Filología
Boletín de la Universidad de Nizhny Novgorod que lleva el nombre. N.I. Lobachevsky, 2012, núm. 1 (2), p. 83-86
EL MITO DE PROMETEO INTERPRETADO POR P.B. SHELLEY © 2012 I.B. Kazakova
Academia Social y Humanitaria del Estado del Volga, Samara
Recibido por el editor 12.09.2011
Se analiza el drama lírico de P.B. Shelley "Prometeo desatado" Se presta especial atención a las opiniones del poeta sobre el problema de los cambios en vida espacial y en la historia de la humanidad.
Palabras clave: P.B. Shelley, Prometheus Unbound, literatura inglesa, romanticismo.
La imagen del titán Prometeo es una de las más populares en la literatura y el arte de la antigüedad y los tiempos modernos. Tradicionalmente, se interpreta como la imagen de un demiurgo, el creador del pueblo, o de un héroe cultural, su benefactor, y también como la imagen de un dios luchador que se rebeló contra un gobierno injusto. dioses olímpicos. Sin embargo, en la historia de la literatura hay un ejemplo de un enfoque diferente para la interpretación de esta imagen: el romántico inglés P.B. Shelley, en su drama lírico Prometheus Unbound (1819), examina la historia de este héroe no tanto en un aspecto social o antropológico, sino cosmológico. Los acontecimientos del mito del titán cautivo de Shelley afectan la vida del universo en su conjunto, y no solo la relación entre dioses y personas. Para comprender cómo interpreta el poeta inglés la relación entre el universo y el destino de este héroe y, en general, cómo entiende las leyes de la existencia del universo, pasemos a su drama lírico.
Los investigadores de la obra de Shelley a veces ven en "Prometheus Unbound" una imagen del mundo antigua, y más específicamente neoplatónica, completamente terminada (esta es la posición de L. Winstanley o D. Kin-Heli). Parece, sin embargo, que el mito creado por el poeta inglés coincide sólo parcialmente con el antiguo concepto de ser, divergiendo de él en puntos importantes.
Uno de los principales problemas del drama es la cuestión de la naturaleza del enfrentamiento entre el bien y el mal en el universo. La tierra en el drama le dice a Prometeo: Debes saber que hay / Dos mundos: el mundo de la vida y el mundo de la pálida muerte. / Una de ellas la ves, la contemplas, / La otra está escondida en las profundidades del inframundo, / En la brumosa morada de las sombras / Todas las formas que respiran, sienten y piensan, / Hasta la muerte
no los unirá / Para siempre a un lugar del que no hay retorno (Traducido por K. Balmont).
La fuente de estas ideas se indica directamente en el monólogo de la Tierra, que afirma que entre las personas esta verdad fue revelada por primera vez por el sabio Zoroastro. En el zoroastrismo, la religión del antiguo Irán, el concepto de bien es sinónimo del concepto de vida, incluida la vida natural, y el mal es la decadencia de la vida, la muerte y la inexistencia. En el drama de Shelley, la naturaleza, debido al encarcelamiento de Prometeo y al establecimiento de un orden injusto por parte de Júpiter, se encuentra en un estado decadente. Asia, por ejemplo, habla de la Tierra de la siguiente manera: Y si / Eres sólo una sombra del espíritu más hermoso, / Y si la úlcera del mal te ha manchado / Una criatura hermosa y débil, - / Todavía estoy lista caer de bruces / y orar delante de él y delante de ti.
Sólo después de la liberación de Prometeo la naturaleza adquiere la perfección, como se desprende del monólogo de la Tierra: De ahora en adelante en mi afectuoso seno / Toda mi descendencia, plantas, peces, / Animales y pájaros, y una familia / de formas reptantes. y mariposas floridas, / Volando con alas de arcoíris, / Y fantasmas humanos, que encontraron veneno / En mi pecho marchito, - / Ahora, en lugar del veneno del amargo tormento, / Encontrarán otros alimentos dulces... .
Eventos de tal escala cósmica, que afectan la calidad de la vida natural en su conjunto, no estaban previstos en la cosmología antigua, en la que el cosmos sensorial, a pesar del componente material, es una obra completa y perfecta. El movimiento de este cosmos no es histórico, sino circular; está “en un estado de rotación eterna, lo que le da la oportunidad de moverse para siempre, y de permanecer para siempre en el mismo lugar, y de ser eternamente autosuficiente,
girando en su eterno movimiento hacia sí mismo."
La transformación de la naturaleza descrita por Shelley es una transición de una época a otra, una transición irreversible. “Prometheus Unbound” termina con el advenimiento de la Edad de Oro, una era completamente nueva para el universo y la humanidad. Absolutamente todo cambia, de lo pequeño a lo grande; He aquí, por ejemplo, una observación del Espíritu de la Tierra: De repente, serpientes, salamandras y ranas, / habiendo cambiado ligeramente de apariencia y color, / se volvieron hermosas; todo fue transformado; / Lo malo de las cosas se ha suavizado.... . Y el Espíritu de la Hora declara: La omnipresente luz del sol, el aire enrarecido / Misteriosamente transformados por todas partes, / Como si el espíritu del amor se derritiera en ellos / Y los fusionara con el mundo en un dulce abrazo.
L. Winstanley ve la influencia de Platón en estas descripciones de los cambios en la naturaleza, es decir, la influencia del concepto de alternancia de diferentes períodos en la existencia del cosmos expuesto en el diálogo "El político". Sin embargo, parece que la historia de Platón de que "Dios dirige el movimiento del Universo, dándole rotación él mismo, luego le da libertad", después de lo cual "este movimiento se invierte espontáneamente", no concuerda mucho con el drama de Shelley sobre el declive de las injusticias. gobierno y el comienzo de una era armoniosa. En el diálogo de Platón, el bien y la armonía llegan al mundo gracias a la influencia de Dios, y el mal surge durante los períodos de inercia: “Cuando el cosmos se separó del Timonel, en un futuro próximo después de esta separación él hizo todo a la perfección; tras el paso del tiempo y la llegada del olvido, un estado de antiguo desorden se apodera de él, de modo que al final degenera...” Entonces el timonel vuelve a tomar el control y el cosmos vuelve a estar en orden. En el drama de Shelley, por el contrario, la decadencia del cosmos surge no de la ausencia de un administrador, sino del poder tiránico de Júpiter, mientras que el comienzo de una nueva era está marcado por el inicio del proceso de autoorganización del universo. el universo basado en el principio universal del amor. La tierra dice al final: ¡Oh, felicidad! Destruyendo el mal / Agotado; Derretido; aprobado; / Todo está borracho, como un rebaño de manantiales en el desierto; / Y los cielos ya no son los mismos, / Y en el vacío sin límites / Amor - el amor arde de ahora en adelante.
