¿Cómo vive? escena de arte países vecinos
El 31 de marzo se estrena "Izolyatsia" (Naberezhno-Lugovaya, 8) " ZBOR. Movimiento artístico bielorruso" - la primera exposición de arte contemporáneo de Bielorrusia en Ucrania. A petición de Buro 24/7, los curadores de ZBOR son artistasAndrei Dureiko y Maxim Tyminko hablaron sobre los principales artistas bielorrusos contemporáneos menores de 35 años.
1.
Serguéi Shabojin
Representante Generación más joven, cuyo actividad artística Marca la transición estratégica de la escena artística nacional de estrategias “partidistas” a estrategias “activistas”. Shabokhin se dedica a actividades curatoriales, realiza ilegalmente cursos educativos para estudiantes de la Academia de las Artes, es el fundador y editor jefe del portal sobre el bielorruso moderno arte Aktivista, cofundador y editor de la plataforma de investigación Kalektar. Vive y trabaja en Minsk.
2.
Andrey Lenkevich
Representante nueva ola comunidad fotográfica de Bielorrusia, que pasó del fotoperiodismo al campo del arte contemporáneo y los estudios multimedia. En 2015, el proyecto "Adiós, patria" de Andrei Lenkevich recibió el premio principal Arte-Bielorrusia en el Salón de Otoño con Belgazprombank "por un enfoque históricamente responsable de la creación de obras de arte contemporáneo y por su contribución a la formación del entorno artístico".
3.
Marina Naprushkina
Iniciadora de la plataforma educativa en la intersección de política, arte y feminismo “Bielorrusia//El Instituto del Futuro” en Minsk, así como de la iniciativa de apoyo a los refugiados “Nuevo Barrio //Moabit” (Neue Nachbarschaft//Moabit) en Berlina. Vive y trabaja en Berlín.
4.
Zhanna Gladko
Representante de la generación más joven de artistas, que trabaja utilizando una variedad de medios con el tema de género en el contexto de las teorías feministas actuales.
5.
Yura Shust
En su trabajo se centra en el arte políticamente comprometido. Además, es líder del grupo audiovisual conceptual IOD.
6.
Denis Limónov
El 19 de diciembre de 2010 se celebraron elecciones presidenciales en Bielorrusia, que Una vez más Ganó Alejandro Lukashenko. En Minsk, una manifestación de protesta civil fue duramente dispersada en la Plaza de la Independencia.
El 22 de marzo de 2011 comenzó una crisis financiera en Bielorrusia. El 11 de abril de 2011, una bomba casera explotó en la estación de metro Oktyabrskaya de Minsk, como resultado de lo cual murieron 15 personas y 203 resultaron heridas.
El 13 de abril de 2011, Lukashenko anunció el descubrimiento del ataque terrorista, Dmitry Konovalov y Vlad Kovalev fueron detenidos y posteriormente condenados a muerte. En reacción a lo sucedido, Denis Limonov envió una carta al Fiscal General de la República de Bielorrusia, en la que declaraba la participación de su grupo artístico “Linden Flower” en los ataques terroristas de los que fueron acusados Konovalov y Kovalev.
Además, declaró que estos crímenes son un trabajo de arte, y los dedicó a las víctimas de la sangrienta maquinaria estatal. Al final de la carta, Limonov firmó abiertamente su nombre. En primer lugar, el artista quería frenar la inminente ejecución de la pena intentando retrasar la investigación del ataque terrorista. La “carta de Denis Limonov al Fiscal General de la República de Bielorrusia” no logró el objetivo declarado, ya que no se recibió ninguna respuesta oficial de la fiscalía y los acusados del crimen fueron ejecutados. La acción provocó el colapso del grupo. Ahora Limonov vive y trabaja en Moscú.
7.
Zakhar Kudin
Artista, pintor, representante de la posición radical en la nueva pintura abstracta de Bielorrusia, partidario del enfoque de actualizar "la pintura como un concepto grandioso". El autor de obras de gran formato ejecutadas de forma amplia y expresiva. Vive y trabaja en Minsk.
