Zaha Mohammad Hadid es de la capital iraquí, Bagdad. Su padre estaba involucrado en política y su madre era pintora. Zaha empezó a interesarse por la arquitectura cuando sólo tenía entre 6 y 7 años. Un amigo de su padre, arquitecto, que estaba construyendo una casa en Mosul para la tía de la niña, vino a la casa de sus padres. Trajo consigo dibujos y modelos que intrigaron y atrajeron al niño. Su interés no desapareció con la edad, sino que estalló con tanta fuerza que la arquitectura se convirtió en el principal negocio de su vida.
Educación y carrera de Zaha Hadid.
Primero, Zaha estudió en el Líbano en la Universidad Americana de Beirut. Desde 1972 continuó sus estudios en la Escuela de Arquitectura de la Asociación de Arquitectos (AA) de Londres. Después de graduarse, trabajó durante algún tiempo en el despacho de uno de sus antiguos profesores, el arquitecto holandés Rem Koolhaas. La consideraba su alumna más talentosa y la llamaba "un planeta en su propia órbita".
Sin embargo, en 1979 fundó el estudio Zaha Hadid Architects y comenzó su vuelo creativo independiente. Zakha dijo que lo más preciado para ella es el equipo: todos aquellos que trabajaron con ella y no se fueron ni siquiera en la difícil década de 1993 a 2003. La gente no se fue, aunque la mayoría de los proyectos arquitectónicos existían sólo en papel. La oficina trabajó principalmente en el campo del diseño de objetos, muebles y diseño de interiores.
El primer proyecto que pasó del dibujo a la construcción fue la construcción de una estación de bomberos en la ciudad alemana de Weil am Rhein para la empresa Vitra (1990 - 1993).
Zaha Hadid. Estación de bomberos en Weil am Rhein. Alemania.
Las cosas se pusieron cuesta arriba tras la construcción del Centro en EE.UU. arte contemporáneo Rosenthal en Cincinnati en 1999
Además de sus estudios directos de arquitectura, Zaha enseñó en la escuela AA hasta 1987 y dio conferencias en todo el mundo, incl. Realizó clases magistrales en Rusia. Trató calurosamente a los jóvenes, de los cuales aún quedan muchos entre los empleados de la oficina de su empresa. En una de sus pocas entrevistas explicó esta circunstancia de la siguiente manera:
La creación de Zaha no se desintegró después de su muerte. Un equipo de varios cientos de personas continúa el trabajo de su líder, completando proyectos de arquitectura y diseño iniciados por ella. La oficina está dirigida por el socio y asociado de Zaha Hadid, el arquitecto y teórico de la arquitectura Patrick Schumacher.
Confesión
El proyecto Peak Sports Club, creado por Zaha para un cliente de Hong Kong, es su primera victoria en un importante concurso de arquitectura (1983).
Poco a poco, Zaha Hadid se está convirtiendo en una arquitecta reconocida, cuyos brillantes proyectos son sorprendentemente diferentes de los trabajos de otros especialistas. En 2004 recibió el premio más prestigioso en el campo de la arquitectura: el Premio Pritzker. Este premio fue otorgado por primera vez a una arquitecta. La ceremonia de premiación tuvo lugar en el Teatro Hermitage en Palace Embankment en San Petersburgo.
Uno de factores importantes Lo que se tiene en cuenta a la hora de conceder el premio es la presencia de ideas innovadoras integradas en los proyectos. La innovación en el trabajo de Zaha Hadid ha sido uno de los principios fundamentales desde el principio. Sobre su formación estilo individual influenciado por la pasión por el vanguardismo, especialmente por la obra de Kazimir Malevich. Al comienzo de su carrera, estuvo seriamente interesada en los experimentos y técnicas de la vanguardia rusa. Esos desarrollos se pueden ver en todos sus proyectos. La propia Zaha Hadid se convirtió en una gran experimentadora.
Vida personal de Zaha Hadid.
La vida personal de Zaha Hadid no es de conocimiento público. Se sabe que no formó una familia, que no tuvo un hijo, que vivía no lejos de su oficina de Londres en un apartamento ascético con muebles de vanguardia, pero sin cocina.
Zaha Hadid falleció en Miami (EE.UU.) el 31 de marzo de 2016 a causa de un infarto.
Su vida estuvo llena de su trabajo.
y etc.
Zaha Hadid. Centro Rosenthal de Arte Contemporáneo de Cincinnati. EE.UU. 2003.
Zaha Hadid. Centro especies acuáticas Deportes Londres. Juegos Olímpicos 2012.
Zaha Hadid. Centro de Negocios Dominion Tower. Moscú. Rusia.
Zaha Hadid. Estación de metro dorada en Riad. Arabia Saudita.
Zaha Hadid. Proyecto de un estadio en la ciudad de Al-Wakrah para el Mundial de Fútbol de 2022. Katar.
Zaha Hadid. Complejo polivalente Beko Masterplan en Belgrado. Serbia.
Lámpara Eve Lasvit de Zaha Hadid
Pintura de Zaha Hadid
Desde temprana edad, casi la adolescencia, Zaha Hadid ha estado fantaseando constantemente y trabajando en muchos proyectos: tanto por encargo como por iniciativa personal. EN diferentes años Ofrece opciones para construir un puente habitable sobre el Támesis (), un rascacielos invertido para la ciudad inglesa de Leicester () y un club en la cima de una montaña en Hong Kong (). Diseña los edificios de la ópera en Cardiff ( - el proyecto quedó sin realizar), los Centros de Arte Contemporáneo en Ohio ( ) y Roma (). Estos y otros proyectos le otorgan la victoria en prestigiosos concursos de arquitectura(la primera se ganó en Hong Kong), el interés y luego la popularidad entre los profesionales, pero se quedan en el papel. En gran parte debido a la falta de voluntad de los clientes para aceptar su diseño original y no estándar.
Poco a poco, el reconocimiento llega a Zaha Hadid. Una de las primeras construcciones terminadas fue la estación de bomberos de la empresa de muebles Vitra, que recuerda al bombardero Stealth ().
Creación
Según la propia Hadid, el interés por su obra comenzó tras la construcción (en 1997) del edificio del Museo Guggenheim de Bilbao diseñado por Frank Gehry. Y después de participar en la construcción del Centro Rosenthal de Arte Contemporáneo en Cincinnati, EE. UU., Inaugurado en 2003, sus ideas se volvieron realmente solicitadas.
Además del trabajo puramente arquitectónico con grandes formas, Zaha Hadid experimenta voluntariamente con el género de las instalaciones y también crea escenografías teatrales, espacios expositivos y escénicos, interiores, zapatos, pinturas y dibujos. Aquí perfecciona nuevas formas en condiciones de total libertad compositiva o, por el contrario, en condiciones de tareas difíciles. Sus pequeñas obras se encuentran en muchos colecciones de museos- como el MoMA, el Museo Alemán de Arquitectura de Frankfurt am Main (DAM) y otros. También imparte conferencias y organiza clases magistrales en todo el mundo, atrayendo siempre a un público completo.
Zaha Hadid en Rusia
Zakha visitó Rusia varias veces. El 31 de mayo de 2004 se celebró una ceremonia de entrega del Premio Pritzker a Zaha Hadid en el edificio del Teatro Hermitage (San Petersburgo). También en 2004, Hadid pronunció una conferencia magistral en la Casa Central de Arquitectos de Moscú (CDA). Un año después (en 2005), Zaha Hadid dio una clase magistral en el marco de la exposición ARCH-Moscú.
El 25 de septiembre de 2015, en Moscú, en el distrito de Dubrovka, en la calle Sharikopodshipnikovskaya, se inauguró un centro de negocios, construido según el proyecto de "Zaha Hadid Architects" en el estilo arquitectónico inalterado de Zaha: en estilo vanguardista (el principal la construcción se completó en 2014).
Hadid fue miembro del Comité Fiduciario Internacional para la creación de la Casa Museo Melnikov en Moscú.
Los edificios
- 2015 - , Moscú, Rusia
- 2012 - Centro Heydar Aliyev, Bakú, Azerbaiyán
- 2010-2014 - proyecto teatral en Rabat, Marruecos.
- 2011 - Torre CMA CGM, Marsella, Francia
- 2011 - Centro Acuático (Londres), Inglaterra
- 2010 - Museo Nacional de Arte del Siglo XXI, Roma, Italia
- 2007 - Estación de funicular, Austria
- 2006 - Hotel Puerta América, Madrid, España
- 2005 - Sede de la planta de BMW, Leipzig, Alemania
- 2005 - Centro científico "Fahno", Wolfsburg, Alemania
- 2005 - Estaciones del teleférico, Innsbruck, Austria
- 2005 - Museo de Arte Ordrupgaard: nueva ala, Copenhague, Dinamarca
- 2002 - Trampolín Bergisel, Innsbruck, Austria
- 2001 - Estación y aparcamiento de Hoenheim-Norte, Estrasburgo, Francia
- 1998 - Centro Rosenthal de Arte Contemporáneo en Cincinnati, Ohio, EE. UU.
