Principales tendencias en el desarrollo de la pintura en los siglos XIII - XV.

El desarrollo de la pintura en los siglos XIII-XV continuó en consonancia con el desarrollo del arte ruso en el período premongol. Después del tártaro Invasión mongola Los centros de pintura se trasladaron del sur a las ciudades del norte de Yaroslavl, Rostov, Pskov y Novgorod. En el que no sólo se han conservado monumentos del arte antiguo, sino que también han sobrevivido portadores de tradiciones culturales. El aislamiento de Rusia de Bizancio, así como la fragmentación feudal de las tierras rusas, estimularon el florecimiento de las tendencias artísticas locales. En el siglo XIII. la formación final de Novgorod, y en el siglo XIV. - Escuelas de pintura de Moscú. El florecimiento de la pintura en los siglos $XIII$ - $XV$. Esto se puede ver más claramente en los monumentos de Novgorod, que se han conservado en mayor número que en otras ciudades. En los iconos de Novgorod, el dibujo adquirió color, se volvió más gráfico y se basó en el contraste de colores brillantes. Los iconos de fondo rojo creados en Novgorod se convirtieron en una verdadera "rebelión" contra las tradiciones bizantinas ( “El Salvador en el Trono con Etymasia” y “Santos Juan Climaco, Jorge y Blasio”).

Escuela de Nóvgorod. Feofán el griego

siglo XIV - el apogeo de la pintura de Novgorod, que estuvo muy influenciada por Feofán el griego Llegó en los $70. Siglo XIV$. a Rusia desde Bizancio. En 1378 completó el trabajo de pintura de la Iglesia del Salvador en Ilyin. De los fragmentos conservados de esta pintura podemos decir que este maestro se caracteriza por pinceladas anchas, reflejos seguros y predominio de los colores amarillo y marrón rojizo. La influencia de Teófano, por ejemplo, se puede ver en los frescos de la Iglesia de Fyodor Stratelates, creados por maestros rusos a finales de los años 70 y 80.

A diferencia de los frescos, se desarrolló más lentamente en los siglos $XIV$ - $XV$. Pintura de iconos de Nóvgorod. Todos los monumentos que nos han llegado de aquella época se caracterizan por un estilo arcaico que data del siglo XIII.

Ejemplo 1

Entre los iconos, donde ya se pueden rastrear las características del estilo local, se puede incluir el icono "Patria" , en la versión del “Nuevo Testamento”, interpretando la Trinidad, no en forma de tres ángeles, sino antropomórficamente, es decir. Dios Padre como anciano canoso, Dios Hijo como joven y el Espíritu Santo como paloma.

Una nueva forma iconográfica apareció en Novgorod cuando la Iglesia libró una lucha contra la herejía que rechazaba el dogma cristiano de la Santísima Trinidad. En el siglo XV apareció un nuevo tipo de icono que reflejaba temas históricos.

Nota 1

Por ejemplo, un icono "El milagro del icono del signo" Santa Madre de Dios» (o "Batalla de Suzdal con Novgorod"), que representa la victoria de los novgorodianos sobre las fuerzas superiores de los suzdalianos en 1169, refleja una cierta libertad de los pintores de iconos de Nóvgorod, que estaban interesados ​​no sólo en la historia sagrada, sino también en la suya propia.

Escuela de Moscú. Andrei Rublev

El auge de la pintura de Moscú en los siglos XIV - XV. no tuvo igual en alcance y ramificaciones. Alrededor de 1390 dólares, Feófan el griego se mudó a Moscú desde Nóvgorod.

Con su participación directa se crearon los principales monumentos de la pintura: pinturas de la Iglesia de la Asunción de la Virgen María, las Catedrales del Arcángel y de la Anunciación del Kremlin de Moscú, etc. Las obras más fiables del propio Feofan en Moscú son las $7$ iconos de la Catedral de la Anunciación temprano. Siglo XV$. ( “Salvador”, “Nuestra Señora”, “Juan Bautista” etc.). Varios iconos del iconostasio de la Catedral de la Anunciación están asociados con el nombre de uno de los más grandes pintores de iconos. Andrei Rublev, de Rusia. Ha sobrevivido poca información confiable sobre su vida creativa.

Ejemplo 2

Por ejemplo, Andrei Rublev fue mencionado por primera vez en 1405, cuando él, junto con Feofan el griego y Prokhor de Gorodets, trabajaron en la pintura de la Catedral de la Anunciación del Kremlin. Además, el nombre de Rublev se mencionó en 1408, cuando el pintor de iconos, junto con Daniil Cherny, creó la pintura de la Catedral de la Asunción en Vladimir, de cuyos frescos hasta el día de hoy se conservan las escenas mejor conservadas que representan. Juicio Final.

