Museo Central antigua cultura rusa y el arte que lleva el nombre de Andrei Rublev hay una exposición llamada "Los recién llegados", donde el museo presenta a sus visitantes los objetos que han sido recibidos en sus fondos para la última década. Durante este tiempo, se agregaron más de 3.500 artículos a su colección. Por supuesto, no todas las piezas pudieron exhibirse en el pequeño salón del Edificio Superior, pero el personal expuso las obras más valiosas y llamativas.
Las exhibiciones presentadas se pueden dividir en dos categorías: obsequios reales y obras compradas con fondos del propio Museo Andrei Rublev o a través del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia, a su cargo. fondos presupuestarios. El regalo más brillante años recientes Era la colección del famoso cirujano G.A. Pokrovsky (1925-2008), trasladado en 2009 por su viuda M.A. Pokróvskaya. La colección que recibe el museo es enorme e incluye más de trescientas piezas expuestas. Entre ellos se encuentran ejemplos de pintura de iconos del siglo XVI del círculo moscovita de la época de Grozny, monumentos de origen novgorodiano y muchas obras de joyería.
San Nicolás el Taumaturgo. Segundo cuarto - mediados del XVII siglo. Moscú. Salario. Mediados - tercer cuarto del siglo XVIII. Maestro GHB. Corona. 1842 Moscú. Maestro I. Lavrov. Madera, témpera; metal blanco, repujado, dorado, tallado, flujos de colores. De la colección de G.A. Pokrovsky. Dar M.A. Pokróvskaya, 2009. Restauración de casa-museo.
Gleb Aleksandrovich Pokrovsky nació en 1925 y siguió siendo cirujano en ejercicio casi hasta el final de sus días. A partir de 1958 empezó a tomar forma su colección de iconos y objetos decorativos. Artes Aplicadas. Durante muchos años de amistad, Gleb Alexandrovich se relacionó con el famoso artista y coleccionista de antigüedades de la iglesia Pavel Dmitrievich Korin. La asamblea se formó de diferentes maneras. Algunos íconos de G.A. Pokrovsky adquirió un número bastante significativo de obras como regalo de amigos.
Profeta David, del rango profético. 1660-1670. Yaroslavl. Madera, témpera.
Adquisición a particular, 2006. Restauración de casa-museo.
Los pacientes que curó, conociendo la pasión de su médico, también, como muestra de gratitud, a menudo le regalaban a Gleb Aleksandrovich iconos que guardaban en sus familias y parecían innecesarios. GEORGIA. Pokrovsky murió el 21 de marzo de 2008. Durante su vida no tuvo tiempo de deshacerse de su colección, que valoraba mucho. A principios de 2009, Marfa Andreevna Pokrovskaya, queriendo preservar la memoria de su marido y no permitir que se disiparan los frutos de sus muchos años de trabajo, donó la colección al Museo Central de Cultura y Arte Ruso Antiguo que lleva el nombre de Andrei Rublev.
La hermosa perla de la colección del museo es ahora,creado por los mejores artesanos de Moscú,Icono "Nuestra Señora de Vladimir" en un magnífico entorno con esmalte de colores.
Nuestra Señora de Vladimir. Segundo cuarto del siglo XVII. Moscú.
Madera, témpera; metal blanco, esmalte, vidrio, filigrana, esmalte de filigrana, esmalte champlevé, montura, dorado, vidrio coloreado.
Filigrana (se remonta al antiguo ruso s'kan, del verbo s'kati "torcer", "torcer varios hilos en un hilo"), la filigrana es un tipo de técnica de joyería: un patrón calado o soldado sobre un fondo de metal. hecho de alambre fino de oro, plata o cobre, liso o retorcido en cuerdas. Los productos de filigrana suelen complementarse con vetas (pequeñas bolas de plata u oro) y esmalte.
Fragmento. Nuestra Señora de Vladimir. Segundo cuarto del siglo XVII.
El esmalte champlevé es una tecnología para aplicar esmalte en la que rellena las depresiones (huecos) realizadas en la superficie del producto mediante grabado, grabado o grabado. Después de la cocción, la superficie endurecida del esmalte queda al nivel del metal.
