¿Sabes qué, qué? El cuadro de Repin "Navegaron"- no repin en absoluto
escrito y llamado de manera diferente - "Monjes (Fuimos al lugar equivocado)". La pintura vive en Ucrania, en el Museo de Arte de Sumy que lleva el nombre. Nikanor Onatsky, y fue escrito por el artista y maestro contemporáneo de Repin en Voronezh. Lev Soloviev, que también pintó muchos iconos.
Sin embargo, la trama de la imagen, a pesar del nombre diferente, encaja perfectamente en el significado que se da al recordar la supuesta obra de Repin. Cuando la situación lleva a la vergüenza de los participantes, cuando es divertida y un poco avergonzada, cuando a la vuelta de la esquina (literal o alegórica) resulta completamente diferente a lo esperado, exhalamos y decimos: "Bueno, el cuadro de Repin "¡Han navegado!". Y sonreímos, alegre o sarcásticamente, según la situación.
Al mirar la imagen a la que está firmemente unido este nombre, es difícil mantener la seriedad. Hay un río en las afueras, hay niebla, poca visibilidad. Hay monjes en el barco. No se sabe hacia dónde se dirigían, pero claramente a algún otro lugar. Pero en medio de la niebla, su bote fue llevado a la orilla donde las mujeres del pueblo se lavan. Alguna clase de baño de mujeres en el río. Probablemente, los monjes, cuando la niebla se disipó y se encontraron rodeados de muchas jóvenes desnudas, sólo pudieron resumir: ¡el cuadro de Repin “Han navegado”!
Lo que hace divertida la trama es el hecho de que los monjes no quitan los ojos de las tentaciones del diablo, al contrario, no quitan los ojos de las chicas; Un encanto especial aportan a la película dos niños traviesos, que son los únicos que parecen mirar directamente a los ojos del espectador. Parece que nos pillaron mirando a señoritas desnudas de una manera nada monástica, y ahora se echarán a reír: las pillaron, dicen. Y todo lo que podemos hacer es estar de acuerdo y asentir: "No negamos el cuadro de Repin. "Han navegado", dicen".
Con toda probabilidad, en una de las exposiciones los “Monjes” que habían ido al lugar equivocado se encontraban junto a las obras de Ilya Repin. Por asociación con el título aforístico de su otra obra, "No esperaban", esto podría haber surgido como "el cuadro de Repin "Navegaron".
“Monjes (Fuimos al lugar equivocado)” de Lev Soloviev. Sumy Museo de Arte a ellos. Nikanor Onatsky, Ucrania, Sumy
Descripción de la obra "No esperábamos"
Pintura de Repin "No lo esperábamos" Representa el repentino regreso de un revolucionario exiliado. Para la fotografía posaron la esposa de Repin, Vera Shevtsova, su hija, su suegra y amigos en casa. El exilio fue escrito por Vsevolod Garshin.
Es de destacar que Repin inicialmente determinó el escenario, y la habitación en los bocetos permanece prácticamente sin cambios, pero los personajes sufrieron cambios significativos en el proceso de trabajo. El artista luchó especialmente durante mucho tiempo con la imagen del retornado, seleccionando dolorosamente las entonaciones correctas. EN Galería Tretiakov hay un sketch en el que “no esperaban” a la niña. Este es probablemente un estudiante que fue atrapado. actividad política al enlace. El estado de ánimo de esta opción es la alegría de regresar, la alegría del encuentro e incluso un sentimiento de sorpresa, casi regalo de año nuevo. Se volvió completamente diferente versión definitiva.
El cuadro de Repin “No esperábamos” de 1884 (el artista seguirá perfeccionándolo hasta 1888) nos muestra a un hombre que regresa. Hay sorpresa, conmoción, que pronto será reemplazada por alegría. No hay ninguna sensación de sorpresa en absoluto. Inicialmente, el autor pretendía mostrar a un héroe inquebrantable, un luchador por la libertad. Pero la versión final trata de otra cosa. Tiene fuertes motivos para el regreso del hijo pródigo y la resurrección. El héroe mira intensa y dolorosamente los rostros de sus familiares: ¿lo aceptarán? ¿No dictarán también su veredicto de culpabilidad? El rostro de la persona que entró está mayormente en la sombra, pero la mirada cautelosa de los enormes ojos es visible para nosotros. Contienen una pregunta y un intento de justificarse, contienen un dilema entre los dictados de su conciencia, que siguió, y el hecho de que abandonó a su familia. ¿Lo están esperando aquí? ¿Cómo será recibido?