Sujeto Día del Juicio Final, proporcionó influencia significativa sobre la obra de los pintores de iconos rusos. Sin embargo, en su interpretación por parte de los artistas de la escuela de Moscú, se observa un motivo ilustrado, más característico de Andrei Rublev. Retrató el Juicio Final con el optimismo poco convencional característico del hesicasmo ruso. Esto estuvo determinado tanto por las expectativas populares (la creencia en el perdón universal, característica de un número significativo de creyentes) como por la actitud del propio artista, que predijo el próximo renacimiento de la Rus después de la invasión tártaro-mongol. El "Juicio Final" representado por Andrei Rublev y Daniil Cherny no genera sentimientos de miedo ni de represalia inminente. No se trata de una prueba en anticipación del castigo, sino del triunfo final del bien, la victoria de la justicia, una recompensa para la humanidad por el sufrimiento que ha soportado. Además, para la Catedral de la Asunción, los pintores de iconos crearon un grandioso iconostasio de tres filas, que incluye un icono de 61 dólares, entre los cuales: "Nuestra Señora de Vladimir". Tu trabajo más importante es un ícono. "Trinidad ", creó Rublev en los billetes de 10 a 20 dólares. Siglo XV$. para la Catedral de la Trinidad del Monasterio de la Trinidad-Sergio. Andrei Rublev, profundamente sobreestimado la composición bizantina, abandonó los detalles del género y se centró en imágenes de ángeles. La copa con cabeza de becerro colocada en el centro del icono simboliza el sacrificio expiatorio de Jesucristo. Los tres ángeles representados por Rublev son uno, pero no iguales. Su acuerdo se logra mediante un único ritmo, un movimiento circular. El círculo, que simboliza la armonía desde la antigüedad, está formado por las poses, los movimientos de los ángeles y la correlación de sus figuras. Así, Rublev logró resolver el problema creativo más difícil, expresando dos ideas teológicas complejas sobre el sacramento de la Eucaristía y la trinidad de la deidad. Andrei Rublev murió entre $1427$ y $1430$ y fue enterrado en el monasterio Spaso-Andronikov de Moscú.

En los siglos $XIV$ -$XV$. En las condiciones más difíciles de la lucha de liberación nacional y del más fuerte levantamiento patriótico, se llevó a cabo la unificación del noreste de Rusia. Moscú se convierte en el centro político y religioso de una creciente unidad unificada. estado ruso, el centro de formación del pueblo gran ruso. El surgimiento de la autoconciencia nacional, la idea de unidad, la tendencia a superar las tendencias centrífugas en el pensamiento social, la literatura y el arte, todo esto atestigua el surgimiento de una cultura totalmente rusa (gran rusa).

Mientras la cultura y la literatura florecían en Italia Alto Renacimiento, y en el norte de Europa, en Alemania y Holanda, el Renacimiento del Norte llegó a su apogeo, en Rusia el nivel de desarrollo del arte y la literatura fue muy bajo.

Los principados rusos apenas comenzaban a sacudirse de sus hombros la decadencia del largo y doloroso yugo tártaro-mongol. No es de extrañar que la literatura de esta época difiera poco de las crónicas de la Edad Media.

Literatura rusa temprana

La literatura medieval de los principados rusos se compone principalmente de crónicas, muchas de las cuales son anónimas, y biografías de santos. La cultura popular oral de Rusia consistía en epopeyas y canciones. La literatura de los siglos XIV y XV, respectivamente, se compone de creatividad oral, crónicas y vidas. En la segunda mitad del siglo XV apareció el interés por las leyendas extranjeras y la creatividad mundana.

La creatividad oral (o folklore) es un arte popular colectivo que se transmite de boca en boca. El folklore transmite las tradiciones y la cosmovisión de la gente, creando imágenes y patrones de habla únicos. Entre los principales géneros, hay una especial influencia en mayor desarrollo La literatura incluía epopeyas, cuentos de hadas y canciones históricas.

Géneros del arte popular oral.

A diferencia de literatura escrita La literatura oral de los siglos XIV y XV en Rusia, monótona y casi completamente secularizada, estaba repleta de una variedad de formas y géneros. Hasta nuestros días han sobrevivido obras pertenecientes a cantos rituales, épica épica, cuentos de hadas y, por supuesto, refranes, refranes, chistes y canciones de cuna conocidos.

Bylinas: un género distintivo del oral ruso arte popular, una versión única que refleja personas y logros históricos reales. Las historias épicas suelen complementarse con elementos de ficción y exagerar la fuerza de los héroes.

cuentos de hadas - historias ficticias o epopeyas, contadas en un lenguaje sencillo y centradas en una acción o hazaña, ricas en personajes míticos y magia.