8.
Alesya Zhitkevich
Artista de una nueva generación, sus obras exploran la relación entre sexualidad y política utilizando una variedad de medios.
9.
Semión Motolyanets
Tanto en la creatividad individual como colectiva utiliza el principio de los “párrafos mutuamente excluyentes”, trabajando al borde de las tradiciones académicas y las exigencias del arte contemporáneo. Ganador del premio "Innovación - 2009". Vive y trabaja en San Petersburgo.
Bielorrusia- un país de asombrosa belleza natural. Paisajes pintorescos, lagos y ríos limpios, manantiales curativos, interminables bosques de coníferas y abedules, interrumpido sólo ocasionalmente por campos solitarios o por una serie de lagos azules, sin duda cautivará e inspirará a cualquiera que tenga la suerte de visitarlo al menos una vez. Al contemplar las pinturas paisajísticas de los pintores bielorrusos, una vez más se convencerá de que esta región es fabulosamente maravillosa. artista Viktor Yushkevich, plasmando con cariño estos rincones de la naturaleza en sus lienzos.
Las obras de Viktor Yushkevich se encuentran en galerías y colecciones privadas de Rusia, Gran Bretaña, Alemania, China, Canadá, Israel y Polonia. El artista pintó más de 3.000 obras.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0023.jpg" alt=""Colores del otoño."
Mi Bielorrusia, la Rusia Blanca...
La blanca mañana se hizo más pura.
Dondequiera que esté, lucho por ti,
Eres mía y yo soy tuyo para siempre.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0004.jpg" alt=""Antes de la lluvia."
Te llaman de ojos azules
Querida Patria y Madre.
Para alguien estas muy distante
Es fácil para mí abrazarte así.
(Vadim Antosh-Kozlov)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0024.jpg" alt=""Puente junto al estanque"
La pasión infantil por el dibujo creció con el tiempo hasta convertirse en algo más, y cuando su padre le entregó a Víctor, de 15 años, un lienzo y pinceles profesionales, el principiante joven artista ha comenzado nueva fase vida creativa. Paisajes inusualmente hermosos tierra nativa se convirtió en el tema principal de sus obras. Víctor aprendió paso a paso a capturar el misterioso mundo que lo rodeaba, a capturar el estado de ánimo de la naturaleza, a crear la unidad del espacio, el aire y la luz. Y lo hizo perfectamente.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0013.jpg" alt=""Camino del bosque".
Desde hace dos años, Viktor Yushkevich, de 30 años, expone en exhibiciones de arte en su Bielorrusia natal, Rusia, Ucrania, Alemania, Dinamarca, España, donde sus pinturas tienen una gran demanda y decoran los interiores de los apartamentos de muchos admiradores de su talento.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0027.jpg" alt=""Bosque de la mañana".
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0030.jpg" alt=""Despertar"." title=""Despertar"." border="0" vspace="5">!}
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414315.jpg" alt=""Mañana de invierno."
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0020.jpg" alt=""Descongelamiento de primavera".
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0002.jpg" alt=""Niebla en el lago".
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0005.jpg" alt=""Rayo del amanecer"
El cantante Alexander Rybak se convirtió el año pasado en el bielorruso “extranjero” más popular. Pero está lejos de ser el primero en glorificar a su patria más allá de sus fronteras.
EN últimos años Muchos medios bielorrusos no pueden resistir la tentación de descubrir los lejanos antepasados bielorrusos de todo tipo de celebridades extranjeras. O se encontrará una abuela o un abuelo, del que las propias estrellas ni siquiera sospechan. Pero detengámonos en aquellos de nuestros compatriotas famosos y más o menos contemporáneos que al menos sabían dónde estaba su patria.
