Anna Silivonchik nació en 1980 en la ciudad de Gomel. De 1992 a 1999 Estudió en el Liceo Republicano de Artes (Minsk, Bielorrusia). 1999-2007 - formación en el departamento de la Academia Estatal de Artes de Bielorrusia pintura de caballete en Minsk. Desde 1999 - participación en exposiciones regionales y republicanas. Diploma de la IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Tashkent (2007).
Actualmente vive y trabaja en Minsk.
entre los jóvenes Pintores bielorrusos Se la considera, con razón, una persona brillante por su estilo de autor inusualmente original y la creación de un mundo especial de imágenes. La fuente de las pautas estéticas de Anna debe buscarse en el realismo fantástico de M. Chagall, el arte ingenuo de los primitivistas de principios del siglo XX y, por supuesto, en las artes, la artesanía y el folclore populares.
Anna trabaja en técnica tradicional. pintura al óleo, pero experimenta constantemente con diferentes medios visuales, utilizando la textura y patrón del lienzo, que se selecciona específicamente para cada obra. Un sentido muy sutil del color y la consideración de las líneas, un trabajo meticuloso en los detalles ayudan a expresar con mucha precisión un determinado estado de ánimo.
Hay que rendir homenaje: las obras del artista están impregnadas de una buena dosis de humor sutil y dan al espectador una fuerte carga emocional, que sorprende por su carácter metafórico y da lugar a muchas asociaciones inesperadas.
Las obras se encuentran en el Museo de Arte Contemporáneo de Minsk, Bielorrusia, y en colecciones privadas en Rusia y el extranjero.
artnow.ru
A menudo el arte ingenuo se identifica con el primitivismo. Pero, aunque estos dos movimientos en el arte están muy cerca, no son lo mismo.
arte ingenuo une la creatividad amateur, el arte de los artistas autodidactas. En cuanto al primitivismo, se trata de un estilo de pintura surgido en el siglo XIX, que supone una simplificación deliberada de una pintura, volviendo primitivas sus formas. Esto ya es pintura de profesionales.
El arte Art Brut está más cerca del arte ingenuo. El arte ingenuo se presenta en todas sus formas: pintura, gráfica, artes decorativas, escultura, arquitectura. La vanguardia rusa también gravitó hacia el arte ingenuo.
Niko Pirosmani (1852-1918)
Quizás el representante más famoso del arte ingenuo sea Niko Pirosmani (Nikolai Aslanovich Pirosmanishvili). Esta es la canción “Million” sobre él. rosas escarlatas" Nació en Georgia en una familia de campesinos. Recibió no sólo una educación artística, sino ninguna educación en absoluto. Sólo sabía leer georgiano y ruso. Estudió pintura con artistas viajeros que pintaban carteles para tiendas y casas. Creó su propia creatividad sobre lo único que siempre tenía a mano: un simple hule tomado de la mesa.
N. Pirosmani “Puerto de Batumi”
En el verano de 1912, los cubofuturistas se interesaron por la obra de Pirosmani y comenzaron a promocionarla: Ilya y Kirill Zdanevich, Mikhail Le-Dantue y otros se la compraron a Pirosmani. gran número pinturas, e Ilya Zdanevich publicó en 1913 en el periódico "Transcaucasian Speech" un artículo sobre la obra de Pirosmanishvili bajo el título "Artista de pepitas". 24 de marzo de 1913 en Moscú en la exposición "Target" junto con obras. artistas famosos(Larionov y Goncharova) también se exhibieron varias pinturas de Pirosmani, traídas de Tbilisi por Ilya Zdanevich. Los jóvenes artistas georgianos se interesaron por la obra de Pirosmani y David Shevardnadze comenzó a coleccionar una colección de sus obras. Pero esto no le dio a Pirosmani ninguna prosperidad en la vida: en 1918 murió de hambre y enfermedad.
N. Pirosmani “Corzo en el contexto de un paisaje” (1915). Museo Estatal Artes de Georgia, Tbilisi
Las imágenes de animales ocupan un lugar especial en la obra del artista. Uno de los artistas georgianos notó que los animales en las pinturas tienen los ojos del propio artista.
El arte ingenuo como fenómeno. cultura artística está fuera del ámbito del arte profesional. Su comprensión y apreciación comenzaron a tomar forma recién a principios del siglo XX, pero el arte ingenuo ha tenido y continúa influyendo en el trabajo de los artistas profesionales en Rusia y Europa occidental. Durante el período del poder soviético, las actuaciones de aficionados se utilizaron para trabajos ideológicos. Pero el arte ingenuo se mantuvo fiel a los valores éticos: fe en el futuro, respeto por el pasado. Su principal diferencia con el arte oficial y oportunista es que es desinteresado.
Sergei Zagraevsky “Naturaleza muerta”. Este autor también se clasifica como primitivista.
En muchos países hay museos de arte naif: en Alemania, este es el Museo Charlotte Zander. En el Museo Tsaritsyno los terratenientes reunieron una colección de arte ingenuo. El Museo-Reserva Estatal de Suzdal tiene gran colección arte ingenuo. En Moscú hay un Museo de Arte Naif en Novogireevo. También hay muchas pinturas de artistas aficionados en colecciones privadas. En Niza (Francia) se encuentra el Museo de Arte Naif A. Zhakovsky.
