En sus "Paseos por Rusia", M. Gorky se asomó a los rincones oscuros de la vida y dedicó mucha energía a escribir para mostrar en qué tipo de trabajo duro podía convertirse para las personas la vida laboral cotidiana. Buscó incansablemente en el "fondo" de la vida algo brillante, amable y humano que pudiera contrastarse con el mundo cotidiano y sin alma. Pero Gorky tenía poco que decir sobre lo mal que vive la gente. Gorky comenzó a buscar aquellos que fueran capaces de realizar hazañas heroicas. Soñaba con naturalezas fuertes y decididas, con personas que eran luchadoras, pero que no las encontraba en la realidad. El escritor contrastó la existencia gris de las personas con el mundo rico y brillante de los héroes de sus historias.
El tema principal historias romanticas El tema de Gorki era el amor y la libertad. Ya en una de sus primeras historias, "Makar Chudra", Gorky expresa su propio punto de vista: la libertad para una persona es lo más importante del mundo. La historia de los jóvenes gitanos Loiko Zobar y Radd suena como un canto a la libertad y al amor. Su amor ardía con una llama brillante y no podía llevarse bien con el mundo de la gente común y corriente. En la vida gris que creaba la gente, los amantes tendrían que "someterse a la tensión que los apretaba". Pero Radda y Loiko eligieron la muerte. Los héroes no quieren sacrificar su voluntad ni siquiera el uno por el otro. Para ellos, la libertad y la voluntad son lo principal en la vida. “Nunca he amado a nadie, Loiko, pero te amo a ti. Y también amo la libertad. Por favor, amo a Loiko más que a ti”. Incluso el amor resultó impotente frente al deseo del hombre de libertad, que se logra a costa de la vida.
En otra historia de Gorky, "La anciana Izergil", el escritor combina la leyenda de Larra, la historia de la vida de Izergil y la leyenda de Danko. La idea principal repetida en las tres partes, el sueño de personas dispuestas al heroísmo, hace que la historia sea un todo único. Un lugar especial en la historia lo ocupa la imagen de Izergil, quien tuvo un sentido de autoestima a lo largo de su vida. La historia de su vida es la personificación de la libertad, la belleza, valores morales persona. Y un reproche a la vida aburrida y sin alas de las personas, un reproche a muchas generaciones que han desaparecido sin dejar rastro de la faz de la tierra: “En la vida, ya sabes, siempre hay un lugar para las hazañas... todos querrían dejar atrás su sombra en él. Y entonces la vida no devoraría a la gente sin dejar rastro”. Sabía lo que era una hazaña, pero no podía vivir su vida con dignidad. La heroína sólo puede confiar en sus errores para señalar a la gente. la manera correcta.
La anciana Izergil está asustada por el destino de Larra, que ensombrece su propia vida. La fuerza de carácter, el orgullo y el amor a la libertad de Larra se convierten en su opuesto, porque desprecia a las personas y las trata con crueldad. En un impulso de libertad, tomó el camino del crimen, por el cual la gente lo castiga, condenándolo a la eterna soledad. Protestando contra la vida cotidiana, Larra se olvidó de las leyes morales. Por tanto, Gorky dice que vivir solo en aras de la libertad pierde su significado. El escritor condena el egoísmo y la crueldad de Larra, su orgullo y desprecio por las personas.
Según Izergil, característica distintiva Danko era su belleza, y “las bellas siempre son valientes”. Danko sólo se movía por el amor y la compasión por las personas y, a pesar de todos sus malos pensamientos, su corazón "brilló con el deseo de salvarlos". Se encarga de sacar a la gente del bosque oscuro. Al salvar a la gente, el héroe regala lo más preciado que tiene: su corazón. Gorky pide el sacrificio en nombre del pueblo. Pero el acto de Danko no fue apreciado: “Gente. No se dieron cuenta de su muerte y no vieron lo que aún ardía. su valiente corazón. Sólo uno hombre cuidadoso. temiendo algo, pisé mi orgulloso corazón”. Con esto, Gorky dice que aún no ha llegado el momento de tales héroes.
Así, en las obras románticas de Gorky, el autor expresa claramente su protesta contra la vida miserable, la obediencia, la humildad, el desprecio, el egoísmo y la psicología esclavista. Los héroes de las obras destruyen el curso habitual de la vida, luchan por el amor, la luz y la libertad. Rechazan el lamentable destino de servir cosas y dinero, su vida tiene sentido, lo principal es su voluntad. Al glorificar la belleza y la grandeza de la hazaña en nombre de las personas, se enfrentan a personas que han perdido sus ideales. Brillantes, apasionados, amantes de la libertad: glorifican la actividad, la necesidad de actuar. “La locura de los valientes es la sabiduría de la vida”.
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Composición
Para mí, Gorki es toda Rusia. no puedo imaginar
Puedo imaginarme a Rusia sin el Volga, así que no puedo pensar que Gorki no esté en él.
K. Paustovsky
Gorky ocupa un lugar importante en la vida de cada uno de nosotros. Es un representante del pueblo ruso infinitamente talentoso. Amaba y conocía bien Rusia, la lengua de su pueblo. Comunicación constante con la gente. diferentes profesiones y las cosmovisiones desarrollaron en él una profunda comprensión de los problemas y búsquedas del pueblo ruso. No quedó nada que el escritor descuidara y que no notara a su manera, a la manera de Gorky. En sus obras, Gorky reflejó la época en la que vivió.
El joven Gorky está interesado en las primeras obras románticas, en las que el escritor actúa como autor y narrador original.
En los cuentos "Makar Chudra", "La anciana Izergil", "La canción del petrel", las historias de un sabio presentan canciones y leyendas sobre el coraje, la fortaleza y la libertad. experiencia de vida el viejo gitano Makar Chudra, el moldavo Izergil, el pastor de Crimea Nadyr-Rahim-ogly. Y junto a ellos vemos la imagen de otro héroe: un "transeúnte", un oyente en cuyo nombre se cuenta la historia. Llamémoslo un héroe condicionalmente autobiográfico, ya que su destino tiene mucho en común con el destino del taller de Nizhny Novgorod Alexei Peshkov. Este héroe no ocupa mucho espacio en las historias, pero para la comprensión posición del autor, diseño y método creativo su importancia es grande.
