Pintar paisajes y motivos de bocetos sencillos. Pintar paisajes y dibujar motivos sencillos. Bosquejo pintoresco de un paisaje en diferentes momentos del día.

Desarrollos de lecciones (notas de lecciones)

educacion general basica

línea UMK S. P. Lomova. bellas artes (5-9)

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Propósito de la lección

Aprenda a transmitir espacio en el paisaje en diferentes épocas del año.

Objetivos de la lección

    Actualizar conocimientos sobre el paisaje como género pictórico. Estudiar los tipos de paisaje. Familiarizarse con las técnicas de transmisión de la combinación cromática y de las distintas estaciones en los paisajes. Aprender a realizar bocetos de paisajes en diferentes épocas del año. el año y transmitir espacio en ellos.

Tipos de actividades

    Percepción de fenómenos y objetos de arte. Análisis de obras de arte. Resumiendo los conceptos de “paisaje”, “tipos de paisaje (paisaje, rural, urbano, marítimo, industrial, espacial)”; “color y combinación de colores del paisaje”, “espacio en el paisaje”, “perspectiva aérea y lineal”. Actividades visuales(pintura), basándose en la imaginación.

Conceptos clave

    Paisaje, tipos de paisaje (paisaje, rural, urbano, marítimo, industrial, espacial), color y combinación de colores del paisaje, espacio en el paisaje, perspectiva aérea y lineal, boceto.
Nombre artísticoComentario metódico
1 1. Motivación para actividades educativas Se invita a los estudiantes a considerar el trabajo de I. I. Levitan " Otoño dorado", piense en la declaración del artista y explique la esencia de lo dicho usando el ejemplo de esta pintura. La tarea ayuda a comprender los conceptos básicos de la lección: "paisaje", "estudio".
2 2. Actualización de conocimientos básicos Se invita a los estudiantes a revisar el trabajo. artistas famosos y elige entre ellos cuadros de paisajes. El profesor te pide que recuerdes la definición del género paisajístico. Lea la definición en la pág. 73 libros de texto. La tarea ayuda a actualizar los conocimientos existentes sobre el género paisajístico.
3 3. Puesta en escena problema educativo El profesor introduce a los estudiantes en los tipos de paisaje. Los estudiantes comparan tipos de paisajes con reproducciones de paisajes de artistas rusos. La tarea tiene como objetivo desarrollar la capacidad de distinguir entre tipos de paisaje.
4 4. Establecimiento de objetivos Los estudiantes recuerdan el significado del concepto “color”. Miran las pinturas del paisajista ruso I. E. Grabar. De las características propuestas se selecciona una combinación de colores que corresponda a cada imagen. Las tareas ayudan a adquirir experiencia en la determinación del color del paisaje.
5 5.1. Descubrimiento de nuevos conocimientos. Los estudiantes se familiarizan con los paisajes de A. I. Kuindzhi. Determine la combinación de colores de paisajes que representan diferentes estaciones. Caracterizan los colores utilizando los conceptos de “colores cálidos, fríos y contrastantes”, “colores relacionados y contrastantes”. Formule la conclusión: “En invierno y primavera predominan las relaciones cromáticas basadas en colores relacionados. El verano y el otoño tienen relaciones de colores contrastantes”. La tarea ayuda a adquirir experiencia en la selección de colores y colores para paisajes en diferentes épocas del año.
6 5.2. Descubrimiento de nuevos conocimientos. Utilizando el ejemplo de pinturas de paisajistas rusos, los estudiantes revelan la esencia de los conceptos de "espacio en una imagen", "perspectiva aérea y lineal". La tarea contribuye a la adquisición de conocimientos sobre las principales categorías de pintura necesarias para trabajar en el género del paisaje.
7 6.1. Consolidación primaria El profesor demuestra dos combinaciones de colores. Los estudiantes determinan para qué época del año son seleccionados.
8 6.2. Consolidación primaria Los estudiantes asocian los colores con elementos de la naturaleza. Comprueban si su opinión coincide con la del artista que compiló las paletas.
9 7. trabajo independiente con autotest Los alumnos realizan, desde su imaginación, varios pequeños bocetos de paisajes en diferentes épocas del año. La tarea tiene como objetivo dominar y aplicar en la práctica las reglas para organizar una imagen en una hoja, dominar formas de transmitir la temporada a través del color, la combinación de colores y relaciones de color en el paisaje, la formación de habilidades para transmitir cambios en el color de los elementos principales del paisaje (tierra, cielo, árboles, etc.) asociados con el avance hacia el espacio. Los estudiantes en parejas analizan los resultados del trabajo: analizan el trabajo realizado por su vecino, utilizando conceptos clave: color, combinación de colores y relaciones de color; perspectiva espacial, aérea y lineal en el paisaje.
10 8. Resumen de la lección Los estudiantes realizan análisis comparativo Paisajes de verano de I. E. Repin y A. K. Savrasov.

Trabajando paisajes usando la tecnología pintura de acuarela descrito en detalle en el manual especial "Acuarela", autores G. B. Smirnov y A. A. Unkovsky ("Ilustración", 1964). Por ello, en este manual nos limitamos a describir el trabajo de paisajes mediante la técnica de la pintura al óleo.

Para escribir bocetos de paisajes es necesario disponer de un cuaderno de bocetos con todos los complementos necesarios, una silla plegable, un paraguas, cartulinas imprimadas o lienzos sobre bastidor. Si el cuaderno de bocetos no tiene patas retráctiles, para lienzos grandes necesitará un caballete plegable liviano.