Las canciones históricas son un género que tomó forma en el siglo XIV y son una epopeya reinventada. También se cantan las personalidades asociadas a ellos.

literatura escrita

La literatura de los siglos XIV-XV tenía una forma única: todas las obras, incluidas las crónicas masivas, fueron copiadas a mano por los monjes. Había pocos libros y prácticamente no se distribuían fuera de la iglesia.

Aparte de la dificultad de copiar obras, la literatura de los siglos XIV y XV en Rusia prácticamente no encontraba el concepto de derechos de autor: cualquier monje que reescribiera una obra podía añadir o eliminar la parte que considerara necesaria en ese momento. Así, no existe ninguna obra escrita antes de mediados del siglo XVI que sea idéntica en dos ejemplares.

Muchos lingüistas y estudiosos de la literatura sospechan que algunas crónicas son producto de la creatividad colectiva. La razón de esto es la discrepancia lingüística y estilística dentro de una misma obra. Esto se aplica no sólo a las crónicas, sino también a las vidas de los santos.

Coherencia de género y riqueza emocional.

La literatura rusa de los siglos XIV-XV, e incluso hasta los siglos XVII-XVIII, se desarrolló de forma muy conservadora. Tradiciones literarias y las convenciones requerían escribir obras de un género determinado. Por tanto, las características estilísticas y de género de las obras no cambiaron bruscamente, sino suavemente, como si fluyeran unas de otras. Así es como la literatura eclesiástica seca y estricta se volvió emotiva y cercana a la gente.

La dañina influencia del yugo tártaro-mongol conmocionó hasta la médula tanto al simple campesino o artesano como al monje erudito y devoto. De un solo grito, dolor común y eterna desobediencia, nació una nueva literatura rusa de los siglos XIV-XV, que combina el estilo seco de presentación de las crónicas, el rico lenguaje de la vida, así como las imágenes y el folclore de la creatividad oral.

Legado de la literatura antigua

Al igual que el cristianismo, la escritura y la literatura llegaron a los principados rusos desde el exterior, lo que probablemente explica por qué las primeras crónicas y vidas son tan similares a las bizantinas y tan sorprendentemente diferentes del arte popular oral. Si bien el lenguaje de las crónicas es seco y complicado, canciones populares, los cuentos de hadas y las epopeyas, a pesar de lo vernáculo, están llenos de imágenes brillantes y son fáciles de recordar.

Muchos académicos y críticos, especialmente eslavófilos y partidarios de sus ideas, creen que la literatura rusa de los tiempos modernos, incluida su época dorada, debe su originalidad no tanto a la singularidad del alma rusa, sino a una combinación extraña e inesperada de presentación seca. de hechos, profunda piedad y ricas imágenes. Lo que era incompatible en el siglo XI, como el cielo y la tierra, empezó a mezclarse en los siglos XIV y XV.

La literatura antigua es la fuente de ese espíritu tan ruso. ideas nacionales, nacionalidad y moral original, todo lo que distingue hoy a la literatura rusa proviene de los primeros siglos de su existencia. Fue la literatura de los siglos XIV y XV la que allanó el camino para los magníficos cuentos de hadas de Pushkin, las increíbles historias de Gogol y los poemas de Lermontov, que, a su vez, tuvieron una influencia formativa en el futuro de la cultura rusa.

Literatura de los siglos XIII-XV.

En la literatura, los temas heroicos y “hagiográficos”, o biográficos, ocuparon un lugar importante. Varias historias militares hablan de la invasión de los tártaros-mongoles y la lucha de los valientes rusos contra ellos. La defensa de su tierra natal, la valentía en la lucha contra sus enemigos e invasores es su motivo constante: “Es mejor para nosotros comprar nuestro vientre con la muerte que con la vil voluntad del ser”.

En la literatura, los temas heroicos y “hagiográficos”, o biográficos, ocuparon un lugar importante. Varias historias militares hablan de la invasión de los tártaros-mongoles y la lucha de los valientes rusos contra ellos. La defensa de su tierra natal, la valentía en la lucha contra sus enemigos e invasores es su motivo constante: “Es mejor que compremos nuestro vientre con la muerte que con la vil voluntad de ser”.

Más tarde, sobre la base de esta historia, se creó "La vida de San Alejandro Nevsky". Su héroe es representado como un gobernante ideal, similar a los héroes bíblicos y romanos: con un rostro como José, fuerza como Sansón, sabiduría como Salomón y coraje como el emperador romano Vespasiano.

Bajo la influencia de este monumento, la vida de Dovmont, el príncipe de Pskov del siglo XIII, vencedor de los príncipes lituanos y los caballeros de Livonia, sufrió modificaciones: su edición breve y seca se convirtió en una larga, llena de descripciones sublimes y pintorescas. de las hazañas del héroe de Pskov.