En general, en "Prometheus Unbound" no se pueden encontrar muchas similitudes ni con las enseñanzas neoplatónicas ni con el mito cosmológico del "Político" de Platón. El zoroastrismo, que influyó en el concepto del bien y del mal presentado en el drama, también se reflejó en
otros aspectos significativos del trabajo. Lo principal que acerca el drama de Shelley a la doctrina del zoroastrismo es la representación de la naturaleza como participante en la lucha universal entre la luz y la oscuridad, la vida y la muerte, una lucha que debe pasar por varias etapas históricas y terminar con la superación completa de el mal, y por tanto el triunfo de la vida. La Era de la Separación: así se llama ésta Último periodo en la historia del mundo: habrá un momento en que el cosmos material se liberará de todos los defectos asociados con la mortalidad de los seres vivos. Algo similar se puede ver en el final de Prometheus Unbound, donde la naturaleza sensual, en colaboración con la humanidad, forma una unidad, libre de cualquier defecto (aunque Shelley deja la muerte en este mundo, tratando, sin embargo, de hacer que su efecto en los seres vivos sea completamente sin dolor). La Tierra en el drama dice: Ahora el alma de las personas se ha fusionado en una / Amor y pensamiento, un vínculo poderoso / Y gobierna sobre la multitud de fuerzas naturales, / Como el sol en el abismo azul / Brilla como un rey sobre el multitud / Planetas y todas las luminarias libres.
La unidad adquirida por el universo debe poner fin a la historia, ya que ahora cualquier avance se vuelve innecesario; después de todo, se ha alcanzado la perfección. El tiempo ahora es indistinguible de la eternidad, el amor ha unido todas las vidas dispares y parecería que este universo se ha convertido en un reflejo terrenal del mundo de las ideas platónico y neoplatónico, pero tal comparación parece justificada sólo con serias reservas. El cosmos en la filosofía platónica tiene todas sus excelentes cualidades, ya que también hay una esfera inteligible que lo dota de ellas, mientras que en Prometeo liberado el cosmos se describe como autosuficiente. El principio ideal presente en él no apunta a esferas superiores de existencia, sino que está confinado dentro de sus límites. No es casualidad que la vida de los dioses en este drama no sólo determine los procesos que ocurren en la naturaleza (que desde el punto de vista antiguo es totalmente coherente con el papel de los dioses en el universo), sino también, por otro lado. , ocurre exclusivamente dentro de los límites de la naturaleza y cambia con ella. En otras palabras, los dioses de Prometheus Unbound están dentro del cosmos como fuerzas que lo animan (y quizás son animados por él), pero no residen fuera de sus límites como principios formativos: ideas platónicas. Prometeo, Asia, Pantea, Jonás, sin mencionar la Tierra o el Océano, están tan estrechamente relacionados con la vida de la naturaleza que
ven junto con ella. Dibujando su futuro y el de sus amigos en una cueva maravillosa, Prometeo dice: ...Lo haremos / Por la persistencia de palabras de amor y miradas codiciosas / Buscaremos pensamientos ocultos, ascendiendo / De la luz a aquello en lo que hay más luz, / Y, como laúdes tocados en una tormenta / Con un beso en el aire, creemos / Armonía de sonidos siempre nuevos... .
Estos planes del héroe indican que una mayor o menor perfección es posible para los dioses en este mundo, que aún pueden lograr la armonía completa de la que fueron privados, lo que una vez más confirma la idea de que el universo en "Prometheus Unbound" no es construido según los modelos neoplatónicos. El dualismo subyacente del bien y el mal, que luchan entre sí dentro del mismo mundo, no es idéntico al dualismo neoplatónico de los principios ideales y materiales, que coexisten armoniosamente.
Los cambios positivos en la naturaleza en el drama de Shelley ocurren en paralelo con cambios beneficiosos en la sociedad humana. Después de la liberación de Prometeo, el defensor de las personas, no solo la naturaleza, sino también la sociedad se vuelven ideales: ... De ahora en adelante / En todas partes habrá una persona libre, / Hermano será igual a hermano, todas las barreras / Desaparecieron entre las personas ; tribus, pueblos, / Estados ya no existen; Todos se fusionaron en uno, / y cada uno tiene pleno poder sobre sí mismo; / Han llegado la sabiduría, la mansedumbre, la justicia... .
Shelley hace realidad su deseo de unir la vida de la naturaleza con el mundo humano proclamando objetivos comunes para la humanidad y el universo natural e incluyendo la naturaleza en la historia. A primera vista, esto contrasta directamente con la antigua comprensión de que la vida humana, aunque también concebida fuera de la separación de la naturaleza, esta unión se basa en otros fundamentos. Aquí la existencia humana no es considerada como algo diferente de la vida natural con todas sus leyes. A. F. Losev escribe sobre esto: “Un indicador sorprendente<...>idea natural y completamente astronómica de personalidad humana y su destino es la enseñanza general órfico-pitagórica, platónico-neoplatónica sobre el ciclo mundial de las almas y sus reencarnaciones, una enseñanza que también es bastante similar a la enseñanza antigua general.<...>sobre el ciclo de la materia en la naturaleza." Así, para la antigüedad, la historia del hombre (y por tanto de la humanidad) es “la historia ahistórica del alma, cuya esencia reside únicamente en el ciclo de los procesos naturales”. , Shelley, por el contrario, quiere dar a la naturaleza una dinámica lineal, similar movimiento lineal vida humana e historia. Pero este deseo del poeta contradice su idea favorita sobre el advenimiento de una era de perfección para la humanidad y la naturaleza. Cuando se logre el ideal, cualquier movimiento lineal adicional perderá significado y la vida de las personas comenzará a fluir sólo de acuerdo con procesos naturales. Así, surge una situación paradójica en la obra de Shelley: en un esfuerzo por integrar la naturaleza en la historia de la humanidad, él, en su Prometeo, finalmente libera a la humanidad de la historia y, por lo tanto, la convierte en una apariencia de naturaleza.