Las obras de arte ingenuo son muy atractivas. Quieres mirarlos y mirarlos, sorprenderte y sonreír, estar triste y admirarlos. A veces parece que no es tan ingenuo, es arte si evoca tantos sentimientos. Es como si fuera de otro mundo. Pero esta es una actitud personal y emociones personales. ¿Cómo evalúan los expertos la creatividad ingenua?
Publicó varios libros sobre arte naif contemporáneo. K. Bohemskaya. Recurriremos a su libro “Arte ingenuo” cuando hablemos de la obra de Pavel Leonov.
Pável Petrovich Leónov (1920-2011)
Pavel Leónov (2001)
“Leonov llamó construcciones a sus composiciones. Estas estructuras están cubiertas de carne de color. Las figuras de las personas suelen ser negras, como si todos ellos, como prisioneros en un campo, estuvieran vestidos con chaquetones negros. Pero a veces se visten de blanco. Pequeños pájaros negros, marcas de verificación visibles en el cielo pálido. primeras pinturas, se convierten en carnosos grajos negros en el azul de los posteriores, y luego también aquí vuelan pájaros blancos.
El triunfo de los sueños sobre la vida, de los planes sobre la implementación, tan inherente a Leonov, es rasgo característico carácter nacional ruso" (K. Bogemskaya).
P. Leonov "¡Hola, Pushkin!"
Los diseños de Leonov tienen varios niveles y se extienden por toda el área del lienzo. Y los lienzos tienen un tamaño enorme, lo que permite al autor vivir dentro de su pintura, por así decirlo, vivir en el mundo que representa. Sus pinturas representan el pasado, pero al mismo tiempo, embelleciendo el pasado, parecen hablar de un futuro mejor. “Las pinturas de Leonov contienen tales fuerza vital“que conquisten todo corazón abierto a las impresiones artísticas y no mimado por los estándares de consumo de muestras de museo”.
P. Leonov “Y debería volar...”
“Creada fuera de los límites de una escuela y un estilo profesionales, la creatividad marginal nace de necesidades muy alejadas del deseo de fama artística. Sus creadores gente extraña- excéntricos, marginados. Proyectan en sus obras imágenes y visiones que provienen de recuerdos, sueños y sueños. Se hablan a sí mismos en el lenguaje de las imágenes. Dibuja como si estuviera lanzando un hechizo, creando su propio mundo a su alrededor, un capullo que los protege de la realidad” (K. Bogemskaya).
P. Leonov “En la tierra donde hay palmeras y limoneros”
“...Pasarán los años y será obvio para todos: Leonov es un gran artista ruso. Ya no recordarán la definición de "ingenuo". Así que la mayoría artista famoso Suiza se convirtió en Adolf Wölfli. Así, Niko Pirosmanishvili es considerado un gran artista de Georgia.
Leonov creó su propia imagen de Rusia, que nunca antes había existido. Creó un estilo que le pertenecía y su propio color inspirado.
El legado de Leonov, que consta de mil quinientos grandes lienzos, al igual que el legado de otros grandes artistas, es un enorme mundo en sí mismo, en cuyas facetas se reflejan y refractan diversas facetas del mundo circundante.
El valor de Leonov será evaluado por el futuro, que necesitará las bases para la construcción del edificio. cultura nacional"(K. Bogemskaya).
De la biografía
P. Leonov “Autorretrato” (1999)
Pavel Petrovich Leonov nació en la provincia de Oryol. Su vida fue dura, trabajó en fábricas, cortó madera, reparó barcos, construyó carreteras, fue carpintero, yesero, fabricante de estufas, hojalatero, pintor y diseñador gráfico. Vivió en Orel, Ucrania, Azerbaiyán, Georgia, Uzbekistán. Fue arrestado varias veces en 1940-1950.
Comenzó a pintar en los años 50 en Kamchatka. En la década de 1960 Estudió con Roginski. Roginsky lo llamó "Don Quijote de la época soviética". El período más fructífero de su obra comenzó en la década de 1990, cuando sus obras fueron compradas activamente por coleccionistas de Moscú, aunque vivió constantemente en la pobreza y en condiciones de vida difíciles.
Después de la muerte de su esposa, no trabajó y vivió con su hijo en el pueblo de Savino, región de Ivanovo. Está enterrado allí.
Elena Andréievna Vólkova (1915-2013)
Hay algo infantil, cálido y conmovedor en sus obras. no parecen obras famosas clásicos Pero conocerlos trae felicidad al alma.
E. Volkova “El cerdito se escondió” (1975-1980)
Entre uvas, pepinos, manzanas, peras y setas, en el centro de esta elegante naturaleza muerta se encuentra un cerdo. "No creas que esto es un cerdo en gelatina", decía Elena Andreevna cada vez, mostrando este trabajo. "Simplemente se escapó de su madre y se escondió entre las frutas".
Elena Andreevna Volkova recrea en sus pinturas la alegre cosmovisión de su infancia.
