La pintura es quizás la forma de arte más antigua. Allá por era primitiva Nuestros antepasados hicieron imágenes de personas y animales en las paredes de las cuevas. Estos son los primeros ejemplos de pintura. Desde entonces, este tipo de arte siempre ha sido un compañero. vida humana. Los ejemplos de pintura actuales son numerosos y variados. Intentaremos abarcar al máximo este tipo de arte, hablar de los principales géneros, estilos, tendencias y técnicas del mismo.
Técnicas de pintura
Veamos primero las técnicas básicas de pintura. Uno de los más comunes es aceite. Esta es una técnica que utiliza pinturas a base de aceite. Estas pinturas se aplican en trazos. Con su ayuda puedes crear diversidad. varios tonos, así como transmitir las imágenes necesarias con el máximo realismo.
Pintura al temple- otra técnica popular. Hablamos de ello cuando se utilizan pinturas en emulsión. El aglutinante de estas pinturas es huevo o agua.
Gouache- una técnica muy utilizada en gráficos. La pintura gouache está hecha con una base adhesiva. Se puede utilizar para trabajar sobre cartón, papel, hueso o seda. La imagen es duradera y las líneas son nítidas. Pastel- Esta es una técnica de dibujo con lápices secos y la superficie debe quedar rugosa. Y, por supuesto, cabe mencionar las acuarelas. Esta pintura suele diluirse con agua. Con esta técnica se obtiene una capa suave y fina de pintura. Particularmente popular Por supuesto, hemos enumerado solo las técnicas principales que se utilizan con mayor frecuencia en la pintura. Hay otros también.
¿Sobre qué se suelen pintar los cuadros? La pintura más popular es la sobre lienzo. Se estira sobre un marco o se pega sobre cartón. Tenga en cuenta que en el pasado los tablones de madera se utilizaban con bastante frecuencia. Hoy en día, no solo es popular pintar sobre lienzo; también se puede utilizar cualquier otro material plano para crear imágenes.
tipos de pintura
Hay 2 tipos principales: pintura de caballete y pintura monumental. Este último está relacionado con la arquitectura. Este tipo incluye pintar techos y paredes de edificios, decorarlos con imágenes realizadas con mosaicos u otros materiales, vidrieras, etc. La pintura de caballete no está asociada a ningún edificio específico. Se puede mover de un lugar a otro. Hay muchas variedades de pintura de caballete (también llamadas géneros). Veámoslos con más detalle.
Géneros de pintura
La palabra "género" es de origen francés. Se traduce como "género", "especie". Es decir, bajo el nombre del género hay un contenido de algún tipo, y al pronunciar su nombre entendemos de qué trata la imagen, qué encontraremos en ella: humanos, naturaleza, animales, objetos, etc.
Retrato
El género de pintura más antiguo es el retrato. Esta es una imagen de una persona que sólo se parece a sí mismo y a nadie más. En otras palabras, un retrato es una imagen pictórica de una apariencia individual, ya que cada uno de nosotros tiene un rostro individual. Este género de pintura tiene sus propias variedades. El retrato puede ser de cuerpo entero, de busto o se puede pintar solo una cara. Tenga en cuenta que no toda imagen de una persona es un retrato, ya que el artista puede crear, por ejemplo, "una persona en general" sin copiarla de nadie más. Sin embargo, cuando representa a un representante específico de la raza humana, trabaja específicamente en un retrato. No hace falta decir que existen numerosos ejemplos de pintura de este género. Pero el retrato que se presenta a continuación es conocido por casi todos los habitantes de nuestro país. Estamos hablando de la imagen de A. S. Pushkin, creada en 1827 por Kiprensky.
También puedes agregar un autorretrato a este género. En este caso, el artista se representa a sí mismo. Hay un retrato de pareja, cuando la imagen muestra personas en parejas; y un retrato de grupo, cuando se representa a un grupo de personas. También se puede notar retrato ceremonial, cuya variedad es la ecuestre, una de las más solemnes. Fue muy popular en el pasado, pero este tipo de obras son raras ahora. Sin embargo, el próximo género del que hablaremos es relevante en cualquier momento. ¿De qué estamos hablando? Esto se puede adivinar repasando los géneros que aún no hemos nombrado a la hora de caracterizar la pintura. La naturaleza muerta es una de ellas. De esto es de lo que hablaremos ahora, continuando mirando la pintura.
Bodegón
Esta palabra también es de origen francés, significa “naturaleza muerta”, aunque el significado sería más exacto “naturaleza inanimada”. La naturaleza muerta es una imagen de objetos inanimados. Son muy diversos. Tengamos en cuenta que las naturalezas muertas también pueden representar la "naturaleza viva": mariposas tranquilas sobre los pétalos, hermosas flores, pájaros y, a veces, se puede ver a una persona entre los regalos de la naturaleza. Sin embargo, seguirá siendo una naturaleza muerta, ya que la imagen de un ser vivo no es lo más importante para el artista en este caso.
Escenario
El paisaje es otro. palabra francesa, que significa "vista del país" en la traducción. Es similar al concepto alemán de "paisaje". El paisaje es una imagen de la naturaleza en su diversidad. A este género se suman las siguientes variedades: paisaje arquitectónico y muy popular marina, que a menudo se llama con una sola palabra "marina", y los artistas que trabajan en ella se llaman pintores marinos. Se pueden encontrar numerosos ejemplos de pintura del género marino en las obras de I.K. Uno de ellos es "Rainbow" de 1873.
Esta pintura está realizada al óleo y es difícil de ejecutar. Pero crear paisajes en acuarela no es nada difícil, por eso en las lecciones de dibujo de la escuela se nos asignó esta tarea a cada uno de nosotros.
género animal
El siguiente género es animal. Aquí todo es simple: esta es una imagen de pájaros y animales en la naturaleza, en su entorno natural.
género cotidiano
El género cotidiano es una representación de escenas de la vida, la vida cotidiana, "incidentes" divertidos, la vida hogareña e historias de gente corriente en ambiente ordinario. O puede prescindir de las historias: simplemente capture las actividades y los asuntos cotidianos. Estas pinturas a veces se denominan pintura de género. Como ejemplo, tomemos la obra de Van Gogh “Los comedores de patatas” (1885) presentada anteriormente.
Género histórico
Los temas de la pintura son variados, pero se destaca por separado. genero historico. Esta es una representación de héroes y eventos históricos. El género de batalla es adyacente; presenta episodios de guerra y batalla.
Género religioso y mitológico.
EN género mitológico Se escribieron obras de pintura sobre temas de cuentos antiguos y antiguos sobre dioses y héroes. Cabe señalar que la imagen es de naturaleza secular y en esto se diferencia de las imágenes de deidades presentadas en el icono. Por cierto, pintura religiosa- Estos no son sólo iconos. ella une varias obras escrito sobre temas religiosos.
