Quien escribió Mozart. Increíble Wolfgang Amadeus Mozart: biografía de un compositor eternamente joven

Wolfgang Amadeus Mozart es un destacado representante de la Escuela Clásica de Viena. Dominaba magistralmente diversas formas musicales de su época, tenía un oído único y un talento poco común como improvisador. En una palabra, genio. Y suele haber muchos rumores y especulaciones sobre la vida y muerte de un genio. El compositor falleció a la edad de treinta y cinco años. Su temprana muerte fue objeto de controversia y formó la base de historias. obras literarias. ¿Cómo murió Mozart? ¿Qué causó su repentina muerte? ¿Y dónde está enterrado Mozart?

El compositor, cuya biografía interesa a investigadores de todo el mundo desde hace más de dos siglos, murió en 1791. Es costumbre comenzar las biografías de personas destacadas al nacer. Pero la biografía de Mozart es tan extensa que cualquiera de los períodos merece una atención especial. Este artículo se centrará, en primer lugar, en cómo murió Mozart. Hay mucha especulación. Pero según la versión oficial, la causa de la muerte fue una larga enfermedad. Pero antes de comenzar a describir los últimos días de Mozart, conviene esbozar brevemente su biografía.

Infancia

¿Dónde nació Wolfgang Amadeus Mozart? La ciudad de infancia y juventud del gran músico es Salzburgo. El padre de Amadeus era violinista. Leopold Mozart dedicó su vida a los niños. Hizo todo lo posible para que su hija y su hijo recibieran una educación musical decente. Es musical. Habilidades únicas con primeros años mostró tanto a Wolfgang Amadeus Mozart, cuya biografía se presenta en nuestro artículo, como a su hermana mayor Nannerl.

Leopold comenzó a enseñarle a su hija a tocar el clavicémbalo desde muy temprana edad. Wolfgang era muy joven en aquel momento. Pero siguió las lecciones de su hermana y repitió ciertos pasajes de obras musicales. Entonces Leopold decidió que su hijo definitivamente debería convertirse en compositor. Wolfgang, al igual que su Nannerl, empezó a actuar muy temprano. El público quedó fascinado por la actuación de los niños prodigios.

La juventud y el comienzo de la creatividad.

Desde 1781, el héroe de este artículo vivió en Viena. Haydn es un clásico. Wolfgang Amadeus Mozart, junto con estos grandes músicos, crearon obras que nunca serán olvidadas. Logró alcanzar tales alturas no sólo gracias a su talento innato, sino también a su perseverancia y trabajo duro.

¿Qué edad tenía Mozart cuando murió? El compositor tenía sólo treinta y cinco años. Y diez años antes de su muerte se instaló en Viena. En este corto período de tiempo, Wolfgang ha pasado de ser un músico poco conocido a

La casa pertenecía a los Weber, cuya familia tenía tres hijas solteras. Una de ellas es la futura esposa de Wolfgang, Constance. Ese mismo año, cuando cruzó por primera vez el umbral de la casa Weber, comenzó a crear la ópera "El rapto del serrallo". La obra fue aprobada por el público vienés, pero el nombre de Mozart todavía no tenía peso en los círculos musicales.

Gloria

Pronto Mozart se casó con Constanza Weber. Después de la boda, la relación con su padre fracasó. Mozart padre fue hostil hacia su nuera hasta sus últimos días. El apogeo de la fama de Wolfgang se produjo a mediados de los años ochenta. Unos años antes de su muerte, comienza a recibir enormes honorarios. Los Mozart se mudan a un apartamento lujoso, contratan sirvientes y compran un piano por mucho dinero. El músico entabla amistad con Haydn, a quien en una ocasión incluso le regala una colección de sus obras.

En febrero de 1785 se presentó al público un concierto para piano en re menor. “¿Por qué el gran Mozart murió en la pobreza?” - A veces se puede escuchar esa pregunta. ¿Cuál es la base de la opinión sobre los problemas económicos del pianista y compositor? Después de todo, a mediados de los años ochenta, Mozart se encontraba en la cima de su fama. En 1787 era uno de los músicos más ricos de Viena. Cuatro años antes de su muerte, envió a su hijo a una institución educativa muy cara y prestigiosa. Y ese mismo año, el gran pianista se unió a la logia masónica. Pero en los últimos años el compositor ha sufrido un poco. Sin embargo, todavía estaba lejos de la pobreza.

Dificultades financieras

En 1789 la esposa de Wolfgang enfermó. Se vio obligado a enviarla a un centro médico, lo que afectó su situación financiera. Unos meses más tarde, Constance comenzó a recuperarse. En ese momento, Las bodas de Fígaro ya había logrado un éxito considerable. Mozart comenzó a escribir obras para teatro. Había escrito óperas antes. Pero sus primeros trabajos no tuvieron éxito.

El último año de la vida de Mozart resultó muy fructífero. Escribió una sinfonía en sol menor y recibió el puesto de director. Y finalmente comencé a trabajar en Réquiem. Fue encargado por un extraño que quería honrar a su esposa.

Réquiem

Wolfgang Amadeus Mozart, cuya biografía es sorprendentemente rica a pesar de su temprana muerte, escribió innumerables obras. Tuvo muchos alumnos y durante su vida recibió buenos derechos de autor por la publicación de sus obras. Poco antes de su muerte, comenzó a crear su última obra, “Réquiem”. El trabajo lo cautivó tanto que dejó de aceptar estudiantes. Además, su salud de repente empezó a deteriorarse cada día.

Cómo murió Mozart lo contaron años después familiares que presenciaron la muerte del gran compositor. Entre ellos se encontraba el hijo de un músico. Según los recuerdos de sus familiares, Mozart de repente se enfermó tanto que tuvo que llamar a un médico. Y no cualquiera, sino el mejor de Viena. De hecho, el curandero ayudó al músico. Sin embargo, la mejora no duró mucho. Pronto Mozart enfermó por completo.

Fiebre aguda del mijo

Según las memorias de Sophie Weber, cuñada del músico, cuando su estado empeoró, sus familiares decidieron llamar a otro médico. La causa de la muerte de Mozart es controvertida porque sus síntomas eran tan inusuales que impidieron que los médicos acudieran al hospital. opinión unánime respecto al diagnóstico.

En las últimas semanas, el oído del compositor se ha agudizado. Sufría un dolor insoportable, incluso al tocar su cuerpo con su ropa. Mozart se debilitaba cada día. Y, además, su estado empeoró debido a métodos médicos imperfectos. El paciente era sangrado regularmente: esta técnica terapéutica se consideraba universal en aquellos días. La causa de la muerte de Mozart podría haberse establecido si hubiera vivido en el siglo XXI. En el siglo XVIII, los métodos de tratamiento eran, por decirlo suavemente, ineficaces. El certificado de defunción del genio decía: fiebre aguda del mijo.

Buena parte de la población vienesa padecía esta enfermedad en aquella época. Los médicos no sabían cómo tratarlo. Por lo tanto, uno de los médicos, después de visitar al moribundo, concluyó: ya no podía salvarse.

Debilidad general del cuerpo.

La vida y obra de Mozart es objeto de numerosos libros, largometrajes y documentales. Su raro don fue descubierto a una edad temprana. Pero además de sus habilidades únicas, Mozart, contrariamente a la creencia popular, tuvo un trabajo extraordinariamente duro. Mucho se ha dicho hoy sobre cómo murió Mozart. Existe una versión de que el gran músico fue envenenado por el envidioso Salieri. Pero los contemporáneos del compositor pensaban de otra manera.

Tras la muerte de Mozart, algunos médicos afirmaron que había muerto a causa de una grave enfermedad infecciosa. Su cuerpo no pudo luchar debido a la debilidad general. Y Mozart estaba físicamente debilitado debido a muchos años de trabajo sin descanso ni descanso.

Con el paso de los años, a los investigadores les resulta cada vez más difícil diagnosticar a un músico. Hay muchas contradicciones en los registros de Sophie Weber y otros familiares. Fueron estas circunstancias las que dieron lugar a muchas versiones sobre la muerte de Amadeus Mozart. Veamos cada uno de ellos.

Salieri

La versión de que Mozart murió a manos de una persona envidiosa es la más común. Y fue precisamente esto lo que formó la base de la tragedia de Pushkin. Según esta versión, la vida y obra de Mozart estuvieron rodeadas de ociosidad. La naturaleza supuestamente dotó al músico de tal talento que no requirió ningún esfuerzo. Mozart manejó todo de forma lúdica y sencilla. Y Salieri, por el contrario, con todos sus esfuerzos no pudo lograr ni una patética fracción de lo que pudo hacer Mozart.

La obra de Pushkin se basa en la ficción artística. Pero muchos lectores de hoy no distinguen las fantasías del autor de los hechos confirmados. Los personajes de Pushkin sostienen que el genio y el mal son conceptos incompatibles. En la obra del escritor ruso, Salieri agita veneno para Mozart porque no está de acuerdo con él. Cree que está sacrificando al arte a un compositor ocioso pero talentoso.

La opinión de que Salieri es un asesino se considera una de las versiones también porque a principios del siglo XIX se encontró en uno de los archivos de la iglesia su confesión, en la que confesó y se arrepintió de su crimen. No hay hechos confirmados de que este documento existiera realmente. Sin embargo, incluso hoy en día, muchos admiradores de la obra de Mozart confían en que el genio fue víctima de la envidia de un "colega".

Constanza

Existe otra versión del envenenamiento. Sus seguidores creen que Mozart fue enviado al otro mundo por su esposa. Y uno de los alumnos del músico la ayudó con esto. Según los rumores, el apasionado romance entre Constance y Züssmayr estuvo acompañado de un enfrentamiento y reconciliaciones extremadamente emotivas. El amado de la esposa de Mozart era un hombre muy ambicioso, si no un arribista. Y bien podría haber entablado una relación amorosa con Constanza únicamente para acosar a su gran maestra. Pero ¿por qué Süssmayr necesitaba deshacerse de Mozart? ¿Qué le daría su muerte?

Además, esta versión es menos plausible debido a que tras la muerte del músico se conservó su diario. Y es una prueba de la más profunda devoción y amor que reinaba en la familia Mozart.

Asesinato ritual

Y por último, la última versión. Si tomamos en cuenta sólo aquellos que hablan de muerte violenta, entonces éste es quizás el más plausible. Como ya se mencionó, el gran músico era miembro de la logia masónica. Los masones, por regla general, ayudan a sus "hermanos". Pero no ayudaron a Mozart cuando atravesaba graves dificultades económicas. Incluso ignoraron la muerte del compositor, sin cancelar la siguiente reunión en señal de duelo.

Algunos investigadores creen que el motivo del asesinato fue la intención de Mozart de crear su propia logia. Una de las últimas obras, "La flauta mágica", utiliza el simbolismo masónico. No era costumbre demostrar algo así a los no iniciados. Quizás Mozart fue asesinado por sus hermanos masónicos.

Entierro

Se sabe dónde está enterrado Mozart. En el cementerio de San Marcos. La fecha del entierro sigue siendo controvertida. Según la versión oficial - 6 de diciembre. Se cree ampliamente que Mozart fue enterrado en fosa común, destinado a los pobres. Pero, según los historiadores, el entierro se llevó a cabo según la tercera categoría. No fue el funeral de un mendigo, pero tampoco fue una magnífica ceremonia de despedida de un gran compositor, pianista y maestro. Como suele suceder, la verdadera fama de Wolfgang Amadeus Mozart llegó después de su muerte.

Wolfgang Amadeus Mozart es un compositor talentoso, talentoso y famoso que escribió alrededor de 650 obras.

Infancia

El 27 de enero de 1756 nació el futuro compositor Mozart en una familia de músicos austriacos. Su talento se descubrió en la infancia: desde los 4 años intentó escribir sus primeras melodías y desde los seis dio conciertos de manera brillante en Europa. Los padres hicieron todo lo posible para educar al talentoso niño y le enseñaron a tocar instrumentos. Además de su talento musical, Mozart se distinguía por una memoria inusualmente rara, que le permitía recordar y escribir completamente una obra después de escucharla una sola vez. A la edad de 17 años, el repertorio del compositor ya incluía alrededor de 45 obras voluminosas.

Camino creativo

En 1769, Mozart recibió el puesto de concertino en Salzburgo y al año siguiente se convirtió en miembro de la Academia Filarmónica.

En el período comprendido entre 1775 y 1780, la obra de Mozart floreció. Durante este período, creó sus famosas óperas: "Don Giovanni", "Las bodas de Fígaro" y la mayoría de las sinfonías (en total, Mozart escribió 49 de ellas). Desde 1777, el compositor ofreció exitosos conciertos en Alemania y Francia. La última obra de Mozart, que nunca terminó, fue "Réquiem". Las obras de Mozart son contrastantes, dramáticas y profundas, pero al mismo tiempo también tienen matices suaves y tersos.

Familia

Constance Weber se convirtió en la fiel esposa y musa creativa de Mozart. La pareja tuvo seis hijos, de los cuales sólo sobrevivieron dos.

Muerte

Desde noviembre de 1791, Mozart estuvo gravemente enfermo y murió de fiebre el 5 de diciembre. El 6 de diciembre tuvo lugar el funeral del destacado compositor, que tantas obras maravillosas regaló al mundo y mostró al mundo el magnífico mundo de la música, en presencia de sus personas más cercanas. Un poco más tarde, se erigió en Viena un monumento a Mozart.

Creación Datos interesantes

Biografía de Mozart sobre la creatividad.

Mozart nació en 1756. Desde pequeño, el compositor y padre Leopold Mozart estudió con él. Era un niño tan talentoso que, a la edad de cuatro años, ya comenzó a escribir conciertos para clave y, a la edad de seis, realizó con éxito una gira por Europa. Quizás los genes lo afectaron, o el niño simplemente tenía talento, pero no tenía igual en ese momento. El pequeño Mozart tenía un recuerdo único. Tan pronto como escuchó el trabajo una vez, pudo transferirlo inmediatamente al papel.

En 1762, la familia del compositor se dirigió a Viena y luego el viaje recorrió toda Europa: el compositor logró espontáneamente dar conciertos en muchas ciudades. Tras un rotundo éxito, le ofrecieron publicar sus obras. Y esto es en la adolescencia.

En uno de estos viajes, fueron invitados a una audiencia con la emperatriz. Ella ya había oído hablar del talentoso chico y aquí tenía la oportunidad de ver y disfrutar su obra.

A los diecisiete años ocupó el lugar de acompañante en la corte del arzobispo. Su colección incluía unas 40 obras. Por sus servicios a la música, el Papa le concedió el título de Caballero de la Espuela de Oro.

En 1767 fue invitado a la boda de la hija de la emperatriz María Teresa. Pero debido a desafortunados acontecimientos, el compositor simplemente quedó olvidado en ese momento. Y Mozart no pudo actuar. La epidemia de viruela que se extendió en aquella época también paralizó al joven compositor; las consecuencias de la enfermedad fueron la breve ceguera del niño.
El cenit de la gloria llegó en 1775-1780. Mozart mejoró constantemente. En sus obras se pueden escuchar una serie de técnicas únicas y exclusivas de él. Esto fue influenciado por estudiar con un organista local, así como por reunirse con hijo mas joven famoso compositor Johann Christian Bach. Este conocido, y posteriormente la amistad, le dieron al joven compositor muchas cosas interesantes y útiles. Gracias a su amigo, se relajó más.

Después de esto, Mozart recibió una oferta para actuar en la corte de Jorge III. Su interpretación era tan virtuosa que se decidió involucrarlo en la composición de una composición laudatoria para el arzobispo.