De la segunda mitad del siglo XIV. Un número importante de obras hablan de la lucha contra la Horda: la batalla de Kulikovo. Un lugar especial entre estos monumentos lo ocupa "Zadonshchina". Su autora, Sophony Ryazanets, ve los acontecimientos de 1380 como una continuación directa de la lucha de la Rus de Kiev contra los depredadores nómadas esteparios. No en vano, su modelo es "La historia de la campaña de Igor", que cuenta la historia de la campaña de Igor Svyatoslavich, príncipe de Novgorod-Seversky, contra los polovtsianos en 1185. La victoria en el campo de Kulikovo es una retribución. por la derrota en el río Kayala. De la “Palabra” Zefanio toma prestadas imágenes, estilo literario, revoluciones individuales,

En Novgorod el Grande, se compilaron leyendas y vidas de santos locales: Moisés, Eutimio, Mikhail Klopsky. Lo mismo ocurre en otras tierras.

Las crónicas ocuparon un lugar destacado en la literatura y el pensamiento histórico. Todas las crónicas reflejaban los intereses locales, las opiniones de los príncipes y boyardos y los jerarcas de la iglesia; a veces, las opiniones de personas comunes y corrientes. Estos son, por ejemplo, los registros de una de las crónicas de Novgorod sobre la rebelión de mediados del siglo XIII: "¡Renuncia a mis enemigos!" Y besaste a la Santa Madre de Dios (el ícono de la Madre de Dios - V.B.) menshii, - ¿por qué todos deberían, ya sea vida (vida - V.B.), o muerte por la verdad de Novgorod, por su patria?

Mantuvieron sus crónicas en Tver, Nizhni Nóvgorod, Ryazan y otros centros. Todos ellos, al igual que los monumentos de Moscú, comienzan su presentación con "La historia de los años pasados". Por lo tanto, enfatizan la continuidad de la literatura literaria rusa antigua y continúan sus tradiciones.

En la lección de hoy aprenderá sobre el desarrollo de la cultura rusa durante el difícil período del yugo de la Horda de Oro para nuestro país.

Tema: Antiguo estado ruso

Lección:Cultura de Rusia en los siglos XIII-XIV.

Como resultado de la invasión mongola de Rusia, se perdieron monumentos notables de la antigua cultura rusa. En los incendios quedaron destruidas las obras de arquitectos y artistas, cronistas y artesanos. Muchos artesanos talentosos fueron llevados cautivos por la Horda. No había nadie a quien traspasar lo acumulado. durante muchos años tradiciones de artesanía y arquitectura. Por ejemplo, durante cincuenta años después de la invasión mongola, no se construyeron edificios de piedra en Rusia. El arte del tallado en piedra blanca es cosa del pasado. Los joyeros han perdido para siempre el secreto del esmalte cloisonné. En Vladimir, Kiev y otras ciudades, la escritura de crónicas se detuvo por un tiempo. Incluso en Nóvgorod y Pskov, donde los mongoles no llegaron, la vida cultural parecía haberse paralizado. “Nuestra belleza pereció, nuestra riqueza pasó a manos de otros, el trabajo de nuestro trabajo se pudrió”, se lamentó uno de los escritores de esa época.

El resurgimiento paulatino de la cultura de las tierras rusas comenzó a finales del siglo XIII. Las ciudades fueron reconstruidas. En Tver, Novgorod, Moscú y luego en otras ciudades, comenzaron a construirse nuevamente edificios de piedra. Se revivió el oficio, se crearon nuevas crónicas.

Los libros en ruso todavía estaban escritos a mano. Fueron copiados tanto en las grandes ciudades (Moscú, Novgorod, Tver) como en las pequeñas. Las reglas de escritura y ortografía de las letras cambiaron. En el siglo XIV, comenzaron a utilizar no solo la fuente carta adoptada anteriormente, sino también la semi-carta. La escritura de sus cartas no era tan estricta, podían estar inclinadas y la línea de las letras se hacía menos uniforme. El proceso de escritura en sí se ha acelerado significativamente. Ahora el escriba logró hacer mucho más en un día. Desde finales del siglo XIV, la escritura cursiva comenzó a extenderse: las letras comenzaron a escribirse juntas. Además, la escritura cursiva permitía la abreviatura de palabras.

En el siglo XIV apareció en Rusia el papel traído de Italia y Francia. Era más barato que el pergamino y era más cómodo para escribir. La llegada del papel dio lugar a muchos más libros.