El héroe autobiográfico es un nativo de las clases bajas que ha tocado la sabiduría de los libros. Es un soñador, un romántico, que siente la belleza del mundo que le rodea. Fusionándose con ella, el narrador sabe sorprendernos con la belleza de lo ordinario. Su visión del mundo aporta un elemento romántico a sus historias, alegría, audacia audaz y abundancia de colores en la descripción de la naturaleza: “Un viento húmedo y frío soplaba desde el mar, llevando a través de la estepa la reflexiva melodía del chapoteo. de una ola que llega a la orilla y del susurro de los arbustos costeros; ...la oscuridad de la noche de otoño que nos rodeaba tembló y, alejándose tímidamente, reveló por un momento una estepa sin límites a la izquierda, un mar infinito a la derecha...»
La actitud del héroe autobiográfico ante la vida se revela en las conversaciones con Makar Chudra y la anciana Izergil, en cómo reacciona ante las leyendas y canciones que escucha. El narrador quiere comprender el verdadero significado de la vida hablando con estos sabios, porque lo principal para él es "aprender y enseñar". Makar Chudra lo entiende bien cuando habla con su joven interlocutor. La anciana Izergil reprocha a los jóvenes y chico fuerte en el envejecimiento prematuro del alma. "Todos están tristes, como demonios... nuestras chicas te tienen miedo".
El estado de ánimo del héroe nunca se expresa directamente en ninguna parte. La tensión de la narración, lo inusual de la descripción, el entusiasmo y la musicalidad provienen de cierto héroe "pasajero". Makar e Izergil no pueden transmitir sus sentimientos con un sonido tan melódico. lenguaje literario. Sí, tienen experiencia, conocimiento de la vida, cuentos de hadas y leyendas, pero el héroe "que pasa" tiene talento literario, talento natural y un amor infinito por su idioma. Partes del cielo son “azul oscuro”, el disco de la luna es “rojo sangre”. Los ojos de niñas y mujeres son "azul oscuro". Tales epítetos y comparaciones dan al discurso un colorido y una emotividad especiales.
La forma de narrar, la elección de los paisajes y su descripción dan al lector una idea del narrador: un hombre encantado y excitado por la riqueza y la belleza de la naturaleza, la rebeldía del alma y el amor a la libertad. la gente que conoce y la generosidad de la imaginación popular.
El héroe autobiográfico es un romántico que sigue su propio camino de vida. En el camino se encuentra gente interesante, aprende la vida de ellos, pone a prueba sus ideales y, en ocasiones, se decepciona. Su mirada interesada trae figuras de la gente al centro de la historia: este es Makar Chudra, esta es la anciana Izergil, este es Nadyr-Rahim-ogly.
Leyendas, canciones, reflexiones de los personajes sobre la vida, historias sobre ellos mismos y sus ideales ayudan a revelar sus imágenes: la leyenda de Danko, Rada y Zobar. Estas son imágenes de mujeres bellas, valientes y gente libre. Para tales héroes, sus creencias son importantes, por las cuales están dispuestos a morir.
En las canciones se dan imágenes de otro tipo: simbólicas y alegóricas. El halcón es símbolo de un luchador intrépido: “Cantamos gloria a la locura de los valientes”. Y el símbolo de un hombre cauteloso y sensato en la calle está representado por imágenes alegóricas de somorgujos, pingüinos y gaviotas cobardes, que corren frenéticamente, tratando de esconderse de la realidad y los cambios de la vida.
Las leyendas y las canciones son importantes en sí mismas, pero Gorky las necesita para revelar sus ideales. persona real. Estas personas ven el mundo como una correlación de dos categorías: lo sublime y lo bajo. Protegen lo que consideran bello.
La cercanía interior del héroe autobiográfico y los narradores se evidencia por la coincidencia de sus puntos de vista y la forma relacionada de narración.
La narrativa del autor, romántica en sí misma, se vuelve aún más brillante cuando entra en contacto con las imágenes heroicas de leyendas y canciones. Temprano historias romanticas Gorky se descubre no solo como letrista, sino también como héroes sublimes que luchan por alcanzar un objetivo elevado.
Maxim Gorky (Alexei Maksimovich Peshkov, 1868-1936) es una de las figuras más significativas de la cultura mundial de nuestro siglo y al mismo tiempo una de las más complejas y controvertidas. EN última década Se intentó “arrojar la obra de Gorky del barco de vapor de la modernidad”. Sin embargo, no olvidemos que a principios de siglo intentaron hacer lo mismo con Pushkin y Tolstoi...
Quizás sólo Gorky logró reflejar en su obra la historia, la vida y la cultura de Rusia en el primer tercio del siglo XX en una escala verdaderamente épica.
Los primeros trabajos de A.M. Gorky está marcado por la influencia del romanticismo. Puede haber algunas cosas que le gusten del legado de cualquier escritor y otras que no le gusten. Uno te dejará indiferente, mientras que el otro te encantará. Y esto es aún más cierto en el caso de la enorme y variada creatividad de A.M. Gorki. Sus primeros trabajos (canciones románticas y leyendas) dejan la impresión de estar en contacto con talentos reales. Los héroes de estas historias son hermosos. Y no sólo externamente: rechazan el lamentable destino de servir cosas y dinero, su vida tiene un gran significado. Héroes de las primeras obras de A.M. Los Gorky son valientes y desinteresados (“Song of the Falcon”, la leyenda de Danko), glorifican la actividad, la capacidad de actuar (imágenes de Falcon, Petrel, Danko). Una de las primeras obras más llamativas de A.M. El cuento de Gorky "La anciana Izergil" (1894). La historia fue escrita utilizando la forma de encuadre favorita del escritor: la leyenda de Larra, la historia de la vida de Izergil, la leyenda de Danko. Lo que hace que las tres partes de la historia sean un todo único es la idea principal: el deseo de revelar. valor verdadero personalidad humana.