- 1994 - Estación de bomberos del fabricante de muebles de diseño Vitra, Weil am Rhein, Alemania
Otros trabajos
- 2008 - Desarrollo de diseño de calzado para Lacoste y la empresa brasileña Melissa.
- 2007 - Proyecto de una casa ideal, presentado en Imm Colonia 2007 (Colonia, Alemania)
- 1999-2000 - Diseño artístico para la gira mundial de Pet Shop Boys.
- 2000 - Sofás y mesa, serie Z,
- 1999 - Mind Zone bajo el Millennium Dome, Londres, Reino Unido
- 1992 - Diseño de la exposición “La Gran Utopía” en el Museo Guggenheim, Nueva York, EE.UU.
- 1990 - Interior del restaurante Moonjun en Sapporo, Japón
- Diseño de muebles y platería para Sawaya y Moroni.
Proyectos
- Expocenter, Moscú, Rusia, 2006
- 2006 - Biblioteca de la Universidad de Sevilla, Sevilla, España
- 2006 – Torre Espiral, Barcelona, España
- 2006 - Kartal - desarrollo de un distrito comercial en Estambul, Türkiye
- 2006 - Instituto Issam Fares de Política y Relaciones Internacionales, Beirut, Líbano
- 2005 - Torre Pintoresca, Moscú, Rusia
- 2005 - Architectural Trust Building, Londres, Reino Unido
- 2005 - Pabellón Puente, Zaragoza, España
- 2005 - Plaza Eleftheria. Reconstrucción, Nicosia, República de Chipre
- 2005 - Complejo deportivo para deportes acuáticos, Londres, Reino Unido.
- 2005 - Ópera, Guangzhou, China
- 2004 - Club con sala de conciertos, Basel, Suiza
- 2007-2011 - Centro Comercial Dongdaemun y el área adyacente del mismo nombre en Seúl, Corea del Sur
- 2009-2012 - Complejo comercial y de entretenimiento Galaxy Soho, Beijing, China
- 2009-2013 - Campus de la Universidad de Economía de Viena, Viena, Austria
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Notas
Enlaces
Extracto que caracteriza a Hadid, Zaha.
Marya Dmitrievna, al encontrar a Sonya llorosa en el pasillo, la obligó a confesar todo. Tras interceptar la nota de Natasha y leerla, María Dmitrievna, con la nota en la mano, se acercó a Natasha.“Bastardo, descarado”, le dijo. - ¡No quiero oír nada! - Apartando a Natasha, que la miraba con ojos sorprendidos pero secos, cerró con llave y ordenó al conserje que dejara pasar por la puerta a las personas que vendrían esa noche, pero que no las dejara salir, y ordenó al lacayo que las trajera. La gente a ella, se sentó en la sala de estar, esperando a los secuestradores.
Cuando Gavrilo vino a informar a Marya Dmitrievna que las personas que habían venido se habían escapado, ella se levantó con el ceño fruncido, cruzó las manos hacia atrás y caminó largo rato por las habitaciones, pensando en lo que debía hacer. A las 12 de la noche, sintiendo la llave en el bolsillo, se dirigió a la habitación de Natasha. Sonia estaba sentada en el pasillo, sollozando.
- ¡Maria Dmitrievna, déjame verla por el amor de Dios! - ella dijo. María Dmitrievna, sin responderle, abrió la puerta y entró. "Asquerosa, desagradable... En mi casa... Niña vil... ¡Simplemente siento pena por mi padre!" pensó María Dmitrievna, tratando de calmar su ira. “No importa lo difícil que sea, les diré a todos que guarden silencio y se lo ocultaré al conde”. María Dmitrievna entró en la habitación con paso decidido. Natasha yacía en el sofá, cubriéndose la cabeza con las manos y no se movía. Yacía en la misma posición en que la había dejado María Dmitrievna.
- ¡Buena muy buena! - dijo María Dmitrievna. - ¡En mi casa los amantes pueden concertar citas! No tiene sentido fingir. Escuchas cuando te hablo. – María Dmitrievna le tocó la mano. - Escuchas cuando hablo. Te has deshonrado como una muchacha muy humilde. Te haría eso, pero lo siento por tu padre. Lo esconderé. – Natasha no cambió de posición, solo todo su cuerpo comenzó a saltar de sollozos silenciosos y convulsivos que la ahogaban. Marya Dmitrievna miró a Sonya y se sentó en el sofá junto a Natasha.
- Tiene suerte de haberme dejado; “Sí, lo encontraré”, dijo con su voz áspera; – ¿Escuchas lo que estoy diciendo? “Puso su gran mano debajo de la cara de Natasha y la giró hacia ella. Tanto Marya Dmitrievna como Sonya se sorprendieron al ver el rostro de Natasha. Tenía los ojos brillantes y secos, los labios fruncidos y las mejillas caídas.
“Deja... aquellos... que yo... yo... moriré...” dijo, con un esfuerzo enojado se separó de María Dmitrievna y se acostó en su posición anterior.
-¡Natalia!... -dijo María Dmitrievna. - Te deseo lo mejor. Tú acuéstate, simplemente quédate ahí, no te tocaré y escucha... No te diré lo culpable que eres. Tú mismo lo sabes. Bueno, ahora que tu padre viene mañana, ¿qué le diré? ¿A?
De nuevo el cuerpo de Natasha tembló entre sollozos.
- ¡Bueno, él se enterará, bueno, tu hermano, novio!
"No tengo prometido, me negué", gritó Natasha.
"No importa", continuó María Dmitrievna. - Bueno, ya lo descubrirán, entonces ¿por qué dejarlo así? Después de todo, él, tu padre, lo conozco, después de todo, si lo reta a duelo, ¿será bueno? ¿A?
- ¡Oh, déjame en paz, por qué interfiriste en todo! ¿Para qué? ¿Para qué? ¿quién te preguntó? - gritó Natasha, sentándose en el sofá y mirando enojada a Marya Dmitrievna.
- ¿Qué querías? - volvió a gritar Marya Dmitrievna, emocionándose, - ¿por qué te encerraron? Bueno, ¿quién le impidió ir a la casa? ¿Por qué te van a llevar como a una especie de gitano?... Bueno, si te hubieran llevado, ¿qué crees?, ¿no lo habrían encontrado? Tu padre, tu hermano o tu prometido. ¡Y es un sinvergüenza, un sinvergüenza, eso es!
"Él es mejor que todos ustedes", gritó Natasha, levantándose. - Si no hubieras interferido... ¡Dios mío, qué es esto, qué es esto! Sonia, ¿por qué? ¡Vete!... - Y se puso a sollozar con tal desesperación con que la gente sólo llora el dolor del que se siente causante. María Dmitrievna empezó a hablar de nuevo; pero Natasha gritó: “Vete, vete, todos me odiáis, me despreciáis”. – Y nuevamente se arrojó en el sofá.
María Dmitrievna continuó durante algún tiempo amonestar a Natasha y convencerla de que todo esto debía ocultarse al conde, que nadie sabría nada si Natasha se encargaba de olvidarlo todo y no mostrarle a nadie que había sucedido algo. Natasha no respondió. Ya no lloraba, pero empezó a sentir escalofríos y temblores. María Dmitrievna le puso una almohada, la cubrió con dos mantas y ella misma le llevó tila, pero Natasha no le respondió. "Bueno, déjalo dormir", dijo Marya Dmitrievna, saliendo de la habitación, pensando que estaba durmiendo. Pero Natasha no dormía y, con los ojos fijos y abiertos, miraba al frente desde su rostro pálido. Durante toda esa noche, Natasha no durmió, no lloró y no habló con Sonya, quien se levantó y se acercó a ella varias veces.
Al día siguiente, para desayunar, como había prometido el conde Ilya Andreich, llegó desde la región de Moscú. Estaba muy alegre: el trato con el comprador iba bien y nada lo retenía ahora en Moscú y separado de la condesa, a quien echaba de menos. María Dmitrievna lo recibió y le dijo que ayer Natasha se había sentido muy mal, que habían llamado a un médico, pero que ya estaba mejor. Natasha no salió de su habitación esa mañana. Con los labios fruncidos y agrietados, los ojos secos y fijos, se sentaba junto a la ventana y miraba inquieta a los que pasaban por la calle y rápidamente miraba a los que entraban en la habitación. Obviamente estaba esperando noticias sobre él, esperando que él viniera o le escribiera.