Pensemos en el mobiliario: suelos de madera desnudos, papel pintado modesto, todo está muy limpio y es bastante pobre; evidentemente no hay fondos extra para ello. En la pared hay retratos fotográficos de Shevchenko y Nekrasov, una reproducción de un cuadro de Karl Steuben dedicado a la Pasión de Cristo y de Alejandro II asesinado por Narodnaya Volya (retrato de Konstantin Makovsky). Los retratos no dejan dudas de que el exilio tuvo tintes políticos. Y las alusiones bíblicas dejan claro que el regreso de un héroe que ha soportado mucho tormento es como una resurrección de entre los muertos.
La habilidad de Repin se refleja plenamente en la elección del momento: el pico, el más agudo: el hijo, el marido, el padre han regresado y ya han entrado en la habitación, la criada asustada que le abrió la entrada y uno de los otros sirvientes están de pie junto a él. la puerta y observar cómo se desarrollarán los acontecimientos. Pero su familia está consciente de su regreso. querida persona Justo en este momento. Una madre anciana y la esposa de un revolucionario vestidas de luto negro. La madre se ha levantado de su silla, extiende hacia adelante su mano debilitada; no vemos sus ojos, pero intuimos que en ellos hay esperanza, miedo, alegría y, muy probablemente, lágrimas. Ella mira fijamente al hombre que entró vestido de presidiario y ahora finalmente lo reconoce como su hijo.
La esposa, sentada al piano, se animó y se quedó helada, lista para saltar al momento siguiente y arrojarse sobre el cuello del recién llegado. Tiene los ojos muy abiertos, una alegría tímida se abre paso entre la desconfianza y el miedo, su mano aprieta convulsivamente el reposabrazos. La niña probablemente era muy pequeña cuando su padre fue exiliado, no lo reconoce, está encorvada y parece desconfiada, está agitada por la tensión que no comprende que le provoca la aparición de este hombre extraño. Pero el niño mayor, por el contrario, está todo tendido en dirección a su padre, tiene la boca abierta, sus ojos brillan y, probablemente, en un momento próximo chillará de alegría. En el próximo momento habrá de todo: lágrimas mezcladas con risas, abrazos. Y ahora es el momento que precede a este, y en él se reflejan con increíble habilidad aspiraciones, miedos y esperanzas. El pincel de Repin sacó lo que estaba sucediendo del contexto cotidiano y le dio monumentalidad, un factor humano universal: no estamos hablando de un exilio regresado específico, estamos hablando de fe, amor, miedo, conciencia y esperanza.
La pintura se mostró por primera vez en la XII exposición itinerante. Dejó indiferentes a pocas personas; las opiniones se dividieron en dos bandos opuestos. El crítico Vladimir Stasov, amigo íntimo de Repin, dijo que esto “ su creación más grande, más importante y más perfecta". Y la crítica reaccionaria, no satisfecha con la trama, hizo añicos la imagen, haciendo un juego sarcástico con el título. En Moskovskie Vedomosti se publicó una reseña que termina con las palabras “Genio patético, comprado al precio de errores artísticos, jugando con la curiosidad del público, a través del “lenguaje esclavo”. Esto es peor que un crimen, esto es un error... ¡No lo esperábamos! ¡Qué falsedad…”
Incluso Pavel Tretyakov tuvo quejas sobre el cuadro, lo que no le impidió comprarlo para su colección.
Y aquí está la primera versión, un boceto del cuadro “No esperábamos”:
Probablemente se trate de un estudiante que fue exiliado por actividades políticas.
Material recopilado basado en artículos. Alena Esaulova (del sitio
La expresión “El cuadro de Repin “Navegaba” se ha convertido en un verdadero modismo que caracteriza un punto muerto. La pintura, que se ha convertido en parte del folclore, existe realmente. Pero Ilya Repin no tiene nada que ver con ella.
La pintura, que los rumores populares atribuyen a Repin, fue creada por el artista Soloviev Lev Grigorievich (1839-1919). El lienzo se llama “Monjes. Fuimos al lugar equivocado". El cuadro fue pintado en la década de 1870 y hasta 1938 estuvo en el Museo de Arte de Sumy.
En la década de 1930, el cuadro se exhibió en una exposición de museo junto a las pinturas de Ilya Repin, y los visitantes decidieron que este cuadro también pertenecía al gran maestro. Y luego también le asignaron una especie de nombre "popular": "Navegaron".
