquistó a los ingleses. audiencia, dejando de lado el interés en la información nacional ópera y obras en inglés. compositores que perdieron a su representante más talentoso en Purcell. Así terminó el apogeo de la AM y comenzó un período de su larga crisis, que duró hasta finales del siglo XIX.

En Inglés música cultura de la 1ª mitad. siglo 18 Las actividades de G. F. Handel desempeñaron un papel importante. Handel vivió en Londres ca. 50 años (1710-59). Se adaptó fácilmente a los gustos y las artes. Requisitos de inglés público, creando St. 40 óperas en italiano. estilo (interpretado por la compañía italiana de Londres en italiano). Alemán el compositor se convirtió en el centro de la vida musical en Inglaterra. Esto fue facilitado no sólo por la brillante creatividad. La individualidad de Handel lo realizará. habilidad, pero también la energía del organizador, democrático. la dirección de su búsqueda. La influencia de Handel fue especialmente evidente en el coro. música. En sus oratorios, principal. en la antigüedad, histórico y héroes bíblicos. cuentos ("Judas Macabeo", "Sansón", "Israel en Egipto", etc.), por primera vez en la música. La lucha por los ideales de la humanidad amantes de la libertad quedó plasmada en las imágenes. Cap. El papel en ellos se asigna a los coros que representan al pueblo. La obra de oratorio de Handel resume las tradiciones del inglés. cultura coral. Al mismo tiempo, los elementos de la dramaturgia operística juegan un papel importante en estos oratorios. Handel se esforzó por establecer los ideales democráticos del pueblo en el arte y se fijó objetivos ideológicos y morales.

Un duro golpe al dominio italiano. La ópera fue creada por "The Beggar's Opera", Londres, 1728) del poeta y dramaturgo inglés J. Gay y el compositor alemán J. Pepusch, que vivió en Inglaterra. "The Beggar's Opera" es una parodia de la ópera italiana y una. Sátira malvada sobre la moral de la sociedad burguesa inglesa: fue un éxito sensacional entre el público democrático (63 representaciones en la primera temporada) y permaneció en el repertorio del teatro inglés durante muchos años en las adaptaciones teatrales y musicales de "The Beggars". La ópera" dio origen a un nuevo género de la llamada "ópera balada", que revivió las tradiciones de las representaciones de juglares populares del siglo XV.

En número significa lo máximo. Inglés Compositores del siglo XVIII: T. Arn, quien creó muchos. pinchar. por la música t-ra, incl. comic popular Concluirá la ópera "Thomas y Sally" y la música para la máscara "Alfred". con la canción "Rule, Britannia!" (“Rule Britannia”), que es muy popular en los tiempos modernos. Inglaterra; W. Boyce: el primer inglés. Compositor que escribió el oratorio en inglés. texto "El lamento de David sobre Saúl y Jonatán", 1736); C. Dibdin - cantante y compositor, compositor de espíritu popular, que escribió canciones y música para el teatro, que colaboró ​​​​con el dramaturgo R; Sheridan. Estos compositores, que crearon música para los dramáticos y entretenidos jardines de Londres, eran músicos talentosos, pero su arte estaba muy por detrás de los logros de los grandes compositores de Alemania, Austria y Francia. Encargó óperas, oratorios y sinfonías. Entre los compositores extranjeros del siglo XVIII, se encuentra Bach", hijo de J. S. Bach, que trabajó en Inglaterra en 1762-82). Desde 1767, el pianista y compositor italiano M. Clementi, considerado el director de la escuela de teclado inglés, vivía en Londres. Un evento importante en Inglés música Su vida fueron las visitas de J. Haydn (1791-92 y 1794-95), quien escribió 12 sinfonías en Inglaterra ("London Symphonies") y realizó 187 arreglos. tiro. canciones. el unico ingles Compositor que dejó Inglaterra para trabajar en Europa. continente, - J. Field (irlandés por nacionalidad), vivió en Rusia desde los 20 años. Pianista y autor obras de teatro y conciertos para fp., Field es considerado el creador del género romántico del nocturno para fp.