Pintor de vuelo
Los celosos franceses, con hosca terquedad, guardan silencio sobre el hecho de que el famoso artista Marc Chagall es un judío bielorruso y realmente quieren convertirse en su propiedad indivisa; Durante un recorrido por la Gran Ópera de París, las pantallas de las lámparas sala de teatro que fue descrito por nuestro compatriota reconocido internacionalmente, el guía no recordaba con tanta obstinación el carácter bielorruso de Chagall que el observador del portal tuvo que hacer una pregunta capciosa. El guía cambió su rostro y exclamó expresivamente: “¡Te dejó!” Pero, por mucho que los franceses quieran apropiarse de nuestro artista, no pueden escapar al hecho de que la infancia del maestro en Vitebsk se convirtió en tema principal su creatividad a lo largo de su vida, no sólo pictórica, sino también literaria: el libro autobiográfico "Mi vida". Es triste, pero en Bielorrusia no se publican álbumes con reproducciones de cuadros de Marc Chagall, porque a los propietarios franceses de los derechos de autor no les interesa. Pero cualquiera puede visitar el centro de arte Chagall en Vitebsk y ver la casa donde nació y creció.
La musa de acero de Léger
Otra bielorrusa, Nadezhda Khodasevich-Léger, originaria del pueblo bielorruso de Zembin, se convirtió en una famosa artista francesa y musa del famoso pintor y escultor Fernand Léger. Esta mujer tenía gran cantidad Voluntad y perseverancia. Desde pequeña quiso dibujar y vivir en París. En el pueblo donde nació, esa idea se percibía únicamente como una forma de locura. Nadya, sin el permiso de sus padres, se escapó para estudiar pintura en Smolensk, de allí a Varsovia, donde se casó, y junto con su marido se fue a París, a la academia de su ídolo Fernand Léger, quien los invitó él mismo. Después de una pelea con su marido, que regresó a Varsovia, se fue sin dinero y con una hija pequeña en brazos, Nadya Khodasevich comenzó a trabajar como sirvienta. Pero al mismo tiempo, con sus escasos fondos, publicó una revista sobre pintura, donde se publicaban obras de Picasso, Le Corbusier, Léger...
Durante la Segunda Guerra Mundial, Khodasevich, un participante activo en la Resistencia francesa, trabajó como profesor en la academia durante el día y repartió folletos por la ciudad por la noche. Después de la guerra, ayudó a los emigrantes rusos organizando una subasta en la que se exhibieron pinturas del mismo Picasso y Léger. Después de la muerte de la esposa del maestro, Nadezhda Khodasevich se casa con él y añade Leger a su apellido, y lo más gente famosa Rusia y Francia. Después de la muerte del maestro, Nadezhda regresó con su primer marido y juntos abrieron un museo en memoria del maestro, que donaron a Francia. La propia Khodasevich-Léger se hizo famosa en el arte monumental; sus retratos en mosaico de sus contemporáneos se exhiben en muchas galerías de todo el mundo. Fue un partidario activo 
desarrollo de las relaciones franco-soviéticas, por lo que recibió la Orden de la Bandera Roja del Trabajo y la Orden de la Legión de Honor de Francia.
La ciencia ficción más grande
El escritor Isaac Asimov, quien, junto con Arthur C. Clarke y Robert Heinlein, se encuentra entre los tres mejores escritores de ciencia ficción del mundo, nació en el pueblo de Petrovichi, región de Mogilev, y al nacer recibió el nombre de Isaac Ozimov. Sus padres, que trabajaban como molineros en Bielorrusia, se llevaron a la futura luminaria tres años después del nacimiento de Isaac. ciencia ficción en Estados Unidos, donde, manteniendo su amor por la harina, abrieron una confitería.