Uno de los escritores más importantes de la Rus de finales del siglo XIV y principios del XV fue el monje del Monasterio de la Trinidad y Sergio, Epifanio el Sabio. También pasó parte de su vida en Moscú y Tver. Epifanio fue uno de los mejores escribas de su tiempo y decoró libros con expresivas miniaturas. Recopiló cuidadosamente información sobre grandes contemporáneos, sobre las peculiaridades de la naturaleza y la vida de las personas en diferentes tierras rusas. Epifanio escribió sus obras en un lenguaje peculiar y ornamentado, que atestiguaba, como se creía entonces, la especial erudición del autor. Su pluma incluye las vidas de Sergio de Radonezh y Dmitry Donskoy. No fue casualidad que Epifanía recurriera a los nombres de quienes desempeñaron un papel tan destacado en la reactivación del país y la lucha por su libertad. Después de la batalla de Kulikovo, el tema de la hazaña heroica de sus participantes se convirtió en un tema central en la literatura rusa.

En Moscú se escribió una crónica sobre la lucha contra Mamai. Se hizo ampliamente conocida y pasó a formar parte de muchos bóvedas crónicas. El autor de la historia rindió homenaje al coraje personal de Dmitry Donskoy. “Quiero, tanto de palabra como de obra, estar delante de todos y delante de todos inclinar la cabeza por los hermanos y por todos los cristianos; Entonces el resto, al ver esto, comenzará a mostrar su coraje con celo”, dice el príncipe a sus compañeros antes de la batalla. El autor de la crónica no solo habló de hazañas heroicas, sino que también analizó los motivos de la victoria sobre Mamai. Sus puntos de vista reflejaban la cosmovisión de los habitantes de las tierras rusas de esa época. Según el escritor, la victoria en el campo de Kulikovo está predeterminada por la voluntad de Dios, y el príncipe Dmitry está impulsado, ante todo, por el amor a Dios y Iglesia Ortodoxa. El principio divino y los ideales del servicio cristiano al pueblo ayudaron a los habitantes de Rusia a fortalecer su espíritu en una época de pruebas difíciles; lo encontraron en la pureza y santidad de la religión;

A finales del siglo XIV aparece la primera obras poéticas sobre la batalla de Kulikovo, que más tarde formó un extenso ciclo literario: "Zadonshchina". Como sugieren los científicos, comenzó con una canción compuesta por el boyardo de Riazán Sophony. Conocía bien la literatura rusa antigua; "Zadonshchina" recuerda a "El cuento de la campaña de Igor". “Y ya halcones y gerifaltes, halcones de Belozersk... volaron bajo el cielo azul, hicieron sonar campanas doradas en el veloz Don, quieren atacar muchas bandadas de gansos y cisnes. Son héroes, temerarios rusos que quieren atacar a las grandes fuerzas del zar Mamai”.

Arroz. 3. "La historia de la masacre de Mamaev" ()

Tras la reanudación de la construcción en piedra por parte de los arquitectos de Veliky Novgorod se crearon monumentos arquitectónicos excepcionales. La primera de ellas fue la Iglesia de San Nicolás en Lipne. Fue construido a finales del siglo XIII, no lejos de la ciudad, en una isla entre pantanos (“lipny”). Esta pequeña iglesia de una sola cúpula parece esbelta y sublime. Pero al mismo tiempo conserva los rasgos característicos de las iglesias de Nóvgorod, que las hacen similares a fortificaciones y estructuras defensivas.

En el siglo XIV, los novgorodianos desarrollaron un sistema especial. estilo arquitectónico, cuyos monumentos más llamativos son las iglesias de Fyodor Stratelates y el Salvador en la calle Ilyin. Estos edificios no tienen un tamaño tan significativo como, por ejemplo, la Catedral de Santa Sofía. La sencillez de sus formas se combina con la majestuosidad. Las paredes estaban decoradas de forma muy modesta; las cabeceras de las iglesias eran más ornamentadas. Los constructores utilizaron más diferentes materiales: se utilizaron losas de piedra caliza, cantos rodados y ladrillos. Esto dio a los edificios una singularidad especial.

El origen de la construcción en piedra en Moscú se remonta al reinado de Ivan Kalita. Por orden suya, en relación con el traslado del metropolitano Pedro, se construyó la primera (luego hubo otras) Catedral de la Asunción. El príncipe quería demostrar que Moscú se había convertido en el centro espiritual de las tierras rusas. La famosa Catedral de la Asunción en Vladimir pareció pasar el testigo a su homóloga de Moscú.

Arroz. 4. Catedral de la Asunción (Moscú) ()

Durante la época de Ivan Kalita, se construyó la Catedral de la Anunciación, que se convirtió en la tumba de los príncipes de Moscú. A finales del siglo XIV, el Kremlin de Moscú estaba construido con muchas iglesias de piedra blanca de una sola cúpula. unico apariencia arquitectónica la ciudad principal de Rusia. Desafortunadamente, los edificios del siglo XIV no han sobrevivido hasta nuestros días.

