¿Qué es la acuarela? Acuarela de técnica mixta

23.06.2020

Nuestro primer contacto con la acuarela se produce en infancia. Con estos sencillos colores se pintan “obras maestras” de la pintura infantil. Años escolares tampoco puedo prescindir

Probablemente por eso lo tratamos de manera infantil y frívola. Pero cuando vemos dibujos en acuarela creados por artistas, nos quedamos helados al contemplar esta belleza. Y nos preguntamos cómo es posible crear tal esplendor con acuarelas sencillas y familiares de la infancia.

Una pequeña historia

La acuarela es conocida por la gente desde la antigüedad. Esta es la primera pintura que el hombre aprendió a fabricar, junto con el ocre. Faraones egipcios pintados con acuarelas sobre papiros. Dado que la técnica de pintar con tales pinturas requería mucha mano de obra, se olvidó durante mucho tiempo. Se utilizaban principalmente pinturas al temple o al óleo.

EN Antigua Roma y Grecia, la acuarela se utilizó como fondo o para trazar contornos al crear frescos. Y en China se hizo popular sólo después de la invención del papel. Combinadas con tinta negra y de colores, las telas de seda se pintaban en Japón. Y los artistas chinos aprendieron a pintar retratos.

En Europa, la pintura con acuarela no echó raíces durante mucho tiempo. No fue hasta el siglo XVIII, cuando los artistas comenzaron a utilizar el suavizado y el sombreado, que se volvió fuerte y eficaz. Un ejemplo sorprendente a eso: el ya libro de texto "Liebre" de Alberto Durero.

Pintura de acuarela en Rusia

El primer artista pintura de acuarela en Rusia estaba Sokolov Petr Fedorovich. Fue él quien utilizó ampliamente la acuarela en sus obras. Pintó paisajes, retratos y cuadros de género. Gracias a sus obras podrás conocer cómo era la vida y las costumbres del pasado lejano de nuestros antepasados.

En el siglo XIX y principios del XX, cuando aún no existían las fotografías, la acuarela tuvo un gran éxito entre el pueblo ruso. Las técnicas de aplicación sencillas y la ejecución rápida hacen que las largas y tediosas horas de pose sean cosa del pasado. Y el color transparente y aireado atrajo a la sociedad rusa.

Todos los miembros de la familia real, la nobleza y la clase media, los ministros, los diplomáticos y las bellezas sociales encargaron retratos en acuarela. Tener una colección de acuarelas en el arsenal de tu casa era prestigioso y estaba de moda. Posteriormente pintaron sus cuadros de la siguiente manera: artistas famosos, como K. Bryullov, M. Vrubel, V. Serov, I. Bilibin.

Artistas contemporáneos Mejoraron la técnica de trabajar con acuarelas más allá del reconocimiento. Los dibujos son realistas y precisos. Los artistas modernos rechazan todas las técnicas y métodos de trabajo con estas pinturas de los libros de texto. Y obtienen dibujos asombrosos, llenos de luz transparente, tonos delicados y lo más cercanos posible a la realidad.

Composición de acuarela

Entonces ¿qué es la acuarela? Se trata de pigmentos finamente molidos, adhesivos de origen vegetal, que se disuelven rápidamente en agua. Suelen ser goma arábiga y dextrina. Para retener la humedad se añade miel, azúcar y glicerina. Para que la acuarela se extienda bien y no se acumule en gotas, se introduce en ella bilis de buey. Para evitar que el material se enmohezca, se introduce fenol.

¿Qué tipos de pinturas de acuarela existen?

Hay varios tipos de acuarela. Cada tipo es bueno a su manera, pero todos tienen sus inconvenientes. Las acuarelas se producen en varios tipos:

Pinturas líquidas en un tubo.
Pinturas blandas en zanjas.
Pinturas sólidas en azulejos.

Cada tipo de acuarela tiene sus propias ventajas y desventajas. Las acuarelas líquidas se diluyen fácilmente con agua y no se ensucian durante el uso o el almacenamiento. La desventaja es que rápidamente comienzan a descascararse y secarse.

Las acuarelas blandas y duras se ensucian durante el uso y son mucho menos solubles en agua. Pero no están sujetos a delaminación y no se secan durante el almacenamiento. Y, sin embargo, esa pintura no se puede aplicar con un pincel tanto como sea necesario. No se puede decir lo mismo de las acuarelas líquidas.

