Bioenergía
En el fresco de Miguel Ángel "El juicio final", la retribución alcanza no sólo a los pecadores, sino también a aquellos que molestaron al pintor.
Fresco "El Juicio Final"
13,7 mx 12,2 m 1536-1541
Ubicado en la Capilla Sixtina del Vaticano.
Para el artista sería fácil y divertido crear si no fuera por el cliente impaciente. Miguel Ángel, que siempre prefirió la escultura a la pintura, intentó primero completar la tumba del Papa Julio II, pero el nuevo pontífice Pablo III insistió en que el maestro comenzara lo antes posible con el fresco que representa el Juicio Final para la Capilla Sixtina. El artista recordó cómo, hace más de veinte años, maldijo todo en el mundo cuando pintó el techo de la misma habitación, balanceándose sobre un andamio tembloroso en una posición incómoda, que le provocaba un dolor de espalda insoportable. Y aquí vuelve a ser lo mismo...
Sin embargo, el cliente no es tan malo, y luego vienen las críticas. Antes de que Miguel Ángel tuviera tiempo de terminar el cuadro, comenzaron a llegar quejas: dicen que los cuerpos desnudos no tienen lugar en los frescos de la capilla. Mientras tanto, según la crítica de arte Marsha Hall, el artista siguió el dogma de que al final de los tiempos los vivos y los resucitados de entre los muertos recibirán cuerpos espirituales incorruptibles. Lo único peor que las críticas es la censura oficial. En el Concilio de Trento de 1545-1563, los jerarcas de la iglesia condenaron las libertades en pintura religiosa
. Incluso quisieron destruir el Juicio Final de Miguel Ángel. Inmediatamente después de su muerte, los cuerpos en el fresco comenzaron a ser "cubiertos" con cortinas pintadas en la parte superior. Miguel Ángel no pudo hacer nada ante la censura, pero aun así logró responder a algunos de sus malvados a su manera. 1. Cristo.
Sin barba, de complexión atlética, parece una antigua estatua griega; Miguel Ángel también fue criticado por sus contemporáneos por no ser canónico, pero la belleza antigua siempre ha sido un ideal divino para el artista. Quizás la trama misma de Cristo impartiendo castigos bien merecidos a los pecadores le dio a Miguel Ángel la idea de castigar a sus propios ofensores directamente en el fresco.. 2. Santa Catalina de Alejandría Con ella comenzó el “revestimiento” de las figuras del fresco. En 1565, el alumno de Miguel Ángel, Daniele da Volterra, recibió el encargo de cubrir la desnudez de la virgen y cambiar la postura de San Blas, que estaba detrás de ella. Volterra "se vengó" opinión pública : a partir de entonces fue apodado El Braghettone
- “cajón de pantalones”.. 3. Minos El pintor tomó prestada esta imagen de “" Dante Alighieri. El artista deliberadamente le dio al demonio un retrato parecido a su primer detractor, el maestro de ceremonias papal Biagio da Cesena. Le dijo a Pablo III que este fresco con cuerpos indecentemente desnudos no era adecuado para la capilla del pontífice, sino quizás para los baños públicos.
4. San Bartolomé. Según algunos investigadores, no es casualidad que el personaje que sostiene un cuchillo y piel humana con un retrato de Miguel Ángel como atributos sea similar en apariencia al filósofo Pietro Aretino. Mientras el artista trabajaba en el fresco, el pensador lo molestaba, tratando de imponer su propia interpretación de la trama. Una vez listo El juicio final, Aretino se sumó a la persecución de Miguel Ángel por su “desnudez”, a pesar de que él mismo componía sonetos pornográficos.
5. Apóstol Pedro. Tiene las llaves de las puertas del cielo y del infierno, símbolo de los poderes delegados por Dios a San Pedro y a sus sucesores, los Papas. En Miguel Ángel, el apóstol desnudo, despojado de sus insignias, devuelve las llaves a Cristo. Esto es un indicio para los pontífices de que su poder es transitorio y en realidad no les pertenece. Algunos historiadores del arte creen que el artista le dio a Pedro los rasgos de Pablo III.