Isaac creció, adquirió la profesión de bioquímico y se convirtió en un autor de ciencia ficción único y multifacético, cuyas obras sintetizaron todos los estilos y direcciones de la ciencia y la literatura: ficción policial, humor, astronomía, genética, química, historia. Sin mencionar el hecho de que fue Asimov quien inventó los conceptos que sólo aparecieron muchos años después en vida real y fueron nombrados con palabras que él acuñó: robots, robótica, positrónica, psicohistoria.
rey del aire
El popular presentador de televisión estadounidense Larry King también es originario de Bielorrusia. Su madre Jenny era de Minsk y su padre Eddie Zeiger era de Pinsk (se puede suponer que antes de la emigración se llamaban Zhenya y Edik). Se fueron a América, donde ella nació. Futura estrella pantalla. Larry King es el rey reconocido del periodismo informativo y los programas de entrevistas, que dirige de manera bastante dura. Fue King quien le hizo a Vladimir Putin una pregunta incómoda: “¿Y qué pasó con el submarino Kursk?”, a lo que el entonces presidente ruso respondió: “Se ahogó”.
Larry King es autor de una guía práctica, Cómo hablar con cualquiera, en cualquier momento y en cualquier lugar, diseñada para ayudar no sólo a los periodistas, sino también a la gente común que a menudo no pueden superar su indecisión. 
Radioaficionado y profesional de la televisión.
David Sarnoff, un hombre de negocios extremadamente extraordinario y perspicaz y adelantado a su tiempo, antes de partir hacia Nueva York se llamaba David Sarnov y vivía en el pueblo bielorruso de Uzlyany.
Ya a los 15 años, el emprendedor David era dueño de un quiosco, y luego su destino fue evolucionando progresivamente. Al principio, Sarnov trabajó en compañía del famoso italiano Marconi, y fue él quien, allá por 1915, propuso utilizar la radio como entretenimiento y comenzar la producción de radios domésticas. Pero entonces esta idea, que luego generó miles de millones, parecía tan descabellada que su implementación se pospuso durante décadas. Mientras trabajaba como presidente de Radiocorporation of America, Sarnov dio luz verde y proporcionó las condiciones para el desarrollo de otro emigrante, Vladimir Zvorykin, quien inventó el cinescopio y determinó la dirección del desarrollo del negocio de los medios durante muchos años.
El león rugiente de la industria cinematográfica
El salvapantallas más memorable de la compañía cinematográfica, la cabeza de león rugiente, pertenece a la empresa Metro Goldwyn Mayer, fundada por Lazar Meir, nacido en Minsk. Después de emigrar, convirtiéndose en Louis Barth Mayer, poco a poco empezó a hacer realidad su sueño americano vendiendo chatarra. Pero amaba tanto el cine que por ello traicionó los metales no ferrosos y compró un cine en ruinas en una ciudad de provincias. Y unos años más tarde, trasladó su pequeña empresa a Los Ángeles, donde, para consolidar el éxito, atrajo a la primera belleza de aquellos tiempos, la actriz Anita Stewart, de otro estudio. Y luego largos años Trabajó en la mayor parte de lo que más tarde se llamaría Hollywood. Además, fue Mayer quien fundó la Academia de Cine Estadounidense e inventó lo que millones de cinéfilos esperan cada año: el Oscar.
presidentes de israel
El primer presidente de Israel, Jaim Weizmann, nació cerca de Pinsk, en el pueblo de Motol, donde se graduó en jeder. Posteriormente ingresó en la escuela real de Pinsk, tras lo cual continuó su educación en Alemania y comenzó su camino hacia la formación del Estado de Israel.
Shimon Peres, el actual presidente de Israel, que asumió este cargo en 2007, también es originario de nuestro país: nació en el pueblo de Vishnevo, distrito de Volozhin, región de Minsk. Su padre era comerciante de madera y su madre era profesora de ruso y bibliotecaria. El amor por la cultura del pueblo judío le fue inculcado al futuro presidente por su abuelo, el rabino. Desde pequeño, Shimon Peres escribió poesía y no abandonó su pasión por la literatura cuando se convirtió en político. Sus libros se publicaron en Israel y tuvieron éxito, y uno de ellos fue escrito bajo un seudónimo femenino y en nombre de una mujer.
Más cerca del cielo
El famoso diseñador e inventor de aviones de combate Pavel Sukhoi nació en la ciudad de Glubokoye, región de Vitebsk. Sus padres eran profesores. Pavel Sukhoi se graduó en el gimnasio de Gomel, fue a estudiar a Moscú y pasó a la historia como el diseñador general de la oficina que lleva su nombre. Bajo el liderazgo de Sukhoi, se creó la línea Su de aviones de combate.