Calidad de la pintura

¿Cómo debería ser una acuarela de calidad? Se trata de capas duraderas después del secado que no manchan las manos, no se frotan ni se agrietan. Los de alta calidad son una capa uniforme, sin todo tipo de manchas, rayas y coágulos de pintura. Una buena acuarela es de color transparente y fácil de quitar del papel con agua.

Para un artista principiante

La acuarela más adecuada para principiantes es la miel escolar. La pintura es normal, barata y de buena calidad. Contiene miel como base de plastico. Todo lo demás son sustancias sintéticas que se disuelven bien en agua.

Los profesionales aconsejan tomar. materiales caros para el trabajo. Pero para un principiante, esta es una tarea económicamente costosa, considerando la calidad de los dibujos. La acuarela de miel escolar es ideal. Solo puedes llevar papel y pinceles de mayor calidad.

Semejante pinturas de acuarela Se vende en bandeja de plástico con celdas. La pintura se vierte en las celdas; cambiar la cubeta usada, como en los kits profesionales, no funcionará. Se debe reemplazar toda la caja o tendrás que comprar otra. Esto es un inconveniente, pero más económico que comprar costosos equipos profesionales. pinturas.

De las pinturas domésticas, "Soneto" y "Noches blancas" han demostrado su eficacia: una solución ideal para quienes toman lecciones de acuarela por primera vez. Estas pinturas encajan perfectamente en el papel y tienden a mezclarse bien entre sí. La combinación de colores es tranquila y rica. Los colores no se desvanecen durante mucho tiempo y son resistentes a la luz.

En lo que no debes escatimar es en papel. No debe quedar liso, sino rugoso. De lo contrario, las pinturas simplemente fluirán hacia abajo y no se depositarán en hermosos trazos.

EN Antiguo Egipto Pintaban con un palo afilado con un trozo de pelo de camello al final usando pinturas de tierra triturada. Esta fue la primera técnica de la acuarela, que ya tiene unos cuatro mil años. Desde entonces, la pintura con acuarela se ha consolidado firmemente en Europa.

La palabra "acuarela" en sí tiene la raíz latina "aqua" - agua. Es por eso principio fundamental Las técnicas de pintura con acuarela son el grado de humedecimiento del papel. Es el agua la que da transparencia a las pinturas, pureza del color y permite ver la textura del papel.

El artista puede elegir entre las técnicas de pintura con acuarela existentes:

acuarela seca (acuarela italiana);
acuarela húmeda (acuarela inglesa);
técnica combinada (mixta);
acuarela sobre papel humedecido fragmentariamente.

Acuarela seca (acuarela italiana)

Acquarello: esta palabra suena musical al oído. Se aplican capas de pintura (una si es acuarela monocapa) o varias (si es esmalte) sobre una hoja de papel seca.

“La acuarela es la tierna promesa del óleo”, y esta técnica directo a eso confirmación.

La tonalidad de la pintura es más espesa, los colores más brillantes, los trazos son visibles como si el dibujo estuviera pintado al óleo. La principal dificultad es que si el óleo lo aguanta todo se puede corregir el trabajo, pero en acuarela es casi imposible cometer errores. Los italianos incluso tienen el término “A la Prima”, es decir, “de una sola vez”. El cuadro está pintado sin etapas. Con colores puros y sin diluir, es necesario capturar audazmente la esencia, hacer un boceto de la vida.

Pasos de un artista utilizando la técnica de acuarela sobre seco:

dibujar un dibujo de contorno, desarrollar sombras;
acuarela en una capa o glaseado;
las pinceladas son opacas, mosaico, precisas;
evitar depósitos sucios, alta velocidad trabajar.

De quién aprender el estilo italiano: académico ruso pintura XIX siglo. Por ejemplo, "Paisaje italiano" de A.A Ivanov, almacenado en el Estado. Galería Tretiakov en Moscu.

Acuarela sobre mojado (acuarela inglesa)

Los franceses llaman a esta técnica "trabajar sobre el agua" (travailler dans l'eau, francés).

Se humedece generosamente una hoja de papel con agua. En esta técnica caracteristica principal- imprevisibilidad del resultado. Incluso si el artista ha calculado correctamente el tono y el color, el dibujo aún puede cambiar más de una vez antes de tomar su forma final antes de que se seque por completo. Los contornos de los objetos en esta técnica son borrosos, las líneas fluyen suavemente entre sí y son aireadas. Una pintura realizada con esta técnica es pensada e imaginada por el espectador.

