Fecha de publicación: 23/12/2016
Disponible en tecnica de acuarela algo especial: encanto frágil, ligereza e ingravidez, la capacidad de transmitir con sorprendente precisión la rapidez y fugacidad del momento. A los pintores modernos les encantan las acuarelas. Esta técnica es ideal para un mundo dinámico y que cambia rápidamente ante nuestros ojos. En esta reseña te ofrecemos una selección de los más artistas famosos-acuarelistas que han alcanzado grandes alturas en el arte de la acuarela y han ganado popularidad mundial.
El artista australiano más famoso que trabaja con acuarelas. En Zagreb hay un museo que lleva su nombre. El caso es que el artista nació en Croacia (en 1952), pero a los 18 años emigró a Australia con su familia.
Estudió diseño industrial en la Universidad de Melbourne y posteriormente recibió sus primeros premios y reconocimiento mundial. Los croatas están muy orgullosos de su famoso compatriota. En muchas tiendas de arte de Europa se pueden encontrar a la venta pinceles marcados con su nombre.
El secreto del éxito del artista, según él mismo admite, es que nunca pinta cuadros para la venta, sino que crea únicamente para su propio placer. Las obras de D. Zbukvich se pueden ver en las principales galerías de todo el mundo (en EE. UU., Gran Bretaña, Australia, China).
Su marca registrada es “Z” (la primera letra de su apellido). Enseña libertad a sus alumnos y compara las acuarelas con un caballo salvaje y desenfrenado que nunca podrá ser domado. Él le confiesa su amor como la mujer más querida, y este amor ha durado 40 años.
Al artista no le gusta el negro puro y dice que el negro no es un color, sino su ausencia. Tema favorito: vistas al mar y a la ciudad. Una de las acuarelas más inusuales que creó el maestro fue pintada con una sola pintura: café instantáneo.
A este artista le encanta escribir. mujer hermosa y niños pequeños rodeados luz de sol. Sus pinturas son sensuales, a veces abiertamente sexuales, llenas de armonía y muy realistas.
A veces parecen fotografías hábiles. Le encanta pintar mujeres con paisajes acuáticos como telón de fondo; el artista hace que el elemento agua sea especialmente realista.
Steve Hanks nació en 1949 en California y se enamoró del océano desde pequeño, porque pasaba bastante tiempo en su costa. Graduado con honores de la Academia de Arte de San Francisco.
Mío estilo propio El artista lo llama “realismo emocional”. Uno de los 10 artistas estadounidenses más famosos. Se dice a sí mismo que pinta personas, pero no retratos.
le encanta escribir luz de sol, que es uno de los principales caracteres sus acuarelas. Al principio el artista intentó trabajar con diferentes técnicas– óleo, acrílico. Pero más tarde se vio obligado a pasar a trabajar únicamente con acuarelas, ya que era alérgico a las pinturas.
Después de todo, logró tal dominio en pintura de acuarela, lo que hizo que esta técnica fuera muy similar a la pintura al óleo.
Nacido en 1953 en Ohio. Estudió pintura en Filadelfia en escuela de Arte. La especialidad de este artista son los retratos.
ella dibuja increíble retratos en acuarela lo mas Gente diferente- gente pobre, trabajadores, niños, ancianas y ancianos, hermosas muchachas afroamericanas en prados floridos y bañados por el sol.
Toda una galería de caras américa moderna. Acuarelas muy brillantes, ricas y soleadas, llenas de profundo significado. Representan a personas en las situaciones más comunes, involucradas en actividades cotidianas.
La artista considera que la capacidad de transmitir emociones con precisión es lo principal en su trabajo. No basta con copiar magistralmente cosas y personas.
El artista trabaja en dos técnicas: óleo y acuarela. Fue la acuarela la que le dio fama y reconocimiento en todo el mundo. Mary White también ilustra con éxito libros para niños.
Se le llama realista francés. El artista nació en 1962 en París. Actualmente trabajando como ilustrador en una de las editoriales. Recibió una educación en el campo de las artes decorativas y aplicadas.