Por tanto, el universo presentado aquí se parece tanto a la imagen antigua como a la zoroástrica del mundo. El poeta no explica en este drama los motivos del origen del mal, pero es obvio que, a diferencia del neoplatonismo, en el que no hay idea del momento de aparición del mal (como tampoco hay un punto de partida para el surgimiento del universo), en un mundo similar al representado en “Prometheus Unbound”, ese momento debe estar presente. Como se mencionó, él no está en este drama, pero en otra obra de Shelley hay una historia sobre el comienzo de la lucha entre el bien y el mal: estamos hablando de un poema anterior, "La indignación del Islam" (1817). En general, este poema casi no toca cuestiones filosóficas naturales, sino que se refiere a cuestiones de estructura social, pero, como es típico de Shelley, las imperfecciones de la sociedad aquí se deben a las imperfecciones del cosmos, en el que inicialmente chocaron dos fuerzas. generado por alguna fuente indefinida de ser - Nada ("Nada los dio a luz, Nada está vacío"). Al principio de los tiempos, el bien y el mal chocaron en el cielo: la estrella del amanecer y el cometa de fuego, y el mal ganó en esta colisión. Shelley escribe: Así se regocijó el mal; el poderoso genio del mal, de múltiples caras, múltiples turnos, tomó el poder; incomprensiblemente complejo, salvaje / Reinaba sobre el mundo; había oscuridad por todas partes; / La tribu de los nacidos ayer / Vagó, maldiciendo el dolor y la oscuridad, / Y arrastrando el peso del odio, / Blasfemando el bien... (Traducido por K. Balmont).
Este fragmento también confirma que para el poeta el destino de la humanidad, la naturaleza y el universo entero es uno, lo que significa que las transformaciones en la naturaleza implicarán cambios en la sociedad (como sucede en “Prometheus Unbound”), o la mejora de la sociedad debería conducir a la armonización de la naturaleza (como se sugiere en "La indignación del Islam"
mamá"). Para conectar a la humanidad y la naturaleza de una manera tan estrecha, Shelley encuentra para ellos algunas Características generales, y el principal es el amor, que se convierte en la única ley en el mundo transformado. Para el poeta, esto significa la transición de la naturaleza a un estado ético, ya que para él la moral es amor. Así, en el final de Prometheus Unbound, el universo, sometido a la ley del amor, se vuelve moral.
Incluso el análisis más superficial de las cuestiones filosóficas de Prometeo liberado muestra cuán original es la interpretación del mito griego en este drama. Utilizando la historia de Prometeo, Shelley creó una obra que reflejaba sus puntos de vista sobre el universo, el hombre, la historia y sus ideas éticas. Esta es otra confirmación de cuán grande
Existe la posibilidad del mito de Prometeo de expresar contenidos europeos específicamente nuevos.
Bibliografía
1. Winstanley L. Platonismo en Shelley // Ensayos y estudios de miembros de la Asociación Inglesa. vol. 4 / Recogido por C.H. Hereford. Oxford, 1913. págs. 72-100.
2. King-Hele D. Shelley: su pensamiento y obra. Londres, 1962. 390 p.
3. Shelley P.B. Obras seleccionadas: Poemas. Poemas. Dramas. Estudios filosóficos. M.: RIPOL CLÁSICO, 1998. 800 p.
4. Losev A.F. Historia de la estética antigua: Helenismo tardío. Jarkov: Folio; Moscú: AST, 2000. 960 p.
5. Platón. Político / Trad. S.Ya. Sheinman-Topshtein // Platón. Recopilación cit.: En 4 vols. T. 4. M.: Mysl, 1994. P. 3-70.
EL MITO DE PROMETEO EN P.B. LA INTERPRETACIÓN DE SHELLEY
El artículo presenta un análisis del drama lírico “Prometheus Unbound” de P.B. Shelley. Se presta especial atención a las opiniones del poeta sobre el problema de los cambios en la vida cósmica y en la historia humana.
Palabras clave: P.B. Shelley, “Prometheus Unbound”, literatura inglesa, romanticismo.
El drama utópico romántico de Shelley está escrito en pentámetro yámbico blanco.
La acción comienza en las montañas del Cáucaso, donde el titán Prometeo languidece encadenado en un desfiladero entre rocas cubiertas de hielo. A sus pies, las Oceánidas Panthea y Jonás escuchan con simpatía sus reproches dirigidos al dios supremo, Júpiter. Prometeo le recuerda al autócrata que una vez lo ayudó a tomar el poder sobre los dioses, por lo que Júpiter le pagó con una negra ingratitud. Encadenó al titán a una roca, lo condenó al tormento: su cuerpo fue atormentado por un águila sedienta de sangre por voluntad de Júpiter.
Pero le pareció
Pocos. También odiaba al pueblo a quien Prometeo le dio el fuego y la antorcha del conocimiento, y ahora envía desgracias a toda la humanidad. Sin embargo, Prometeo se niega a someterse al tirano. Cree que triunfarán “el amor, la libertad, la verdad”, recuerda su terrible maldición tirano y no tiene ninguna duda de que el déspota caerá y le sobrevendrá la retribución, el tormento interminable de la eterna soledad.
Prometeo no teme ni al tormento físico ni a las furias que atormentan su mente y su alma. Cree firmemente en su destino: “ser un apoyo, un salvador de una persona que sufre”. El único consuelo para el titán son sus recuerdos.
Sobre la amada, la hermosa oceánica de Asia.
Panthea le informa que Asia, que lo ama, siempre lo está esperando en la India.
Al aparecer en Asia, Panthea habla del amor de Prometeo por ella. Asia se entrega a los recuerdos de amores pasados y sueña con reunirse con su amado.
Junto con Panthea, Asia va a la cueva donde se sienta Demogorgon, una "oscuridad poderosa", que "no tiene rasgos claros, ni imagen, ni miembros". Asia le pregunta a Demogorgon quién creó el mundo, el pensamiento, los sentimientos, el crimen, el odio y todo lo inherente a la vida terrenal, y Demogorgon responde a todas las preguntas de la misma manera: el Dios autocrático. Pero ¿quién es entonces el Maestro Júpiter?, pregunta Asia, y Demogorgon responde: “Todos los espíritus, si sirven al mal, son esclavos.
Si Júpiter es así o no, ya se puede ver”.