Cuando el conde se acercó a ella, ella se volvió inquieta al oír los pasos de su hombre y su rostro adquirió la antigua expresión fría e incluso enojada. Ella ni siquiera se levantó para recibirlo.
– ¿Qué te pasa ángel mío, estás enfermo? - preguntó el conde. Natasha guardó silencio.
“Sí, estoy enferma”, respondió ella.
En respuesta a las preocupadas preguntas del conde sobre por qué la mataron así y si le había pasado algo a su prometido, ella le aseguró que no pasaba nada y le pidió que no se preocupara. María Dmitrievna confirmó las garantías de Natasha al conde de que no había pasado nada. El conde, a juzgar por la enfermedad imaginaria, por el desorden de su hija, por los rostros avergonzados de Sonya y Marya Dmitrievna, vio claramente que algo iba a suceder en su ausencia: pero tenía tanto miedo de pensar que había sucedido algo vergonzoso. a su querida hija, amaba tanto su alegre calma que evitaba hacer preguntas y seguía tratando de asegurarse de que no había pasado nada especial y sólo lamentaba que debido a su mala salud se hubiera pospuesto su partida al pueblo.
Desde el día en que su esposa llegó a Moscú, Pierre se estaba preparando para ir a algún lugar, sólo para no estar con ella. Poco después de la llegada de los Rostov a Moscú, la impresión que le causó Natasha le hizo apresurarse a cumplir su intención. Fue a Tver para ver a la viuda de Joseph Alekseevich, quien hace mucho tiempo prometió entregarle los papeles del difunto.
Cuando Pierre regresó a Moscú, recibió una carta de María Dmitrievna, quien lo llamó a su casa por un asunto muy importante relacionado con Andrei Bolkonsky y su prometida. Pierre evitó a Natasha. Le parecía que sentía por ella un sentimiento más fuerte que el que un hombre casado debería sentir por la novia de su amigo. Y algún tipo de destino lo unía constantemente con ella.
"¿Qué pasó? ¿Y qué les importa a ellos? pensó mientras se vestía para ir a ver a María Dmitrievna. ¡El príncipe Andrei vendría pronto y se casaría con ella! pensó Pierre de camino a Akhrosimova.
En Bulevar Tverskoi alguien lo llamó.
- ¡Pierre! ¿Hace cuánto que llegaste? – le gritó una voz familiar. Pierre levantó la cabeza. En un par de trineos, sobre dos manitas grises que arrojaban nieve a la parte superior del trineo, pasó Anatole con su constante compañero Makarin. Anatole estaba sentado erguido, en la postura clásica de los dandis militares, cubriéndose la parte inferior de la cara con un collar de castor e inclinando ligeramente la cabeza. Tenía el rostro rubicundo y fresco, el sombrero de pluma blanca echado a un lado, dejando al descubierto su cabello, rizado, untado con pomada y espolvoreado con fina nieve.
“Y con razón, ¡he aquí un verdadero sabio! Pensó Pierre, no ve nada más allá del momento presente de placer, nada lo perturba, y por eso está siempre alegre, contento y tranquilo. ¡Qué daría yo por ser como él! Pierre pensó con envidia.
En el pasillo de Akhrosimova, el lacayo, quitándole el abrigo de piel a Pierre, dijo que le habían pedido a Marya Dmitrievna que fuera a su dormitorio.
Al abrir la puerta del pasillo, Pierre vio a Natasha sentada junto a la ventana con el rostro delgado, pálido y enojado. Ella lo miró, frunció el ceño y con una expresión de fría dignidad salió de la habitación.
- ¿Qué ha pasado? - preguntó Pierre, entrando Marya Dmitrievna.
"Buenas acciones", respondió María Dmitrievna: "He vivido cincuenta y ocho años en el mundo, nunca había visto tanta vergüenza". - Y tomando la palabra de honor de Pierre de guardar silencio sobre todo lo que se enterara, Marya Dmitrievna le informó que Natasha rechazó a su prometido sin el conocimiento de sus padres, que el motivo de esta negativa fue Anatol Kuragin, con quien su esposa instaló a Pierre. y con quien quiso fugarse en ausencia de su padre, para poder casarse en secreto.
Pierre, con los hombros erguidos y la boca abierta, escuchaba lo que le decía María Dmitrievna, sin dar crédito a sus oídos. La novia del príncipe Andrei, tan amada, la antiguamente dulce Natasha Rostova, debería cambiar a Bolkonsky por el tonto Anatole, ya casado (Pierre conocía el secreto de su matrimonio), y enamorarse de él hasta el punto de aceptar huir. ¡con él! "Pierre no podía entender esto y no podía imaginarlo".
La dulce impresión de Natasha, a quien conocía desde la infancia, no podía combinarse en su alma con la nueva idea de su bajeza, estupidez y crueldad. Se acordó de su esposa. “Son todos iguales”, se dijo, pensando que no era el único que tenía la triste suerte de verse asociado con una mujer desagradable. Pero todavía sentía lástima por el príncipe Andrés hasta el punto de llorar, sentía lástima por su orgullo. Y cuanto más se compadecía de su amigo, más desprecio e incluso disgusto sentía por Natasha, que ahora pasaba junto a él por el pasillo con una expresión de fría dignidad. No sabía que el alma de Natasha estaba llena de desesperación, vergüenza, humillación y que no era culpa suya que su rostro expresara accidentalmente una tranquila dignidad y severidad.
- ¡Sí, cómo casarse! - dijo Pierre en respuesta a las palabras de Marya Dmitrievna. - No pudo casarse: está casado.
“Las cosas no son cada vez más fáciles”, afirmó María Dmitrievna. - ¡Buen chico! ¡Eso es un bastardo! Y espera, espera el segundo día. Al menos dejará de esperar, debo decirle.
Habiendo aprendido de Pierre los detalles del matrimonio de Anatole, derramando su ira sobre él con palabras abusivas, Marya Dmitrievna le dijo para qué lo había llamado. Marya Dmitrievna temía que el conde o Bolkonsky, que podría llegar en cualquier momento, al enterarse del asunto que pretendía ocultarles, desafiaría a Kuragin a duelo y, por lo tanto, le pidió que ordenara a su cuñado que la atacara. salir de Moscú y no atreverse a mostrarse a sus ojos. Pierre le prometió cumplir su deseo, y sólo ahora se dio cuenta del peligro que amenazaba al viejo conde, Nikolai, y al príncipe Andrei. Tras exponerle breve y precisamente sus requisitos, lo dejó pasar a la sala de estar. - Mire, el conde no sabe nada. “Actúas como si no supieras nada”, le dijo. - ¡Y yo iré a decirle que no hay nada que esperar! "Sí, quédate a cenar si quieres", le gritó Marya Dmitrievna a Pierre.
Zaha Hadid (arquitecta titulada, directora del estudio Zaha Hadid Architects).
Biografía:
Nacido en Bagdad en 1950.
Estudió matemáticas en la Universidad Americana de Beirut.
1972 - Se traslada a Londres, ingresa en la Escuela de la Asociación de Arquitectura.
1977 – recibe el diploma escolar. Se convierte en socio de la dirección de Arquitectura Metropolitana, trabajando en la oficina OMA de su maestro, el famoso arquitecto y teórico deconstructivista holandés Rem Koolhaas.
1980 – Zaha Hadid Architects abre su propia oficina de arquitectura.
Logros:
2004 – Premio Pritzker. Se llama "Premio Nobel de Arquitectura". Zaha Hadid - la única mujer– laureado.
2010, 2011 - Premio Stirling, establecido por el Real Instituto de Arquitectura Británica. Uno de los premios más importantes del sector.
Además, Zaha Hadid es galardonada con el Premio Imperial de la Asociación de Arte Japonesa, incluido en la lista de "Los más mujeres influyentes mundo" Forbes y "100 más personas influyentes mundo" Veces.
Creación:
Zaha Hadid comenzó a crear arte temprano, casi en su adolescencia. Uno tras otro, crea proyectos que le valieron premios en diversos concursos de arquitectura, pero que aún no se han realizado. A los clientes su enfoque les parece demasiado inusual y progresista.
Los primeros proyectos finalizados fueron el diseño del restaurante Moonjun en Sapporo (1990),
Estación de bomberos de Vitra, similar al avión Stels.
El arquitecto ganó popularidad en 1997 gracias a su participación en el proyecto del Museo Guggenheim de Bilbao. Y Zaha recibió el reconocimiento general en 2003, tras la construcción del Centro Rosenthal de Arte Contemporáneo en Cincinnati, donde fue una de las diseñadoras.
Los principios fundamentales de Zaha Hadid son la destrucción de estándares, dinámicas. Además de proyectos arquitectónicos, trabajó en el género de instalaciones, creó diseño de interiores y escenografía para teatros, colecciones de muebles y lámparas (la más famosa es Chandelier Vortexx).