A pesar de la difícil situación financiera y la situación familiar desfavorable, Mozart escribió durante este período 4 óperas, 13 sinfonías y 12 ballets.

En 1781 se representó en el teatro la ópera Idomeneo, cuyo compositor fue Mozart. Fue nuevo turno en su carrera como compositor. Se escribió mucho para la capilla de la iglesia; esas obras las consideraba las mejores.

En 1782 estaba lista la segunda ópera, “El rapto del serrallo”. El rotundo éxito de la ópera en Viena contribuyó a su popularidad en toda Alemania. Sin embargo, los admiradores de la música vienesa prácticamente no conocían la obra del compositor. Ese mismo año se casó con Constance Weber. Eran sentimientos tan fuertes que, por el bien de su amada, el compositor actuó en contra de la voluntad de su padre. A la ceremonia nupcial sólo estuvieron presentes la madre, la hermana y la tutora de su amada. En su matrimonio tuvieron seis hijos.

La fama y el éxito de Mozart fueron ensordecedores. Además, empezó a generar algunos ingresos. Pronto la familia Mozart pudo comprar una casa.

En el otoño de 1791, Mozart empezó a estar muy enfermo. El trabajo lo abrumaba por completo. Últimamente no se ha levantado en absoluto. El compositor murió el 5 de diciembre de 1791 a causa de una fiebre aguda. No se sabe con certeza el lugar exacto de enterramiento del compositor, ya que los lugares de enterramiento en ese momento no estaban marcados con carteles ni monumentos. Gracias a los recuerdos del hijo del compositor, en honor al centenario de su muerte, se erigió un monumento en forma de ángel llorón junto a la tumba de Mozart.

Datos interesantes y fechas de la vida.

Wolfgang Amadeus Mozart, nombre completo Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo y murió el 5 de diciembre de 1791 en Viena. Compositor, director de orquesta, violinista virtuoso, clavecinista y organista austríaco. Según sus contemporáneos, tenía un oído musical fenomenal, memoria y capacidad de improvisación. Mozart es ampliamente reconocido como uno de los más grandes compositores: su singularidad radica en el hecho de que trabajó en todas las formas musicales de su tiempo y logró el mayor éxito en todas ellas. Junto con Haydn y Beethoven, pertenece a los representantes más importantes de la Escuela Clásica de Viena.
Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, que entonces era la capital del Arzobispado de Salzburgo, ahora esta ciudad se encuentra en Austria.
Las habilidades musicales de Mozart se manifestaron a una edad muy temprana, cuando tenía unos tres años. El padre de Wolfgang le enseñó los conceptos básicos de clave, violín y órgano.
En 1762, el padre de Mozart y sus hijos Anna, también una destacada clavecinista, realizaron un viaje artístico a Munich, París, Londres y Viena, y luego a muchas otras ciudades de Alemania, los Países Bajos y Suiza. Ese mismo año, el joven Mozart escribió su primera composición.
En 1763 se publicaron en París las primeras sonatas de Mozart para clavecín y violín. De 1766 a 1769, viviendo en Salzburgo y Viena, Mozart estudió las obras de Handel, Stradella, Carissimi, Durante y otros grandes maestros.
Mozart pasó 1770-1774 en Italia. En 1770 conoció en Bolonia al compositor Joseph Mysliveček, muy popular en aquella época en Italia; La influencia de "El Divino Bohemio" resultó ser tan grande que posteriormente, debido a la similitud de estilo, algunas de sus obras fueron atribuidas a Mozart, incluido el oratorio "Abraham e Isaac".

En 1775-1780, a pesar de las preocupaciones por el apoyo financiero, un viaje infructuoso a Munich, Mannheim y París y la pérdida de su madre, Mozart escribió, entre otras cosas, seis sonatas para teclado, un concierto para flauta y arpa y la gran sinfonía. N° 31 en re mayor, llamado París, varios coros espirituales, 12 números de ballet.
En 1779, Mozart consiguió un puesto como organista de la corte en Salzburgo (colaborando con Michael Haydn). El 26 de enero de 1781 se representó en Múnich con gran éxito la ópera “Idomeneo”, marcando un cierto giro en la obra de Mozart.
En 1781, Mozart finalmente se instaló en Viena. En 1783, Mozart se casó con Constance Weber, hermana de Aloysia Weber, de quien había estado enamorado mientras estaba en Mannheim. En los primeros años, Mozart adquirió gran fama en Viena; Eran populares sus “academias”, como se llamaba a los conciertos públicos de autores en Viena, en las que se interpretaban las obras de un compositor, a menudo solo él mismo. Sin embargo, la ópera de Mozart en los años siguientes en Viena no tuvo buenos resultados. Las óperas "L'oca del Cairo" (1783) y "Lo sposo deluso" (1784) quedaron inconclusas. Finalmente, en 1786, se escribió y puso en escena la ópera “Las bodas de Fígaro”, cuyo libreto fue de Lorenzo da Ponte. Tuvo buena acogida en Viena, pero tras varias representaciones fue retirada y no se representó hasta 1789, cuando la producción fue retomada por Antonio Salieri, quien consideraba “Las bodas de Fígaro” como la mejor ópera de Mozart.
En 1787 se estrenó una nueva ópera, creada en colaboración con Da Ponte: "Don Giovanni".
A finales de 1787, tras la muerte de Christoph Willibald Gluck, Mozart recibió el puesto de “músico de cámara imperial y real” con un salario de 800 florines, pero sus funciones se limitaban principalmente a componer danzas para mascaradas, ópera - cómica, en una trama de la vida social - fue encargada a Mozart sólo una vez: "Cosi fan tutte" (1790).
En mayo de 1791, a Mozart se le asignó un puesto no remunerado como director asistente de la Catedral de San Esteban; este puesto le dio el derecho de convertirse en director de orquesta tras la muerte del gravemente enfermo Leopold Hofmann; Hofmann, sin embargo, sobrevivió a Mozart.
Mozart murió el 5 de diciembre de 1791. La causa de la muerte de Mozart sigue siendo motivo de debate. La mayoría de los investigadores creen que Mozart en realidad murió, como se indica en el informe médico, de fiebre reumática, posiblemente complicada por insuficiencia cardíaca o renal aguda. La famosa leyenda sobre el envenenamiento de Mozart por el compositor Salieri todavía es apoyada por varios musicólogos, pero no hay pruebas convincentes de esta versión. En mayo de 1997, un tribunal del Palacio de Justicia de Milán, tras examinar el caso de Antonio Salieri acusado del asesinato de Mozart, lo absolvió.

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Comentarios:

Gracias, me salvaste, me diste una breve biografía de Mozart sobre música, pero había mucho escrito en otros sitios, soy demasiado vago para copiarlo todo.

señor x 16 de enero de 2019 a las 16:33 Normal

muchas cosas innecesarias, pero es normal, obtuve un 5 en quinto grado. muchas gracias

Alguien 14 de diciembre de 2018 a las 19:46

Wolfgang Amadeus Mozart (alemán: Wolfgang Amadeus Mozart). Nacido el 27 de enero de 1756 en Salzburgo y fallecido el 5 de diciembre de 1791 en Viena. Bautizado como Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus Mozart. Compositor e intérprete virtuoso austríaco.

Mozart mostró sus fenomenales habilidades a la edad de cuatro años. Es uno de los compositores clásicos más populares y tuvo una profunda influencia en la cultura musical occidental posterior. Según sus contemporáneos, Mozart tenía un oído musical fenomenal, memoria y capacidad de improvisación.

La singularidad de Mozart radica en el hecho de que trabajó en todas las formas musicales de su tiempo y compuso más de 600 obras, muchas de las cuales son reconocidas como la cima de la música sinfónica, de concierto, de cámara, de ópera y coral.

Junto con Beethoven, pertenece a los representantes más importantes de la Escuela Clásica de Viena. Las circunstancias de la controvertida vida de Mozart, así como su temprana muerte, han sido objeto de mucha especulación y controversia, que se han convertido en la base de numerosos mitos.

Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, entonces capital del Arzobispado de Salzburgo, en una casa en Getreidegasse 9.

Su padre Leopold Mozart era violinista y compositor en la capilla de la corte del Príncipe-Arzobispo de Salzburgo, el Conde Segismundo von Strattenbach.

Madre: Anna Maria Mozart (de soltera Pertl), hija del administrador del asilo de St. Gilgen.

Ambos eran considerados el matrimonio más bello de Salzburgo, y los retratos que se conservan lo confirman. De los siete hijos del matrimonio Mozart, sólo sobrevivieron dos: su hija María Anna, a quien amigos y familiares llamaban Nannerl, y su hijo Wolfgang. Su nacimiento casi le cuesta la vida a su madre. Sólo después de un tiempo pudo deshacerse de la debilidad que la hacía temer por su vida.

El segundo día después de su nacimiento, Wolfgang fue bautizado en la catedral de San Ruperto de Salzburgo. La entrada en el libro de bautismo da su nombre en latín como Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. En estos nombres, las dos primeras palabras son el nombre de San Juan Crisóstomo, que no se utiliza en la vida cotidiana, y la cuarta varió durante la vida de Mozart: lat. Amadeo, alemán. Gottlieb, italiano. Amadeo, que significa "amado de Dios". El propio Mozart prefería que lo llamaran Wolfgang.

Las habilidades musicales de ambos niños se hicieron evidentes desde una edad muy temprana.

A la edad de siete años, Nannerl comenzó a recibir lecciones de clavicémbalo de su padre. Estas lecciones tuvieron un gran impacto en el pequeño Wolfgang, que sólo tenía unos tres años: se sentó al instrumento y pudo divertirse durante mucho tiempo seleccionando armonías. Además, recordaba pasajes individuales de piezas musicales que había escuchado y podía tocarlas en el clavecín. Esto causó una gran impresión en su padre, Leopold.

A los 4 años, su padre comenzó a aprender con él pequeñas piezas y minuetos en el clavecín. Casi de inmediato Wolfgang aprendió a tocarlos bien. Pronto desarrolló el deseo de creatividad independiente: ya a la edad de cinco años componía pequeñas obras de teatro, que su padre escribía en papel. Las primeras composiciones de Wolfgang fueron Andante en do mayor y Allegro en do mayor para clavier, que fueron compuestas entre finales de enero y abril de 1761.

En enero de 1762, Leopold llevó a sus hijos a Munich en su primer viaje de concierto de prueba, dejando a su esposa en casa. Wolfgang tenía sólo seis años en el momento del viaje. Lo único que se sabe de este viaje es que duró tres semanas y que los niños actuaron ante el elector de Baviera, Maximiliano III.

El 13 de octubre de 1763, los Mozart se dirigieron a Schönbrunn, donde entonces se encontraba la residencia de verano de la corte imperial.

La emperatriz dio a Mozart una cálida y educada recepción. En el concierto, que duró varias horas, Wolfgang interpretó perfectamente una amplia variedad de música: desde sus propias improvisaciones hasta obras que le regaló el compositor de la corte de María Teresa, Georg Wagenseil.

El emperador Francisco I, queriendo comprobar de primera mano el talento del niño, le pidió que demostrara todo tipo de trucos mientras tocaba: desde tocar con un dedo hasta tocar en un teclado cubierto de tela. Wolfgang superó fácilmente tales pruebas y, además, junto con su hermana, tocó una variedad de piezas a cuatro manos.

La emperatriz quedó fascinada por la actuación del pequeño virtuoso. Una vez terminado el juego, sentó a Wolfgang en su regazo e incluso le permitió besarla en la mejilla. Al finalizar la audiencia, se ofreció a los Mozart un refrigerio y la oportunidad de visitar el palacio.

Hay una anécdota histórica muy conocida asociada a este concierto: supuestamente, cuando Wolfgang estaba jugando con los hijos de María Teresa, las pequeñas archiduquesas, se resbaló en el suelo pulido y se cayó. La archiduquesa María Antonieta, futura reina de Francia, lo ayudó a ascender. Wolfgang supuestamente saltó hacia ella y le dijo: “Eres amable, quiero casarme contigo cuando sea mayor”. Los Mozart visitaron Schönbrunn dos veces. Para que los niños pudieran aparecer allí con ropas más bonitas que las que tenían, la emperatriz le dio a Mozart dos disfraces: para Wolfgang y su hermana Nannerl.

La llegada del pequeño virtuoso causó sensación, gracias a la cual Mozart recibió invitaciones diarias a recepciones en casas de la nobleza y la aristocracia. Leopoldo no quiso rechazar las invitaciones de estas personas de alto rango, ya que los veía como posibles patrocinadores de su hijo. Las actuaciones, que a veces duraban varias horas, agotaban enormemente a Wolfgang.

El 18 de noviembre de 1763 los Mozart llegaron a París. La fama de los niños virtuosos se extendió rápidamente y, gracias a esto, el deseo de la gente noble de escuchar tocar a Wolfgang era grande.

París causó una gran impresión en los Mozart. En enero, Wolfgang escribió sus primeras cuatro sonatas para clavecín y violín, que Leopold envió a imprimir. Creía que las sonatas causarían una gran sensación: pagina del titulo se indicó que se trataba de obras de un niño de siete años.

Los conciertos de Mozart causaron gran revuelo. Gracias a una carta de recomendación recibida en Frankfurt, Leopold y su familia quedaron bajo el patrocinio del bien conectado enciclopedista y diplomático alemán Friedrich Melchior von Grimm. Fue gracias a los esfuerzos de Grimm que los Mozart fueron invitados a actuar en la corte del rey en Versalles.

El 24 de diciembre, Nochebuena, llegaron a palacio y pasaron allí dos semanas, dando conciertos delante del rey y la marquesa. El día de Año Nuevo, a los Mozart incluso se les permitió asistir a la fiesta de gala, lo que se consideraba un honor especial: tenían que estar de pie en la mesa, junto al rey y la reina.

En París, Wolfgang y Nannerl alcanzaron alturas asombrosas en sus habilidades interpretativas: Nannerl estaba a la altura de los principales virtuosos parisinos, y Wolfgang, además de sus fenomenales habilidades como pianista, violinista y organista, asombró al público con el arte del acompañamiento improvisado de una aria vocal, improvisación y juego visual. En abril, después de dos grandes conciertos, Leopold decidió continuar su viaje y visitar Londres. Debido al hecho de que Mozart dio muchos conciertos en París, ganaron mucho dinero, además, recibieron varios obsequios preciosos: tabaqueras esmaltadas, relojes, joyas y otras baratijas.

El 10 de abril de 1764, la familia Mozart abandonó París y atravesó el estrecho de Paso de Calais hasta Dover en un barco que habían alquilado especialmente. Llegaron a Londres el 23 de abril y permanecieron allí quince meses.

Su estancia en Inglaterra influyó aún más en la educación musical de Wolfgang: conoció a destacados compositores londinenses: Johann Christian Bach, el hijo menor del gran Johann Sebastian Bach, y Carl Friedrich Abel.

Johann Christian Bach se hizo amigo de Wolfgang a pesar de la gran diferencia de edad y comenzó a darle lecciones que tuvieron una gran influencia en este último: el estilo de Wolfgang se volvió más libre y elegante. Mostró un afecto sincero por Wolfgang, pasó horas enteras tocando el instrumento con él y tocando con él a cuatro manos. Aquí, en Londres, Wolfgang conoció al famoso cantante de ópera italiano Giovanni Manzuoli, quien incluso comenzó a darle lecciones de canto al niño. Ya el 27 de abril, Mozart logró actuar en la corte del rey Jorge III, donde toda la familia fue recibida calurosamente por el monarca. En otra actuación el 19 de mayo, Wolfgang sorprendió al público tocando partituras de piezas de J. H. Bach, G. K. Wagenseil, C. F. Abel y G. F. Handel.