Choque de géneros
Cuanto más rico es el contenido de un género, más aparecen sus “compañeros”. Los géneros pueden fusionarse, por lo que hay pintura que no puede situarse en el marco de ninguno de ellos. En el arte hay tanto general (técnicas, géneros, estilos) como individual (una obra específica tomada por separado). Una imagen separada también contiene algo en común. Por lo tanto, muchos artistas pueden tener el mismo género, pero los cuadros pintados en él nunca son similares. La cultura de la pintura tiene tales características.
Estilo
El estilo es un aspecto de la percepción visual de las pinturas. Puede combinar las obras de un artista o las obras de artistas de un determinado período, movimiento, escuela o localidad.
Pintura académica y realismo.
La pintura académica es una dirección especial, cuya formación está asociada a las actividades de las academias de arte europeas. Apareció en el siglo XVI en la Academia de Bolonia, desde donde se buscaba imitar a los maestros del Renacimiento. Desde el siglo XVI, los métodos de enseñanza de la pintura comenzaron a basarse en el estricto cumplimiento de normas y reglamentos, siguiendo patrones formales. El arte de París fue considerado uno de los más influyentes de Europa. Promovió la estética del clasicismo que dominó Francia en el siglo XVII. ¿Academia de París? Habiendo contribuido a la sistematización de la educación, gradualmente convirtió las reglas de la dirección clásica en dogmas. Así, la pintura académica se convirtió en una dirección especial. En el siglo XIX, algunas de las manifestaciones más destacadas del academicismo fueron las obras de J. L. Jerome, Alexandre Cabannel y J. Ingres. Los cánones clásicos fueron reemplazados por los realistas sólo a principios del siglo XIX y XX. Fue el realismo el que se convirtió en el método básico de enseñanza en las academias a principios del siglo XX y se convirtió en un sistema dogmático.
Barroco
El barroco es un estilo y una era del arte caracterizado por la aristocracia, el contraste, las imágenes dinámicas, los detalles simples al representar la abundancia, la tensión, el drama, el lujo, una fusión de realidad e ilusión. Este estilo apareció en Italia en 1600 y se extendió por toda Europa. Caravaggio y Rubens son sus representantes más destacados. El barroco a menudo se compara con el expresionismo; sin embargo, a diferencia de este último, no tiene efectos demasiado repulsivos. Las pinturas de este estilo hoy se caracterizan por la complejidad de las líneas y la abundancia de adornos.
Cubismo
El cubismo es un movimiento artístico de vanguardia que surgió en el siglo XX. Su creador es Pablo Picasso. El cubismo hizo una verdadera revolución en la escultura y la pintura en Europa, inspirando la creación de movimientos similares en arquitectura, literatura y música. pintura artística Este estilo se caracteriza por objetos rotos y recombinados que tienen una forma abstracta. Al representarlos se utilizan muchos puntos de vista.
Expresionismo
El expresionismo es otro movimiento importante del arte moderno que apareció en Alemania en la primera mitad del siglo XX. Al principio abarcó sólo la poesía y la pintura, para luego extenderse a otras áreas del arte.
Los expresionistas representan el mundo subjetivamente, distorsionando la realidad para crear un mayor efecto emocional. Su objetivo es hacer pensar al espectador. La expresión en el expresionismo prevalece sobre la imagen. Cabe señalar que muchas obras se caracterizan por motivos de tormento, dolor, sufrimiento, gritos (la obra de Edvard Munch, presentada anteriormente, se llama "El grito"). Los artistas expresionistas no están interesados en absoluto en la realidad material; sus pinturas están llenas de significados profundos y experiencias emocionales.
Impresionismo
El impresionismo es un estilo de pintura destinado principalmente a trabajar al aire libre (al aire libre), más que en el estudio. Debe su nombre al cuadro “Impresión, amanecer” de Claude Monet, que se muestra en la foto de abajo.
La palabra "impresión" en Inglés- impresión. Las pinturas impresionistas transmiten principalmente la sensación de luz del artista. Las principales características de la pintura en este estilo son las siguientes: trazos finos, apenas visibles; cambios en la iluminación, transmitidos con precisión (a menudo la atención se centra en el efecto del paso del tiempo); composición abierta; objetivo común simple; El movimiento como elemento clave de la experiencia y percepción humana. Los representantes más destacados de un movimiento como el impresionismo son Edgar Degas, Claude Monet y Pierre Renoir.
Modernismo
La siguiente dirección es el modernismo, que surgió como un conjunto de tendencias en diversos campos del arte a finales del siglo XIX y principios del XX. El "Salón de los Rechazados" parisino se inauguró en 1863. Artistas cuyas pinturas no fueron permitidas en el salón oficial expuesto aquí. Esta fecha puede considerarse la fecha del surgimiento del modernismo como un movimiento artístico separado. De lo contrario, al modernismo a veces se le llama “otro arte”. Su objetivo es crear pinturas únicas, diferentes a otras. La característica principal de las obras es la visión especial del mundo del autor.
Los artistas en su obra se rebelaron contra los valores del realismo. La autoconciencia es una característica sorprendente esta dirección. Esto a menudo conduce a la experimentación con la forma, así como a una inclinación por la abstracción. Los representantes del modernismo prestan atención a los materiales utilizados y al proceso de trabajo. atención especial. Algunos de sus representantes más destacados son Henry Matisse (su obra "La habitación roja" de 1908 se presenta arriba) y Pablo Picasso.
Neoclasicismo
El neoclasicismo es la principal dirección de la pintura en Norte de Europa desde mediados del siglo XVIII hasta finales del XIX. Se caracteriza por un retorno a los rasgos del antiguo Renacimiento e incluso a la época del clasicismo. En términos arquitectónicos, artísticos y culturales, el neoclasicismo surgió como una respuesta al rococó, que se percibía como un estilo de arte superficial y pretencioso. Los artistas neoclásicos, gracias a su buen conocimiento de las leyes eclesiásticas, intentaron introducir cánones en sus obras. Sin embargo, evitaron simplemente reproducir motivos y temas clásicos. Los artistas neoclásicos intentaron situar sus pinturas en el marco de la tradición y demostrar así su dominio del género. En este sentido, el neoclasicismo se opone directamente al modernismo, donde la improvisación y la autoexpresión se consideran virtudes. Entre sus representantes más famosos se encuentran Nicolas Poussin y Raphael.
arte pop
La última dirección que consideraremos es el arte pop. Apareció en Gran Bretaña a mediados de los años 50 del siglo pasado y a finales de los 50 en Estados Unidos. Se cree que el arte pop se originó como una reacción a las ideas del expresionismo abstracto dominantes en ese momento. Hablando de esta dirección, es imposible no mencionar que en 2009 uno de sus cuadros "Ocho Elvises" se vendió por 100 millones de dólares.
Aparecieron géneros de pintura, ganaron popularidad, se desvanecieron, surgieron otros nuevos y comenzaron a distinguirse subtipos dentro de los existentes. Este proceso no se detendrá mientras una persona exista e intente capturar el mundo que la rodea, ya sea la naturaleza, los edificios u otras personas.
Anteriormente (hasta el siglo XIX), existía una división de los géneros pictóricos en los llamados géneros “altos” (gran género francés) y géneros “bajos” (pequeño género francés). Esta división surgió en el siglo XVII. y se basó en el tema y la trama que se representaban. En este sentido, los géneros altos incluían: batalla, alegórico, religioso y mitológico, y los géneros bajos incluían retrato, paisaje, naturaleza muerta, animalismo.