En 1895, Gorky escribió su "Canción sobre el halcón". En las imágenes contrastantes de la Serpiente y el Halcón se encarnan dos formas de vida: pudrirse y arder. Para mostrar más claramente el coraje del luchador, el autor contrasta al Halcón con la Serpiente adaptable, cuya alma se pudre en la complacencia pequeñoburguesa. Gorky pronuncia un veredicto despiadado sobre la prosperidad filistea: "El que nace para gatear no puede volar". En esta obra, Gorky canta una canción a la “locura de los valientes”, reclamándola como la “sabiduría de la vida”.
Gorky creía que con la organización de un “pueblo trabajador sano: la democracia”, se establecería una cultura espiritual especial, en la que “la vida se convertiría en alegría, música; el trabajo es placer." Por eso a principios del siglo XX eran muy frecuentes las confesiones del escritor sobre la felicidad de “vivir en la tierra”, donde “ nueva vida en el nuevo siglo."
Este sentimiento romántico de la época fue expresado en “La canción del petrel” (1901). En esta obra, se revela una personalidad a través de medios románticos, derrocando un mundo estancado. La imagen del "pájaro orgulloso" contiene todas las manifestaciones de los sentimientos queridos por el autor: coraje, fuerza, pasión ardiente, confianza en la victoria sobre una vida escasa y aburrida. El petrel combina habilidades verdaderamente sin precedentes: volar alto, "atravesar" la oscuridad, convocar una tormenta y disfrutarla, ver el sol detrás de las nubes. Y la tormenta misma es su realización.
En todas partes y siempre A.M. Gorki se esforzó por revivir por naturaleza los fundamentos dados de la existencia humana. Las primeras obras románticas de Gorky contenían y capturaban el despertar alma humana- lo más bello que el escritor siempre ha adorado.
Nacido el 28 de marzo de 1868 en Nizhni Nóvgorod. A los 11 años quedó huérfano y hasta 1888 vivió con unos familiares en Kazán. Probó muchas profesiones: fue barquero en un barco, trabajó en un taller de pintura de iconos y fue capataz. En 1888 abandonó Kazán y se trasladó al pueblo de Krasnovidovo, donde se dedicó a la propaganda de ideas revolucionarias. La primera historia de Maxim Gorky, "Makar Chudra", se publicó en 1892 en el periódico "Caucasus". En 1898 se publicó la colección "Ensayos e historias" y un año después se publicó su primera novela, "Foma Gordeev". En 1901, Gorky fue expulsado de Nizhny Novgorod a Arzamas A.N. Gorky, a quien no conocemos. // Periódico literario, 1993, 10 de marzo (núm. 10). .
Un poco más tarde comenzó la colaboración del escritor con el Teatro de Arte de Moscú. En el teatro se representaron las obras "En las profundidades inferiores" (1902), "El burgués" (1901) y otras. Al mismo período pertenecen el poema "El hombre" (1903), las obras de teatro "Residentes de verano" (1904), "Los niños del sol" (1905), "Dos bárbaros" (1905). Gorki se convierte en miembro activo del “Entorno literario de Moscú” y participa en la creación de colecciones de la Sociedad del “Conocimiento”. En 1905, Gorky fue arrestado e inmediatamente después de su liberación se fue al extranjero. De 1906 a 1913 Gorki vivió en Capri. En 1907 se publicó en Estados Unidos la novela "Madre" de R.M. Máximo Gorki. Su personalidad y obras. - M., 2003..
Las obras de teatro "El último" (1908), "Vassa Zheleznova" (1910), los cuentos "Verano" (1909) y "La ciudad de Okurov" (1909), y la novela "La vida de Matvey Kozhemyakin" (1911) fueron creados en Capri. En 1913, Gorki regresó a Rusia y en 1915 comenzó a publicar la revista Letopis. Después de la revolución, trabajó en la editorial World Literature.
En 1921, Gorki volvió a viajar al extranjero. A principios de los años 20, terminó la trilogía "La infancia", "En la gente" y "Mis universidades", escribió la novela "El caso Artamonov" y comenzó a trabajar en la novela "La vida de Klim Samgin". En 1931, Gorki regresó a la URSS. Murió el 18 de junio de 1936 en el pueblo de Gorki.
A finales de los años 90, el lector quedó asombrado por la aparición de tres volúmenes de "Ensayos e historias" de un nuevo escritor: M. Gorky. “Un talento grande y original”, fue la opinión general sobre el nuevo escritor y sus libros G.D. Veselov.
El creciente descontento en la sociedad y la expectativa de cambios decisivos provocaron un aumento tendencias románticas en la literatura. Estas tendencias se reflejaron con especial claridad en la obra del joven Gorki, en historias como "Chelkash", "La anciana Izergil", "Makar Chudra" y en canciones revolucionarias. Los héroes de estas historias son personas “con el sol en la sangre”, fuertes, orgullosas, hermosas. Estos héroes son el sueño de Gorky. Se suponía que un héroe así "fortalecería la voluntad de vivir de una persona, despertaría en ella una rebelión contra la realidad, contra toda su opresión".
La imagen central de las primeras obras románticas de Gorky es la imagen de un héroe, dispuesto a realizar una hazaña por el bien del pueblo. De gran importancia para revelar esta imagen es el cuento "La anciana Izergil", escrito en 1895. En la imagen de Danko, Gorky puso la idea humanista de un hombre que dedica todas sus fuerzas al servicio del pueblo.