Entre las adquisiciones famosas se encuentra un icono de la fila profética del iconostasio con una representación de medio cuerpo del profeta Zacarías de los años 1660-1670. Este es un magnífico monumento de la pintura de Yaroslavl, con rasgos característicos de este centro. rasgos estilísticos, que combinan brillantemente tendencias tradicionales e innovadoras.
Profeta Zacarías, del rango profético. 1660-1670. Yaroslavl.
Madera, témpera. Adquisición a un particular, 2006. Restauración de casa-museo.
Entre las adquisiciones de 2014, llama la atención el icono "Cargando la Cruz" de finales del siglo XVII y principios del XVIII de la fila apasionada del iconostasio. La imagen está basada en un grabado de Europa occidental que se remonta a la Biblia Merian.
Llevando la Cruz, del orden apasionado. Finales del siglo XVII - principios del XVIII. Moscú (?).
Madera, témpera. Adquisición a particular, 2014. Restauración de casa-museo.
La apelación a modelos iconográficos occidentales, la voluminosa pintura de rostros "realistas", el uso de nuevas formas en la pintura de ropa, arquitectura y paisajes indican la familiaridad del pintor de iconos con las obras de los maestros de la Cámara de la Armería.
Exaltación de la Cruz, de la serie festiva.
Finales del XVIII - principios del XIX siglo. Región del Volga. Madera, témpera. Dar T.V. Zenková. 2006
Restaurador D.A. Shushakov, jefe L.Yu. Yasnova. 2007 (RAZHVIZ I.Glazunov).
Se trata de un icono de una serie navideña que, según la información disponible, procede del pueblo de Mokhnetsy, en la región de Tver. Su forma ovalada nos parece bastante inusual, pero era bastante típica de su época. En este icono se ha perdido la imagen del rostro del santo levantando la Cruz. No fue reconstruido durante la restauración científica. Precisamente por eso la restauración científica difiere de la renovación de la iglesia: No implica completar el dibujo de los fragmentos perdidos. En la exposición podrás ver otros iconos de esta serie festiva.
Apóstol Pedro, del rango Deesis. Finales del siglo XVIII. Norte de Rusia.
Taller de Yo, yo, Bogdanov-Karbatovsky (?). Madera, témpera. Adquisición a particular, 2013. Restauración de casa-museo.
Una de las características de las obras del taller de Bogdanov-Karbatovsky, originario de la ciudad de Onega, región de Arkhangelsk, es la aparición en los iconos de imágenes de paisajes que recuerdan a sus lugares natales del norte. Y el sermón del apóstol Pedro se desarrolla en el contexto no de palmeras y desiertos, sino de nuestras extensiones del norte. Lo cual no contradice la predicación mundial de las palabras del Salvador.
Fragmento. Apóstol Pedro, del rango Deesis. Finales del siglo XVIII. Norte de Rusia. Taller de Yo, yo, Bogdanov-Karbatovsky (?).
Madera, témpera. Adquisición a particular, 2013. Restauración de casa-museo.
Esta es sólo una pequeña parte de los iconos presentados en la exposición, pero para verlo todo tendrás que visitar el museo. Y luego podrá ver íconos de varios centros de pintura de íconos, íconos de firmas griegas, íconos de compañías famosas de Moscú y San Petersburgo en entornos increíbles. Pero además de los iconos, en las colecciones del museo aparecieron otros objetos de asombrosa belleza.
Plegado de doble hoja “Se alegra en ti”, “Alabado sea el Señor desde el cielo” en marco y arca. Segunda mitad del siglo XVI. Solvychegodsk (?). Talleres Stroganov (?). Hueso (colmillo de mamut), tallado. Marco: plata(?), dorado, grabado, tallado. Marco: principios del siglo XVII. Arca - primera mitad del siglo XVII. Compra a particular. año 2014.
Estas estructuras plegables se generalizaron en el siglo XVI. Y fueron interpretados por maestros de Moscú y Novgorod. Este plegado es probablemente obra de artesanos moscovitas, que podrían haber trabajado por invitación de los Stroganov en sus talleres de Solvychegodsk. Particularmente rara es la conservación de un marco de plata creado aproximadamente al mismo tiempo que las placas. Desafortunadamente, en otros casos plegables similares las placas talladas han sobrevivido hasta el día de hoy en su mayoría sin marco. El objeto plegable fue comprado a los descendientes del metropolitano Pitirim de Volokolamsk.