E. Volkova "Caballo en un bosque plateado"
“Todo lo que escribo ahora en mis lienzos me ha nacido desde pequeño. Este fue todo mi sueño, observé todo, capturé todo desde la niñez hasta el día de hoy. Nunca pasaré por alto ninguna belleza, me gusta todo lo que me rodea. Todo es muy hermoso a su manera” (del libro “Arte ingenuo” de K. Bohemskaya).
Habiendo sido musical desde la infancia, percibe el color equivocado como una voz equivocada que estropea a todo el coro. Sus pinturas aportan calidez y alegría, pureza espiritual y la vida misma en toda su versatilidad.
E. Volkova “¡Paz a todos!” (1984)
Su realidad está llena de amor. Su mundo es luz y paz absolutas.
E. Volkova "Primavera"
De la biografía
Nació en Chuguev, no lejos de la casa donde nació Ilya Repin, en una familia sencilla. Trabajó como asistente de proyección en una instalación cinematográfica móvil. Su marido murió durante la guerra. E. Volkova comenzó a pintar en los años 60, a la edad de 45 años, sin haber educación artística. Uno de los fundadores de la vanguardia ucraniana, Vasily Ermilov, adquirió varias de sus pinturas. Sergei Tarabarov de la galería de arte ingenuo de Moscú "Dar" en 2000 considera a Volkova una de las más artistas interesantes, trabajando al estilo del arte ingenuo en Rusia.
Elena Volkova se convirtió en la primera artista del género artístico ingenuo en realizar una exposición personal en la Galería Tretyakov.
En los últimos años vivió en Moscú. Murió a la edad de 99 años.
Taisia Shvetsova (n. 1937)
Artista de la región de Vologda. No tiene educación artística especial. Pinta desde 1996. Sus pinturas son una celebración de la generosidad y la bondad.
T. Shvetsova "Caballo" (2008)
T. Shvetsova "Cuatro Navidades" (2007)
Artista holandesa Ina Freke (n. 1941)
Ina Freke nació en Chroningen (Holanda). Paisajes tranquilos país de origen ella prefiere colores brillantes verano. La artista tomó su pincel para compensar la pérdida de su vida (la muerte de su marido). El shock que experimentó fue más fácil de soportar cuando esculpió esculturas y pintó cuadros. Mucha gente llega al arte ingenuo después de experiencias profundas o estrés.
Temas favoritos de los dibujos de Ina – mundo exóticoÁfrica, la fantasía de los viajes espaciales y el romance de la juventud. La separación de manchas de colores brillantes mediante líneas musicales es el estilo de Freke.
Ina Freke "Frivolidad"
I. Freke “Planeta Utopía”
Es una pena que por círculos anchos Para los amantes y profesionales del arte, el arte ingenuo sigue siendo sólo un fenómeno cultural marginal, incomprensible y divertido. Este es todo un mundo al que sólo necesitas entrar para entenderlo. Y entre sin prejuicios, con un corazón puro; después de todo, fue con un corazón puro que se crearon estas obras.
Cuadro ingenuo “Sombrero y rosas”
Estoy sentado en un café. Una mujer mayor se sienta a mi mesa; está claro que no tiene muchos ingresos. Saca hojas A3 y carbón. “¿Quieres que te dibuje?” No estoy de acuerdo, pero tampoco me niego: es interesante. Murmurando algo en voz baja, la mujer literalmente dibuja mi retrato en 5 minutos y me ofrece a recogerlo, por supuesto, no gratis. Un par de minutos más tarde ya estoy caminando hacia el metro, sosteniendo en mis manos una hoja de papel con una imagen muy primitiva de mí. Pagué cincuenta rublos por él.
Esta mujer me hizo recordar el arte ingenuo. La Enciclopedia de Arte da la siguiente definición de este género: « arte tradicional artesanos populares, así como artistas autodidactas, conservando la frescura infantil y la espontaneidad de ver el mundo". Quizás te hayas topado con estos cuadros: sencillos, sinceros, parece que fueron pintados por un niño, pero en realidad la autoría pertenece a un adulto. En la mayoría de los casos se trata incluso de personas mayores. Tienen su propia profesión: trabajar, por regla general. Viven en pueblos y van a trabajar todos los días. El arte ingenuo es una tendencia bastante antigua. En el siglo XVII, artistas no profesionales creaban sus propios retratos "despiadadamente veraces", y en el siglo XX, el arte ingenuo surgió como una dirección separada, libre de reglas y normas académicas.
Se considera que el antepasado de la pintura ingenua es la iconografía. Habiendo visto estos íconos, probablemente los distinguirá fácilmente de los tradicionales. Son desproporcionados, primitivos, incluso descuidados. Todas estas características se pueden aplicar a cualquier pintura de arte ingenuo, no sólo a los iconos.
Uno de los representantes más destacados de los ingenuos -. También se le considera el fundador del arte naif. Rousseau escribió su primera obra a la edad de 42 años: trabajó como funcionario de aduanas y comenzó a escribir solo cuando se jubiló. Estos artistas no tienen tiempo para ser creativos profesionalmente y no quieren hacerlo. Es solo que a veces tiempo libre dibujan lo que ven. "Recolección de manzanas", "Trilla", "Río tormentoso", "Lienzos blancos": estos son los nombres de las pinturas de artistas ingenuos.
