En los tres años transcurridos desde su apertura, Smart Art ha realizado 10 exposiciones de jóvenes artistas rusos, convirtiéndose inicio exitoso en el mercado arte contemporáneo. Forbes Life preguntó a Ekaterina Vinokurova y Anastasia Karneeva qué es el Smart Art y cuánto ganan en el mercado del arte.
Yana Zhilyaeva
Foto RD
En el espacio expositivo del MMoMA en el bulevar Gogolevsky, hasta el 17 de noviembre se exhibirán dos exposiciones: “Cuando las flores no proyectan sombras” de Anastasia Potemkina y “Función continua” de Daria Irincheeva. Ambos proyectos se organizaron con el apoyo de Smart Art, una empresa fundada por consultores de arte, ex altos directivos de la sucursal rusa de Christie's Ekaterina Vinokurova y Anastasia Karneeva.
¿Qué es el arte inteligente? ¿No es esto una galería después de todo?
Ekaterina VinokurovaEkaterina Vinokurova: Somos una empresa de consultoría de arte.
Anastasia Karneeva: No somos una galería. En Rusia, el mercado del arte apenas se está desarrollando y casi no hay galerías que cumplan con los criterios mundiales. Es decir, el problema no está solo en las galerías o los galeristas, en los artistas o en nosotros.
EV: Tenemos diferentes reglas del juego.
¿Entonces pusiste tus propias reglas?
EV: Sí, se nos ocurrió un modelo que creemos que es más aceptable para nuestra audiencia y el mercado de Moscú. Hemos tenido en cuenta la experiencia adquirida en casa de subastas Christie's, cuando abrimos nuestro propio negocio decidimos crear proyectos independientes en diferentes sitios, en lugar de trabajar con el mismo espacio pequeño. Por lo tanto, no tenemos nuestro propio espacio de exposición permanente.
Anastasia KarneevaALASKA.: Entendimos que queríamos hacer proyectos completos con un curador y un catálogo, para que el artista pudiera expresar su idea al 100 por ciento. Además, tenemos muchos conocidos que son coleccionistas, nuestros amigos que se han convertido en coleccionistas, además de conocidos de nuestros conocidos que querían recibir consultas y consejos sobre la compra y sobre una colección existente. Pero la galería, al fin y al cabo, debe tratar con sus propios artistas y vender sus obras. Nuestro formato de negocio implica el desarrollo de carreras de artistas y colecciones de arte privadas y corporativas. Ambas áreas son importantes para nosotros.
Cuando organizas una exposición, ¿cómo decides pagar el trabajo del comisario, alquilar el local y publicar un catálogo?
EV: Hacemos fundraising, es decir, buscamos patrocinadores para cada proyecto. Normalmente un artista viene a nosotros con un nuevo proyecto, como ahora, por ejemplo, Sergei Sapozhnikov. Elaboramos juntos un presupuesto y decidimos a qué curador invitar, si ruso o extranjero.
ALASKA.: Elegimos el espacio junto con el artista. Si decidimos que la Galería Tretyakov es adecuada para un proyecto en particular, Katya y yo comenzamos a negociar. Este es un trabajo de producción. Es solo que en nuestra zona no existe la profesión de productor. Así es aproximadamente como trabajan los productores de teatro.
Pero los productores de teatro están todos en números rojos, si los escuchas.
EV: No, todo es más color de rosa para nosotros.
ALASKA.: Nuestro objetivo es venderlo todo. Queremos que nuestros artistas ganen dinero con su trabajo. No queremos que les den subvenciones sin fin; alguien les ayudará con dinero.
EV: Sí, queremos arte para vender.
¿Cuál es su acuerdo con los artistas? ¿Qué porcentaje de la venta te quedas para ti?
ALASKA.: 35%.
EV: En las galerías suele ser del 50%.
¿Cuantos artistas tienes?
EV: Diez. Nos hemos marcado el objetivo de ofrecer a cada artista una exposición personal. Pero los artistas son todos diferentes. Algunos son más activos, como Sergei Sapozhnikov. Hizo una exposición personal, ahora está planeando otra y tiene dos ideas más. Y a algunos hay que “empujarlos”.
ALASKA.: Creemos en estos artistas, en su talento y que su arte quedará en la historia. Entendemos que, aunque esto sea difícil y no siempre agradable, en principio, este es el enfoque correcto que debe adoptar un galerista.
¿Cuáles son los criterios de selección? ¿Personalmente te gustan estos artistas?
EV: Sí, seguro. Ésta es a la vez nuestra elección subjetiva y un criterio objetivo. No trabajamos con artistas principiantes, sino con aquellos que ya tienen un cierto número de proyectos personales. Algunos participaron en la Bienal, otros ya estuvieron en el Manifiesto. Por ejemplo, Sasha Paperno es una artista seria con amplia experiencia. Este año, con nuestro proyecto “Amor propio entre ruinas”, fue nominada al Premio Kandinsky. Sveta Shuvaeva fue nominada por “Innovación” con nuestro proyecto “Últimos apartamentos con vista al lago”.
ALASKA.: Las galerías se ocupan de los jóvenes, encuentran talentos. Luego, cuando los artistas alcanzan un cierto nivel de desarrollo y reconocimiento, son absorbidos por galerías más grandes en el contexto internacional. Pero como nuestro mercado se encuentra en una etapa de desarrollo, los artistas no tienen adónde ir. Estamos tratando de llenar este nicho.
después de más de diez (dos) años de trabajo en la oficina de representación rusa casa de subastas cristian. Cada uno de ellos completó allí su carrera como director de la división rusa. El año 2017 fue un punto de inflexión para antiguos colegas y mejores amigos: en enero tuvo lugar la primera exposición del artista ruso Sergei Sapozhnikov en el marco de las actividades de su empresa conjunta, cuyo objetivo es promover el arte contemporáneo.