De ser. siglo 18 Paralelamente a la escuela de composición, el inglés empezó a tomar forma. escuela de musicólogos, entre los cuales los más famosos son C. Burney, autor de la importante obra "Una historia general de la música" ("Una historia general de la música", t. 1-4, 1776-89), J. Hawkins , quien escribió "La Historia general de la teoría y la práctica de la música" ("Historia general de la ciencia y la práctica de la música", t. l - 5, 1776), etc.

Música La vida en Inglaterra en el siglo XVIII. apareció cap. Arr. en la organización de grandes coros. festivales que reunieron a muchos aficionados y profesionales cantantes para interpretar los oratorios de Handel (desde 1715). Desde 1724, los llamados eventos se celebran alternativamente en Gloucester, Worcester y Hereford. "Festivales de tres coros" (iglesia), desde 1768 - en Birmingham, desde 1770 - en Norwich, desde 1772 - en Chester, desde 1777 - en Manchester, desde 1784 - en Liverpool, etc. En 1784 tuvo lugar el primer Festival de Handel en Londres (en la Abadía de Westminster, donde está enterrado el compositor). Surgen muchos. conc. y otra música. sociedades que influyeron en el desarrollo posterior de la música clásica: la Academia de Música Antigua (desde 1770, la primera sociedad de conciertos en Londres); "Catch Club" (desde 1761), que une coros de aficionados. canto, la "Real Sociedad Musical" más grande (desde 1762), "Conciertos de Música Antigua" (desde 1776; desde 1783 - "Conciertos Reales") y muchos otros. etc. Debido al creciente interés por tocar el clavicémbalo y (más tarde) el fp. (conciertos de J. K. Bach, W. A. ​​​​Mozart, M. Clementi) se está desarrollando la producción de instrumentos de teclado. En 1728 fue fundado. la empresa J. Broadwood (la más antigua del mundo), que inicialmente producía clavecines y, desde 1773, pianos de cola; en 1760 J. Hill fundó una empresa que fabricaba cuerdas. instrumentos y arcos (más tarde Hill and Sons). En la 1ª mitad. Siglo 19 Inglaterra no produjo ni un solo compositor importante. Incluso lo mejor del inglés. Los músicos no podían superar la imitación de muestras musicales de otros compositores europeos. países, principalmente siendo seguidores de sus mudos. y italiano profesores. Ninguno de ellos pudo expresar en su creatividad las características originales de la nación más rica. cultura de Inglaterra. Es característico que musas destacadas. pinchar. Basado en las tramas de obras maestras inglesas. letras La literatura fue creada por extranjeros. Compositores: "Oberon" de Weber, "Otelo" de Rossini, "El sueño de una noche de verano" de Mendelssohn, escritos a partir de obras. Shakespeare; "Harold en Italia" de Berlioz, "Manfred" y "La novia de Messina" de Schumann, según Byron; "Lucia di Lammermoor" de Donizetti - según W. Scott y otros.

El repertorio del teatro londinense "Covent Garden" (fundado en 1732) consistía principalmente en de la producción autores extranjeros, así como programas de conciertos de la Filarmónica. sociedad (fundada en 1813), cap. Arr. Popularizó la sinfonía. música de Beethoven y otros países de Europa occidental. compositores.

creatividad inglesa compositores ser. Siglo 19 era ecléctico (G. Bishop y M. Balfe crearon obras operísticas no originales, W. S. Bennett imitó a Schumann y Mendelssohn). No trajeron el nacional. originalidad en A.M. y C. H. Parry es uno de los fundadores de sociedades. Movimiento para el renacimiento del inglés. nacional música cultura, ni C. Stanford, quien crió a MP. Inglés compositores. Ambos son músicos talentosos y con una gran formación, pero son más conocidos como profesores e investigadores que como compositores.

Los ejemplos más llamativos de AM de finales del siglo XIX. - las operetas “El Mikado” de Sullivan (1885, autor de 14 operetas basadas en la librería Charles Gilbert) y “Geisha” de Jones (1896), que tuvieron gran éxito en otros países.