Fragmento. Plegado de doble hoja “Se alegra en ti”, “Alabado sea el Señor desde el cielo” en marco y arca. Segunda mitad del siglo XVI.
Otro objeto que sorprende por su filigrana tallada en madera es una panagia de dos hojas. El tallado en maderas duras como el boj y el ciprés se practica desde la antigüedad en los monasterios de Palestina, Egipto y Grecia. Se cree que esta actividad enseña paciencia y concentración, tan necesarias en la vida monástica. En particular, aquí se puede ver la escultura "Jesús en prisión", que se generalizó en la segunda mitad del siglo XVIII y la primera mitad del XIX. La aparición de una imagen escultórica de Cristo sufriente está asociada con el Monasterio de la Nueva Jerusalén. Dado que el monasterio fue creado como una copia de la Iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén, la probabilidad de que esta imagen aparezca en el monasterio es bastante alta. Aún se conservan bloques en forma de tabla con ranuras para los pies del Salvador, que aparentemente sugerían una imagen tridimensional.
Cristo en prisión. Finales del siglo XVIII. Madera, yeso, medios mixtos. Compra a particular. Año 2013.
En proceso de restauración. Restaurador A.A. Borisov (CMiAR).
A finales del siglo XVIII, Cristo ya no era representado desnudo. En los templos se hacían revestimientos para las estatuas. En las iglesias se crearon mazmorras especiales donde se colocaba la escultura. Y a la luz de una vela a través de la ventana se podía ver a Cristo sufriente y tocar esos acontecimientos con la conciencia. Después de todo, la compasión a veces toca nuestro corazón.
Fragmento. Cristo en prisión. Finales del siglo XVIII. Madera, yeso, técnica mixta.
Compra a particular. Año 2013. En proceso de restauración. Restaurador A.A. Borisov (CMiAR).
Con estas obras maestras queremos llamar su atención sobre esta interesante exposición, con la ayuda de la cual el museo informa sobre sus nuevas adquisiciones. Tenga tiempo para visitar esta exposición, y en la siguiente parte hablaremos sobre libros valiosos y hallazgos arqueológicos no menos interesantes presentados en el edificio del Rector.
Mayak-parnasa.livejournal.com/344117.html
METRO La colección del museo se renueva periódicamente con nuevas piezas. La prioridad para la formación de colecciones sigue siendo la búsqueda y reconstrucción de materiales que reflejen los acontecimientos de la Baja Edad Media. A la hora de compilar no se deja sin atención ningún material que directa o indirectamente se relacione con la época de Iván el Terrible, incluidos los de algún interés artístico, imagen colectiva Era Grozny, encarnada por maestros modernos.
Cofre de los siglos XV-XVI, fabricado en Europa del Este
Cofres similares se conservan en museos de Europa occidental (Victoria and Albert Museum de Londres, Museo de Artes Aplicadas de Colonia, etc.) y se consideran rarezas. Su aparición en el mercado nacional de antigüedades es bastante singular.
El cofre entró en la colección del museo de Russian Estate LLC (Moscú).
Grabado "Isabel de Inglaterra" (Francia, década de 1570)
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10.01.2019 – 19.01.2019
El monumento más raro de la imprenta: Libro de Horas (1577-1640) |
El libro contiene dos ediciones:
- fragmento del Libro de Horas (1577-1580), impreso en Aleksandrovskaya Sloboda.
- Libro de Horas (finales de 1630 - primera mitad de 1640), impreso en la Imprenta de Moscú.
De mayor interés para el museo es el primer Libro de Horas, impreso aquí por el maestro Andronik Timofeev Nevezha siguiendo las instrucciones de Iván el Terrible.
23.08.2018 – 23.09.2018
Tronco de chirriador elaborado a mano del segundo tercio del siglo XVI.
En agosto de 2018, la colección del museo se reponía con un raro monumento de la etapa inicial de desarrollo de la artesanía rusa. armas de fuego- el cañón de un arcabuz hecho a mano del segundo tercio del siglo XVI. El cañón servía como parte principal de una pishchala (pistola) de mano rusa con una culata de madera y una cerradura de mecha.