Sintiendo la esperanza de liberarse del poder tiránico de Júpiter, Asia pregunta cuándo caerán los grilletes de Prometeo. Sin embargo, Demogorgon nuevamente responde de manera poco clara y visiones brumosas destellan ante Asia.
Mientras tanto, en el trono celestial, Júpiter disfruta de su poder. Lo único que le irrita es la desobediencia de una persona que socava su poder autocrático.
En el carro de la Hora se le aparece el sombrío Demogorgon. "¿Quién eres?" - pregunta Júpiter y escucha en respuesta: "Eternidad". El Demogorgon invita a Júpiter a seguirlo hacia la oscuridad eterna. El indignado Júpiter lo colma de maldiciones, pero ha llegado la Hora: es derrocado del trono, los elementos a los que llama ya no le obedecen y cae en la oscuridad.
La alegría cubre a los dioses ante la noticia de la caída del tirano. En el carro del Espíritu de la Hora, Asia y Panthea descienden a las montañas del Cáucaso. Hércules libera a Prometeo de sus cadenas, Prometeo está increíblemente feliz de ver a su hermosa y amada Asia y hace planes para una nueva vida feliz para él y las personas que salvó.
La tierra le cuenta a él y a Asia su tormento, cuando el espíritu de hostilidad reinaba en todas partes.
Para alegría de todos, el Espíritu de la Hora informa que después de la caída del tirano autócrata, grandes cambios: “El desprecio, el horror, el odio y la autohumillación ante los ojos de los hombres se han apagado”, “los celos, la envidia, la traición han desaparecido”... Habiendo descendido a la tierra, Prometeo y Asia escuchan a los Espíritus del Humano. Mente cantando el triunfo de la libertad y el amor. Maravillosas visiones pasan ante ellos, y entre ellas está el hermoso Espíritu de la Tierra, el hijo de Asia.
La Tierra describe la increíble transformación del mundo: “...El pantano del pensamiento, dormido durante siglos, es ultrajado por el Fuego del amor... ...De muchas almas surgió un solo espíritu”.
Y finalmente, el Demogorgon, encarnación de la oscuridad eterna, que se aparece ante ellos, les anuncia que gracias al Hijo de la Tierra ha llegado el reino de la Paciencia, la Sabiduría, la Ternura y la Bondad. Y en este reino gobernará la Belleza.
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Prefacio
Audisne haec, Amphiarae, sub terram abdite?
¿Oyes esto, Anfiareo, escondido bajo tierra?
Los trágicos griegos, tomando prestadas sus ideas de historia nacional o mitología, al desarrollarlos observaron cierta arbitrariedad consciente. No se consideraban en absoluto obligados a adherirse a la interpretación generalmente aceptada ni a imitar, en la narrativa y en el título, a sus rivales y predecesores. Semejante técnica les llevaría a renunciar a los mismos objetivos que servían de incentivo a la creatividad, el deseo de alcanzar la superioridad sobre sus rivales. La historia de Agamenón se reprodujo en los escenarios atenienses con tantas modificaciones como dramas.
Me permití una libertad similar. El liberado Prometeo de Esquilo asumió la reconciliación de Júpiter con su víctima como pago por exponer el peligro que amenazaba su poder procedente de su matrimonio con Tetis. Según esta consideración del plan, Tetis fue entregada como esposa a Peleo, y Prometeo, con el permiso de Júpiter, fue liberado del cautiverio por Hércules. Si hubiera construido mi historia según este plan, no habría hecho otra cosa que intentar recuperar el drama perdido de Esquilo, e incluso si mi preferencia por esta forma de desarrollo de la trama me hubiera inducido a acariciar un proyecto tan ambicioso, la mera Pensó en la comparación impertinente que tal intento podría haberla detenido. Pero, a decir verdad, sentí repugnancia ante una solución tan débil como la reconciliación del Campeón de la humanidad con su Opresor. El interés moral de la ficción, tan poderosamente sostenido por el sufrimiento y la inflexibilidad de Prometeo, desaparecería si pudiéramos imaginar que hubiera abandonado su lengua orgullosa y se hubiera inclinado tímidamente ante un enemigo triunfante y traicionero. La única criatura de la imaginación que guarda alguna semejanza con Prometeo es Satán y, en mi opinión, Prometeo tiene un carácter más poético que Satán, ya que, sin mencionar su valentía, majestad y firme resistencia a la fuerza todopoderosa, puede ser Se imaginó privado de esas deficiencias de ambición, envidia, venganza y sed de exaltación que hay en el Héroe. paraíso perdido entrar en enemistad con interés. El carácter de Satán da lugar a casuísticas nocivas en la mente, obligándonos a comparar sus errores con sus desgracias y a disculpar los primeros porque las segundas exceden toda medida. En la mente de quienes contemplan este magnífico diseño con sentimiento religioso, da origen a algo aún peor. Mientras tanto, Prometeo es un tipo de la más alta perfección moral y mental, que obedece a los motivos más puros y desinteresados que conducen a las metas más bellas y nobles.
Este poema fue escrito casi en su totalidad en las ruinas montañosas de las Termas de Caracalla, entre claros floridos y densos arbustos cubiertos de fragantes flores que se extendían en laberintos cada vez más intimidantes a lo largo de enormes terrazas y arcos vertiginosos suspendidos en el aire. El brillante cielo azul de Roma, la influencia del despertar de la primavera, tan poderosa en este clima divino, y la nueva vida con la que embriaga el alma, fueron la inspiración de este drama.
Las imágenes que he desarrollado aquí provienen en muchos casos del ámbito de los movimientos de la mente humana o de las acciones externas mediante las cuales se expresan. En la poesía moderna ésta es una técnica inusual, aunque Dante y Shakespeare están llenos de ejemplos similares, y Dante recurrió más que nadie y con mayor éxito a a esta técnica. Pero los poetas griegos, como escritores que conocían absolutamente todos los medios para despertar la simpatía en los corazones de sus contemporáneos, utilizaron a menudo esta poderosa palanca. Que mis lectores atribuyan esta característica al estudio de las criaturas de Hellas, porque probablemente se me negará cualquier otro mérito superior.
Debo decir algunas palabras sinceras sobre hasta qué punto el estudio de las obras modernas puede haber influido en mi obra, pues éste es precisamente el reproche que se ha hecho a poemas mucho más conocidos que el mío, y sin duda merecedores de mucha mayor fama. Es imposible que un hombre que vivió en la misma época que escritores como los que están en la vanguardia de nuestra literatura pueda afirmar honestamente que su lenguaje y la dirección de sus pensamientos no pudieron haber sufrido cambios a partir del estudio de las creaciones de estos excepcionales. mentes.