La trama del cuadro de Solovyov se basa en una escena de baño. Alguien más se está desnudando en la orilla, alguien ya está en el agua. Varias mujeres del cuadro, hermosas en su desnudez, entran al agua. Las figuras centrales del cuadro son los monjes, estupefactos por un encuentro inesperado, cuyo barco fue llevado hasta los bañistas por una corriente insidiosa.
El joven monje se quedó paralizado con los remos en la mano, sin saber cómo reaccionar. El anciano pastor sonríe: “¡Dicen que han llegado!” El artista logró sorprendentemente transmitir las emociones y el asombro en los rostros de los participantes en este encuentro.
Lev Solovyov - artista de Voronezh - a un amplio círculo No conozco a muchos aficionados a la pintura. Según la información que le llegó, era una persona modesta, trabajadora y filosófica. Me encantaba escribir escenas cotidianas de vida la gente común y paisajes.
Muy pocas obras de este artista han sobrevivido hasta nuestros días: algunos bocetos en el Museo Ruso, dos cuadros en una galería de Ostrogozhsk y pieza de conversación"Zapateros" en la Galería Tretyakov.
Expresión “El cuadro de Repin “Navegaron” se ha convertido en un verdadero modismo que caracteriza un punto muerto. La pintura, que se ha convertido en parte del folclore, existe realmente. Pero Ilya Repin no tiene nada que ver con ella.
La pintura, que los rumores populares atribuyen a Repin, fue creada por el artista Soloviev Lev Grigorievich (1839-1919). El lienzo se llama “Monjes. Fuimos al lugar equivocado". El cuadro fue pintado en la década de 1870 y hasta 1938 estuvo en el Museo de Arte de Sumy.
"Monjes. Fuimos al lugar equivocado".
En la década de 1930, el cuadro se exhibió en una exposición de museo junto a las pinturas de Ilya Repin, y los visitantes decidieron que este cuadro también pertenecía al gran maestro. Y luego también le asignaron una especie de nombre "popular": "Navegaron".
La trama del cuadro de Solovyov se basa en una escena de baño. Alguien más se está desnudando en la orilla, alguien ya está en el agua. Varias mujeres del cuadro, hermosas en su desnudez, entran al agua. Las figuras centrales del cuadro son los monjes, estupefactos ante un encuentro inesperado, cuyo barco fue llevado hasta los bañistas por una corriente insidiosa.
Las figuras centrales de la imagen.
El joven monje se quedó paralizado con los remos en la mano, sin saber cómo reaccionar. El anciano pastor sonríe: “¡Dicen que han llegado!” El artista logró sorprendentemente transmitir las emociones y el asombro en los rostros de los participantes en este encuentro.
Lev Solovyov, un artista de Voronezh, es poco conocido por un amplio círculo de aficionados al arte. Según la información que le llegó, era una persona modesta, trabajadora y filosófica. Le encantaba pintar escenas cotidianas de la vida de la gente corriente y paisajes.
Lev Solovyov y su cuadro “Zapateros”
Muy pocas obras de este artista han sobrevivido hasta el día de hoy: varios bocetos en el Museo Ruso, dos pinturas en una galería de Ostrogozhsk y la pintura de género "Zapateros" en la Galería Tretyakov.
Inaugurado en la Galería Tretyakov exposición principal año: exposición aniversario de Ilya Repin. “La Mesa” presenta varias obras del artista que no te puedes perder
La exposición Repin lleva varios años preparándose; imagínese cuánta correspondencia y aprobaciones se necesitan para reunir pinturas de 26 museos y colecciones privadas. El resultado fue un evento global sin precedentes.
"Transportistas de barcazas en el Volga"
Esto es lo más trabajo temprano Repin, que escribió "Barge Haulers" cuando todavía era estudiante en la Academia de las Artes, cuando se suponía que los jóvenes escribían en historias bíblicas. El público vio la pintura en 1873 en San Petersburgo en una exposición de arte de obras de pintura y escultura destinadas a ser enviadas a Viena para la Exposición Universal. Las críticas fueron mixtas. Por ejemplo, Fyodor Dostoievski exclamó con entusiasmo: “No puedes evitar amarlos, a estos indefensos, no puedes irte sin amarlos. Uno no puede dejar de pensar que debería, realmente se lo debe al pueblo... ¡Después de todo, este “partido” de burlatsky se verá más tarde en sueños, dentro de quince años será recordado! Si no fueran tan naturales, inocentes y sencillos, no causarían ninguna impresión y no crearían esa imagen”.