Poco después de regresar de Inglaterra, Wolfgang, ya como compositor, se sintió atraído por la composición musical: para el aniversario de la consagración del príncipe-arzobispo S. von Strattenbach de Salzburgo, Wolfgang compuso música de alabanza (“A Berenice... Sol nascente” , también conocida como “Licenza”) en honor a su gobernante. La representación, dedicada directamente a la celebración, tuvo lugar el 21 de diciembre de 1766. Además, para las necesidades del astillero en diferente tiempo También se compusieron varias marchas, minuetos, divertimentos, tríos, fanfarrias para trompetas y timbales, hoy desaparecidos, y otras “obras oportunistas”.

En el otoño de 1767 se suponía que tendría lugar el matrimonio de la hija de la emperatriz María Teresa, la joven archiduquesa María Josefa, con el rey Fernando de Nápoles. Este evento se convirtió en el motivo de la próxima gira de Mozart a Viena.

Leopoldo esperaba que los valientes invitados reunidos en la capital pudieran apreciar el juego de sus niños prodigio. Sin embargo, al llegar a Viena, Mozart tuvo inmediatamente mala suerte: la archiduquesa enfermó de viruela y murió el 16 de octubre. Debido a la confusión y confusión que reinaba en los círculos cortesanos, no surgió ni una sola oportunidad para hablar. Los Mozart pensaron en abandonar la ciudad afectada por la epidemia, pero los detuvo la esperanza de que, a pesar del luto, serían invitados a la corte. Al final, protegiendo a los niños de la enfermedad, Leopold y su familia huyeron a Olomouc, pero primero Wolfgang y luego Nannerl lograron infectarse y enfermaron tan gravemente que Wolfgang perdió la vista durante nueve días. Al regresar a Viena el 10 de enero de 1768, cuando los niños se recuperaron, los Mozart, sin esperarlo ellos mismos, recibieron una invitación de la emperatriz a la corte.

Mozart pasó 1770-1774 en Italia. En 1770 conoció en Bolonia al compositor Joseph Mysliveček, muy popular en aquella época en Italia; La influencia de "El Divino Bohemio" resultó ser tan grande que posteriormente, debido a la similitud de estilo, algunas de sus obras fueron atribuidas a Mozart, incluido el oratorio "Abraham e Isaac".

En 1771, en Milán, nuevamente con la oposición de los empresarios teatrales, se representó la ópera de Mozart Mitrídates, rey del Ponto, que fue recibida por el público con gran entusiasmo. Su segunda ópera, Lucius Sulla, obtuvo el mismo éxito. Para Salzburgo, Mozart escribió "El sueño de Escipión" con motivo de la elección de un nuevo arzobispo, para Munich, la ópera "La bella finta Giardiniera", 2 misas, ofertorio.

Cuando Mozart tenía 17 años, sus obras ya incluían 4 óperas, varias obras espirituales, 13 sinfonías, 24 sonatas, sin mencionar una gran cantidad de composiciones más pequeñas.

En 1775-1780, a pesar de las preocupaciones por el apoyo financiero, un viaje infructuoso a Munich, Mannheim y París y la pérdida de su madre, Mozart escribió, entre otras cosas, seis sonatas para teclado, un concierto para flauta y arpa y la gran sinfonía. N° 31 en re mayor, llamado París, varios coros espirituales, 12 números de ballet.

En 1779, Mozart consiguió un puesto como organista de la corte en Salzburgo (colaborando con Michael Haydn).

El 26 de enero de 1781 se representó en Múnich con gran éxito la ópera “Idomeneo”, marcando un cierto giro en la obra de Mozart. En esta ópera aún son visibles huellas de la antigua ópera seria italiana (un gran número de arias de coloratura, la parte de Idamante, escrita para un castrato), pero se siente una nueva tendencia en los recitativos y especialmente en los coros. Un gran paso adelante también se nota en la instrumentación. Durante su estancia en Múnich, Mozart escribió para la capilla de Múnich el ofertorio “Misericordias Domini”, uno de los mejores ejemplos de música sacra de finales del siglo XVIII.

A finales de julio de 1781, Mozart comenzó a escribir la ópera “El rapto del serrallo” (en alemán: Die Entführung aus dem Serail), que se estrenó el 16 de julio de 1782.

La ópera fue recibida con entusiasmo en Viena y pronto se difundió por toda Alemania. Sin embargo, a pesar del éxito de la ópera, la autoridad de Mozart como compositor en Viena era bastante baja. Los vieneses no sabían casi nada de sus escritos. Ni siquiera el éxito de la ópera Idomeneo se extendió más allá de Munich.

En un esfuerzo por conseguir un puesto en la corte, Mozart esperaba, con la ayuda de su antiguo mecenas en Salzburgo, el hermano menor del emperador, el archiduque Maximiliano, convertirse en profesor de música de la princesa Isabel de Württemberg, cuya educación asumió José II. El Archiduque recomendó calurosamente a Mozart a la princesa, pero el emperador nombró a Antonio Salieri para este puesto como el mejor profesor de canto.

“¡Para él, nadie existe excepto Mozart!”, escribió decepcionado a su padre el 15 de diciembre de 1781.

Mientras tanto, era completamente natural que el emperador prefiriera a Salieri, a quien valoraba principalmente como compositor vocal.

El 15 de diciembre de 1781, Mozart escribió una carta a su padre en la que le confesaba su amor por Constance Weber y le anunciaba que iba a casarse con ella. Sin embargo, Leopold sabía más de lo que estaba escrito en la carta, es decir, que Wolfgang tenía que comprometerse por escrito a casarse con Constanza en un plazo de tres años, de lo contrario pagaría 300 florines anuales a su favor.

Rol principal En la historia con un compromiso escrito, jugó el tutor de Constanza y sus hermanas, Johann Torwart, un funcionario de la corte que gozaba de autoridad con el Conde Rosenberg. Thorwart le pidió a su madre que le prohibiera a Mozart comunicarse con Constance hasta que "este asunto esté terminado por escrito".

Debido a la fuerte sentido desarrollado Honor, Mozart no pudo dejar a su amada y firmó una declaración. Sin embargo, más tarde, cuando el tutor se fue, Constanza exigió un compromiso a su madre, diciendo: “¡Querido Mozart! No necesito ningún compromiso por escrito de usted, ya creo en sus palabras”, rompió la declaración. Este acto de Constanza la hizo aún más querida por Mozart. A pesar de tal nobleza imaginaria de Constanza, los investigadores no tienen ninguna duda de que todas estas disputas matrimoniales, incluida la ruptura del contrato, no son más que una actuación bien realizada de los Weber, cuyo objetivo era organizar un acercamiento entre Mozart y Constanza. .

A pesar de las numerosas cartas de su hijo, Leopold se mantuvo firme. Además, no sin razón creía que la señora Weber estaba jugando un “juego feo” con su hijo: quería utilizar a Wolfgang como billetera, porque justo en ese momento se le abrían enormes perspectivas: escribió “El Abduction from the Serrallo”, realizó numerosos conciertos por suscripción y de vez en cuando recibió encargos de diversas composiciones de la nobleza vienesa. En gran confusión, Wolfgang pidió ayuda a su hermana, confiando en su buena y antigua amistad. A petición de Wolfgang, Constanza escribió cartas a su hermana y le envió varios regalos.

A pesar de que María Anna aceptó estos regalos de manera amistosa, el padre persistió. Sin esperanzas de un futuro seguro, la boda le parecía imposible.

Mientras tanto, los chismes se hicieron cada vez más insoportables: el 27 de julio de 1782, Mozart, completamente desesperado, escribió a su padre que la mayoría de la gente lo tomaba por ya casado y que Frau Weber estaba extremadamente indignada por esto y los torturó a él y a Constance hasta la muerte.

La mecenas de Mozart, la baronesa von Waldstedten, acudió en ayuda de Mozart y su amada. Invitó a Constance a mudarse a su apartamento en Leopoldstadt (casa n.° 360), a lo que Constance accedió de buena gana. Debido a esto, la señora Weber ahora estaba enojada y tenía la intención de obligar a su hija a regresar a su casa. Para preservar el honor de Constanza, Mozart tuvo que casarse con ella lo antes posible. En la misma carta, suplicaba insistentemente a su padre permiso para casarse, repitiendo su petición unos días después. Sin embargo, el consentimiento deseado no volvió a obtenerse. En ese momento, Mozart prometió escribir una misa si lograba casarse con Constanza.

Finalmente, el 4 de agosto de 1782, tuvo lugar el compromiso en la catedral de San Esteban de Viena, al que asistieron únicamente Frau Weber y su hija menor Sophie, Herr von Thorwarth como tutor y testigo de ambos, Herr von Zetto como testigo de la novia, y Franz Xaver Gilowski como testigo. festín de bodas organizado por la baronesa y se tocó una serenata para trece instrumentos. Sólo un día después llegó el tan esperado consentimiento del padre.

Durante su matrimonio, el matrimonio Mozart tuvo 6 hijos., de los cuales sólo dos sobrevivieron:

Raymond Leopold (17 de junio - 19 de agosto de 1783)
Carl Thomas (21 de septiembre de 1784-31 de octubre de 1858)
Johann Thomas Leopold (18 de octubre - 15 de noviembre de 1786)
Theresa Constance Adelaide Frederica Marianna (27 de diciembre de 1787-29 de junio de 1788)
Anna Maria (murió poco después de nacer, el 25 de diciembre de 1789)
Franz Xaver Wolfgang (26 de julio de 1791-29 de julio de 1844).

En el cenit de su fama, Mozart recibió enormes honorarios por sus academias y la publicación de sus obras, y enseñó a muchos estudiantes.

En septiembre de 1784, la familia del compositor se mudó a un lujoso apartamento en Grosse Schulerstrasse 846 (ahora Domgasse 5) con un alquiler anual de 460 florines. En esta época Mozart escribió las mejores de sus obras. Los ingresos permitieron a Mozart tener sirvientes en casa: una peluquera, una criada y una cocinera; compró un piano al maestro vienés Anton Walter por 900 florines; una mesa de billar por 300 florines.

En 1783, Mozart conoció compositor famoso Joseph Haydn, pronto se desarrolla entre ellos una cordial amistad. Mozart incluso dedicó a Haydn su colección de seis cuartetos, escrita entre 1783 y 1785. Estos cuartetos, tan atrevidos y novedosos para su época, provocaron desconcierto y polémica entre los amantes vieneses, pero Haydn, consciente del genio de los cuartetos, aceptó el regalo con el mayor respeto. Otras cosas también pertenecen a este período. un acontecimiento importante en la vida de Mozart: el 14 de diciembre de 1784 se unió a la logia masónica “A la Caridad”.

Mozart recibió un encargo del emperador para una nueva ópera. En busca de ayuda para escribir el libreto, Mozart recurrió a un libretista conocido, el poeta de la corte Lorenzo da Ponte, a quien conoció en su apartamento del barón Wetzlar en 1783. Como material para el libreto, Mozart sugirió la comedia de Pierre Beaumarchais "Le Mariage de Figaro" (en francés: "Las bodas de Fígaro"). A pesar de que José II prohibió la producción de comedias en el Teatro Nacional, Mozart y Da Ponte se pusieron manos a la obra y, gracias a la falta de nuevas óperas, ganaron la situación. Mozart y da Ponte llamaron a su ópera "Le nozze di Figaro" (en italiano: "Las bodas de Fígaro").

Gracias al éxito de Le nozze di Figaro, Mozart consideró a da Ponte un libretista ideal. Da Ponte sugirió la obra "Don Giovanni" como argumento para el libreto, y a Mozart le gustó. El 7 de abril de 1787 el joven Beethoven llegó a Viena. Según la creencia generalizada, Mozart, después de escuchar las improvisaciones de Beethoven, supuestamente exclamó: “¡Hará que todos hablen de sí mismo!”, e incluso tomó a Beethoven como alumno. Sin embargo, no hay evidencia directa de esto. De una forma u otra, Beethoven, al recibir una carta sobre la grave enfermedad de su madre, se vio obligado a regresar a Bonn y pasar sólo dos semanas en Viena.

En pleno trabajo en la ópera, el 28 de mayo de 1787, murió Leopold Mozart, el padre de Wolfgang Amadeus. Este acontecimiento arrojó tal sombra sobre él que algunos musicólogos atribuyen la oscuridad de la música de Don Giovanni al shock que experimentó Mozart. El estreno de la ópera Don Giovanni tuvo lugar el 29 de octubre de 1787 en el Teatro Estatal de Praga. El éxito del estreno fue brillante; la ópera, en palabras del propio Mozart, fue un “éxito rotundo”.

La producción de Don Giovanni en Viena, que Mozart y da Ponte habían estado considerando, se vio obstaculizada por el creciente éxito de la nueva ópera Aksur, rey de Ormuz de Salieri, que se estrenó el 8 de enero de 1788. Finalmente, gracias al encargo del emperador José II, interesado en el éxito praguense de Don Giovanni, la ópera se representó el 7 de mayo de 1788 en el Burgtheater. El estreno en Viena fue un fracaso: el público, que en general se había enfriado ante la obra de Mozart desde la época de Fígaro, no pudo acostumbrarse a una obra tan nueva e inusual y, en general, permaneció indiferente. Mozart recibió 50 ducados del Emperador por Don Giovanni y, según J. Rice, entre 1782 y 1792 ésta fue la única vez que el compositor recibió un pago por una ópera encargada fuera de Viena.

Desde 1787, el número de "academias" de Mozart ha disminuido drásticamente y en 1788 cesaron por completo: no pudo reunir un número suficiente de suscriptores. “Don Juan” fracasó en el escenario de Viena y no aportó casi nada. Debido a esto, la situación financiera de Mozart se deterioró drásticamente. Evidentemente, ya en esta época empezó a acumular deudas, agravadas por los gastos de tratamiento de su esposa, que estaba enferma debido a los frecuentes partos.

En junio de 1788, Mozart se instaló en una casa en Waringergasse 135 “At Three Stars” en el suburbio vienés de Alsergrund. La nueva medida fue una prueba más de los terribles problemas financieros: el alquiler de una casa en las afueras era significativamente más bajo que en la ciudad. Poco después de la mudanza, muere Theresia, la hija de Mozart. A partir de ese momento, comenzó una serie de numerosas cartas desgarradoras de Mozart con solicitudes de ayuda financiera a su amigo y hermano de la logia masónica, el rico empresario vienés Michael Puchberg.

A pesar de esta deplorable situación, durante un mes y medio del verano de 1788, Mozart escribió tres sinfonías, ahora las más famosas: la n.° 39 en mi bemol mayor (K.543), la n.° 40 en sol menor (K. .550) y el nº 41 en do mayor (“Júpiter”, K.551). Se desconocen los motivos que impulsaron a Mozart a escribir estas sinfonías.

En febrero de 1790 murió el emperador José II. Mozart inicialmente asoció el ascenso al trono de Leopoldo II grandes esperanzas Sin embargo, el nuevo emperador no era un gran amante de la música y los músicos no tenían acceso a él.

En mayo de 1790, Mozart escribió a su hijo, el archiduque Francisco, con la esperanza de establecerse: “La sed de fama, el amor por la actividad y la confianza en mis conocimientos me hacen atreverme a pedir el puesto de segundo director de banda, sobre todo desde el mismo El hábil maestro de banda Salieri nunca ha estado involucrado en el estilo de la iglesia, he dominado perfectamente este estilo desde mi juventud”. Sin embargo, la petición de Mozart fue ignorada, lo que le decepcionó mucho. Mozart fue ignorado y durante la visita a Viena el 14 de septiembre de 1790 del rey Fernando y la reina Carolina de Nápoles, se ofreció un concierto bajo la batuta de Salieri, en el que participaron los hermanos Stadler y Joseph Haydn; Mozart nunca fue invitado a tocar delante del rey, lo que le ofendió.