Es cierto que, si no el carácter de su genio, las formas en que se manifestó se deben no tanto a sus características personales como a las peculiaridades del estado moral e intelectual de aquellas mentes en las que fueron creados. Un cierto número de escritores, por tanto, tienen la forma exterior, pero les falta el espíritu de aquellos a quienes supuestamente imitan; de hecho, la forma es, por así decirlo, un accesorio de la época en que viven, y el espíritu debe ser un destello espontáneo de su propia mente.
Un estilo especial que distingue lo moderno. literatura inglesa- la fantasía intensa y expresiva - si se considera como una fuerza general, no fue el resultado de la imitación de ningún escritor en particular.
La masa de capacidades en cada período sigue siendo, en esencia, la misma; las circunstancias que la despiertan a la actividad cambian constantemente. Si Inglaterra estuviera dividida en cuarenta repúblicas, cada una de ellas igual en tamaño y población a Atenas, no hay razón para dudar de que, bajo instituciones no más perfectas que las de Atenas, cada una de estas repúblicas produciría filósofos y poetas iguales a aquellos que nunca lo han hecho. no ha sido superada, a menos que excluyamos a Shakespeare. A los grandes escritores de la época dorada de nuestra literatura les debemos el ardiente despertar de la opinión pública que derrocó las formas más antiguas y opresivas de prejuicio ortodoxo. A Milton le debemos el crecimiento y desarrollo del mismo espíritu: recordemos siempre que el sagrado Milton fue un republicano y un audaz estudiante de moral y religión. Tenemos razones para suponer que los grandes escritores de nuestra época son los creadores y precursores de algún cambio inesperado en las condiciones de nuestra vida social o en las opiniones que las sustentan. Las mentes se han convertido en una nube, ésta se ha disipado con sus complejos relámpagos y el equilibrio entre instituciones y opiniones ahora está restablecido o a punto de restablecerse.
En cuanto a la imitación, la poesía es el arte de la mímica. Ella crea, pero crea a través de combinaciones e imágenes. Las abstracciones poéticas son bellas y "nuevas" no porque sus partes constituyentes no hayan tenido existencia previa en la mente del hombre o en la naturaleza, sino porque el todo, al ser creado por su combinación, ofrece alguna analogía concebible y hermosa con estas fuentes de pensamiento y sentimiento y con las condiciones modernas de su desarrollo: gran poeta es una creación ejemplar de la naturaleza, y otro poeta no sólo debería estudiarlo, sino que también ciertamente lo estudia. Si decidiera excluir de su contemplación toda la belleza que existe en las obras de algún gran contemporáneo, sería tan irrazonable y tan difícil como ordenar a su mente que no sea espejo de toda la belleza que existe en la naturaleza. Semejante tarea sería una ambición vacía para cualquiera que no fuera el más grande, e incluso para él el resultado sería tensión, antinaturalidad e impotencia. El poeta es una combinación de ciertas habilidades internas que cambian la naturaleza de los demás y ciertas influencias externas que excitan y apoyan estas habilidades; él es, por tanto, la personificación no de uno indivisible, sino de dos. A este respecto, toda mente humana cambia por la influencia de todos los objetos de la naturaleza y del arte, por cada palabra, por cada sugestión que ha permitido que influya en su conciencia; es como un espejo donde se reflejan todas las formas, combinándose en una sola. Los poetas, así como los filósofos, pintores, escultores y músicos, son en un aspecto los creadores de su época y en otro, sus creaciones. Incluso las mentes más elevadas no pueden evadir tal subordinación. Existen ciertas similitudes entre Homero y Hesíodo, Esquilo y Eurípides, Virgilio y Horacio, Dante y Petrarca, Shakespeare y Fletcher, Dryden y Pope; Cada uno de ellos tiene un rasgo genérico común, bajo cuyo dominio se forman sus características personales. Si tal semejanza es consecuencia de la imitación, admito fácilmente que imité.
Aprovecho esta oportunidad para testificar que me guiaba un sentimiento que el filósofo escocés definió muy acertadamente como “un deseo apasionado de transformar el mundo”. No explica qué pasión lo impulsó a escribir y publicar su libro. Por mi parte, prefiero ser condenado con Platón y Lord Bacon que estar en el Cielo con Paley y Malthus. Sin embargo, sería un error suponer que dedico mis obras poéticas a la única tarea de fortalecer directamente el espíritu de transformación, o que las veo como obras que, en un grado u otro, contienen algún tipo de esquema creado racionalmente. de la vida humana. La poesía didáctica me repugna; lo que puede expresarse igualmente bien en prosa que en verso es pretencioso y repugnante. Mi tarea hasta ahora ha sido permitir a la clase más selecta de lectores con gusto poético enriquecer su refinada imaginación con las bellezas ideales de la excelencia moral; Sé que hasta que la mente aprenda a amar, adorar, creer, esperar, lograr, los fundamentos racionales del comportamiento moral serán semillas arrojadas al camino de la vida, y el viajero despreocupado las pisoteará, aunque deberían haber traído una cosecha para él felicidad. Si estuviera destinado a vivir para compilar una narrativa sistemática sobre lo que me parecen los elementos genuinos de la sociedad humana, los defensores de la injusticia y la superstición no podrían halagarse con la idea de que tomo a Esquilo como modelo más fácilmente que a Platón.
Introducción
Como cualquier fenómeno importante de la vida social, la estética del romanticismo revolucionario tiene sus raíces en el pasado lejano de la literatura europea. Evaluando el valor tradiciones artísticas Para la literatura progresista de su tiempo, Shelley escribió: "Todos somos griegos. Nuestras leyes, nuestra literatura, nuestra religión, nuestras artes tienen sus raíces en Grecia".
Así, el propio autor del drama lírico "Prometheus Unchained" admite que las nuevas obras se construyen sobre la base de la literatura antigua. Shelley recurre en su obra a la antigua leyenda popular sobre Prometeo, que recibió su encarnación clásica en la tragedia de Esquilo "Prometheus Bound".
La imagen de Prometeo es la imagen de un salvador rebelde. No es de extrañar que Marx llamara a Prometeo el santo y mártir más noble del calendario filosófico.