Pero los círculos académicos llamaron a la pintura "la mayor profanación del arte", "la encarnación de ideas débiles transferidas de artículos periodísticos".
"Auto retrato"
1878 
Este es el autorretrato pictórico más antiguo conocido de Repin, pintado después de que el joven artista recibiera el premio más alto de la Academia de las Artes: el Gran medalla de oro, dándote derecho a un viaje gratuito al extranjero para continuar tus estudios. Al regresar a casa, Repin quiso establecerse en Moscú, donde se unió a la Asociación de Móviles. exhibiciones de arte. Según las reglas, la admisión a la Asociación se realizaba después de que los candidatos hubieran completado la "experiencia de exposición", pero con Repin se hizo una excepción: fue aceptado, descuidando las formalidades, en febrero de 1878. Ilya Repin pintó su retrato especialmente para la VI Exposición Itinerante.
"Princesa Sofía"
1879 
Repin inmediatamente se convirtió invitado frecuente colecciones de arte en la casa del millonario Savva Mamontov en Moscú y en la finca Abramtsevo cerca de Moscú, donde se reunieron artistas, músicos y figuras del teatro. Queriendo complacer a sus amigos de Moscú, Repin pinta un retrato de la propia heroína de Moscú: la princesa Sofía Alekseevna (el título completo del autor de la imagen es "La princesa gobernante Sofía Alekseevna un año después de su encarcelamiento en el convento Novodevichy durante la ejecución de Streltsy y la tortura de todos sus sirvientes en 1698”). La madre de Valentina Serova, Valentina Semyonovna, la hermana del compositor Pavel Blaramberg, Elena Apreleva, y cierta modista posaron para Sofia Repin, y la esposa de Repin, Vera Alekseevna, cosió personalmente el vestido según los bocetos traídos de la Armería.
Sin embargo, las críticas recibieron la imagen con más frialdad. Escribieron que la imagen de Sofía resultó estática, que en lugar de la trágica figura de la princesa, los espectadores vieron en el lienzo “una especie de mujer borrosa que se hizo cargo de todo”. lugar libre sobre lienzo." Quizás la única persona cercana que apoyó a Repin fue Kramskoy, quien llamó a "Sofía" una pintura histórica.
"Procesión religiosa en la provincia de Kursk"
1883 
En el verano de 1881, Repin hizo un viaje especial a la provincia de Kursk, a la ermita de Korennaya, para asistir a una solemne procesión religiosa, llevando un icono milagroso.
Después de dos años de trabajo, el cuadro fue presentado en la undécima exposición de la Asociación de Exposiciones Itinerantes de Arte. El crítico y pintor Igor Grabar en su monografía sobre Repin escribió: ““Procesión en la provincia de Kursk” es la obra más madura y exitosa de Repin de todas las que había creado antes. No es de extrañar que haya trabajado en ello durante tanto tiempo. Cada actor Las pinturas aquí se ven en vida, marcadamente caracterizadas y tipificadas: no sólo en primer plano, sino también allí, en la distancia, donde el polvo de la calle que ya se levanta borra la claridad de los contornos, las formas y la expresión, y allí esta multitud no se nivela. , como el fondo de todos los cuadros, representa a la multitud, y allí vive, respira, se mueve, actúa. Puedes hablar de personajes individuales, principales y secundarios, durante horas, porque cuanto más los miras, más te sorprende su diversidad, lentitud y precisión con la que el artista los arrebató de la vida ... "
"No lo esperábamos"
1884 
En 1884, Repin mostró el cuadro "No esperaban" en la 12ª Exposición Itinerante, que inmediatamente se convirtió en el centro de una controversia artística. Los contemporáneos se preguntaron quién estaba representado en la imagen. El crítico Stasov llamó al retornado el Mesías y comparó la pintura con el famoso cuadro de Ivanov "La aparición de Cristo al pueblo". Sus oponentes llamaron al héroe de la imagen. hijo pródigo y recordó la parábola del Evangelio.
La respuesta a esta pregunta no la sabía el propio Repin, quien volvió a dibujar al personaje principal más de 12 veces, tratando de captar la expresión facial que tienen las personas cercanas en el momento de una repentina y reunión tan esperada. Incluso cuando el lienzo se unió a la colección privada de pinturas del comerciante Pavel Tretyakov, Ilya Efimovich, a escondidas del dueño del apartamento, se dirigió en secreto al pasillo, donde trabajó hasta el amanecer, hasta lograr el movimiento emocional que tenía. estado buscando desde hace mucho tiempo.