6. Autorretrato. Se cree que Miguel Ángel representó su rostro, distorsionado por el sufrimiento, sobre la piel desollada de San Bartolomé como un reproche silencioso a todos los responsables del tormento físico y mental del artista.
7. joven. El historiador de arte Fabrizio Mancinelli sugirió que Miguel Ángel representó aquí a su alumno Francesco Amadori, apodado Urbino. El artista lo “empujó” a espaldas de San Bartolomé, quizás molesto porque secciones del fresco realizadas por un asistente sin suficiente talento lo hacían imperfecto.
Artista
Miguel Ángel Buonarroti
1475
- nacido en Caprese (ahora Caprese Michelangelo, Toscana) en la familia de un funcionario.
1487–1489
- fue alumno del famoso pintor florentino Domenico Ghirlandaio; Entonces, probablemente, tuvo su primera experiencia con la pintura al fresco.
1490–1492
- Estudió escultura bajo la dirección del maestro Bertoldo di Giovanni.
1496
- Llegó a Roma por primera vez.
1508–1512
- pintó el techo de la Capilla Sixtina por orden del Papa Julio II, incluida la creación fresco famoso"La creación de Adán".
1513–1515
- Creó la estatua de “Moisés” para la tumba de Julio II.
1534
- finalmente se mudó de Florencia a Roma.
1547
- fue nombrado arquitecto jefe de la nueva Catedral de San Pedro en construcción.
1564
- murió de fiebre en Roma. Según el testamento del artista, fue enterrado en Florencia, en la Iglesia de Santa Croce.
Foto: ALAMY / LEGION-MEDIA , DIOMEDIA, BRIDGEMAN (X2) / FOTODOM.RU
Todos hemos oído hablar del Vaticano y su Capilla Sixtina, construida por el Papa Sixto IV en el siglo XV. Pero de alguna manera yo no tenía ningún deseo de aprender sobre esta maravilla del mundo. Y ya llevo una semana allí.
Exteriormente pasa desapercibido, parece una ampliación de la Catedral de San Pedro, pero por dentro está pintado con frescos de muchos grandes artistas y se hizo famoso gracias al genio del artista Miguel Ángel Buonarotti. 
Y si con más detalle, entonces...
Miguel Ángel Buonarotti pintó el techo de la capilla (12.000 m2) en cuatro años, entre 1508 y 1512. Tuvo que escribir tumbado boca arriba en un calor y un frío insoportables. Pero el techo de la capilla es una historia aparte para mí, sobre todo porque está bien presentado. 
Sobre el fresco “El Juicio Final”
Sin embargo, mi atención se centra más en el muro del altar de la capilla, que el artista completó mucho más tarde, recién en 1524. Esta obra también enorme (200 m2) la completó durante 3 años y se llamó “El Juicio Final”. También representa muchas (291) figuras humanas que experimentan la Segunda Venida de Cristo. 
Al mirar la imagen desde lejos, lo primero que se siente es el vórtice de un remolino, como en un caleidoscopio. Y no comprendes inmediatamente la grandeza y el significado de la creación. Y de esta manera di la vuelta al fresco, gracias al sitio web del Vaticano. Entonces me di cuenta de que tal vez era necesario bajar primero la mirada a la esquina inferior izquierda, donde los muertos resucitaban, y luego elevarme a la figura del Juez Supremo (Cristo) en la parte superior del centro del cuadro, y Sólo entonces, junto con los condenados, bajar mi mirada al infierno del inframundo. Entonces los innumerables cuerpos humanos, que parecen arrastrados y retorcidos por un torbellino en diversas posturas, podrán desintegrarse en personajes individuales. Es mejor verlos desde este sitio, donde muy buenas fotos fragmentos de frescos.
Sorprende el fondo azul y el atletismo de las figuras. En sus rostros se ven la ira, el horror, el conflicto de pasiones y la desesperación desesperada. A la derecha del fresco hay pecadores que se inclinan ante el golpe del destino, con rostros y cuerpos estremeciéndose de horror. A la izquierda, los justos ascienden al cielo, pero parece que la salvación les trajo más alivio que alegría. 