En su libro Cómo entender la acuarela, el escritor Tom Hoffmann dijo: “Pintar en acuarela es un diálogo entre el artista y el espectador, cada uno con su propio papel. Si sólo una persona habla, la otra se aburrirá”.

Pasos del artista en la técnica húmedo sobre acuarela:

agregar agua a las pinturas;
mezclar pintura, no importa dónde, en la paleta o en la hoja;
moje generosamente la sábana y luego alísela para que no queden irregularidades;
retira el exceso de agua de la sábana con un trozo de algodón para que deje de brillar;
completa el dibujo con trazos extremadamente precisos;
secar el patrón durante 2 horas;
desarrollo de elementos de primer plano (si es necesario).

De quién aprender el estilo inglés: el brillante pintor inglés William Turner. Según sus contemporáneos, creó cuatro dibujos a la vez utilizando esta técnica "con una velocidad asombrosa y monstruosa".

De artistas rusos un ejemplo es el dibujo de Maximilian Messmacher “Vista de la catedral de Colonia”.

Acuarela de técnica mixta

Muchos artistas combinan varias técnicas de dibujo en una sola obra.

Técnicas de técnica combinada (mixta):

ponga la primera capa de pintura sobre una sábana mojada;
elaboración de planos, creación del grado de desenfoque requerido;
secar el dibujo;
coloque las siguientes capas de pintura por etapas;
elaboración de los planos medio y cercano.

Regla básica de la tecnología.: el papel no se moja por todas partes, sino en la zona deseada (reserva); el pigmento se aplica a la superficie de arriba a abajo.

El papel puede humedecerse en algunas zonas. El propio artista decide en qué plan trabajar, creando manchas de acuarela. Con una esponja es necesario retirar el exceso de agua para que no se filtre en aquellas zonas que deberían permanecer secas según el plan del artista. Ejemplos de técnicas combinadas en la obra del artista Konstantin Kuzema.

La siguiente tarea del artista es crear capas de pintura. Existen técnicas monocapa y multicapa (esmaltado).

Técnica de acuarela de una sola capa.

Parafraseando al famoso satírico, un movimiento descuidado y en el mejor de los casos Obtendrás gráficos en lugar de acuarelas. La pintura se aplica en una sola capa; no se pueden realizar ajustes. La técnica monocapa se puede aplicar seco sobre seco o húmedo sobre seco.

Características de la acuarela monocapa “seco sobre seco”:

ejecución literalmente en uno o dos toques;
es necesario delinear de antemano los contornos del dibujo;
seleccione los colores a usar para la velocidad;
para colorear, use tonos solo en una capa húmeda;
Más claridad y gráficos, menos desbordamiento.

Características de la acuarela en una sola capa “húmeda sobre seca”:

más brillo, menos gráficos y claridad;
Aplicar trazos rápidamente, hasta que se seque, uno tras otro;
Para colorear, tenga tiempo de agregar pintura cuando el frotis aún no se haya secado.

La ventaja de la técnica de una sola capa es la creación de pintorescos tintes de acuarela. Sobre una sábana seca es más fácil controlar la fluidez y el contorno de los trazos. Los artistas contemporáneos suelen impartir clases magistrales y publicar vídeos en Youtube. Puedes ver la técnica de la acuarela monocapa, por ejemplo, del acuarelista Igor Yurchenko.

Quienes mejoren incansablemente su técnica de acuarela deben dominar la técnica multicapa (glaseado), que utilizan maestros famosos.

Técnica de acuarela multicapa (glaseado)

Esta técnica de acuarela puede dar luz verde a la creación de pinturas realistas. Vidriar- técnica multicapa, aplicando acuarela con trazos transparentes de más claro a más oscuro, una capa sobre otra.

Características de la técnica de acuarela multicapa:

realismo de la imagen: la imagen tiene colores vivos y brillantes;
la capa inferior de trazos ligeros y transparentes debe tener tiempo de secarse antes de la siguiente aplicación;
los límites de los trazos son visibles;
la pintura no se mezcla en diferentes capas;
los trazos están hechos con cuidado, los planos son aireados, la pintura tiene un estilo suave;
Puedes dividir el proceso en varias sesiones y completar un lienzo grande.