Pinta exclusivamente con acuarelas, utilizando su propia técnica de aplicación de pintura multicapa, por lo que consigue un realismo increíble en su obra. Le gusta trabajar en acentos individuales.
La cuidadosa elaboración de los detalles es la técnica favorita del artista, su marca registrada. Tema favorito: paisaje urbano. Al artista le encanta pintar su París natal y Venecia. Sus acuarelas están imbuidas de romanticismo y encanto. Considera que Eugène Delacroix es su maestro de pintura.
Una cura para aquellos que están cansados de la basura y el alboroto. En un mundo donde cada día caen sobre nosotros toneladas de basura informativa, a veces tienes muchas ganas de dejarlo todo, respirar hondo y fijar la mirada en algo tranquilo, que no te cause irritación ni malestar. Creemos que mejores vacaciones para la mente y la visión es una inmersión en el mundo del arte. En esta reseña hemos recopilado obras de acuarelistas que te llenarán de silencio y se convertirán en un sorbo. aire fresco en un día caluroso en la ciudad.
Viaja a París con Thierry Duval
El artista nacido en París Thierry Duval ha viajado mucho. De ahí la presencia de toda una serie de pinturas “basadas en la geografía”. Sin embargo, París fue y sigue siendo el lugar favorito del autor. La mayor parte de las obras está dedicada específicamente a la ciudad de los enamorados. Duval pinta exclusivamente con acuarelas. Al mismo tiempo, tiene su propia técnica de aplicación de pintura multicapa, que le permite crear pinturas con detalles casi hiperrealistas. Tarde calurosa Kanta Harusaki
Kanta Harusaki - acuarelista japonés, nacido en Kumamoto, comenzó a trabajar en acuarelas a la edad de 32 años. A Harusaki le gusta escribir usando un pincel mojado, pero manteniendo el dibujo recto. Sabe transmitir de forma hábil y fiable el color de luz más transparente, así como la luz y el espacio. Los espectadores admiran la capacidad del artista para transmitir contornos claros de reflejos y follaje, combinándolos con la técnica "húmeda". Agua viva de David Drummond
David Drummond artista americano, se enamoró del paisaje del embalse Powell hace 20 años. Ahora no se cansa de explorar cada rincón de este maravilloso lugar y capturarlo mediante acuarelas. Drummond está interesado en los diferentes estados del agua, el “estado de ánimo” de la naturaleza y sus cambios. Como licenciado en física, Drummond aborda la creatividad con toda responsabilidad científica, razón por la cual sus acuarelas parecen tan vibrantes y realistas. Mañana campestre de Christian Granju
El francés Christian Graniou suele representar en sus cuadros paisajes provinciales. A pesar de que los dibujos detallados no le atraen y la luz se distribuye por todo el espacio, las obras del artista evocan una sensación de amplitud y ligereza. Calma vespertina de Joseph Zbukvic
Hoy en día, el australiano de origen croata Joseph Zbukvic es considerado uno de los pilares de la pintura con acuarela en todo el mundo. El artista se enamoró de la acuarela literalmente desde el primer trazo; quedó impresionado por la naturaleza salvaje y la individualidad de esta técnica. él piensa que ella vive propia vida. No se puede estudiar, no hay forma de controlar el comportamiento de la acuarela. Simplemente cabalga como un caballo salvaje. Y todos los días otra vez. Entre los ganadores Competicion internacional En 2014 hubo dos representantes de Rusia como acuarelistas, cuyas obras veremos hoy.
Elena Bazanova es una artista de fama mundial que trabaja en la técnica de la acuarela.
Nacido en 1968 en la localidad de Slantsy, región de Leningrado.
Graduado del Liceo de Arte Académico de San Petersburgo que lleva su nombre. B.V. Ioganson y la Academia Estatal de Pintura, Escultura y Arquitectura que lleva el nombre de I.E. Repin (taller de gráfica de libros).