De hecho, Prometeo es un héroe muy conveniente para transmitir ciertos motivos revolucionarios, razón por la cual Shelley lo elige. Pero ¿debería historia¿leyendas sobre Prometeo? ¿Es su Prometeo el mismo que el del mito antiguo?
Al héroe Prometeo, sus rasgos, su carácter: a Shelley le gusta todo esto. El propio mito de Prometeo es una especie de máscara detrás de la cual Shelley esconde sus ideas. Al mismo tiempo, estas ideas son bastante fáciles de leer precisamente porque se trata del mito de Prometeo, un héroe que personifica la lucha y la nobleza.
Parte principal
Prometheus Unchained comienza con un prólogo de Shelley que explica por qué su Prometeo es exactamente así.
“Los trágicos griegos, tomando prestadas sus ideas de la historia y la mitología rusas, observaron una cierta arbitrariedad consciente al desarrollarlas. No se consideraron en absoluto obligados a adherirse a la interpretación generalmente aceptada ni a imitar, en la narración y el título, a sus rivales y a sus rivales. antecesores."
Así, el propio Shelley subraya que los griegos fueron bastante libres en su interpretación de los acontecimientos, y lo valora positivamente.
"Prometeo" de Esquilo sugirió la reconciliación de Zeus con su sacrificio, como agradecimiento por el descubrimiento de un secreto: el peligro que amenazaba su poder al casarse con Tetis. Tetis fue entregada como esposa a Peleo y Prometeo fue liberado por Hércules con el permiso de Zeus. ¿Por qué a Shelley no le gusta esta trama en particular?
P.B. Desde el principio, Shelley rechaza la posibilidad de reconciliación entre Prometeo y Zeus, con la que contaba Esquilo.
"Si hubiera construido mi historia según este plan, no habría hecho más que intentar recuperar el drama perdido de Esquilo, e incluso si mi preferencia por esta forma de desarrollo de la trama me hubiera inducido a acariciar un proyecto tan ambicioso, el Sólo pensar en la audaz comparación que suscitó tal intento podría haberlo detenido." Entonces, Shelley no se contenta con una imitación vacía, no es creativa ni “griega”. Tampoco está satisfecho con el hecho de que el trabajo será comparado con el creado anteriormente y lo más probable es que la primera versión del mito contado sea más exitosa.
Sin embargo, ésta todavía no es la razón principal. El punto es que Shelley no puede estar de acuerdo con semejante el desenlace del mito que ofrece Esquilo: “la reconciliación de este Campeón de la humanidad con el Opresor”. La imagen de Prometeo es un tipo de superioridad moral y perfección mental, obedeciendo a los motivos más puros y desinteresados que conducen a las metas más bellas y nobles. Para Shelley, es ilógico que Prometeo pudiera abandonar su lengua orgullosa y inclinarse tímidamente ante un rival triunfante y traicionero. Después de todo, el interés moral de la ficción, tan poderosamente sostenido por el sufrimiento y la inflexibilidad de Prometeo, desaparecería.
Al mismo tiempo, Shelley niega el didactismo de su obra, porque su “tarea hasta ahora ha sido permitir que la clase más selecta de lectores con gusto poético enriquezca su refinada imaginación con las bellezas ideales de la superioridad moral”.
El conflicto entre Titán y Zeus está en P.B. Shelley tiene un carácter que no se disculpa. Vemos al Prometeo de Shelley ya encadenado a una roca. Le recuerda a Zeus que lo ayudó a ganar el trono. Y él le respondió enviándole tormento a él y a la gente. El titán no tiene la intención de someterse a Zeus, aunque su cuerpo es atormentado por la voluntad de Zeus por un águila sedienta de sangre, y su mente y alma están atormentadas por furias. Él cree y espera, ve su destino “ser un apoyo, un salvador de una persona que sufre”. Tiene la intención de llegar hasta el final.
Inicialmente, Prometeo, tanto en el concepto argumental del mito como en Shelley, se muestra inflexible ante el destino. Sin embargo, en el mito, el Titán accede a contarle el secreto a Zeus para poder liberarse. Aquellos. En realidad hace un trato con el Mal para su propio beneficio. Prometheus Shelley no hará esto. Prometeo se niega a someterse al tirano. Él cree que triunfará "el amor, la libertad, la verdad", recuerda su terrible maldición sobre el tirano y no tiene dudas de que el déspota caerá y la retribución, el tormento interminable de la eterna soledad, le sobrevendrá.
Zeus representado por PB Shelley aparece como la encarnación del mal social, la opresión: intenta convencerse a sí mismo de que todo está todavía en calma en su reino, pero el espíritu de indignación popular socava su poder y perturba su paz.
Todo está sujeto a mi poder inconmensurable,
Todavía ardiendo, elevándose hacia los cielos,
Con reproches, elevándose hacia los cielos,
Con reproches, con dudas, con un aluvión de quejas,
Con oración reticente - amontonándose
Un levantamiento que podría socavar
Bajo los mismos cimientos de nuestra antigua
Monarquía basada en la fe
Y el miedo, nacido junto con el infierno.
Shelley Prometeo drama desencadenado
Zeus es enemigo de Prometeo, el mismo tirano que literalmente impide que la gente viva. Prometeo llega al final y pudo sufrir el derrocamiento de Zeus, había llegado la hora de rendir cuentas por lo que había hecho.
Los investigadores de la obra del romántico inglés argumentaron que "el mundo de Zeus en Prometeo, desgarrado por contradicciones, es una imagen universal" arquetípica "de un mundo que vive según las leyes de la violencia". .
Así entiendo esta afirmación. Zeus, el dios del cielo, es el reino de la voluntad y el poder.
Armado con un arma formidable, el rayo, era el gobernante del Cielo, el dios de la Lluvia, el gobernante de las Nubes. Era más poderoso que todos los demás dioses juntos. Zeus lo gobernaba todo. Era el dios principal y tenía cualidades personales características de padres y reyes poderosos.
Y, sin embargo, no era ni omnipotente ni omnisciente.
El divino Zeus en todo su esplendor se nos aparece como luz y trae luz y conciencia a las personas. En su manifestación oscura actúa como un enemigo. vitalidad, - osificado en reglas y leyes, resistiéndose a cualquier cambio, temeroso de cualquier cambio en el status quo.