En el centro está Cristo, quien con un gesto castigador de mano levantada hace caer ante nuestros ojos el Universo agonizante. Está rodeado de resplandor, sin barba, con aspecto de joven deportista y levantando la mano. Y este gesto es más amenazante y castigador que una bendición. Compasiva, como deprimida por lo que está sucediendo, Madonna se aleja, los dolores humanos están cerca de ella de manera maternal. Sobre Cristo, a la izquierda, los ángeles derriban una cruz, símbolo del martirio y la humillación, y a la derecha derriban una columna, símbolo del poder terrenal pasajero. Debajo de Cristo en el centro, siete ángeles tocan trompetas para anunciar la hora del juicio, las almas salvas se levantan, los sepulcros se abren, los muertos resucitan, los esqueletos se levantan del suelo, un hombre arrastrado por el diablo se cubre el rostro con su manos con horror. Incluso los santos que rodean a Cristo con un estrecho círculo se estremecen esperando el veredicto. A derecha e izquierda están Pedro y Pablo, y a sus pies se sientan Lorenzo (izquierda) y Bartolomé (derecha). Observan atentamente los gestos de Cristo. Todos los condenados, impulsados por el horror, son arrojados al infierno, en la esquina inferior derecha. Caronte ya los está esperando, escoltándolos al inframundo a través de la Estigia. Caronte expulsa ferozmente a los condenados al tormento eterno de su barca al infierno a golpes de remo. Los demonios en alegre frenesí arrastran los cuerpos desnudos de los soberbios, herejes, traidores... hombres y mujeres se arrojan a un abismo sin fondo.
Y un poco más sobre San Bartolomé, que sostiene en sus manos piel humana desollada... 
Su pose es muy inusual. Su torso y brazos parecen escamas. 
Y la piel se parece a un retrato de Miguel Ángel. 
Existe la hipótesis de que Miguel Ángel representó ese momento del Juicio Final, cuando Cristo decide el destino del propio artista.
Más información y fotos desde aquí:
Libro sobre Miguel Ángel "Tormento y Alegría". Por I. Piedra.
En el mismo centro del Vaticano Romano, junto con importantes lugares de interés, se encuentra hermoso museo- La capilla sixtina ( italiano Capilla Sixtina) en el que el propio Miguel Ángel tuvo que crear sus obras maestras.
Creada inicialmente como una iglesia en casa, es decir, un edificio consagrado ubicado en un edificio, fue reforzada y convertida en capilla. Fue nombrado en honor del Papa Sixto.
Dirección de la capilla: Viale Vaticano, Cappella Sixtina
Horario de apertura: lunes a sábado de 9.00 a 18.00 horas
Precio de la entrada: de 8 a 16 euros
Sitio web oficial: www.mv.vatican.va
Historia de la Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina de Miguel Ángel Buonarroti ha sido objeto de varias restauraciones y reconstrucciones. El primero de ellos ocurrió allá por el año 1400. Fue entonces cuando la casa fortaleza fue reconstruida y convertida en capilla. Posteriormente, a consecuencia del hundimiento del suelo, se procedió a la restauración con la construcción y refuerzo de muros.
Además de su propósito museístico, es aquí donde tiene lugar un evento solemne y piadoso: la elección del Papa. No hay nada sorprendente en esta elección: espaciosa, decorada con frescos (pinturas realizadas sobre yeso húmedo e inusualmente duraderas) de la época de Botticelli y Miguel Ángel, la sala transmite a todos una sensación de solemnidad y de la presencia constante de Cristo.
En total había unas 16 pinturas, pero sólo 12 han sobrevivido hasta el día de hoy. Decoran las paredes, el altar y el techo de la capilla. En cuanto al fondo de la capilla, anteriormente estaba impecable. Aquí se colgaron tapices de la mano de Rafael. Lo más interesante es que esos frescos que se encuentran a los lados cuentan la vida de dos profetas a la vez: Cristo y Moisés. Entre las ventanas hay retratos de todos los Papas.
El techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel también tiene sus propias características e historia.
Los amantes del entretenimiento sin duda disfrutarán del parque de atracciones Mirabilandia o del parque acuático Aquafan.
En belleza rivaliza con la Capilla Sixtina y los detalles interesantes no dejarán indiferente a nadie.
Los amantes de lo exótico definitivamente deberían probar el famoso, que no todos se atreven a probar.
Descripción del cuadro de Miguel Ángel “El juicio final”
Es imposible dar una descripción detallada del cuadro de Miguel Ángel "El juicio final": es una disposición tan caótica y numerosa de muchos cuerpos desnudos que es imposible contar su número exacto (el número aproximado es de unas 400 personas) o transmitir toda la gama de sentimientos en sus rostros.
Sin embargo, el mayor logro de esta imagen es que todas las emociones de los personajes se reflejan en sus poses. ¡No hay una sola figura repetida en esta imagen! Este fenómeno no se puede explicar ni repetir.
Otro hecho: estado depresivo Miguel Ángel le gastó una broma cruel. El propio Juicio Final es, según la Biblia, la victoria de Cristo sobre Lucifer. Sin embargo, Miguel Ángel describió "El Juicio Final", el fresco de la Capilla Sixtina, como el miedo de toda la humanidad ante la inevitabilidad. En otras palabras, la descripción del “Juicio Final” de Miguel Ángel no refleja la alegría de la victoria, sino que muestra el horror de este evento. Esto se debe a que Miguel Ángel eligió como intervalo de tiempo no el final, sino el comienzo de esta acción.
Esto explica detalles como:
- Cristo joven.
- Ángeles sin alas.
- Un trozo de piel recogido de la pierna de un santo, etc.
La creación de este cuadro le llevó a Miguel Ángel 6 años. Fue el Juicio Final que arrebató a Miguel Ángel en la Capilla Sixtina ultima fuerza y causó una angustia mental severa, pero quizás fueron estas emociones las que hicieron que esta imagen fuera tan impresionante y emocionante.
Foto del cuadro de Miguel Ángel “El juicio final”
Capilla Sixtina desde arriba
Fragmento del cuadro El Juicio Final - los demonios arrastran a los mártires hasta Minos Fragmento del cuadro El Juicio Final - Caronte transporta a los mártires
“Y esto sirve como ejemplo en nuestro arte. gran pintura, enviado por Dios a los terrenales, para que vean cómo el destino guía las mentes descendientes de un orden superior, que han absorbido la gracia y la sabiduría divina”.
[Vasari en el fresco “El juicio final”]
Divino Miguel Ángel. Fresco de la Capilla Sixtina “El Juicio Final”. Parte I . Foto y descripción de fragmentos del fresco de la Capilla Sixtina “El Juicio Final”.
En 1534, Miguel Ángel regresó a Roma una vez más y para siempre.
El Papa Clemente VII, que le iba a encargar pintar la “Resurrección” para el muro del altar de la Capilla Sixtina, murió al segundo día de la llegada del artista.
El nuevo Papa Pablo III ofreció a Miguel Ángel el puesto de arquitecto y pintor jefe del Vaticano, y el artista aceptó con gratitud esta honorable oferta. El Papa Pablo decidió hacer realidad la noble intención de su predecesor y completar la pintoresca decoración de la Capilla Sixtina. Pero eligió el tema del Juicio Final en la pared del altar y en la pared opuesta sobre la entrada: "La caída de Lucifer". De estos dos grandiosos frescos, sólo se ejecutó el primero: "El Juicio Final".