Las ventas de obras ascendieron a una cantidad impresionante para los estándares del mercado del arte ruso: más de 20 millones de rublos. El 6 de septiembre, la pareja de amigos y empresarios dio la bienvenida a los visitantes a la segunda exposición en el espacio expositivo de la casa de subastas. cristian— artista Daria Irincheeva, en cuyo patrocinador se convirtió Banco Alfa.
Cada año está previsto implementar tres proyectos expositivos para artistas del portafolio de la compañía, que actualmente incluye nueve nombres: Alexandra Paperno, Alexandra Galkina, Sveta Shuvaeva, Alexander Povzner, Arseniy Zhilyaev, Laboratorio de Fauna Urbana, que incluye a Anastasia Potemkina y Alexey Buldakov, así como a los ya mencionados Sapozhnikov e Irincheeva.
— ¿Se conocieron directamente en Christie's o antes de llegar a la casa de subastas?
— Ekaterina Vinokurova: No nos comunicamos por mucho tiempo antes, pero ya nos hicimos amigos cercanos en cristian. En general, trabajar con tu mejor amigo mejora tu calidad de vida.
— ¿No es esto una prueba?
— Anastasia Karneeva:¡No, al contrario! Teniendo en cuenta que todo el mundo tiene intereses ajenos, como los deportes, asistir a eventos culturales, normalmente queda poco tiempo para comunicarse con los amigos. Por lo tanto, puedo decir objetivamente que cuando mejor amigo Trabajar contigo en la oficina es muy bueno. Durante el trabajo puedes encontrar la oportunidad de discutir todo lo importante del ámbito personal. Qué ventaja. Mucha gente dice que es difícil, pero nuestra amistad fue una de las razones para crear la empresa, porque todavía no teníamos tiempo suficiente para comunicarnos, así que tuvimos que alquilar una oficina (risas).
Anastasia Karneeva
Servicio de prensa SmartArt
— ¿No echas de menos la escala de una gran casa de subastas?
— ALASKA.: Definitivamente no lo soy. Por supuesto, trabajar allí te da la oportunidad de sumergirte en todas las categorías conocidas del arte, pero ante todo es una gran corporación. Allí se habla mucho menos de arte de lo que parece desde fuera y, por regla general, mucho se limita a interminables informes, documentos e indicadores financieros. Y queríamos, por supuesto, más creatividad en nuestro trabajo.
— E.V.: cristian- Esta es una escuela increíble. También cambié de funciones mientras trabajaba allí. Empecé con el director. programa educativo y terminó como director de oficina. Sólo quiero algunos cambios en la vida. Me di cuenta de que ya había hecho todo lo que podía hacer como parte de este trabajo. Quería un nuevo desafío para mí. Nastya tiene razón, porque cristian- esto es primero que nada gran negocio. No sólo venden pinturas. Está de todo: alfombras, vinos, joyas. Se dedica mucho tiempo a otras categorías. Como Nastya y yo siempre hemos sido entusiastas del arte contemporáneo, decidimos que necesitábamos hacer precisamente eso y, más específicamente, el arte ruso contemporáneo.
— ALASKA.: En algún momento nos dimos cuenta de que dar consejos a amigos y a todos los que nos rodeaban empezaba a consumir mucho tiempo.
— E.V.: Luego hay una evidente falta de determinados actores en el mercado del arte. Tenemos pocas galerías y ellas tienen aún menos oportunidades de entrar en el círculo de personas que pueden comprar este arte. Rusia no puede compararse en escala con ningún país occidental. Pero decidimos que asumiríamos la función de consultoría y contribuiríamos a la formación y desarrollo del mercado.
— ALASKA.: Abogamos por aparecer tanto como sea posible. más jugadores, galerías también. Cuando nuestros artistas dicen que están invitados a alguna galería, nos alegramos mucho por este hecho. Así debería ser. Debe haber revuelo, debe haber escasez, debe haber algunas cosas de marketing. Realmente extrañamos esto aquí.
Ekaterina Vinokurova
Servicio de prensa SmartArt
— Una de las funciones de las galerías comerciales es el desarrollo de los artistas con los que trabajan: organizar solicitudes de participación en residencias de arte y varias competiciones, ayuda con dinero si una persona se muere de hambre, con material para realizar obras. Pero SmartArt no es una galería, aunque organiza exposiciones a gran escala para artistas de su cartera. ¿Cuál es la esencia de tu trabajo?
— E.V.: Arte inteligente es una empresa de consultoría cuyo área de interés es el arte de los siglos XX y XXI. Esto es lo que hemos estado haciendo durante los últimos diez años de nuestras vidas. Ella realmente combinó nuestra experiencia y gran número conexiones tanto en Rusia como en el extranjero. Cuando fundamos nuestra empresa, decidimos trabajar con nueve artistas al principio, pero con la condición de ampliar esta lista. No trabajamos con ellos condiciones exclusivas, pueden hacer proyectos paralelos. En cuanto a la economía de dicha cooperación, nosotros, a diferencia de las galerías comerciales, no les quitamos un porcentaje muy grande. Es decir, la galería funciona según el principio 50/50 y cobramos mucho menos. En nuestras actividades expositivas decidimos centrarnos en proyectos pop-up, para los que encontramos, por ejemplo, espacio especial. Cada proyecto no es solo una exposición de nuevas obras del artista, sino también la preparación de un catálogo, un trabajo cercano con el curador y un espacio que se adaptaría idealmente a los planes del artista. También hemos desarrollado un programa de subvenciones para aquellos con quienes Arte inteligente en en este momento obras, y otorgamos una subvención por un año por orden de llegada o para quien más la necesita ahora: para materiales, un estudio, un proyecto que esté haciendo el artista.