Un artista novato se siente atraído por muchos objetos. La naturaleza cautiva con su belleza, quieres escribirlo todo, en una palabra, quieres “abrazar la inmensidad”. Sin embargo, debes poder calcular tu fuerza y ​​establecer una tarea específica. Para empezar, recomendamos realizar dos pequeños estudios al día con un objetivo específico: transmitir el estado de la naturaleza utilizando grandes relaciones tonales.

A la hora de elegir un motivo paisajístico, muchas cosas pueden llamar la atención: la iluminación, el color y las relaciones tonales del cielo y la tierra, la naturaleza de la vegetación, la relación de sus grandes masas con las más pequeñas, una determinada condición meteorológica, por ejemplo, una mañana tranquila, una tarde luminosa con claroscuros contrastantes, o sutiles relaciones de día nublado, “gris” o “plateado”.

Es importante tener siempre presente lo que te llamó la atención en el primer momento. Habiendo delineado en cartón con la ayuda de un trozo de carbón la relación entre la tierra y el cielo, el dibujo de las masas más grandes, es necesario mirar más de cerca y tratar de determinar con mayor precisión el tono general que caracterizará este estado de naturaleza. Inmediatamente es necesario determinar cuánto más oscura es una parte del paisaje en relación con otra, cuál es la más oscura y cuál es la más clara. Las relaciones tonales encontradas correctamente son la base que ayudará a transmitir el estado de naturaleza.

Debes comenzar a escribir con los temas principales en términos de tono y color. En la mayoría de los casos, hay que tomar inmediatamente la relación del tono de la tierra, el bosque o los edificios del fondo con el cielo. Si en el primer plano del motivo elegido hay un tronco de árbol u otro objeto grande, entonces es necesario tomar las relaciones del primer plano, la tierra y el cielo, pero en cada caso específico debes decidir por ti mismo dónde, es más Es conveniente comenzar a determinar la solución pictórica. Hay que tener en cuenta que la iluminación en la naturaleza cambia rápidamente, las relaciones tonales y cromáticas también cambian, por lo que no se puede contar con una sesión larga. En un día gris, un boceto se puede escribir durante un tiempo relativamente largo, y en un día soleado, por la mañana o por la noche, no más de una hora y media. En un día despejado, las relaciones no cambian tan rápidamente, lo que. Le permite trabajar de dos a dos horas y media. Al atardecer o al amanecer, cuando se acerca una tormenta, etc., sólo puedes escribir bocetos rápidos.

Además de la fidelidad de las relaciones tonales, también es necesario cuidar la saturación del color y su actividad. Los artistas inexpertos suelen pintar en color gris o ennegrecer mucho los lugares sombreados,

Al inicio del entrenamiento pintura de paisaje Se recomienda escribir bocetos de una sesión. El tamaño de los bocetos de una sola sesión no debe ser grande. Lo más conveniente es escribirlos en cartulina imprimada montada en el interior de la tapa del cuaderno de bocetos. Un boceto de paisaje a menudo se pinta con un pincel fino. La pintura debe ser fina y de color opaco (uno de pinturas marrones o ultramar, pero en ningún caso negro). Hay que recordar que el lápiz o la pintura del diseño se mezclarán al aplicar el color y lo ensuciarán. En el dibujo necesitas lograr. definición correcta proporciones y estructura estructural, pero no debes reducirla con detalles innecesarios que entorpezcan el trabajo con pincel.

Antes de comenzar a trabajar, debe intentar "ver" mentalmente el boceto completo y pensar en la mejor manera de determinar las relaciones básicas de color. Es imposible escribir hasta el final sólo una parte del boceto si no se ha determinado la disposición cromática de las demás. grandes superficies. El color del cielo tiene una gran influencia en el color. Afecta especialmente notablemente el color de aquellas superficies de sombra sobre las que caen sus reflejos. En aquellas superficies donde no caen los reflejos del cielo, es visible la influencia de los rayos de luz reflejados desde el suelo, los edificios y los árboles. Cuando pequeñas nubes flotan en el cielo, sus sombras serán visibles en el suelo. El primer plano se puede sombrear mientras la distancia está iluminada o viceversa.

Un paisajista novato a menudo se siente confundido por la variabilidad de la iluminación, pero es necesario respetar firmemente la distribución de luces y sombras establecida al comienzo del boceto. nieve blanca Las nubes blancas y las paredes blancas no se pueden pintar simplemente con pintura blanca, ya que uno u otro color característico de cada superficie dependerá de la iluminación y de la influencia de los reflejos cromáticos. En los casos en que sea necesario transmitir una masa de ramas delgadas sin follaje contra el fondo de un cielo claro, primero puede "pavimentarlas". en el color correcto, y haz huecos encima con pequeños trazos.

Al escribir un boceto, es necesario prestar atención a la variedad de características de los "toques" de las superficies representadas. Para transmitir el ambiente aéreo, no se pueden delimitar claramente los límites de los objetos, ya que esto destruirá la suavidad inherente de la naturaleza. Pero al mismo tiempo, a veces es necesario revelar una silueta clara de un árbol oscuro contra el cielo u otros contrastes tonales. Una suave “difuminación” de tonos de color caracteriza un día con niebla, mientras que la claridad de las formas esculpidas de los objetos es característica de un clima seco y soleado. En primer plano, la dirección de los trazos debe revelar claramente la escultura de la forma.

Los reflejos en aguas tranquilas suelen pintarse con trazos dirigidos verticalmente. No puede haber recetas preparadas; en cada caso individual, es necesario pensar qué dirección del trazo ayudará a transmitir mejor la naturaleza. Simplemente no se puede permitir una acumulación aleatoria y caótica de trazos.