Anteriormente, la pared del altar de la Capilla Sixtina estaba pintada con frescos de Pietro Perugino sobre los temas "El hallazgo de Moisés" y "El nacimiento de Cristo", que sólo conocemos en las descripciones. Para dar espacio al nuevo fresco, fue necesario destruir no sólo ellos, sino también las pinturas de Miguel Ángel en las lunetas de la pared del altar. Además, se tapiaron dos enormes ventanas ojivales, que cambiaron tanto la iluminación como la percepción de otras obras. Y ahora, en este lugar, Miguel Ángel tuvo que recrear el Juicio Final, un fresco que se convirtió en la última gran obra del Renacimiento y el presagio de un nuevo estilo en Roma: el barroco.
Este ultimo pedazo gran era iba a crearlo por última vez Gran maestro: en ese momento sus principales colegas y rivales Leonardo da Vinci y Rafael ya habían fallecido.
La generación más joven idolatraba a Miguel Ángel, pero esto no pudo sacarlo de una profunda depresión: después de todo, fue testigo del lento desvanecimiento de la era de los genios humanistas, cuya fe se hizo polvo. Fue reemplazado por una nueva ideología y un nuevo arte. Los acontecimientos de esa época, especialmente el fortalecimiento del protestantismo y el efecto destructivo de la Reforma, aumentaron la intoxicación emocional de Miguel Ángel. Además, el artista padecía graves problemas de salud: padecía artritis, migrañas, neuralgias y dolor de muelas. A sus 60 años parecía un anciano encorvado y cansado. En tal ambiente y en tal estado, Miguel Ángel comenzó a crear una historia sobre la última tragedia humanidad: el Juicio Final. El fresco, que Miguel Ángel dedicó unos seis años de arduo trabajo a crear, llama la atención por su monumentalidad. El mural tiene unos 200 metros cuadrados. m (1370x1220 cm) representa cuatrocientas figuras en poses diferentes y nunca repetidas. Este mundo de diversos movimientos refleja todo el espectro de los sentimientos humanos.
El tema mismo del Juicio Final en religión pretende encarnar el triunfo de la justicia sobre el mal. Pero Miguel Ángel abandonó la idea afirmativa del Juicio Final y presentó el tema religioso como una tragedia humana a escala cósmica, cuando la Segunda Venida de Cristo se convirtió en un día de ira y horror, una lucha de pasiones y desesperación desesperada.
En este grandioso fresco no hay imágenes de poder que afirme la vida; el artista muestra a una persona impotente ante el destino. Si los frescos del techo están dedicados a los primeros días de la creación y están imbuidos de fe en el hombre, entonces el "Juicio Final" lleva la idea del colapso del mundo y la retribución por lo hecho. Miguel Ángel logró resolver tarea difícil- combinar en un solo conjunto la pintura del techo, que es un sistema complejo de composiciones e imágenes, con la enorme composición del "Juicio Final" en la pared del altar, de tal manera que no interfieran con la percepción de cada uno. La solución de Miguel Ángel al tema del Juicio Final difiere de la tradicional: no representa el momento del Juicio, cuando los justos ya están separados de los pecadores, sino su comienzo. Pero al mismo tiempo conservó el elemento iconográfico más importante, dividiendo el espacio del fresco en dos planos: celestial (con Cristo, la Madre de Dios y los santos) y terrenal, con escenas de la resurrección de los muertos y dividiendo en justos y pecadores.
Tampoco es convencional la aparición del joven Cristo imberbe, que personifica al Tribunal Supremo. Se remonta al tipo cristiano primitivo de Cristo Emmanuel y está completamente libre de los signos de una jerarquía religiosa convencional. Nadie antes de Miguel Ángel se atrevió a violar los antiguos cánones bizantinos de la imagen de Cristo.
El centro de la composición de "El Juicio Final" es la única figura estable de Cristo, que no se presta al movimiento. caracteres. El Cristo de Miguel Ángel no es un protector misericordioso, sino un Maestro castigador. Su rostro es imparcial y el gesto de maldición con la mano sólo puede interpretarse como un gesto de retribución. Con este gesto castigador, Cristo pone en marcha un movimiento circular lento pero inexorable, que atrae en su fluir tanto a justos como a pecadores, así como a ángeles y santos, indistinguibles entre sí. Este Fuerza externa La presión que cautiva a las figuras y a la que no pueden resistir es tan grande que los personajes pierden su belleza, la armonía de la privación se ve perturbada por músculos y cuerpos exageradamente poderosos, sus gestos agudos están llenos de desesperación.