— ALASKA.: Tenemos un sistema abierto: si uno de nuestros clientes necesita algo, nosotros, como empresa comercial, le ayudamos. Creemos sinceramente que a pesar de la presencia de una cierta cantidad fundaciones caritativas, los artistas deben ganar dinero con su trabajo. Este es uno de los objetivos que se esfuerza por alcanzar. Arte inteligente.
Daria Irincheeva. “Conocimiento vacío”, 2017
Servicio de prensa SmartArt
— E.V.: Nuestra idea es que el trabajo del artista genere suficiente dinero para subsistir. Lo que hace hay que valorarlo. Intentamos transmitir esto principalmente a nuestros coleccionistas. Mucha gente no sabe lo que está pasando en este mercado y, de hecho, en el campo del arte en general. Nuestra tarea es explicar qué tipo de obras son, qué tipo de artistas son, cómo funcionan los precios y por qué es necesario invertir dinero en ellas. Participaremos activamente en el desarrollo del mercado del arte contemporáneo, popularizaremos a nuestros artistas y los llevaremos al máximo nivel de ventas. Nuestro mercado ahora es mitad legal, mitad confuso. Defendemos la transparencia absoluta, queremos hablar de nuestros ingresos y ventas, de los impuestos que pagamos. También ayudamos a los artistas a legalizarse, abrir una empresa, empresarios individuales y cuentas. Te contamos cómo pagar impuestos correctamente.
— ALASKA.: Hay otro punto importante— asesoramos no sólo a nuestros artistas, sino también a los coleccionistas. Al mismo tiempo, les aconsejamos que compren obras no sólo de aquellos con quienes cooperamos: si el área de interés del coleccionista se encuentra en otro plano, siempre les diremos con quién contactar entre nuestros colegas.
Servicio de prensa SmartArt
— ¿En qué condiciones trabajas con los coleccionistas?
— ALASKA.: No les quitamos nada, porque en nuestro país todavía no están acostumbrados a lo que dicen. trabajo de investigacion tienes que pagar algo. Aún no hemos elaborado este sistema.
— E.V.: El problema es que no tenemos mercado secundario tal como.
— ALASKA.: Sí, no faltan piezas que apoyen este interés en el mercado y entre los coleccionistas.
— Tampoco tenemos una densidad muy alta de coleccionistas. No hay lucha ni competencia entre ellos.
— E.V.: Sí, estamos tratando de aumentar esta densidad, atrayendo a más pares nuestros, personas que pueden permitirse el lujo de coleccionar arte y que están interesadas en él. Intentamos crear en ellos un sentido de pertenencia: en lugar de comprar una foto en Ikea, muchos de ellos pueden permitirse el lujo de comprar hermoso trabajo artista moderno y vivir con él.
— ALASKA.: Nuestra idea es transmitir a las personas que no están involucradas en esto en absoluto, en absoluto en la industria del arte, que debe ser una parte integral de la vida. Como un libro, como un teléfono, como una revista. Te despiertas con la imagen de una casa y eso te hace feliz. Este es un estilo de vida que acompaña a cualquier persona educada y entusiasta como parte del desarrollo. mundo interior, erudición. Sería mejor que fuera algo pequeño, pero de un artista, y no una reproducción en la pared o un cartel.
— E.V.: Además, la gente debería entender que comprar otra cosa, como un bolso, es comprar. Y el arte es una inversión. Porque los artistas exponen, desarrollan y participan en bienales. Por eso el precio siempre sube, no baja. Incluso cuando ocurren crisis importantes, el precio de las obras de arte contemporáneo se estabiliza con el tiempo. En general, en Rusia es muy difícil tener educación en esta área. Todo el mundo sabe el nombre de su escritor favorito, pero pocos recuerdan el nombre de su artista favorito. Especialmente cuando se trata de arte contemporáneo. Somos jóvenes, pero ¿por qué debemos amar el arte que fue relevante hace tres siglos? Esto es maravilloso: los viejos maestros, todas estas son obras maestras asombrosas. Pero hoy es hoy. A lo largo de la historia, la gente ha apoyado a los artistas de su época.
Vinokurova Ekaterina, Elena Karneeva y Anastasia Karneeva
© Servicio de prensa Smart Art
— Si hablamos de desarrollar la base de coleccionistas, ¿con quién cuentas en primer lugar? ¿A tus amigos, amigos de amigos?
— ALASKA.: En primer lugar, el boca a boca ayuda.
— E.V.: Pero hasta ahora sólo hemos tenido un proyecto: la exposición de Sergei Sapozhnikov, que tuvo lugar en "Udarnik" de enero a marzo de este año. esperamos el trabajo Arte inteligente recibirá una publicidad más amplia, la gente se interesará y vendrá. Pero ya durante el primer proyecto tuvimos ventas a personas que nunca antes habían comprado arte, y 700 personas se reunieron en la inauguración... Esto ya es una victoria.