La división en géneros es bastante arbitraria, porque En una pintura pueden estar presentes elementos de dos o más géneros al mismo tiempo.
Animalística, o genero animal
El animalismo, o género animal (del latín animal - animal) es un género en el que el motivo principal es la imagen de un animal. Podemos decir que este es uno de los géneros más antiguos, porque... dibujos y figuras de pájaros y animales estaban presentes en la vida de los pueblos primitivos. Por ejemplo, en una amplia pintura famosa I.I. Shishkin "Mañana en bosque de pinos“La naturaleza es representada por el propio artista, y los osos son representados por un artista completamente diferente, que se especializa en representar animales.
I.I. Shishkin "Mañana en un bosque de pinos" ¿Cómo se puede distinguir una subespecie? Género hipopótamo(del griego hipopótamos - caballo): un género en el que el centro de la imagen es la imagen de un caballo.
NO. Sverchkov "Caballo en el establo" Retrato
Retrato (de la palabra francesa retrato) es una imagen en la que la imagen central es una persona o un grupo de personas. Un retrato transmite no sólo un parecido externo, sino que también refleja el mundo interior y transmite los sentimientos del artista hacia la persona cuyo retrato está pintando.
ES DECIR. Repin Retrato de Nicolás II El género del retrato se divide en individual(imagen de una persona), grupo(imagen de varias personas), por la naturaleza de la imagen - a la puerta principal cuando una persona es representada en altura completa contra un fondo arquitectónico o paisajístico destacado y cámara, cuando se representa a una persona hasta el pecho o la cintura sobre un fondo neutro. Un grupo de retratos, unidos según alguna característica, forma un conjunto o una galería de retratos. Un ejemplo serían los retratos de miembros de la familia real.
Destaca por separado autorretrato, en el que el artista se representa a sí mismo.
K. Bryullov Autorretrato El retrato es uno de los géneros más antiguos: los primeros retratos (escultóricos) ya estaban presentes en antiguo Egipto. Tal retrato actuaba como parte de un culto al más allá y era un "doble" de una persona.
Escenario
El paisaje (del francés paysage - país, región) es un género en el que la imagen central es la imagen de la naturaleza: ríos, bosques, campos, mar, montañas. En un paisaje lo principal es, por supuesto, la trama, pero no menos importante es transmitir el movimiento y la vida de la naturaleza circundante. Por un lado, la naturaleza es hermosa y causa admiración, pero por otro lado, es bastante difícil reflejar esto en una imagen.
C. Monet “Campo de amapolas en Argenteuil” Una subespecie de paisaje es paisaje marino o puerto deportivo(del francés marine, italiano marina, del latín marinus - mar): una imagen de una batalla naval, el mar u otros eventos que se desarrollan en el mar. Un destacado representante de los pintores marinos es K.A. Aivazovski. Es de destacar que el artista escribió de memoria muchos de los detalles de este cuadro.
I.I. Aivazovsky "La novena ola" Sin embargo, los artistas a menudo se esfuerzan por pintar el mar desde el natural, por ejemplo, W. Turner por su cuadro “Blizzard. El vapor a la entrada del puerto da una señal de socorro después de adentrarse en aguas poco profundas”, pasó 4 horas atado al puente de mando de un barco que navegaba en medio de una tormenta.
W. Turner “Ventisca. Un barco de vapor a la entrada del puerto da una señal de socorro después de adentrarse en aguas poco profundas". El elemento agua también está representado en un paisaje fluvial.
asignar por separado paisaje urbano, en el que el tema principal de la imagen son las calles y edificios de la ciudad. Un tipo de paisaje urbano es veduta– una imagen de un paisaje urbano en forma de panorama, donde la escala y las proporciones ciertamente se mantienen.
A. Canaletto “Piazza San Marco”Hay otros tipos de paisaje. rural, industrial y arquitectónico. En la pintura arquitectónica, el tema principal es la imagen del paisaje arquitectónico, es decir. edificios, estructuras; incluye imágenes de interiores (decoración interior de locales). A veces Interior(del francés intérieur - interno) se distingue como un género separado. Otro género se distingue en la pintura arquitectónica. — Capricho(del italiano capriccio, capricho, capricho) - paisaje arquitectónico de fantasía.
Bodegón
La naturaleza muerta (del francés Nature Morte - naturaleza muerta) es un género dedicado a la representación de objetos inanimados que se colocan en un entorno común y forman un grupo. La naturaleza muerta apareció en los siglos XV y XVI, pero como género independiente surgió en el siglo XVII.
A pesar de que la palabra "naturaleza muerta" se traduce como naturaleza muerta, en las pinturas hay ramos de flores, frutas, peces, caza, platos; todo parece "vivo", es decir. como si fuera real. Desde el momento de su aparición hasta nuestros días, la naturaleza muerta ha sido genero importante en pintura.
K. Monet “Jarrón con flores” Como subespecie separada podemos distinguir Vanitas(del latín vanitas - vanidad, vanidad) es un género de pintura en el que el lugar central de la imagen lo ocupa un cráneo humano, cuya imagen pretende recordar la vanidad y la fragilidad de la vida humana.
La pintura de F. de Champagne presenta tres símbolos de la fragilidad de la existencia: la vida, la muerte y el tiempo a través de las imágenes de un tulipán, una calavera y un reloj de arena.
Género histórico
El género histórico es un género en el que las pinturas representan eventos importantes y fenómenos socialmente significativos del pasado o del presente. Es de destacar que la imagen puede estar dedicada no solo a eventos reales, sino también a eventos de la mitología o, por ejemplo, descritos en la Biblia. Este género es muy importante para la historia, tanto para la historia de pueblos y estados individuales como para la humanidad en su conjunto. En las pinturas, el género histórico es inseparable de otros tipos de géneros: retrato, paisaje, género de batalla.
ES DECIR. Repin "Los cosacos escriben una carta al sultán turco" 
K. Bryullov "El último día de Pompeya" Género de batalla
El género de batalla (del francés bataille - batalla) es un género en el que las pinturas representan la culminación de una batalla, operaciones militares, un momento de victoria, escenas de la vida militar. Para pintura de batalla imagen característica en la pintura gran cantidad gente.
AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Deineka "Defensa de Sebastopol" Género religioso
El género religioso es un género en el que el principal historia– bíblico (escenas de la Biblia y del Evangelio). El tema se relaciona con la pintura religiosa y de iconos, la diferencia entre ellas es que las pinturas de contenido religioso no participan en los servicios religiosos, y para el icono este es el objetivo principal. Iconografía traducido del griego. significa "imagen de oración". Este género estaba limitado por los estrictos marcos y leyes de la pintura, porque No pretende reflejar la realidad, sino transmitir la idea del principio de Dios, en el que los artistas buscan un ideal. En Rusia, la pintura de iconos alcanza su apogeo entre los siglos XII y XVI. Los nombres más famosos de los pintores de iconos son Teófanes el Griego (frescos), Andrei Rublev, Dionisio.