Compasivamente deprimida por lo que estaba sucediendo, María se dio la vuelta confundida, incapaz de ayudar a la gente. Cristo y María están rodeados de figuras de santos que han encontrado la salvación, apóstoles y profetas, entre los que destacan: Adán, como iniciador. raza humana y San Pedro como fundador de la religión cristiana. En manos de los mártires, los instrumentos de tortura son símbolos del sufrimiento que soportaron por su fe: San Sebastián con flechas, San Lorenzo con la reja de hierro en la que fue quemado.
Al pie izquierdo de Cristo, Miguel Ángel colocó a San Bartolomé, que sostiene en su mano la piel desollada viva por los perseguidores de los primeros cristianos. Miguel Ángel transmitió su estado emocional y su actitud personal hacia el tema encarnado de manera muy audaz e inusual, dando al rostro distorsionado por el sufrimiento sobre la piel desollada de San Bartolomé sus propios rasgos.
Sobre Cristo, a la izquierda, ángeles sin alas (lo cual era nuevo para la iconografía tradicional) derriban una cruz, símbolo del martirio y la humillación, y a la derecha derriban una columna, símbolo del poder terrenal pasajero.
A los pies de Cristo, siete ángeles trompetas, descritos por el evangelista san Juan, anuncian el comienzo del Juicio Final; dos ángeles sostienen en sus manos el libro de la vida, donde están registrados todos los hechos humanos.
Todo el fresco está lleno de movimiento: el alma salvada se eleva al cielo a lo largo de una guirnalda de rosas. Los muertos resucitan de la tierra, reciben nuevamente sus huesos y su carne de la misma tierra, y van con esperanza y temor al juicio de Dios. Los que tienen pocos pecados se levantan fácil y libremente, y de carácter fuerte ayuda a aquellos que necesitan apoyo a levantarse.
Con continuación - Divino Miguel Ángel. Fresco de la Capilla Sixtina “El Juicio Final”. Parte II . Fotos y descripciones de fragmentos del fresco de la Capilla Sixtina "El Juicio Final" - puedes leer
Con la muerte del Papa Julio II, Miguel Ángel perdió a su mecenas, abandonó Roma y regresó a Florencia, donde abandonó la pintura y la escultura durante varios años.
Un representante de la familia Medici, Clemente VII, fue elegido nuevo Papa. Durante su pontificado, las tropas del rey español Carlos V capturaron y derrotaron Roma en mayo de 1527. Cuando la noticia de esto llegó a Florencia, los Medici fueron expulsados de allí y se restableció la república. El Papa, en primer lugar, observando los intereses de su familia, se reconcilió urgentemente con los españoles y se acercó a Florencia, cuyo asedio duró 11 meses. Obligada a defenderse, Florencia comenzó a construir fuertes y torres, para cuya construcción Miguel Ángel trazó planos. No se niega a participar en la guerra misma.
Fue tiempos difíciles para Florencia y para toda Italia. Las enemistades mutuas, los asesinatos y los crímenes envenenaban las almas humanas y era difícil vivir en el mundo. Cuando cayó Florencia, el Papa Clemente VII anunció que se olvidaría de la participación del escultor en la defensa de la ciudad si Miguel Ángel reanudaba inmediatamente los trabajos en la tumba de los Medici en la Iglesia de San Lorenzo. Sintiendo un temor constante por el destino de su familia y por su vida, Miguel Ángel se vio obligado a aceptarlo.
Y luego el Papa Clemente VII quiso que Miguel Ángel volviera a pintar la pared del altar de la Capilla Sixtina con escenas del Juicio Final. En 1534, casi un cuarto de siglo después de terminar de pintar el techo Sixtino, el escultor comenzó a trabajar en uno de los frescos más grandiosos de toda la historia de la pintura mundial.