Zaha Hadid - gran dama arquitectura moderna. No logró inmediatamente reconocimiento y un lugar digno en esta profesión casi exclusivamente masculina, pero impresionó con sus líneas suaves, una nueva manera de organizar el espacio... una perspectiva femenina especial sobre la arquitectura futurista. Se mantiene firme sobre el terreno y, a pesar de todas las fantásticas soluciones, se distingue por un enfoque reflexivo y práctico.
Para un estadio de fútbol en Qatar (la construcción está prevista para 2022), donde el hormigón solo ganará resistencia con el tiempo, ofrece una solución, pero para el Museo del Transporte de Riverside en Glasgow, donde todavía hace bastante frío, ofrece una solución completamente diferente. uno. Allí, sin embargo, las líneas discontinuas de la fachada se adaptan para tener en cuenta la carga de nieve.
El centro de negocios Dominion Tower en Moscú inicialmente encaja en los “edificios grises” industriales circundantes, comprobando cuidadosamente con el “pájaro” y las estructuras existentes, ya que para una gran dama arquitectónica lo principal es que la arquitectura no solo cumpla con los requisitos de clientes y, a veces, sus ambiciones poco saludables, pero también mejoró un poco la vida de las personas. Y cuando sea posible, parecerá un cuento de hadas.
En nuestro país, por supuesto, es más costumbre darse ambiciones, olvidándose de las personas que nos rodean... Pero es por eso que hay personalidades tan verdaderamente destacadas como Zaha Hadid.
Zaha Hadid (árabe: زها حديد; inglés: Zaha Mohammad Hadid) es considerada una de las arquitectas modernas más originales, inusuales y de mayor éxito del mundo, llamada “la Gaudí moderna”. Se la considera un verdadero genio, y sus edificios y estructuras de las formas más inusuales se encuentran en muchos países del mundo y aún continúan construyéndose según los locos planes de un creador talentoso.
Dame Zaha Mohammad Hadid nació el 31 de octubre de 1950 en Bagdad, Irak. Irak había sido formalmente liberado del dominio británico durante veinte años, pero el país todavía estaba bajo una fuerte influencia. cultura occidental. Arquitectos de fama mundial llegaron a Bagdad; se construyeron museos y universidades según sus diseños. El padre de Zaha recibió una buena educación europea en la London School of Economics y, al regresar a casa, se convirtió en uno de los fundadores del Partido Democrático Popular, que defendía la modernización de Irak. Siendo un empresario exitoso, pudo darles a sus hijos todo lo que necesitaban para criar en ellos personas extraordinarias y librespensadoras. Gracias a su amor y apoyo, Zakha pudo realizarse, ascendiendo a la cima del Olimpo arquitectónico y ocupando allí un lugar que correspondía a su talento, trabajo duro y determinación.
Zaha Hadid nunca usó burka y, a diferencia del resto de la población del país, tuvo la oportunidad de viajar libremente por el mundo.
Hay varias versiones de por qué Zaha decidió convertirse en arquitecta. Lo más probable es que esta decisión madurara en ella poco a poco. En una de sus muchas entrevistas, contó cómo una vez sus padres la llevaron con ellos a un paseo por las antiguas ruinas sumerias y, impresionada por lo que habían visto, decidió que ella misma construiría casas increíbles, diferentes a cualquier otra cosa. En otra entrevista, Zaha recordó haber visto fotografías de una exposición del trabajo de Frank Lloyd Wright en una revista y haber preguntado a sus padres cómo se llaman las personas que construyen casas. Los padres respondieron que a esas personas se les llama arquitectos y Zaha dijo que quería ser arquitecta. Sin embargo, a una edad tan joven aún no había decidido su futura profesión y quería ser cantante, diseñadora de moda o incluso astronauta. La decisión final le llegó a la edad de 11 años en Londres. Desde entonces, toda su vida ha estado subordinada a un deseo apasionado de concretar sus fantasías.
Habiendo recibido educación elemental En una escuela monástica francesa en Bagdad, Zaha abandonó Irak en 1968 (su regreso a su tierra natal se prolongó durante más de cuarenta años). Viaja al Líbano, donde estudia matemáticas en la Universidad Americana de Beirut.
De 1972 a 1977 estudió en la Architectural Association de Londres. Habiendo comenzado su carrera en la oficina OMA de su maestro, el destacado arquitecto y teórico deconstructivista holandés Rem Koolhaas, en 1980 Zaha Hadid fundó su propio estudio de arquitectura, Zaha Hadid Architects.
Actualmente reside en Gran Bretaña y es considerado un arquitecto tanto árabe como británico. Tiene el título de Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico. El estilo de sus obras remite al deconstructivismo. Zaha Hadid, nativa de Bagdad, se convirtió en la más mujer famosa en el entorno arquitectónico de Europa y del mundo entero.
Cambió la idea de las líneas y la organización del espacio, y aunque el éxito le llegó bastante tarde, Zaha logró conquistar a sus oponentes e introducir nuevas tendencias en la arquitectura.
Centro Acuático, Londres, Reino Unido (2005 - 2011)
Deconstructivismo Es un contraste sorprendente con el constructivismo pulido y cuidadosamente planificado. Podemos decir que el deconstructivismo es el surrealismo en arquitectura. A menudo se trata de formas muy complejas de objetos con líneas discontinuas e irregulares. Además, este estilo se caracteriza por una invasión del área urbana de la manera más agresiva, es decir, entre los edificios residenciales comunes, se eleva un edificio de vidrio, o entre los rascacielos lisos, de repente aparece una casa baja y torcida, que parece un trozo de papel arrugado, etc., y esto se encuentra en lugares tan inesperados. En lugares, parece que este no era el plan de los constructores, pero el edificio cayó aquí accidentalmente y completamente por accidente.
Zaha Hadid se ha convertido en una de las figuras más destacadas de la arquitectura moderna. Se convirtió en Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico en 2012. En 2004, se convirtió en la primera arquitecta de la historia en recibir el Premio Pritzker, de igual importancia. premio Nobel o el Premio Pulitzer. Zaha Hadid fue premiada en San Petersburgo, en el edificio Hermitage. La arquitecta recibió ambos premios cuando ya tenía más de 50 años. Su camino hacia la fama fue largo y difícil.
Después de recibir su diploma, Zaha comenzó a trabajar en la oficina de OMA bajo la dirección del mismo Rem Koolhaas, y tres años más tarde fundó su propia firma, Zaha Hadid Architects, mientras continuaba enseñando en la Architectural Association. Hay pocos pedidos. Los clientes se asustan por su enfoque inusual y su carácter caprichoso, pero Zaha no se cansa de repetir que la arquitectura no es una disciplina de servicio, sino formativa. Ella continúa obstinadamente forjando su propio camino, sin importar el costo. En 1983, su proyecto de club de campo ganó un concurso en Hong Kong, pero quedó sin realizarse. De ahora en adelante Zaha largos años se convierte en un “arquitecto de papel”. Su trabajo es admirado, recibe muchos premios, pero no puede construir nada. La empresa se ocupa de pedidos pequeños y de Zaha dicen que sus proyectos son, en principio, imposibles de implementar.
Desde temprana edad, casi la adolescencia, Zaha Hadid ha estado fantaseando constantemente y trabajando en muchos proyectos: tanto por encargo como por iniciativa personal. A lo largo de los años, ofrece opciones para construir un puente habitado sobre el Támesis (1966), un rascacielos invertido para la ciudad inglesa de Leicester (1994) y un club en la cima de una montaña en Hong Kong (1983). Diseña la Ópera de Cardiff (1994), los Centros de Arte Contemporáneo de Ohio (1988) y Roma (1999)... Estos y otros proyectos le valieron la victoria en prestigiosos concursos de arquitectura (el primero lo ganó en 1983 en Hong Kong), el interés , y luego popularidad entre los profesionales, pero se quedan en el papel. En gran parte debido a la falta de voluntad de los clientes para aceptar su diseño original y no estándar.
Museo Guggenheim Bilbao
La situación cambió inesperadamente cuando en 1997, según el diseño de Frank Gehry, se construyó museo famoso Guggenheim de Bilbao. Habiendo cobrado fuerza, el deconstructivismo se puso de moda. Nuevamente se prestó atención a Zaha y recibió el encargo de construir el Centro de Arte Contemporáneo en Cincinnati, que a su vez se convierte en una obra de arte, y dos años después, según su proyecto, comienza la construcción de un salto de esquí en Innsbruck. .
Zaha demuestra en la práctica que sus fantásticas ideas pueden hacerse realidad. Poco a poco se convierte en una arquitecta muy solicitada. Su política de autoexpresión creativa, que prevalece sobre los principios de ergonomía y funcionalidad, pero no los suprime, empieza a dar sus primeros frutos.