A. Rublev "Trinidad" Cómo destaca la etapa de transición de la pintura de iconos al retrato Parsuna(distorsionado del latín persona - persona, persona).
Parsun de Iván el Terrible. Autor desconocido género cotidiano
Las pinturas representan escenas de la vida cotidiana. A menudo el artista escribe sobre aquellos momentos de la vida de los que es contemporáneo. Características distintivas Este género trata del realismo de las pinturas y la sencillez de la trama. La imagen puede reflejar las costumbres, tradiciones y estructura de la vida cotidiana de un pueblo en particular.
A pintura del hogar incluir tales pinturas famosas como "Barge Haulers on the Volga" de I. Repin, "Troika" de V. Perov, "Matrimonio desigual" de V. Pukirev.
I. Repin "Transportadores de barcazas en el Volga" Género épico-mitológico
Género épico-mitológico. La palabra mito proviene del griego. "mythos", que significa tradición. Las pinturas representan eventos de leyendas, epopeyas, tradiciones, mitos griegos antiguos, cuentos antiguos y tramas de obras folclóricas.
P. Veronese "Apolo y Marsias" Género alegórico
Género alegórico (del griego allegoria - alegoría). Los cuadros están pintados de tal manera que tienen un significado oculto. Ideas y conceptos insustanciales, invisibles a los ojos (poder, bien, mal, amor), se transmiten a través de imágenes de animales, personas y otros seres vivos con características tan inherentes que tienen un simbolismo ya fijado en la mente de las personas y ayudan a comprender el significado general de la obra.
L. Giordano “El amor y los vicios desarman la justicia” Pastoral (del francés pastorale - pastoral, rural)
Un género de pintura que glorifica y poetiza la vida rural sencilla y pacífica.
F. Boucher “Pastoral de Otoño” Caricatura (del italiano caricare - exagerar)
Género en el que, al crear una imagen, se utiliza deliberadamente un efecto cómico, exagerando y agudizando rasgos, comportamiento, vestimenta, etc. El propósito de la caricatura es ofender, a diferencia, por ejemplo, de la caricatura (del cargo francés) , cuyo propósito es simplemente burlarse. Estrechamente relacionados con el término “caricatura” están conceptos como impresión popular y grotesco.
Desnudo (del francés nu - desnudo, desvestido)
El género en el que las pinturas representan el cuerpo humano desnudo suele ser femenino.
Tiziano Vecellio "Venus de Urbino" Engaño o trompe l'oeil (del francés. trampantojo - ilusión óptica)
Un género cuyos rasgos característicos son técnicas especiales que crean una ilusión óptica y permiten borrar la línea entre realidad e imagen, es decir. la impresión engañosa de que un objeto es tridimensional cuando es bidimensional. A veces, la blende se distingue como un subtipo de naturaleza muerta, pero a veces también se representan personas en este género.
Per Borrell del Caso "Huyendo de la crítica" Para completar la percepción de los señuelos, es recomendable considerarlos en el original, porque La reproducción no puede transmitir completamente el efecto que el artista representó.
Jacopo de Barberi "La perdiz y los guantes de hierro" Imagen temática
Una mezcla de géneros tradicionales de pintura (doméstica, histórica, de batalla, paisajística, etc.). De otra forma, este género se llama composición de figuras, sus rasgos característicos son: papel principal una persona juega, necesariamente se muestra la presencia de acción y una idea socialmente significativa, relaciones (conflicto de intereses/personajes) y acentos psicológicos.
V. Surikov “Boyaryna Morozova” Cuadro
(del ruso animado y escrito) - ver bellas artes que consiste en crear pinturas, pinturas, que refleja la realidad de forma más completa y realista.
Se llama pintura a una obra de arte realizada con pinturas (óleo, témpera, acuarela, gouache, etc.) aplicadas sobre cualquier superficie dura. El principal medio expresivo de la pintura es el color, su capacidad para evocar diversos sentimientos y asociaciones realza la emotividad de la imagen. El artista generalmente dibuja el color necesario para pintar en una paleta y luego convierte la pintura en color en el plano de pintura, creando un orden de color: la coloración. Según la naturaleza de las combinaciones de colores, puede ser cálido y frío, alegre y triste, tranquilo y tenso, claro y oscuro.
Las imágenes del cuadro son muy visuales y convincentes. La pintura es capaz de transmitir volumen y espacio, naturaleza en un plano, revelar el complejo mundo de los sentimientos y personajes humanos, encarnar ideas universales, acontecimientos del pasado histórico, imágenes mitológicas y vuelos de fantasía.
La pintura se divide en caballete y monumental. El artista pinta sobre un lienzo tensado sobre un bastidor y montado sobre un caballete, que también se puede llamar máquina. De ahí el nombre de “pintura de caballete”.
Y la palabra "monumental" en sí misma habla de algo grande y significativo. La pintura monumental es pinturas grandes en las paredes interiores o exteriores de los edificios (frescos, paneles, etc.). Trabajar pintura monumental
no se puede separar de su base (pared, soporte, techo, etc.). También son significativos los temas elegidos para las pinturas monumentales: acontecimientos históricos, hazañas heroicas, cuentos populares, etc. Directamente relacionados con la pintura monumental están los mosaicos y las vidrieras, que también pueden clasificarse como artes decorativas. Lo importante aquí es lograr la unidad estilística y figurativa de la pintura y la arquitectura monumentales, una síntesis de las artes.
Es necesario distinguir entre tipos de pintura como la pintura decorativa, la pintura de iconos, la pintura en miniatura y la pintura teatral y decorativa. Cada tipo de pintura se distingue por su ejecución técnica específica y la solución de problemas artísticos y figurativos.
La variedad de objetos y acontecimientos del mundo circundante, el gran interés de los artistas por ellos llevaron a su aparición durante los siglos XVII-XX. Géneros de pintura: retrato, naturaleza muerta, paisaje, animal, cotidiano ( pintura de genero), géneros mitológicos, históricos, de batalla. En las obras de arte puede haber una combinación de géneros o de sus elementos. Por ejemplo, una naturaleza muerta o un paisaje pueden complementar con éxito una imagen de retrato.
Por metodos tecnicos Según los materiales utilizados, la pintura se puede dividir en los siguientes tipos: óleo, temple, cera (encáustica), esmalte, cola, pinturas al agua sobre yeso húmedo (fresco), etc. En algunos casos, resulta difícil separar la pintura de la gráfica. .
Las obras realizadas en acuarela, gouache y pastel pueden relacionarse tanto con la pintura como con la gráfica.