La imagen de las nubes ocupa un lugar importante en las pinturas de paisajes. Las formas de las nubes son muy diversas y el artista debe estudiar bien su estructura. Las nubes pueden tener desarrollo vertical y horizontal, ubicadas en los niveles superior, medio o inferior.

Los cirros son muy altos y parecen trazos ligeros, como dibujados en un cielo claro. cielo azul, o parecen plumas dispuestas en un abanico. Están dispuestas en franjas y, según las leyes de la perspectiva, parecen converger en el horizonte en el punto de fuga. No hay sombras en los cirros, ya que son transparentes y, a veces, tienen un brillo sedoso. Están formados por cristales de hielo muy pequeños y su transparencia depende de la disposición relativamente escasa de las partículas de hielo. Cuando los cirros cubren el sol, debilitan ligeramente su luz, pero el disco solar sigue siendo visible. Antes del amanecer y el atardecer, pintados en tonos anaranjados y rosados, se iluminan intensamente en un momento en que ya está oscuro en la superficie de la tierra. Durante el día, los cirros cerca del horizonte tienen un color ligeramente amarillento, lo que se explica por una gran capa de aire que los separa del espectador. Fronteras nubes cirros vago, sin contornos nítidos. A veces, los cirroestratos se asemejan a un velo ligero que le da al cielo un tinte lechoso sin cubrirlo por completo. luz del sol.

Los altocúmulos parecen crestas formadas por pequeños bultos. Dependiendo del espesor de la capa, el color de las nubes cambia de claro a oscuro. Entre las nubes individuales se ven espacios de cielo despejado. A veces se pueden ver crestas de altocúmulos de color oscuro sobre un fondo de cirroestratos más claros. A menudo se pueden observar varias capas de nubes altocúmulos, que tienen diferentes colores y relaciones tonales. Depende de sus condiciones de iluminación.

Las nubes altoestratos pueden formar un manto espeso y monocromático en el cielo. Los estratocúmulos suelen cubrir todo el cielo, pero el espesor de la capa de nubes varía y forma una "superficie ondulada" con tonos claros y oscuros que se alternan. Estas capas de nubes se pueden ver a menudo en invierno.

Al atardecer se forman los llamados estratocúmulos vespertinos, que tienen formas planas y alargadas. Las nubes nimboestratos oscuras producen tonos uniformes en todo el cielo. Estas nubes son características de la lluvia nublada.

Cuando el sol está oculto por una espesa capa de estratos, el boceto puede tardar mucho en pintarse, ya que las condiciones de iluminación cambian poco.

Los cúmulos densos aumentan verticalmente, se desarrollan cuando hace buen tiempo y tienen la apariencia de montañas nevadas o torres fantásticas. En tales nubes, en luz lateral, se observan superficies brillantemente iluminadas y en sombra, que revelan su relieve. Los cúmulos tienen cimas en forma de cúpula y sus bases son horizontales. Las superficies inferiores de los cúmulos varían de color porque reciben reflejos de la superficie cubierta de hierba de la tierra, de los bosques densos o del desierto arenoso. A veces, un cúmulo, que se desarrolla verticalmente, se convierte en una tormenta y parece un yunque gigante. Desde arriba, una nube así pierde su contorno claro. Debajo de su base se forman nubes muy bajas y quebradas de otras características tonales. Cuando un cúmulo cubre casi todo el cielo, el observador sólo puede ver su base, que se asemeja a los nimboestratos. Las nubes cumulonimbus producen chubascos que pasan rápidamente, que desde la distancia son visibles como una cortina oscura entre la superficie inferior de la nube y el suelo. El borde de ataque de una gran nube de tormenta a menudo se separa en un eje de color más oscuro y es visible contra el fondo de una imponente torre de nubes de color claro. Los contornos externos de las nubes, con la posibilidad de observarlas en la naturaleza, permiten comprender la dirección del flujo de aire y la dirección del viento.

Para estudiar varias estructuras de nubes, se recomienda realizar más bocetos y estudios de una sesión. Debemos aprender a coordinar las formas y los tonos de color de las nubes en el paisaje con la composición y el color generales.

Los encartes muestran la secuencia de trabajo en el boceto del paisaje. La primera etapa del trabajo es la ejecución de un dibujo a lápiz, sobre el cual se determina la composición y se marcan todos los elementos del paisaje. El formato del estudio se elige vertical. La línea del horizonte se toma por debajo del centro de una hoja de cartón, los árboles se colocan a diferentes distancias. Ya en el marcado inicial se muestra. caracteristica diferente la forma de cada árbol. La segunda etapa del trabajo es determinar el color básico y las relaciones tonales. Se toma la relación de los árboles de delante, así como del bosque lejano, con el cielo y la tierra. La tercera etapa es el registro general. Se cubre toda la superficie del cartón con pintura. En esta etapa recibimos mayor desarrollo Se definen las relaciones previamente delineadas entre el árbol en primer plano y los árboles ubicados en las profundidades del cuadro, las relaciones entre las nubes en el horizonte y en la parte superior del boceto. Se ha revelado una solución espacial de los planos de primer plano y de fondo de la Tierra. La última etapa corresponde al grado de finalización que se puede alcanzar en un boceto de una sola sesión. Recomendamos prestar atención a que cada árbol tiene su propio color y características tonales, y también considerar cómo se transmiten los detalles: corteza, algunas ramas, rayos de hierba en el suelo, etc. En la última etapa del trabajo, el La atención principal del artista se centró en la generalización final de las relaciones tonales y cromáticas.