Cuando Miguel Ángel se hizo a la idea de que todavía tendría que escribir “El Juicio Final”, cuando se encontró solo frente a una gigantesca pared blanca a la que debía insuflar vida, se puso a trabajar, aunque en ese momento ya no era ya joven. A sus 60 años, parecía un anciano decrépito: arrugado, encorvado, cansado. Le dolían las articulaciones, le dolían los dientes y sufría de migrañas y neuralgias.
El gran maestro tardó seis años en completar su creación. Como antes, nuevo papá, habiendo perdido la paciencia, llegó a la capilla. Con él también vino el maestro de ceremonias, Biagio da Cesena. A él realmente no le gustó El Juicio Final y comenzó a demostrarle furiosamente al Papa que Miguel Ángel estaba haciendo algo incorrecto, que la imagen era obscena. Habiendo escuchado todo esto, Miguel Ángel inmediatamente, pisándole los talones, pintó al juez de almas Minos en la imagen de Biagio con orejas de burro. Sí, Cesena se apresuró a quejarse ante el Papa, pero él no lo ayudó: así Cesena permaneció en el infierno.
Ya ha habido muchos de ellos: lienzos que representan el poder de Dios y la insignificancia del hombre, la vana vanidad de los pensamientos y acciones humanos. Miguel Ángel creía en Dios, pero también creía en el libre pensamiento del hombre, en su fuerza física y su belleza. El artista interpreta la escena del “Juicio Final” como una catástrofe universal y totalmente humana. En este fresco, de enorme escala y grandioso concepto, no hay (y no podría haber) imágenes de poder que afirme la vida, similares a las que se crearon al pintar el techo de la Capilla Sixtina. Si antes de la creatividad Miguel Ángel estaba imbuido de fe en el hombre, de la creencia de que él es el creador de su propio destino, pero ahora, al pintar la pared del altar, el artista muestra al hombre indefenso ante este destino.
No te fijas inmediatamente en estos innumerables personajes, pero parece que todo en el fresco está en movimiento. Aquí hay multitudes de pecadores que, en un frenético enredo de sus cuerpos, son arrastrados al calabozo del infierno; y los justos jubilosos ascendiendo al cielo; y huestes de ángeles y arcángeles; y el portador de almas a través del río subterráneo Caronte, y Cristo ejecutando su juicio iracundo, y la Virgen María aferrándose tímidamente a él.
Las personas, sus acciones y hechos, sus pensamientos y pasiones: eso era lo principal en la imagen. Entre la multitud de pecadores derrocados también se encontraba el Papa Nicolás III, el mismo que autorizó la venta de cargos eclesiásticos.
Miguel Ángel representó a todos los personajes desnudos, y este fue un profundo cálculo del gran maestro. En lo físico, en la infinita variedad de poses humanas, él, que fue tan capaz de transmitir los movimientos del alma, a través de una persona y por medio de una persona, representó toda la enorme gama psicológica de sentimientos que los abrumaban. Pero para representar a Dios y a los apóstoles desnudos, para esto en aquellos días se necesitaba mucho coraje.
Además, la comprensión del Juicio Final como una tragedia de la existencia universal era incomprensible para los contemporáneos de Miguel Ángel. Así se desprende de la correspondencia entre el escritor y panfletista veneciano Pietro Aretino y el artista. Aretino quería ver en “El Juicio Final” una interpretación tradicional medieval, es decir, una imagen del Anticristo. Quería ver los torbellinos de los elementos: fuego, aire, agua, tierra, las caras de las estrellas, la luna, el sol. Cristo, en su opinión, debería haber estado a la cabeza de la hueste de ángeles, mientras que Miguel Ángel protagonista- Humano. Por eso, Miguel Ángel respondió que la descripción de Aretino le causaba dolor y que no podía representarlo.
Varios siglos después, el investigador de arte italiano Dvorak, que tampoco percibió el "Juicio Final" como una catástrofe cósmica, vio en las imágenes gigantes sólo "polvo arremolinado por el viento".