— ALASKA.: No nos avergüenza anunciar la cantidad: las ventas de una exposición ascendieron a más de 20 millones de rublos. esto es para los modernos arte ruso mucho dinero.
— ¿Escribió un plan de negocios antes de comenzar este negocio de consultoría?
— E.V.: Por supuesto, y ya han dado sus frutos. Después de todo Arte inteligente originalmente no fue concebido como organización caritativa, sino como un proyecto empresarial. Queremos que sea un éxito tanto para los artistas como para nosotros.
— ¿Cómo se sienten tus allegados ante el hecho de que estés involucrado en el arte contemporáneo? ¿No creen que todo esto es mimo?
— E.V.: Tal vez no lo entiendan del todo, pero lo aceptan y están orgullosos de que Nastya y yo abrimos nuestro propio negocio ( Ekaterina es hija del ministro de Asuntos Exteriores ruso, Sergei Lavrov. — Aprox. "Estilo RBC").
— ALASKA.: Incluso nuestros padres, que no entienden nada de esto, nos apoyan y siempre están contentos. Es más fácil de entender para los maridos porque somos de la misma generación, pero es más difícil para los padres. Pero están dispuestos a venir a todas las exposiciones, contárselo y mostrárselo a todos sus amigos, aunque no sean tan cercanos a ellos.
¿Cuántos multimillonarios asistieron a la inauguración de su exposición The Drama Machine en el cine Udarnik? Quizás no. Mientras tanto, presentó su proyecto fotográfico a Peter Aven, Mikhail Fridman, German Khan y Leonid Mikhelson. Y por muy famoso que fuera el fotógrafo Sapozhnikov, es difícil imaginar que los altos directivos del Grupo Alfa vinieran a Udarnik únicamente por él. Ekaterina Vinokurova logró reunir una audiencia poco común para tal inauguración.
Sergey Sapozhnikov es uno de los artistas supervisados por la consultora de arte SmartArt. Las fundadoras de la empresa son Ekaterina Vinokurova y Anastasia Karneeva, procedentes de la oficina de representación rusa de la casa de subastas Christie's. Vinokurova abandonó la silla de directora en la oficina de Christie's en Moscú por el bien de su propio proyecto. Se separó para conectar a jóvenes artistas rusos con coleccionistas, a quienes ella misma educaría.
En Moscú la gente se resiste a comprar arte joven. Por eso, planeamos trabajar no sólo con artistas, sino también con coleccionistas. Queremos atraer a jóvenes que tengan oportunidades e interés por el arte contemporáneo.
Tenemos muchos clientes que tienen entre 30 y 40 años y eso nos hace felices. Después de todo, son el futuro del coleccionismo. Estas son las personas que deberían apoyar a sus pares, el arte de hoy.
A Nastya y a mí nos preguntan a menudo qué tipo de inversiones se hicieron en SmartArt. Gran inversión para el registro. entidad legal No es necesario, contamos con una oficina pequeña y costos mínimos. Lo más importante en nuestro campo es la comprensión del mercado y la experiencia del arte contemporáneo. Ya tenemos ambos.
Nuestra empresa promueve simultáneamente a los jóvenes artistas rusos y asesora a los clientes a quienes ayudamos a formar colecciones personales. Resulta que SmartArt es un vínculo de conexión entre coleccionistas y artistas. Disponemos de una gran base de clientes con los que colaboramos desde hace muchos años. Les ayudamos a comprender las tendencias del arte contemporáneo y descubrir nuevos nombres para ellas. Al mismo tiempo, no limitamos a nuestros clientes a elegir únicamente aquellos artistas con los que coopera SmartArt. Sería deshonesto, injusto y equivocado.
Hay más oportunidades para coleccionar arte contemporáneo. Es casi imposible reunir una colección completa de maestros antiguos, porque la mayoría de las obras ya se encuentran en la propiedad privada o privada de alguien. colecciones de museos. Desde principios de la década de 2000, el mercado del arte contemporáneo se ha multiplicado casi por 15 en todo el mundo. Hoy el trabajo de los principales. artistas contemporáneos se venden a precios tan altos como las obras de artistas destacados de épocas anteriores.
La gente debería comprar lo que quiera: este era el principio principal de Christie's. Porque si la obra pierde valor con el tiempo y no resulta ser una buena inversión, todavía quedará algo que te guste visualmente y con lo que puedas vivir. Creo que este es el enfoque correcto. Nunca considero las obras que compro para casa como inversiones. Me dan un gran placer y eso es lo principal.
La mayoría de las veces vienen a nosotros y nos dicen: “Hice algunas renovaciones y tengo cinco paredes libres. ¿Qué me recomienda? Así empezaron muchos coleccionistas. Se puede decir que yo también decoro mis paredes y no puedo llamarme un gran coleccionista. Alguien me dijo una vez que sólo puedes considerarte coleccionista si alquilas una habitación aparte para tu trabajo. Así que todavía no tengo ese espacio.
Antes de declararse en el mercado occidental, nuestro arte contemporáneo debe hacerse popular en Rusia. El arte chino comenzó a tener demanda gracias a los coleccionistas chinos: ellos lo llevaron al mercado mundial. Lo mismo sucedió con el arte. América Latina y Medio Oriente. Por eso queremos enseñar a los coleccionistas a apreciar a los artistas rusos.