La obra de Rousseau fue a menudo ridiculizada y duramente criticada, especialmente al principio. Y el artista ganó gran popularidad después de que llevaron a Camille Pissarro a una de sus pinturas: querían divertirlo y el maestro comenzó a admirar el estilo del artista y a elogiar la pintura. Era "Noche de Carnaval", 1886.
Los detalles del paisaje estaban demasiado cuidadosamente dibujados y la construcción de los planos divirtió al público, pero esto es precisamente lo que encantó a Pissaro.
Otro artista ingenuo no menos famoso es el georgiano Niko Pirosmani. A principios del siglo XX, cuando Pirosmani comenzó a dedicarse activamente al arte, pintaba con pinturas caseras sobre hule, blanco o negro. Cuando era necesario representar estos colores, el artista simplemente dejaba los hules sin pintar, y así desarrolló una de sus principales técnicas.
A Pirosmani le encantaba representar animales y sus amigos decían que en estos animales prefería dibujarse a sí mismo. Y, de hecho, los “rostros” de todos los animales de Pirosmani se parecen poco a los rostros de animales reales, y todos tienen el mismo aspecto: triste e indefenso, ya sea “Jirafa” (1905) o “Oso en noche de luna"(1905).
Niko Pirosmani murió en la pobreza, a causa del hambre y las privaciones. Y ello a pesar de que de vez en cuando trabajaba diseñando carteles para establecimientos de restauración pública.
La mayoría de los representantes son ingenuos con respecto a su creatividad artística y no ganar dinero en absoluto, dejándolo con mejor escenario un par de horas al día, como hobby. Esto no te convertirá en una profesión; esto es lo que convierte a los artistas ingenuos en una casta separada. Este es un arte muy honesto, desde el fondo de mi corazón: no hay presión de pedidos sobre el artista, ni dependencia financiera de la creatividad. Simplemente dibuja porque le encanta: la cosecha, los rituales de emparejamiento y su río natal en el bosque. Ama y alaba lo mejor que puede.
El artista ingenuo rumano puede hacer esto de una manera muy especial. Sus obras son similares a las ilustraciones de libros para niños: son coloridas, amables y fabulosas. Daskalu se diferencia de muchos artistas de arte ingenuo en que representa temas fantásticos en lugar de cotidianos. situaciones de la vida. Hay una casa hecha de un zapato, y liliputienses con gigantes y unicornios voladores. Al mismo tiempo, sus pinturas nunca dejan de ser simples, tanto en forma como en contenido. Al mirarlos, querrás volver a leer tus cuentos de hadas favoritos y soñar un poco.
Naive incluye creatividad autodidacta y arte amateur. "Ingenuo" no significa "estúpido" o "de mente estrecha". Es más un contraste arte profesional. Los artistas de arte ingenuo no tienen habilidades artísticas profesionales. Ésta es su diferencia con los artistas del primitivismo: aquellos, siendo profesionales, estilizaron sus obras como “ineptas” y simples. Y lo más importante, los artistas ingenuos no se esfuerzan por pintar según los cánones, de forma profesional. No quieren desarrollar su arte y convertirlo en su profesión. Los artistas ingenuos pintan el mundo no como enseñan, sino como lo sienten.
Al principio me pareció que el arte ingenuo era como cancioncillas. Me alegré mucho con esta comparación: resultó muy colorida y brillante. Pero después de darme cuenta, me di cuenta de que estaba equivocado. El arte ingenuo es muy ligero, pero “muy serio”. En él, a diferencia de las cancioncillas cáusticas, no hay humor, grotesco o caricatura, aunque a primera vista parece completamente diferente. Ingenuamente, el autor siempre tiene una percepción entusiasta de lo que describe. Y donde no hay deleite, no hay arte ingenuo: simplemente no muestran estas áreas de la vida. La ingenuidad es una admiración sincera.
En Moscú hay un Museo de Arte Naif: sus trabajadores realizan un trabajo serio coleccionando exhibiciones y se comunican con los autores. Ahora el museo tiene alrededor de 1.500 obras, pero no hay mucho espacio para exhibirlas, por lo que las exposiciones cambian casi todos los meses.
Este texto no le contará todo sobre los artistas del arte ingenuo, pero al menos le interesará e inspirará a ir al museo o mirar estas imágenes ingenuas en un motor de búsqueda. Estos artistas-soñadores adultos merecen una atención sencilla, aunque sin admiración ni reconocimiento mundial, pero al menos intentemos conocerlos.
Publicaciones en la sección Museos
Guía de arte ingenuo
El arte ingenuo o el arte de artistas no profesionales rara vez llama la atención de los galeristas y críticos de arte. Sin embargo, las obras de artistas ingenuos, simples y abiertas, no pueden ser menos dramáticas e incluso artísticamente significativas que las pinturas de maestros reconocidos. Lea sobre qué es el arte ingenuo y por qué es interesante seguirlo en el material del portal “Culture.RF”.
Ingenuo significa simple
Alejandro Emelyanov. Autorretrato. Años 2000. colección privada
Vladimir Mélijov. Bifurcación. 1989. Colección privada
El arte ingenuo es obra de artistas sin educación vocacional que se dedican sistemática y constantemente a la pintura. En lo ingenuo mismo se pueden distinguir direcciones separadas, por ejemplo, el art brut o el arte outsider: el arte de artistas con un diagnóstico psiquiátrico.