El trabajo de Gorki sobre etapa inicial lleva una fuerte huella de lo nuevo movimiento literario- el llamado romanticismo revolucionario. Las ideas filosóficas del aspirante a escritor talentoso, la pasión y la emotividad de su prosa, la nueva aproximación al hombre eran marcadamente diferentes de la prosa naturalista, que había entrado en un realismo cotidiano mezquino y elegido como tema el aburrimiento desesperado. existencia humana, y del enfoque estético de la literatura y la vida, que sólo veía valor en emociones, personajes y palabras “refinadas”.
Para los jóvenes hay dos componentes más importantes de la vida, dos vectores de existencia. Esto es amor y libertad. En las historias de Gorky "Makar Chudra" y "La anciana Izergil", el amor y la libertad se convierten en el tema de las historias contadas por los personajes principales. El descubrimiento de la trama de Gorky - que la vejez habla de la juventud y el amor - nos permite dar una perspectiva, el punto de vista de un joven que vive del amor y lo sacrifica todo por él, y de un hombre que ha vivido su vida, ha visto mucho. y es capaz de entender lo que es realmente importante, lo que queda al final largo viaje.
Los héroes de las dos parábolas contadas por la anciana Izergil son completamente opuestos. Danko es un ejemplo de amor, autosacrificio y entrega de amor. No puede vivir separándose de su tribu, de su gente, se siente infeliz y sin libertad si la gente no es libre y es infeliz. El amor puro y sacrificado y el deseo de heroísmo eran característicos de los revolucionarios románticos que soñaban con morir por los ideales humanos universales, no podían imaginar la vida sin sacrificio, no tenían esperanzas y no querían vivir hasta la vejez. Danko da su corazón, iluminando el camino de las personas.
Este es un símbolo bastante simple: sólo un corazón puro, lleno de amor y altruismo, puede convertirse en un faro y sólo sacrificio desinteresado ayudará a liberar a la gente. La tragedia de la parábola es que la gente se olvida de quienes se sacrificaron por ellos. Son desagradecidos, pero perfectamente conscientes de ello, Danko no piensa en el significado de su dedicación, no espera reconocimiento ni recompensa. Gorky discute con el concepto oficial de mérito de la iglesia, en el que una persona hace buenas obras sabiendo de antemano que será recompensada. El escritor da un ejemplo opuesto: la recompensa por una hazaña es la hazaña misma y la felicidad de las personas por cuyo bien se realizó.
El hijo de un águila es todo lo contrario de Danko. Larra es una solitaria. Es orgulloso y narcisista, sinceramente se considera más alto, mejor que otras personas. Provoca repugnancia, pero también lástima. Al fin y al cabo, Larra no engaña a nadie, no finge ser capaz de amar. Desafortunadamente, hay muchas personas así, aunque su esencia no se manifiesta tan claramente en vida real. Para ellos, el amor y el interés se reducen únicamente a la posesión. Si no se puede poseer, hay que destruirlo. Habiendo matado a la niña, Larra dice con cínica franqueza que lo hizo porque no podía poseerla. Y añade que, en su opinión, la gente sólo pretende amar y observar las normas morales. Después de todo, la naturaleza sólo les dio como propiedad su cuerpo, y son dueños tanto de los animales como de las cosas.
Larra es astuta y sabe hablar, pero esto es un engaño. Se pierde de vista que una persona siempre paga por la posesión de dinero, de trabajo, de tiempo, pero en definitiva por una vida vivida de una manera y no de otra. Por tanto, la supuesta verdad de Larra se convierte en el motivo de su rechazo. La tribu expulsa al apóstata, diciendo: nos desprecias, eres superior; bueno, vive solo si no somos dignos de ti. Pero la soledad se convierte en una tortura sin fin. Larra entiende que toda su filosofía era sólo una pose, que incluso para considerarse superior a los demás y estar orgulloso de sí mismo, todavía se necesitan a los demás. No puedes admirarte solo y todos dependemos de la evaluación y el reconocimiento de la sociedad.
El romanticismo de las primeras historias de Gorky, sus ideales heroicos son siempre cercanos y comprensibles para los jóvenes; serán amados e inspirarán a más y más generaciones de lectores a buscar la verdad y el heroísmo;
Composición
En sus primeras obras románticas, Maxim Gorky recurrió al método probado de "la historia dentro de la historia". El autor escucha al sabio Nadyr-Rahim-Ogly, un viejo pastor de Crimea, que le cuenta leyendas y cuentos de hadas, le canta canciones extrañas y luego hermoso idioma transmite a los lectores lo que escuchó. Esto permite al autor lograr la autenticidad que necesita. Creemos incondicionalmente en la existencia de la Serpiente y el Halcón, en su conversación. El autor no necesita convencer al lector de la autenticidad de los hechos. Sí, no importa si se trata de un cuento de hadas o una historia real.
El autor muestra dos filosofías, dos formas de vida. Ya contrasta “la locura de los valientes” con las “verdades bajas”; incluso se esconde detrás de un patriotismo ostentoso: “Que los que no pueden amar la tierra vivan en el engaño. Sé la verdad. Y no creeré sus llamadas. Creación de la tierra, yo vivo de la tierra”. El autor parece estar de acuerdo con esta filosofía burguesa. Pero esto es sólo una impresión externa. Gorky invita al lector a tomar una decisión por sí mismo y no decide todo por él. El autor parece decir: “Sí, hay vida, hay verdad, pero no es eterna. El desarrollo de la vida da origen a nuevas verdades”.
Gorky es un maestro del cuento. Con frases breves pero vívidas, es capaz de decir mucho más de lo que a veces se esconde detrás de largos argumentos filosóficos. La habilidad y el talento artístico de Gorky ya se revelaron en sus primeros trabajos. “Al otro lado del cielo azul oscuro, con un patrón dorado de estrellas, está escrito algo solemne que encanta el alma, confunde la mente con la dulce expectativa de algún tipo de revelación”. Así lo confirma el “Canto del Halcón”
"Makar Chudra" es la primera obra impresa de A. M. Peshkov. Apareció en el periódico "Caucasus" de Tiflis en 1892 y estaba firmado por el seudónimo que pronto se haría conocido en todo el mundo: Maxim Gorky. La publicación de la primera historia fue precedida por años de vagabundeos del autor por toda Rusia, a los que lo impulsaba un deseo insaciable de conocer Rusia, de desentrañar el misterio de un enorme país indigente, de comprender la causa de la sufrimiento de su pueblo. En la mochila del futuro escritor no siempre había una barra de pan, pero siempre había un grueso cuaderno con notas sobre eventos interesantes y las personas que conoció en el camino. Posteriormente, estas notas se convirtieron en poemas y cuentos, muchos de los cuales no han llegado hasta nosotros.