Desde 1989 trabaja activamente con editoriales de San Petersburgo y desde 1996 ilustra publicaciones para niños.
Desde 1995 - miembro de la Unión de Artistas de Rusia.
Desde 2006, miembro de la Sociedad de Acuarelistas de San Petersburgo.
Las obras se encuentran en galerías y colecciones privadas de Rusia, Alemania, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Suecia, Islandia, Finlandia, Países Bajos y Kazajstán.
Los trabajos fueron presentados al concurso.
Invierno. Manzanas.
Ahora Elena es miembro de la Sociedad de Acuarelas de San Petersburgo, participa regularmente en exposiciones de temporada de la Unión de Artistas y expone activamente tanto en Rusia como en el extranjero (en el Reino Unido, Alemania, Estados Unidos, Irlanda). Tiene siete exposiciones personales y participación en más de cincuenta exposiciones colectivas en Rusia.
Desde 2006, miembro de la Sociedad de Acuarelistas de San Petersburgo.
Tres manzanas.
Elena Bazanova habla así de su trabajo.
— ¿Por qué elegiste la acuarela?
Me parece que siento este material, esto me permite revelar sus características en tareas de pintura muy complejas. Es esta tensión en el trabajo lo que encuentro atractivo; controlar los elementos del agua y la pintura es lo más emocionante e intrigante de la pintura con acuarela.
Ramo de fresas.
Naturaleza muerta con maíz
¿Con qué otras técnicas trabajas?
Gracias a la educación que recibí, domino una variedad de técnicas. Por supuesto, no los uso todo el tiempo; desafortunadamente, es imposible abrazar la inmensidad. Me gusta hacer dibujos con materiales blandos; cuando ilustro libros, suelo utilizar tinta, bolígrafo y lápices de colores. 
Azucenas.
Tres manzanas.
Girasoles
Climatis
— ¿Cuál es tu género favorito: la naturaleza muerta? ¿Qué pasa con los paisajes y retratos?
Sí, Últimamente Trabajo mucho en el género de la naturaleza muerta. También pinto retratos de animales. realmente quiero hacerlo series nuevas paisajes y trabajo con retratos de personas. Entonces mis planes son expandir los límites del género.
Boceto con fresas.
Naturaleza muerta
Tu ilustraste " Alicia en el país de las Maravillas Con". Estas obras no se parecen en nada a sus naturalezas muertas.
No me considero uno de esos artistas que constantemente imponen su estilo sobre el tema representado o el libro ilustrado. Avanzo en el camino de crear una imagen partiendo de la esencia de lo que es el tema de la imagen o ilustración. Esto da lugar a diferentes soluciones plásticas. La ilustración no debe crear una barrera a la percepción del texto, especialmente en un libro para niños.
Mi experiencia laboral en ilustración de libro suficientemente grande. A partir de proyectos de estudiantes, traté de lograr la máxima unidad de las ilustraciones con el texto y la idea del autor.
Naturaleza muerta con grosellas rojas.
Guisantes. 
Naturaleza muerta con melocotones
Cereza 
Dusia
:
Dmitry Rodzin Nacido en 1969 en Krasnodar.
En 1988 se graduó en la Escuela de Arte de Krasnodar.
1991-1997 - estudió en Academia Rusa pintura, escultura y arquitectura en el taller pintura historica (trabajo de graduación- "Expulsión de los comerciantes del templo").
Entre las obras se encuentran composiciones históricas y de género, retratos, paisajes, naturalezas muertas, diseño de interiores y gráfica de libros.
Participante de exposiciones desde 1993.
La exposición personal "Después de la tradición" tuvo lugar en 2002 en la sucursal del Teatro Central del Estado que lleva su nombre. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Bakhrushina (Moscú).
Actualmente vive y trabaja en Moscú.
El trabajo fue presentado en el concurso.
Verano. Ksenia y Sonechka.
Lirios vivos, rosas secas y netsuke.
Sonia.
Descansar.