Nuestros antepasados ​​buscaron cuidar el patrimonio arquitectónico del pasado. Al mismo tiempo, no se limitaron a estudiar y, en cierto modo, repetir modelos antiguos. A finales del siglo XIV se llevó a cabo la restauración de edificios antiguos en Vladimir, Pereyaslavl-Zalessky y Rostov.

El resurgimiento de la pintura de iconos está asociado con el nombre del maestro bizantino Teófanes el Griego, invitado a Rusia. Logró combinar en su obra ejemplos del arte bizantino y técnicas desarrolladas por maestros rusos. A finales del siglo XIV, Teófanes trabajó en Novgorod y Moscú, estudiando la pintura de iconos de Vladimir. Los pinceles del artista incluyen los íconos de Nuestra Señora del Don, los Santos Pedro y Pablo y la Dormición de la Madre de Dios. Teófanes también pintó las paredes de los templos. Sus frescos en la Iglesia del Salvador de Nóvgorod en la calle Ilyin causan una impresión particularmente fuerte. Las imágenes creadas por el artista parecen duras, incluso amenazadoras, pero al mismo tiempo están llenas de espiritualidad, como si brillaran desde dentro.

Muchos artistas rusos estudiaron con Teófanes el Griego. El más talentoso de ellos fue Andrei Rublev. Feofan y sus alumnos transformaron la decoración de la iglesia rusa. En la partición que separa el lugar principal de la iglesia, el altar, del resto, los artistas crearon un iconostasio. Se colocaron iconos en varias filas. Ahora han adquirido un orden estricto y han formado una única composición.

Habiendo sobrevivido a la difícil era de la invasión mongola, el pueblo ruso comenzó a revivir su cultura. La literatura y las bellas artes de los siglos XIII-XIV estaban imbuidas del deseo de elevados ideales espirituales, la idea de la lucha por la liberación de la Patria.

1. Grabar I.E. Sobre el arte ruso antiguo. M., 1966.
2. Alpatov M.V. Teófanes el griego. M., 1979.

1. Histórico.ru).
2. Academia Rusa de Justicia ().

1. ¿Qué consecuencias de la invasión mongola tuvo que superar el pueblo ruso?
2. ¿Por qué crees que “Zadonshchina” comienza con estas palabras: “Venid, hermanos y amigos, escalemos las montañas de Kiev y magnifiquemos la tierra rusa”?
3. ¿Por qué crees que se hizo una repetición del Icono Vladimir de la Madre de Dios específicamente para la Catedral de la Asunción en el Kremlin de Moscú?
4. Cuéntanos sobre la vida y obra de Teófanes el Griego.

Introducción

En el proceso histórico y cultural de los siglos XIII - XV. Se distinguen dos periodos. El primero (desde 1240 hasta mediados del siglo XIV) se caracteriza por un notable declive en todas las áreas de la cultura en relación con la conquista mongol-tártara y la expansión simultánea de los señores feudales alemanes, suecos, daneses, húngaros, lituanos y polacos. El segundo período (primera mitad de los siglos XIV-XV) estuvo marcado por el ascenso identidad nacional, el renacimiento de la cultura rusa. Las invasiones extranjeras fueron especialmente dañinas para las tierras del sur y del oeste. Por lo tanto, el centro de desarrollo sociopolítico y vida cultural se desplazó gradualmente hacia el noreste, donde, por diversas razones, desde mediados del siglo XIV. Se estableció la hegemonía de Moscú. Era el principado de Moscú el que estaba destinado, superando fragmentación feudal Rus', lideró la lucha contra la Horda de Oro ya finales del siglo XV. Completar ambos procesos con la creación de un Estado único e independiente.

Cultura rusa de los siglos XIII-XV.

Durante la Edad Media, la difusión de la alfabetización y del conocimiento tomó caminos diferentes en palacios principescos, monasterios, ciudades comerciales y en el campo. Mientras que en una aldea no escrita el conocimiento sobre la naturaleza, el hombre, la estructura del mundo, historia nativa fueron transmitidos a la generación más joven del boca a boca en forma de carteles agrícolas, recetas de curanderos, cuentos de hadas, poesía épica, etc., la educación en ciudades, monasterios y castillos patrimoniales se basaba en libros. A juzgar por la literatura hagiográfica de los siglos XIV al XV, la educación de los niños comenzaba a los 7 años, primero se les enseñaba a leer ("alfabetización") y luego a escribir. El monopolio de la iglesia sobre la educación le dio un carácter predominantemente teológico.

A pesar de la severidad del yugo mongol-tártaro, en los siglos XIV-XV. El negocio del libro se desarrolló en Rusia. La sustitución gradual del pergamino por papel hizo que los libros fueran más accesibles. En el siglo XV Ya se conocen bastantes bibliotecas. Aunque la mayoría de los libros de esa época, obviamente, perecieron en incendios militares, en los incendios de la censura eclesiástica, etc., de los siglos XIII-XIV. Aún así, nos han llegado 583 libros escritos a mano. Cuando hablamos de la difusión de la “sabiduría literaria”, debemos tener en cuenta el uso colectivo de los libros medievales. La lectura en voz alta estaba entonces muy extendida en todos los países y en todos los niveles de la sociedad.