En el espacio expositivo del MMoMA en el bulevar Gogolevsky, hasta el 17 de noviembre se exhibirán dos exposiciones: “Cuando las flores no proyectan sombras” de Anastasia Potemkina y “Función continua” de Daria Irincheeva. Ambos proyectos se organizaron con el apoyo de Smart Art, una empresa fundada por consultores de arte y ex altos directivos de la sucursal rusa de Christie's Ekaterina Vinokurova y Anastasia Karneeva.
¿Qué es el arte inteligente? ¿No es esto una galería después de todo?
Ekaterina Vinokurova: Somos una empresa de consultoría en el campo del arte.
Anastasia Karneeva: No somos una galería. En Rusia, el mercado del arte apenas se está desarrollando y casi no hay galerías que cumplan con los criterios mundiales. Es decir, el problema no está solo en las galerías o los galeristas, en los artistas o en nosotros.
E.V.: Tenemos reglas de juego diferentes.
¿Entonces pusiste tus propias reglas?
E.V.: Sí, se nos ocurrió un modelo que creemos que es más aceptable para nuestro público y para el mercado de Moscú. Tomamos en cuenta la experiencia que adquirimos en la casa de subastas Christie's cuando abrimos nuestro propio negocio. Decidimos crear proyectos independientes en diferentes sitios, en lugar de trabajar con el mismo espacio pequeño. Por lo tanto, no disponemos de un espacio propio de exposición permanente.
A.K.: Entendimos que queríamos hacer proyectos completos con un curador y un catálogo, para que el artista pudiera expresar su idea al 100 por ciento. Además, tenemos muchos conocidos que son coleccionistas, nuestros amigos que se han convertido en coleccionistas, además de conocidos de nuestros conocidos que querían recibir consultas y consejos sobre la compra y sobre una colección existente. Pero la galería, al fin y al cabo, debe tratar con sus propios artistas y vender sus obras. Nuestro formato de negocio implica el desarrollo de carreras de artistas y colecciones de arte privadas y corporativas. Ambas áreas son importantes para nosotros.
Cuando organizas una exposición, ¿cómo decides pagar el trabajo del comisario, alquilar el local y publicar un catálogo?
E.V.: Hacemos recaudación de fondos, es decir, buscamos patrocinadores para cada proyecto. Normalmente un artista viene a nosotros con un nuevo proyecto, como ahora, por ejemplo, Sergei Sapozhnikov. Elaboramos juntos un presupuesto y decidimos a qué curador invitar, si ruso o extranjero.
A.K.: Elegimos el espacio junto con el artista. Si decidimos que la Galería Tretyakov es adecuada para un proyecto en particular, Katya y yo comenzamos a negociar. Este es un trabajo de producción. Es solo que en nuestra zona no existe la profesión de productor. Así es aproximadamente como trabajan los productores de teatro.
Pero los productores de teatro están todos en números rojos, si los escuchas.
E.V.: No, aquí todo es más color de rosa.
A.K.: Nuestro objetivo es venderlo todo. Queremos que nuestros artistas ganen dinero con su trabajo. No queremos que les den subvenciones sin fin; alguien les ayudará con dinero.
E.V.: Sí, queremos arte para vender.
¿Cuál es su acuerdo con los artistas? ¿Qué porcentaje de la venta te quedas para ti?
E.V.: En las galerías suele ser del 50%.
¿Cuantos artistas tienes?
E.V.: Diez. Nos hemos marcado el objetivo de ofrecer a cada artista una exposición personal. Pero los artistas son todos diferentes. Algunos son más activos, como Sergei Sapozhnikov. Hizo una exposición personal, ahora está planeando otra y tiene dos ideas más. Y a algunos hay que “empujarlos”.
A.K.: Creemos en estos artistas, en su talento y en que su arte quedará en la historia. Entendemos que, aunque esto sea difícil y no siempre agradable, en principio, este es el enfoque correcto que debe adoptar un galerista.
¿Cuáles son los criterios de selección? ¿Personalmente te gustan estos artistas?
E.V.: Sí, por supuesto. Ésta es a la vez nuestra elección subjetiva y un criterio objetivo. No trabajamos con artistas principiantes, sino con aquellos que ya tienen un cierto número de proyectos personales. Algunos participaron en la Bienal, otros ya estuvieron en el Manifiesto. Por ejemplo, Sasha Paperno es una artista seria con amplia experiencia. Este año, con nuestro proyecto “Amor propio entre ruinas”, fue nominada al Premio Kandinsky. Sveta Shuvaeva fue nominada por “Innovación” con nuestro proyecto “Últimos apartamentos con vista al lago”.
A.K.: Las galerías se ocupan de los jóvenes, encuentran talentos. Luego, cuando los artistas alcanzan un cierto nivel de desarrollo y reconocimiento, son absorbidos por galerías más grandes en el contexto internacional. Pero como nuestro mercado se encuentra en una etapa de desarrollo, los artistas no tienen adónde ir. Estamos tratando de llenar este nicho.
E.V.: Tenemos un plan: ofrecer a todos exposiciones personales. Ahora estamos decidiendo cómo seguir desarrollándonos. Quizás hagamos proyectos grupales o invitemos a artistas extranjeros. Ya hemos elaborado un plan hasta finales de 2021. Los autores con los que trabajamos están listos para comenzar una carrera en Occidente, pero no tienen la oportunidad ni las conexiones para ingresar a este mercado.