En el siglo 19 Londres se está convirtiendo en uno de los centros de Europa. música vida. Aquí actuaron: F. Chopin, F. Liszt, F. Mendelssohn, N. Paganini, G. Berlioz, R. Wagner, G. Verdi, C. Gounod, J. Meyerbeer, A. Dvorak y, más tarde, P. I. Tchaikovsky , A.K. Glazunov y otros actuaron en el teatro Covent Garden. una compañía reconocida por sus maestros del bel canto. Gran desarrollo recibió conc. vida. En 1852 se organizó la Nueva Filarmónica. sociedad, en 1857 - "Hull Society" en Manchester. Desde 1857, Londres comenzó a albergar regularmente

Festivales de Handel (desde 1859 - en el Palacio de Cristal), en los que el número de participantes llegó a 4000. Música. También se celebraron festivales en Leeds (desde 1874) y otras ciudades. Se organizan concursos de bebidas espirituosas. orquestas (la primera, en Manchester, en 1853). De ser. Siglo 19 Existe un interés creciente en interpretar y estudiar música clásica. música, así como a la música clásica antigua: se organizaron las sociedades Handel (en 1843), Bach (1849) y Purcell (1861), la sociedad para el estudio de la Edad Media. música arte (Plainsong y la sociedad medieval, 1888).

En Inglés música Las vidas de este período parecen democráticas. tendencias. En 1878 se creó Nar. una sociedad de conciertos que organizaba conciertos populares para residentes de zonas pobres de Londres; en plural Las ciudades de Inglaterra surgen gustos. coros que actúan en iglesias, clubes y escenarios abiertos. Un éxito especial Disfruté de los conciertos de estudiantes. coro equipos. Los coros se unieron en gran número. coro sociedad - Sociedad de la Sagrada Armonía (desde 1832), Asociación de Músicos del Coro (desde 1833), Rey. sociedad coral (desde 1871), Coro de Bach (desde 1875) y muchos otros. etc.

Coro de expansión. El movimiento en Inglaterra fue facilitado por un sistema de notación musical simplificada, el llamado. "tónica - sol-fa", que se introdujo en todas las escuelas secundarias. Con el desarrollo de la música. en la vida había una necesidad creciente de Instituciones educacionales, Medio. música expandida educación. En Londres se abrieron: King. Academia de Música (1822), Trinity College (1872), Rey. música colegio (1883).

A finales del siglo XIX. La música se está desarrollando. ciencia, incl. música lexicografía: se publica el primer volumen del “Diccionario de música y músicos de Grove”, obras del historiador de la música clásica D. F. Tovey y el teórico E. Prout.

Últimas décadas del siglo XIX. Inglés Los historiadores de la música lo consideran el comienzo del "renacimiento musical inglés". Un punto de inflexión en la historia de A. m.: la interpretación de música para escenas de drama lírico P. B. Shelley “Prometheus Unbound” (“Prometheus unbound”, 1880) de C. H. Parry para solistas, coro y orquesta, en la que revive las tradiciones del inglés. coro polifonía del siglo XVII, y, cap. arreglo, oratorio de E. Elgar "El sueño de Geroncio", director G. Richter, Birmingham. Música el público de Inglaterra proclamó esto último como el comienzo de la formación de una nueva nación. escuela de compositores. Elgar logró superar la “barrera psicológica” de la desconfianza británica hacia su patria. moderno música. Creó su propio estilo y fue reconocido como el director de la nueva escuela. Las obras de Elgar están marcadas por la frescura de su música. Lenguaje e imaginación viva. Junto con "El sueño de Geroncio" en el repertorio de muchos. orquestas y solistas entraron en su sinfónica. variaciones sobre el original. tema "Enigma", conciertos para violín y violonchelo, 2ª sinfonía.

Al principio. siglo 20 en A. m. motivos folclóricos, que fueron descuidados por los compositores ingleses. Uno de los primeros músicos en dirigirse al público nacional. fuentes, fue F. Dilius - la ópera "Un pueblo de Romeo y Julieta" (1901) y rapsodias para sinfonías. orquesta "Brigg fair: an English rhapsody", 1907), "Dance rhapsody", 1908), etc. Sin embargo, la mayoría de sus coloridas sinfonías. poemas de contenido elegíaco-pastoral creados bajo la influencia del francés. impresionistas y E. Grieg.