En sus primeras obras, incluida Makar Chudra, Gorky se nos presenta como un escritor romántico. personaje principal- el viejo gitano Makar Chudra. Para él, lo más importante en la vida es la libertad personal, que nunca cambiaría por nada. Cree que el campesino es un esclavo que nació sólo para recoger la tierra y morir sin tener tiempo siquiera de cavar su propia tumba. Su deseo maximalista de libertad también lo encarnan los héroes de la leyenda que cuenta. Una joven y hermosa pareja gitana, Loiko Zobar y Rad-da, se aman. Pero ambos tienen un deseo tan fuerte de libertad personal que incluso ven su amor como una cadena que ata su independencia. Cada uno de ellos, declarando su amor, pone sus propias condiciones, intentando dominar. Esto conduce a un tenso conflicto que termina con la muerte de los héroes. Loiko cede ante Radda, se arrodilla ante ella delante de todos, lo que entre los gitanos se considera una terrible humillación, y al mismo tiempo la mata. Y él mismo muere a manos de su padre.
La peculiaridad de la composición de esta historia, como ya se mencionó, es que el autor pone en boca del personaje principal una leyenda romántica. Ella nos ayuda a comprenderlo más profundamente. mundo interior y un sistema de valores. Para Makar Chudra, Loiko y Rudd son ideales del amor a la libertad. Está seguro de que dos hermosos sentimientos, el orgullo y el amor, llevados a su máxima expresión, no pueden conciliarse. Una persona digna de emulación, a su entender, debe preservar su libertad personal a costa de propia vida. Otro rasgo de la composición de esta obra es la presencia de la imagen del narrador. Es casi invisible, pero podemos reconocer fácilmente al propio autor en él. No está del todo de acuerdo con su héroe. No escuchamos ninguna objeción directa a Makar Chudra. Pero al final de la historia, donde el narrador, mirando hacia la oscuridad de la estepa, ve cómo Loiko Zobar y Radda “giraban suave y silenciosamente en la oscuridad de la noche, y el hermoso Loiko no podía alcanzar al orgulloso Radda”, se revela su posición. La independencia y el orgullo de estas personas, por supuesto, admiran y atraen, pero estos mismos rasgos los condenan a la soledad y la imposibilidad de ser felices. Son esclavos de su libertad, no son capaces de sacrificarse ni siquiera por las personas que aman.
Para expresar los sentimientos de los personajes y los suyos propios, el autor utiliza ampliamente la técnica. bocetos de paisajes. Marina es una especie de marco para el conjunto historia historia. El mar está estrechamente relacionado con estado mental héroes: al principio está tranquilo, sólo el "viento húmedo y frío" lleva "a través de la estepa la melodía pensativa del chapoteo de una ola que corre hacia la orilla y el susurro de los arbustos costeros". Pero entonces empezó a llover, el viento se hizo más fuerte y el mar retumbó sordamente y furiosamente y cantó un himno lúgubre y solemne a la orgullosa pareja de guapos gitanos. En absoluto rasgo característico Esta historia es su musicalidad. La música acompaña toda la historia sobre el destino de los amantes. “No se puede decir nada sobre ella, esta Radda, con palabras. Quizás su belleza podría tocarse con un violín, e incluso así, para alguien que conozca este violín como su propia alma”.
En la etapa inicial, la obra de Gorky lleva una fuerte huella de un nuevo movimiento literario: el llamado romanticismo revolucionario. Ideas filosóficas de un aspirante a escritor talentoso, pasión, emotividad de su prosa, nueva
La aproximación al hombre difería marcadamente tanto de la prosa naturalista, que se retiraba a un mezquino realismo cotidiano y elegía como tema el aburrimiento desesperado de la existencia humana, como de la aproximación estética a la literatura y la vida, que sólo veía valor en las emociones "refinadas", los héroes. y palabras.
Para los jóvenes hay dos componentes más importantes de la vida, dos vectores de existencia. Esto es amor y libertad. En las historias de Gorky "Makar Chudra" y "La anciana Izergil", el amor y la libertad se convierten en el tema de las historias contadas por los personajes principales. El descubrimiento de la trama de Gorky - que la vejez habla de la juventud y el amor - nos permite dar una perspectiva, el punto de vista de un joven que vive del amor y lo sacrifica todo por él, y de un hombre que ha vivido su vida, ha visto mucho. y es capaz de comprender lo que es realmente importante, lo que queda al final de un largo viaje.
Los héroes de las dos parábolas contadas por la anciana Izergil son completamente opuestos. Danko es un ejemplo de amor, autosacrificio y entrega de amor. No puede vivir separándose de su tribu, de su gente, se siente infeliz y sin libertad si la gente no es libre y es infeliz. El amor puro y sacrificado y el deseo de heroísmo eran característicos de los revolucionarios románticos que soñaban con morir por los ideales humanos universales, no podían imaginar la vida sin sacrificio, no tenían esperanzas y no querían vivir hasta la vejez. Danko da su corazón, iluminando el camino de las personas. Este es un símbolo bastante simple: sólo un corazón puro, lleno de amor y altruismo puede convertirse en un faro, y sólo un sacrificio desinteresado ayudará a liberar a la gente. La tragedia de la parábola es que la gente se olvida de quienes se sacrificaron por ellos. Son desagradecidos, pero perfectamente conscientes de ello, Danko no piensa en el significado de su dedicación, no espera reconocimiento ni recompensa. Gorky discute con el concepto oficial de mérito de la iglesia, en el que una persona hace buenas obras sabiendo de antemano que será recompensada. El escritor da un ejemplo opuesto: la recompensa por una hazaña es la hazaña misma y la felicidad de las personas por cuyo bien se realizó.