Hay que recordar que la tarea principal del boceto es estudiar la naturaleza, el color y las relaciones tonales que caracterizan la naturaleza en diferentes épocas del año, bajo diferentes condiciones climáticas. Trabajar en un boceto requiere observaciones directas. En este caso, la fragmentación y la falta de detalles son excusables.

Habiendo acumulado algunas habilidades en pintura de paisajes mientras realiza pequeños bocetos de corta duración, puede pasar a trabajar en bocetos de composición grandes y más complejos, diseñados para dos o tres sesiones.

Antes de comenzar un boceto largo, conviene realizar varios bocetos preliminares, componer la imagen y resaltar el centro compositivo. No puedes apresurarte a completar un dibujo para pintar. Es necesario dibujar cuidadosamente todas las formas características que contiene, para rastrear la relación plástica de masas de vegetación grandes y pequeñas.

Es mejor pintar de base, es decir, una amplia cobertura del lienzo con pinturas, comenzar con las áreas más grandes y claras de la naturaleza. Te aconsejamos que empieces a escribir de forma líquida y evites el blanco en las sombras, lo que te permitirá conseguir la saturación necesaria de las relaciones cromáticas. Después de la primera sesión, es necesario secar el lienzo, ya que es mejor pintar sobre una base seca. Antes de la siguiente sesión, se recomienda limpiar la superficie seca del lienzo con un corte de cebolla. En la segunda sesión se puede pintar empaste, pero sin distraerse con pequeños detalles, intentando mantener la armonía de color y relaciones tonales que distingue el motivo paisajístico elegido. Cuando trabaje en la forma de árboles, hojas y otros elementos, debe pensar en el significado que tiene tal o cual elemento en la estructura de color general del lienzo.

En la siguiente sesión, que puede ser la última, recomendamos trabajar o bien sobre una capa no seca, es decir, al día siguiente, o bien sobre una capa seca, pero en ningún caso sobre una capa medio seca, ya que en este caso las pinturas se desvanecerán y se desvanecerán. Trabajando en la identificación de formas, es necesario lograr la veracidad en la representación de la naturaleza. Al final del trabajo, es necesario generalizar algunos detalles si “se salen” del orden general, o reforzarlos si carecen de actividad de color y tono.

Dos estudios. La fecha límite para cada boceto es lecciones de pintura- dos o tres sesiones. Los primeros bocetos breves de paisajes te dieron la oportunidad de observar la naturaleza de la iluminación y las características del color en un gran espacio abierto. Por ejemplo, tu cuaderno de bocetos, tu ropa y tu vestido parecen ligeramente diferentes en color en el aire que en la habitación. En el aire, el color de los objetos parece más puro, más transparente, más rico en matices. Pero al mismo tiempo, en el aire no vemos matices nítidos. Por el contrario, todos los colores parecen suavizarse con la luz difusa, como si se acercaran entre sí debido a la presencia de diversos reflejos.

A medida que cambia la iluminación, el color del paisaje cambia notablemente. La razón de esto, como usted sabe, es que la luz tiene un color: al amanecer, rosa, en un día soleado, dorado, y en un día sombrío, plateado, frío. Al observar los objetos al aire libre, no se nota. Sobre ellos hay objetos densos y pesados, sombras opacas, como las que se encuentran en una habitación donde hay una sola fuente de luz, donde el espacio es relativamente pequeño y está lleno de cosas que no dejan pasar la luz.

Paisaje pintoresco y boceto.

En un paisaje, por el contrario, la sombra más profunda parece estar impregnada de luz: es transparente, luminosa, transparente, brillante. varios tonos. Después de todo, incluso el suelo al aire libre refleja la luz, proyectando reflejos de color en los objetos circundantes. La cúpula del cielo también envía reflejos, que se notan especialmente en las convexidades del suelo y en los objetos que miran hacia arriba. El follaje de los árboles brilla y proyecta reflejos verdosos en la persona que se encuentra debajo, en el camino transitado cerca, en todo lo que se encuentra debajo del árbol.
Impacto atmósfera de aire extremadamente notable en objetos ubicados en las profundidades del espacio. Un robledal verde aparece a lo lejos, en el horizonte, como una franja azulada o violeta, y los objetos claros se vuelven amarillos y rosados. Esto sucede porque hay una enorme masa de aire entre nuestros ojos y la distancia.

La influencia de la atmósfera del aire no solo en el color de los objetos, sino también en su forma volumétrica cuanto más fuerte, más lejos está el objeto del observador, por lo tanto, es necesario distinguir entre planos espaciales (el primero, segundo, tercero, el más distante) y, comparando objetos de planos cercanos y distantes por color y claridad de contorno, identificar. una perspectiva aérea. Sin esto, es imposible transmitir la profundidad del vasto espacio. de esta tarea Te aconsejamos que elijas un motivo sencillo y lo trabajes con detenimiento durante dos o tres sesiones. Haz dos bocetos, escribe uno en un día nublado (no muy lúgubre) y el otro al sol.

Un boceto en tiempo nublado se puede escribir durante unas dos o tres horas, pero en un día soleado no se puede trabajar en el mismo boceto durante más de una hora, ya que la iluminación cambia muy notablemente y, al mismo tiempo, la dirección y la apertura. propios y sombras que caen. Por lo tanto, no termines tus bocetos en una cita a la vez. lección de pintura, y en dos o tres sesiones en varias lecciones. En este caso, por supuesto, necesitas trabajar al mismo tiempo, bajo la misma iluminación. Puedes pintar la misma casa con un árbol que te sirvió de modelo para tu tarea de dibujar un paisaje. Puedes elegir otro motivo simple: parte de un patio de granja colectiva, una esquina de una plaza de la ciudad, un porche con jardín delantero, etc. Comience con un boceto en un día nublado.