Muy pregunta importante para los críticos de arte: cómo distinguir a un ingenuo de un aficionado. Los criterios para evaluar el trabajo de estos artistas suelen ser la originalidad y la calidad de su trabajo. La personalidad del propio autor también juega un papel importante: si dedicó su vida al arte, si se esforzó por decir algo en sus obras (pintura, gráfica, escultórica).
El primero es ingenuo.
El arte ingenuo siempre ha existido. pintura rupestre, esculturas paleolíticas e incluso kurosas y cariátides antiguas: todo esto se hizo de manera primitivista. Identificación de ingenuos como movimiento independiente. bellas artes no ocurrió de la noche a la mañana: este proceso duró más de un siglo y terminó en finales del XIX siglos. El pionero de este movimiento innovador fue Henri Rousseau, un artista francés autodidacta.
Rousseau sirvió en la aduana durante mucho tiempo, ya en la edad adulta dejó su profesión y se dedicó a la pintura en serio. Intentó por primera vez exhibir algunas de sus obras en 1886 en la Exposición de Independientes de París, pero fue ridiculizado. Y más tarde, a principios del siglo XX, conoció a famosos artistas de vanguardia, entre ellos Robert Delaunay, que apreciaba el estilo atrevido de Rousseau. Los artistas de vanguardia a menudo “sacaron” pintores originales como Rousseau, los ayudaron a desarrollarse e incluso se inspiraron en su trabajo y en su visión de su propia búsqueda artística. Pronto, las obras de Rousseau comenzaron a tener demanda; el público apreciaba la originalidad de sus temas y especialmente su trabajo con el color.
En Rusia, el arte ingenuo apareció ante una audiencia masiva en la exposición “Target” de 1913 organizada por el artista Mikhail Larionov. Fue allí donde se exhibieron por primera vez las obras de Niko Pirosmani, traídas de Georgia por los hermanos Kirill e Ilya Zdanevich, artistas e historiadores del arte. Antes de esta exposición, el público no tenía idea de que el arte amateur podía ser más que grabados y pinturas populares.
Rasgos ingenuos
Niko Pirosmani. Retrato de Sozashvili. Década de 1910. Museo de Arte Moderno de Moscú
Niko Pirosmani. mujer con huevos de pascua. Década de 1910 Museo de Arte Moderno de Moscú
Las obras de maestros ingenuos a menudo están unidas por una atmósfera de alegría y una mirada entusiasta a vida diaria, colores brillantes y atención al detalle, una combinación de ficción y realidad.
Muchos clásicos del arte naif doméstico, excepto, quizás, Niko Pirosmani y Soslanbek Edziev, pasaron por la escuela de ZNUI, la Universidad Popular de Artes por Correspondencia. Fue fundada en 1960 sobre la base de los cursos de arte que llevan el nombre de Nadezhda Krupskaya; Allí enseñaron Robert Falk, Ilya Mashkov, Kuzma Petrov-Vodkin y otros autores venerables. Fue la formación en ZNUI la que dio a los ingenuos la oportunidad de adquirir habilidades técnicas, así como una opinión profesional sobre su trabajo.
Cada ingenuo se forma como artista en un cierto aislamiento, permaneciendo siempre cerrado dentro del marco propias ideas Y propio estilo y puede trabajar toda su vida con una variedad de temas eternos. Así, las obras de Pavel Leonov de los años 1980 y finales de los 1990 no son muy diferentes: composiciones similares, héroes similares, toda la misma percepción de la realidad, cercana a la de un niño. Excepto que las pinturas son cada vez de mejor calidad y los lienzos son cada vez de mayor escala. Lo mismo puede decirse de la gran mayoría de los ingenuos. Reaccionan especialmente ante acontecimientos sociales importantes: no cambian el estilo según la época, sino que sólo añaden nuevos signos materiales de la época a sus obras. Como, por ejemplo, el clásico ingenuo Vladimir Melikhov. Su obra "División" es preciosa ilustración la proporción femenina en la Unión Soviética. Representa a una mujer que está literalmente en dos lugares a la vez: trabajando en una fábrica con una mano y amamantando a un niño con la otra.
Temas ingenuos
Pável Leónov. Autorretrato. 1960. Museo de Arte Moderno de Moscú
Pável Leónov. Cosecha. 1991. Museo de Arte Moderno de Moscú
Los ingenuos recurren a temas humanos universales y cercanos a todos: el nacimiento y la muerte, el amor y el hogar. Sus obras son siempre comprensibles, ya que los artistas intentan expresar las ideas que les apasionan de la forma más sencilla posible, sin ahondar en simbolismos y significados ocultos.
Una de las primeras impresiones fuertes de un artista ingenuo es su salida a la ciudad, al entorno social. Los ingenuos, que por regla general viven en el campo, tienden a idealizar la ciudad; pintan calles y plazas como luminosas, aireadas y pintorescas. Especialmente artistas como Elfriede Milts se inspiran en las innovaciones tecnológicas, en particular en el metro de Moscú.