La pintura puede ser de una sola capa, de inmediato o de varias capas, incluida la pintura de base y el vidriado, capas de pintura transparentes y translúcidas aplicadas a la capa de pintura seca. De esta forma se consiguen los matices y matices de color más finos. Por medios importantes expresión artística
en la pintura existen, además del color [color], la mancha y el carácter del trazo, el tratamiento de la superficie de la pintura (textura), valores que muestran cambios sutiles de tono según la iluminación, reflejos que aparecen a partir de la interacción de colores adyacentes. La construcción de volumen y espacio en la pintura está asociada con la perspectiva lineal y aireada, las propiedades espaciales de los colores cálidos y fríos, el modelado de formas con luces y sombras y la transferencia del tono de color general del lienzo. Para crear una imagen, además del color, necesitas buen dibujo
y composición expresiva. El artista, por regla general, comienza a trabajar en el lienzo buscando la solución más exitosa en los bocetos. Luego, en numerosos estudios pictóricos del natural, elabora los elementos necesarios de la composición.
EN tiempos antiguos Surgió el deseo de reproducir el mundo real tal como lo ve una persona. Esto provocó el surgimiento de los principios del claroscuro, elementos de perspectiva y el surgimiento de imágenes pictóricas volumétrico-espaciales. Se han abierto nuevas posibilidades temáticas para representar la realidad a través de medios pictóricos. La pintura sirvió para decorar templos, viviendas, tumbas y otras estructuras, y estaba en unidad artística con la arquitectura y la escultura.
La pintura medieval tenía predominantemente un contenido religioso. Se distinguió por la expresión de colores sonoros, principalmente locales, y la expresividad de los contornos.
El fondo de los frescos y pinturas, por regla general, era convencional, abstracto o dorado, y encarnaba la idea divina en su misterioso parpadeo. El simbolismo del color jugó un papel importante.
Durante el Renacimiento, existía una sensación de armonía del universo, antropocentrismo (el hombre está en el centro de la mezcla de colores puros y de los efectos de la transferencia de texturas. Los artistas salían a pintar sus cuadros al aire libre.
EN finales del XIX-XX siglos el desarrollo de la pintura se vuelve especialmente complejo y contradictorio. Varios realistas y movimientos modernistas ganar su derecho a existir.
Apareció la pintura abstracta (ver vanguardia, arte abstracto, underground), que marcó el rechazo de la figuratividad y la expresión activa de la actitud personal del artista hacia el mundo, la emotividad y convencionalidad del color, la exageración y geometrización de las formas, la decoratividad y la asociatividad de soluciones compositivas.
En el siglo XX Continúa la búsqueda de nuevos colores y medios técnicos para la creación de pinturas, lo que sin duda conducirá al surgimiento de nuevos estilos en la pintura, pero la pintura al óleo sigue siendo una de las técnicas favoritas de los artistas.
El proceso de desarrollo de la pintura europea en los siglos XVII-XVIII. se vuelve más complejo, surgen escuelas nacionales, cada una con sus propias tradiciones y características. La pintura proclamó nuevos ideales sociales y civiles, se profundizaron los problemas psicológicos y la sensación de relaciones conflictivas entre el individuo y el mundo circundante. Abrazando la diversidad vida real , especialmente al entorno cotidiano de una persona, condujo a la clara formación de un sistema de géneros: paisaje, naturaleza muerta, retrato, género cotidiano
En el siglo XIX La pintura jugó un papel activo en la vida pública. La pintura del romanticismo se distinguió por un interés activo por los dramáticos acontecimientos de la historia y la modernidad, el contraste de luces y sombras y la riqueza del color.
Escultura y sinfonía, pintura y cuento, cine y palacio, performance y danza: todas estas son obras. varios tipos arte.
Las artes se clasifican según diferentes criterios. Bellas artes muestran la realidad externa en imágenes artísticas, las no bellas artes expresan el mundo interior. no bellas artes: música, danza y literatura, además de arquitectura. También hay mixto (sintético) tipos de artes: cine, teatro, ballet, circo, etc.
Dentro de cada forma de arte hay divisiones llamadas géneros de acuerdo con los temas y objetos de la imagen. De esto es de lo que te hablaremos hoy.
tipos de arte
Bellas artes
Cuadro
Quizás esta sea una de las formas de arte más difundidas. Las primeras obras de pintura se remontan a la antigüedad; fueron descubiertas en las paredes de las cuevas de los pueblos antiguos.
Pintura monumental, que se desarrolló en forma de mosaicos Y frescos(pintura sobre yeso húmedo).
San Nicolás. Fresco de Dionisio. Monasterio de Ferapontov
pintura de caballete– Se trata de pinturas de diferentes géneros, pintadas sobre lienzo (cartón, papel), la mayoría de las veces con pinturas al óleo.
Géneros de pintura
En la pintura moderna existen los siguientes géneros: retrato, histórico, mitológico, batalla, cotidiano, paisaje, naturaleza muerta, género animal.
Género de retrato Refleja la apariencia externa e interna de una persona o grupo de personas. Este género está muy extendido no sólo en la pintura, sino también en la escultura, la gráfica, etc. La tarea principal del género del retrato es transmitir semejanza externa y revelar. mundo interior, la esencia del carácter humano.
I. Kramskoy “Retrato de Sofía Ivanovna Kramskoy”
Género histórico(representación de acontecimientos y personajes históricos). Por supuesto, los géneros en la pintura a menudo están entrelazados, porque... al representar, por ejemplo, algunos evento historico el artista tiene que recurrir al género del retrato, etc.
Género mitológico– ilustración de mitos y leyendas diferentes naciones.
S. Botticelli “El nacimiento de Venus”
Género de batalla- una imagen de batallas, hazañas militares, operaciones militares, glorificando batallas, el triunfo de la victoria. El género de batalla también puede incluir elementos de otros géneros: doméstico, retrato, paisaje, animal, naturaleza muerta.
V. Vasnetsov "Después de la masacre de Igor Svyatoslavich con los polovtsianos"
género cotidiano– representación de escenas de la vida personal y cotidiana de una persona.
A. Venetsianov "Sobre la tierra cultivable"
Escenario– imagen de la naturaleza, ambiente, especies zonas rurales, ciudades, monumentos historicos etc.
Y Savrasov “Han llegado las torres”
Puerto pequeño- paisaje marino.
Bodegón(traducido del francés - "naturaleza muerta"): una imagen de artículos para el hogar, trabajo, creatividad, flores, frutas, caza muerta, peces capturados, colocados en un entorno cotidiano real.
género animal– imagen de animales.
Gráficos
El nombre de este tipo de bellas artes proviene de la palabra griega Grapho: escribo, dibujo.
Los gráficos incluyen principalmente dibujos y grabados, en los que el diseño se crea principalmente utilizando una línea en una hoja de papel o un cortador en un material sólido, a partir del cual se imprime la imagen en una hoja de papel.
tipos de graficos
Grabado- Se aplica un diseño a la superficie plana del material, que luego se cubre con pintura y se estampa sobre papel. El número de impresiones varía según la técnica de grabado y el material. Los principales materiales para el grabado son el metal (cobre, zinc, acero), madera (boj, palma, pera, cerezo, etc.), linóleo, cartón, plástico, plexiglás. La placa de grabado se procesa mediante medios mecánicos, herramientas de acero o grabado ácido.
grabado– una impresión de una tabla de grabado (grabado, litografía, serigrafía, monotipo), que es una obra de caballete de gráfica artística. La estampa se imprime a partir de una tabla que el propio artista graba muchas veces también él mismo; Estas obras suelen estar firmadas, son copias del autor y se consideran originales. Las impresiones están disponibles en blanco y negro y en color.
gráficos de libros- diseño del libro, su diseño decorativo, ilustraciones.