Los elementos narrativos se utilizaron de forma más orgánica y creativa. A. m. en producción G. Holst, maestro orco. letras. estudio del folklore la música le dio temática. material para varias voces, sinfonía. y instrumento de cámara ensayos. Junto a esto, en su obra más famosa. - orco. suite (7 piezas) “Los planetas” (1918): surgió la inclinación del compositor por el misticismo y la pasión por la astrología.

Temas negros. folklore desarrollado en producción. diferentes géneros S. Coleridge-Taylor, director y compositor, autor de "Song of Hiawatha", una trilogía para solistas, coro y orquesta. G. Bantock mostró interés por los temas orientales y celtas.

Renacimiento de lo nacional La música contribuyó a la aparición de obras sobre música. folklore: J. Broadwood: grabaciones de melodías con letra de canciones campesinas, realizadas por él en 1843 y publicadas por L. Broadwood y J. A. Fuller-Maitland en colecciones folclóricas. canciones “Canciones del condado inglés” (1893) y “Canciones y villancicos tradicionales ingleses” (1908), y cap. Arr. obras de S. Sharp, que registró a más de 3.000 personas durante el período 1903-24. Canciones del Reino Unido y 1600 canciones en inglés. Colonos de las Montañas Apalaches (América del Norte). Estas son canciones diferentes. Géneros: canciones rituales, laborales, líricas, cómicas, de cuentos de hadas o baladas históricas. contenido. Música y poético. la estructura de estas canciones capturó los rasgos de carácter del pueblo, figurativos y fonéticos. Características del habla inglesa.

Las actividades de investigación de S. Sharp y sus seguidores (J. A. Fuller-Maitland, M. Karpeles y R. Vaughan-Williams), gracias al corte, los antiguos escoceses, irlandeses. y galeses. canciones, despertó el interés por la música. Tradiciones de los siglos XV-XVII. y a los pueblos antiguos. música demanda judicial En 1898, Sharpe fundó la People's Society en Londres. canciones, dedicadas al estudio y promoción del inglés. música folklore (existente hasta los años 70 del siglo XX). En 1911 se creó la Sociedad de Ingleses. adv. danza (en 1932 transformada en la Sociedad de Danza y Canción Folclórica Inglesa). Interés posterior por el nacional. La música condujo a la formación de sociedades que popularizaron la creatividad de su patria. compositores (Sociedad Musical Británica, 1918, etc.).

Creativo logros ingleses primeros compositores Siglo XX, asociado al arte. implementación de políticas música tradiciones, atrayendo a la gente. música, atestigua la aprobación del nuevo inglés. escuela de compositores. El representante más destacado del "renacimiento musical inglés" fue R. Vaughan Williams. estudio del folklore El arte ayudó a Vaughan Williams a encontrar su propio estilo y expresar las características de la gente. arte de la canción en sinfonía. y música de ópera.

Junto con Vaughan Williams, los firmes defensores y sucesores de las ideas del "renacimiento musical inglés" fueron J. Ireland, A. Bax y P. Warlock, quienes buscaron actualizar el contenido y el estilo de la música musical mediante el desarrollo de la música folclórica. . nacional tradiciones. en la sinfonía y fp. escritos de Irlanda nacional. música la base se combina con la influencia de M. Ravel, C. Debussy e I. F. Stravinsky. Bucks recreó las imágenes de Irl. e inglés adv. arte en programa sinfonías, sinfonías. poemas y canciones de cámara. producción; Warlock reunió en su persona a las musas. científico, experto en inglés música Antigüedad y compositor basado en la poesía inglesa. poetas. Basado en antiguas historias inglesas. leyendas y óperas de R. Boughton (para su producción organizó un pequeño teatro en Glastonbury). Los compositores de esta generación incluyen a F. Bridge (maestro de Britten), pero su exquisita música. lenguaje de producción, reproducido papel famoso en el desarrollo de la música de cámara, se dirigen a un círculo reducido de oyentes.