02.04.2018 – 02.05.2018
Llegadas a principios de 2018: escudo, brazal y punta de pica.  |
12.12.2017 – 10.01.2018
Plato decorativo elaborado en Alemania en los siglos XVI-XVII.  |
En diciembre de este año, la colección del museo se reponía con otro objeto raro: un plato decorativo fabricado en Alemania en los siglos XVI y XVII. El plato es poco profundo, con relieve decorativo. El tablero es ancho, liso y tiene un patrón gráfico. En el centro de la parte inferior hay una diana lisa, alrededor hay una roseta en forma de “vórtice” y una inscripción en letra gótica, que aún no ha sido leída con la ayuda de especialistas.
El casco de hierro misyurka fue fabricado en imperio Otomano en la segunda mitad del siglo XVII. Se trata de un cuenco poco profundo con agujeros para sujetar los anillos de la aventail, una malla de cota de malla que cubre el cuello y los ojos del guerrero.
03.11.2016 – 03.12.2016
El casco de acero Birnhelm (kabasse) fue fabricado en Europa Oriental al final XVI-comienzo Siglos XVII y formaba parte del armamento de infantería militar europeo de fusileros y piqueros. Estos cascos fueron populares en España, Italia y Francia, apareciendo más tarde en Alemania y luego en Inglaterra. Cada país tenía su propio casco. nombre oficial y mucha jerga: “cara de perro”, “gorra de hierro”, “gorra de tiro”.
02.06.2016 – 02.06.2016
Socios comerciales y creativos del museo A.A. Melitonyan (presidente de la Unión de Filocartistas de Rusia) y su esposa Kari Lynn Ready donaron el libro de Heinrich Staden “Sobre el Moscú de Iván el Terrible”. Notas de un guardia alemán" (ed. M. y S. Sabashnikov, 1925) y una selección de postales con imágenes de personas reales.
01.06.2016 – 01.06.2016
La colección del museo se ha ampliado con una gran colección de lámparas forjadas, lo cual es muy simbólico, ya que Alexandrov es conocida desde hace mucho tiempo como la ciudad de los herreros. Y en el escudo de armas aparecían un yunque y un vicio por decreto de Catalina la Grande “como signo de los numerosos herreros que hay en esta ciudad”.
01.05.2016 – 31.05.2016
Tintero colgante portátil del siglo XVIII.
La colección "Metal" se ha ampliado con un raro monumento del arte artístico ruso del siglo XVIII. El tintero colgante portátil fue otro regalo al museo del famoso coleccionista moscovita D.V. Zhuravlev, director general del salón de antigüedades Russian Estate.
08.04.2016 – 08.04.2016
Vasija de cobre para agua fabricada en Isfahán en el siglo XVII.
Ya hemos escrito sobre la adquisición por parte del museo de un valle hecho en Rusia. Y en marzo, la colección de existencias se reponía con una vasija de agua de cobre de un tipo similar, fabricada en la capital iraní, Isfahán, en el siglo XVII (dinastía Safawí).
11.03.2016 – 12.03.2016
Cofre Cassone, comienzo. siglo XVII
La exposición "Bed Sennik" fue decorada con objetos recién adquiridos. Ahora hay 3 tipos de cofres. Como sabes, el mobiliario medieval tradicional se compone de bancos, mesas y cómodas. Este último sirvió para una variedad de propósitos, desde una cama hasta una caja fuerte. Dos cofres de Sennik (“teremok” y “reposacabezas”) podrían contener joyas, dinero, documentos secretos y cartas.
02.03.2016 – 02.03.2016
Valle de cobre del siglo XVIII, elaborado en la provincia de Vologda.
La colección "Metal" se completó con un valle de cobre del siglo XVIII, fabricado en la provincia de Vologda. El museo recibió esta reliquia como regalo de Dmitry Vladimirovich Zhuravlev, director general de Russian Estate LLC (una organización que más de una vez nos ayudó a completar la colección del museo).