El cosmonauta Piotr Klimuk nació en el pueblo de Komarovka, región de Brest. Realizó tres vuelos al espacio como jefe de tripulación y pasó un total de más de dos meses y medio en órbita terrestre. En la tierra natal del cosmonauta, que durante la exploración espacial pasó de Komarovka a Tomashovka, se abrió un museo que contiene exhibiciones únicas, muchas de las cuales estuvieron en el espacio con Klimuk.
Además, puedes leer sobre los viajes espaciales en dos libros escritos por Peter Klimuk: "Near the Stars" y "Attack on Zero Gravity".
empresarios rusos
El principal reformador del sistema energético ruso, Anatoly Chubais, nació en la ciudad de Borisov en la familia de un coronel retirado que trabajaba como profesor de filosofía. Después de muchos altos cargos, se convirtió en presidente de RAO UES. El principal proyecto de Chubais, la privatización, resultó ser muy controvertido y considerado un fracaso. No es de extrañar que nada saliera bien, pero la gente tenía hambre del pasado comunista y creía firmemente en las promesas de Chubais, que afirmaba que cada vale costaría hasta dos coches.
El empresario Andrei Melnichenko nació y creció en Gomel, donde aún vive su abuela, a quien visita en un avión privado. Melnichenko comenzó su carrera en el comercio de divisas en los años 90 y posteriormente se convirtió en cofundador del banco MDM y luego en su único accionista. Ahora Andrey Melnichenko es el presidente del consejo de administración de Eurochem. Su fortuna personal antes de la crisis se estimaba en 10.300 millones de dólares. Andrei Melnichenko está casado con la modelo Alexandra Nikolic, considerada la mujer serbia más bella del planeta.
Sergei Kukura, vicepresidente del consorcio Lukoil, nació en Brest. Se sabe muy poco sobre este empresario, pero en 2002 su nombre apareció en los titulares debido a un sonado secuestro: Sergei Kukuru fue atacado en un cruce ferroviario por desconocidos vestidos de policías y retenido durante dos semanas en un pueblo bielorruso abandonado. Exigiendo 3.000.000 de dólares y 3.000.000 de euros por su liberación. A Kukura no le gustó mucho este regreso a su tierra natal, pero luego los secuestradores llevaron al empresario a Bryansk, le dieron dinero y lo liberaron, según Sergei Kukura, por razones que él desconoce.
premios Nobel
El académico Zhores Alferov, nacido en Vitebsk y graduado de la escuela de Minsk, recibió premio Nobel en física para el desarrollo de heteroestructuras de semiconductores y la creación de componentes optoelectrónicos y microelectrónicos rápidos. Utilizamos los inventos de Alferov todos los días. No existiría sin ellos posible trabajo teléfonos móviles y unidades de disco, el láser de Alferov se utiliza incluso en los “lectores” de códigos de barras de productos de las tiendas.
Alferov no es el primer bielorruso que recibe el Premio Nobel. En 1971, su propietario era el economista Simon Kuznets, natural de Pinsk, quien acuñó los términos “producto nacional bruto”, “ capital humano“, y también inventó y demostró la “ley Kuznets” para las economías de los países en desarrollo: en los primeros 10 años de desarrollo, la desigualdad en la distribución del ingreso aumentará drásticamente, luego aparecerán tendencias a nivelarse. Ha hecho mucho por la economía mundial moderna.
Tatiana Prudinnik
Este artista bielorruso llamado impresionista moderno. Sus pinturas están llenas de vida y emoción. Es imposible ignorar sus brillantes lienzos, pintados con una técnica inusual.
El talentoso artista bielorruso Leonid Afremov no deja de sorprender a los usuarios de las redes sociales con sus obras. Sus pinturas son siempre emotivas, solo evocan emociones positivas y alegres, a pesar de que el artista representa el otoño. Afremov no pinta con pinceles. Utiliza una espátula (una espátula especial) con la que pinturas de aceite Aplica con maestría los trazos necesarios.