Música La vida en Inglaterra a finales de los siglos XIX y XX. se está desarrollando intensamente, incluidas las ciudades provinciales donde se crea la música. escuelas, orquestas, coros. acerca de-va; Se organizan festivales - en Cardiff (1892-1910), Sheffield (1896-1911), en Londres - festivales de Bach (1895-1926), festivales dedicados a. Elgar (en 1904), F. Dilius (en 1929); se realizan competiciones. La Asociación de Festivales Competitivos se fundó en 1905 (en 1921 se fusionó con la Federación Británica de Festivales de Música). Gran importancia para la promoción de la sinfonía. La música tuvo "conciertos Promenade" públicos (celebrados en Londres desde 1838), encabezados por G. Wood en 1895-1944. Su programación incluye varios tipos de música. escuelas, incl. obras contemporáneas Inglés compositores. Estos conciertos contribuyeron al desarrollo de la sinfonía. y oratorio A. m. siglo 20

Junto con el fructífero resurgimiento del movimiento nacional por A. m. Tradiciones en la música de ciertos compositores de los años 20. Se sintieron las influencias de la estética expresionista, el constructivismo y el neoclasicismo. Una nueva etapa en el desarrollo del inglés. música La cultura se caracteriza no sólo por el fortalecimiento de la cultura nacional. tendencias, pero también el aumento del prof. habilidad. Las afirmaciones de A. Bliss, W. Walton, A. Bush, A. Benjamin, E. J. Moran, M. Tippett, C. Lambert, E. M. Maconkey, X. Ferguson, E. Rabra y otros recibieron reconocimiento en el extranjero. Todos ellos continuaron desarrollando las tradiciones del "renacimiento musical inglés". A continuación se muestran su experiencia, así como los logros de los compositores. generaciones: M. Arnold, J. Bush, J. Gardner, R. Arnell, A. Milner, P. Dickinson y otros, confirman la presencia de su propio nacional en Inglaterra. escuela de compositores.

Un lugar especial entre los modernos. Inglés Los compositores están ocupados por B. Britten, quien goza de reconocimiento mundial como uno de los más grandes músicos del siglo XX. Sus obras operísticas, oratorias y sinfónicas se encuentran en el repertorio de los mejores teatros, orquestas y solistas del mundo.

En las obras de S. Scott y L. Berkeley se nota la influencia de los franceses. Impresionistas (el primero estudió en Alemania, el segundo en Francia). Algunos compositores de la generación más joven (P.R. Fricker, H. Searle, R. Bennett, etc.) de la segunda mitad. 40 años mostrar interés en la escuela dodecafónica de A. Schoenberg (ver Dodecafonía). Estos compositores, y más tarde A. Goehr, recurrieron a la técnica de la escritura en serie; su música el idioma está privado de nacional originalidad. El deseo de un compromiso entre las últimas técnicas de escritura y estilo. Características del inglés antiguo. la música es característica de la búsqueda de P. M. Davis; D. Bedford participa en experimentos en el campo de la música electrónica.

En el siglo 20 El círculo del inglés se ha ampliado. musicólogos; Algunos de ellos se especializaron en un determinado campo de la música, otros estudiaron la obra de un compositor: R. Morris (problemas del contrapunto del siglo XVI), M. Scott (J. Haydn), S. B. Oldman (W. Mozart) , E. . Newman (R. Wagner y H. Wolf), C. S. Terry (J. S. Bach), M. A. E. Brown (F. Schubert). Entre los autores del monográfico. trabajos y científicos Investigación: E. Dent, E. Evans, E. Lockspacer, J. A. Westrup, A. Robertson, S. Goldar, J. Mitchell, D. Cook. Estudiar ruso La música fue estudiada por R. Newmarch y J. Abraham. Las obras de los musicólogos fueron publicadas por el Rey. música asociación (desde 1874), trabajo en el estudio. instrumentos antiguos- A cerca de ellos. Golpin (desde 1946). Gran aporte al inglés. La musicología fue la "Historia de la música de Oxford" de G. K. Colles ("Historia de la música de Oxford", 1934), así como las obras de E. Blom, editor de la tercera y cuarta ediciones. Diccionario Grove.

Alto artista El nivel de rendimiento difiere. cultura inglesa orquestas, incluidas la Orquesta Filarmónica de Londres y la Orquesta Sinfónica de Londres, así como la Sinfónica. Orquesta de la British Radio Corporation (BBC) y Symph. Orquesta de Manchester.