Desde enero de 1791, la obra de Mozart experimentó un auge sin precedentes, que marcó el final del declive creativo de 1790: Mozart compuso en el pasado el único y último concierto para piano y orquesta (n.º 27 en si bemol mayor, K.595). tres años, que se remontan al 5 de enero, y numerosos bailes escritos por Mozart en funciones de músico de corte. El 12 de abril compuso su último Quinteto n.º 6, mi bemol mayor (K.614). En abril preparó una segunda edición de su Sinfonía n.º 40 en sol menor (K.550), añadiendo clarinetes a la partitura. Posteriormente, los días 16 y 17 de abril, esta sinfonía se interpretó en conciertos benéficos dirigidos por Antonio Salieri. Después de un intento fallido de obtener un nombramiento como segundo maestro de capilla de Salieri, Mozart dio un paso en una dirección diferente: a principios de mayo de 1791, envió una petición al magistrado de la ciudad de Viena pidiéndole que lo nombrara para el puesto no remunerado de maestro de capilla asistente de San Francisco. . Catedral de Esteban. La solicitud fue concedida y Mozart recibió este puesto. Ella le dio el derecho de convertirse en director de banda tras la muerte del gravemente enfermo Leopold Hofmann. Hofmann, sin embargo, sobrevivió a Mozart.

En marzo de 1791, un viejo conocido de Mozart en Salzburgo, el actor de teatro y empresario Emanuel Schikaneder, entonces director del teatro Auf der Wieden, se dirigió a él para pedirle que salvara su teatro del declive y le escribiera una "ópera para la gente” en una trama de cuento de hadas.

Presentada en septiembre de 1791 en Praga, con motivo de la coronación de Leopoldo II como rey checo, la ópera La Clemenza di Titus fue recibida con frialdad. La Flauta Mágica, representada ese mismo mes en Viena en un teatro suburbano, tuvo, por el contrario, tanto éxito como Mozart en capital austriaca No lo sé desde hace muchos años. Esta ópera de cuento de hadas ocupa un lugar especial en la extensa y variada obra de Mozart.

Mozart, como la mayoría de sus contemporáneos, prestó mucha atención a la música sacra, pero dejó pocos ejemplos excelentes en esta área: excepto "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618, 1791), escrito en un estilo completamente estilo poco característico de Mozart, y el majestuoso y doloroso Réquiem (KV 626), en el que Mozart trabajó en los últimos meses de su vida.

La historia de la escritura de "Réquiem" es interesante. En julio de 1791, Mozart recibió la visita de un misterioso desconocido vestido de gris y le ordenó un “Réquiem” (misa fúnebre). Como establecieron los biógrafos del compositor, se trataba de un mensajero del conde Franz von Walsegg-Stuppach, un aficionado a la música al que le encantaba interpretar obras ajenas en su palacio con la ayuda de su capilla, comprando la autoría a los compositores; Con el réquiem quiso honrar la memoria de su difunta esposa. La obra del Réquiem inacabado, impresionante por su lirismo lúgubre y su trágica expresividad, fue completada por su alumno Franz Xaver Süssmayer, que anteriormente había participado en la composición de la ópera La Clemenza di Titus.

En relación con el estreno de la ópera La Clemenza di Titus, Mozart llegó a Praga ya enfermo y desde entonces su estado empeoró. Incluso durante la finalización de La flauta mágica, Mozart comenzó a desmayarse y se desanimó mucho. Tan pronto como se interpretó La flauta mágica, Mozart comenzó a trabajar con entusiasmo en el Réquiem. Este trabajo le ocupaba tanto que incluso tenía la intención de no aceptar más estudiantes hasta que estuviera terminado el Réquiem. Al regresar de Baden, Constance hizo todo lo posible para impedirle trabajar; Al final, tomó la partitura del Réquiem de su marido y llamó al mejor médico de Viena, el Dr. Nikolaus Klosse.

De hecho, gracias a esto, la condición de Mozart mejoró tanto que pudo completar su cantata masónica el 15 de noviembre y dirigir su interpretación. Le dijo a Constance que le devolviera el Réquiem y trabajó más en él. Sin embargo, la mejoría no duró mucho: el 20 de noviembre Mozart enfermó. Comenzó a sentirse débil, sus brazos y piernas se hincharon tanto que no podía caminar, seguido de repentinos ataques de vómitos. Además, su oído se agudizó y ordenó que sacaran de la habitación la jaula con su canario favorito; no soportaba su canto.

El 28 de noviembre, el estado de Mozart empeoró tanto que Klosse invitó a una consulta al doctor M. von Sallab, en aquel momento médico jefe del Hospital General de Viena. Durante las dos semanas que Mozart pasó en cama, fue cuidado por su cuñada Sophie Weber (más tarde Heibl), quien dejó numerosos recuerdos de la vida y muerte de Mozart. Ella notó que Mozart se debilitaba gradualmente cada día, y su condición se agravaba con sangrías innecesarias, que eran el remedio más común en ese momento, y también eran utilizados por los médicos Klosse y Sallaba.

Klosse y Sallaba diagnosticaron a Mozart con “fiebre aguda del mijo” (este diagnóstico también estaba indicado en el certificado de defunción).

Según los investigadores modernos, ya no es posible establecer con mayor precisión las causas de la muerte del compositor. W. Stafford compara la historia médica de Mozart con una pirámide invertida: toneladas de literatura secundaria se acumulan sobre una cantidad muy pequeña de evidencia documental. Al mismo tiempo, el volumen de información confiable durante los últimos cien años no ha aumentado, sino disminuido: a lo largo de los años, los científicos se han vuelto cada vez más críticos con el testimonio de Constance, Sophie y otros testigos presenciales, descubriendo muchas contradicciones en sus testimonios.

El 4 de diciembre, el estado de Mozart se volvió crítico. Se volvió tan sensible al tacto que apenas podía tolerar su camisón. Un hedor emanaba del cuerpo de Mozart, aún vivo, lo que hacía difícil estar en la misma habitación con él. Muchos años después, el hijo mayor de Mozart, Karl, que entonces tenía siete años, recordó cómo él, de pie en un rincón de la habitación, miraba con horror el cuerpo hinchado de su padre acostado en la cama. Según Sophie, Mozart sintió la proximidad de la muerte e incluso le pidió a Constanza que informara a I. Albrechtsberger sobre su muerte antes de que otros se enteraran, para poder ocupar su lugar en la Catedral de San Esteban: siempre consideró a Albrechtsberger un organista nato y Creía que el puesto de asistente del director de la banda debería ser suyo por derecho. Esa misma noche, el sacerdote de la iglesia de San Pedro fue invitado a visitar al paciente.

A última hora de la noche llamaron a un médico, Klosse ordenó que le aplicaran una compresa fría en la cabeza. Esto tuvo tal efecto en el moribundo Mozart que perdió el conocimiento. A partir de ese momento, Mozart yació boca abajo, deambulando al azar. Alrededor de medianoche se sentó en la cama y miró inmóvil al vacío, luego se apoyó contra la pared y se quedó dormido. Pasada la medianoche, la una menos cinco, es decir, ya el 5 de diciembre, se produjo la muerte.

Ya por la noche, el barón van Swieten apareció en casa de Mozart y, tratando de consolar a la viuda, le ordenó que se mudara con unos amigos por unos días. Al mismo tiempo, le dio un consejo urgente para que el entierro fuera lo más sencillo posible: de hecho, la última deuda con el difunto se pagó en tercera clase, lo que costó 8 florines 36 kreuzers y otros 3 florines por el coche fúnebre. Poco después de van Swieten, llegó el conde Deim y destituyó a Mozart. Máscara de la muerte. “Para vestir al maestro”, llamaron a Diner temprano en la mañana. Los miembros de la fraternidad funeraria, cubrieron el cuerpo con un paño negro, lo llevaron en una camilla a la sala de trabajo y lo colocaron junto al piano. Durante el día, muchos de los amigos de Mozart vinieron allí, queriendo expresar sus condolencias y volver a ver al compositor.

La controversia sobre las circunstancias de la muerte de Mozart continúa hasta el día de hoy., a pesar de que han pasado más de 220 años desde la muerte del compositor. Asociado con su muerte gran cantidad Versiones y leyendas, entre las que se extendió especialmente la leyenda del envenenamiento de Mozart por el compositor más famoso de la época, Antonio Salieri, gracias a la “pequeña tragedia” de A. S. Pushkin. Los científicos que estudian la muerte de Mozart se dividen en dos bandos: los partidarios de la muerte violenta y los naturales. Sin embargo, la gran mayoría de los científicos cree que Mozart murió de forma natural, y cualquier versión del envenenamiento, especialmente la versión del envenenamiento de Salieri, es indemostrable o simplemente errónea.

El 6 de diciembre de 1791, alrededor de las tres de la tarde, el cuerpo de Mozart fue llevado a la catedral de San Esteban. Aquí, en la Capilla de la Cruz adyacente al lado norte de la catedral, se llevó a cabo una modesta ceremonia religiosa, a la que asistieron los amigos de Mozart, van Swieten, Salieri, Albrechtsberger, Süssmayer, Diner, Rosner, el violonchelista Orsler y otros. El coche fúnebre se dirigió al cementerio de San Marcos, según las normas de la época, pasadas las seis de la tarde, es decir, ya a oscuras, sin acompañantes. La fecha del entierro de Mozart es controvertida: las fuentes indican el 6 de diciembre, cuando el ataúd con su cuerpo fue enviado al cementerio, pero las normas prohibían enterrar a los muertos antes de las 48 horas después de la muerte.

Contrariamente a la creencia popular, Mozart no fue enterrado en una bolsa de lino en una fosa común con los pobres, como se muestra en la película Amadeus. Su funeral se llevó a cabo según la tercera categoría, que incluía el entierro en un ataúd, pero en una fosa común junto con otros 5 o 6 ataúdes. No hubo nada inusual en el funeral de Mozart para aquella época. Este no fue un "funeral de mendigo". Sólo las personas muy ricas y los miembros de la nobleza podían ser enterrados en una tumba separada con una lápida o un monumento. El impresionante (aunque de segunda clase) funeral de Beethoven en 1827 tuvo lugar en una época diferente y, además, reflejó un fuerte aumento estatus social músicos.

Para los vieneses, la muerte de Mozart pasó casi desapercibida, pero en Praga, ante una gran multitud (unas 4.000 personas), en memoria de Mozart, 9 días después de su muerte, 120 músicos interpretaron con adiciones especiales el Réquiem de Antonio Rosetti, escrito allá por 1776.

El lugar exacto del entierro de Mozart no se sabe con certeza: en su época, las tumbas permanecían sin identificar y se permitía colocar lápidas no en el lugar del entierro, sino cerca del muro del cementerio. La tumba de Mozart fue visitada durante muchos años por la esposa de su amigo Johann Georg Albrechtsberger, quien se llevó a su hijo con ella. Recordaba con precisión el lugar de sepultura del compositor y, cuando, con motivo del cincuentenario de la muerte de Mozart, comenzaron a buscar su sepultura, pudo mostrarlo. Un sencillo sastre plantó un sauce sobre la tumba y luego, en 1859, se construyó allí un monumento según el diseño de von Gasser, el famoso ángel llorón.

Con motivo del centenario de la muerte del compositor, el monumento fue trasladado al “rincón musical” del Cementerio Central de Viena, lo que volvió a plantear el riesgo de perder la tumba real. Luego, el supervisor del cementerio de San Marcos, Alexander Kruger, construyó un pequeño monumento a partir de varios restos de lápidas anteriores. Actualmente, el Ángel Llorón ha sido devuelto a su lugar original.

Amadeo

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Biografía

Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, que entonces era la capital del Arzobispado de Salzburgo, ahora esta ciudad se encuentra en Austria. Al segundo día de su nacimiento, fue bautizado en la catedral de San Ruperto. La entrada en el libro de bautismo da su nombre en latín como Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. En estos nombres, las dos primeras palabras son el nombre de San Juan Crisóstomo, que no se utiliza en la vida cotidiana, y la cuarta varió durante la vida de Mozart: lat. Amadeo, alemán. Gottlieb, italiano. Amadeo, que significa "amado de Dios". El propio Mozart prefería que lo llamaran Wolfgang.

Las habilidades musicales de Mozart se manifestaron a una edad muy temprana, cuando tenía unos tres años. Su padre Leopold fue uno de los principales profesores de música de Europa. Su libro “La experiencia de una sólida escuela de violín” (en alemán: Versuch einer grundlichen Violinschule) se publicó en 1756, año del nacimiento de Mozart, tuvo muchas ediciones y fue traducido a muchos idiomas, incluido el ruso. El padre de Wolfgang le enseñó los conceptos básicos de clave, violín y órgano.

En Londres, el joven Mozart fue objeto de investigaciones científicas, y en Holanda, donde la música estaba estrictamente prohibida durante la Cuaresma, se hizo una excepción con Mozart, ya que el clero vio el dedo de Dios en su extraordinario talento.

En 1762, el padre de Mozart llevó a su hijo y a su hija Anna, también una destacada intérprete del clavecín, en un viaje artístico a Munich y Viena, y luego a muchas otras ciudades de Alemania, París, Londres, Holanda y Suiza. Mozart despertó en todas partes sorpresa y deleite, saliendo victorioso de las pruebas más difíciles que le ofrecieron tanto conocedores de la música como aficionados. En 1763 se publicaron en París las primeras sonatas de Mozart para clavecín y violín. De 1766 a 1769, viviendo en Salzburgo y Viena, Mozart estudió las obras de Handel, Stradella, Carissimi, Durante y otros grandes maestros. Por orden del emperador José II, Mozart escribió la ópera "El simplón imaginario" (en italiano: La Finta semplice) en unas pocas semanas, pero los miembros de la compañía italiana, en cuyas manos cayó esta obra del compositor de 12 años. , no quiso interpretar la música del niño, y sus intrigas eran tan fuertes que su padre no se atrevió a insistir en interpretar la ópera.

Mozart pasó 1770-1774 en Italia. En 1771, en Milán, nuevamente con la oposición de los empresarios teatrales, se representó la ópera de Mozart “Mithridates, King of Pontus” (en italiano: Mitridate, Re di Ponto), que fue recibida por el público con gran entusiasmo. Su segunda ópera, “Lucio Sulla” (Lucius Sulla) (1772), obtuvo el mismo éxito. Para Salzburgo, Mozart escribió "El sueño de Escipión" (italiano: Il sogno di Scipione), con motivo de la elección de un nuevo arzobispo, 1772, para Munich - la ópera "La bella finta Giardiniera", 2 misas, ofertorio ( 1774). Cuando tenía 17 años, entre sus obras ya se incluían 4 óperas, varios poemas espirituales, 13 sinfonías, 24 sonatas, sin mencionar una gran cantidad de composiciones más pequeñas.

En 1775-1780, a pesar de las preocupaciones por el apoyo financiero, un viaje infructuoso a Munich, Mannheim y París y la pérdida de su madre, Mozart escribió, entre otras cosas, seis sonatas para teclado, un concierto para flauta y arpa y la gran sinfonía. N° 31 en re mayor, llamado París, varios coros espirituales, 12 números de ballet.