Otro tema común del arte ingenuo puede considerarse la imagen de una persona: los retratos y especialmente los autorretratos. Los ingenuos tienen una forma de explorar el mundo a través del prisma de su personalidad, su propia apariencia y la apariencia de las personas que los rodean. También les interesa cómo se refleja el mundo interior de una persona en su apariencia. Por lo tanto, las obras del género del retrato brindan al espectador la oportunidad de conocer a los ingenuos casi personalmente, de conocerlos tal como los artistas se perciben a sí mismos. El aislamiento de los ingenuos en su propio mundo interior queda ilustrado, por ejemplo, por un autorretrato del artista contemporáneo Alexander Emelyanov. Se presenta a sí mismo como una colección de imágenes y temas a los que se dirige.
Casi todos los clásicos del arte ingenuo interpretan de una forma u otra el tema de la infancia. Los ingenuos siempre siguen siendo niños, por lo que las obras asociadas con esta idea, conmovedoras y espontáneas, se convierten en una especie de punto de contacto entre el niño del pasado y el niño del presente, que aún vive en el alma del artista. Es de destacar que los ingenuos casi nunca se pintan a sí mismos como un niño. Se concentran en el mundo que los rodea, en retratos de otros niños, en imágenes de animales, en lo que se puede ver en el alfabeto.
Svetlana Nikolskaya. Stalin murió. 1997. Museo de Arte Moderno de Moscú
Alejandro Lobanov. Autorretrato en marco ovalado bajo el escudo de armas de la URSS. 1980. Museo de Arte Moderno de Moscú
El siguiente tema importante en el arte ingenuo es el tema de la fiesta. A los artistas les encanta pintar naturalezas muertas, fiestas, bodas y festividades; se pueden ver especialmente en las pinturas de Niko Pirosmani, Pavel Leonov y Vasily Grigoriev, para quienes la fiesta adquiere un significado sagrado y eucarístico. Fiesta del amor, fiesta de la alegría, fiesta. circulo familiar- Cada artista encuentra en este tema algo muy personal y valioso. Como en el tema del hogar, hogar familiar, que simboliza paz, comodidad y seguridad. En las obras de Pavel Leonov, la realidad soviética siempre se asocia con alegría, vacaciones y desfiles. Leonov incluso describe su trabajo como alegre y brillante.
Sin embargo, el arte ingenuo no siempre es idílico. Por ejemplo, el arte outsider o el art brut a menudo deja al espectador con una vaga sensación de inquietud. No existe un mundo armonioso y completo en estas obras: los artistas suelen concentrarse en un motivo o tema y lo reproducen en cada obra. Para el clásico arte outsider Alexander Lobanov, uno de esos objetos era el rifle Mosin. El propio Lobanov nunca disparó un rifle y sus obras no contienen guerra, crueldad ni dolor. Este objeto es como un artefacto, una encarnación del poder, al igual que el simbolismo soviético activo que está presente en la gran mayoría de sus obras.
Llave temas filosóficos para los artistas: nacimiento y muerte. Los ingenuos deifican el nacimiento del hombre, tanto físico como personal, y lo comparan con el origen divino de la vida en general. Y perciben la partida de una persona desde el punto de vista del recuerdo y el dolor que queda a su alrededor. Así, por ejemplo, en la pintura de Svetlana Nikolskaya, las personas vestidas de gris contrastan con un fondo rojo intenso, es imposible leer sus pensamientos o sentimientos: parecen petrificados;
La era de la ingenuidad clásica está desapareciendo gradualmente. Hoy en día, una existencia de ingenuos tan cerrada y aislada como antes es imposible. Los artistas deben participar activamente en el proceso artístico y comprender lo que sucede en el mercado del arte. Esto no es ni bueno ni malo, sólo un signo de los tiempos. Y tanto más valiosa será la apelación de cada espectador al arte ingenuo, hasta que desaparezca por completo.
El portal "Culture.RF" agradece a los mayores becario de investigación MOMA, miembro del grupo curatorial de la exposición “NAIV...PERO” Nina Lavrishcheva y empleada Museo de grabado popular ruso y arte ingenuo María Artamonova.
arte ingenuo (arte ingenuo) es una de las direcciones del primitivismo, que se caracteriza por la ingenua simplicidad de la técnica, un enfoque antiacadémico de la pintura, la frescura de la visión y la originalidad de la forma de ejecutar los dibujos. No reconocido e inicialmente perseguido por su actitud "bárbara" hacia los cánones de la pintura, el arte ingenuo finalmente sobrevivió y ocupó el lugar que le correspondía en la historia de la cultura mundial. Las obras de artistas que trabajan en este género a menudo contienen escenas cotidianas, relacionado con la alimentación, que, por supuesto, no podía dejar de interesar a nuestro sitio temático.
Hay que decir que las raíces del género " arte ingenuo "remontarse a las profundidades de los siglos. Se pueden considerar los primeros ejemplos de bellas artes ingenuas. pinturas rupestres encontrado en cuevas Sudáfrica. (Estamos seguros de que los dibujos del antiguo cazador probablemente fueron percibidos por otros más como un menú que como una pintura :)).
Mucho más tarde, los griegos, al descubrir estatuas escitas de "mujeres de piedra" al norte del Mar Negro, también las consideraron una "barbarie" primitiva debido a la violación de las proporciones corporales, que en la antigua cultura griega caracterizaban la armonía y la belleza. Sólo recuerda " proporción áurea» Policleto.