Las colecciones del museo se han ampliado con obras. artistas famosos genero historico. Cuatro cuadros de un miembro de la Unión de Artistas de Rusia O. N. Vishniakova ocuparon el lugar que les correspondía en la colección pinturas museo. Temas históricos de las pinturas. "El zar Iván el Terrible" , "Arrepentimiento" , "Viento del mar" , « Tiempo de problemas» , que ocupa un lugar especial en la obra del artista, está relacionado con las brillantes páginas de la historia de Aleksandrovskaya Sloboda como residencia de los grandes príncipes de Moscú y del primer soberano ruso. Hoy los visitantes podrán ver pinturas brillantes y poderosas en la cámara medieval de piedra blanca en la exposición "La imagen de Iván el Terrible en las pinturas".
“Zar Iván el Terrible” “Arrepentimiento” “Viento del mar”
"Tiempo de problemas"
Del artista-pintor S. N. Efoshkina, miembro de la Unión de Artistas de Rusia y de la Asociación Internacional Bellas Artes AIAP UNESCO, 2 cuadros encargados y comprados “El hombre del soberano. Oprichnik. Siglo XVI" Y . Las pinturas representan el círculo íntimo de los soberanos rusos, reproducen páginas brillantes de la historia asociadas con la oprichnina introducida por Iván el Terrible en Aleksandrovskaya Sloboda y el pasatiempo real favorito: la cetrería.
“El hombre del soberano. Oprichnik. Siglo XVI"
“El hombre del soberano. Halconero. Siglo XVII"
La decoración de la colección del museo fue adquirida por el escultor al Artista de Honor de Rusia. Sí. Jmelevsky composición exclusiva .
"Iván el Terrible en Alexandrovskaya Sloboda"
Excavaciones arqueológicas– una de las principales formas de adquirir colecciones de museos sobre la historia de la Edad Media. Toda la investigación arqueológica proporciona información completamente única sobre las características del dispositivo. monumentos arquitectonicos Alexandrovskaya Sloboda.
Los hallazgos arqueológicos más significativos de los últimos años han sido figura de ajedrez
Y comienzo del sello comercial siglo XVI
, complementos de perfumería del siglo XVII: tarro de policía y lápiz labial
.
Pieza de ajedrez Comienzo del sello comercial. siglo XVI
Entre los recién llegados colecciones etnográficas destaca la colección inusualmente colorida traje folklórico Siglo XIX. Cada uno de ellos refleja la diversidad del traje típico femenino ruso y tiene las características de la zona donde se confeccionó. Para coser estos trajes de las provincias de Nizhny Novgorod, Tambov, Ryazan y Vologda se utilizaron fábricas de algodón locales. comerciantes baranov(pueblo de Karabanovo), lo que confirma su gran popularidad. "Baranovsky"
calicó en diferentes rincones Rusia. 
Resultó ser una adquisición interesante. cochecito de bebé
, tejido de mimbre hace 100 años. Estos cochecitos de mimbre se consideraban un artículo de lujo, eran muy raros y sólo las familias ricas podían permitírselos. Según la leyenda familiar, este cochecito fue hecho a medida por un artesano local. En el siglo XIX en el distrito de Aleksandrovsky se tejía, como artesanía popular era bastante común. 
EN Últimamente La colección del museo se reponía con coloridos objetos de artes decorativas y aplicadas, que reflejan la vida de la gente de la ciudad en los siglos XIX y XX. Algunos de ellos fueron adquiridos a coleccionistas privados y anticuarios: reloj de bronce sobre repisa trabajo francés
; binoculares de teatro de nácar
; set de regalo
con motivo de la Primera Comunión, hecho de materiales caros en tecnología compleja; ohbouillette para tomar té
y muchos otros 
Juego de vasos de cristal esmerilado de lujo. Planta Gusevsky Maltsov La provincia de Vladimir se añadió a la colección de vidrio. Productos similares Planta Gusevsky tenían una gran demanda entre los ciudadanos ricos. 
De particular interés son porcelana de arte
, familia de plata
Y Joyas
famoso comerciantes zubov, recibido de un descendiente directo de esta familia de nuestro compatriota A.V.
14 de noviembre - 31 de enero
Margarita Nikolaevna Zhuk no sólo largos años Fue un empleado muy valioso de la Casa Gogol, habiendo trabajado en su biblioteca durante 28 años, 25 de los cuales como jefe de la sala de lectura. Por su gran contribución al desarrollo de la bibliotecología, Margarita Nikolaevna recibió certificados de honor del Departamento de Cultura de Moscú. Al mismo tiempo, es una de las principales donantes que donó un número récord de objetos de importancia museística a los fondos de la Casa Gogol.