Comienza la construcción del centro científico Phaeno y del edificio central de la planta de BMW (ambos en Alemania), sus proyectos ganan concursos y no salen de las páginas de las revistas de arquitectura. Zaha continúa enseñando y dando conferencias en todo el mundo, atrayendo siempre a un público completo.
Según la propia Hadid, el interés por su obra comenzó tras la construcción (en 1997) del edificio del Museo Guggenheim de Bilbao, diseñado por Frank Gehry. Y después de participar en la construcción del Centro Rosenthal de Arte Contemporáneo en Cincinnati, EE. UU., inaugurado en 2003, las ideas de Zaha Hadid se volvieron realmente solicitadas.
Cuerpo de bomberos de la empresa de muebles Vitra, Weil am Rhein, Alemania (1990 - 1994)
La racha oscura que duró toda una década termina en 1990, cuando Zaha recibe el encargo de construir una estación de bomberos para el fabricante de muebles de diseño Virta.
Este edificio inusual, parecido a un bombardero, se convirtió en un acontecimiento en el mundo de la arquitectura e hizo hablar de Zacha como un maestro del movimiento deconstructivismo que surgió a finales de los años 80.
La estación es una estructura de hormigón de ángulo agudo que parece surgir del suelo. Toda la estructura simboliza la dinámica con la que tienen que trabajar los bomberos.
El parque de bomberos de la empresa de muebles Vitra, que recuerda al bombardero Stealth (1993), se convierte en uno de sus primeros diseños.
Pero el departamento de bomberos y el trabajo ocasional en proyectos colectivos son muy poco para una carrera de arquitectura en toda regla.
Pronto Zaha gana el concurso para la construcción de la Ópera en la Bahía de Cardiff (Reino Unido), pero bajo la presión de un público insatisfecho, el cliente cancela los resultados del concurso y nombra uno nuevo, en el que Zaha vuelve a ganar, superando al total. de 268 competidores.
Luego, el cliente abandonó el proyecto por completo y el triunfo tan esperado se convirtió en un desastre para Zaha. Su carrera había llegado a un punto bajo. Prácticamente no había trabajo, pero Zakha no se rindió. Ella decidió llegar hasta el final. Poco a poco, el reconocimiento llega a Zaha Hadid.
Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati, Estados Unidos (1997 - 2003)
En 1997 le ofrecieron su primer encargo real: un proyecto para el Centro Rosenthal de Arte Contemporáneo. Este edificio en Cincinnati fue construido entre 1997 y 2003. Fue por el proyecto del Centro de Arte Contemporáneo que la Sra. Hadid recibió el Premio Pritzker y se convirtió en la primera arquitecta de la historia en recibir este alto galardón.
La apariencia del edificio muestra la manera característica de la Sra. Hadid de "cortar" el espacio, creando volúmenes de múltiples niveles y ángulos agudos. La fachada del primer piso está completamente acristalada; gracias a esto, el piso de concreto se convierte en una extensión de la acera. Los enormes bloques de los pisos superiores, revestidos de hormigón y metal, parecen estar suspendidos en el aire.
El arquitecto siempre ha tratado de destruir los cánones generalmente aceptados y "estirar" los límites del espacio habitual, dándole un poderoso impulso dinámico. Con el mismo propósito, mejorar el movimiento interno y la deformación, Zaha Hadid, rechazando por completo la geometría generalmente aceptada, utiliza una perspectiva distorsionada que revela ángulos agudos y líneas curvas.
Además del trabajo puramente arquitectónico con grandes formas, Zaha Hadid experimenta voluntariamente con el género de las instalaciones y también crea escenografías teatrales, espacios expositivos y escénicos, interiores, zapatos, pinturas y dibujos. Aquí perfecciona nuevas formas en condiciones de total libertad compositiva o, por el contrario, en condiciones de tareas difíciles. Sus pequeñas obras se encuentran en muchas colecciones de museos, como el MoMA, el Museo Alemán de Arquitectura en Frankfurt am Main (DAM) y otros. También imparte conferencias y organiza clases magistrales en todo el mundo, atrayendo siempre a un público completo.
Zaha es autora de varias colecciones de muebles experimentales. En 1990 diseñó el interior del restaurante Moonjun en Sapporo (Japón), y en 1992, la exposición “La Gran Utopía” en el Museo Guggenheim de Nueva York. En 1999, se le confió el diseño de Mind Zone bajo el Millennium Dome en Londres.
Su mayor trabajos famosos en el campo del diseño de muebles: la lámpara Candelabro Vortexx y el sillón Cristal, fabricados para Sawaya & Moroni (Sawaya y MoroniB), así como el diseño de muebles y platería, realizados para la misma empresa. En 2005, fue elegida diseñadora del año en la primera exposición de diseño Design Miami.
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Lámpara diseñada por Zaha Hadid para Sawaya & Moroni |
Bolso de Zaha Hadid para Louis Vuitton |
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mesa liquida |
Sofá de Zaha Hadid para B&B |
Zaha Hadid crea instalaciones, crea escenografía teatral, mobiliario experimental, diseño de calzado, pinta cuadros y diseña interiores. Además de la famosa lámpara de su diseño para Sawaya & Moroni, diseña zapatos para Lacoste y la empresa brasileña Melissa (2008), y realiza un proyecto para una casa ideal, presentado en Imm Colonia 2007 (Colonia, Alemania). En 1999-2000 Ella es quien diseñó el diseño de la gira mundial de Pet Shop Boys.
El diseño viene al rescate en ausencia de grandes proyectos significativos. Sólo en 2001 Zaha diseñó la estación de tren y el aparcamiento de Hoenheim-Norte en Estrasburgo (Francia) y en 2002 el salto de esquí de Bergisel en Innsbruck (Austria).
En mayo de 2004 ocurrió un hecho que muchos estaban esperando, pero pocos creían en su posibilidad. Zaha Hadid se convierte en la primera mujer en recibir el Premio Pritzker, el más prestigioso del mundo de la arquitectura. A partir de ese momento su vida cambia mejor lado. Los críticos ya no consideran que su trabajo sea loco y poco realista, y se dan cuenta de que su visión única tendrá una gran influencia en el desarrollo de la arquitectura en el siglo XXI.
A partir de ahora, la propia Zaha determina las reglas del juego, y sus sorprendentes edificios originales comienzan a cambiar gradualmente la faz del mundo en el que vivimos. Su estilo también cambia. Zaha se aleja del deconstructivismo “clásico”, en sus obras aparecen líneas más suaves y formas orgánicas. Zaha Hadid se perfila como una de las arquitectas más influyentes del nuevo siglo.
Sede de la planta de BMW en Leipzig, Alemania (2001 - 2005)
En 2005, el edificio central de BMW fue reconocido como el mejor edificio del año en Alemania según la Cámara Federal de Arquitectos. Zaha literalmente revolucionó las ideas sobre cómo organizar un espacio de trabajo. En su propuesta de proyecto, la cinta transportadora por la que circulan los coches se encontraba encima de las instalaciones administrativas y no al revés, como ocurría hasta ahora.
Ese mismo año, Zaha fue elegida Diseñadora del Año en la exposición inaugural de Design Miami. Zaha desarrolló un interés por el diseño cuando era niña. En una entrevista, cuenta cómo sus padres compraron un espejo asimétrico de estilo Art Nouveau para su habitación. Zaha quedó tan impresionada que inmediatamente redecoró toda su habitación, y luego las habitaciones de su prima y su tía, recordando cómo creó un interior increíble para un restaurante en Sapporo a finales de los años 80.
Posteriormente, disfrutó diseñando muebles e interiores, creando decorados teatrales y espacios escénicos.
En 2005, desarrolló el diseño del Hotel Puerto América, cada uno de los doce pisos del cual fue diseñado por un arquitecto. Además de Zaha, en el proyecto participaron Norman Foster, Ron Arod, Jacques Nouvel, Catherine Findlay y otros. El hotel ha recibido numerosos premios y se ha convertido en uno de los hitos de Madrid.
En 2006, se realizó una exposición individual en el Museo Guggenheim de Nueva York, dedicada al trigésimo aniversario de la carrera de Zaha Hadid. Una parte importante de los proyectos allí presentados ya no existían sólo sobre el papel, sino que en realidad se estaban construyendo en todo el mundo.
Museo de Ciencias Naturales Phaeno, Wolfsburg, Alemania (2000 - 2005)
El Museo Phaeno de Ciencias Naturales de Wolfsburgo fue incluido en la lista de las mejores estructuras arquitectónicas de 2006 y recibió los premios Mies Van der Rohe y Stirling. Zaha considera que este proyecto es uno de sus favoritos: "Phaeno es la presentación más completa de mi búsqueda de complejidad, dinámica y espacio arquitectónico de múltiples capas".