Elija el momento en que el paisaje le parezca más interesante y expresivo, pero no escriba al anochecer, ya que oscurecerá rápidamente, los colores cambiarán y no podrá terminar el boceto. Antes de comenzar a trabajar, observe atentamente la naturaleza. cubriéndolo completamente con tu mirada. Preste atención a la iluminación: es más difusa y más débil que en un día soleado. Observe la perspectiva aérea: en el aire húmedo de un día nublado las distancias se ocultan aún más. Tenga en cuenta que en un día nublado incluso los colores muy brillantes se suavizan. Pero al mismo tiempo, ningún color pierde su expresividad, sino que parece más oscuro que en un día soleado.

Por ejemplo, blanco en un día nublado no verá tanta luz y los colores más oscuros no contrastarán tanto como lo harían en condiciones soleadas. En un día nublado no hay contrastes de claroscuros como bajo el sol. Es necesario recordar que el color de los elementos del paisaje con una iluminación nublada se percibe aún más rico, en toda la diversidad de matices y medios tonos cálidos y fríos, muy sutiles. y estrechamente relacionados entre sí. Esto se explica por el hecho de que la luz del sol parece "blanquear" y "generalizar" el color de las partes iluminadas de los objetos. El color general del paisaje en un día nublado es más tranquilo y frío que el color dorado en un día claro.
Al empezar a escribir, como siempre, primero busca la composición del boceto. Decide cuánto espacio ocupará el cielo, cuánto terreno y edificios, y cómo colocarlos en el lienzo. Describe la ubicación y las dimensiones de los objetos principales, construye su forma tridimensional.

Pinte áreas bastante grandes del lienzo a la vez, comenzando con dos o tres relaciones de color básicas. No prestes atención a los detalles al inicio del trabajo. Considere la relación del cielo con la tierra y los objetos terrestres en cuanto a luminosidad y matices de color. Encuentre la relación de los planos espaciales por color, comenzando por el primer plano y comparándolo primero con el plano más lejano. Escriba con profunda atención a las características de cada color. Observe la relación entre tonos de colores, siendo consciente de la ubicación en el espacio de esa parte de la forma cuyo color está observando. Por ejemplo, los aviones cercanos al suelo aparecerán cálidos y de color terroso, ya que el reflejo del suelo cae sobre ellos. Por el contrario, las formas que miran hacia el cielo tendrán reflejos del color del cielo (observe las copas de los árboles, techos de casas, montículos y elevaciones en la superficie de la tierra, protuberancias de piedras, tablas superiores de un banco, etc.).

Mantenga las relaciones de color con cuidado. Mezcle pinturas entre sí, logrando persistentemente el tono deseado. Especifique la luminosidad de cada color y su matiz en relación con otros colores del paisaje. Habiendo descrito el paisaje en general, trace cuidadosamente el color de las sombras y sus límites. Pero no hagas límites nítidos, transmite transiciones de color graduales, sigue lo que ves en la naturaleza. No dibuje contornos mecánicamente con un pincel, intente esculpir la forma con color, transmitiendo diferencias sutiles en los medios tonos. Al anotar los detalles, tenga en cuenta la impresión general, comparando cada parte del lienzo con otras por color. Compare el boceto con la vida más a menudo, alejándose de él a una distancia considerable. Pinta los mismos paisajes a la luz del sol. Varias condiciones La iluminación le dará la oportunidad de observar todos los cambios en la combinación de colores que ya le son familiares.

Cuando trabaje en un día soleado, en primer lugar preste atención al contraste de luces y sombras. Observe y acepte los contrastes entre paisajes brillantemente iluminados y sombras profundas y altamente reflectantes. Las sombras en un día soleado, como ya sabes, son las más saturadas de color. Son profundos, en ellos se ven claramente fuertes reflejos de ciertos matices. En las sombras que caen sobre superficies horizontales, los fríos reflejos del cielo son fuertes. Sin embargo, los estudiantes que asisten a cursos de pintura A menudo exageran el azul de los reflejos y las sombras que caen resultan marcadamente azules y frías, por lo que los bocetos pierden su tono cálido y soleado. Esto es un error: por muy fuertes que sean los reflejos, el propio color de las sombras siempre prevalece sobre ellos. Teniendo esto en cuenta, es necesario encontrar con mayor precisión el color de las sombras. Ser capaz de escribir sombras de forma transparente (después de todo, están impregnadas luz del sol), de lo contrario el boceto no podrá transmitir el resplandor del tono claro general del día. A pesar de toda la definición y profundidad, las sombras no tienen contornos nítidos. Observe, por ejemplo, la sombra de un tejado que sobresale sobre una pared blanca de una casa. Es exuberante y transparente y contrasta fuertemente con la superficie de la pared iluminada. En las profundidades de la sombra hay un fuerte reflejo de color desde la parte inferior del dosel. Sus bordes están borrosos.