Gráficos industriales: creación de etiquetas de productos, nombres comerciales, marcas editoriales, embalajes, publicaciones publicitarias, formularios y sobres. Entra en contacto con la publicidad y se incluye en el sistema de diseño.
Ex libris- un cartel que indique el propietario del libro. La ex libris está unida a lado interior encuadernación o cubierta de libro. Los personajes de los libros se graban en madera, cobre, linóleo, métodos zincográficos o litográficos.
Ex libris de Greta Garbo
Póster- una imagen diseñada para la atención general, creada con fines propagandísticos o educativos.
Linograbado- grabado sobre linóleo.
Litografía– tipo de grabado: hacer un dibujo sobre una piedra y hacer una impresión a partir de ella.
Xilografía– grabado en madera.
Katsushika Hokusai "La gran ola de Kanagawa", grabado en madera
Aguafuerte– tipo de grabado sobre metal, método de grabado e impresión obtenida mediante este método.
gráficos por computadora– las imágenes se compilan en una computadora y se muestran de forma dinámica o estática. Al crear este tipo de gráficos, es posible ver cómo se forma la imagen en todas las etapas y realizar ajustes ilimitados.
Escultura
Este tipo de arte también se originó en la antigüedad. Se han encontrado muchas imágenes de animales esculpidas en arcilla o talladas en piedra, que las transmiten con bastante precisión. apariencia. Se han conservado muchas figuras femeninas que encarnan el poderoso principio femenino. Quizás se trate de imágenes primitivas de diosas. Los escultores antiguos exageraron sus poderes fértiles, representándolas con caderas poderosas, y los arqueólogos las llaman "Venusas".
Venus de Willendorf, alrededor de 23 mil años antes de Cristo. e., Europa Central
La escultura se divide en redonda, colocada libremente en el espacio, y en relieve, en la que se ubican imágenes tridimensionales en un plano.
Como en la pintura, en la escultura hay formas de caballete y monumentales. Escultura monumental Diseñado para calles y plazas, dicho monumento se crea durante mucho tiempo, por lo que generalmente está hecho de bronce, mármol y granito. Escultura de caballete– Se trata de retratos o pequeños grupos de género realizados en madera, yeso y otros materiales.
Monumento al cartero. Nizhni Nóvgorod
Artes y oficios
Los creadores de obras de artes decorativas y aplicadas se propusieron dos objetivos: crear algo que sea necesario para la vida cotidiana, pero esta cosa debe tener al mismo tiempo ciertas cualidades artísticas. Los objetos cotidianos no solo deben servir a una persona en la práctica, sino también decorar la vida y deleitar la vista con la perfección de formas y colores.
Por supuesto, ahora muchas obras de artes decorativas y aplicadas tienen principalmente valor estético, pero no siempre fue así.
Principales tipos de artes decorativas y aplicadas.
Batik– pintura a mano sobre tela
Trabajar con la técnica del batik caliente (usando cera)
Cuentas
Bordado
Tejido de punto
hacer encaje
tejido de alfombras
Tapiz
Encañonado- el arte de realizar composiciones planas o tridimensionales a partir de tiras de papel largas y estrechas retorcidas en espiral.
técnica de quilling
Cerámica
Mosaico
Arte de joyería
Miniatura lacada
Miniatura de laca Palekh
Pintura artística sobre madera.
Pintura artística sobre metal.
Bandeja Zhostovo
talla artística
Procesamiento artístico del cuero.
Pintura artística sobre cerámica.
Procesamiento artístico de metales.
Pirograbado(quemar sobre madera, cuero, tela, etc.)
trabajando con vidrio
La mitad superior de una ventana en la Catedral de Canterbury, Reino Unido
Origami
arte fotográfico
El arte de la fotografía artística. Los géneros son básicamente los mismos que en la pintura.
Pintada
Imágenes en paredes u otras superficies. El graffiti se refiere a cualquier tipo de pintura callejera en las paredes, en la que se puede encontrar de todo, desde simples palabras escritas hasta dibujos elaborados.
Pintada
Cómic
Historias dibujadas, historias en imágenes. Los cómics combinan las características de formas de arte como la literatura y las bellas artes.
Artista Winsor McCay "El pequeño Sammy estornuda"
no bellas artes
Arquitectura
Arquitectura– el arte de diseñar y construir edificios. Las estructuras arquitectónicas pueden existir en forma de edificios individuales o en forma de conjuntos. Pero a veces los conjuntos se desarrollan históricamente: los edificios construidos en diferentes épocas forman un todo único. Un ejemplo es la Plaza Roja de Moscú.
La arquitectura nos permite juzgar los logros técnicos y estilos artísticos diferentes eras. Las pirámides egipcias, construidas hace unos 5 mil años, y los templos han sobrevivido hasta el día de hoy. Grecia antigua y Roma. Cualquier ciudad de cualquier país es famosa por sus estructuras arquitectónicas.
Plaza del Palacio en San Petersburgo
Literatura
EN en un sentido amplio palabras: conjunto de cualquier texto escrito.
Tipos de literatura: ficción, prosa documental, memorias, ciencia y divulgación científica, de referencia, educativa, técnica.
Géneros de literatura
Una obra literaria se puede clasificar en un género particular según varios criterios: por la forma (cuento, oda, obra, ensayo, cuento, obra de teatro, cuento, novela, sketch, epopeya, epopeya, ensayo), por contenido (comedia, farsa, vodevil, espectáculo secundario, sketch, parodia, sitcom, comedia de personajes, tragedia, drama), por género.
tipo épico: fábula, epopeya, balada, mito, cuento, cuento, cuento, novela, novela épica, cuento de hadas, epopeya.
Género lírico: oda, mensaje, estrofas, elegía, epigrama.
Género lírico-épico: balada, poema.
Género dramático: drama, comedia, tragedia.
Música
Música- esto es el arte, el medio de encarnar imágenes artísticas, para lo cual son el sonido y el silencio, organizados de manera especial en el tiempo. Pero, en general, es imposible dar una definición exhaustiva y precisa del concepto "música". es un tipo especial actividad creativa, incluidos el oficio y la profesión.
El tipo y variedad estilística de la música es genial.
Clásico (o serio)- profesional composiciones musicales, nacido en la cultura de Europa principalmente desde la Nueva Era (finales de los siglos XVI-XVII) y en la Edad Media;
Popular– géneros musicales predominantemente de canto y danza.
Extraeuropeo (no europeo)– música de aquellos pueblos (Este) cuya cultura difiere de la cultura de la civilización de Europa occidental.
Étnico (popular)– obras musicales folclóricas de diferentes pueblos, enfatizando la identidad de una etnia, nación, tribu.
Variedad (fácil)– música de carácter entretenido, destinada a la relajación.