Gracias a sus esfuerzos, de 2009 a 2017, la colección del museo conmemorativo se repuso con 427 objetos de artes gráficas, decorativas y aplicadas, libro raro, representando un gran valor histórico y cultural. De particular importancia para el museo es un conjunto de objetos del siglo XIX que reflejan la cultura señorial noble: una salida de baile con plumas, un abanico adornado con plumón blanco, una caja para papeles enchapada en palo de rosa y muchos otros.
Margarita Nikolaevna dedicó su vida a coleccionar una amplia variedad de artefactos. Sin embargo, los materiales dedicados a N.V. Gogol, siempre han sido de suma importancia para ella. Por ejemplo, en 2011 donó al museo fototipos: escenas de la comedia "El inspector general" del director Moskovsky. teatro de arte 1909.
También Atención especial El coleccionista prestó atención a los objetos filatélicos y filocartídicos emitidos en honor a los aniversarios y personajes de Gogol: postales y postales artísticas, sobres y sellos, calendarios de bolsillo. De esta serie, el interés más significativo para el museo es un sobre emitido en Kiev en 1959 y cancelado con marcas especiales de cancelación del primer día en honor al 150 aniversario del nacimiento de N.V. Gógol.
Con esta exposición "La Casa de Gogol" expresa su profundo agradecimiento a Margarita Nikolaevna Zhuk por la donación de objetos que se han convertido en auténticas perlas de la colección de nuestro museo.
ENTRADA GRATIS
Inaugurada el 2 de febrero de 2017 a las 16 horas, la exposición será uno de los primeros eventos organizados en el marco de la celebración del 85º aniversario del Museo de Historia de la Religión, el único en Rusia y uno de los pocos museos en el mundo cuya exposición permanente y exposiciones temporales cuentan la historia de un fenómeno universal cultura humana– religiones.
Desde su creación, el Museo ha mantenido su estatus de principal centro ruso para el estudio de la religión en toda su diversidad de formas históricas, desde la antigüedad hasta nuestros días. Cada año, el Museo organiza más de 50 exposiciones temporales en Rusia y en el extranjero, nuevas exposiciones permanentes y fondos de almacenamiento abiertos, y publica catálogos de exposiciones y colecciones. Durante más de ochenta años, el personal del museo ha conservado y restaurado cuidadosamente objetos de museo, ejemplos del patrimonio espiritual y material del mundo.
En 1932, la colección del museo constaba de sólo 847 piezas. Hoy en día asciende a unas 200 mil unidades y sorprende con su diversidad: son monumentos históricos y culturales. diferentes paises, épocas y pueblos, los más antiguos de los cuales se remontan al VI milenio antes de Cristo.
El Museo abre su año aniversario con una exposición dedicada a uno de los ámbitos más importantes trabajo de museo- reposición y adquisición de fondos. Presenta más de 100 exposiciones, nuevas adquisiciones que han enriquecido la colección del museo durante los últimos cinco años (2012 - 2016) y que reflejan las principales áreas de trabajo. curadores de museos.
Los artículos expuestos son una pequeña fracción del número total de recién llegados. En los últimos cinco años, se han añadido 2.095 artículos a las colecciones. De ellos, 611 fueron donados al Museo y 1.484 adquiridos.
La exposición refleja la variedad de fuentes para reponer las colecciones: compras; obsequios de particulares, incluidos pintores modernos, artistas gráficos, escultores y sus herederos, así como obsequios de coleccionistas y coleccionistas, socios del museo para proyectos de exposición; regalos organizaciones religiosas, con quien el museo mantiene colaboraciones; transferencia de la Dirección del Ministerio de Cultura Federación Rusa en el Distrito Federal Noroccidental de artículos retenidos en aduanas que tengan valor cultural, histórico y significado artístico; objetos traídos por empleados del Museo de viajes científicos, etc.
La exposición presenta las exhibiciones y complejos más interesantes recibidos por el museo.