Las obras de acuarela realizadas con esmalte se vuelven similares a la pintura al óleo o gouache. Para que el trabajo no tenga tal desventaja, es necesario poder trabajar con luz, aplicar veladuras de forma sutil y precisa.

Sergei Andriyaka es considerado un maestro insuperable de la acuarela multicapa. Además de la creatividad, el artista participa activamente. actividades docentes, las obras de él y sus alumnos se exhiben constantemente.

"La pintura al óleo es como conducir una limusina y la acuarela es como conducir un Ferrari". No es la misma respetabilidad y seguridad, pero es realmente genial”, comentó ingeniosamente el acuarelista croata Joseph Zbukvich. ¿Qué se requiere para escribir? buena acuarela¿O “un divertido paseo en Ferrari” según el artista? Él responde: "Sigue las acuarelas o simplemente pinta".

Para dibujar necesitas pinceles, pinturas, conocimientos de tecnología y efectos especiales. Se puede pintar con pincel seco (escurrido), semiseco y húmedo (kolinor o pincel de ardilla).

Las técnicas en tecnología multicapa también son variadas:

Trazos debes hacerlo según el principio “la obra del maestro tiene miedo”, inventar tu propia técnica, haciendo trazos punteados, lineales, borrosos, rizados, sólidos e intermitentes.
Llenar Cubre la mayor parte del diseño con un color, que se utiliza para proporcionar transiciones de color suaves.
Lavado- aplicar no más de tres capas de pintura, una encima de otra después del secado, para realzar los medios tonos, añadir detalles y sombras. De esta manera se consigue el tono general.
Estiramiento degradado- Los trazos se fusionan suavemente entre sí, cada uno de los siguientes es más claro que el anterior. Esto se hace con una transición de colores del arco iris.
Tirando pintura- un pincel limpio y seco aclara el tono del trazo, pasa sobre el papel recogiendo el exceso de pigmento.
Reservar- esa parte de la hoja que queda blanca.

Tipos de reserva:

« derivación" - el nombre habla por sí solo, hay que pasarlo con cuidado con un cepillo los lugares correctos. En acuarela húmeda debes dejarla como reserva. más espacio por fugas de pintura.
impacto mecanico: rascarse, enmascararse. Evite dañar el papel con objetos punzantes y contrastes marcados. Materiales adicionales: navaja de afeitar, crayones de cera, etc.
lavado de pintura con un paño seco o un cepillo escurrido. Puedes usar una espátula si la pintura está seca.

Puedes crear acuarelas utilizando las técnicas grisalla (monocromática), dicromática (con ocre) y multicolor.

También puedes combinar materiales para colorear y crear efectos especiales:

Mezclando acuarelas con cal, gouache, lápices de acuarela, tinta, pastel. Esta ya no es una técnica pura, sino mixta. ¿Qué aporta esto? — claridad (lápices), sombreado (pastel), aguada (tinta), ilustraciones de libros(bolígrafo), reserva (blanco), trazos lineales (lápices acuarelables).
Efecto especial " dibujando en papel arrugado"da un sorprendente efecto de claroscuro en los pliegues del papel.
Efecto especial con sal: Se aplican cristales de sal al dibujo y, como resultado del roce con el papel, aparecen manchas fantásticas. Adecuado para dibujar un cielo estrellado o una pradera de agua.
Efecto especial " salpicar“- este efecto es familiar para todos los niños pequeños de 1 a 2 años. Resulta que la técnica de las salpicaduras existe en la pintura y no te regañarán por ello. Con un cepillo de dientes, aplique pequeñas gotas de pintura. Adecuado para escribir los elementos, tormentas, tormentas.
Acuarela con té: para el efecto de papel “envejecido”, con una textura que recuerda al pergamino. La hoja está teñida con hojas de té.
efecto especial con papel film: la película, humedecida con pintura, se separa bruscamente de la hoja de papel. Las manchas resultantes se utilizan como fondo.

Y nuevamente sobre el principio “el trabajo del maestro tiene miedo”: cada artista puede crear sus propias técnicas y técnicas originales. Compartir o no con los demás es asunto suyo, pero cada artista es responsable de la originalidad de su obra. Como dijo el ya mencionado acuarelista Joseph Zbukvic: “La acuarela manda. Sólo soy su joven asistente”.