A.K.: En realidad, tanto para el país como para el mercado, es importante que los artistas, mientras se desarrollan, permanezcan en el país. Actualmente estamos negociando con un artista ruso que no ha trabajado en absoluto en Rusia. En cualquier caso, los proyectos extranjeros deben tomarse en serio, porque los hacemos desde cero, y desde la idea hasta el final de la exposición tardamos de uno a dos años, y esto es aquí en Rusia. Y ahí podrían estar al menos dos años.
¿Cuántas personas hay en su grupo de coleccionistas?
E.V.: Trabajamos con coleccionistas que coleccionan a nuestros artistas contemporáneos, a quienes producimos y vendemos, y también asesoramos a coleccionistas sobre el arte de los siglos XX-XXI. En consecuencia, tenemos una división entre quienes coleccionan arte muy joven y quienes coleccionan arte de autores experimentados.
A.K.: Desde Christie's hemos establecido contactos con todos los expertos internacionales posibles en todas las categorías. Es decir, si alguien quiere encontrar, por ejemplo, orientalistas franceses, los encontraremos.
E.V.: Nuestro grupo de coleccionistas incluye entre 30 y 40 personas y está en constante crecimiento. Hay ocasiones en las que acuden a nosotros personas que nunca antes han comprado obras de arte, las prueban y vuelven una y otra vez.
¿Ves una evolución en los gustos?
E.V.: Si recuerdas lo que compraban los coleccionistas rusos hace diez y cinco años y ahora, hay una diferencia.
A.K.: Las personas que compran arte contemporáneo, en el 99% de los casos, nunca comprarán arte de otras categorías, y los coleccionistas de otras categorías suelen optar por el arte contemporáneo. Esto es importante porque el arte clásico suele ser comprensible. Por tanto, es más fácil empezar por los clásicos. Pero el arte contemporáneo es más atractivo para la inversión porque aumenta de precio. Este es el arte de nuestro tiempo, refleja lo que nos está sucediendo ahora, es creado por nuestros contemporáneos. No es necesario sumergirse en la época de Rembrandt y estudiar lo que allí estaba en agenda.
E.V.: Es casi imposible conseguir un buen Rembrandt, incluso si tienes dinero, pero puedes coleccionar, por ejemplo, George Condo en forma ampliada.
ALASKA. Los coleccionistas son personas con ambiciones. Nadie dirá: “Dadme un Picasso de tercera, da igual cuál, siempre que sea Picasso”.
¿Qué pasa con las personas cuyos gustos cambian? ¿Están cambiando sus vidas?
E.V.: Al principio eliges con la vista, esa es tu estética, pero cambia a medida que vas conociendo más mundo del arte. Mi gusto ha cambiado en 10 años. Tengo obras que no compraría ahora.
A.K.: Hay artistas que desaparecen tan imperceptiblemente como aparecen. Teniendo en cuenta que trabajamos en esta área, le dedicamos mucho tiempo, es más fácil aprender de nosotros que comenzar todo este viaje desde el principio. El sabor se vuelve más sutil, la elección se vuelve más consciente. El coleccionista comienza a estudiar la situación, comprende qué grupos de artistas hay, las historias que hay detrás, conceptos, movimientos, desarrollo historico, contexto geográfico y temporal.
Anteriormente, los compradores buscaban más a menudo un elemento decorativo en la pared, ahora buscan trabajar con idea interesante o la historia.
E.V.: Por ejemplo, acudió a nosotros la empresa Akron. Esta es una corporación seria, el director es un joven gerente occidental. Quieren que los empleados tengan acceso al arte contemporáneo, planean organizar una serie de conferencias, ya lo hemos hablado con MMoMA.
¿Con qué frecuencia convence a sus clientes para que compren algo con el ejemplo? ¿Exhibiendo sus reuniones?
A.K.: Cargamos con entusiasmo, mostramos y contamos por qué compramos una determinada obra, por qué la colgamos aquí, cómo se conecta una obra con otra. Cuando la gente nos conoce, entienden por qué hacemos esto.
E.V.: Invitamos a amigos cercanos a visitarnos. Luego vienen a nosotros conocidos de conocidos, amigos de amigos. Resulta el boca a boca.
A.K.: Cuando alguien adquiere apartamento nuevo o a domicilio, ven a nosotros. Entonces, comienza el proceso. ¿Qué te gusta? ¿Qué deseas? ¿Poner una escultura o colgar una impresión?
E.V.: Empiece a recoger desde un apartamento - Buena idea. Porque entonces el apartamento se convierte en una oficina, la oficina en una casa de campo y entonces no hay lugar para guardar el trabajo. Resulta una colección. Tan pronto como una persona comienza a interesarse y a introducirse activamente en esta área, se da cuenta de que el tema es interminable.
¿Con qué frecuencia se revenden las obras de artistas contemporáneos? ¿O estamos todos ahora en un período de acumulación?
E.V.: El informe de la UBS contiene datos de una encuesta realizada a coleccionistas estadounidenses en 2018. Según las estadísticas, el 87% quiere dejar sus colecciones a hijos, nietos, empresas y museos. Y más del 69% nunca ha vendido ninguna obra de sus colecciones. Es decir, invertir en arte es una historia de largo plazo. Aunque generalmente se acepta que se trata de un mercado especulativo, que se puede comprar una obra, venderla a los 3 meses y ganar dinero. Aunque existen historias de este tipo, en su mayoría se trata de inversiones a largo plazo.
Pero un paisaje de un maestro holandés del siglo XVII también puede ser una inversión a largo plazo. Y algunos conceptualistas pueden volverse aburridos muy rápidamente.