Jazz– Tradiciones escénicas reinterpretadas por los europeos. negros americanos, basado en una síntesis de elementos musicales africanos y europeos.
Roca– música de pequeños grupos vocales e instrumentales de jóvenes, caracterizada por la presencia obligatoria de instrumentos musicales de percusión y eléctricos, principalmente guitarras.
Vanguardia (experimental)- dirección en la composición profesional en el siglo XX.
Alternativa– nuevas composiciones o interpretaciones musicales (presentaciones sonoras, “interpretaciones”), fundamentalmente diferentes de todos los tipos de música conocidos en la actualidad.
Los tipos de música también pueden venir determinados por la función que desempeña: militar, eclesiástica, religiosa, teatral, danza, música de cine, etc.
O por la naturaleza de la interpretación: vocal, instrumental, de cámara, vocal-instrumental, coral, solista, electrónica, piano, etc.
Cada tipo de música tiene sus propios géneros. Tomemos un ejemplo Géneros de música instrumental.
musica instrumental- Se trata de música interpretada con instrumentos, sin la participación de la voz humana. La música instrumental puede ser sinfónica o de cámara.
Música de cámara– composiciones destinadas a la interpretación en espacios pequeños, para el hogar, reproducción de música “de habitación”. La música de cámara tiene un gran potencial para transmitir emociones líricas y sutiles. estados mentales persona. Los géneros de la música de cámara incluyen: sonatas, cuartetos, obras de teatro, quintetos, etc.
Sonata– uno de los principales géneros de la música de cámara instrumental. Generalmente consta de 3 (4) partes.
Ejercicio musical– una pieza musical diseñada para mejorar las habilidades técnicas al tocar un instrumento.
Nocturno(La “noche” en francés) es un género de una pequeña pieza lírica melodiosa de una sola parte para piano.
Preludio(Latín para “introducción”) – una pieza instrumental corta. Introducción improvisada a la pieza principal. Pero tal vez un trabajo independiente.
Cuarteto– una pieza musical para 4 intérpretes.
Dentro de cada tipo de música pueden surgir y desarrollarse estilos propios y tendencias que se distinguen por rasgos estructurales y estéticos estables y característicos: clasicismo, romanticismo, impresionismo, expresionismo, neoclasicismo, serialismo, vanguardia, etc.
Coreografía
La coreografía es el arte de la danza.
Artes espectaculares (mixtas o sintéticas)
Teatro
Una forma de arte espectacular que representa una síntesis varias artes: literatura, música, coreografía, canto, artes visuales y otros.
teatro de marionetas
tipos de teatros: teatro, ópera, ballet, teatro de marionetas, teatro de pantomima, etc. El arte del teatro se conoce desde hace mucho tiempo: el teatro nació de las más antiguas fiestas rituales, que en forma alegórica reproducían fenómenos naturales o procesos laborales.
Ópera
Una forma de arte en la que la poesía y el arte dramático, la música vocal e instrumental, las expresiones faciales, la danza, la pintura, la escenografía y el vestuario se fusionan en un solo todo.
Teatro de la Scala (Milán)
Escenario
Este tipo de arte de pequeñas formas es predominantemente popular y entretenido. La variedad incluye las siguientes direcciones: canto, baile, circo en el escenario, ilusionismo, género conversacional, payaso.
Circo
Un tipo de arte del entretenimiento, según cuyas leyes se construye una actuación entretenida. El contenido de las representaciones del circo moderno es la demostración de trucos de magia, pantomima, payasadas, repeticiones, demostración de habilidades excepcionales, a menudo asociadas con riesgos (fuerza física, acrobacia, equilibrio), animales entrenados.
arte cinematográfico
Un tipo de arte de entretenimiento, que es también una síntesis de las artes: literatura, teatro, danza, bellas artes (escenografía), etc.
Ballet
Tipo de artes escénicas; una actuación cuyo contenido se materializa en imágenes musicales y coreográficas. La base de una representación de ballet clásico es una trama determinada, un concepto dramático. En el siglo XX Apareció un ballet sin trama, cuya dramaturgia se basó en el desarrollo inherente a la música.
La pintura se distingue por una variedad de géneros y tipos. Cada género se limita a su propia gama de temas: la imagen de una persona (retrato), el mundo circundante (paisaje), etc.
Las variedades (tipos) de pintura difieren en su finalidad.
En este sentido, existen varios tipos de pintura, de los que hablaremos hoy.
pintura de caballete
El tipo de pintura más popular y famoso es la pintura de caballete. Se llama así porque se realiza en una máquina: un caballete. La base es madera, cartón, papel, pero la mayoría de las veces lienzo tensado sobre una camilla. Una pintura de caballete es una obra independiente realizada en un género específico. Tiene una riqueza de color.
pinturas al óleo
La mayoría de las veces, la pintura de caballete se realiza con pinturas al óleo. Puedes utilizar pinturas al óleo sobre lienzo, madera, cartón, papel y metal.
pinturas al óleo
Las pinturas al óleo son suspensiones de pigmentos inorgánicos y cargas en aceites vegetales secantes o aceites secantes o a base de resinas alquídicas, a veces con la adición de sustancias auxiliares. Se utiliza para pintar o para pintar madera, metal y otras superficies.
V. Perov “Retrato de Dostoievski” (1872). Óleo sobre lienzo
Pero también se puede crear una imagen pintoresca utilizando témpera, gouache, pasteles y acuarelas.
Acuarela
Pinturas de acuarela
La acuarela (francés Aquarelle - acuosa; italiano acquarello) es una técnica de pintura que utiliza especiales pinturas de acuarela. Cuando se disuelven en agua, forman una suspensión transparente de pigmento fino, que crea el efecto de ligereza, ligereza y sutiles transiciones de color.
J. Turner “Lago Firvaldstät” (1802). Acuarela. Tate Britain (Londres)
Gouache
Gouache (gouache francés, pintura al agua guazzo italiana, salpicadura) es un tipo de pintura adhesiva soluble en agua, más densa y mate que la acuarela.
pinturas gouaches
Las pinturas gouache están hechas de pigmentos y pegamento con la adición de blanco. La mezcla de blanco le da al gouache una calidad mate aterciopelada, pero cuando se seca, los colores se vuelven algo blanqueados (aclarados), lo que el artista debe tener en cuenta durante el proceso de pintura. Con pinturas gouache puedes cubrir los tonos oscuros con los claros.
Vincent Van Gogh "Corredor de Asulum" (tiza negra y gouache sobre papel rosa)
pastel [e]
Pastel (del latín pasta – masa) – materiales de arte, utilizado en gráfica y pintura. La mayoría de las veces se presenta en forma de crayones o lápices sin montura, con forma de barras con una sección transversal redonda o cuadrada. Hay tres tipos de pasteles: secos, al óleo y a la cera.
I. Levitan “River Valley” (pastel)
Pintura al temple
Tempera (tempera italiana, del latín temperare - mezclar pinturas): pinturas a base de agua preparadas a base de pigmentos en polvo seco. El aglutinante para las pinturas al temple es la yema de un huevo de gallina diluida en agua o un huevo entero.