La exposición es un signo del infinito agradecimiento del Museo a todos sus socios y donantes, a todos los residentes de San Petersburgo que contribuyeron y continúan contribuyendo a la reposición de la colección del Museo de Historia de la Religión como parte integral del Fondo del Museo de La Federación Rusa. Y también una expresión de profundo respeto por el trabajo de los conservadores de los museos y de todos aquellos investigadores, sin cuya ayuda no se puede realizar la labor de recopilación y conservación de las colecciones.
El museo trabaja activamente para ampliar sus fondos con reliquias materiales, obras de pintura, escultura, fuentes documentales, objetos de tecnología y numismática. La colección crece constantemente gracias a las donaciones de artículos. organizaciones gubernamentales y particulares. Nuestro museo acepta para almacenamiento permanente una amplia variedad de artículos relacionados con la industria marítima. Entre las recientes adquisiciones se encuentran importantes e interesantes objetos expuestos.
Presentamos a su atención objetos de museo recibidos en 2014. – 2019:
1. Complejo conmemorativo Capitán de mar S.P. Myshevsky para el período comprendido entre los años 1920 y 1960 del siglo XX.
Donado al museo por Myshevskaya Galina Serafimovna. Ingresó en 2014.
El complejo conmemorativo incluye documentos que indican los años de formación de S.P. Myshevsky como navegante en el Odessa Maritime College, así como su diploma, autobiografía, fotografías, reseñas de prácticas, certificados, informes de trabajo, informes, recortes de periódicos y otros documentos relacionados con actividad profesional capitán. Entre las piezas expuestas la más singular es el libro náutico de S.P. Myshevsky.
2. Lancha auxiliar “Lena”, en la que el navegante E.A. Gvozdyov hizo un sencillo viaje alrededor del mundo en 1992
Donado al museo por Yuri Borisovich Kantsev. Ingresó en 2014.
3. Muestras de premios departamentales del Ministerio de Transporte de la Federación de Rusia, establecidos por la Orden No. 130 de 18 de octubre de 2005 "Sobre premios departamentales del Ministerio de Transporte de la Federación de Rusia"
Donado al museo por la Agencia Federal de Asuntos Marítimos y transporte fluvial. Recibido en 2015.
El conjunto de premios incluye insignias distinciones y medallas, conmemorativas y de aniversario, incluso en miniatura.
4.Busto del almirante G.I. Nevelskoy (finales del siglo XX, piedra artificial, tintado).
5.Cromolitografía “Vicealmirante Stepan Osipovich Makarov” (Odessa, 1904)
Donado al museo por Pavel Gennadievich Derbentsev. Recibido en 2015.
6.Tríptico “Diez años al servicio de la Patria” (2014, óleo sobre lienzo).
El tríptico fue creado con motivo del décimo aniversario de Rosmorrechflot. La imagen muestra el equipo directivo. Agencia Federal Transporte marítimo y fluvial.
7. Maqueta del buque de tripulación del Proyecto PV05 "Bars"
Recibido de la Agencia Federal de Transporte Marítimo y Fluvial en 2016.
8. Modelos de embarcaciones (barco de buceo Raid del proyecto A 160-2 Yar "Vodolakh Kuzminykh", barco de situación (barco de vigilancia) del proyecto 3050.1, barco de situación del proyecto SV 2407, remolcador de rescate multifuncional del proyecto MPSV12, barco de rescate con botavara de colocación del proyecto A40-2B-YAR)
Recibido de la Institución Federal "Dirección del Cliente del Estado" en 2016-2017.
9.B aza "50 aniversario del Canal de Moscú. 1937-1987" (obra del autor A.P. Kharitonov. Fábrica de porcelana Dmitrov, Verbilki, 1987)
Recibido de la Agencia Federal de Transporte Marítimo y Fluvial en 2017.
Realizado en porcelana con motivo del 50 aniversario de la apertura del Canal de Moscú (1937-1987). La pintura policromada sobre vidriado ilustra paisajes con vistas al canal.
10. Calendarios de bolsillo (URSS, años 1960 - 1990)
La colección fue donada al museo por Anton Borisovich Ponomarev en 2017-2018.
11. Complejo conmemorativo Alejandro Alexandrovich Davydenko - jefe de Rosmorrechflot (2005-2016)
La colección fue donada al Museo Davydenko por Alexander Alexandrovich en 2019.