Tenga en cuenta también que la parte iluminada de la pared no es en absoluto blanca pura. En su superficie juegan varios reflejos del follaje translúcido, del suelo y de otros objetos circundantes. La cal no puede transmitir el poder de la luz, aunque es la pintura más clara. La impresión de la luz del sol se crea sólo por identificación correcta contrastes de luces y sombras y colores.

lecciones de pintura En general, es difícil combinar una explicación constante de ciertas sutilezas del dibujo de un paisaje o un boceto. Nadie estará a tu lado constantemente o en mejor escenario dibujará para ti, por eso escribimos artículos similares para aquellos que aún no se han decidido a tomar cursos de dibujo y pintura con nosotros y solo quieren probarlo en casa. Nuestro consejo es comparar el color del cielo en el cielo y su color en el cenit, encontrar la diferencia de tonalidades entre uno y otro lugar del cielo (donde hace más calor, donde hay más luz). No pintes el cielo del mismo color. También es necesario distinguir el color de esa parte del cielo que está más cerca del sol del color de su parte más alejada del sol.

Las nubes ubicadas enfrente y al lado del sol son de colores cálidos y brillantes. Pero sería un error pintarlos con los mismos tonos fuertes que los objetos del primer plano. Observa el color de la tela blanca al sol, compáralo con el color de las nubes blancas. Por supuesto, las nubes serán más oscuras, ya que se alejan significativamente del espacio. La hierba tiene muchos matices, no se puede pintar del mismo color, no se pueden abusar de las pinturas verdes. Busque el color de cada plano en comparación con el tono de un lugar de color similar, pero más brillante y específico, en el paisaje. Al finalizar sus bocetos, compruebe si las características de la iluminación soleada y nublada se transmiten correctamente y si la combinación de colores del boceto coincide con la combinación de colores de la naturaleza. Fíjate si te dejas llevar demasiado por los detalles, si te has equivocado al determinar su tono y si por tanto no vulneran la integridad del boceto. En este caso, resuma el boceto.

En cualquier caso ten confianza en ti mismo, y si te resulta difícil llámanos para cursos de dibujo y siempre te ayudaremos 223 7490


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TEMPORADAS

Bocetos de la naturaleza

boceto de enero

Hechicera en invierno
Hechizado, el bosque se levanta,
Y bajo la franja de nieve,
inmóvil, mudo,
Brilla con una vida maravillosa...

Fyodor Tiutchev

¿Alguna vez has escuchado solo el silencio helado, cuando tus ojos están cegados por la brillante blancura de la nieve, que cubre campos interminables con esponjosos mantos plateados? Abetos extendidos, cedros centenarios y esbeltos pinos de barco, como sensibles centinelas, se congelaron en sus puestos, protegiendo la maravillosa naturaleza. Todo alrededor es blanco y blanco. ¡Y qué silencio tan penetrante! Sólo de vez en cuando, con un crujido cristalino, una rama pesada y peluda se desprende repentinamente, arrojando una capa de nieve cubierta con una corteza de hielo azul, y de nuevo... silencio. No se oyen los pájaros, no se oye el viento, que se ha acurrucado brevemente en la espesura de un denso bosque de abetos. ¡Todo pareció congelarse! Pero si miras un poco más de cerca la nieve pura y virgen, de repente notarás puntos frescos de liebre recién espolvoreados con nieve. Se puede observar que hace apenas unos minutos una liebre blanca zigzagueaba alrededor del abedul de grueso tronco que había sido roído desde abajo, enredando hábilmente las huellas que dejaba.
La naturaleza duerme, y en la neblina azul y helada sólo se oye el crujir de las botas. Y en este mismo momento, a solas con la naturaleza, te sientes el gobernante, el dueño de este enorme reino nevado. Después de todo, el verdadero dueño de la taiga se tomó un descanso hasta la primavera, duerme tranquilamente en una cálida madriguera y se chupa la pata por reflejo. Por lo tanto, debido a la agudeza de mis sentimientos, recojo tranquilamente un puñado de nieve fresca y sin tallos, la moldeo en una bola de nieve pesada y... ¡la lanzo a la copa del árbol de Navidad más alto! De repente ella se estremece por el golpe que recibe y... es bañada generosamente con cuentas de plata. Y mientras estoy fascinado por esta fabulosa cascada, desde lo alto del abeto cae sobre mí toda una avalancha de nieve, una parte de la cual cae por el cuello de mi chaqueta, y ahora una docena de arroyos fríos corren alegremente por mi cuerpo caliente. . ¡Aquí tienes la ducha de Charcot! “Cálmate”, como advirtiendo al bosque invernal. Y me estremezco, internamente de acuerdo con él. ¡El bosque invernal es impredecible! “No hay misericordia en la naturaleza hacia el hombre: no tiene sentido esperar misericordia de ella. El hombre debe luchar contra ella, ser misericordioso y proteger la naturaleza, ya que él es su rey conquistador”. (M. Prishvin).
Mientras tanto, la helada de enero se vuelve cada vez más fuerte, cruje, chasquea, hincha sus mejillas enojadas. Sus agujas punzantes y punzantes se arrastran persistentemente debajo de una chaqueta gruesa y un suéter, helándolos hasta los huesos. Tienes que bailar y pisotear en un lugar para no congelarte en absoluto. Y froto constantemente la punta de mi nariz enrojecida y cubierta de escarcha con una manopla suave para que, Dios no lo quiera, no se ponga blanca y pierda su sensibilidad. Incluso un sombrero de rata almizclera con orejeras bajadas y atado con cordones no proporciona mucha protección contra frío amargo. En el bosque de abetos se oye despertar el viento, despiadado con todos los seres vivos, rompiendo el cálido pelaje con aullidos y ráfagas.
Y, sin embargo, no hay mayor placer que estar a solas con la naturaleza durante al menos una hora, ¡en cualquier clima! Sinceramente, ¡son momentos de auténtico placer! ¿Cómo se canta en la canción del director de cine Eldar Riazanov? “La naturaleza no tiene mal tiempo, ¡todo tiempo es gracia! Ya sea que llueva o nieva, cualquier época del año debe aceptarse con gratitud”. En mi opinión, ¡no hay mejor manera de decirlo!...