Acuarela (aquarelle francesa, del italiano acquerello, del latín aqua - agua), pinturas (generalmente con cola vegetal) diluidas en agua, además de pintar con estas pinturas. La pintura opaca A. (con una mezcla de blanco, ver Gouache) era conocida en el Antiguo Egipto, mundo antiguo, Europa medieval y Asia. El blanco puro (sin ninguna mezcla de blanco) comenzó a utilizarse ampliamente a principios del siglo XV. Sus principales cualidades son: la transparencia de las pinturas, a través de las cuales brillan el tono y la textura de la base (principalmente papel, rara vez seda marfil), y la pureza del color. El arte combina las características de la pintura (riqueza de tono, construcción de forma y espacio con color) y la gráfica (el papel activo del papel en la construcción de una imagen). Las técnicas específicas de A. son los lavados y las rayas, que crean el efecto de movilidad y temblor de la imagen. A. puede ser monocromático: sepia ( pintura marrón), bistre, “negro A.”, tinta. En la pintura realizada con pincel se suele introducir un dibujo con bolígrafo o lápiz.

En los siglos XV-XVII. A. sirvió principalmente para colorear grabados, dibujos, bocetos de pinturas y frescos (el valor aplicado de A. se ha conservado parcialmente hasta el día de hoy en dibujos arquitectónicos, etc.). Se conocen algunas pinturas independientes: paisajes de A. Durero, holandeses y artistas flamencos siglo 17 De la segunda mitad del siglo XVIII. A. comenzó a ser ampliamente utilizado principalmente en pintura de paisaje, porque La velocidad del trabajo de A. permite registrar observaciones directas y la ligereza de su color facilita la transmisión de fenómenos atmosféricos. Aparecieron acuarelistas profesionales (A. y J.R. Cozens, T. Gurtin y otros en Inglaterra). Sus paisajes, de color apagado (sobre papel humedecido, rellenos de un tono general, al que están subordinadas todas las gradaciones de color, con un dibujo de bolígrafo fino, con lavados) influyeron pintura al óleo de esa época, ayudando a iluminar y aclarar el color. En el siglo 18 A. también se distribuye en Francia (O. Fragonard, Y. Robert), Rusia (paisajes de F. A. Alekseev, M. M. Ivanov).

En relación con el deseo de transmitir materialidad, la plasticidad de la forma surgió en Italia en el segundo cuarto del siglo XIX. una especie de pintura densa y multicapa A. sobre papel seco. Este estilo se basa en contrastes sonoros de luces y sombras, colores y Fondo blanco papel; Aparecen reflejos y sombras de colores. K. P. Bryullov y A. A. Ivanov trabajaron de esta manera. La técnica de la acuarela de retratos de P. F. Sokolov es única, con un modelado magistral de formas utilizando pequeños trazos y puntos y amplios rellenos de color. En el siglo 19 Los artistas recurren a A. diferentes paises y escuelas: E. Delacroix, O. Daumier, P. Gavarni, A. Menzel, I. E. Repin, V. I. Surikov, M. A. Vrubel; Continúa el florecimiento de la escuela inglesa de A. (W. Turner, J. S. Cotman, R. Bonington, W. Callow, etc.). Para muchos artistas, A. tienen más vivacidad y frescura que las pinturas al óleo; esta distinción se borró significativamente a finales del siglo XIX. entre los neoimpresionistas: P. Signac y otros (A. que se caracterizan por la ligereza y la luminosidad, una combinación de manchas de color puras y brillantes con la blancura del papel).

A finales del siglo XIX - principios del XX. A. se utiliza cada vez más en combinación con pintura blanca, gouache, témpera, pastel, carboncillo, bronce, etc. (por ejemplo, en las obras de Val. A. Serov, artistas del “Mundo del Arte”). En el siglo 20 A. atrae a muchos artistas que luchan por la emocionalidad impulsiva del color: representantes del expresionismo, A. Matisse (cuyos A. se distinguen por colores soleados y alegres), etc.