Hizo mucho para popularizar los instrumentos antiguos. familia musical Dolmech y especialmente A. Dolmech; en 1925 organizó un festival de música antigua en Haslemere (Surrey).

Al teatro musical vida de Inglaterra 1er tiempo. siglo 20 todavía el papel principal pertenece a ópera televisiva"Covent Garden" (estuvo cerrado durante la Primera Guerra Mundial, 1914-18 y sólo en 1925 reanudó sus actividades, nuevamente interrumpidas por la Segunda Guerra Mundial). Desde los años 20 siglo 20 su repertorio, como en el siglo XIX, se compone de obras. compositores extranjeros (principalmente italianos, franceses y alemanes), interpretados por extranjeros. solistas. Sólo unos pocos ingleses. Los autores vieron la publicación. sus óperas en el escenario de este teatro: R. Vaughan Williams - "Hugh the boyr" (1924), "Sir John in love" (1930), etc.; G. Holst - "At the Boar's Head", 1925); S. Scott - "The Alchemist", 1928), etc. Sin embargo, ninguno de ellos permaneció en el repertorio. Se crearon nuevas compañías de ópera en el Sadler's Wells Theatre de Londres. , junto con los clásicos occidentales y rusos hubo una publicación "Dido y Eneas" de Purcell (1931), "El diablo se la llevará" de Benjamin, "Macbeth" de Collingwood (1934), "Troilo y Cressida" de Walton (. según Chaucer, 1954), ""The Travelling Companion" de C. Stanford (1935), ópera de Vaughan Williams y Britten.

interés inglés compositores del género del ballet, provocado por la gira por Rusia. El ballet ("Temporadas rusas" bajo la dirección de S. P. Diaghilev, que se celebró anualmente en Londres en 1911-29), contribuyó a la creación de un ballet nacional.

En 1931 N. de Valois fundó los ingleses. compañía de ballet "Vic Wells Ballet", desde 1942. "Sadler's Wells Ballet" (su consejo artístico incluye a los compositores A. Bliss y H. Searle). Aquí está la publicación. pl. ballets ingles compositores: "Job" de Vaughan Williams (1931), "The Rake's Progress", basado en las pinturas de W. Hogarth, 1935) de G. Gordon, etc.

En 1934, gracias al filántropo J. Christie, se construyó en su finca de Glyndebourne (Sussex) un teatro con 400 butacas, donde cada verano se celebraban festivales de ópera con la participación de los mejores solistas. Originalmente cap. El conductor y director de las representaciones del festival fueron F. Busch y K. Ebert, que emigraron de Alemania. Básico El repertorio estaba formado por óperas de W. A. ​​​​Mozart, luego K. Gluck, G. Verdi y otros compositores del siglo XIX y, ocasionalmente, modernos. autores. Los festivales de Glyndebourne desempeñaron un papel importante en la mejora de la cultura operística de Inglaterra. Las competiciones espirituales son cada vez más populares. orquestas. En 1930, 200 bebidas espirituosas participaron en el concurso de Londres. equipos.

En los años 30-40. Desarrollo intensivo de la música. la vida se manifestó en la creación de numerosos. ama. y prof. música Sociedad y asociaciones: Asociación de Música de Cámara (1934), Nacional. Federación de Música sociedad (1935), Sociedad de intérpretes que graban en discos de gramófono (1937), Comisión de Estímulo música nueva(1943), la Sociedad del Renacimiento (1944), la Sociedad Viola da Gamba (1948) y muchas otras. etc. Varias personas trabajan en Inglaterra. internacional música organizaciones: Int. sociedad moderna música (desde 1922), Int. Consejo de Folklore (desde 1947).

musica de masas El trabajo entre los trabajadores de Inglaterra lo lleva a cabo la Workers' Music. Asociación (Asociación de Trabajadores de Música, creada en 1936), que reúne coros de aficionados, orquestas y publicaciones especiales. Repertorio de canciones populares, a menudo políticas. contenido. Presidente de la asociación (desde 1941) y autor de muchos otros. coros y canciones de masas - prof. Rey Compositor de la Academia de Música A. Bush.