El conocimiento matemático en los siglos XIII -XV. no han recibido mucho desarrollo. El antiguo sistema digital ruso era extremadamente inconveniente, lo que dificultaba las operaciones matemáticas precisas.

Los escribas rusos extrajeron ideas cosmológicas de la literatura teológica cristiana, que interpretaba las cuestiones del universo de una manera muy contradictoria.

Con el paulatino desarrollo del comercio, el restablecimiento de las relaciones diplomáticas, el resurgimiento de las peregrinaciones en los siglos XIV-XV. Hubo una ampliación de los horizontes geográficos del pueblo ruso. Esta vez incluyó la recopilación de muchas colecciones manuscritas que contienen documentos auténticos y descripciones detalladas Constantinopla, Palestina, Europa occidental y otras tierras.

Ideas sociales relacionadas con la comprensión del hombre en el mundo y la sociedad, así como teorías políticas Desde el establecimiento del cristianismo en Rusia, se encuadran principalmente en el marco de una cosmovisión religiosa. En el siglo XIV - principios del XV. Rusia, habiendo adoptado principalmente las tendencias filosóficas y teológicas de Bizancio, se quedó atrás en términos de nivel de pensamiento filosófico. Si Bizancio estuviera dominada por dos principales tendencias ideológicas: hesicasmo victorioso El hesicasmo (del griego hesychia - paz, silencio, desapego) es un movimiento místico, en en un sentido amplio- Enseñanza ético-ascética que surgió en Bizancio en los siglos IV-VIII, incluía un sistema de control psicofísico que tiene un parecido externo con el yoga). y derrotó al racionalismo, entonces en Rusia la situación era más complicada. Aquí interactuaron y se opusieron tres corrientes de pensamiento filosófico y teológico: la ortodoxia en el sentido tradicional, los brotes débiles del racionalismo (en forma de herejías) y el hesicasmo. La ideología cristiana ortodoxa siempre se ha caracterizado por la afirmación de que los fenómenos sobrenaturales son accesibles a los sentimientos humanos (Dios actuó en la tierra, apareciéndose a la gente en visiones, a través de ángeles y santos, mediante la "aparición" de iconos, curaciones milagrosas etc.). Los ideólogos del hesicasmo desarrollaron las opiniones de los primeros maestros de la iglesia cristiana, abriendo a los creyentes la posibilidad del conocimiento de Dios, la unidad espiritual e incluso corporal con Dios a través de la percepción de la energía divina. En Rusia a mediados del siglo XV. esta enseñanza fue afirmada en una lucha feroz simultáneamente como método de ascetismo individual (hesicasmo del nivel “celular”) y como nuevo estilo vida espiritual y cultural. Fue especialmente difícil para el hesicasmo echar raíces en suelo ruso como sistema de pensamiento filosófico, entrando en cierta contradicción con la práctica inerte de la vida de la iglesia.

La doctrina de la inevitabilidad del fin del mundo y el juicio divino de la humanidad, la escatología La escatología (del griego eschatos) es la última, la definitiva. siempre ocupado lugar significativo en la cosmovisión cristiana. Pero en épocas de agitación social, las ideas escatológicas tomaron la forma de una expectativa real de la segunda venida de Cristo. Rusia experimentó ese período en los siglos XIV y XV.

La lucha contra los tártaros mongoles fue tema principal folklore segundo mitad XIII--Siglo XV, se le dedican géneros tanto tradicionales (cuentos épicos, leyendas) como nuevos (canciones históricas).

Período siglos XIII-XV. en la literatura rusa es una transición en el movimiento de la literatura de Kiev, marcada por la unidad ideológica y estadística, a la literatura del futuro estado centralizado de Moscú. EN proceso literario De esta época se pueden distinguir dos etapas principales: siglos XIII - XIV. y siglo XV La primera comienza con la batalla de Kalka (1223) y termina con la victoria en el campo de Kulikovo (1380). La literatura de este período se caracteriza por tendencias heterogéneas. El género principal de esta época fue la historia militar, el tema dominante fue la invasión mongol-tártaro. Patetismo poético Imágenes de folklore y un fuerte sentimiento patriótico están imbuidos de "La historia de la ruina de Riazán de Batu", "La historia de la destrucción de la tierra rusa", "La historia de las hazañas y la vida del gran duque Alejandro Nevsky" (una vida que tiene las características de una historia militar), "El cuento de Shevkal", dedicado a eventos 1327 en Tver y otros.