Sin embargo, la “corrección” del arte clásico siguió estando constantemente sujeta a ataques partidistas. arte popular. Y así, después del derrocamiento del gobierno de Roma en la mayoría de los países europeos, las bellas artes, habiendo tomado un rumbo, cambiaron de rumbo desde la perfección hacia la búsqueda de la expresividad. La originalidad y originalidad del antiguo marginado y forastero, que se consideraba un arte ingenuo, resultó muy adecuada como medio para lograr este objetivo. 
Al mismo tiempo, no se puede ignorar el hecho de que artistas destacados El “arte ingenuo” nunca habría recibido reconocimiento mundial si artistas europeos como Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Max Ernst y otros no se hubieran interesado en sus ideas y estilo. ellos apoyaron esto rebelión contra el romance del clasicismo».
En busca del "quinto elemento" de las bellas artes, ellos, como los alquimistas medievales, intentaron operar irracionalmente con milagros y misterios, mezclando en sus pinturas el vanguardismo y la salvaje pureza natural, que surgió de las profundidades de lo "primitivo" perdido. mundo de África, así como de América Central y del Sur.
Es bien sabido que Pablo Picasso estudió en detalle el estilo africano de "arte primitivo", estudió máscaras y esculturas auténticas traídas de allí para comprender el comienzo subconsciente creativo del "continente oscuro" y plasmarlo en sus obras. Lo que determinó en gran medida su característico estilo asimétrico. Aún así, utiliza técnicas de desproporción.
El retrato de este pintor español pionero fue ejecutado de manera única por un artista colombiano que fue apodado " Picasso de Sudamérica«.
Ex ilustrador Fernando Botero Angulo (nacido en 1932) se hizo famoso tras ganar el primer premio en la "Exposición de Artistas Colombianos" en 1959. Esto le abrió la puerta a Europa, donde comenzó la apasionante carrera de este original artista y escultor, cuyo trabajo influyó posteriormente en muchos apologistas del arte ingenuo. Para ver esto, puedes comparar sus pinturas con las obras de algunos de sus colegas contemporáneos en el arte naif. Para no distraernos del tema de la “comida”, tomemos uno de los temas favoritos de Botero: picnics.
Uno de los artistas primitivistas más antiguos y líder del arte ingenuo croata es Ivan Generalich (1914-1992). La falta de formación profesional, el origen campesino y la temática rural de sus cuadros no le impidieron conseguir reconocimiento en toda Europa desde 1953. La vida campesina aparece en sus obras como vista desde dentro, lo que les confiere una expresión, frescura y espontaneidad sorprendentes.
La imagen donde debajo Torre Eiffel un abuelo croata pastoreando vacas puede considerarse una sonrisa secreta a la élite parisina, basta con mirar la foto del autor: un modesto aperitivo de salchicha, pan y cebolla colocado en un taburete; una billetera en el suelo de tablas, vestido con un abrigo de piel de oveja raído... El general es modesto y sabio en la vida. novelista francés Marcel Arlen escribió sobre él: “Nació de la tierra. Tiene sabiduría y encanto. No necesita profesores."
Muchos artistas del “arte ingenuo” contemporáneo no parecen haber escapado a la fascinación por las obras de sus predecesores. Pero, al mismo tiempo, introducen elementos de “culto social” desconocidos para los europeos occidentales en la espontaneidad de la expresión artística inherente al arte ingenuo. A modo de ejemplo, aquí se muestran varias escenas de género decorativo del artista bielorruso. Elena Narkevich , que emigró a España hace muchos años. Sus pinturas son una reconstrucción irónica de un mundo idealizado, un pasado común siempre memorable, bien conocido por todos los habitantes de la antigua CEI. Están llenos de vibraciones nostálgicas de la era desaparecida del realismo socialista con los olores de la cocina, donde preparan a Olivier y las amas de casa esperan a los invitados, donde las dachas reemplazan a las casas de campo y los picnics se llaman incursiones en la naturaleza.
Y aunque las obras de Elena Narkevich contienen la mayoría de los signos formales del género del "arte ingenuo", como distorsiones en los aspectos geométricos, colores sin refinar en los planos compositivos, proporciones exageradas de figuras y otros signos del arte ingenuo, los expertos clasifican tales obras como arte pseudo-ingenuo o " artificialmente ingenuo" - cuando el artista trabaja de forma imitativa. (Otra característica del arte ingenuo, el "infantilismo" deliberado de la imagen, fue llevada a la perfección comercial por el artista Evgenia Gapchinskaya ).
De manera similar a Elena Narkevich, la artista originaria de Donetsk pinta sus cuadros. angela jerich . Ya hemos hablado de su trabajo en.
mundo interior Los dibujos de Angela Jerich a veces se comparan con la magia de representar personajes en las películas de Fellini. El artista consigue irónicas y, al mismo tiempo, muy cariñosas “ilustraciones de una época pasada” del realismo socialista. Además, Ángela tiene una imaginación elegante y puede capturar los “momentos bellos” de la vida como Pushkin.