El arte soviético se caracteriza por una variedad de géneros, modales y técnicas. La suavidad de las transiciones tonales es inherente a las obras (principalmente A. negra) de V. V. Lebedev, N. N. Kupreyanov, N. A. Tyrsa, Kukryniksov. La libertad pintoresca de las manchas de colores brillantes colocadas enérgicamente es característica de los paisajes de P. P. Konchalovsky, la riqueza de tonos de colores apagados, la transparencia del líquido y los trazos claros, los retratos de A. V. Fonvizin. Las acuarelas de paisajes de S. V. Gerasimov, que se distinguen por su riqueza de matices tonales, recrean sutilmente el estado de color y iluminación de la naturaleza. La generalidad del diseño y el color y la claridad del ritmo son características de las obras de los artistas letones de los años sesenta.

Iluminado.: Kiplik D.I., Técnica de pintura, M. - L., 1950; Farmakovsky M.V., Acuarela, su técnica, restauración y conservación, Leningrado, 1950; Revyakin P. P., Técnica de pintura con acuarela, M., 1959.

Esta entrada fue publicada el miércoles 1 de octubre de 2008 a las 22:06 y está guardada en . Puede seguir cualquier respuesta a esta entrada a través del feed.

Ambos comentarios y pings están actualmente cerrados. ACUARELA (acuarela francesa, del latín aqua - agua), pinturas (generalmente con pegamento) diluidas en agua y fáciles de lavar con ella. Las principales cualidades de la pintura con acuarela son la transparencia de las pinturas, a través de las cuales brillan el tono y la textura de la base (generalmente papel) y la pureza del color. * * * Artículo "Acuarela" de "" Diccionario enciclopédico Brockhaus y Efron "" (1890–07): Acuarela (aquarello italiano o aquatento, acuarela francesa, pintura inglesa con acuarelas, Wasserfarbengemalde alemán, Aquarellmalerei) significa pintar con pinturas al agua. La pintura con acuarela se empezó a utilizar más tarde que otros tipos de pintura; Ya en 1829, Montaber en su “Traite Complete de peinture” lo mencionó sólo de pasada, como un arte que no merece una atención seria. Sin embargo, a pesar de su aparición tardía. ella en un tiempo corto Ha progresado tanto que puede competir con la pintura. pinturas de aceite pinturas de genero- participaron pintores holandeses y flamencos: Rugendas, Paul Bril (1556-1626), Runedai (1670), Bot (1650), Winantes (1600-70); Aunque Rubens hacía bocetos con gouache, prefería las pinturas transparentes. Van Geysum (1682-1749), pintor famoso flores, frutos e insectos, dejaron dibujos de este tipo que han llegado hasta nuestros días. Sus imitadores fueron Van Spendokam, Van Daelam, Bessa, Rinie y otros. Pero todas estas obras sólo pueden llamarse dibujos pintados. Tan pronto como los pintores se atrevieron a ahogar con pinturas los rasgos nítidos de los contornos y las sombras realizadas con un bolígrafo o lápiz, y comenzaron a utilizar un pincel para sombrear las sombras, las obras de acuarela ganaron fuerza, efecto y este tipo de arte comenzó a crecer. con pasos rápidos ha avanzado y ha alcanzado tal perfección que satisface los gustos de los más estrictos conocedores. El debilitamiento de los contornos y el método de sombreado con pincel se introdujeron originalmente al colorear planos arquitectónicos y topográficos, donde inicialmente se utilizó tinta china, luego tinta carmín, sepia y luego otras pinturas a base de agua. Pronto el italiano Baghetti y muchos otros pintores expertos demostraron que la acuarela puede competir con gran éxito con la pintura al óleo, precisamente allí donde se requiere fuerza, transparencia y, sobre todo, un cuidadoso acabado de los detalles del dibujo. Inicialmente, esta pintura se refugió modestamente en álbumes de recuerdos y souvenirs, luego fue incluida en álbumes de artistas y apareció en galerías de arte y en exhibiciones de arte, atrayendo y deleitando a los amantes del arte. Durante el resurgimiento de este tipo de pintura, los artistas usaban modestamente sólo tinta, goma, carmín y azul de Prusia. Más tarde, los paisajistas, y después los retratistas, introdujeron numero mayor pinturas, cuya elección, gracias a los avances de la química, se ha vuelto muy amplia y satisface las exigencias más caprichosas del artista. Actualmente, se ha abierto un nuevo campo para que el artista demuestre su talento, cuando la gouache dura y seca ha dado paso a una acuarela fuerte, ligera y transparente. Los artistas que más