Muchos comparan a Afremov con los grandes maestros del pasado. Pero el artista insiste en que ha encontrado su estilo propio. Sus obras pueden considerarse como arte Moderno, que se basa en las tradiciones del pasado.
El propio artista señala: “La mente humana es única. Tendemos a aferrarnos al pasado y a ser hipercríticos con el presente. Comparamos nuevas creaciones con obras maestras clásicas y busca los más mínimos defectos. Puede que la hierba haya sido más verde hace siglos, pero hoy todavía nacen personas con talento”.
Leonid Afremov prefiere publicar sus trabajos en medios de comunicación social, en lugar de realizar exposiciones individuales en galerías. Su filosofía artística se basa en la idea de que el arte no debe ser accesible sólo a la élite.
Jan Damel Artista lituano bielorruso-polaco de principios del siglo XIX. Representante del clasicismo. Comenzó a dominar la pintura en 1799 en la Universidad de Vilna con Francis Smuglevich y Jan Rustem. Después de completar varios cursos y aprobar exámenes, obtuvo una maestría en artes liberales y luego se convirtió en profesor de gimnasio. En 1809 se convirtió en maestro de pintura y viceprofesor.
Jan Damel escribió principalmente en temas historicos: “La muerte del maestro de los cruzados Ulrich von Jungingen en la batalla de Grunwald”, “La muerte del príncipe Poniatowski”, “Pablo I libera a Kosciuszko del cautiverio”, “Las tropas derrotadas de Napoleón en Vilna”, “El cruce de los franceses al otro lado del Berezina”, etc. Son conocidas sus obras de temática religiosa (“Entierro”, “Cristo y la samaritana”), retratos del príncipe D. Radziwill, los condes Joachim Khreptovich, paisajes de Minsk y sus alrededores (“ Molino de agua”, “Árboles bajo el agua”), dibujos y bocetos sobre temas cotidianos de los pueblos de Siberia. Además, Damel, como muchos artistas de la época, rindió homenaje al dibujo de paisajes. La obra del artista se formó bajo la influencia del clasicismo, pero en varias de sus obras se puede sentir el deseo de una representación romántica de la realidad. Los retratos de Damel tienen una sutil característica psicológica.
Vankovich Valentiy-Wilhelm Pintor bielorruso, representante del romanticismo. Nacido en una familia noble (gentry) moderadamente próspera del juez Melchior Vankovich y Scholastica Gorecka, hermana del famoso poeta polaco Antoni Gorecki. Estudió en la Academia de Artes de San Petersburgo (desde 1824). La creatividad está asociada con vida artística Bielorrusia y Rusia
Creatividad El primer maestro de pintura de Vankovich fue el futuro general de la Orden de los Jesuitas, Gabriel Gruber, un miniaturista. Originario de Viena, pintó extensamente para el rey polaco Estanislao Augusto. El joven Vankovich, en su tiempo libre de estudio, leía libros antiguos recopilados en la biblioteca de los jesuitas y copiaba cuadros ubicados en el monasterio. Cuando terminó sexto grado ya sabía pintar miniaturas y retratos al óleo, mejorando su dibujo y color. En San Petersburgo está ganando cada vez más reconocimiento. Después de cuatro años de arduo estudio, regresa a la Universidad de Vilnius con una medalla de oro. Después de 1830, pintar miniaturas dejó de interesar al artista; ahora sólo le atraían los temas históricos, y sólo en esta dirección quería trabajar. Sin embargo, la influencia de la ciencia de Andrzej Towianski también llegó a su finca de Slepyanka. Al principio, su antiguo entusiasmo todavía estaba vivo. Vankovich era un hombre ambicioso, pero sus éxitos en Vilna y San Petersburgo no continuaron. Sin embargo, la sed de éxito del artista de cuarenta años volvió a despertarse. Dejó su hogar y su país y se fue a París, donde volvió a acercarse a Adam Mickiewicz.