El museo parece una nave espacial flotando en el aire desafiando todas las leyes de la gravedad, y a la propia Zaha a veces la llaman “alienígena” e incluso “bruja”. Las personas que la conocieron personalmente dicen que las fotografías no transmiten en absoluto su belleza demoníaca y su poder espiritual.
Ella, como toda persona talentosa, tiene muchos enemigos, pero incluso sus oponentes más implacables admiten que muchas de las obras de Zaha son verdaderamente magníficas. Hace treinta años casi nadie se hubiera atrevido a decir esto de una arquitecta, pero Zaha ha cambiado radicalmente la situación.
En 2010, el Premio Pritzker fue otorgado nuevamente a una mujer: la japonesa Kazuo Sejima. Hoy esto ya no sorprende a nadie y no causa tanto revuelo como en el caso de Zaha, porque fue pionera.
Zakha visitó Rusia varias veces. El 31 de mayo de 2004 tuvo lugar la ceremonia de entrega del Premio Pritzker a Zaha Hadid en el edificio del Teatro Hermitage (San Petersburgo). También en 2004, Hadid pronunció una conferencia magistral en el Congreso de Moscú. casa Central Arquitecto (CDA). Un año después (en 2005), Zaha Hadid dio una clase magistral en el marco de la exposición ARCH-Moscú.
Hadid es miembro del Comité Fiduciario Internacional para la creación de la Casa Museo Melnikov en Moscú. Incluso al comienzo de su vertiginosa carrera, Zaha se propuso la tarea de continuar el proyecto inacabado del modernismo en el espíritu experimental de las primeras vanguardias.
Tectónica de Malevich
Los artistas de vanguardia rusos la atraían por el espíritu de coraje, riesgo, innovación, deseo de todo lo nuevo y fe en el poder de la invención. Incluso durante el período de Zaha, se interesó apasionadamente por la vanguardia rusa y, en particular, por la obra del gran artista ruso Kazimir Malevich. Muchos años después dirá que sueña con colgar “Cuadrado Negro” en su salón. Trabajo de graduación Zahi se llamó "La tectónica de Malevich" y era un proyecto para un puente habitado sobre el Támesis. Zaha adoptó un enfoque original en su trabajo, abandonando las proyecciones y utilizando la pintura como método de diseño. No le gusta que los estudiantes modernos apenas sepan dibujar y prefieran usar una computadora. Su madre le enseñó a Zakha los conceptos básicos de la pintura y para cada uno de sus proyectos realiza varios cientos de bocetos, de los que nace una nueva obra maestra arquitectónica.
De la arquitectura fragmentaria de sus primeros proyectos, creada bajo la influencia de las obras de Malevich y Kandinsky, pasó gradualmente a formas fluidas complejas en las que el principio orgánico se manifiesta cada vez más. La arquitectura ha vuelto a convertirse en un arte que da origen a nuevas mundos asombrosos. Al liberarse de la opresión de las formas habituales, una persona aprende a crear sus propias rutas en el espacio y aprende a pensar hacia afuera y no hacia adentro. Para Zaha, la creatividad es una forma de entender y dar forma al mundo.
En una era en la que las religiones y las filosofías son impotentes ante los problemas globales del siglo XXI, la arquitectura pasa a primer plano como un arte que puede unir a las personas y cambiar su actitud hacia los demás. El futuro llega hoy y su forma estará determinada por personas tan talentosas y activas como Zaha Hadid.
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Barco Z-Bote |
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Zapatos de Zaha Hadid para Lacoste |
Zapatos de Zaha Hadid para Melissa |
Centro Cultural, Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos (2007 -?)
Zaha construye no sólo en Europa, Asia y Estados Unidos. Sus proyectos arquitectónicos también tienen demanda en Oriente Medio. Su trabajo en esta desafiante región incluye el Centro Cultural y Puente Sheikh Said en Abu Dhabi, el Museo de Arte Contemporáneo en Bahrein, las Dancing Towers en Dubai y edificios de oficinas en Egipto. Debido a las circunstancias actuales, Zaha todavía no puede regresar a su tierra natal, pero admite que estaba feliz de poder construir algo en Bagdad.
“Creo que lo primero que hay que restaurar no es ni siquiera la ciudad y sus infraestructuras, aunque también es necesario, sino la sociedad civil. - dice en una entrevista con la revista Itogi, - Lo que duró quince años simplemente lo destruyó por completo, conozco historias de cómo la gente se vio obligada a vender a sus hijos para comprar comida. Por supuesto, deberíamos utilizar la experiencia de los arquitectos para pensar y comprender qué hacer con las ciudades destruidas. Bagdad era una ciudad asombrosa, tal como alguna vez lo fue Beirut..."
Sin embargo, la situación puede cambiar. Recientemente se supo que el gobierno iraquí invitó a Zaha a diseñar un nuevo edificio para el Banco Central de Irak. Si las circunstancias van bien, este proyecto será el primero en su país de origen.
Inaugurado en Roma en mayo de 2010. Museo Nacional Artes XXI siglo. La construcción costó 150 millones de euros y en aquel momento era el edificio más grande de todos los diseñados por Zacha. Ese mismo año, este museo recibió el Premio Stirling (Gran Bretaña) al mejor diseño arquitectónico y fue nombrado mejor edificio del año (según WAF).
Además de las salas de exposiciones, el Museo está equipado con una sala de conferencias, biblioteca, talleres y espacios para eventos. Dos divisiones, pintura y arquitectura, recopilan, estudian y popularizan el arte contemporáneo.
Los romanos apodaron al edificio "pasta". La estructura de hormigón en forma de espiral con una superficie de 27.000 metros cuadrados costó a las autoridades 150 millones de euros. El edificio se inspiró en el complejo de cuarteles de Montello: la fachada clásica del cuartel alberga la entrada principal al museo.
Museo Nacional de Arte del Siglo XXI, Roma, Italia (1998 - 2009)
En general, 2010 fue uno de los años más exitosos para Zaha Hadid. Su empresa tiene pedidos para la próxima década; ya se están construyendo una veintena de proyectos en todo el mundo. En 2011 está prevista la inauguración de la Ópera de Guangzhou y en el verano Juegos olímpicos En 2012 finalizará en Londres la construcción de un complejo deportivo para deportes acuáticos. Los días en que no se quería construir sus edificios en el Reino Unido han quedado atrás. Zaha perdió la batalla de Cardiff, pero ganó la guerra en la capital de su segunda patria: Gran Bretaña.
Trabaja mucho y con éxito, incluso en Rusia, donde participa en varios proyectos, entre ellos una casa privada en Barvikha, el complejo residencial Zhivopisnaya Tower y edificio de oficinas. En 2005, la empresa Capital Group anunció su cooperación con Hadid en el diseño del complejo residencial Zhivopisnaya Tower en la calle Zhivopisnaya de Moscú.
En 2012, en la región de Moscú, en la zona de la autopista Rublevo-Uspenskoe, se construyó una mansión futurista según el diseño de Zaha Hadid, cuyo cliente era empresario ruso Vladislav Doronin. La casa llamada Capital Hill Residence está diseñada en forma de astronave construido en el pueblo de Barvikha.
Mansión privada en Barvikha, Rusia
La mansión está construida en estilo ecológico: una mezcla de tecnologías modernas con formas naturales y está ubicada en el centro, alejada de los edificios vecinos. bosque de pinos. Su superficie es de 2.650 metros cuadrados. Las dos torres de 22 metros albergan dormitorios y habitaciones infantiles. En el sótano hay una sauna finlandesa, un hammam, un baño ruso, un gimnasio y una habitación para invitados.
Curiosamente, los dormitorios principales se ubicarán en lo alto de la torre de 22 metros, al igual que las habitaciones de los niños. La torre, como la popa de un barco, se eleva sobre la casa, desde donde se abre una maravillosa vista del pinar.
En 2015, en Moscú, en el área de Dubrovka, está previsto abrir el centro de negocios Dominion Tower, construido según el proyecto de "Zaha Hadid Architects" en el estilo arquitectónico inalterado de Zaha: en estilo vanguardista (la construcción principal fue completado en 2014).
Centro de negocios Dominion Tower
La propia Zaha habla así de su trabajo:
“Intento transmitir las emociones que experimenta una persona cuando se encuentra en la naturaleza, en un lugar desconocido e inexplorado. Comprender la naturaleza no tiene nada que ver con sistema lineal coordenadas... Estoy interesado en crear un espacio donde puedas elegir el sistema de coordenadas. Cuando te encuentras en la naturaleza, no tienes una ruta establecida y descubres lugares y cosas que no buscabas descubrir. A veces te sientes perdido, pero esto sólo enfatiza que hay otras maneras. Mucha gente se siente incómoda con este enfoque porque a la gente en general no le gusta que se cuestionen sus ideas sobre el bien y el mal. Al contrario, lo que más me gusta es cambiar de opinión. Ésta es precisamente la razón por la que la gente viaja, ve mundo y experimenta. Y realmente me sorprende lo comprometida que está la gente con una forma de ser. Esto debe cambiarse y debe cambiarse constantemente”.