E.V.: Dentro de 10 años, lo más probable es que vendas el maestro holandés por el mismo precio por el que lo compraste, si no hay crisis. No promete grandes logros, a menos que de repente resulte ser Leonardo da Vinci.
A.K.: Y en el arte contemporáneo hay millones de ejemplos de enormes aumentos de precios en el transcurso de 10 a 20 años. EN porcentaje Estos pueden ser saltos que nadie jamás soñaría en los negocios ordinarios. Por ejemplo, puedes comprar un trabajo por 1.000 dólares que valdrá 300.000 dólares en 20 años.
En la reciente subasta de Phillips, KAWS batió todos los récords. ¿Debería comprarlo ahora?
E.V.: No. ¿Sabes cuántos artistas que, a lo largo de 15 años de nuestro trabajo, aparecieron en el horizonte, se convirtieron en estrellas y luego desaparecieron sin dejar rastro? De Gagosian, de Phillips. Simplemente desaparecieron.
A.K.: A nosotros personalmente no nos gusta KAWS. Esta es una historia subjetiva. Esto no quiere decir que todo el arte que existe deba gustar.
Por ejemplo, ¿Ai Weiwei es artista o no? Entonces, el curador Francesco Bonami, por ejemplo, le declaró la guerra, dijo que no es un artista y que todo lo que hace es por el bien de las relaciones públicas. Hoy en día, por ejemplo, está muy de moda el arte afroamericano. El mercado occidental se ha vuelto loco con él, pero apenas resuena entre nuestros coleccionistas.
E.V.: No veo que nuestros coleccionistas se apresuren a comprar Akunyili Crosby ahora.
A.K.: Es decir, aunque hagas algún tipo de inversión, es extraño comprar algo que no se acerca a tus gustos o no te gusta. Por eso, nosotros, por supuesto, recomendamos comprar lo que, en primer lugar, está cerca, lo que te gusta, relacionado con las emociones, con tu vida.
Es decir, ¿la experiencia artística requiere una respuesta estética, ética y emocional?
A.K.: Sí, examen estético, emocional y racional.
E.V.: Cuando vienen coleccionistas, sinceramente digo lo que me gusta y lo que no. Comenzamos mostrando nuestro grupo de artistas, pero si no te gustan, está bien, seguimos adelante.
Nombra diez de tus artistas rusos favoritos. ¿En quién invertirías ahora?
E.V.: Me gusta Evgeny Antufiev. Compré su obra este año.
¿Es Evgeny Antufiev uno de los artistas de Smart Art?
E.V.: No, pero nos conocemos, fuimos a su exposición en el MMAM. Después de la exposición, compré una obra en la galería Artwin. Ahora no tenemos ninguna tarea para trabajar con Antufiev; él ya está representado por Artwin y una buena galería occidental joven.
A.K.: Invitamos a colaborar a aquellos artistas que no están asociados con galerías. Para no crear competencia innecesaria.
E.V.: Por eso tenemos sólo diez artistas. Nos gustan "Donde corren los perros" y Taus Makhacheva.
A.K.: Alexandra Sukhareva, con quien no trabajamos, es una muy buena artista, y Andrey Kuzkin.
E.V.: También nos encanta Pavel Pepperstein.
A.K.: Dmitry Okruzhnov y Maria Sharova. Tienen muy buena pintura a gran escala con un concepto interesante. Los compraría, pero tienen cuadros de tres metros y aún no está claro dónde colgarlos.
E.V.: De los nuestros, estos son Sergei Sapozhnikov y Sveta Shuvaeva. En la primera exposición de Sergei Sapozhnikov, que organizamos en el espacio del cine Udarnik, vendimos unas 60 de sus obras, por un total de 13 millones de rublos. Sveta Shuvaeva es genial, hizo un proyecto tan bonito en el MMoMA el año pasado. Después de la exposición, su obra fue comprada por el Museo MKHA de Amberes y abrió su temporada de verano en mayo de este año. En noviembre, Sveta se marcha a Shanghai para realizar una residencia artística, y nosotros la ayudamos económicamente con el viaje.
A.K.: Tenemos una subvención que, por ejemplo, el año pasado concedimos a artistas para pagar sus estudios. Al principio alquilamos el estudio Urban Fauna Lab durante mucho tiempo, luego le dimos una subvención a Sasha Galkina. Cada año elegimos.
¿Qué artista de Smart Art es el campeón de ventas?
E.V.: Seryozha Sapozhnikov y Sasha Paperno. En casa de Sasha Paperno menos trabajo, pero son más caros. Sasha - ya artista famoso, para la cual realizamos nuestra primera exposición individual en 10 años. Ella trabaja durante mucho tiempo. Recuerdo que estaba pintándome un cuadro y le pregunté cuándo lo terminaría. Sasha respondió que lo terminaría en cuatro meses, pero al final completó otros 8. Tiene pintura en varias capas, por lo que le toma mucho tiempo y esmero crear sus proyectos.
A.K.: Uno de los más excursiones interesantes Lo que hacemos para coleccionistas es una visita al estudio de Sasha Paperno.
E.V.: Ahora publicaremos un catálogo de su exposición, que tuvo lugar hace casi un año. Y todo este año Sasha trabajó en el catálogo. Necesitábamos filmar las obras para el catálogo, porque todas fueron creadas por Sasha específicamente para su exposición. Y Sergei Sapozhnikov, en su exposición en la Galería Tretyakov, quiere mostrar obras que se encuentran en colecciones privadas y corporativas. Por ejemplo, ahora hay cinco de sus obras en la colección Tretyakov. También mostraremos obras de nuestras colecciones personales, de la colección de Gazprombank.