Las pinturas al temple son una de las más antiguas. Antes de la invención y difusión de las pinturas al óleo hasta los siglos XV-XVII. Las pinturas al temple eran el material principal para la pintura de caballete. Se utilizan desde hace más de 3 mil años. Las famosas pinturas de los sarcófagos de los antiguos faraones egipcios fueron realizadas con pinturas al temple. La pintura al temple fue realizada principalmente por maestros bizantinos. En Rusia, la técnica de la pintura al temple dominó hasta finales del siglo XVII.
R. Streltsov “Manzanillas y violetas” (tempera)
Encáustico
La encáustica (del griego antiguo ἐγκαυστική, el arte de quemar) es una técnica de pintura en la que la cera es el aglutinante de las pinturas. La pintura se realiza con pinturas derretidas. Muchos iconos cristianos primitivos se pintaron utilizando esta técnica. Se originó en la Antigua Grecia.
"Ángel". técnica encáustica
Llamamos su atención sobre el hecho de que puede encontrar otra clasificación, según la cual se clasifican como gráficos la acuarela, el gouache y otras técnicas que utilizan papel y pinturas al agua. Combinan los rasgos de la pintura (riqueza tonal, construcción de la forma y del espacio con el color) y de la gráfica (el papel activo del papel en la construcción de la imagen, la ausencia del relieve específico de la pincelada característico de la superficie pictórica).
Pintura monumental
La pintura monumental es la pintura sobre estructuras arquitectónicas u otros cimientos. Se trata del tipo de pintura más antiguo, conocido desde el Paleolítico. Gracias a su estacionariedad y durabilidad, quedan numerosos ejemplos de casi todas las culturas que crearon la arquitectura desarrollada. Las principales técnicas de la pintura monumental son el fresco, el seco, el mosaico y las vidrieras.
Fresco
Fresco (del italiano fresco - fresco): pintura sobre yeso húmedo con pinturas al agua, una de las técnicas de pintura mural. Cuando se seca, la cal contenida en el yeso forma una fina película de calcio transparente, lo que hace que el fresco sea duradero.
El fresco tiene una agradable superficie mate y es duradero en interiores.
Monasterio de Gelati (Georgia). Iglesia de la Santísima Virgen María. Fresco en el lado superior y sur del Arco de Triunfo
un segundo
Y secco (del italiano a secco - seco) es pintura mural realizada, a diferencia de los frescos, sobre yeso duro y seco, rehumedecido. Se utilizan pinturas molidas sobre cola vegetal, huevo o mezcladas con cal. Secco permite pintar una superficie mayor en una jornada laboral que con la pintura al fresco, pero no es una técnica tan duradera.
La técnica del a secco se desarrolló en la pintura medieval junto con el fresco y estuvo especialmente extendida en Europa en los siglos XVII y XVIII.
Leonardo da Vinci "La Última Cena (1498). Técnica en seco
Mosaico
El mosaico (mosaïque francés, mosaico italiano del latín (opus) musivum – (obra) dedicada a las musas) es un arte decorativo, aplicado y monumental de diversos géneros. Las imágenes de un mosaico se forman disponiendo, colocando y fijando piedras multicolores, esmalte, baldosas cerámicas y otros materiales en la superficie.
Panel mosaico "Gato"
vidrieras
Las vidrieras (francés vitre - vidrio de ventana, del latín vitrum - vidrio) son una obra de vidrio coloreado. Las vidrieras se han utilizado en las iglesias desde hace mucho tiempo. Durante el Renacimiento, las vidrieras existían como pintura sobre vidrio.
Vidriera del Palacio de Cultura Mezhsoyuzny (Murmansk)
Los tipos de pintura también incluyen diorama y panorama.
Diorama
La construcción del diorama “Tormenta de la montaña Sapun el 7 de mayo de 1944” en Sebastopol
Diorama: en forma de cinta, curvado en semicírculo. pintura escénica con un tema en primer plano. Se crea la ilusión de la presencia del espectador en el espacio natural, que se logra mediante una síntesis de medios artísticos y técnicos.
Los dioramas están diseñados para iluminación artificial y están ubicados principalmente en pabellones especiales. La mayoría de los dioramas están dedicados a batallas históricas.
Los dioramas más famosos: "Tormenta de la montaña Sapun" (Sebastopol), "Defensa de Sebastopol" (Sebastopol), "Batallas por Rzhev" (Rzhev), "Rompiendo el asedio de Leningrado" (San Petersburgo), "Tormenta de Berlín". "(Moscú), etc.
Panorama
En pintura, un panorama es un cuadro con una vista circular, en el que se combina un fondo pictórico plano con un primer plano tridimensional. Panorama crea la ilusión de un espacio real que rodea al espectador en un círculo completo del horizonte. Las panorámicas se utilizan principalmente para representar eventos que cubren un área grande y gran número participantes.
Museo Panorama "Batalla de Borodino" (edificio del museo)
En Rusia, los panoramas más famosos son el Museo Panorama "Batalla de Borodino", "Batalla de Volochaev", "Destrucción" tropas nazis cerca de Stalingrado" en el museo panorámico " Batalla de Stalingrado", "Defensa de Sebastopol", panorama del Ferrocarril Transiberiano.
Franz Roubo. Cuadro panorámico “Batalla de Borodino”
Pintura teatral y decorativa.
La escenografía, el vestuario, el maquillaje y la utilería ayudan a revelar aún más el contenido de la actuación (película). La escenografía da una idea del lugar y el momento de la acción, y activa la percepción del espectador de lo que sucede en el escenario. El artista teatral se esfuerza en los bocetos de vestuario y maquillaje por expresar claramente el carácter individual de los personajes, su estatus social, estilo de la época y mucho más.
En Rusia, el florecimiento del arte teatral y decorativo se produjo a finales del siglo XIX y XX. En este momento, los destacados artistas M.A. comenzaron a trabajar en el teatro. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.
M. Vrubel “Ciudad de Lollipop”. Escenografía para la ópera de N.A. "El cuento del zar Saltan" de Rimsky-Korsakov para la Ópera Privada Rusa de Moscú. (1900)
Miniatura
Una miniatura es una obra pictórica de pequeñas formas. Especialmente populares fueron los retratos en miniatura: un retrato de pequeño formato (de 1,5 a 20 cm), que se distingue por una sutileza especial de la escritura, una técnica de ejecución única y el uso de medios inherentes únicamente a esta forma pictórica.
Los tipos y formatos de las miniaturas son muy diversos: fueron pintadas sobre pergamino, papel, cartón, marfil, metal y porcelana, utilizando acuarela, gouache, esmaltes artísticos especiales o pinturas al óleo. El autor puede inscribir la imagen, según su decisión o a petición del cliente, en un círculo, óvalo, rombo, octógono, etc. Se considera retrato en miniatura clásico una miniatura realizada sobre una fina placa de marfil.
Emperador Nicolás I. Fragmento de una miniatura de G. Morselli
Hay varias técnicas en miniatura.
Miniatura lacada (Fedoskino)
Miniatura con retrato de la princesa Zinaida Nikolaevna (joyería Jusupov)