La segunda etapa en el desarrollo de la literatura comienza después de la victoria en el campo de Kulikovo y termina con la anexión de Veliky Novgorod, Tver y Pskov a Moscú. Durante estos años, la idea de la unificación política y cultural de las tierras rusas, cada vez más asociada con Moscú, dominó el pensamiento y la literatura públicos. La literatura de Moscú, absorbiendo tendencias estilísticas regionales, adquirió un carácter totalmente ruso y ocupó lugar líder. El papel de la autoconciencia nacional se evidencia tanto en el resurgimiento de las crónicas de toda Rusia a finales del siglo XIV y principios del XV, como en toda una serie de obras, diferentes en género y estilo, pero unidas en tema: todos ellos están dedicados a la victoria histórica de Rusia sobre los tártaros.

La idea de unidad de toda Rusia, que surgió en el período premongol, se intensificó en años difíciles Invasión mongol-tártaro. En el siglo XV El tema de la lucha por la liberación nacional fue dejado de lado por un nuevo tipo de literatura, que se distingue por una diversidad temática y estilística, una conexión más orgánica con el folclore y un deseo de psicologismo.

Después de la devastación mongol-tártara, la arquitectura rusa experimentó una época de decadencia y estancamiento. La construcción monumental se detuvo durante medio siglo, el cuadro de constructores quedó prácticamente destruido y la continuidad técnica quedó socavada. Por tanto, a finales del siglo XIII. En muchos sentidos tuve que empezar de nuevo. La construcción se concentró ahora en dos zonas principales: en el noroeste (Novgorod y Pskov) y en la antigua tierra de Vladimir (Moscú y Tver).

De finales del siglo XIII. Se produjeron cambios importantes en la arquitectura de Novgorod. El zócalo fue reemplazado por losas locales de Volkhov, que, en combinación con cantos rodados y ladrillos, formaron las siluetas plásticas únicas de los edificios de Novgorod. De los tres ábsides quedó uno, que organizó de una nueva forma la parte del altar. Como resultado, hubo nuevo tipo, correspondiente a los gustos y necesidades de la gente del pueblo.

A principios del siglo XVI. La longitud total de las murallas de la fortaleza de Pskov era de 9 km. En 1330, cerca de la ciudad se construyó la fortaleza de Izborsk, una de las estructuras más grandes. La antigua Rusia, que ha resistido numerosos asedios alemanes y todavía sorprende por su inaccesibilidad.

Las pequeñas iglesias de Pskov se construyeron con piedra local y se encalaron para evitar la erosión de la piedra caliza.

Las tradiciones centenarias, la flexibilidad del pensamiento arquitectónico y la practicidad crearon una merecida fama para los arquitectos de Pskov y les permitieron posteriormente hacer una contribución significativa a la arquitectura del estado ruso unido.

Los primeros edificios de piedra del Kremlin de Moscú, que no han sobrevivido hasta el día de hoy, aparecieron a finales de los siglos XIII-XIV.

En la segunda mitad del siglo XIV. Las tensas relaciones con la Horda y Lituania obligaron al príncipe Dmitry Ivanovich, más tarde apodado Donskoy, a concentrar sus esfuerzos en la construcción de fortificaciones. Poco después de su construcción (1367), las tropas del príncipe lituano Olgerd pusieron a prueba la resistencia del Kremlin de piedra blanca.

Pintura de la primera mitad de los siglos XIII - XV. es una continuación natural del arte de la Rus premongola. Pero como resultado de la invasión centros de arte Se trasladó de sur a norte, a ciudades que escaparon de la devastación (Rostov, Yaroslavl, Novgorod y Pskov), donde había muchos monumentos de arte antiguo y se conservaban portadores vivos de tradiciones culturales. El largo aislamiento de Rusia de Bizancio, así como la creciente desunión de las tierras rusas, impulsaron el crecimiento de tendencias regionales en el arte. En el siglo XIII Se produjo la cristalización final de las escuelas de pintura de Novgorod y Rostov, y en el siglo XIV. - Tver, Pskov, Moscú y Vologda. cultura medieval rusa

La evolución de la pintura en los siglos XIII-XV. Se ve mejor en los monumentos de Novgorod, que también se conservan en mayor número que en otras ciudades. En el icono de Novgorod, el diseño se volvió más gráfico, el color se basó en una combinación de colores brillantes y contrastantes. Los iconos de fondo rojo se convirtieron en una especie de “rebelión” contra la tradición bizantina.

siglo XIV - una época de brillante prosperidad pintura monumental Nóvgorod, cuyo desarrollo estuvo muy influido por el gran bizantino Teófanes el Griego, que llegó a Rusia en los años 70. siglo XIV En 1378 pintó la Iglesia del Salvador en Ilyin, cuyos frescos nos han llegado sólo parcialmente.