En 1779, Mozart consiguió un puesto como organista de la corte en Salzburgo (colaborando con Michael Haydn). El 26 de enero de 1781 se representó en Múnich con gran éxito la ópera Idomeneo. La reforma del arte lírico y dramático comienza con Idomeneo. En esta ópera aún son visibles huellas de la antigua ópera seria italiana (un gran número de arias de coloratura, la parte de Idamante, escrita para un castrato), pero se siente una nueva tendencia en los recitativos y especialmente en los coros. Un gran paso adelante también se nota en la instrumentación. Durante su estancia en Múnich, Mozart escribió para la capilla de Múnich el ofertorio “Misericordias Domini”, uno de los mejores ejemplos de música sacra de finales del siglo XVIII. Con cada nueva ópera, el poder creativo y la novedad de las técnicas de Mozart se manifestaron cada vez más vívidamente. La ópera "El rapto en el serrallo" (en alemán: Die Entfuhrung aus dem Serail), escrita por encargo del emperador José II en 1782, fue recibida con entusiasmo y pronto se generalizó en Alemania, donde empezó a ser considerada la primera ópera nacional alemana. ópera. Fue escrito durante Relaciones románticas Mozart con Constance Weber, quien más tarde se convirtió en su esposa.

A pesar del éxito de Mozart, su situación financiera no era brillante. Dejando el puesto de organista en Salzburgo y aprovechando la escasa generosidad de la corte vienesa, Mozart, para poder mantener a su familia, tuvo que dar lecciones, componer danzas campestres, valses e incluso piezas para relojes de pared con música y tocar. en las veladas de la aristocracia vienesa (de ahí sus numerosos conciertos para piano). Las óperas "L'oca del Cairo" (1783) y "Lo sposo deluso" (1784) quedaron inconclusas.

En 1783-1785 se crearon 6 famosos cuartetos de cuerda, que Mozart dedicó a Joseph Haydn, el maestro de este género, y que aceptó con el mayor respeto. De la misma época se remonta su oratorio “Davide penitente” (David arrepentido).

En 1786 se inició la actividad inusualmente prolífica e incansable de Mozart, que fue el principal motivo del deterioro de su salud. Un ejemplo de la increíble velocidad de composición es la ópera "Las bodas de Fígaro", escrita en 1786 en 6 semanas y, sin embargo, sorprendente por su dominio de la forma, la perfección de las características musicales y la inspiración inagotable. En Viena, Las bodas de Fígaro pasó casi desapercibida, pero en Praga causó un extraordinario deleite. Tan pronto como el coautor de Mozart, Lorenzo da Ponte, terminó el libreto de Las bodas de Fígaro, tuvo que apresurarse, a petición del compositor, al libreto de Don Giovanni, que Mozart estaba escribiendo para Praga. Esta gran obra, que no tiene análogos en el arte musical, se publicó en 1787 en Praga y tuvo incluso más éxito que Las bodas de Fígaro.

Esta ópera tuvo mucho menos éxito en Viena, que generalmente trataba a Mozart con más frialdad que otros centros de cultura musical. El título de compositor de la corte con un salario de 800 florines (1787) fue una recompensa muy modesta para todas las obras de Mozart. Sin embargo, estaba atado a Viena, y cuando en 1789, después de visitar Berlín, recibió una invitación para convertirse en jefe de la capilla de la corte de Federico Guillermo II con un salario de 3 mil táleros, todavía no se atrevía a salir de Viena.

Sin embargo, muchos investigadores de la vida de Mozart afirman que no le ofrecieron un lugar en la corte prusiana. Federico Guillermo II sólo encargó seis sonatas sencillas para piano para su hija y seis cuartetos de cuerda para él. Mozart no quiso admitir que el viaje a Prusia fue un fracaso, y fingió que Federico Guillermo II lo había invitado a servir, pero por respeto a José II, rechazó el lugar. La orden recibida en Prusia dio a sus palabras la apariencia de verdad. Durante el viaje se ganó poco dinero. Apenas alcanzaban para pagar una deuda de 100 florines, que le quitaron al hermano del masón, Hofmedel, para cubrir los gastos de viaje.

Después de Don Giovanni, Mozart compuso las 3 sinfonías más famosas: la n.° 39 en mi bemol mayor (KV 543), la n.° 40 en sol menor (KV 550) y la n.° 41 en do mayor “Júpiter” (KV 551), escrito en un mes y medio en 1788; De ellos, los dos últimos son especialmente famosos. En 1789, Mozart dedicó un cuarteto de cuerda con una parte de concierto para violonchelo (en re mayor) al rey de Prusia.

Tras la muerte del emperador José II (1790), la situación financiera de Mozart resultó tan desesperada que tuvo que abandonar Viena para escapar de la persecución de los acreedores y al menos mejorar un poco sus asuntos con un viaje artístico. Las últimas óperas de Mozart fueron "Cosi fan tutte" (1790), "La Clemenza di Titus" (1791), que contiene páginas maravillosas, a pesar de que fue escrita en 18 días con motivo de la coronación del emperador Leopoldo II, y finalmente, " La flauta mágica" (1791), que tuvo un enorme éxito y se difundió con gran rapidez. Esta ópera, modestamente llamada opereta en las ediciones antiguas, junto con El rapto del serrallo, sirvió de base para el desarrollo independiente de la ópera nacional alemana. En la extensa y variada actividad de Mozart, la ópera ocupa el lugar más destacado. En mayo de 1791, Mozart aceptó un puesto no remunerado como asistente de director de banda de la Catedral de San Esteban, esperando ocupar el lugar de director de banda tras la muerte del gravemente enfermo Leopold Hofmann; Hoffman, sin embargo, le sobrevivió.

Místico por naturaleza, Mozart trabajó mucho para la iglesia, pero dejó pocos ejemplos excelentes en esta área: a excepción de “Misericordias Domini” - “Ave verum corpus” (KV 618), (1791) y el majestuoso y doloroso Réquiem ( KV 626), en el que Mozart trabajó incansablemente, con especial amor, en últimos días vida. La historia de la escritura de "Réquiem" es interesante. Poco antes de la muerte de Mozart, un misterioso extraño vestido completamente de negro visitó a Mozart y le ordenó un "Réquiem" (misa fúnebre). Como afirmaron los biógrafos del compositor, fue el conde Franz von Walsegg-Stuppach quien decidió hacer pasar la composición comprada como propia. Mozart se puso a trabajar, pero los malos sentimientos no lo abandonaron. Un misterioso extraño con una máscara negra, el “hombre negro”, aparece constantemente ante sus ojos. El compositor comienza a sentir que está escribiendo esta misa fúnebre para sí mismo... La obra del inacabado “Réquiem”, que todavía sorprende a los oyentes con su lirismo lúgubre y su trágica expresividad, fue completada por su alumno Franz Xaver Süssmayer, que anteriormente había participó en la composición de la ópera “La Clemenza di Tito”.

Mozart murió el 5 de diciembre entre las 00 y 55 de la noche de 1791 a causa de una enfermedad no especificada. Su cuerpo fue encontrado hinchado, blando y elástico, como ocurre en las intoxicaciones. Este hecho, así como algunas otras circunstancias relacionadas con los últimos días de la vida del gran compositor, dieron a los investigadores motivos para defender esta versión particular de la causa de su muerte. Mozart fue enterrado en Viena, en el cementerio de San Marcos, en una fosa común, por lo que el lugar de enterramiento permaneció desconocido. En memoria del compositor, el noveno día después de su muerte en Praga, frente a una gran multitud, 120 músicos interpretaron el “Réquiem” de Antonio Rosetti.

Creación

Una característica distintiva de la obra de Mozart es la asombrosa combinación de formas estrictas y claras con una profunda emocionalidad. La singularidad de su obra radica en que no sólo escribió en todas las formas y géneros que existieron en su época, sino que también dejó obras de perdurable importancia en cada uno de ellos. La música de Mozart revela muchas conexiones con diferentes culturas nacionales(especialmente italiano), sin embargo pertenece al suelo nacional vienés y lleva el sello de la individualidad creativa del gran compositor.

Mozart es uno de los más grandes melodistas. Su melodía combina los rasgos de las canciones populares austriacas y alemanas con la melodía de la cantilena italiana. A pesar de que sus obras se distinguen por la poesía y la gracia sutil, a menudo contienen melodías de carácter masculino, con gran patetismo dramático y elementos contrastantes.

Mozart concedía especial importancia a la ópera. Sus óperas representan toda una época en el desarrollo de este tipo de arte musical. Junto con Gluck, fue el mayor reformador del género operístico, pero a diferencia de él, consideraba la música como la base de la ópera. Mozart creó un tipo completamente diferente de dramaturgia musical, donde la música operística está en completa unidad con el desarrollo de la acción escénica. Como resultado, en sus óperas no hay personajes claramente positivos y negativos; los personajes son vivos y multifacéticos; se muestran las relaciones entre las personas, sus sentimientos y aspiraciones. Las óperas más populares fueron “Las bodas de Fígaro”, “Don Giovanni” y “La flauta mágica”.

Mozart prestó gran atención a la música sinfónica. Debido a que a lo largo de su vida trabajó en paralelo en óperas y sinfonías, su música instrumental se distingue por la melodía de un aria operística y un conflicto dramático. Las más populares fueron las tres últimas sinfonías: n.° 39, n.° 40 y n.° 41 (“Júpiter”). Mozart también se convirtió en uno de los creadores del género de concierto clásico.

La obra instrumental de cámara de Mozart está representada por una variedad de conjuntos (desde dúos hasta quintetos) y obras para piano (sonatas, variaciones, fantasías). Mozart abandonó el clavecín y el clavicordio, que tienen un sonido más débil en comparación con el piano. El estilo pianístico de Mozart se distingue por la elegancia, la claridad y el cuidadoso acabado de la melodía y el acompañamiento.

El compositor creó muchas obras espirituales: misas, cantatas, oratorios, así como el famoso Réquiem.

El catálogo temático de las obras de Mozart, con notas, compilado por Köchel (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. ​​Mozart?s, Leipzig, 1862), es un volumen de 550 páginas. Según los cálculos de Kechel, Mozart escribió 68 obras sacras (misas, ofertorios, himnos, etc.), 23 obras para teatro, 22 sonatas para clave, 45 sonatas y variaciones para violín y clave, 32 cuartetos de cuerda, unas 50 sinfonías, 55 conciertos, etc., un total de 626 obras.

Sobre Mozart

Quizás no haya ningún nombre en la música ante el cual la humanidad se inclinara tan favorablemente, se regocijara y se conmoviera tanto. Mozart es un símbolo de la música misma.
- Boris Asafiev

Un genio increíble lo elevó por encima de todos los maestros de todas las artes y de todos los siglos.
-Richard Wagner

Mozart no tiene tensión porque está por encima de la tensión.
- José Brodsky

Ciertamente, su música no es sólo entretenimiento, sino que contiene toda la tragedia de la existencia humana.
- Benedicto XVI

Obras sobre Mozart

El drama de la vida y obra de Mozart, así como el misterio de su muerte, se han convertido en un tema fructífero para artistas de todo tipo de artes. Mozart se convirtió en el héroe de numerosas obras de literatura, teatro y cine. Es imposible enumerarlos todos; a continuación se muestran los más famosos:

Dramas. Obras de teatro. Libros.

* “Pequeñas tragedias. Mozart y Salieri." - 1830, A. S. Pushkin, drama
* "Mozart camino a Praga". - Eduard Mörike, cuento
* "Amadeus". -Peter Schaeffer, juega.
* “Varias reuniones con el difunto Sr. Mozart”. - 2002, E. Radzinsky, ensayo histórico.
* "El asesinato de Mozart". - 1970 Weiss, David, novela
* “Lo sublime y lo terrenal”. - 1967 Weiss, David, novela
* "El Viejo Cocinero". - K. G. Paustovsky
* “Mozart: la sociología de un genio” - 1991, Norbert Elias, un estudio sociológico de la vida y obra de Mozart en las condiciones de su sociedad contemporánea. Título original: “Mozart. Zur Sociologie eines Genies"

Películas

* Mozart y Salieri - 1962, dir. V. Gorikker, en el papel de Mozart I. Smoktunovsky
* Pequeñas tragedias. Mozart y Salieri - 1979, dir. M. Schweitzer como Mozart V. Zolotukhin, I. Smoktunovsky como Salieri
* Amadeo - 1984, dir. Milos Forman como Mozart T. Hulse
* Encantadas por Mozart - documental de 2005, Canadá, ZDF, ARTE, 52 min. dir. Thomas Wallner y Larry Weinstein
* El famoso crítico de arte Mikhail Kazinik sobre Mozart, la película “Ad Libitum”
* “Mozart” es una película documental de dos partes. Emitido el 21 de septiembre de 2008 por el canal Rossiya.
* "El pequeño Mozart" es una serie animada infantil basada en biografía real Mozart.

Musicales. óperas rock

*¡Mozart! - 1999, música: Sylvester Levi, libreto: Michael Kunze
* Mozart L"Opera Rock - 2009, creadores: Albert Cohen/Dove Attia, como Mozart: Mikelangelo Loconte

Juegos de computadora

* Mozart: Le Dernier Secret (El último secreto) - 2008, desarrollador: Game Consulting, editor: Micro Application

Obras

óperas

* “El deber del primer mandamiento” (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Oratorio teatral
* “Apolo y Jacinto” (Apollo et Hyacinthus), 1767 - drama musical estudiantil basado en texto latino
* “Bastien and Bastienne” (Bastien und Bastienne), 1768. Otra pieza de estudiante, Singspiel. Versión alemana de la famosa ópera cómica de J.-J Rousseau: "El hechicero del pueblo".
* “El simplón fingido” (La finta semplice), 1768 - un ejercicio de género de ópera bufe con libreto de Goldoni
* “Mitridate, rey del Ponto” (Mitridate, re di Ponto), 1770 - en la tradición de la ópera seria italiana, basada en la tragedia de Racine
* “Ascanio in Alba”, 1771. Ópera serenata (pastoral)
* Betulia Liberata, 1771 - oratorio. Basado en la historia de Judit y Holofernes.
* “El sueño de Escipión” (Il sogno di Scipione), 1772. Ópera serenata (pastoral)
* “Lucio Silla”, 1772. Ópera seria
* “Thamos, King of Egypt” (Thamos, Konig in Agypten), 1773, 1775. Música para el drama de Gebler
* “El jardinero imaginario” (La finta giardiniera), 1774-5 - nuevamente un regreso a las tradiciones de la ópera bufa
* “El Rey Pastor” (Il Re Pastore), 1775. Ópera serenata (pastoral)
* “Zaide”, 1779 (reconstruido por H. Chernovin, 2006)
* “Idomeneo, rey de Creta” (Idomeneo), 1781
* “El rapto del serrallo” (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782. Singspiel
* “La oca del Cairo” (L’oca del Cairo), 1783
* “El cónyuge engañado” (Lo sposo deluso)
* “El director de teatro” (Der Schauspieldirektor), 1786. Comedia musical
* “Las bodas de Fígaro” (Le nozze di Figaro), 1786. La primera de 3 grandes óperas. En el género de la ópera bufe.
* “Don Giovanni” (Don Giovanni), 1787
* “Todo el mundo hace esto” (Cosi fan tutte), 1789
* “La Misericordia de Tito” (La clemenza di Tito), 1791
* “La flauta mágica” (Die Zauberflote), 1791. Singspiel

Otros trabajos

* 17 masas, incluyendo:
* "Coronación", KV 317 (1779)
* “Gran Misa” en do menor, KV 427 (1782)

* "Réquiem", KV 626 (1791)

* alrededor de 50 sinfonías, incluyendo:
* "Parisino" (1778)
* N° 35, KV 385 "Haffner" (1782)
* n° 36, KV 425 "Linzskaya" (1783)
* No. 38, KV 504 “Prazhskaya” (1786)
* N° 39, KV 543 (1788)
* N° 40, KV 550 (1788)
* No. 41, KV 551 "Júpiter" (1788)
* 27 conciertos para piano y orquesta
* 6 conciertos para violín y orquesta
* Concierto para dos violines y orquesta (1774)
* Concierto para violín y viola y orquesta (1779)
* 2 conciertos para flauta y orquesta (1778)
* N° 1 Sol mayor K. 313 (1778)
* N° 2 re mayor K. 314
* Concierto para oboe y orquesta en re mayor K. 314 (1777)
* Concierto para clarinete y orquesta en La mayor K. 622 (1791)
* Concierto para fagot y orquesta en si bemol mayor K. 191 (1774)
* 4 conciertos para trompa y orquesta:
* N° 1 Re mayor K. 412 (1791)
* N° 2 Mi bemol mayor K. 417 (1783)
* N° 3 Mi bemol mayor K. 447 (entre 1784 y 1787)
* N° 4 Mi bemol mayor K. 495 (1786) 10 serenatas para orquesta de cuerdas, que incluyen:
* "Pequeña Serenata Nocturna" (1787)
* 7 divertimentos para orquesta
* Varios conjuntos de instrumentos de viento.
* Sonatas para varios instrumentos, tríos, dúos.
* 19 sonatas para piano
* 15 ciclos de variaciones para piano.
* Rondo, fantasías, obras de teatro.
* Más de 50 arias
* Conjuntos coros, canciones.