El hijo de un águila es todo lo contrario de Danko. Larra es una solitaria. Es orgulloso y narcisista, sinceramente se considera más alto, mejor que otras personas. Provoca repugnancia, pero también lástima. Al fin y al cabo, Larra no engaña a nadie, no finge ser capaz de amar. Desafortunadamente, hay muchas personas así, aunque su esencia no se manifiesta tan claramente en la vida real. Para ellos, el amor y el interés se reducen únicamente a la posesión. Si no puedes poseerlo, debes destruirlo. Habiendo matado a la niña, Larra dice con cínica franqueza que lo hizo porque no podía poseerla. Y añade que, en su opinión, la gente sólo prioriza amar y observar las normas morales. Después de todo, la naturaleza sólo les dio como propiedad su cuerpo, y son dueños tanto de los animales como de las cosas. Larra es astuta y sabe hablar, pero esto es un engaño. Se pierde de vista que una persona siempre paga por la posesión de dinero, de trabajo, de tiempo, pero en definitiva por una vida vivida de una manera y no de otra. Por tanto, la supuesta verdad de Larra se convierte en el motivo de su rechazo. La tribu expulsa al apóstata, diciendo: nos desprecias, eres superior; bueno, vive solo si no somos dignos de ti. Pero la soledad se convierte en una tortura sin fin. Larra entiende que toda su filosofía era sólo una pose, que incluso para considerarse superior a los demás y estar orgulloso de sí mismo, todavía se necesitan a los demás. No puedes admirarte solo y todos dependemos de la evaluación y el reconocimiento de la sociedad.
La libertad y el amor son el tema de la parábola de Radda y Loiko. No hay amor en la esclavitud, no hay verdaderos sentimientos en el autoengaño. Los héroes se aman, pero para ellos la libertad está por encima de todo. Para Gorky, la libertad no es una libertad sin ley, sino una oportunidad de preservar la propia esencia, el propio "yo", es decir, la propia humanidad, sin la cual no puede haber amor ni vida.
El gran escritor ruso Maxim Gorky (Peshkov Alexey Maksimovich) nació el 16 de marzo de 1868 en Nizhny Novgorod y murió el 18 de junio de 1936 en Gorki. EN edad temprana“se hizo público”, en sus propias palabras. Vivía mucho, pasaba la noche en los barrios bajos entre toda clase de chusma, deambulaba, subsistiendo con un trozo de pan de vez en cuando. Cubrió vastos territorios, visitó el Don, Ucrania, la región del Volga, el sur de Besarabia, el Cáucaso y Crimea.
Comenzar
Participó activamente en actividades sociales y políticas, por lo que fue detenido más de una vez. En 1906 viajó al extranjero, donde comenzó a escribir con éxito sus obras. En 1910, Gorky ganó fama y su trabajo despertó un gran interés. Anteriormente, en 1904, comenzaron a publicar. artículos críticos, y luego el libro "Acerca de Gorky". Las obras de Gorky interesaron a los políticos y figuras públicas. Algunos de ellos creían que el escritor interpretaba con demasiada libertad los acontecimientos que tenían lugar en el país. Todo lo que escribió Maxim Gorky, obras para teatro o ensayos periodísticos, cuentos o relatos de varias páginas, causó resonancia y a menudo estuvo acompañado de protestas antigubernamentales. Durante la Primera Guerra Mundial, el escritor adoptó una posición abiertamente antimilitarista. Lo saludó con entusiasmo y convirtió su apartamento en Petrogrado en un lugar de encuentro para figuras políticas. A menudo, Maxim Gorky, cuyas obras se volvieron cada vez más actuales, hacía reseñas de su propio trabajo para evitar malas interpretaciones.
En el extranjero
En 1921, el escritor viajó al extranjero para someterse a un tratamiento. Durante tres años, Maxim Gorky vivió en Helsinki, Praga y Berlín, luego se mudó a Italia y se instaló en la ciudad de Sorrento. Allí empezó a publicar sus memorias sobre Lenin. En 1925 escribió la novela "El caso Artamonov". Todas las obras de Gorky de esa época estaban politizadas.
Regreso a Rusia
El año 1928 fue un punto de inflexión para Gorki. Por invitación de Stalin, regresa a Rusia y durante un mes viaja de ciudad en ciudad, conoce gente, se familiariza con los logros de la industria y observa cómo se desarrolla la construcción socialista. Entonces Maxim Gorky parte hacia Italia. Sin embargo, al año siguiente (1929), el escritor volvió a Rusia y esta vez visitó los campos especiales de Solovetsky. Las críticas son las más positivas. Alexander Solzhenitsyn mencionó este viaje de Gorky en su novela.
El regreso definitivo del escritor a unión soviética Ocurrió en octubre de 1932. Desde entonces, Gorky vive en su antigua dacha en Spiridonovka en Gorki y se va de vacaciones a Crimea.
Primer Congreso de Escritores
Después de un tiempo, el escritor recibe una orden política de Stalin, quien le confía la preparación del I Congreso. escritores soviéticos. A la luz de esta orden, Maxim Gorky crea varios periódicos y revistas nuevos, publica series de libros sobre la historia de las plantas y fábricas soviéticas, guerra civil y algunos otros acontecimientos de la era soviética. Al mismo tiempo, escribió obras de teatro: "Egor Bulychev y otros", "Dostigaev y otros". Algunas de las obras de Gorky, escritas anteriormente, también fueron utilizadas por él en la preparación del primer congreso de escritores, que tuvo lugar en agosto de 1934. En el congreso se decidió principalmente cuestiones organizativas, se eligió la dirección de la futura Unión de Escritores de la URSS y se crearon secciones de escritura por género. Las obras de Gorky también fueron ignoradas en el I Congreso de Escritores, pero fue elegido presidente de la junta. En general, el evento se consideró un éxito y Stalin agradeció personalmente a Máximo Gorki por su fructífero trabajo.