Las imágenes infantiles son uno de los temas favoritos de Dmitry en su obra. Sus pinturas muestran pensamientos y emociones. hombrecito, su crecimiento, el comienzo de su conocimiento del mundo. En varias acuarelas el artista desarrolla el tema de los reflejos. Crean una doble ilusión: la ilusión de tridimensionalidad en un espejo bidimensional y la ilusión de tridimensionalidad en una hoja de papel bidimensional.
Otoño
Curiosidad.
ventanas
Cruz.
Cumpleaños
Petunia.
Sólo un boceto.
De la sombra a la luz.
Parque Izmailovsky. Febrero
Arbat.
Carril Chernigovsky.
Dmitry Rodzin trabaja mucho en el género. pintura monumental. Sus pinturas se encuentran, en particular, en la residencia presidencial. Federación Rusa, la Casa de Recepción del Presidente de la Federación de Rusia, la residencia del Primer Ministro de la Federación de Rusia y el Convento de la Santísima Trinidad Serafines-Diveevsky.
Fuentes.
http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223
Entonces, hace algún tiempo tuvimos una conversación sobre la percepción de las pinturas sin tener en cuenta el nombre del artista y todo lo que se esconde detrás del nombre. Puedes leer sobre el comienzo aquí.
Hoy os diré quién es quién.
Las conclusiones generales de sus comentarios y de la encuesta de mis amigos son que el nivel de calidad de la película se nota inmediatamente. También algo de locura o extrañeza, pero muy a menudo la gente se confunde si esto es una señal. arte contemporáneo, o simplemente algo incomprensible... También resultó difícil distinguir entre un artista ruso, chino y europeo. Sólo unos pocos acertaron, y aun así, principalmente sólo porque reconocieron a los autores de las pinturas.
Acuarela nº 1
Artista inglés - William Turner (1775-1851)
El es asombroso.
Cada una de sus pinturas vale decenas de millones de libras. No dejes de mirar sus acuarelas, pero no en Internet, sino preferiblemente al menos en reproducciones en papel.
Acuarela nº 2
Acuarelista de San Petersburgo: Sergey Temerev.
su diario sergesto
Lo encontré por casualidad cuando buscaba en LiveJournal quienes pintan con acuarelas. Me gustan mucho sus pinturas - y paisajes marinos y naturalezas muertas muy inusuales. Sueño con asistir a una clase magistral algún día :)) 
Acuarela nº 3
Konstantin Kuzema. Artista contemporáneo de San Petersburgo. Los 100 mejores acuarelistas del mundo y todo eso :) Ahora hablan mucho de él, sobre todo los que están aprendiendo a dibujar.
Un sitio donde puede ver otros trabajos o leer artículos útiles sobre tecnología http://kuzema.my1.ru
Pero personalmente, soy profundamente indiferente a sus pinturas. No toca nada. 
Acuarela nº 4
Autor: José Branko Zbukvic. Nacido en 1952 en Croacia. Posteriormente se mudó a Australia.
Uno de los acuarelistas más reconocidos del mundo. Sus pinturas y técnica son simplemente asombrosas. Puedes escribir su nombre en Google o Yandex y disfrutar :) 
Acuarela nº 5
Este es mi boceto de tres minutos para esta última acuarela: 
¿Dónde está el boceto y dónde está la acuarela? :) Sólo quería comprobar algo y descubrí la composición mientras dibujaba con mi hija. Aunque la respuesta más popular fue que este artista en particular es de China :) Aquí están, mis raíces orientales :))))) Este trabajo está completamente equivocado, porque todos pintura de acuarela Lo mezclé con blanco para comprobar cómo afectaría a las manchas.
Acuarela nº 6
Konstantin Sterjov.
Es interesante porque mantiene un blog extremadamente informativo sobre acuarelistas y los entrevista sin hacer referencia al idioma ni a las barreras geográficas. Vive en San Petersburgo, pero a veces imparte clases magistrales en Moscú.
Bloghttp://sterkhovart.blogspot.ru/
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