Sobre su colega en el “taller de arte ingenuo”, una artista de Moscú Vladimir Liubarov, Nosotros también te lo dijimos. Una serie de sus obras titulada “ comedores”, aunque deleita la vista con naturalezas muertas comestibles, no resalta esta “realidad gastronómica” por sí sola. Es sólo una excusa para demostrar la vida de tus personajes, sus personajes y sentimientos. . Allí también podrás ver sus divertidos y sentidos cuadros. (O en su sitio web personal www.lubarov.ru).
Si Lyubarov huyó de la civilización a un pueblo para pintar sus cuadros y estudiar allí agricultura de subsistencia, entonces “artista ingenuo” Valentin Gubarev de Nizhni Nóvgorod se mudó a Minsk. (Como para compensar la pérdida de Elena Narkevich por la emigración 🙂).
Pinturas de Valentin Gubarev, que tienen un poder de atracción y un encanto increíbles. Incluso las personas alejadas del arte reaccionan ante ellos de forma emocional y positiva. Sus obras contienen cierta sencillez e ironía, picardía y tristeza, profunda filosofía y humor. En sus pinturas hay muchos personajes, detalles y objetos, como en el balcón de un edificio de paneles de cinco pisos, lleno de pertenencias de varias generaciones de residentes. Pero, como señalan con precisión los conocedores de sus pinturas: "mucho de todo, pero nada superfluo". Por su pasión por las pinturas finamente detalladas, se le llama “ Bruegel bielorruso" Compárelo usted mismo: a la izquierda está Bruegel en el original y a la derecha una de los cientos de pinturas similares de Gubarev. (Por cierto, utilizando miniaturas de manera brillante, Bruegel representó en su pintura 118 proverbios del folclore escandinavo).
En general, el surgimiento del primitivismo fue provocado, por un lado, por el rechazo de la vida urbanizada moderna y el ascenso cultura popular y, por otro lado, un desafío al sofisticado arte de élite. Los primitivistas buscaron acercarse a la pureza, la emocionalidad y la claridad despejada de la conciencia popular o infantil. Estas tendencias afectaron a muchos artistas en Europa, América y Rusia.
Es imposible no mencionar al brillante representante del arte de la ingenuidad y el primitivismo en cambio de siglo XIX-XX siglos, artista francés Enrique Rousseau
. Sus pinturas son generalmente difíciles de describir con palabras debido al derroche de imaginación y la incomparable manera de dibujar. Comenzó a dedicarse a la pintura en la edad adulta, sin tener la educación adecuada. A menudo dibujaba selvas exóticas que nunca había visto en mi vida. Haciendo caso omiso de numerosos reproches de que "hasta un niño puede dibujar así", Rousseau siguió el camino de su vocación. Como resultado, su perseverancia resultó ser la palanca de Arquímedes que puso patas arriba el mundo de las bellas artes: se reconoció el genio de Henri Rousseau y una nueva generación de artistas tomó el relevo.
Los rasgos del primitivismo también fueron inherentes a la obra de los grandes pintores franceses, Pablo Gauguin Y Enrique Matisse. Basta con mirar “Mujeres tahitianas con mangos” de Gauguin o la tormentosa “Alegría de vivir” de Matisse: la salida a la naturaleza está en pleno apogeo. (No en vano Matisse era fauvista).
Rusia tenía sus propios grupos de seguidores del estilo artístico ingenuo. Entre ellos se encuentran miembros de las comunidades creativas "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov), "Donkey's Tail" (M. F. Larionov, N. S. Goncharova, M. Z. Chagall) y otros.
Uno de los genios del primitivismo es, con razón, Niko Pirosmani . Este artista autodidacta de un pequeño pueblo georgiano se ganaba la vida vendiendo leche. A menudo regalaba sus cuadros a compradores o a revendedores con la esperanza de ganar algo de dinero. Felices fiestas, escenas de la vida campesina, la naturaleza: estos son los temas que inspiraron a Pirosmani. Todos los picnics y vacaciones en sus pinturas tienen características nacionales características. La soledad y la confusión de un artista genial en el ajetreo y el bullicio del filisteísmo urbano se convierten en reflexiones filosóficas en sus lienzos sobre el lugar del hombre (y de los seres vivos en general) en el mundo, y sus fiestas y fiestas hablan de momentos de alegría en existencia terrenal.
Podemos seguir dando ejemplos, pero ya desde una pequeña excursión se hace evidente el fenómeno multicultural del arte ingenuo. Esto lo pueden confirmar los cientos de museos y galerías que albergan pinturas de “artistas ingenuos”. O las ventas de obras de arte ingenuas ascienden a cientos de millones de dólares.
El género del primitivismo resultó tenaz y adaptable, como todas las cosas más simples de la naturaleza. El arte ingenuo no se desarrolló gracias a las ciencias académicas “artificiales” (los artistas ingenuos a menudo no tenían educación), sino a pesar de ello, porque el entorno de nacimiento y hábitat del arte ingenuo son fenómenos profundamente naturales, inaccesibles para científicos y críticos. , donde reina el genio todopoderoso del Hombre.
En el caso de obras del género arte ingenuo, coincidimos plenamente con la expresión de Louis Aragon: “ Es ingenuo considerar ingenuos estos cuadros..»