Popularidad
M. Gorky, cuyas obras durante muchos años provocaron intensos debates entre la intelectualidad, intentó participar en la discusión de sus libros y, especialmente, de sus obras de teatro. De vez en cuando, el escritor visitaba los teatros, donde podía comprobar con sus propios ojos que la gente no era indiferente a su obra. De hecho, para muchos, el escritor M. Gorky, cuyas obras eran comprensibles para el hombre común, se convirtió en una guía para una nueva vida. El público del teatro asistió varias veces a la función, leyó y releyó libros.
Las primeras obras románticas de Gorky
La obra del escritor se puede dividir en varias categorías. Las primeras obras de Gorky son románticas e incluso sentimentales. Todavía no sienten la dureza de los sentimientos políticos que impregnan las historias y cuentos posteriores del escritor.
La primera historia del escritor, "Makar Chudra", trata sobre el amor fugaz de los gitanos. No porque fuera fugaz, porque “el amor iba y venía”, sino porque duró sólo una noche, sin un solo toque. El amor vivía en el alma sin tocar el cuerpo. Y luego, tras la muerte de la niña a manos de su amado, falleció la orgullosa gitana Rada, y detrás de ella el propio Loiko Zobar, flotaron juntos por el cielo, de la mano.
Trama asombrosa, increíble poder narrativo. La historia "Makar Chudra" se convirtió durante muchos años tarjeta de visita Maxim Gorky, ocupando firmemente el primer lugar de la lista " primeros trabajos Gorki".
El escritor trabajó mucho y fructíferamente en su juventud. Temprano obras romanticas Gorky es un ciclo de historias cuyos héroes son Danko, Sokol, Chelkash y otros.
Una breve historia sobre la excelencia espiritual te hace pensar. "Chelkash" - una historia sobre hombre común, llevando alto sentimientos esteticos. Huir de casa, vagancia, encuentro de dos: uno hace lo habitual, el otro llega por casualidad. La envidia, la desconfianza, la disposición al servilismo sumiso, el miedo y el servilismo de Gavrila se contrastan con el coraje, la confianza en sí mismo y el amor por la libertad de Chelkash. Sin embargo, la sociedad no necesita a Chelkash, a diferencia de Gavrila. El patetismo romántico se entrelaza con el trágico. La descripción de la naturaleza en la historia también está envuelta en un toque de romance.
En los cuentos "Makar Chudra", "La anciana Izergil" y, finalmente, en "La canción del halcón", se puede rastrear la motivación de la "locura de los valientes". El escritor coloca a los personajes en condiciones difíciles y luego, más allá de toda lógica, los conduce hasta el final. Lo que hace interesante la obra del gran escritor es que la narrativa es impredecible.
La obra de Gorky "La anciana Izergil" consta de varias partes. El personaje de su primera historia, el hijo de un águila y una mujer, el agudo Larra, se presenta como un egoísta, incapaz de sentimientos elevados. Cuando escuchó la máxima de que inevitablemente hay que pagar por lo que se toma, expresó su incredulidad y declaró: “Me gustaría salir ileso”. La gente lo rechazó, condenándolo a la soledad. El orgullo de Larra resultó destructivo para él mismo.
Danko no es menos orgulloso, pero trata a la gente con amor. Por lo tanto, obtiene la libertad necesaria para sus compañeros de tribu que confiaron en él. A pesar de las amenazas de quienes dudan de que sea capaz de liderar a la tribu, el joven líder continúa su camino, llevándose a la gente consigo. Y cuando a todos se les estaban acabando las fuerzas y el bosque no terminaba, Danko se abrió el pecho, sacó su corazón ardiente y con su llama iluminó el camino que los conducía al claro. Los desagradecidos miembros de la tribu, habiéndose liberado, ni siquiera miraron en dirección a Danko cuando éste cayó y murió. La gente huyó, pisoteó el corazón en llamas mientras corría, y este se dispersó en chispas azules.
Las obras románticas de Gorky dejan una huella imborrable en el alma. Los lectores empatizan con los personajes, la imprevisibilidad de la trama los mantiene en suspenso y el final suele ser inesperado. Además, las obras románticas de Gorky se distinguen por una moralidad profunda, que es discreta, pero que te hace pensar.
El tema de la libertad individual domina trabajo temprano escritor. Los héroes de las obras de Gorky aman la libertad y están dispuestos incluso a dar la vida por el derecho a elegir su propio destino.
Poema "La Niña y la Muerte" - ejemplo brillante sacrificio personal en nombre del amor. Joven, lleno de vida Una chica hace un trato con la muerte por una noche de amor. Está dispuesta a morir por la mañana sin arrepentimientos, sólo para reencontrarse con su amado.
El rey, que se considera omnipotente, condena a muerte a la niña sólo porque, al regresar de la guerra, estaba de mal humor y no le gustaba su risa feliz. La muerte perdonó al Amor, la niña siguió viva y el “huesudo de la guadaña” ya no tenía poder sobre ella.
El romance también está presente en “Song of the Storm Petrel”. El pájaro orgulloso es libre, es como un relámpago negro, corriendo entre la llanura gris del mar y las nubes que se ciernen sobre las olas. Que la tormenta sople más fuerte, el pájaro valiente está listo para luchar. Pero para el pingüino es importante esconder su gordo cuerpo entre las rocas; tiene una actitud diferente ante la tormenta, por mucho que empape sus plumas.
El hombre en las obras de Gorki
El psicologismo especial y sofisticado de Maxim Gorky está presente en todas sus historias, mientras que al individuo siempre se le da papel principal. Incluso los vagabundos sin hogar, los personajes del refugio, son presentados por el escritor como ciudadanos respetados, a pesar de su difícil situación. En las obras de Gorky, el hombre está en primer plano, todo lo demás es secundario: los acontecimientos descritos, la situación política e incluso las acciones. agencias gubernamentales están en segundo plano.