trabajaron en este tipo de pintura y que más contribuyeron a su desarrollo: Cozen (fallecido en 1794) - trabajó con pintura marrón y gris, utilizando rojo y pintura azul; Gartin (fallecido en 1802): buen colorista; su seguidor Cotman es un paisajista de naturaleza italiana y del norte; Tourneur es un buen pintor italiano; Desde 1805, les siguieron acuarelistas que introdujeron un mayor número de colores en sus dibujos: Fielding, paisajista; S. Fraut (1852) - edificios arquitectónicos; David Cox (1783-1859) pintó ampliamente sobre el aire y la distancia. Un pintor de figuras notable fue Lewis (1805-76), Gunt (1790-1864), quien también pintó bien flores y frutas; escritor de género Toplan, edificios arquitectónicos: Nas, Robert Gage, Stanfield, vistas marinas: Cook, Duncan; paisaje: Fripp, Harding, Bodington, Davidson, Birkel, etc. Acuarelistas franceses como: Delaroche, Houdin, Johannot se dedicaron más a la pintura en miniatura. Entre los verdaderos acuarelistas que trabajan para Francia, destacamos: Isabe el padre, Hubert, el famoso acuarelista y paisajista francés. Fotos de sus dibujos se distribuyen por todas partes. Principal fundador, docente y distribuidor de este tipo de pintura. J. Duvrier, también Huet, Faure, los retratistas Olivier Gran; más notable. dibujando a Vandael, Chazal, Redoute (1759-1840), Damen, Deporg y Martin Boucher. Del inglés: Vaderyu (1819-79) Dikemps (pintor de género); Reinstalar ( pintura de batalla), Geverny, Geyrer. Entre los acuarelistas alemanes destacan K. Weckers en Leipzig, Hildebrand, Biermann en Berlín y Otto, retratista. En Viena: Geyarach, Steckler, Zelleni, Agricola, Fendi, Gauerman; en Munich - Neureuther, en Dusseldorf - Scheiren. De los rusos, los más destacados en Últimamente: Raulov es un excelente retratista y profesor, Premazzi es un paisajista con excelente dominio de su especialidad. Además, podemos mencionar a Chernetsov y Borispolets, un maravilloso artista aficionado ruso, que escribió igualmente bien temas históricos y espirituales, vistas al mar, retratos, perspectivas y escenas familiares en óleos, acuarelas y gouache. En 1839, los artistas rusos Ivanov, Richter, Moller, Kanevsky, Schuppe, Nikitin, Durnovo, Efimov, Scotti y Pimenov hicieron un álbum de dibujos en acuarela, presentado al difunto emperador Alejandro II durante su visita a Roma. Para pintar con acuarela, puede utilizar cartón Bristol, papel Whatman o pinceles de antorcha, ardilla, mostel, tejón o hurón. Los dibujos monocromáticos se realizan según el método de Hubert, en sepia o en neutro. Para las acuarelas de color, las pinturas más habituales son las siguientes: goma, amarillo indio, ocre amarillo, tierra de siena natural, lo mismo quemado, cinabrio, carmín garais, lac-garais, carmín quemado, ocre rojo, rojo veneciano, rojo indio, cobalto, ultramar, azul de Prusia, índigo, tinte neutro y sepia. Para obtener una buena acuarela se debe pintar jugosamente, es decir, con abundante agua en las pinturas y en el papel que contiene, siempre húmedo mientras se aplican tonos y detalles de acabado. Para ello se utilizan marcos especiales (borradores), que permiten humedecer el papel desde abajo mientras se escribe, o colocar el papel sobre una franela húmeda. Sólo así Hubert podrá conseguir suavidad y fuerza en el dibujo.

Acuarela (aquarelle francesa, del italiano acquerello, del latín aqua - agua), pinturas (generalmente con cola vegetal) diluidas en agua, además de pintar con estas pinturas. La pintura con acuarelas opacas (con una mezcla de blanco) era conocida en el Antiguo Egipto, el mundo antiguo, la Europa medieval y Asia. La acuarela pura (sin ninguna mezcla de blanco) comenzó a utilizarse ampliamente a principios del siglo XV. Sus principales cualidades son: la transparencia de las pinturas, a través de las cuales brillan el tono y la textura de la base (principalmente papel, rara vez seda marfil), y la pureza del color. La acuarela combina las características de la pintura (riqueza de tono, construcción de forma y espacio con color) y la gráfica (el papel activo del papel en la construcción de una imagen). Las técnicas específicas de acuarela son lavados y vetas, creando el efecto de movilidad y temblor de la imagen. La acuarela puede ser monocromática: sepia (pintura marrón), bistre, “acuarela negra”, tinta. En las acuarelas realizadas con pincel se suele introducir un dibujo con bolígrafo o lápiz.