Enero de 2011.

Puede dibujar

Los primeros parches descongelados se han secado,
El ágil ruiseñor hizo clic.
Una ligera brizna de hierba alrededor de la cintura.
Una hormiga abrazada torpemente

Balanceándose entre la tierra y el cielo,
Como una gota de mar en un remo,
Nunca ha estado tan cerca
Ni al cielo, ni a la tierra misma...

Vladimir Bespalko

Realmente amo el bosque primaveral, despertado después de un largo sueño de invierno. recuerda como joven compositor Johann Strauss, mientras paseaba por los bosques de Viena, ¿nacieron las alegres notas de su inmortal vals? Y el canto de los pájaros, y el crujido de la madera muerta, y la variedad de suaves crujidos que emanan de debajo del viejo carro, y el tímido murmullo de un arroyo, todo esto se fusionó en un amistoso coro del bosque...
¡Y ahora! Estoy en un claro del bosque, rodeado de esbeltos abedules, vestido con ropas tan transparentes que a través de ellas se puede ver todo lo que hay en el bosque, y experimento una calma y tranquilidad totales. Admiro la hierba verde y joven que se abre paso en el suelo calentado por los rayos del sol y los pequeños insectos que se apresuran en cosas que son muy importantes para ellos. ¡Todo está interconectado en la naturaleza! Acaba de caer una ligera lluvia y el aire se llena del aroma de la frescura del bosque... Las flores del cerezo de pájaro han florecido y ya caen en forúnculos blancos, detrás de los cuales exuberantes lilas reúnen sus pesados ​​racimos. Pero aquí se levanta la hermosa margarita, clavada al suelo por la lluvia... Tira, exponiendo su núcleo anaranjado a los suaves rayos del sol en una danza circular de pétalos blancos como la nieve. ¡Y solo quiero recordar mi infancia descalza, agacharme frente a una simple flor y adivinar el futuro, los caminos y caminos del futuro! Pero no, ¡aquí no hay lugar para el sentimentalismo! No tiene sentido adivinar sobre el futuro. Sólo queda la eternidad por delante con sus misteriosos puntos y comas. Y todo lo demás ha quedado atrás hace mucho tiempo...
Y entonces el pájaro carpintero llamó. Sus tímidos golpes únicos sobre la madera se desarrollan al ritmo del código Morse: punto, punto, punto, pausa breve, guión, guión y luego en círculo. Y tras él, el ruiseñor, haciéndose eco del suave latido del pájaro carpintero, empezó a emitir su trino iridiscente. El simpático coro de pájaros fue captado desde lejos por el cuco. “Kuk-ku, ku-ku, ku-ku...”, resuena melodiosamente sobre el bosque. Me gustaría contar los años que quedan, pero no me fío del pájaro. ¡Lo que queda es todo mío! Cambio mi oído al murmullo del agua. Es agua clara que susurra en un arroyo cristalino poco profundo. Hacer manualidades con un trozo de periódico. barco de papel y lo puse a flote...
La naturaleza despierta y con ella despierta la esperanza del mañana. Después de todo, la primavera es siempre el comienzo de los deseos más salvajes. ¡Que me tiren una piedra los que piensan que estoy equivocado!

boceto de julio

Vestida con bayas
En manzanas y ciruelas.
Los días se han vuelto hermosos.
¡Cuánto color!
¡Cuánta luz!
El sol está en la cima del verano.
V. Lanzetti

Mientras escribo estas líneas, recuerdo una canción sobre Moscú con letra del inolvidable poeta y guionista Gennady Shpalikov. Recuerde sus sinceras líneas sobre la lluvia, donde después de un aguacero de verano el Anillo de los Jardines brilla como un anillo de bodas... Entonces, puedo decir con seguridad que adoro este tipo de lluvia. No, no mires esta imagen a través de la ventana de cristal, sino camina por un sendero del bosque, exponiendo tu cara y tus manos al viento y a la lluvia, y tu cuerpo ligeramente cubierto por una camiseta ligera y unos pantalones cortos. En estos momentos es muy fácil pensar. Sobre ti hay un cielo pesado y plomizo, los relámpagos zigzaguean, los truenos de verano rugen. Y te vas, mojada hasta el último hilo, ¡pero tan feliz! Puede que tu cuerpo sienta un ligero escalofrío, ¡pero qué fácil es respirar! ¡Y con qué libertad se puede pensar! Estimulado por las salpicaduras de lluvia, el cerebro comienza a moverse violentamente, y ahora aparecen los contornos de una trama y otra. Sólo tenga tiempo para comprender y poner el énfasis correcto.
Y de repente todo se calma. El relámpago y el amenazador estruendo del trueno se olvidan instantáneamente. Raras gotas de lluvia caen sobre los charcos, que prometen secarse pronto. Después de todo, el cálido sol de verano ya se asoma por detrás del borde de la nube, y los senderos del bosque, accesibles a los rayos del sol, ya están llenos de vapores cálidos apenas perceptibles. Y sólo la piel de gallina en la espalda y el pecho y la camiseta mojada molestamente pegada al cuerpo provocan una ligera irritación que perturba el bienestar mental. Me paro bajo un tilo extendido, me quito la ropa mojada, la escurro hasta la última gota y, poniéndome sólo unos pantalones cortos húmedos, sigo mi camino. El sol finalmente se ha puesto por completo, los escalofríos han cesado y yo, levantando las palmas de las manos, doy la bienvenida a los generosos rayos del sol que han aparecido. Qué bueno que la mitad de este tiempo maravilloso acaba de cruzar su rubicón. Y esto quiere decir que el verano no acabará hasta dentro de mucho, y aunque no todo, todavía me queda mucho por delante. Planes creativos no realizados también. Por eso es verano, capaz de presentar sorpresas mayoritariamente agradables... Una época del año muy querida y esperada.