Ahora veamos los proyectos y estructuras más famosos de Dame Zaha Hadid. Es decir, todo es suyo. mejores proyectos los que ya se han implementado y los que próximamente serán una realidad.
Ópera de Guangzhou, China (2003 - 2010)
Ópera de Guangzhou – considerado uno de teatros más grandes en China y prácticamente no es inferior a Beijing Teatro nacional y el Gran Teatro de Shanghai. Es el centro de artes escénicas más grande del sur de China.
El teatro de Guangzhou funciona desde hace 4 años. Se necesitaron cinco años para construirlo y se gastaron más de 200 millones de dólares en la construcción. Dicen que la arquitecta admitió que su trabajo se inspiró en imágenes extraordinarias tomadas del campo de la topografía y la geología. No es casualidad que el diseño tenga líneas discontinuas, que en parte recuerdan a valles fluviales, gargantas estrechas y cañones inaccesibles.
La sala principal del teatro tiene capacidad para 1800 personas. La Ópera de Guangzhou también cuenta con una pequeña sala para 400 personas. El teatro y sala multifuncional tiene una superficie de 70.000 m2 y está construido con hormigón, vidrio y acero. La estructura arquitectónica del edificio se divide en triángulos. Zaha Hadid creó el proyecto junto con Patrick Schumacher.
Piedras Vivas (Pierresvives) en Montpellier, Francia. Centro de conocimiento y deporte para todos
El edificio, denominado "Piedras Vivas", alberga los archivos, la biblioteca y el departamento de deportes del departamento de Hérault, en el que se encuentra Montpellier. Hadid planeó crear una especie de árbol cuyas ramas se desarrollaran en dirección horizontal. Las instituciones se ubicaron en consecuencia: el archivo, que requiere un número mínimo de ventanas, está en la planta baja; biblioteca - en el segundo; y en la parte superior se encuentran las oficinas de los funcionarios deportivos. La característica común es un largo vestíbulo con espacio para exposiciones.
Esta vez las esquinas afiladas se suavizan y redondean; El hormigón y el vidrio parecen fluir a lo largo de las fachadas. Las formas del edificio se repiten en los contornos del aparcamiento.
Museo de Arte “Plisado” Eli y Edith Broad. Lansing, Estados Unidos
El museo está ubicado en las afueras del campus de la Universidad de Michigan. Al diseñar el edificio, Zaha Hadid se inspiró en la parte central del campus, construida en estilo neogótico de ladrillo, así como en las líneas de las carreteras que pasan por allí. El resultado fue una estructura alargada revestida de acero inoxidable. El metal se recoge en profundos "pliegues". Dado que mucha gente quiere tocar este inusual edificio, el acero fue tratado con compuestos especiales para evitar brillo excesivo y huellas dactilares.
El museo tiene una superficie de 4273 metros cuadrados. Las exposiciones están ubicadas tanto en la planta baja como en la subterránea; También había espacio para una tienda, una cafetería y un ala educativa.
Complejo Galaxy Soho en Beijing, China
Recientemente se inauguró el centro comercial y de entretenimiento Galaxy Soho. Su superficie es de 332.857 m2 y su altura es de 67 m. Cuatro edificios con forma de huevo están conectados entre sí por numerosos "puentes colgantes", que en conjunto recuerdan a una escena de una película de ciencia ficción. Parece que, según la señora Hadid, ¡el futuro ya ha llegado!
Tres plantas sobre rasante y una subterránea están destinadas a comercio; Los 12 pisos superiores albergan oficinas. Bajo los techos se encuentran bares y restaurantes con vistas panorámicas de la ciudad. El aparcamiento subterráneo de dos plantas tiene capacidad para 1.275 coches. La base del edificio es una estructura portante estándar de hormigón con una luz de 8,4 m. La altura de los pisos inferiores es de 5,4 m, en la parte de oficinas, de 3,5 m.
Centro Cultural Heydar Aliyev en Bakú, Azerbaiyán
Recientemente se construyó en Azerbaiyán un centro cultural diseñado por Zaha Hadid. Hay un museo, una biblioteca, una sala de conferencias y una sala para eventos especiales. El contorno del edificio se asemeja a ondas o pliegues formados por hormigón; Numerosas ventanas se esconden entre los pliegues. Según Hadid, disponer de tantas superficies acristaladas tanto en el interior como en las fachadas ahorrará en iluminación.
Construido en 2013, el Centro Heydar Aliyev es un centro cultural moderno que se ha convertido en un nuevo símbolo de Bakú y de todo Azerbaiyán. Es una estructura compleja que incluye auditorio, museo, sala de conciertos, salas de exposiciones y oficinas administrativas.
Lo más destacado del edificio es sala de conciertos Forma redonda, diseñada para 2000 asientos. La sala está construida íntegramente de madera; este material permite una acústica ideal.
Puente Sheikh Zayed en Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos
El cuarto puente, que conecta la isla emirato de Abu Dhabi con el continente, fue diseñado por el estudio de arquitectura de Zaha Hadid. La estructura calada de 842 m de largo se considera uno de los puentes más intrincados del mundo. Aquí hay tráfico de varios carriles, hay un camino para peatones y un carril de emergencia. Los arcos asimétricos del puente recuerdan a las dunas de arena del desierto. El diseño soporta fácilmente ráfagas de viento de hasta 160 km/h. El puente fue inaugurado 8 años después del inicio de su construcción, en 2010.
Museo del Transporte Riverside en Glasgow
El Museo del Transporte de Riverside en Glasgow es un proyecto terminado. Inicialmente, se planeó abrir el museo en 2009, pero la construcción se suspendió debido a la crisis y pasaron siete años desde el inicio de la construcción hasta la inauguración. Pero valió la pena. Estadio de fútbol 2022, Catar
El estadio de la ciudad portuaria de Al Wakrah formará parte de un gran desarrollo que abarcará una superficie de 585.000 metros cuadrados. Su capacidad es de 40.000 espectadores, mientras que la grada superior del estadio será desmontable, lo que reducirá el aforo a la mitad una vez finalizado el campeonato.
Estación de metro dorada en Riad, Arabia Saudita
Zaha Hadid frente al Museo del Transporte de Glasgow que diseñó
Zaha Hadid es galardonada con el Premio Pritzker (análogo al Premio Nobel de arquitectura), la primera mujer musulmana en recibirlo y poseedora del título de Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico. Zaha Hadid murió el 31 de marzo de 2016 de un infarto, pero su obra sigue siendo una de las más llamativas de la historia de la arquitectura moderna.
Zaha Hadid nació en Bagdad el 31 de octubre de 1950 en la familia de un industrial, uno de los fundadores del Partido Nacional Democrático de Irak, representante de la gran burguesía de orientación occidental. Ya a los 11 años decidió que quería ser arquitecta. Zaha recibió por primera vez su educación matemática en la Universidad Americana de Beirut. Pero en 1972 se fue al Reino Unido para asistir a la Architectural Association School de Londres. Allí sus profesores fueron Rem Koolhaas y Elia Zenghelis.
Como arquitecta, estuvo fuertemente influenciada por la vanguardia arquitectónica rusa de la década de 1920 y el trabajo de Kazimir Malevich, pero su lenguaje creativo sigue siendo vívidamente original. Koolhaas lo llamó "un planeta en su propia órbita". Zenghelis la consideraba la persona más talentosa que jamás había estudiado con él.
En 1977 trabajó durante seis meses en el taller de Rem Koolhaas OMA y en 1979 fundó su propia oficina en Londres. Zaha Hadid Arquitectos. Con su enfoque original e intransigente hacia la creatividad, Hadid no podía manejar pequeños encargos para particulares, por lo que permaneció enseñando en la Architectural Association (hasta 1987), continuando diseñando y participando en concursos.
Su proyecto para el Peak Club (1983), en una colina sobre Hong Kong, que ganó un importante Competicion internacional, atrajo la atención del público sobre Hadid, pero no se realizó porque el cliente quebró. En 1994, Hadid alcanzó gran fama en el Reino Unido al ganar un concurso para diseñar un teatro de ópera en Cardiff, pero el promotor se vio influenciado por opinión pública, después de un año y medio de conflictos, abandonó el proyecto, temeroso de la originalidad de la solución arquitectónica. Estos y otros proyectos le trajeron la victoria en prestigiosos concursos de arquitectura, el interés y luego la popularidad entre los profesionales, pero quedaron en el papel. En gran parte debido a la falta de voluntad de los clientes para aceptar su diseño original y no estándar.