En los siglos XV-XVII. La acuarela sirvió principalmente para colorear grabados, dibujos, bocetos de pinturas y frescos (el valor aplicado de la acuarela se ha conservado parcialmente hasta el día de hoy en dibujos arquitectónicos, etc.). Se conocen algunas acuarelas independientes: paisajes de A. Durero, artistas holandeses y flamencos del siglo XVII. De la segunda mitad del siglo XVIII. A. comenzó a ser ampliamente utilizado principalmente en la pintura de paisajes, porque La velocidad del trabajo de la acuarela permite registrar observaciones directas y la ligereza de su color facilita la transmisión de los fenómenos atmosféricos. Aparecieron acuarelistas profesionales (A. y J.R. Cozens, T. Gurtin y otros en Inglaterra). Sus paisajes de colores apagados (sobre papel humedecido, rellenos de un tono general, al que están subordinadas todas las gradaciones de color, con un dibujo de bolígrafo fino, con lavados) influyeron en la pintura al óleo de la época, contribuyendo a aclarar y aclarar el color. . En el siglo 18 la acuarela también se difunde en Francia (O. Fragonard, Y. Robert), Rusia (paisajes de F. A. Alekseev, M. M. Ivanov).

En relación con el deseo de transmitir materialidad, la plasticidad de la forma surgió en Italia en el segundo cuarto del siglo XIX. un estilo de pintura de acuarela densa y de múltiples capas sobre papel seco. Este estilo se basa en los contrastes sonoros de luces y sombras, el color y el fondo blanco del papel; Aparecen reflejos y sombras de colores. K. P. Bryullov y A. A. Ivanov trabajaron de esta manera. La técnica de la acuarela de retratos de P. F. Sokolov es única, con un modelado magistral de formas utilizando pequeños trazos y puntos y amplios rellenos de color. En el siglo 19 Artistas de diferentes países y escuelas recurren a la acuarela: E. Delacroix, O. Daumier, P. Gavarni, A. Menzel, I. E. Repin, V. I. Surikov, M. A. Vrubel; Continúa el florecimiento de la escuela inglesa de A. (W. Turner, J. S. Cotman, R. Bonington, W. Callow, etc.). Para muchos artistas, las acuarelas tienen más vivacidad y frescura que las pinturas al óleo; esta distinción se borró significativamente a finales del siglo XIX. entre los neoimpresionistas: P. Signac y otros (A. que se caracterizan por la ligereza y la luminosidad, una combinación de manchas de color puras y brillantes con la blancura del papel).

A finales del siglo XIX - principios del XX. La acuarela se utiliza cada vez más en combinación con pintura blanca, gouache, témpera, pastel, carboncillo, bronce, etc. (por ejemplo, en las obras de Val. A. Serov, artistas del “Mundo del Arte”). En el siglo 20 la acuarela atrae a muchos artistas que luchan por la emocionalidad impulsiva del color: representantes del expresionismo, A. Matisse (cuyos artistas se distinguen por sus colores alegres y soleados), etc.

Las acuarelas soviéticas se caracterizan por una variedad de géneros, modales y técnicas. La suavidad de las transiciones tonales es inherente a las obras (principalmente A. negra) de V. V. Lebedev, N. N. Kupreyanov, N. A. Tyrsa, Kukryniksov. La libertad pintoresca de las manchas de colores brillantes colocadas enérgicamente es característica de los paisajes de P. P. Konchalovsky, la riqueza de tonos de colores apagados, la transparencia del líquido y los trazos claros, los retratos de A. V. Fonvizin. Las acuarelas de paisajes de S. V. Gerasimov, que se distinguen por su riqueza de matices tonales, recrean sutilmente el estado de color y iluminación de la naturaleza. Las acuarelas de artistas letones de la década de 1960 se caracterizan por un diseño y color generalizados y una claridad de ritmo.

Basado en materiales de: http://ls-art.net