Napoleón Orda Escritor, compositor, músico, artista, escultor y profesor bielorruso y polaco. Desde 1833, mientras vivía en París, tomó lecciones de dibujo en el taller de F. Gerard. Viajo por Europa y África del Norte, realizó numerosos bocetos de paisajes, principalmente vistas urbanas. En Bielorrusia es conocido por su álbum de vistas de las provincias de Grodno, Minsk, Kiev, etc., material que recopiló durante sus viajes.
Napoleón Horda y Ucrania 177 obras del artista han sobrevivido hasta el día de hoy, que representan paisajes arquitectónicos Ucrania. Sus dibujos se utilizaron durante la preparación de proyectos de restauración de los siguientes objetos: Fortaleza en el castillo Kamenets-Podilskyi Podgoretsky
Castillo de Ostrog Y también monumentos arquitectónicos como: · Iglesia de San Andrés en Kiev, · Iglesia de Juan Bautista en Bila Tserkva, · Castillo Dubensky, · Castillo Letichevsky.
Napoleón Horda y Bielorrusia Entre las obras bielorrusas de la Horda: “Palacio Volozhin”, “Castillo Geranensky”, “Finca Dyatlovskaya”, “Finca Zakozelskaya”, “Parque Logoisk”, “Palacio Ruzhansky”, “Palacio Skokovsky”, “Minsk. Plaza de la Catedral", "Svisloch", "Grodno", "Osveya", "Castillo de Krevsky", "Novogrudok" (1850-1870). A partir de sus dibujos y acuarelas de 1873-1883, se crearon litografías (260 hojas gráficas en 8 series) (artista A. Misurovich) y se publicaron en Varsovia. Interesante. En el billete de 100.000 rublos bielorrusos, cada bielorruso puede ver la obra de Napoleón Horda “El castillo de Nesvizh de los Radziwill”. Interesante. Cada dibujo de la Horda tiene un pequeño detalle: las personas están representadas de manera casual, como por accidente.
Khrutsky Ivan Fomich Artista, pintor y noble bielorruso del escudo de armas de Leliv. Conocido por sus naturalezas muertas y retratos de grupo. Nacido el 27 de enero de 1810 en la familia de un sacerdote greco-católico, el noble Tomasz Hrutsky. Promedio Educación artística Khrutsky se graduó en la Escuela Superior de Polotsk. En 1827 llegó a San Petersburgo. Aquí, hasta 1829, recibió lecciones del pintor inglés J. Doe y al mismo tiempo estudió en la Academia Imperial de las Artes. Copiado en el Hermitage. En 1830, Khrutsky ingresó en la Academia de las Artes. Allí estudió con maestros como A. G. Varnek, F. A. Bruni.
Creatividad Ivan Fomich Khrutsky es conocido como un artista que trabajó en línea con la escuela académica rusa. Entró en la historia del arte con sus naturalezas muertas. Los primeros bocetos fechados del artista, "Naturaleza muerta con jarrón" y "Naturaleza muerta con pájaro", datan de 1832. La dirección principal de la creatividad de Khrutsky durante este período fue el trabajo en la naturaleza muerta "Naturaleza muerta con un jarrón" (1832) "Naturaleza muerta con un pájaro" (1832)
El 24 de septiembre de 1839, I. F. Khrutsky "por su excelente trabajo en retratos, paisajes y especialmente en la pintura de frutas y verduras" recibió el título de académico de pintura. A partir de ese momento, Khrutsky dejó de pintar naturalezas muertas espectaculares. La pintura "La anciana tejiendo una media" (1838) lo acerca a artistas que no tenían una educación académica, por ejemplo, a A. G. Venetsianov y especialmente a V. A. Tropipin. En 1838, por esta obra, así como por la naturaleza muerta "Flores y frutas", Ivan Khrutsky recibió la pequeña medalla de oro "Una anciana tejiendo una media" (1838). representado por la representación de interiores, una especie de género "en las habitaciones": "En la habitación" (1854) y otros.