Notas

1 Todo sobre Óscar
2 D. Weiss. “Lo Sublime y lo Terrenal” es una novela histórica. M., 1992. Página 674.
3Lev Gunin
4 Levik B.V. “Literatura musical de países extranjeros”, vol. 2. - M.: Música, 1979 - p.162-276
5 Mozart: católico, maestro masón, favorito del Papa (inglés)

Literatura

* Abert G. Mozart: Trad. con él. Moscú, 1978-85. T. 1-4. Parte 1-2.
* Weiss D. Sublime y terrenal: Una novela histórica sobre la vida de Mozart y su época. M., 1997.
* Las óperas de Chigareva E. Mozart en el contexto de la cultura de su época. M.: URSS. 2000
* Chicherin G. Mozart: Estudio de investigación. 5ª edición. L., 1987.
* Steinpress B. S. Las últimas páginas de la biografía de Mozart // Steinpress B. S. Ensayos y estudios. M., 1980.
* Shuler D. Si Mozart llevara un diario... Traducción del húngaro. L. Balova. Editorial Kovrin. Tipogr. Ateneo, Budapest. 1962.
* Einstein A. Mozart: Personalidad. Creatividad: Transl. con él. M., 1977.

Biografía

Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, Austria, y fue bautizado como Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus. Madre - Maria Anna, de soltera Pertl, padre - Leopold Mozart, compositor y teórico, desde 1743 - violinista de la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. De los siete hijos de Mozart, dos sobrevivieron: Wolfgang y su hermana mayor, Maria Anna. Tanto el hermano como la hermana tenían brillantes habilidades musicales: Leopold comenzó a darle lecciones de clave a su hija cuando ella tenía ocho años, y el libro de música con piezas sencillas compuesto por su padre en 1759 para Nannerl sirvió más tarde para enseñar al pequeño Wolfgang. A la edad de tres años, Mozart aprendió terceras y sextas en el clavicémbalo, y a los cinco años comenzó a componer minuetos sencillos. En enero de 1762, Leopoldo llevó a sus hijos milagrosos a Munich, donde jugaron en presencia del elector bávaro, y en septiembre a Linz y Passau, de allí a lo largo del Danubio hasta Viena, donde fueron recibidos en la corte, en el palacio de Schönbrunn. , y recibió dos veces una recepción de la emperatriz María Teresa. Este viaje marcó el comienzo de una serie de viajes de conciertos que continuaron durante diez años.

Desde Viena, Leopold y sus hijos se trasladaron a lo largo del Danubio hasta Pressburg, donde permanecieron del 11 al 24 de diciembre y luego regresaron a Viena en Nochebuena. En junio de 1763, Leopold, Nannerl y Wolfgang comenzaron la gira de conciertos más larga: no regresaron a Salzburgo hasta finales de noviembre de 1766. Leopoldo llevó un diario de viaje: Múnich, Luisburgo, Augsburgo y Schwetzingen, la residencia de verano del Elector del Palatinado. El 18 de agosto Wolfgang dio un concierto en Frankfurt. En ese momento, ya dominaba el violín y lo tocaba con fluidez, aunque no con una brillantez tan fenomenal como en los instrumentos de teclado. En Frankfurt interpretó su concierto para violín; entre los presentes en la sala se encontraba Goethe, de 14 años. Le siguieron Bruselas y París, donde la familia pasó todo el invierno entre 1763 y 1764. Los Mozart fueron recibidos en la corte de Luis XV durante las vacaciones de Navidad en Versalles y gozaron de gran atención en los círculos aristocráticos durante todo el invierno. Al mismo tiempo, se publicaron por primera vez en París las obras de Wolfgang: cuatro sonatas para violín.

En abril de 1764, la familia se fue a Londres y vivió allí durante más de un año. Pocos días después de su llegada, los Mozart fueron recibidos solemnemente por el rey Jorge III. Como en París, los niños ofrecieron conciertos públicos durante los cuales Wolfgang demostró sus asombrosas habilidades. El compositor Johann Christian Bach, un favorito de la sociedad londinense, apreció inmediatamente el enorme talento del niño. A menudo, poniendo a Wolfgang de rodillas, interpretaba con él sonatas en el clavicémbalo: tocaban por turnos, cada uno de ellos unos cuantos compases, y lo hacían con tal precisión que parecía como si estuviera tocando un solo músico. En Londres, Mozart compuso sus primeras sinfonías. Siguieron el ejemplo de la música galante, vivaz y enérgica de Johann Christian, quien se convirtió en el maestro del niño, y demostraron un sentido innato de la forma y el color instrumental. En julio de 1765, la familia abandonó Londres y se dirigió a Holanda; en septiembre, en La Haya, Wolfgang y Nannerl sufrieron una neumonía grave, de la que el niño no se recuperó hasta febrero. Luego continuaron su gira: de Bélgica a París, luego a Lyon, Ginebra, Berna, Zurich, Donaueschingen, Augsburgo y finalmente a Munich, donde el Elector volvió a escuchar la obra del niño milagroso y quedó asombrado por los éxitos que había logrado. . Tan pronto como regresaron a Salzburgo, el 30 de noviembre de 1766, Leopold comenzó a hacer planes para su próximo viaje. Comenzó en septiembre de 1767. Toda la familia llegó a Viena, donde en aquel momento azotaba una epidemia de viruela. La enfermedad se apoderó de ambos niños en Olmutz, donde tuvieron que permanecer hasta diciembre. En enero de 1768 llegaron a Viena y fueron nuevamente recibidos en la corte. Wolfgang en ese momento escribió su primera ópera, "El simplón imaginario", pero su producción no se llevó a cabo debido a las intrigas de algunos músicos vieneses. Al mismo tiempo apareció su primera gran misa para coro y orquesta, que se representó en la inauguración de la iglesia del orfanato ante un público numeroso y amigable. Se escribió un concierto para trompeta por encargo, pero lamentablemente no se ha conservado. De regreso a Salzburgo, Wolfgang interpretó su nueva sinfonía, “K. 45a", en el monasterio benedictino de Lambach.

El objetivo del próximo viaje que planeó Leopold era Italia, el país de la ópera y, por supuesto, el país de la música en general. Después de 11 meses de estudio y preparación para el viaje, pasados ​​en Salzburgo, Leopold y Wolfgang comenzaron el primero de tres viajes a través de los Alpes. Estuvieron ausentes durante más de un año, desde diciembre de 1769 hasta marzo de 1771. El primer viaje a Italia se convirtió en una cadena de continuos triunfos: para el Papa y el duque, para el rey Fernando IV de Nápoles y para el cardenal y, lo más importante, para los músicos. Mozart se reunió con Niccolò Piccini y Giovanni Battista Sammartini en Milán, y con los directores de la escuela de ópera napolitana Niccolò Yomelli y Giovanni Paisiello en Nápoles. En Milán, Wolfgang recibió el encargo de presentar una nueva ópera seria durante el carnaval. En Roma escuchó el famoso Miserere de Gregorio Allegri, que luego escribió de memoria. El Papa Clemente XIV recibió a Mozart el 8 de julio de 1770 y le concedió la Orden de la Espuela de Oro. Mientras estudiaba contrapunto en Bolonia con el famoso maestro Padre Martini, Mozart comenzó a trabajar en una nueva ópera, Mitrídates, rey del Ponto. Ante la insistencia de Martini, se sometió a un examen en la famosa Academia Filarmónica de Bolonia y fue aceptado como miembro de la academia. La ópera se representó con éxito en Navidad en Milán. Wolfgang pasó la primavera y principios del verano de 1771 en Salzburgo, pero en agosto padre e hijo fueron a Milán para preparar el estreno de la nueva ópera Ascanius en Alba, que se celebró con éxito el 17 de octubre. Leopoldo esperaba convencer al archiduque Fernando, para cuya boda se organizó una celebración en Milán, de que tomara a Wolfgang a su servicio, pero por una extraña coincidencia, la emperatriz María Teresa envió una carta desde Viena, en la que expresaba en términos contundentes su descontento con el A Mozart, en particular, la llamó "familia inútil". Leopold y Wolfgang se vieron obligados a regresar a Salzburgo, al no poder encontrar un lugar de destino adecuado para Wolfgang en Italia. El mismo día de su regreso, el 16 de diciembre de 1771, murió el príncipe-arzobispo Segismundo, que era amable con los Mozart. Fue sucedido por el conde Hieronymus Colloredo, y para sus celebraciones inaugurales en abril de 1772, Mozart compuso la "serenata dramática" "El sueño de Escipión". Colloredo aceptó al joven compositor al servicio con un salario anual de 150 florines y le dio permiso para viajar a Milán y Mozart se comprometió a escribir una nueva ópera para esta ciudad, pero el nuevo arzobispo, a diferencia de su predecesor, no toleró mucho tiempo a Mozart. ausencias y no estaba dispuesto a admirar el arte. El tercer viaje italiano duró desde octubre de 1772 hasta marzo de 1773. La nueva ópera de Mozart, Lucius Sulla, se representó el día después de la Navidad de 1772 y el compositor no recibió más encargos de ópera. Leopoldo intentó en vano conseguir el patrocinio del gran duque de Florencia, Leopoldo. Después de haber hecho varios intentos más de instalar a su hijo en Italia, Leopold se dio cuenta de su derrota y los Mozart abandonaron este país para no volver allí. Por tercera vez, Leopold y Wolfgang intentaron establecerse en la capital austriaca; permanecieron en Viena desde mediados de julio hasta finales de septiembre de 1773. Wolfgang tuvo la oportunidad de familiarizarse con las nuevas obras sinfónicas de la escuela vienesa, especialmente las sinfonías dramáticas en tonos menores de Jan Wanhal y Joseph Haydn, cuyos frutos se hacen evidentes en su sinfonía en sol menor, “K. 183". Obligado a permanecer en Salzburgo, Mozart se dedicó por completo a la composición: en esta época aparecieron sinfonías, divertimentos, obras de géneros eclesiásticos y el primer cuarteto de cuerda; esta música pronto aseguró la reputación del autor como uno de los compositores más talentosos de Austria. . Sinfonías creadas a finales de 1773 - principios de 1774, “K. 183", "K. 200”, “K. 201”, se distinguen por su gran integridad dramática. Mozart tuvo un breve descanso del provincianismo de Salzburgo que odiaba gracias a un encargo que le llegó desde Munich para una nueva ópera para el carnaval de 1775: el estreno de El jardinero imaginario fue un éxito en enero. Pero el músico casi nunca salió de Salzburgo. Una vida familiar feliz compensaba en parte el aburrimiento de la vida cotidiana en Salzburgo, pero Wolfgang, que comparaba su situación actual con el ambiente animado de las capitales extranjeras, poco a poco fue perdiendo la paciencia. En el verano de 1777, Mozart fue destituido del servicio arzobispal y decidió buscar fortuna en el extranjero. En septiembre, Wolfgang y su madre viajaron por Alemania hasta París. En Munich, el elector rechazó sus servicios; En el camino se detuvieron en Mannheim, donde Mozart fue recibido amistosamente por los músicos y cantantes de la orquesta local. Aunque no consiguió un lugar en la corte de Karl Theodor, se quedó en Mannheim: el motivo fue su amor por la cantante Aloysia Weber. Además, Mozart esperaba realizar una gira de conciertos con Aloysia, que tenía una magnífica soprano de coloratura; incluso fue con ella en secreto a la corte de la princesa de Nassau-Weilburg en enero de 1778. Leopold inicialmente creyó que Wolfgang iría a París con una compañía de músicos de Mannheim y enviaría a su madre de regreso a Salzburgo, pero al enterarse de que Wolfgang estaba perdidamente enamorado, le ordenó estrictamente que fuera inmediatamente a París con su madre.