La historia de Gorki "La infancia"
El escritor cuenta la historia de vida del niño Alyosha Peshkov, como si lo hiciera en su propio nombre. La historia es triste, comienza con la muerte del padre y termina con la muerte de la madre. Huérfano, el niño escuchó de boca de su abuelo, el día después del funeral de su madre: “Tú no eres una medalla, no deberías colgarme del cuello... Ve y únete al pueblo...”. Y me echó.
Así termina la obra de Gorky "La infancia". Y en el medio quedaron varios años de vivir en la casa de mi abuelo, un viejecito delgado que los sábados azotaba a todo el que era más débil que él. Y las únicas personas inferiores en fuerza a su abuelo eran sus nietos que vivían en la casa, y él los golpeó de revés, colocándolos en el banco.
Alexey creció, apoyado por su madre y colgado en la casa. niebla espesa enemistad de todos con todos. Los tíos se pelearon entre ellos, amenazaron al abuelo con matarlo a él también, los primos bebieron y sus esposas no tuvieron tiempo de dar a luz. Alyosha intentó hacerse amigo de los niños vecinos, pero sus padres y otros familiares tenían relaciones tan complicadas con su abuelo, su abuela y su madre que los niños sólo podían comunicarse a través de un agujero en la cerca.
"En el fondo"
En 1902, Gorki recurrió a tema filosófico. Creó una obra sobre personas que, por voluntad del destino, se hundieron hasta el fondo. sociedad rusa. El escritor describió a varios personajes, los habitantes del refugio, con una autenticidad aterradora. En el centro de la historia se encuentran personas sin hogar al borde de la desesperación. Algunos piensan en el suicidio, otros esperan lo mejor. La obra de M. Gorky "En las profundidades" es una imagen vívida del desorden social y cotidiano en la sociedad, que a menudo se convierte en tragedia.
El propietario del refugio, Mikhail Ivanovich Kostylev, vive y no sabe que su vida está constantemente amenazada. Su esposa Vasilisa convence a uno de los invitados, Vaska Pepel, de que mate a su marido. Así termina: el ladrón Vaska mata a Kostylev y va a prisión. Los restantes habitantes del refugio siguen viviendo en un ambiente de juerga de borracheras y peleas sangrientas.
Después de un tiempo, aparece un tal Luka, un proyector y un charlatán. Él "completa" sin ningún motivo, mantiene largas conversaciones, promete a todos indiscriminadamente un futuro feliz y completa prosperidad. Entonces Luke desaparece y los desafortunados a quienes alentó se quedan perdidos. Hubo una gran decepción. Un vagabundo de cuarenta años, apodado Actor, se suicida. El resto tampoco está lejos de esto.
Nochlezhka como símbolo del callejón sin salida de la sociedad rusa finales del XIX siglo, una úlcera manifiesta de la estructura social.
Las obras de Máximo Gorki.
- "Makar Chudra" - 1892. Una historia de amor y tragedia.
- "Abuelo Arkhip y Lenka" - 1893. Un anciano pobre y enfermo y con él su nieto Lenka, un adolescente. Primero, el abuelo no puede soportar la adversidad y muere, luego muere el nieto. buena gente Los desafortunados fueron enterrados a lo largo del camino.
- "La anciana Izergil" - 1895. Algunas historias de una anciana sobre el egoísmo y el desinterés.
- "Chelkash" - 1895. Una historia sobre "un borracho empedernido y un ladrón inteligente y valiente".
- "Los cónyuges Orlov" - 1897. Una historia sobre una pareja sin hijos que decidió ayudar a los enfermos.
- "Konovalov" - 1898. La historia de cómo Alexander Ivanovich Konovalov, arrestado por vagancia, se ahorcó en una celda de prisión.
- "Foma Gordeev" - 1899. Una historia sobre los acontecimientos de finales del siglo XIX que tuvieron lugar en la ciudad del Volga. Sobre un niño llamado Thomas, que consideraba a su padre un ladrón fabuloso.
- "Burgués" - 1901. Una historia sobre las raíces burguesas y el nuevo espíritu de los tiempos.
- "En el fondo" - 1902. Una obra conmovedora y actual sobre personas sin hogar que han perdido toda esperanza.
- "Madre" - 1906. Una novela sobre el tema de los sentimientos revolucionarios en la sociedad, sobre hechos que tienen lugar dentro de una fábrica, con la participación de miembros de una misma familia.
- "Vassa Zheleznova" - 1910. La obra trata sobre una joven de 42 años, dueña de una empresa naviera, fuerte y poderosa.
- "Infancia" - 1913. Una historia sobre un niño sencillo y su nada sencilla vida.
- "Cuentos de Italia" - 1913. Ciclo cuentos cortos sobre el tema de la vida en las ciudades italianas.
- "Cara de pasión" - 1913. cuento corto sobre una familia profundamente infeliz.
- "En la gente" - 1914. Una historia sobre un chico de los recados en una zapatería de moda.
- "Mis Universidades" - 1923. La historia de la Universidad de Kazán y los estudiantes.
- "Vida azul" - 1924. Una historia sobre sueños y fantasías.
- "El caso Artamonov" - 1925. Una historia sobre los acontecimientos que tuvieron lugar en una fábrica de tejidos.
- "La vida de Klim Samgin" - 1936. Acontecimientos de principios del siglo XX: San Petersburgo, Moscú, barricadas.
Cada cuento, novela o novela que lees deja una impresión de gran habilidad literaria. Los personajes tienen una serie de características y características únicas. El análisis de las obras de Gorky implica características completas de los personajes seguidas de un resumen. La profundidad de la narrativa se combina orgánicamente con complejos pero comprensibles. recursos literarios. Todas las obras del gran escritor ruso Maxim Gorky fueron incluidas en el Fondo de Oro de la Cultura Rusa.