El tormento soportado por Prometeo no quebró su voluntad y le ayudó a superar su sentimiento de odio hacia su verdugo. Él cree que triunfará "el amor, la libertad, la verdad", recuerda su terrible maldición sobre el tirano y no tiene dudas de que el déspota caerá y la retribución, el tormento interminable de la eterna soledad, le sobrevendrá. Prometeo no teme ni al tormento físico ni a las furias que atormentan su mente y su alma. Cree firmemente en su destino: “ser un apoyo, un salvador de una persona que sufre”.
Rechazando la omnipotencia de Zeus, el Prometeo de Shelley también toma las armas contra la humanidad. Presa de una sed de venganza por sus debilidades y pecados, el propio héroe debe experimentar una catarsis espiritual, curarse del odio. Sólo entonces se hará realidad su sueño de una comunidad de personas que ya no conozcan el egocentrismo, la sumisión a la opresión y la sed de compromiso.
La raza humana está destinada a la eterna primavera, pero para ello es necesario que las personas reconozcan el amor como su deidad suprema, acabando con la esclavitud espiritual que provoca amargura y desprecio en el titán que robó el fuego.
La rebelión de Prometeo, dotado del verdadero poder del espíritu, que le permitió resistir todas las pruebas enviadas por Zeus (un águila atormentando a un héroe encadenado a una roca, furias con alas de hierro, rayos incineradores), es, sin embargo, de naturaleza trágica y condenada al fracaso. Lo mueve únicamente el pensamiento de confrontación, que justifica tanto la violencia como el mal, ya que no hay otra forma de influir en la naturaleza humana inerte y cobarde. Al derrocar al tirano, Prometeo se parece en parte a él en sus esfuerzos por cambiar radicalmente el orden de las cosas.
Sólo después de que el titán comienza a darse cuenta de su propia participación en la familia humana y está listo para cargar con el sufrimiento de todos sobre sus poderosos hombros, Prometeo adquiere las características. verdadero héroe. De este modo, Liberado del odio, Prometeo (según el autor) se libera del poder de Zeus.
De hecho, la leyenda popular sufre serios cambios en la interpretación de Shelley. Le da un nuevo contenido histórico. Como obra destacada de su época, Prometheus Unbound de Shelley fue una expresión no sólo de la experiencia nacional (inglesa o italiana) sino también de la paneuropea de la lucha de liberación contra la reacción feudal y la opresión capitalista. De ahí la amplia gama de fenómenos en Prometheus Unbound, donde la acción se desarrolla en el vasto telón de fondo del universo entero. Shelley, como desde el acantilado donde está encadenado su héroe, ve a la vista los diversos sufrimientos del hombre. “Mira desde las alturas a la Tierra, mira, tus esclavos son innumerables”, exclama por labios de Prometeo.
El significado humano universal de esta dramática colisión radica en el hecho de que que las razones del tormento del Prometeo de Shelley son históricamente explicables: tienen sus raíces en la posición de los pueblos oprimidos. El espectáculo de los desastres populares, la esclavitud y la explotación, la ruina, el hambre, la pobreza de las amplias masas trabajadoras: esto es lo que atormenta a Prometeo.
Ves campos muertos.
Ya ves, ves toda la tierra.
Empapado en sangre...
Shelley creó Prometheus Unbound en el contexto del ascenso de los movimientos obreros y de liberación nacional en Europa, que crecieron a pesar de las fuerzas reaccionarias opuestas. Esto determinó el patetismo de Prometheus Unbound. El patetismo de Shelley no es el patetismo del sufrimiento, como el de Esquilo, sino el patetismo de la lucha y la victoria.
La imagen que Shelley hace de Prometeo transmite la idea de que sólo la lucha contra la tiranía política y la opresión de todo tipo puede salvar al pueblo del salvajismo y la muerte. El carácter valiente de Prometeo contiene rasgos heroicos reales inherentes a los más gente avanzada era: características de los revolucionarios republicanos.
Como estos mejores y únicos representantes del pueblo, que lucharon solos contra la opresión de la reacción, el héroe del drama de Shelley, uno a uno, sin miedo
... entró en la pelea
Y se paró cara a cara con la fuerza insidiosa
Gobernante de las alturas altísimas,
Mirando burlonamente a la Tierra,
Donde los gemidos de los esclavos exhaustos
Los vastos desiertos están llenos.
Se ríe de las torturas y tormentos a los que le somete Júpiter. Prometeo saca su fuerza de la lucha de los pueblos. Y el drama se desarrolla en una atmósfera de intensa lucha, en la que están involucradas todas las fuerzas del universo:
Aquí están las personas engañadas.
Me levanté de la desesperación,
La tarde brilló intensamente
Quiere la verdad, espera la verdad,
El espíritu de su voluntad lo guía.
Por supuesto, el Esquilo profundamente religioso, en las condiciones de una de las primeras sociedades esclavistas, no pudo revelar completamente los problemas revolucionarios y ateos que él mismo había esbozado.
Así, Shelley continúa el “tema revolucionario” en su “Prometeo”, sólo que ahora se está desarrollando un tema puramente tiránico, y en Shelley se expresa claramente.
Al derrocar a Zeus del trono, Demogorgon pronuncia palabras maravillosas que expresan los pensamientos más preciados de las mejores mentes de esa época: "No habrá sucesor para ti en el cielo". Esta frase tiene un significado alegórico. En las condiciones de severa censura de esa época, el poeta no pudo escribir sobre el hecho de que la violencia desaparecería de la tierra, pero este es exactamente el significado que le dio a esta frase y así la entendieron sus contemporáneos. No en vano, en el prefacio del drama, Shelley escribió: "... el autor podría expresar sus pensamientos con la frase: "Debemos cambiar el mundo entero".
Para revelar el plan de P.B. Shelley, el drama involucra a personajes como Demogorgon, Asia, Hércules, la Tierra y el Espíritu de la Hora.
Imagen Asia, como encarnación de la imagen de la belleza terrenal, es bastante importante en Prometeo desencadenado. Prometeo se sustenta no solo en su creencia en su propia justicia y su fe en las personas, sino también en su amor por su amada Asia. Ella apoya a Prometeo; el único consuelo para el titán son sus recuerdos de ella, su amada, la hermosa oceánica. Además, es a ella a quien el autor le confía un importante encuentro con un tal Demogorgon. Es Asia la que acude a Demogorgon, quien hace juicios bastante interesantes sobre el mundo y Zeus.