Durante la Segunda Guerra Mundial 1939-45 música. Las actividades en el país no fueron interrumpidas. Por iniciativa y con la participación del pianista M. Hess, se organizaron conciertos en el sótano del Nacional. letras galerías. Después de que la mejor concentración fuera destruida por una bomba en 1941. Queens Hall de Londres, sinfónica. los conciertos se trasladaron a otros locales. En 1951 se inauguró una nueva gran concentradora en Londres. "Salón de Festivales" (reformado en 1965). Nueva conc. También se construyeron salas en provincias. ciudades de Inglaterra. Medio. renacimiento en la música La vida del país se da gracias a la música anual. festivales que se celebran en Cheltenham (desde 1945, dedicado a la música moderna), Edimburgo (desde 1947, Festival Internacional de Música y Teatro, un espectáculo de música extranjera compañías de ópera y sinfonía orquestas), en Londres (desde 1947), en Aldborough (desde 1948, organizado por B. Britten y representado por la moderna A.M.), en Bath (festival I. Menuhin, desde 1948), en Oxford (desde 1948), festival de obras de misterio y festival de arte en York (desde 1951), en Coventry (desde 1958; en 1962 - festival en la Catedral de Coventry), así como internacional. música competiciones en Leeds, etc.

Medio. Impacto en el desarrollo de la música. cultura moderna Inglaterra cuenta con música. programas de radio y televisión. En los años 60 El pop vocal-instrumental era popular. cuarteto de jóvenes cantantes, llamado los Beatles, que interpretaron melodías características (una combinación de elementos del jazz negro y el blues), que inspiraron imitaciones en otros países. En el ámbito de la música de entretenimiento (musicales, revistas musicales, jazz), se nota la influencia de Estados Unidos; La música jazz, que se ha generalizado, está desplazando a las musas. vida de parte del ciudadano británico. Inglés canciones y bailes, lo que incide negativamente en la formación de sus gustos. Creatividad pl. moderno Los compositores se caracterizan por diversas aficiones. movimientos de vanguardia, dando testimonio de la crisis ideológica de la cultura burguesa en Inglaterra.

En nivel alto La producción de discos de gramófono se encuentra en Inglaterra, la industria del gramófono está unida en grandes corporaciones y en 1936 se organizó la Sociedad Nacional. Federación de Sociedades de Gramófonos

entre los ingleses músicos del siglo XX: directores: J. Barbirolli, T. Beecham, A. S. Boult, G. Wood, R. Kempe, A. Coates, M. Sargent, C. Halle; pianistas: L. F. Kentner, F. A. Lamond, J. Moore, T. Mattei, B. Moiseivich, J. Ogdon, M. Hess, M. Limpani, X. Cohen; violinistas: A. Campoli, G. Temyanka; violistas - U. Primrose, L. Tertis; arpistas - E. Parish-Alvars; guitarristas - J. Williams; cantantes: J. Vivien, J. Hammond, K. Shacklock, K. Ferrier, K. A. Novello; cantantes: J. McCormack, P. Pierce; musicólogos y músicos escritores: E. Blom, E. Loxpeiser, M. Montagu-Nathan, E. Newman, H. F. Redlich y otros.