Su estancia en París, que duró de marzo a septiembre de 1778, resultó extremadamente infructuosa: la madre de Wolfgang murió el 3 de julio y los círculos de la corte parisina perdieron el interés en el joven compositor. Aunque Mozart interpretó con éxito dos nuevas sinfonías en París y Christian Bach llegó a París, Leopold ordenó a su hijo que regresara a Salzburgo. Wolfgang retrasó su regreso todo lo que pudo y se quedó especialmente en Mannheim. Aquí se dio cuenta de que Aloysia le era completamente indiferente. Fue un golpe terrible, y sólo las terribles amenazas y súplicas de su padre lo obligaron a abandonar Alemania. Las nuevas sinfonías en sol mayor de Mozart, “K. 318", si bemol mayor, "K. 319", do mayor, "K. 334" y serenatas instrumentales en re mayor, "K. 320" están marcados por una cristalina claridad de forma y orquestación, riqueza y sutileza de matices emocionales y esa calidez especial que colocó a Mozart por encima de todos los compositores austriacos, con la posible excepción de Joseph Haydn. En enero de 1779, Mozart retomó sus funciones como organista en la corte arzobispal con un salario anual de 500 florines. La música religiosa que se vio obligado a componer para los servicios dominicales era mucho más profunda y variada que la que había escrito anteriormente en este género. Particularmente notables son la “Misa de Coronación” y la “Misa Solemne” en Do mayor, “K. 337". Pero Mozart siguió odiando a Salzburgo y al arzobispo, por lo que aceptó con gusto la oferta de escribir una ópera para Munich. “Idomeneo, rey de Creta” se representó en la corte del elector Karl Theodor, su residencia de invierno en Munich, en enero de 1781. Idomeneo fue un magnífico resultado de la experiencia adquirida por el compositor en el período anterior, principalmente en París y Mannheim. La escritura coral es especialmente original y dramáticamente expresiva. En ese momento, el arzobispo de Salzburgo se encontraba en Viena y ordenó a Mozart que se dirigiera inmediatamente a la capital. Aquí el conflicto personal entre Mozart y Colloredo adquirió gradualmente proporciones alarmantes, y tras el rotundo éxito público de Wolfgang en un concierto ofrecido en beneficio de las viudas y huérfanos de los músicos vieneses el 3 de abril de 1781, sus días al servicio del arzobispo estaban contados. . En mayo presentó su dimisión y el 8 de junio fue expulsado. Contra la voluntad de su padre, Mozart se casó con Constanza Weber, la hermana de su primer amante, y la madre de la novia logró obtener condiciones muy favorables del contrato matrimonial de parte de Wolfgang, ante la ira y desesperación de Leopold, quien bombardeó a su hijo con cartas, suplicándole que cambiara de opinión. Wolfgang y Constanze se casaron en la Catedral de San Petersburgo de Viena. Esteban el 4 de agosto de 1782. Y aunque Constanza estaba tan indefensa en asuntos económicos como su marido, su matrimonio aparentemente resultó ser feliz. En julio de 1782 se representó en el Burgtheater de Viena la ópera de Mozart El rapto en el serrallo. Fue un éxito significativo y Mozart se convirtió en el ídolo de Viena, no sólo en los círculos cortesanos y aristocráticos, sino también entre los asistentes al concierto del tercer estado; . En pocos años, Mozart alcanzó la cima de la fama; La vida en Viena lo animó a participar en una variedad de actividades, componiendo e interpretando. Tenía una gran demanda, las entradas para sus conciertos (la llamada academia), distribuidas mediante suscripción, estaban completamente agotadas. Para esta ocasión, Mozart compuso una serie de brillantes conciertos para piano. En 1784, Mozart ofreció 22 conciertos durante seis semanas. En el verano de 1783, Wolfgang y su esposa visitaron a Leopold y Nannerl en Salzburgo. En esta ocasión, Mozart escribió su última y mejor misa en do menor, “K. 427", que no se completó. La misa se celebró el 26 de octubre en la Peterskirche de Salzburgo, con Constanze cantando una de las partes solistas de soprano. Constanza, aparentemente, era una buena cantante profesional, aunque su voz era en muchos aspectos inferior a la de su hermana Aloysia. Al regresar a Viena en octubre, la pareja se detuvo en Linz, donde la Sinfónica de Linz, “K. 425". En febrero del año siguiente, Leopold visitó a su hijo y a su nuera en su gran apartamento vienés cerca de catedral. Esta hermosa casa ha sobrevivido hasta el día de hoy y, aunque Leopold no pudo deshacerse de su hostilidad hacia Constance, admitió que el negocio de su hijo como compositor e intérprete tuvo mucho éxito. En esta época se remonta el comienzo de muchos años de sincera amistad entre Mozart y Joseph Haydn. En una velada de cuarteto con Mozart en presencia de Leopold, Haydn, volviéndose hacia su padre, le dijo: "Su hijo es el mejor compositor de todos los que conozco personalmente o de los que he oído hablar". Haydn y Mozart se influenciaron mutuamente; En cuanto a Mozart, los primeros frutos de tal influencia son evidentes en el ciclo de seis cuartetos que Mozart dedicó a un amigo en una famosa carta en septiembre de 1785.

En 1784, Mozart se convirtió en masón, lo que dejó una profunda huella en su filosofía de vida. Las ideas masónicas se pueden rastrear en varias de las obras posteriores de Mozart, especialmente en La flauta mágica. En aquellos años, muchos científicos, poetas, escritores y músicos famosos de Viena eran miembros de logias masónicas, incluido Haydn, y la masonería también se cultivaba en los círculos de la corte. Como resultado de varias intrigas de ópera y teatro, Lorenzo da Ponte, el libretista de la corte, heredero del famoso Metastasio, decidió trabajar con Mozart en contraposición a la camarilla del compositor de la corte Antonio Salieri y el rival de da Ponte, el libretista Abad Casti. Mozart y Da Ponte comenzaron con la obra antiaristocrática de Beaumarchais Las bodas de Fígaro, y en ese momento aún no se había levantado la prohibición de la traducción al alemán de la obra. Mediante diversos trucos consiguieron el permiso necesario de la censura y el 1 de mayo de 1786 se proyectó por primera vez en el Burgtheater "Las bodas de Fígaro". Aunque esta ópera de Mozart fue más tarde un gran éxito, cuando se representó por primera vez pronto fue suplantada por la nueva ópera de Vicente Martín y Soler, Una cosa rara. Mientras tanto, en Praga, Las bodas de Fígaro adquirieron una popularidad excepcional, las melodías de la ópera se escucharon en las calles y sus arias se bailaron en salones de baile y cafés. Mozart fue invitado a dirigir varias actuaciones. En enero de 1787, él y Constanza pasaron aproximadamente un mes en Praga, y fue el momento más feliz en la vida del gran compositor. El director de la compañía de ópera Bondini le encargó una nueva ópera. Se puede suponer que el propio Mozart eligió la trama: la antigua leyenda de Don Giovanni iba a ser preparada nada menos que por Da Ponte; La ópera Don Giovanni se estrenó en Praga el 29 de octubre de 1787.

En mayo de 1787 murió el padre del compositor. Este año se convirtió en general en un hito en la vida de Mozart, tanto en lo que se refiere a su curso externo como al estado de ánimo del compositor. Sus pensamientos estaban cada vez más teñidos de un profundo pesimismo; El brillo del éxito y la alegría de la juventud son para siempre cosa del pasado. El pináculo del camino del compositor fue el triunfo de Don Juan en Praga. Después de regresar a Viena a finales de 1787, Mozart comenzó a sentirse perseguido por los fracasos y, al final de su vida, por la pobreza. La representación de Don Giovanni en Viena en mayo de 1788 terminó en un fracaso: en la recepción posterior a la representación, Haydn defendió la ópera solo. Mozart recibió el puesto de compositor de la corte y director de orquesta del emperador José II, pero con un salario relativamente pequeño para este puesto, 800 florines al año. El Emperador entendía poco sobre la música de Haydn o Mozart. Sobre las obras de Mozart, dijo que “no eran del gusto de los vieneses”. Mozart tuvo que pedir dinero prestado a Michael Puchberg, su compañero masón. En vista de la desesperanza de la situación en Viena, los documentos que confirman la rapidez con la que los frívolos vieneses olvidaron a su antiguo ídolo causan una fuerte impresión, Mozart decidió hacer un viaje de conciertos a Berlín, de abril a junio de 1789, donde esperaba encontrar un lugar en la corte del rey de Prusia Federico Guillermo II. El resultado fueron sólo nuevas deudas e incluso un pedido de seis cuartetos de cuerda para Su Majestad, que era un violonchelista aficionado decente, y seis sonatas para teclado para la princesa Guillermina.

En 1789, la salud de Constanza, y luego del propio Wolfgang, comenzó a deteriorarse y la situación financiera de la familia se volvió sencillamente amenazadora. En febrero de 1790, José II murió y Mozart no estaba seguro de poder mantener su puesto como compositor de la corte bajo el nuevo emperador. Las celebraciones de la coronación del emperador Leopoldo tuvieron lugar en Frankfurt en el otoño de 1790, y Mozart fue allí por su cuenta, con la esperanza de atraer la atención del público. Esta actuación incluyó el concierto para teclado “Coronación”, “K. 537”, tuvo lugar el 15 de octubre, pero no trajo dinero. Al regresar a Viena, Mozart se reunió con Haydn; El empresario londinense Zalomon vino a invitar a Haydn a Londres y Mozart recibió una invitación similar a la capital inglesa para la próxima temporada de invierno. Lloró amargamente al despedir a Haydn y Zalomon. “No nos volveremos a ver nunca más”, repitió. El invierno anterior, solo invitó a dos amigos a los ensayos de la ópera "Eso es lo que todos hacen": Haydn y Puchberg.

En 1791, Emanuel Schikaneder, escritor, actor y empresario, conocido de Mozart desde hacía mucho tiempo, le encargó una nueva ópera en alemán para su Freihaustheater en el suburbio vienés de Wieden, y en la primavera Mozart comenzó a trabajar en La flauta mágica. Al mismo tiempo, recibió un encargo de Praga para la ópera de coronación, La Clemenza di Tito, para la cual el alumno de Mozart, Franz Xaver Süssmayer, ayudó a escribir algunos recitativos hablados. Junto con su alumno y Constanza, Mozart viajó a Praga en agosto para preparar la representación, que tuvo lugar el 6 de septiembre sin mucho éxito; después esta ópera gozó de una enorme popularidad; Luego, Mozart partió apresuradamente hacia Viena para completar La flauta mágica. La ópera se representó el 30 de septiembre y, al mismo tiempo, completó su última obra instrumental: el concierto para clarinete y orquesta en la mayor, “K. 622". Mozart ya estaba enfermo cuando, en circunstancias misteriosas, un extraño se le acercó y le ordenó un réquiem. Era el gerente del conde Walsegg-Stuppach. El conde ordenó un ensayo en memoria. esposa fallecida, con la intención de realizarlo bajo su propio nombre. Mozart, confiado en estar componiendo un réquiem para sí mismo, trabajó febrilmente en la partitura hasta que le abandonaron las fuerzas. El 15 de noviembre de 1791 completó la Pequeña Cantata Masónica. En aquel momento Constanza estaba siendo tratada en Baden y regresó apresuradamente a casa cuando se dio cuenta de la gravedad de la enfermedad de su marido. El 20 de noviembre Mozart enfermó y pocos días después se sintió tan débil que tomó la comunión. La noche del 4 al 5 de diciembre cayó en un estado delirante y, en un estado semiinconsciente, se imaginó tocando los timbales en el “Día de la Ira” de su propio réquiem inacabado. Era casi la una de la madrugada cuando se volvió hacia la pared y dejó de respirar. Constanza, destrozada por el dolor y sin medios, tuvo que acceder al funeral más barato en la capilla de la Catedral de San Pedro. Esteban. Estaba demasiado débil para acompañar el cuerpo de su marido en el largo viaje hasta el cementerio de St. Mark, donde fue enterrado sin más testigos que los sepultureros, en una tumba de mendigo, cuyo paradero pronto fue irremediablemente olvidado. Süssmayer completó el réquiem y orquestó grandes fragmentos de texto inacabados que dejó el autor. Si durante la vida de Mozart su poder creativo fue realizado sólo por un número relativamente pequeño de oyentes, ya en la primera década después de la muerte del compositor, el reconocimiento de su genio se extendió por toda Europa. Esto se vio facilitado por el éxito que tuvo La flauta mágica entre una amplia audiencia. El editor alemán André adquirió los derechos de la mayoría de las obras inéditas de Mozart, incluidos sus notables conciertos para piano y todas sus sinfonías posteriores, ninguna de las cuales se publicó durante la vida del compositor.

En 1862, Ludwig von Köchel publicó un catálogo de las obras de Mozart en orden cronológico. A partir de ese momento, los títulos de las obras del compositor suelen incluir el número de Köchel, al igual que las obras de otros autores suelen contener la denominación de opus. Por ejemplo, el título completo del Concierto para piano n.° 20 sería: Concierto n.° 20 en re menor para piano y orquesta o “K. 466". El índice de Köchel fue revisado seis veces. En 1964, Breitkopf y Hertel, Wiesbaden, Alemania, publicaron un índice de Köchel minuciosamente revisado y ampliado. Incluye muchas obras cuya autoría de Mozart ha sido probada y que no fueron mencionadas en ediciones anteriores. Las fechas de los ensayos también se han aclarado de acuerdo con los datos de las investigaciones científicas. En la edición de 1964 se hicieron cambios en la cronología y, por lo tanto, aparecieron nuevos números en el catálogo, pero las obras de Mozart siguen existiendo con los antiguos números del catálogo de Köchel.

Biografía

La biografía del gran compositor confirma la verdad bien conocida: los hechos no tienen ningún sentido. Teniendo hechos, puedes probar cualquier fábula. Que es lo que hace el mundo con la vida y la muerte de Mozart. Todo está descrito, leído, publicado. Pero todavía dicen: “No murió de muerte natural: fue envenenado”.

Regalo divino

Rey Midas de mito antiguo Recibió un maravilloso regalo del dios Dioniso: todo lo que no tocaba se convertía en oro. Otra cosa es que el regalo resultó tener un truco: el desafortunado casi muere de hambre y, en consecuencia, suplicó clemencia. El loco regalo fue devuelto a Dios; en el mito, es fácil. Pero si a una persona real se le hace un regalo igualmente espectacular, sólo musical, ¿entonces qué?

Mozart recibió un regalo elegido del Señor: todas las notas que tocó se convirtieron en oro musical. El deseo de criticar su obra está condenado de antemano al fracaso: ni siquiera se nos ocurriría decir que Shakespeare no tuvo éxito como dramaturgo. ¡La música que está por encima de toda crítica fue escrita sin una sola nota falsa! Mozart tuvo acceso a todos los géneros y formas de composición: óperas, sinfonías, conciertos, música de cámara, obras sacras, sonatas (más de 600 en total). Una vez le preguntaron al compositor cómo se las arregla para escribir siempre una música tan perfecta. “No conozco otra manera”, respondió.

Sin embargo, también fue un magnífico intérprete “dorado”. ¿Cómo no recordar que su carrera como concertista comenzó en un “taburete”? A la edad de seis años, Wolfgang tocaba su composiciones propias en un pequeño violín. En las giras organizadas por su padre por Europa, deleitaba al público tocando el clavicémbalo a cuatro manos junto con su hermana Nannerl; entonces esto era una novedad. A partir de melodías sugeridas por el público, compuso enormes obras sobre el terreno. La gente no podía creer que este milagro estuviera ocurriendo sin ninguna preparación, y le hicieron todo tipo de trucos al niño, por ejemplo, cubriendo el teclado con un trozo de tela, esperando que se metiera en problemas. No hay problema: el niño dorado resolvió cualquier rompecabezas musical.

Manteniendo hasta la muerte su carácter alegre de improvisador, a menudo sorprendía a sus contemporáneos con sus chistes musicales. Permítanme darles sólo una anécdota famosa como ejemplo. Una vez, en una cena, Mozart le ofreció a su amigo Haydn la apuesta de que no tocaría inmediatamente el estudio que había compuesto. Si no juega, le dará a su amigo media docena de champán. Al encontrar el tema fácil, Haydn estuvo de acuerdo. Pero de repente, ya jugando, Haydn exclamó: “¿Cómo puedo tocar esto? Mis dos manos están ocupadas tocando pasajes en diferentes extremos del piano y, mientras tanto, tengo que tocar notas en el teclado central al mismo tiempo. ¡Esto es imposible!” "Déjame", dijo Mozart, "tocaré". Habiendo llegado a un lugar aparentemente técnicamente imposible, se inclinó y presionó las teclas necesarias con la nariz. Haydn tenía la nariz chata y Mozart la larga. Los presentes “lloraron” de risa y Mozart ganó champán.

A la edad de 12 años, Mozart compuso su primera ópera y en ese momento también se había convertido en un excelente director. El niño era de baja estatura y probablemente fue divertido ver cómo encontraba lenguaje mutuo con miembros de la orquesta cuya edad excedía la suya en tres o más veces. Volvió a subirse al “taburete”, pero los profesionales le obedecieron, entendiendo que ¡había un milagro delante de ellos! De hecho, siempre será así: gente de musica No ocultaron su alegría, reconocieron el don divino. ¿Esto facilitó la vida de Mozart? Nacer genio es maravilloso, pero su vida probablemente hubiera sido mucho más fácil si hubiera nacido como todos los demás. ¡Pero el nuestro no! Porque no tendríamos su divina música.