Demogorgón- Esta es también otra imagen simbólica en el drama de Shelley. Curiosamente, Demogorgon es el nombre griego del diablo, que los mortales no deberían conocer. Demogorgon es una “oscuridad poderosa” que “no tiene rasgos claros, ni imagen, ni miembros”. Esto es algo que aparentemente expresa el Mal. Cuando llega a Zeus, se llama a sí mismo "eternidad". ¿Qué es esto? ¿Mal eterno? ¿Es su existencia eterna? Es él quien invita a Zeus a descender con él a la oscuridad eterna, liberando así a Prometeo y al pueblo de la opresión del tirano, porque ha llegado la hora de ello. Aquellos. la imagen de Demogorgon es la imagen de un Mal justo que castiga (que, por supuesto, no podría existir en la mitología), este no es el dios del inframundo Hades, es algo superior que puede castigar a Zeus.
Ha llegado la hora del derrocamiento de Zeus, Demogorgon aparece detrás de él y Zeus cae en la oscuridad. La alegría cubre a los dioses ante la noticia de la caída del tirano. En el carro del Espíritu de la Hora, Asia y pantea. Hércules Libera a Prometeo de sus cadenas, Prometeo está increíblemente feliz de ver a su hermosa y amada Asia, hace planes para una nueva vida feliz para él y las personas que salvó. Tierra Le cuenta a él y a Asia sobre su tormento, cuando el espíritu de hostilidad la dominaba por todas partes.
Para alegría de todos Espíritu de la hora informa que después de la caída del tirano-autócrata, se produjeron grandes cambios entre la gente: “se apagaron el desprecio, el horror, el odio y la autohumillación ante los ojos de los hombres”, “desaparecieron los celos, la envidia, la traición” ...
El final de "Prometheus Unbound" está escrito en el espíritu de las opiniones social-utópicas de Shelley. La esencia de la utopía poética con la que finaliza el drama- una imagen de la liberación de la humanidad.
Habiendo sufrido un fracaso tras otro en sus intentos de crear una utopía, Prometeo sólo en los actos finales del drama comprende que la violencia es incapaz de transformar el mundo creado por el despotismo en un hermoso reino de justicia y libertad.
Encontrar este reino, en el que clases y naciones desaparecerán y cada persona se convertirá en un individuo pleno y dotado de aspiraciones creativas, requiere una hazaña moral. Prometeo dio un ejemplo que seguirá siendo atractivo para siempre.
Lo nuevo que Shelley aporta al tema de Prometeo está estrechamente relacionado con uno de los aspectos más fuertes de su pensamiento social: su creencia en el progreso, en el triunfo de la retribución a los tiranos por todos los tormentos de la humanidad. Más plenamente que en cualquier otra obra suya, aquí se refleja la cercanía ideológica del poeta al socialismo utópico, con el que está conectado no sólo por una aguda crítica de las relaciones burguesas, sino también por una visión del proceso histórico mismo.
El poeta encarna los sueños sobre el futuro en maravillosas imágenes poéticas:
Vi que ya no había más violencia,
En todas partes habrá un hombre libre
Hermano será igual a hermano, todos los obstáculos.
Desaparecido entre la gente; tribus, pueblos,
Ya no hay clases, todas se han fusionado en una sola,
Y cada uno tiene completo poder sobre sí mismo...
Conclusión
En el drama lírico "Prometheus Unbound", se resolvió nuevamente un problema importante para la democracia en los años 20 del siglo XIX. el problema de levantarse y derrocar a las autoridades reaccionarias con la ayuda de la fuerza física: Hércules, la personificación del poder del pueblo revolucionario, libera al prisionero de Júpiter, Prometeo, rompiendo sus cadenas.
Los terribles acontecimientos de 1819 en España, Italia y la lejana Inglaterra, el agravamiento extremo de la lucha de clases, expresado en una serie de conflictos sangrientos (Peterloo, Tyne y Wear), todo esto obligó al artista a mirar la naturaleza. relaciones públicas Describen de manera más sobria y realista la lucha entre las fuerzas del progreso y las fuerzas del despotismo que custodian el “salvajismo feudal”.
Merece atención el concepto de la obra de Shelley propuesto por I. G. Neupokoeva. Basado en la conocida idea de que “la integridad y la innovación de Prometheus Unbound” significado interno"profundamente revolucionario" (Lunacharsky), estuvieron determinados por el optimismo histórico de las ideas del poeta sobre la sociedad futura", el investigador cree que fue en "Prometheus Unbound" donde las ideas del socialismo utópico y los pensamientos democráticos radicales sobre la posibilidad de la lucha social fueron refractados de manera más completa y poética.
"Prometeo Liberado" es la utopía de un futuro feliz, cuyo camino, según el poeta, es largo y difícil, lleno de tormentos y agitaciones, requiere paciencia heroica y resistencia valiente al mal y pasa por la elevación espiritual de la humanidad. La grandeza cósmica de la trama del drama y la nobleza de los ideales profesados en él corresponden a la estructura sublime del discurso poético. El lenguaje de "Prometeo" se eleva por encima del nivel ordinario gracias a una intensa emocionalidad y a una imaginería concentrada, a veces incluso excesiva. El discurso poético de Shelley es impetuoso y rápido; refleja el dinamismo y la naturaleza dialéctica de su percepción del mundo.
Literatura
- 1. Todas las obras maestras de la literatura mundial en resumen. Tramas y personajes. Extranjero literatura XIX siglo: edición enciclopédica. / Ed. y comp. Y EN. Novikov - M.: "Olimpo"; LLC "ACT Publishing", 1996.
- 2. Dyakonova N.Ya., Chameev A.A. Shelley. - San Petersburgo, 1994.
Las letras de Shelley. Artículo introductorio de B. Kolesnikov. - M.: Goslitizdat, 1957.
Marx K., Engels F. De sus primeros trabajos. - M.: Escuela Superior, 1956.
Marx K., Engels F. Soch. Vol.I. - M., 1974.
Neupokoeva I. G. Poema romántico-revolucionario del primer tercio del siglo XIX.
Solovieva N.A., Kolesnikov B.I. Historia de la literatura extranjera del siglo XIX / Ed. N.A. Solovyova - M.: Escuela Superior, 1991.
Shelley P. B. La mascarada de la anarquía. Prometeo Liberado / Traducción: Balmont K. D - M.: Direct-Media, 2010.