El centro de la composición es la figura de Jesucristo, la única estable y no susceptible al torbellino de movimiento de los personajes. El rostro de Cristo es impenetrable, tanta fuerza y poder se invierte en el gesto castigador de su mano que se interpreta sólo como un gesto de retribución.
María se alejó confundida, incapaz de hacer nada para salvar a la humanidad. En las miradas amenazadoras de los apóstoles, una multitud que se acerca a Cristo con instrumentos de tortura en la mano, solo se expresa también la exigencia de retribución y castigo de los pecadores. El crítico de arte V.N. Lazarev escribió sobre el “Juicio Final”: “Aquí los ángeles no se pueden distinguir de los santos, los pecadores de los justos, los hombres de las mujeres, todos son arrastrados por una corriente inexorable de movimiento, todos se retuercen y se retuercen por el miedo y. horror que se apoderó de ellos... Cuanto más de cerca se mira la composición general del fresco, más persistentemente surge la sensación de que frente a uno hay una enorme rueda de la fortuna que gira, involucrando a más y más personas en su rápido recorrido. vidas humanas, ninguno de los cuales puede escapar al destino. En tal interpretación de la catástrofe cósmica, ya no queda lugar para un héroe y un acto heroico, ni tampoco hay lugar para la misericordia. No en vano María no pide perdón a Cristo, sino que se aferra a Él con miedo, abrumada por el miedo a los elementos furiosos...
Como antes, Miguel Ángel representa figuras poderosas con rostros valientes, hombros anchos, un torso bien desarrollado y extremidades musculosas. Pero estos gigantes ya no pueden resistir al destino. Por eso sus rostros están distorsionados por las muecas, por eso todos sus movimientos, incluso los más enérgicos, son tan tensos y convulsivos”.
El último día de octubre de 1541, el clero principal y los laicos invitados se reunieron en la Capilla Sixtina para asistir a la inauguración de un nuevo fresco en la pared del altar. La tensa anticipación y la conmoción por lo que vio fueron tan grandes, y la excitación nerviosa general cargó tanto la atmósfera que el Papa (ya Pablo III Farnesio) cayó de rodillas frente al fresco con reverente horror, rogando a Dios que no recordara su pecados en el día del Juicio Final.
El "Juicio Final" de Miguel Ángel provocó una feroz controversia tanto entre sus admiradores como entre sus oponentes. En vida del artista, el Papa Pablo IV, que desaprobaba mucho el “Juicio Final” cuando aún era cardenal Caraffa, en general quiso destruir el fresco, pero luego decidió “vestir” a todos los personajes y ordenó que se grabaran los cuerpos desnudos con pañería. Cuando Miguel Ángel se enteró de esto, dijo: "Dile a papá que este asunto es pequeño y fácil de resolver. Déjalo que ponga el mundo en una forma decente, y con pinturas esto se puede hacer rápidamente".
Si el Papa entendió toda la profundidad de la ironía de Miguel Ángel, dio la orden apropiada. Una vez más se levantaron andamios en la Capilla Sixtina, a los que subió el pintor Daniele da Volterra con pinturas y pinceles. Trabajó mucho y duro, porque tenía que pintar muchas cortinas de todo tipo. Por su trabajo, durante su vida recibió el sobrenombre de “brachetone”, que literalmente significa “agotado”, “encubierto”. Su nombre quedó para siempre asociado a este apodo en la historia.
En 1596, otro Papa (Clemente VIII) quiso derribar todo el “Juicio Final”. Sólo gracias a la intercesión de artistas de la Academia Romana de San Lucas fue posible convencer al Papa de no cometer un acto tan bárbaro.
Las desventuras del “Juicio Final”, que provocaron el fresco, continuaron durante mucho tiempo gran daño: a causa de ellos, la armonía de colores y líneas se vio afectada. Han pasado los siglos, los nombres de los detractores y enemigos del gran Buonarotti han sido olvidados, pero sus imperecederos frescos siguen siendo eternos. "El Juicio Final" todavía fascina a la gente, esta maravillosa imagen, contra la cual la estupidez, la hipocresía y la hipocresía humana eran impotentes.