Vicisitudes cotidianas

El pequeño "fenómeno" musical se vio privado de una infancia normal; los viajes interminables, asociados con terribles inconvenientes en ese momento, minaron su salud. Todo trabajo musical posterior exigía la máxima tensión: al fin y al cabo, tenía que tocar y escribir en cualquier momento del día o de la noche. Más a menudo por la noche, aunque aparentemente siempre sonaba música en su cabeza, y esto se notaba por la forma en que estaba distraído en la comunicación y, a menudo, no reaccionaba a las conversaciones que lo rodeaban. Pero, a pesar de la fama y la adoración del público, Mozart constantemente necesitaba dinero y acumulaba deudas. Como compositor ganaba mucho dinero, pero no sabía cómo ahorrar. En parte porque se distinguía por su amor al entretenimiento. Organizó lujosas veladas de baile en su casa (en Viena), compró un caballo y una mesa de billar (era muy buen jugador). Se vestía a la moda y caramente. La vida familiar también requería grandes gastos.

Los últimos ocho años de mi vida se han convertido en una completa “pesadilla monetaria”. La esposa de Constanza quedó embarazada seis veces. Los niños estaban muriendo. Sólo dos niños sobrevivieron. Pero la salud de la propia mujer, que se casó con Mozart a los 18 años, se había deteriorado gravemente. Se vio obligado a pagar su tratamiento en complejos turísticos caros. Al mismo tiempo, no se permitió ninguna indulgencia, aunque fueran necesarias. Trabajó cada vez más intensamente, y los últimos cuatro años fueron el momento de la creación de las obras más brillantes, las más alegres, brillantes y filosóficas: las óperas "Don Juan", "La Flauta Mágica", "La Clemenza di Titus". . De hecho, escribí el último en 18 días. ¡A la mayoría de los músicos les tomaría el doble de tiempo transcribir estas notas! Parecía que respondía instantáneamente a todos los golpes del destino con música de maravillosa belleza: Concierto nº 26 – Coronación; la 40ª sinfonía (sin duda la más famosa), la 41ª “Júpiter” - con un final victorioso - un himno a la vida; “Little Night Serenade” (último nº 13) y decenas de obras más.

Y todo ello en un contexto de depresión y paranoia que se apoderaba de él: le parecía que lo estaban envenenando con un veneno de acción lenta. De ahí la aparición de la leyenda del envenenamiento: él mismo la lanzó a la luz.

Y luego ordenaron "Réquiem". Mozart vio en esto una especie de presagio y trabajó duro en ello hasta su muerte. Terminé solo el 50% y no lo consideré lo principal en mi vida. La obra fue completada por su alumno, pero este desnivel del plan se escucha en la obra. Por lo tanto, el Réquiem no está incluido en la lista de las mejores creaciones de Mozart, aunque es amado apasionadamente por los oyentes.

Verdad y calumnia

¡Su muerte fue terrible! Con poco más de 35 años sus riñones empezaron a fallar. Su cuerpo se hinchó y empezó a oler fatal. Sufrió muchísimo al darse cuenta de que dejaba a su esposa y a sus dos hijos pequeños con deudas. El día de su muerte, dicen, Constanza se acostó junto al fallecido, con la esperanza de contraer una enfermedad contagiosa y morir con él. No funciono. Al día siguiente, un hombre, cuya esposa supuestamente estaba embarazada de un hijo de Mozart, atacó a la desafortunada mujer con una navaja y la hirió. Esto no era cierto, pero todo tipo de chismes se extendieron por toda Viena y el hombre se suicidó. Recordamos a Salieri, que estaba intrigado por el nombramiento de Mozart para un buen puesto en la corte. Muchos años después, Salieri murió en un hospital psiquiátrico, atormentado por las acusaciones de haber asesinado a Mozart.

Está claro que Constanza no pudo asistir al funeral, y esto más tarde se convirtió en la principal acusación de todos sus pecados y su aversión por Wolfgang. La rehabilitación de Constance Mozart se produjo hace muy poco tiempo. Se abandonó la calumnia de que ella gastaba muchísimo. Numerosos documentos denuncian, por el contrario, la prudencia de una mujer de negocios dispuesta a defender desinteresadamente el trabajo de su marido.

La calumnia es indiferente a la nada y, al envejecer, los chismes se convierten en leyendas y mitos. Más aún, cuando personas no menos grandes asumen las biografías de los grandes. Genio contra genio: Pushkin contra Mozart. Se apoderó del chisme, lo replanteó románticamente y lo convirtió en el mito artístico más hermoso, difundido en citas: “El genio y la villanía son incompatibles”, “No me divierte cuando un pintor inútil / me tiñe la Madonna de Rafael”, “ Tú, Mozart, Dios ni siquiera lo sabe”. Mozart se convirtió en un héroe reconocible de la literatura, el teatro y más tarde el cine, eterno y moderno, un “hombre de ninguna parte” no domesticado por la sociedad, un niño elegido y no adulto...

Biografía

Mozart Wolfgang Amadeus (27.1.1756, Salzburgo, - 5.12.1791, Viena), compositor austriaco. Entre los grandes maestros de la música, destaca M. floración temprana talento poderoso y completo, lo inusual del destino de la vida, desde los triunfos de un niño prodigio hasta la difícil lucha por la existencia y el reconocimiento en la edad adulta, el coraje incomparable del artista, que prefirió la vida insegura de un maestro independiente al humillante servicio de un noble déspota y, finalmente, el significado integral de la creatividad, que abarca casi todos los géneros musicales.

M. aprendió a tocar instrumentos musicales y a componer con su padre, el violinista y compositor L. Mozart. Desde los 4 años M. tocaba el clavicordio, desde los 5-6 años comenzó a componer (a los 8-9 años M. creó las primeras sinfonías, y a los 10-11, las primeras obras para teatro musical). En 1762, M. y su hermana, la pianista Maria Anna, comenzaron a realizar giras por Austria, luego por Inglaterra y Suiza. M. actuó como pianista, violinista, organista y cantante. En 1769-77 sirvió como acompañante, en 1779-81 como organista en la corte del príncipe-arzobispo de Salzburgo. Entre 1769 y 1774 realizó tres viajes a Italia; en 1770 fue elegido miembro de la Academia Filarmónica de Bolonia (recibió lecciones de composición del director de la academia, el Padre Martini), y recibió la Orden de la Espuela del Papa en Roma. En Milán, M. dirigió su ópera Mitrídates, rey del Ponto. A la edad de 19 años, el compositor era autor de 10 obras musicales y escénicas: el oratorio teatral "La deuda del primer mandamiento" (primera parte, 1767, Salzburgo), la comedia latina "Apolo y Jacinto" (1767, Universidad de Salzburgo), el singspiel alemán "Bastien y Bastienne" (1768, Viena), la ópera buffa italiana "El simplón fingido" (1769, Salzburgo) y "El jardinero imaginario" (1775, Munich), la ópera seria italiana "Mithridates" y "Lucius Sulla" (1772, Milán), óperas con serenatas (pastorales) “Ascanius in Alba” (1771, Milán), “El sueño de Escipión” (1772, Salzburgo) y “El rey pastor” (1775, Salzburgo); 2 cantatas, numerosas sinfonías, conciertos, cuartetos, sonatas, etc. Los intentos de instalarse en algún centro musical importante o en París fueron infructuosos. En París, M. escribió música para la pantomima "Trinkets" de J. J. Nover (1778). Después de la producción de la ópera "Idomeneo, rey de Creta" en Munich (1781), M. rompió con el arzobispo y se instaló en Viena, ganándose la vida con lecciones y academias (conciertos). Un hito en el desarrollo del teatro musical nacional fue el Singspiel de M. "El rapto del serrallo" (1782, Viena). En 1786 se produjo el estreno de una pequeña comedia musical M. "Director de Teatro" y la ópera "Las bodas de Fígaro" basada en la comedia de Beaumarchais. Después de Viena, "Las bodas de Fígaro" se representó en Praga, donde tuvo una acogida entusiasta, al igual que la siguiente ópera de M., "El libertino castigado o Don Giovanni" (1787). Desde finales de 1787, M. fue músico de cámara en la corte del emperador José con la responsabilidad de componer danzas para mascaradas. Como compositor de ópera, M. no tuvo éxito en Viena; Sólo una vez M. logró escribir música para el Teatro Imperial de Viena: la alegre y elegante ópera "Todas son así, o la escuela de los amantes" (también conocida como "Eso es lo que hacen todas las mujeres", 1790). La ópera "La Clemenza di Titus", basada en un argumento antiguo, coincidiendo con las celebraciones de la coronación en Praga (1791), fue recibida con frialdad. La última ópera de M., "La flauta mágica" (teatro suburbano vienés, 1791), encontró reconocimiento entre el público democrático. Las penurias de la vida, la necesidad y la enfermedad acercaron el trágico final de la vida del compositor, quien falleció antes de cumplir 36 años y fue enterrado en una fosa común.

M. es un representante de la escuela clásica vienesa, su obra es el pináculo musical del siglo XVIII, una creación de la Ilustración. En él se combinaron los principios racionalistas del clasicismo con las influencias de la estética del sentimentalismo y el movimiento de Sturm y Drang. La emoción y la pasión son características de la música de M., al igual que la resistencia, la voluntad y la alta organización. La música de M. conserva la gracia y la ternura del estilo galante, pero el manierismo de este estilo se supera, especialmente en las obras maduras. El pensamiento creativo de M. se centra en una expresión profunda del mundo espiritual, en un reflejo veraz de la diversidad de la realidad. Con igual fuerza, la música de M. transmite el sentimiento de plenitud de vida, la alegría de ser y el sufrimiento de una persona que experimenta la opresión de un injusto. orden social y luchar apasionadamente por la felicidad, por la alegría. El duelo a menudo llega a la tragedia, pero prevalece una estructura clara, armoniosa y que afirma la vida.

Las óperas de M. son una síntesis y renovación de géneros y formas anteriores. M. da primacía en la ópera a la música: el elemento vocal, el conjunto de voces y la sinfonía. Al mismo tiempo, subordina libre y flexiblemente la composición musical a la lógica de la acción dramática, a las características individuales y grupales de los personajes. M. desarrolló a su manera algunas de las técnicas del drama musical de K. V. Gluck (en particular, en “Idomeneo”). Basándose en la ópera italiana cómica y en parte “seria”, M. creó la ópera-comedia “Las bodas de Fígaro”, que combina lirismo y diversión, vivacidad de acción y plenitud en la representación de los personajes; La idea de esta ópera social es la superioridad de la gente del pueblo sobre la aristocracia. Ópera-drama (“drama divertido”) “Don Juan” combina comedia y tragedia, convención fantástica y realidad cotidiana; El héroe de una antigua leyenda, el seductor sevillano, encarna en la ópera la energía vital, la juventud y la libertad de sentimiento, pero a la voluntad propia del individuo se oponen firmes principios de moralidad. La ópera nacional de cuento de hadas "La flauta mágica" continúa las tradiciones del Singspiel austro-alemán. Al igual que “El rapto del serrallo”, combina formas musicales con diálogos hablados y está basada en un texto alemán (la mayoría de las otras óperas de M. están escritas con libreto en italiano). Pero su música se enriquece. varios generos- desde arias de ópera en los estilos de ópera buffa y ópera seria hasta coral y fuga, desde una simple canción hasta símbolos musicales masónicos (la trama está inspirada en la literatura masónica). En esta obra, M. glorificó la hermandad, el amor y la fortaleza moral.

Basándose en las normas clásicas de la música sinfónica y de cámara desarrolladas por I. Haydn, M. mejoró la estructura de la sinfonía, el quinteto, el cuarteto y la sonata, profundizó e individualizó su contenido ideológico y figurativo, les introdujo tensión dramática y agudizó los contrastes internos. , y fortaleció la unidad estilística del ciclo de música sonata-sinfónica (más tarde Haydn adoptó muchas cosas de M.). Un principio esencial del instrumentalismo de Mozart es la cantabilidad expresiva (melodía). Entre las sinfonías de M. (alrededor de 50), las más significativas son las tres últimas (1788): una alegre sinfonía en mi bemol mayor, que combina imágenes sublimes y cotidianas, una patética sinfonía en sol menor, llena de dolor, ternura y coraje y una sinfonía en do mayor majestuosa y emocionalmente multifacética, que más tarde recibió el nombre de "Júpiter". Entre los quintetos de cuerda (7), destacan los quintetos en do mayor y sol menor (1787); entre los cuartetos de cuerda (23) hay seis dedicados al “padre, mentor y amigo” I. Haydn (1782-1785) y tres de los llamados cuartetos prusianos (1789-90). La música de cámara de M. incluye conjuntos para diferentes composiciones, incluidas aquellas con la participación de piano e instrumentos de viento.

M. es el creador de la forma clásica de concierto para instrumento solista y orquesta. Manteniendo la amplia accesibilidad inherente a este género, los conciertos de M. adquirieron un alcance sinfónico y una variedad de expresión individual. Los conciertos para piano y orquesta (21) reflejaron la brillante habilidad y el estilo inspirado y melodioso de interpretación del propio compositor, así como su arte alto improvisación. M. escribió un concierto para 2 y 3 pianos y orquesta, 5 (¿6?) conciertos para violín y orquesta y varios conciertos para diversos instrumentos de viento, entre ellos Sinfonía Concertante con 4 instrumentos de viento solistas (1788). Para sus actuaciones, y en parte para sus alumnos y conocidos, M. compuso sonatas para piano (19), rondos, fantasías, variaciones, obras para piano a 4 manos y para 2 pianos, sonatas para piano y violín.

La música cotidiana (entretenida) orquestal y de conjunto de M. (diversiones, serenatas, casaciones, nocturnos, así como marchas y bailes) tiene un gran valor estético. Un grupo especial está formado por sus composiciones masónicas para orquesta ("Masonic Funeral Music", 1785) y coro y orquesta (incluida "Little Masonic Cantata", 1791), relacionadas en espíritu con "La flauta mágica". Iglesia obras corales M. escribió principalmente en Salzburgo y sonatas de iglesia para órgano. Del período vienés pertenecen dos obras importantes inacabadas: la Misa en do menor (las partes escritas se utilizaron en la cantata "Penitent David", 1785) y el famoso Réquiem, una de las creaciones más profundas de M. (encargado de forma anónima en 1791). del conde F. Walsegg-Stuppach; completado por el alumno de M, el compositor F. K. Zyusmayr).

M. fue uno de los primeros en crear ejemplos clásicos de canciones de cámara en Austria. Se conservan numerosas arias y conjuntos vocales con orquesta (casi todos en italiano), cánones vocales cómicos, 30 canciones para voz y piano, entre ellas “Violet” con letra de J. V. Goethe (1785).

La verdadera fama le llegó a M. después de su muerte. El nombre M. se ha convertido en un símbolo del mayor talento musical, genio creativo, unidad de belleza y verdad de vida. El valor duradero de las creaciones de Mozart y su enorme papel en la vida espiritual de la humanidad se enfatizan en las declaraciones de músicos, escritores, filósofos y científicos, comenzando con I. Haydn, L. Beethoven, J. V. Goethe, E. T. A. Hoffmann y terminando con A. Einstein, G.V. Chicherin y los maestros modernos de la cultura. "¡Qué profundidad! ¡Qué coraje y qué armonía!" - esta descripción acertada y amplia pertenece a A. S. Pushkin (“Mozart y Salieri”). P. I. Tchaikovsky expresó su admiración por el "genio luminoso" en varias de sus composiciones musicales, incluso en la suite orquestal "Mozartiana". En muchos países existen sociedades de Mozart. En la tierra natal de M., en Salzburgo, se creó una red de centros conmemorativos, educativos, de investigación y de investigación de Mozart. Instituciones educacionales dirigido por la Institución Internacional "Mozarteum" (fundada en 1880).

Catálogo de obras de M.: ochel L. v. (editado por A. Einstein), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969; en otra edición más completa y corregida: 6. Aufl., hrsg. von. Giegling, A. Weinmann y G. Sievers, Wiesbaden, 1964 (7 Aufl., 1965).

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BS Steinpress.