Julio de 2008.

Bosquejo de otoño

La arboleda dorada disuadió
Abedul, lenguaje alegre.
Y las grullas, volando tristemente,
Ya no se arrepienten de nada...
Serguéi Yesenin.

El otoño dorado llega a Krasnoyarsk de diferentes maneras. Y ahora son los segundos diez días del mes. Sol brillante y cielo transparente, sobre el que flotan las nubes, recién lavadas después de otra lluvia. Tranquilo. Solo los insectos invisibles a la vista suenan en alguna parte, y el azul claro cuelga entre hojas y árboles de encaje multicolor. Las hojas de arce carmesí crujen bajo los pies. Y recuerdo la letra de la famosa canción: “Scattered bosque de otoño Los rublos son rublos, basta con recoger el oro con un rastrillo. ¡Y las chicas son todas estúpidas, dales amor en lugar de oro!
Doblo la espalda, agarro un montón de hojas marchitas con las palmas y las arrojo. Así saludo los años vividos. He aquí un paso más hacia la eternidad. Nacido bajo la constelación de Virgo, septiembre se convirtió en la medida de mi edad. Y de nuevo miro, miro hacia el cielo. Una cuña de grullas pasó volando. Hay otro detrás de él. Los pájaros vuelan a las regiones del sur para regresar aquí en primavera. Ellos, como nosotros los humanos, viven con esperanza. Y la hierba ya ha caído al suelo, es casi invisible bajo la cobertura del follaje. En el aire hay una danza de brotes que alguna vez fueron verdes, transformados en otoño en salpicaduras doradas y retorcidas. Cualquier época del año es hermosa a su manera.
Y sucede que por la mañana y durante todo el día se carga una tediosa lluvia gris, pero mi alma se alegra tranquilamente de poder esconderse en el cuerpo, como en una casa segura, y esperar allí el mal tiempo. Se siente cómoda y tranquila en ello. Nuevamente, los pensamientos llegan uno tras otro y caen en el papel línea por línea. ¡Solo tienes tiempo para escribirlo! Y la lluvia tamborilea sobre los cristales de las ventanas, los lava, prometiendo la próxima mañana soleada y húmeda, un día de otoño cálido y húmedo. Y de nuevo el viento suspirará, coqueteará con los jóvenes álamos, les arrancará monedas de color rojo brillante y las perseguirá como luciérnagas doradas por los senderos del bosque. Y mi alma volverá a estar ligera y tranquila.
Para viajes creativos alrededor del mundo prefiero finales de primavera, para vacaciones en el mar, verano, pero para escribir no hay mejor época que el otoño o el invierno. No es de extrañar que el gran poeta calificara el otoño de Boldino como el período más prolífico de su vida. corta vida. El otoño emociona y apresura. Hay mucho por hacer y por hacer en esta vida tan ocupada. En otras palabras, el otoño no es una plataforma de lanzamiento para la realización de planes grandiosos, ¡sino probablemente una plataforma final para resumir los resultados preliminares de lo que ya se ha logrado! Es por eso que esta época dorada del año, en mi percepción personal, también está llena de profundas significado filosófico: el otoño va y viene, pero la vida, exuberante, en pleno apogeo, continúa...

Septiembre de 2012.

Reseñas

¡Hola Boris Mijáilovich! Disfruté leyendo tus miniaturas sobre las estaciones. Muy lírico. Con una ligera nota menor.

Presté atención a la cita de Prishvin. suena claramente dicho famoso Iván Michurin. No era demasiado vago para conectarme. De hecho lo es:

//Leí en el calendario desprendible: “No hay misericordia en la naturaleza, una persona no debe EXIGIR de ella misericordia, pero…” (Michurin).

No hay misericordia en la naturaleza hacia el hombre: no tiene sentido esperar misericordia de ella. Una persona debe luchar contra él y SER MISERICORDIOSO Y PROTEGER LA NATURALEZA, ya que él es su rey victorioso (Prishvin).//

Todo esto es Prishvin, un cantante de la naturaleza y un observador sutil. y “Nuestra tarea, según Michurin, no es quitárselos”, sino ser misericordiosos y proteger la naturaleza. Una reacción completamente obvia a la declaración un tanto extremista y arraigada de Michurin. Los bolcheviques vieron esto como un lema adecuado y comenzaron a CONQUISTAR la naturaleza. Conquistar el Norte, la taiga, regular el caudal de los ríos donde sea necesario y no necesario. Ahora todos vemos a qué conduce la conquista. Los bosques desaparecen, las masas de agua se contaminan... Y todo esto se intenta justificar como una consecuencia inevitable del progreso tecnológico. Pero es hora de vivir en armonía con la naturaleza, dejar de conquistarla. El hombre es sólo una partícula de esta especie, una partícula de la biosfera. Debido a la naturaleza de mi profesión, tuve que viajar mucho por el mundo y ver muchos ejemplos de la barbarie humana.

Déjame felicitarte por el próximo AÑO NUEVO. Le deseamos buena salud y una creatividad fructífera.
Con respecto