El primer proyecto completado por Hadid fue la estación de bomberos de Vitra en Weil am Rhein (1991-1993), Alemania.
Estación de bomberos de Vitra | Creación de RIM en Alemania
La situación cambió drásticamente en 1999, cuando se inició la construcción del Centro Rosenthal de Arte Contemporáneo en Cincinnati, Estados Unidos. A partir de ese momento, Hadid empezó a ser invitada a trabajar en diferentes paises paz.
Centro Rosenthal de Arte Contemporáneo de Cincinnati, 2003 Roland Halbe
Las pinturas y dibujos de Zaha Hadid se han exhibido muchas veces en muchos países del mundo. Las obras de Hadid están incluidas en muchas colecciones de museos, en particular el MoMA y el Museo Alemán de Arquitectura de Frankfurt am Main (DAM).
La vida personal de Hadid nunca ha sido discutida públicamente. Lo que se sabe es que vivía en el distrito histórico de Londres, Clerkenwell, no lejos de su oficina, y su casa era un espacio quirúrgicamente limpio lleno de muebles de vanguardia. Zaha se llamó a sí misma musulmana. Falleció el 21 de marzo de 2016 en un hospital de Miami, donde fue tratada por bronquitis. Pero dejó atrás su idea de las ciudades del futuro.
Éstos son algunos de los proyectos completados de Zaha Hadid.
Reino Unido, Oxford, 2015
Edificio Investcorp del Centro de Oriente Medio en St Anthony's College, Universidad de Oxford Luke Hayes
Italia, Salerno, 2016. Terminal marítima en Salerno
Terminal marítima en Salerno Hélène Binet
China, Guangzhou, 2016. Complejo Guangzhou Infinitus Plaza
Guangzhou Infinitus Plaza Zaha Hadid Arquitectos
Bélgica, Amberes, 2016. Edificio de la Autoridad Portuaria de Amberes
Edificio de la Autoridad Portuaria de Amberes Hélène Binet
En las inmediaciones de Moscú, en el pueblo de élite de Barvikha, cerca de Moscú, también se encuentra una creación de Zaha Hadid, propiedad de Vladislav Doronin. Una casa llamada Capital Hill Residence con forma de nave espacial fue construida en estilo ecológico: una mezcla de tecnologías modernas con formas naturales. La casa está situada alejada de las mansiones vecinas, en medio de un pinar. Su superficie es de 2.650 m2. m En dos torres de 22 metros hay dormitorios y habitaciones para niños. En el sótano hay una sauna finlandesa, un hammam, un baño ruso, un gimnasio y una habitación para invitados.
Mansión privada en Barvikha, Rusia
Arabia Saudita, Riad, 2017. Centro de Estudios e Investigación del Petróleo Rey Abdullah
Centro de Investigación y Ciencia del Petróleo Rey Abdullah Hufton+Crow
Eslovaquia, Bratislava, 2017. Complejo Sky Park
Complejo Sky Park Penta Investments
Italia, Afragola, 2017. Estación Express ferrocarril Nápoles - Afragola
Estación de tren Nápoles-Afragola Jacopo Spilimbergo
Museo Minero Messner - Corones. Italia, 2015
Museo de la Montaña Messner - Exposición Corones
Construido en 2013, el Centro Heydar Aliyev es un centro cultural moderno que se ha convertido en un nuevo símbolo de Bakú y de todo Azerbaiyán. Es una estructura compleja que incluye auditorio, museo, sala de conciertos, salas de exposiciones y oficinas administrativas.
Centro Heydar Aliyev, Bakú, Azerbaiyán
Originalmente se planeó abrir el Museo del Transporte de Riverside en Glasgow en 2009, pero la construcción se suspendió debido a la crisis y pasaron 7 años desde el inicio de la construcción hasta la inauguración.
Museo del Transporte Riverside en Glasgow
En 2015, se construyó un edificio de oficinas diseñado por Zaha Hadid en la calle Sharikopodshipnikovskaya, 5, en Moscú.
Torre Dominion Hufton + Centro de negocios Crow
Los Burnham Pavilions de Chicago fueron un homenaje al famoso urbanista estadounidense Daniel Burnham. En el interior se mostraron instalaciones de audio y vídeo que muestran el desarrollo de Chicago, desde el pasado hasta el futuro.
Pabellones Burnham en Chicago, EE.UU.
Proyectos de Zaha Hadid en marcha
El estadio de la ciudad portuaria de Al Wakrah, Qatar, formará parte de un gran desarrollo que abarcará una superficie de 585.000 metros cuadrados. m Su capacidad es de 40.000 espectadores, mientras que la grada superior del estadio será desmontable, lo que reducirá el aforo a la mitad una vez finalizado el campeonato.
Estadio de fútbol 2022, Catar
Pero en la capital Arabia Saudita Construirán una estación de metro con oro. Según Zaha, mientras trabajaba en el proyecto, se inspiró en las dunas de Arabia Saudita, cuyos suaves contornos intentó darle a la propia estación. También utilizarán un nuevo sistema de acceso de pasajeros, que debería ayudar a evitar aglomeraciones durante las horas punta.
Estación de metro dorada en Riad, Arabia Saudita
En Serbia, un complejo de apartamentos, oficinas y espacios de ocio ubicados en el sitio abandonado de una antigua fábrica textil se convertirá en el nuevo hito de Belgrado. Además de los programas enumerados anteriormente, el complejo propuesto también incluye un hotel de cinco estrellas, un centro de convenciones, galerías y tiendas, así como un estacionamiento subterráneo para huéspedes y residentes de la ciudad.
Desarrollo de uso mixto Beko Masterplan en Belgrado, Serbia
La casa de Manhattan tendrá la forma de la letra L, y su esquina interior estará construida en zigzag, lo que separará las dos partes del edificio. En el piso 11 habrá 37 apartamentos con una superficie de hasta 510 metros cuadrados y una altura de techo de más de 3 metros. La casa también contará con spa, jardín y piscina cubierta.
Edificio residencial en Manhattan, EE.UU.
La nueva universidad de Hong Kong pretende convertirse en un hito arquitectónico. Será un complejo de laboratorios educativos y de investigación. La arquitectura perfecta del edificio simboliza la dinámica de los logros actuales y futuros y produce un efecto visual impresionante.
Universidad Politécnica de Hong Kong, China
En Bonn, el estudio se encargó de mejorar un edificio existente del arquitecto alemán Siegfried Wolske. La obra de Hadid contiene dos fachadas transparentes que dan al río. Está previsto construir terrazas alrededor del edificio donde se realizarán espectáculos al aire libre.
Festival Beethoven Bonn 2020, Alemania
El edificio en Macao, China, consta de dos torres conectadas a nivel del podio y del techo, con varios puentes adicionales en el medio. El hotel, con una superficie total de 150.000 metros cuadrados, consta de 780 habitaciones, suites y áticos, salas de conferencias, salas de juegos, lobby, restaurantes, spa y piscina. Aire libre. Puede admirar la vista de Macao desde la torre desde los ascensores panorámicos. La construcción del hotel comenzó en 2013.
Hotel de 40 plantas en Macao, China
Conjunto de " Teatro Bolshói", un museo de arte contemporáneo y un "pequeño teatro" (sala multifuncional) aparecerán a orillas del lago Meixihu en Changsha, China. Tres volúmenes se ubicarán en una espaciosa “plaza”, que se complementará con un profundo “patio” con restaurantes y tiendas.
Centro Internacional de Arte y Cultura de Changsha, China
Los altos rascacielos están diseñados para convertirse en el nuevo centro de negocios de Dubai. Como corresponde a edificios de esta escala, albergará oficinas, un hotel y un centro comercial.
Rascacielos Signature Towers en Dubai, Emiratos Árabes Unidos
El edificio de 21 plantas de Abu Dhabi y 93 metros de altura es un cubo gigante con una cavidad en su interior que parece flotar sobre el suelo. Está equipado con una luz de fondo única, por lo que se ve completamente diferente por la noche y tiempo de día. Durante el día el cubo está hueco y por la noche este espacio se llena de luz.
Torre de oficinas Opus en Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos
El nuevo Estadio Olímpico de Tokio se construirá en el lugar del antiguo estadio, famoso por los Juegos Olímpicos de 1964, y se convertirá en la principal sede olímpica del país. sol naciente. Está diseñado para 80 mil personas y su superficie será de 290.000 metros cuadrados. m. La finalización de la construcción está prevista para 2018.
Estadio Olímpico de Tokio 2020, Japón
Fuentes.