¿Smart Art tiene reuniones corporativas?
E.V.: Sí. Compañía Akron. Empezamos a crear la colección desde cero hace unos dos años. Compraron obras de Serezha Sapozhnikov de su proyecto de danza en el MMoMA. También tienen obras de Sasha Paperno de nuestra última exposición. Tienen un presupuesto anual determinado, por lo que quieren ampliar su colección.
A.K.: Trabajamos estrechamente con Gazrombank. Estamos organizando conjuntamente una exposición de Serezha Sapozhnikov en la Galería Tretyakov. También nos compran obras para su colección corporativa. No tenemos la tarea inicial de vender algo, aunque seamos una empresa comercial. A diferencia de las grandes corporaciones, queremos formar una nueva generación de coleccionistas.
¿Quiénes son sus competidores?
E.V.: Tenemos un entorno de galería muy pequeño y cuantos más clientes haya, mejor para todos. Nos comunicamos abiertamente con todos.
El mercado ruso del arte contemporáneo, en comparación con Occidente, es todavía muy pequeño y está rodeado de estereotipos. Hablamos con las fundadoras de la empresa de consultoría de arte Smart Art, Ekaterina Vinokurova y Anastasia Karneeva, sobre cómo superar estos estereotipos, cómo empezar a coleccionar su propia colección de arte y cómo un consultor de arte puede ayudar en esto.
Ekaterina Vinokurova y Anastasia Karneeva fundadores de la consultora Smart Art
Empezamos a hacer arte profesionalmente hace más de 10 años. Pero poco a poco mi pasión y amor por el arte contemporáneo se convirtieron en mi propio negocio: una empresa de consultoría que ya tiene más de dos años. Durante este tiempo, realizamos exposiciones personales de Sergei Sapozhnikov, Daria Irincheeva, Sveta Shuvaeva, Alexandra Paperno, Alexandra Galkina y creamos un proyecto curatorial FomoSapiens como parte de la feria Cosmoscow. Ahora en el espacio expositivo de Christie's en Moscú hay una exposición de gráficos de Alexei Buldakov. Cooperamos con los principales museos del país, incluidos. Galería Tretiakov y el Museo de Arte Moderno de Moscú. Nuestra tarea es funcionar como vínculo entre coleccionistas y artistas, contribuyendo al desarrollo del mercado del arte.
Intentamos mostrar a los coleccionistas todo el abanico de posibilidades del mercado y ayudamos a los artistas a implementar sus proyectos desde cero.
Estereotipos en las artes y cómo combatirlos
Mucha gente piensa que coleccionar arte es un placer caro. Y si hablamos de arte contemporáneo, a veces parece algo incomprensible. Estos son los dos estereotipos principales, cada uno de ellos basado en la exageración. El mercado del arte contemporáneo está en constante evolución y crecimiento. Ya hay artistas consagrados que han alcanzado los máximos precios del mercado, pero hay muchos nombres dignos que aún se encuentran en etapa de desarrollo. Sus precios son decenas de veces más bajos, lo que permite coleccionar obras. buenos autores incluso con un presupuesto pequeño.
En etapa inicial Al coleccionar, muchas personas temen no poder distinguir el arte de alta calidad del arte de baja calidad. Si cree que no tiene suficiente experiencia personal, tiene sentido confiar en los expertos: consulte con un asesor de arte, compre sólo a distribuidores de confianza, en ferias y subastas de renombre.
El trabajo de un consultor y lo que implica
Teniendo en cuenta sus intereses y objetivos, le aconseja a qué obras merece la pena prestar atención y cuál es la mejor manera de crear una colección. También aconseja qué evitar al comprar. Todo el asesoramiento de un consultor es de naturaleza consultiva.
Dónde empezar a coleccionar arte y qué tipos de colecciones hay
Para empezar, lo más importante es entender lo que te gusta: autores específicos, temas, técnicas. El segundo paso es un estudio en profundidad de la dirección elegida. Es importante acudir a exposiciones y ferias y leer literatura especializada. Es muy importante comunicarse con expertos, personas que conocen bien lo que le interesa. Antes de realizar una compra real, también tiene sentido estudiar el historial de ventas de un autor en particular que haya llamado su atención. Habiendo formado tu propia idea, habiendo propia experiencia y con el apoyo de profesionales, podrás empezar a comprar.
Existen diferentes enfoques para la recolección. La mayoría de los profesionales aconsejan una cosa: coleccionar lo que a usted le guste personalmente. Hay muchas opciones.
Algunas personas coleccionan gráficos de una época específica, mientras que otras, por ejemplo, coleccionan pinturas exclusivamente de mujeres artistas.
El principio fundamental de Yves Saint Laurent (su colección se vendió en Christie's en 2009 por una suma récord de más de 300 millones de libras esterlinas) era comprar sólo lo mejor que pudiera permitirse. La elección es tuya.
Cómo predecir el arte prometedor
Para hacer esto, debe estar al tanto de lo que sucede en el mundo del arte: visitar ferias y exposiciones con regularidad, comunicarse con artistas y expertos, leer mucho y seguir las noticias. Con el tiempo, aparecen la experiencia y la observación y se desarrolla la intuición. O puedes contactarnos.
La exposición de gráficos de Alexey Buldakov “Thumbelina” estará abierta hasta el 19 de abril en el espacio de Christie's en Moscú, en la dirección: Romanov Lane, edificio 2/6, edificio 13.