“Los cosacos escriben una carta al sultán turco”
1891 
Repin trabajó durante casi 12 años sobre el tema "Los cosacos escriben una carta al sultán turco". O cambió las figuras, quitando algunas y añadiendo otras, o abandonó el lienzo en el estudio, como olvidándose de él. Pero luego invariablemente volvía a su plan.
“Si se pudieran ver todas las metamorfosis que tuvieron lugar aquí en ambas esquinas del cuadro… ¡qué no había! – escribió en una de las cartas. – También había cara de caballo; también tenía una camiseta en la espalda; había un hombre que reía, una figura magnífica, no todo era satisfactorio... Cada mancha, color, línea debe expresarse en conjunto para expresar el estado de ánimo general de la trama y ser coherente y caracterizar cada tema de la imagen”.
En 1891, los "cosacos" se mostraron por primera vez en la exposición personal de Repin. Después de un rotundo éxito en varias exposiciones en Rusia y en el extranjero, "Los cosacos" visitaron Chicago, Budapest, Munich y Estocolmo en el mismo año, la pintura fue comprada por el propio Emperador. Alejandro III. Además, el zar pagó por él 35 mil rublos, una suma gigantesca en aquel momento.
"Reunión de aniversario del Consejo de Estado"
1901 
Esta es la pintura rusa más grande jamás escrita: ancho 9 metros, alto 4 metros.
Repin recibió la orden en abril de 1901. En ese momento ya tenía serios problemas de salud; el artista no podría dominar tal escala solo en tan poco tiempo, por lo que pidió ayuda. Los asistentes de Repin fueron sus alumnos Ivan Kulikov y Boris Kustodiev. El primero pintó el lado izquierdo del cuadro, el segundo pintó el derecho. Repin se hizo cargo del centro.
Empezaron a trabajar unos días antes del aniversario, empezando por el interior. El día de la reunión ceremonial, además de los útiles de dibujo, el pintor trajo al salón un caballete y una cámara.
Retrato de n.b. Nordman-Severovoy
Natalia Nordman es la esposa de hecho de Repin. Natalya Borisovna promovió las ideas de igualdad de derechos para las mujeres, reforma matrimonial, emancipación de los sirvientes y vegetarianismo. Él y Repin se conocieron en 1891 y pronto el artista se interesó por la extraordinaria joven. En su nombre compró una finca cerca de San Petersburgo, llamada Nordman “Penates”. Después de terminar el trabajo en el cuadro "La reunión ceremonial del Consejo de Estado..." Repin finalmente dejó San Petersburgo y comenzó a vivir en Penates. todo el año. Repin y Nordman pasaron los meses de otoño de 1905 en las estribaciones meridionales de los Alpes, en el lago de Garda, en Italia. Por cierto, la composición del retrato en sí y el general. esquema de colores Hable sobre el interés de Repin por las tendencias modernas de la pintura europea.
Retrato de P.A. estolipin
1910 
El retrato fue pintado por orden de la Duma de la ciudad de Saratov en honor a la elección de Pyotr Arkadyevich Stolypin, Ministro del Interior y Presidente del Consejo de Ministros, para el cargo de ciudadano honorario de la ciudad.
Para el retrato ceremonial, que se iba a colocar en el salón de la Duma de la ciudad, Repin eligió una imagen no oficial de un político: vestido de civil (no de uniforme), en una pose libre, leyendo un periódico. El foco principal del retrato es el inquietante fondo rojo brillante. Más tarde, en una carta a Chukovsky, explicó que pintó a Stolypin a propósito: "en un volcán".
“Hopak. Danza de los cosacos de Zaporozhye"
1926 
A la edad de 82 años, Repin, que en ese momento se encontraba exiliado en Finlandia, comenzó su última gran trabajo“Hopak. Danza de los cosacos de Zaporozhye”, cuya idea describió como “alegre y vivaz”.
"Hopak" es un lienzo simbólico para creatividad tardía el artista, la finalización del tema del “último Zaporozhye Sich”, que tanto le preocupó durante toda su vida. Repin recordó Lugares hermosos, familiar para él desde muy joven, donde, según sus palabras, “las canciones, las canciones cosacas, no paraban, y por la noche ciertamente había un baile hopak con saltos de altura sobre las agujas de tejer... Chicas vocales... Cantan toda la noche y ¿cuándo duermen? Después de todo, se levantan temprano para trabajar..."