Literatura: Ivanov-Boretsky M.V., Materiales y documentos sobre la historia de la música, vol 2, M., 1934; Gruber R.I., Historia de la cultura musical, vol 1, parte 2, M.-L., 1941; Shneerson G. M., Música inglesa moderna, M., 1945; Konen VD, Ralph Vaughan Williams, M., 1958; Fuller-Maitland J. A., Música inglesa en el siglo XIX, L., 1902; Sharp C. J., canción popular inglesa, L., 1907; Warren Ch., Las fuentes de la música para teclados en Inglaterra, L., 1913; Kidson F. y Neal M., canciones y danzas folclóricas inglesas, Camb., 1915; Davey N., Historia de la música inglesa, L., 1921; Walker E., Historia de la música en Inglaterra, N. Y., 1924, Oxf., 1952; Dent E. J., Los fundamentos de la ópera inglesa, Camb., 1928, L., 1949; Hadow H. Música inglesa, L., 1931; Scholes F. A., Los puritanos y la música en Inglaterra, L., 1934; el suyo, El espejo de la música. 1844-1944 Un siglo de vida musical en Gran Bretaña... v. 1-2, L., 1947; Gagey E. M., Balada de ópera, N Y., 1937: Mayer E. H., Música de cámara inglesa, L., 1946; Vasharash A. L., (ed.), Música británica de nuestro tiempo, L., 1946; Blom E., Música en Inglaterra, Harmondsworth, 1947, Feliоwes E. H., Los compositores ingleses de madrigales, L., 1948, Oxf., 1949; Westrup J. A., Música británica, L., 1949; el suyo, Música doméstica bajo los Estuardo, en el libro: Actas de las asociaciones musicales, LXVII, 1953; Nettel R., Canción popular de los siete siglos, L., 1956; mismo, La orquesta en Inglaterra: una historia social, L., 1962; Knepler G., Musikgeschichte des XIX. Jahrh., Bd 1, B, (DDR), 1961; Schafer M., compositores británicos en entrevista, L., 1963; Mackernes E. D., Una historia social de la música inglesa, L., 1964; Austin W. W., La música en el siglo XX, N. Y., 1966; Mitchell D., El lenguaje de la música moderna, L., 1966; Howes F., La música folclórica en Gran Bretaña y más allá, L., 1969; Lee E., Música del pueblo, L., (1970).

GM Shneerson

Inglaterra es considerada el país menos musical de Europa. Según los historiadores del arte, la historia del origen de la música inglesa se remonta al lejano siglo IV, cuando las tribus celtas vivían en el territorio de las Islas Británicas. En las canciones y baladas supervivientes de esa época, cantantes y bardos describían campañas militares, hazañas, leyendas románticas y amor por tierra nativa. Nueva fase El desarrollo de la cultura inglesa se produjo recién en el siglo VI; con la adopción del cristianismo, el arte de la música comenzó a desarrollarse rápidamente: primero bajo la iglesia y luego bajo el estado.

Hoy en día, los compositores ingleses no son tan famosos como sus colegas europeos, y luego es bastante difícil recordar rápidamente sus nombres u obras. Pero, si nos fijamos en la historia de la música mundial, podemos descubrir que el Reino Unido dio al mundo grandes compositores como Eduardo Elgar, Gustavo Holst,Ralph Vaughan Williams Y Benjamín Britten.

La cultura musical floreció en Gran Bretaña durante el reinado de la reina Victoria. En 1905 se escribió en Inglaterra la primera sinfonía, cuyo autor fue Eduardo Elgar. El oratorio titulado "El sueño de Geroncio", escrito en 1900, así como las "Variaciones sobre un tema misterioso", trajeron al joven compositor el reconocimiento universal. Elgar fue reconocido no sólo por Inglaterra, sino también por toda Europa, y el famoso austriaco Johann Strauss incluso señaló que las creaciones de Elgar son el pináculo del romanticismo inglés en el campo de la música.

Gustavo Holst- otro famoso compositor inglés que vivió en el siglo XIX. Se le considera el creador de música clásica más original e inusual; tal reconocimiento recibió por la suite llamada "Los planetas". Esta obra consta de siete partes y describe los planetas de nuestro sistema solar.

El siguiente en la lista de grandes compositores es el fundador de la escuela del "Renacimiento musical inglés", sobrino nieto de Charles Darwin. Ralph Vaughan Williams. Además de componer música, Williams también participó activamente en actividades sociales y en la recopilación de folklore inglés. Entre sus obras más conocidas se encuentran tres Rapsodias de Norfolk, fantasías sobre un tema de Tallis para orquesta de doble cuerda, así como sinfonías, tres ballets, varias óperas y arreglos de canciones populares.

Entre compositores modernos Inglaterra debería destacar al barón Edward Benjamín Brithenn. Britten escribió obras para orquestas de cámara y sinfónicas, música religiosa y vocal. Gracias a él, hubo un resurgimiento de la ópera en Inglaterra, que en ese momento estaba en declive. Uno de los temas principales de la obra de Britenne fue la protesta contra la violencia y la guerra a favor de la paz y la armonía en las relaciones humanas, que se expresó más claramente en el "Réquiem de guerra", escrito en 1961. Edward Benjamin también visitó Rusia con frecuencia e incluso escribió música con la letra de A. S. Pushkin.